Ilustración digital: dibuja un jardín vertical en el iPad de Procreate

1. Tráiler/Avance de la clase: En la vida real, no tengo pulgar verde. Toda planta que fue colocada bajo mi cuidado ha muerto. No obstante, realmente disfruté dibujándolas. En realidad, esta clase se trata de dibujar plantas. Hola, me llamo Esther Nariyoshi. Soy diseñador de superficies e ilustrador con sede en Michigan. Me alegra tanto que estés aquí. No estudié ilustración en la universidad, realidad empecé con una carrera de ingeniería y terminé con título de publicidad. Es la serendipia de la vida lo que terminé dibujando. Me enamoré de la ilustración y el diseño de la superficie después de tener a mis hijos. Definitivamente la ilustración es algo que recogí más adelante en mi vida. Como artista, he crecido para que me guste el iPad por uno, es realmente fácil de limpiar. Básicamente, solo hay que pausar. Eso hace que sea realmente fácil encajar la fabricación de arte en una vida ajetreada. En esta clase, vamos a dibujar juntos un jardín vertical. Vamos a hacer algunas compras de clench a través de un libro real. Te explicaré qué considerar y cómo inspirarte en una foto de la vida real. A medida que pasemos al dibujo real, guiaré a través de todo el proceso. Entenderías por qué se toman ciertas decisiones de diseño. Creo que esta va a ser una clase muy divertida. Me alegra tanto que estés aquí. Empecemos. 2. Buscar plantas: Existen algunas formas diferentes de encontrar tus inspiraciones. Puedes ir a un jardín local para tomar tus propias fotos de referencia o hacer una búsqueda de imágenes en Pinterest y lugares así. En esta clase, vamos a hacer compras de nuestra planta a través de un libro. Este es un libro realmente impresionante llamado Decorar con plantas: qué elegir, formas de estilo y cómo hacerlas prosperar, escrito por Baylor Chapman. He marcado algunos lugares para que mires conmigo. El primero está por aquí. Este libro te dará alguna idea realmente buena en cuanto a cómo emparejar tus plantas y el contenedor. En este caso, nuestras plantas son bastante oscuras y muy texturadas y en contraste el autor la emparejó con un contenedor de madera realmente tranquilo. Creo que eso realmente complementa el estilo de la planta. Este libro también te muestra cómo poner diferentes tipos de plantas de diferente personalidad juntas en un solo marco. Como puedes ver, realmente varían en dirección, y varían en escala. Por supuesto, ciertas plantas son más como la pieza central y más ruidosas y algunas plantas son más tranquilas y de fondo. Hay mucha sabiduría para ello. Este en particular te muestra cómo alguien interactúa con una planta. Si eres un artista que se siente cómodo dibujando cuerpo y manos y personas, este podría ser un tipo de composición que quieras considerar. Este pequeñito de aquí, si miramos las plantas de aquí, tenemos un contenedor, pero hay dos tipos diferentes de plantas que se complementan entre sí en color y también en forma. Esa es otra gran idea que podemos pedir prestada para nuestra composición. Si te gusta dibujar animales, esta también es una buena idea. Como se puede ver, esta es una imagen realmente buena en cuanto cuántos ángulos se ha incorporado. Algunas hojas están orientadas hacia abajo, algunas hacia adelante, otras hacia atrás. Simplemente verás una bonita variedad que agrega volumen a esta planta. Aunque sea una imagen plana, puedes decirle a esta planta que es bastante grande en la vida real. Algunos principiantes tienden a dibujar todas las hojas de cara a una dirección. Eso hará que tu planta sea realmente plana, así que esto es algo bueno pensar en cómo puedes diversificar las direcciones de tus hojas. El siguiente por aquí, este es un grupo de cuadro que está aislado para limpiar el fondo. Si no estás acostumbrado a dibujar plantas, este podría ser un buen punto de entrada. Simplemente te enfocas en un tipo de contenedor y un tipo de planta. Una vez que creces y te sientes más cómodo dibujando ideas más complejas entonces puedes emparejarlas. Pero este es un buen punto de partida. Si estás pensando en dibujar un centro de mesa realmente grande, esta es una buena foto que te muestra cómo puedes capas diferentes tipos de plantas y cómo poner en rellenos para que todo el jarrón se vea realmente apoyado y eso es complementado por diferentes tonalidades. Si eres súper audaz y quieres dibujar una escena de toda una habitación, esta es una buena foto de referencia donde tienes plantas en un fondo a cada lado del sofá, y también hay elementos de una sala de estar con los que puedes incorporar. Pero entiendo que esto puede ser abrumador para los primeros temporizadores, pero solo una idea que quizá puedas perseguir más adelante. Esta es una versión más sencilla de la misma idea. Es un rincón de una recámara. Hay diferentes tipos de plantas, algunas están más lejos, algunas están más cerca, algunas son más grandes, más pequeñas. Sólo una variedad bastante bonita. De eso es de lo que quiero hablar sobre este libro, y hay bastantes. Si vas a una biblioteca y encuentras algo con lo que realmente estás contento, es muy probable que los vecinos de este libro también caigan en la misma categoría. Eso te puede ahorrar bastantes viajes. 