Ilustración digital: ejercicios de dibujo intuitivo para desbloquear tu creatividad | Joe Smigielski | Skillshare
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Ilustración digital: ejercicios de dibujo intuitivo para desbloquear tu creatividad

teacher avatar Joe Smigielski, Intuitive Artist, Degree in Art Ed

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Te damos la bienvenida a la clase!

      2:47

    • 2.

      El proyecto de clase

      0:54

    • 3.

      Conceptos básicos de garabato

      2:46

    • 4.

      Método uno: crear sugerencias

      12:29

    • 5.

      Método dos: bloqueo de color

      10:40

    • 6.

      Método tres: esbozar indicaciones

      8:55

    • 7.

      Una última cosa...

      0:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

436

Estudiantes

25

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompáñame, profesor Joe Smigielski, en esta clase de ilustración digital, en la que aprenderás tres ejercicios de dibujo intuitivos que utilizan garabatos para desbloquear la creatividad y el flujo creativo. ¡Diviértete con indicaciones para garabatear!

Entonces, ¿qué es un aviso de garabato? Son indicaciones visuales generadas a partir de tus propios garabatos que puedes usar como inspiración para ilustraciones, pinturas, poemas, historias y otros tipos de arte o simplemente como una forma divertida de hacer fluir tu creatividad. Debido a que el proceso es orgánico, las sugerencias son exclusivamente suyas. Piensa en ello como si buscara formas en las nubes, solo tú mismo crearas las nubes, de modo que todo sea de imágenes intuitivas, desde las marcas de los garabatos hasta las indicaciones que crea tu mente a partir de las líneas.

Mira cómo el garabato convierte en la ilustración final...

  • Una técnica de garabateo consciente para crear garabatos intuitivos.
  • Cómo leer tus garabatos para obtener imágenes.
  • Tres métodos para descubrir tus propias indicaciones creativas en garabatos.
  • Cómo permitir que un prompt se desarrolle orgánicamente más allá de su forma original.
  • Practica cómo dejar ir y confiar en el proceso creativo.
  • Ayuda a desarrollar tu voz artística natural,

Usaré Procreate en un iPad, con un lápiz de Apple, pero puedes usarlo:

  • Tu aplicación de ilustración favorita (Adobe Fresco o Photoshop, Affinity Designer o Photo, etc.) en iPad o de escritorio.
  • Un lápiz óptico sensible a la presión, como un lápiz Apple Pencil o un lápiz Wacom. Si bien puedes completar la clase sin una, ser capaz de crear variaciones en las líneas es beneficioso para completar los tres ejercicios.

Esta clase es para cualquier artista, desde principiante hasta experimentado, que desee explorar varias formas de crear tus propias sugerencias orgánicas.

Independientemente de la experiencia, las indicaciones para garabatear pueden:

  • ayudar a abrir las puertas creativas y a poner tu mano y tu cerebro,
  • proporcionarte indicaciones únicas que te lleven a crear formularios e ilustraciones únicos, y,
  • Para hacer que esa pantalla en blanco sea menos intimidante, te das permiso para crear sin expectativas.
  • el proceso de desarrollo de indicaciones de Scribble es un proceso de creación que puede generar un flujo creativo en movimiento.
  • puede ser un ejercicio de conciencia plena/mindfulness.

Soy un artista intuitivo y mi filosofía es que la expresión artística viene de adentro, y que el papel del profesor es ayudar al estudiante a desarrollar la voz que tiene de forma natural.

Después de obtener mi título en educación artística de la Universidad Estatal de Wayne en Michigan, pasé varios años en la clase impartiendo educación artística. En el año 2000, me fui para convertirme en artista a tiempo completo y desde entonces he creado obras con gusto. Además de hacer arte lineal, también soy una pintora de óleo y acrílica consumada, y artista digital, que ha vendido mi trabajo en línea, en festivales de arte, así como en tiendas físicas y galerías de todo Estados Unidos. Mi trabajo ha aparecido en medios impresos y en televisión.

Ahora tengo dos clases, aquí en Skillshare. Asegúrate de pulsar en seguir mi perfil para recibir notificaciones cada vez que publique una nueva clase.

¿Estás listo para calmar tu mente y dejar que tus garabatos orgánicos lideren el camino? Entonces ven y únete a mí en clase. ¡Empecemos!

Crédito musical: "Autumn Leaves" de Kevin Gray en artlist.io (licencia registrada)

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Joe Smigielski

Intuitive Artist, Degree in Art Ed

Top Teacher
Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: ¿Alguna vez has visto a un niño garabatear? No importa cuál sea su creación. Ahí está esta feliz de poner pluma a papel. Y a medida que envejecemos, comenzamos a colorear dentro de las líneas y prestamos más atención a lo que están creando los otros niños. Y como adultos fueron impulsados menos por lo que hay dentro de nosotros y más por lo que llevamos adentro, pero aún podemos crear desde ese lugar que hicimos niño porque todos tienen un Garabato dentro de ellos. Hola ahí. Soy Joe Smigielski, un artista intuitivo licenciado en Educación Artística He desarrollado un método de imágenes degeneradas para mis pinturas usando Y he estado usando este método durante los últimos 20 años como una forma de romper ese lienzo en blanco y mente negra. Para que las marcas intuitivas y formen composiciones e inspiren imágenes. Estoy compartiendo esta técnica mostrando tres ejercicios que se pueden utilizar solos o combinados para inspirar tus propias creaciones. Entonces, ¿qué son las indicaciones de garabatos ahí? Indicaciones visuales generadas a partir de tus propios garabatos que pueden ser utilizados como inspiración para ilustraciones, pinturas, poemas, historias, o simplemente para tu creatividad fluya porque el proceso es orgánico, los prompts Piensa en ello como encontrar formas en las nubes, pero en este caso, también estás creando las nubes. Así que todo son imágenes intuitivas desde las marcas en los garabatos hasta las indicaciones que tu mente crea a partir de las líneas, comenzarán con No te preocupes, te tengo cubierto. Te voy a dar consejos y trucos sobre cómo crear tu propio garabato, así como las mejores herramientas y métodos para los garabatos más productivos Luego nos sumergiremos en nuestros Tres métodos para desarrollar indicaciones. En el primer método tallaremos líneas revelando nuestras indicaciones A medida que las líneas desaparecen, el Garabato en sí evoluciona, y nuestra segunda técnica, pero Color negro para construir nuestros cultivos, cualquier color puede llevar a financiar sorpresas se terminan con una tercera técnica en la que dibujamos intencionalmente las partes del Garabato Esta clase es para principiantes hasta artistas experimentados. Es genial para cualquiera que quiera romper un bloque creativo, trabajar con más atención y podría inspirar tu próxima obra maestra Es una clase para cualquiera que quiera un enfoque libre de estrés para crear sin expectativas y sin indicaciones de garabatos o Estaré usando Procreate con un lápiz Apple. Puedes usar cualquier aplicación con la que estés más cómodo y de escritorio o iPad. Y sí ayuda usar un lápiz sensible a la presión mientras estoy usando Procreate Esta no es una clase específica de Procreate, por lo que asume cierta familiaridad con la aplicación ya que no estaremos discutiendo la interfaz Entonces, ¿estás listo para desbloquear tus indicaciones de garabatos? Si es así, comencemos a garabatear 2. El proyecto de clase: Esta clase trata sobre garabatos y desarrollar indicaciones a partir No se trata de ninguna aplicación o herramientas específicas y no estamos creando una ilustración juntos. Se trata de crear los Scribble Prompts. Y lo que creas a partir de esas indicaciones, ¿depende de ti? Nuestro proyecto de clase es compartir el garabato original y el prompt Y me encantaría ver cualquier cosa que incite te inspirara a crear Asegúrate de incluir esos garabatos que se hilan para ver tanto el garabato como lo que Puedes encontrar instrucciones para compartir tu proyecto con la clase y un PDF que puedes descargar desde la sección Recursos de la clase. A continuación, discutiremos una técnica intuitiva de garabatos que te ayudará a sacar el máximo partido a tus Encuéntrame ahí 3. Fundamentos de la espiral: Cuando somos niños pequeños, arte no se trataba de lo que estábamos dibujando, va sobre el acto de crear. No importaba el color del Corán o si estaba en papel, en la mesa o en la Simplemente se trataba de crear en el momento. Y a medida que envejecemos, comenzamos a pensar demasiado y a crear menos impulsados por la expectativa y la comparación, que llevamos a la edad adulta Vamos a usar garabatos para conectarnos con ese lugar que creamos desde niños Ahora, tal vez te estés preguntando por qué garabatos, la respuesta es simple Debido a que los garabatos se crean sin expectativa de un resultado final y sin pensar demasiado, podemos crear intuitivamente esas líneas abstractas, permitiéndonos encontrar nuestras propias formas orgánicas, que podemos usar Ahora, aunque garabateando ZZ, hay un enfoque que usaremos para obtener el mayor beneficio de los ejercicios, te recomiendo usar un cepillo cónico para ensalada en cualquier aplicación que estés usando cepillo cónico para ensalada en cualquier aplicación que estés Voy a estar usando el juego de pinceles Procreate script a un tamaño mediano, en un gris medio, es más fácil leer garabatos Encontrarás el pincel de escritura en los pinceles de caligrafía, el cono producirá un grosor de línea muy, resultando en un garabato dinámico más fluido Un pincel sólido es ideal porque lo que bloqueamos en color y es más fácil rellenar líneas sólidas que texturizadas. Hay técnica para crear el garabato mismo. Mientras garabateas, mantén tus ojos enfocados en el centro del lienzo en lugar de seguir la línea misma Seguir las líneas demasiado de cerca puede llevar a pensar demasiado. Y comenzamos a diseñar en lugar de crear intuitivamente, usa todo tu brazo para crear el garabato, no solo tu muñeca Usar todo nuestro brazo nos permite estar más presentes para hacer las marcas. Y también nos ayuda a crear formas más grandes y abiertas. Si no estás viendo foros en tu garabato, prueba a rotar o Canvas A veces ver algo girado lado abrirá un mundo completamente nuevo de formas. Incluso puedes cambiar los tipos de garabatos que haces. Intenta trabajar a diferentes velocidades. Experimenta con la complejidad de tus líneas. Cambia los foros, prueba los de raíz cuadrada redondeada, áreas densas, áreas abiertas y así sucesivamente. Incluso podrías probar diferentes pinceles en resumen, experimentar, jugar y divertirte cuando garabateas, tomarte un momento para apreciar la belleza intuitiva de esas líneas que instintivamente derramó A veces el garabato en sí es una composición hermosa. Quizás sea un lugar para la conversión de confianza , una manera hermosa. O tal vez sea una forma que te hable. Y por último, ya sea creando este garabato o al encontrar los prompts relajados, no lo fuerces Deja que te lleguen las imágenes. Sígueme al siguiente capítulo donde vamos a crear algunos garabatos juntos y descubriremos algunos prompts. Nos vemos ahí. 4. Método uno: descalzando sugerencias: Con esta técnica, somos como un arqueólogo con ese pequeño pincel. Utilizan el claro alrededor de un artefacto a medida que emerge gradualmente del suelo Y a medida que nuestro Prompt emerge del Garabato, esa creatividad puede comenzar a fluir Empezaré con un Garabato y veremos a dónde nos lleva. Déjalo vagar. Estoy al tanto del garabato, pero no estoy pensando en ello. Simplemente estoy permitiendo que suceda. Cuando se siente terminado. Está terminado. Echemos un vistazo al Garabato, busquemos algunas imágenes y veamos si hay un aviso Ahora enseguida, veo un ganso y veo muchos pájaros y mis garabatos Entonces, a menos que el ave esté manejando un tractor o algo así, normalmente no uso pájaros. Y aquí otra vez, hay un pájaro alto, patas largas. Y lo mismo. Voy a seguir buscando, ver qué más hay ahí. Y no estoy viendo mucho ahora mismo. Pero si roto, veamos qué pasa. Nuevo punto de vista. Y enseguida veo una casa ahora que es interesante, que puede ir a algún lado. Y estoy viendo la calabaza. Y veo un elefante. Ahora esto, me gusta, aquí hay un tronco, la oreja, el cuerpo. Eso es genial. Con lo que puedo trabajar. El aviso es un elefante y una casa, y todavía no estoy seguro de la calabaza, Probablemente no. Pero esto es algo que podemos curvar. En primer lugar, queremos una copia de ese garabato. Así que subiremos a nuestras capas, duplicaremos esa capa de garabatos y apagaremos la original Queremos dos copias del garabato porque está financiado. Vuelve atrás y compara tu pieza curva con lo que empezaste. Y es posible que quieras compartir tu antes y después de Scribble a los proyectos de clase Ahora comenzamos a curvar y hay muchas maneras de hacerlo, como enmascarar un pincel blanco Voy a estar usando una goma de borrar. Usa cualquier herramienta o técnica con la que te gustaría trabajar. Lo importante es que aislemos nuestros Prompts del resto de los Garabatos Traga, agarra mi goma de borrar. Y me gusta empezar trabajando cerca de las indicaciones y luego trabajando mi salida pequeño comienzo cerca de la casa y luego salir cerca de este lado Y a medida que estoy borrando, también tengo cuidado con lo que borré porque algunas de estas cosas podría querer conservar, como la calabaza de la que no estoy segura Puede que lo quiera o no. Pero algo así. No veo que tengas un usado para así que seguiré adelante y borraré eso. Y voy a entrar a la casa debajo de la casa. Y eso realmente define esa casa. Ahora eso está en el enfoque agudo. Y aquí está el tronco del elefante. vuelta, dar la vuelta por este lado, trabajar nuestro camino hacia abajo. Y el fondo está justo ahí. Y todo esto, sé que no voy a necesitar limpiarlo. Y esto, no sé qué Eso es interesante. Son marcas interesantes. Entonces por ahora los dejaré ser. Nunca se sabe lo que algo así puede inspirar. De vuelta al frente del elefante. Y vamos a entrar ahora. Esa es la sala de Urgencias. Yo tampoco vi. Y no necesitamos eso. 12 patas. Voy a añadir otra pierna después. Entonces echarle un vistazo a lo que queda son nuestras marcas interesantes, pero en realidad no inspiran nada. No veo usar la calabaza en absoluto, así que voy a seguir adelante y borrar sostenerla. Ahí, lo tenemos. Este es nuestro Prompt, un elefante y la casa. Y una vez que tengas tus indicaciones, puedes ir en cualquier dirección que desees Puedes parar ahí, puedes seguir adelante. Puedes hacer algo completamente diferente con esa inspiración. Voy a hacer de esto una ilustración y no la voy completar ahora porque esta clase no se trata de ilustraciones. Todo se trata de las indicaciones y de cómo llegamos ahí. Algunos de nosotros ni siquiera haremos ilustraciones y aquellos de nosotros que sí, tendremos nuestras propias herramientas, aplicaciones y técnicas con las que nos gustaría trabajar. Así que no voy a entrar en la forma de ilustrar estos, pero lo que voy a hacer es simplemente poco poner la Ilustración. Y creo que lo que voy a hacer con él es simplemente hacer del concepto la casa de los elefantes. Es tan sencillo como eso. Armar los dos. Entonces lo que voy a hacer es borrar eso y volver a dibujarlo. Y que me veo somnoliento. Eso parece una luna. Entonces ahí arriba hay una luna. Y esa es una pequeña idea encantadora. El elefante duerme esta noche. Entonces veamos con qué empezamos porque siempre es DIVERTIDO comparar eso. Entonces aquí hay un Garabato original que se convirtió en el Prompt Y así es como lo terminé Le agregué elefante A culebrilla y se lo di a un amigo. En el último garabato, la casa y el elefante, somos bastante fáciles de ver en las líneas Y este siguiente ejemplo, el prompt es más una impresión o una idea abstracta. Entonces dibujaré a medida que me curvo para ayudar a que las imágenes tomen forma. Ya hice mi garabato. Entonces ahora encontremos nuestro Prompt. Aquí veo un caracol. Y me encantan estos círculos de la manera en que rebotan. Sólo un elemento muy agradable. Y si uso mi imaginación, puedo ver a una persona aquí. No está muy claro, pero me imagino que ahí está la cara, la nariz, el cuerpo. E incluso puedo imaginar un brazo levantando la mano. Y a lo mejor estos círculos son manzanas. Esa es una persona recogiendo manzanas. O tal vez estos son globos. Es una persona sosteniendo un montón de globos grandes y hermosos. Cualquiera de estos sería un buen aviso. Voy a elegir a la persona que sostiene los globos. Y recuerda, antes de tallar, Empecemos copiando ese garabato Duplicar, apagar el original. Queremos ese ejemplar porque queremos comparar ese Garabato con lo que acabamos Es mucho oleaje PFK-1 empieza por definir a la persona, borrando todas las líneas innecesarias Entonces voy a poner en marcha aquí. Ahí está nuestra nariz y parte posterior del cuerpo. No necesitamos eso. Cuanto antes puedas eliminar líneas innecesarias, antes empezarás a ver que esto toma forma. Y eso casi parece un brazo allá atrás. Eso es interesante. Ese Mark no va a trabajar para el brazo, pero podría agregarlo más adelante. Y vamos adentro y también limpiemos ahí dentro. Ahora bien, tal vez te des cuenta, no estoy siendo muy valioso por dejar marcas detrás de todos estos pequeños artefactos. Y recuerden, esto no va a ser una obra maestra. Esto es un ejercicio. Estamos encontrando las indicaciones, así que sigan moviéndose. También es muy importante seguir moviéndose porque eso mantiene tu creatividad fluyendo. Y nos gustaría pensar en la creatividad es una cosa o un estado mío, que lo es, pero la creatividad es un flujo. Así que manténgalo en movimiento. Mantenlo fluyendo. En este punto, entraré y dibujaré un poco. Definimos a la persona borrando así como mi dibujo. Es como una conversación. Vamos y venimos entre borrar y Dibujar y ajustar y endurecer las cosas Entonces voy a buscar ese cepillo. Y comencemos con una cabeza aquí arriba. Y tal vez lo haré Art, ellos tenían ese brazo. Vuelve a mi goma de borrar. Y eso es un poco amplio. Eso me gusta. Ahí vamos. Y hay algunas piernas. A continuación, empezaré a trabajar en el área del globo. Vamos a definirlo un poco. Otra vez. Estoy eliminando cualquier cosa. No se lee como un globo. No necesito eso. Eso es un poco confuso allá arriba. Ese es un bonito globo. Vamos triangulares, pero dice globo. No necesito eso o esto. Y no tenemos globos tan bajos. Para que podamos limpiarlo. Realmente se puede ver que empieza a tomar forma. Ahora. Ahí están nuestros globos o persona. Y ahora esto me recuerda a un perro. Eso es interesante. Veremos tal vez ese perro pueda aparecer en nuestro dibujo de alguna manera. Y vamos, eliminemos eso también. Entonces viene el aviso. Definitivamente tenemos una persona y tenemos algunos globos empezando a tomar formas. Entonces volveré a mi lápiz otra vez, de vuelta a mi pincel. Y vamos a trabajar un poco en los globos. Mano, si estuviera haciendo una ilustración, tendría mucho más cuidado. Pero nuevamente, esto es solo un boceto rápido para establecer nuestro prompt. Eso se ve bien. Y vamos a refinar ese brazo. Cuerdas. Muy bien. Y nuestro perro, todavía tengo mucha curiosidad acerca este perro es una forma interesante, interesante aquí. Creo que lo que voy a hacer es que el perro vea toda esta escena. Lo que significa que tenemos que dibujarlo de otra manera. Y la escena que está viendo es interesante porque nuestro hombre globo está a un techo de distancia. Como su perro viendo cómo se despliega todo esto. Hermosas y deles una sonrisa, Él lo está disfrutando. Esto resultó ser un pequeño aviso DIVERTIDO. Si piensas en dónde empezamos. Ese fue un Garabato bastante abstracto. Para comenzar con una imagen muy abstracta de una persona sosteniendo globos. Realmente tienes que usar tu imaginación. Casi hay que soñar en ello. Y para que eso se convierta en el rápido que hicimos, tenemos que dejar de lado las expectativas. No podemos intentar controlar ese tipo de imágenes. Solo tenemos que trabajar con él, borrando, dibujando de un lado a otro, formándolo casi como formar una pieza de arcilla en una Solo deja de lado las expectativas y deja que el proceso te lleve. A medida que tallábamos, el Garabato mismo cambió y seguimos ese flujo En el siguiente capítulo, usaremos el color para definir las indicaciones, que es un flujo diferente Encuéntrame ahí 5. Método dos: bloqueo de colores: Ahora usaremos color a negro y áreas del Garabato. Y a medida que lo hacemos, nuestra percepción del Garabato cambia rápidamente Voy a hacer un garabato rápido. Y mientras garabateo, estoy cambiando mi presión de línea porque eso nos da esa linda línea dinámica que se siente hecha Y enseguida veo a un zorro. Y a veces las indicaciones funcionan de esa manera. Sus otros tiempos inmediatos hay que dar caza por ahí. Pero esa nos saltó de inmediato . Ahí está el zorro. Y también veo un árbol. Y a lo mejor, a lo mejor hay un árbol aquí también. Entonces un zorro en el bosque podría ser un prompt muy interesante. Entonces veamos qué pasa con eso. Pero primero, haz esa copia. Esta vez no vamos a empezar con Carving. Vamos directamente al Bloqueo de Color para definir ese prompt. Es una manera diferente de sacar esas imágenes. Entonces comencemos con el zorro. Deja caer un poco de naranja en ese Zorro. Y en cuanto agreguemos color, fíjese en lo que sucede. Esa escena se pone un poco de foco. Es sutil, a ver si se puede ver la diferencia. Apaguemos esa capa naranja. Y fíjense como la escena está menos definida. Las líneas se ven más aleatorias y miran lo que sucede cuando agregamos que naranja se junta mucho más apretado Especialmente el suelo. Hay más de una sensación de terreno. Ahora. Hay más primer plano y hay un trasfondo. Está en capas, es más dimensional. A continuación, dejaremos caer algo de color en nuestros árboles. Veamos árboles celestes. Y con ese color, hay un poco más de definición sucediendo en estos foros. Éstos están empezando a emerger. Esas áreas enteras ahora están entrando en foco. Es muy potente lo que puede hacer el Bloqueo de Color. Y agreguemos, agreguemos un poco de pasto. Ahora. Vamos más ligero aquí, al otro lado. Y vamos a hacer una más. Y con la hierba en su lugar, entonces me inspira a convertir eso en agua. Y así funcionan estos. Notarás mientras haces el Bloqueo de Color, casi funciona como un rompecabezas donde aparecen las piezas a medida que agregas el color. Es realmente una forma DIVERTIDA de crear. Y vamos a cambiar un poco hacia arriba o azul. Vamos a profundizar. Solo para agregar un poco más, más de un contraste dinámico. Y podría seguir adelante y rara vez terminé esto, pero no quiero tomarme el tiempo ahora mismo porque como dije, esta no es una clase sobre ilustración. Pero no puedo resistirme a añadirle un poquito a este zorro. Hermoso. The Prompts se convirtió en una composición y eso está bien. Bueno, no trabajando desde un aviso verbal. Estamos trabajando desde un proceso orgánico e invita a profundizar en los detalles. Veamos por dónde empezamos. Ahí está nuestro garabato. Ahí está nuestro zorro en el bosque. Y lo convertí en esto. Bien, ahora que Fox era fácil de ver, Vamos a color negro, un Garabato que tiene imágenes abstractas también hará algo de Tallado en conjunto con nuestro Bloqueo de Color para hacer que Ya le hice garabatos, así que echemos un vistazo Casi veo una rueda aquí, no del todo tan oficial junto con ella, pero eso no va a pasar. Veo edificios. Hay una especie de cabeza de perro que realmente no va a ninguna parte. Pero aquí estoy viendo ruedas. Esas pueden ser llantas de un auto. El auto no está muy claro, pero tal vez podamos arreglarlo si usamos nuestra imaginación Y veamos si hay chofer. Casi puedo ver a un chofer aquí. Con nuestro tipo globo. Esos globos eran difíciles de ver. El mismo tipo globo era difícil de ver. Pero usaremos nuestra imaginación y usaremos en el método Carving para juntarlo. Fuimos levantados, curvamos, dibujamos, borramos un poco más, y poco a poco tomó forma Vamos a ver si podemos usar Bloqueo de Color para hacer que este Aviso también tome forma. Así que de nuevo, haz una copia. Y comencemos con el auto. Y seguiré adelante y aceleraré este proceso para ti. Ahora, cuando trabajamos en ese garabato de zorro, una vez que dejamos caer esa naranja en esos hechos, las imágenes se apretaron Lo mismo que sucede aquí. Nos quedamos en ese azul y se puede ver que las imágenes empiezan a emerger Seguro ves las llantas. Y esta línea más pesada es ahora más pronunciada. Es muy interesante que lo saca a relucir. Y porque sacó esa línea, aquí estoy viendo imágenes Esto parece un sombrerita de bombero. Ahí está la cara y estoy comiendo. Al ver un techo del camión de bomberos. Suena como un aviso DIVERTIDO. Un bombero a toda velocidad y un camión de bomberos. Eso va a ser gracioso. Entonces comencemos primero haciendo leer ese camión de bomberos. Y mientras estamos en ello, agrega el sombrero y la parte superior del camión de bomberos. Ahí vamos. Encerraremos al bombero. Y vamos a Negro esas ruedas. Y ahora realmente está empezando a tomar forma. Ahora con ese tipo globo, tal vez recuerdes que nos curveríamos, luego agregaríamos algunos detalles con el pincel y luego tallaríamos un poco más Y poco a poco ese Prompt comenzó a tomar forma. Haremos lo mismo aquí. Se tallará un poco. Dibujaremos un poquito. Haremos un poco más de Bloqueo de Color. Y poco a poco este aviso también tomará forma en emerger. Así que vamos a agarrar la goma de borrar y necesito apagar la capa de garabatos original. Ahí vamos. Y eliminaremos cualquier línea innecesaria. No necesito esto. Eso es en realidad, ya sabes, que parece un perro. Eso podría ser interesante. Todo cuartel necesita un perro. Entonces, ¿por qué no convertimos eso en un perro? Eso va a ser phon que va a funcionar. Eso se ve genial. ¿Y dónde estamos? ¿La sirena? Hagamos ese azul porque tenemos mucho rojo allá arriba. Y podemos limpiar esto. No necesitamos esto. Hagamos que eso sepa un poco más pequeño. Y eso es interesante, pero no creo que lo necesitemos. Y sigamos adelante y agreguemos un poco más de detalle. ¿Ves? ¿Podemos agregar un parabrisas? ¿En algún lugar? ¿Edificios? Eso se ve genial. Vamos a darle una calle. Y no puedo resistirme a hacer algunas ventanas. ¿Y a dónde van? Están rescatando a un gato. Ahí es a donde se dirigen. Y ese es nuestro Prompt. Y una vez más, ese Prompt evolucionó hasta convertirse en una historia completa y eso está bien en color, cambia esa historia, el color cambia el proceso creativo. Y cambió la historia. Entonces todo lo que teníamos que hacer era dejar de lado las expectativas. Yo solté ese azul carbón, convertí todo en bombero Y a partir de ahí solo, simplemente se desdobló. Deja ir las expectativas mientras haces esto, permite que el Garabato, permita que el proceso te lleve Y también es muy DIVERTIDO trabajar de manera. Vamos a echar un vistazo rápido a nuestro antes y después. Ahí está nuestro antes, todo un garabato. Y ahí está nuestro después. Tallado y Bloqueo de Color se trataba de crear dentro del garabato Pasemos a nuestro último ejercicio ahora, que nos lleva fuera del Garabato y más al reino del Dibujo. Encuéntrame ahí 6. Método tres: indicaciones de resumen de los avisos: En el ejercicio espinal, delinearé partes del Garabato como Vidra usando solo los elementos que queremos para la inspiración, voy a seguir adelante y crear nuestro garabato, y funciona igual que todos Me estoy enfocando en el centro mientras dibujo, intentando con todo el brazo. Y estoy variando el grosor de la línea neta. Aquí vamos. Y sólo estoy observando ese garabato sucediendo. No estoy pensando en ello, solo viéndolo. Y cuando se siente hecho, está hecho. Entonces echemos un vistazo, veamos con qué tenemos que trabajar. Podría ser un conejito aquí. Una especie de nota musical. Todo esto se siente como música. Tiene un movimiento fluido agradable, pero aquí no hay suficiente para trabajar. Entonces giramos y vemos lo que obtenemos. Estoy viendo una ballena, eso sí me gusta. Y ese mismo movimiento fluido, ese movimiento musical se parece al pico de agua. A mí me encanta. E incluso hay peces nadando en su pececito bailando en la serpiente en el pico de agua de Gales. A mí me encanta. Ese es nuestro aviso. Eso es con lo que vamos. Las capas funcionan un poco diferente con el método Outlining. Vamos a nuestro garabato y bajamos la opacidad a mitad de camino. Y luego hacemos una nueva capa encima de ella. Y esa capa es nuestra capa Outlining. Entonces queremos que esa capa de garabatos sea muy débil para que cuando delineemos sea mucho más fácil ver con qué estamos trabajando, cómo se ve nuestro nuevo dibujo Empezaré delineando la rueda. Y no voy a delinear esa ballena a la perfección. No voy a rastrearlo exactamente. Estoy usando el garabato como plantilla. Es una guía, pero también estoy dibujando aquí. Me inspira el garabato, pero estoy haciendo mi propio dibujo basado en él. Por ejemplo, esta cola, es muy triangular. Y prefiero tener más de una cola de ballena tradicional que se vea algo así. Y no voy a dibujar el pico exactamente como lo veo aquí. Pero voy a usar ese movimiento, ese hermoso movimiento fluido musical como inspiración. Ahí vamos. Y nuevamente, quiero algo de este movimiento. Me gusta el espíritu de ese garabato original, pero lo estoy haciendo a mi manera mientras dibujo Ahora, cualquiera de los detalles será muy difícil de ver con ese telón de fondo. Entonces en este punto, voy a apagar la capa de garabatos y ver con qué estamos trabajando Una vez que apagas la capa de garabatos, es mucho más fácil ver todos esos pequeños detalles cuando los agregas. Todo, agregue la cara de la ballena. Y agreguemos un poco de pescado. Hagamos tres peces. Hermoso. Y agreguemos un barquito. Ahí está. Ese es nuestro aviso. La ballena con el hermoso pico de agua y un pequeño pez bailando en el pico de agua. Lo rastreamos por ahí. Utilizamos nuestro propio dibujo, nuestra propia sensibilidad, pero lo basamos en ese garabato orgánico e intuitivo, una mezcla de los dos. Es hermoso. Echemos un vistazo a lo que empezamos con. Es Garabato original. Se puede ver eso, bueno. Se puede ver la idea del pez y el pico de agua. Y al rastrearlo, utilizamos ese maravilloso movimiento orgánico, espontáneo, ese movimiento muy intuitivo. Y también lo mezclamos con nuestro dibujo. Esa sensibilidad que traemos a nuestro Dibujo. Así que mezclaron los dos, es hermoso. Y esto lo llevé a una ilustración completamente terminada también. Vamos a adentrarnos en nuestro último Garabato, que va a ser más abstracto Ya hice este garabato y este es muy difícil de leer, pero créanlo o no, aquí hay gatos de jazz Aquí hay un gato JS tocando un tambor bongo. Y aquí hay otro tocando una trompeta. Gato muy alto. Y ni siquiera se puede hacer la trompeta. Aquí hay una sugerencia de trompeta. Esta es muy suelta, muy abstracta Una buena opción para una imagen muy abstracta, muy impresionista, imagen muy imaginativa es usar Outlining Entonces, una vez más, subiremos a las capas, bajaremos la opacidad a aproximadamente 50% más o menos y agregaremos una capa encima Y esa capa es nuestra capa Outlining. Empezaré con el gato Bongo. Y me encanta la forma en que pequeño Paul descansa sobre el tambor bongo Quiero estar seguro de incluir eso. Me encanta ese elemento. Aquí abajo hay una pausa. Y el cuerpo sale de esa manera. Es un gato bongo sentado. Y la cabeza la tiene hermosa inclinación y me encanta la inclinación y ese Garabato simplemente no tiene buena, buena actitud Y no voy a añadir ningún detalle como la fase porque se van a perder y todo ese garabato que va al final cuando apagamos la capa de garabatos Y aquí está su tambor bongo. También agregará detalles a eso más adelante. Ahora el gato que está tocando la trompeta es muy alto y tiene este pequeño pie Me encanta ese elemento. Es una de mis partes favoritas de ese kit. Entonces estoy seguro de incluir ese pequeño pie. Aquí están los oídos. Y el otro pie sale. A mí me gusta esa postura. Y nuestra trompeta se apaga de esta manera. Y eso es sobre todo el detalle que puedo agregar por ahora. Todo lo demás se perderá en ese garabato. Entonces sigamos adelante y apagemos la capa de garabatos. Entonces lo que conseguimos ahí, están. A mí me gusta. A partir de este punto. Voy a añadir pequeños detalles. Y puedo entrar y borrar si es necesario. Hacer que sus ojos se cierren. Pies en el tambor. Es más detalle. Pierna trasera. ¡Vaya! Como gatos realmente golpeando al Heyne por ahí. Ahí están las válvulas. No quiero alboroto demasiado. Y veamos, el brazo va a llegar. Será este brazo así. Espera la cola debajo del vientre por ti y hasta por ti. Ahí están, los gatos del jazz. Y claro que podría seguir agregando más detalles como un saxofón jugando al gato y así sucesivamente Pero no voy a hacer eso por ahora. Echemos un vistazo rápido a nuestro Garabato, veamos por dónde empezamos Sube esa opacidad. Entonces ahí están. Gatos jazz abstraídos Y se convirtieron en estos dos. Es un proceso DIVERTIDO. A continuación, vamos a terminar las cosas con algunas reflexiones finales. Encuéntrame ahí 7. Una cosa última ...: Gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas disfrutado creando los garabatos y viendo a dónde nos llevaron tanto como yo Si disfrutaste de la clase, por favor deja una reseña. No sólo ayudan a agudizar mi enseñanza, sino que también ayudan a otros alumnos a descubrir la clase Además, comparte tus proyectos. Me encanta compartir discusión y comunidad. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare. Así que siempre se sabe cuándo se publica mi próxima clase. También puedes encontrarme en Instagram y YouTube X Omega, Inc. Si compartes en redes sociales, recuerda etiquetarme y usar las indicaciones de garabatos de hashtag Si tiene alguna duda, no dude en comunicarse en la discusión en clase. Y recuerda, tienes un Garabato adentro, tú. Nos vemos en la siguiente clase