3. Bocetado: Entonces, una vez que tengas tu app abierta, adelante y haz clic en el signo más para crear un nuevo lienzo. Para nuestra clase, voy a hacer 12 pulgadas por 12 pulgadas, y quiero mantener mi DPI al menos 300 para que imprima una buena calidad nítida. Adelante y crea. Primero quiero pellizcar para acercar sólo un poquito para que todos los bordes de mi lienzo sean visibles. Antes de empezar algo, me gusta poner una grilla. Es bastante sencillo. Simplemente puedes dibujar dos líneas que dividan más o menos el espacio vertical y hacer lo mismo para el espacio horizontal también. Básicamente, tienes nueve casitas en este caso. No tiene por qué ser perfecto. Entonces si estás familiarizado con la fotografía, sabrás que esto se llama la regla de los tercios. Básicamente, si colocas tu objeto de interés a lo largo de las líneas de la cuadrícula o cerca de la intersección, la composición se ve más interesante frente a colocar todo bien smack en el medio. Esta es sólo la pauta, de ninguna manera hay que alinear rígidamente a todos a lo largo de la línea. Pero esto sólo te dará un buen marco a medida que comienzas tu composición. Simplemente voy a reducir la opacidad y crear una nueva capa. Ahora estamos listos para bosquejar. Existen múltiples formas de acercarnos a esto. Si sabes que vas a dibujar algo súper sencillo, solo puedes seguir adelante y, por ejemplo, dibujar un contenedor y el tallo de las hojas y seguir adelante desde ahí. Pero para mi proyecto, me gustaría tener tal vez cinco o seis tipos diferentes de plantas para que podamos ver cómo interactúan entre sí con diferentes formas y colores contrastantes y cosas así. Voy a empezar con tal vez tumbado en mis contenedores. Entonces sé más o menos por dónde comienzan los planes. Entonces voy a elegir un color bastante brillante por aquí. Quiero asegurarme de que tengo una capa separada para el boceto. No tiene por qué ser perfecto. A lo mejor quiero un chico grande por aquí para que la composición esté balanceada. Las cosas se ven bastante puntiagudas hasta ahora. Voy a crear algo de círculo redondo para equilibrar la composición, y tú quieres variar tanto en formas como en tamaños. Voy a crear un grupo de tres por aquí. Ya que esto se crea en el iPad, lo que significa que puedes cambiar de opinión en cualquier momento después, por lo que no hay compromiso duro, puedes mover las cosas más tarde también. Esta es sólo una idea áspera. Ahora quiero poner plantas en ellas. Asegúrate de tener una capa separada. Sé que quiero crear unas plantas realmente rígidas que suban todo el camino así. Entonces voy a sentar esto. Al hacer eso, hemos creado este pequeño espacio por aquí. Para llenar el espacio, puedes crear otra planta que suba así, o también puedes crear una planta más suave que fluye hacia abajo desde este contenedor en particular. En este punto, realmente no estoy pensando en los colores. Solo estoy mirando el espacio y cómo las cosas pueden caber cómodamente en este espacio y aún así tener sentido de armonía. Estos dos contenedores están bastante cerca uno del otro, así que voy a moverlo un poco para que tengamos espacio suficiente para dejar volar nuestras plantas. Voy a usar la herramienta de selección, mano libre para laso, y dar click en la flecha de aquí y moverla un poquito. Ahora volvamos a la capa de planta en la parte superior. No sé si recuerdas había una foto del libro que te mostré antes que un contenedor tiene dos tipos de plantas. Yo estoy muy inspirado en eso. A lo mejor voy a hacer eso. Una planta va todo el camino hacia arriba y la otra fluye hacia abajo. Algo así. Realmente no estoy pensando en las formas todavía, solo estoy pensando en la dirección general de mis plantas y en cómo encajan unas con otras. Parece que estos tres tipos pueden bajar solo un poquito para que tengan espacio para crecer hacia arriba. Entonces tal vez un tipo de cactus de planta por aquí o podría ser muy frondosa. Pero está subiendo seguro. Este no estoy seguro. Hay mucha sombra y no mucho espacio. A lo mejor voy a hacer un pequeño brote. No todo tiene que ser tan pronunciado. Se le agrega un poco de variación en cuanto a las etapas de la vida como planta. Entonces tenemos un chico muy joven por aquí y tal vez plantas mayores y más maduras por aquí. Sólo un pensamiento. Tenemos algo de espacio por aquí. Definitivamente puedes dejar que sea la sala de respiración para que tu composición no se vea demasiado llena. Pero sucede que yo llene espacios. Yo sólo voy a traer algo aquí. Para mí, esto se siente como un silencio incómodo cuando dos personas están teniendo una conversación y solo hubo unos segundos de silencio. Eso se siente un poco incómodo. Entonces lo voy a sentir. Ahora tengo mi bosquejo rudo hecho. Por lo que los voy a agrupar deslizando a la derecha y hacer clic en “Grupo” por aquí. Ahí están ordenadamente metidos juntos en un grupo. A lo mejor voy a cambiar la opacidad para que mi próxima capa quede más clara. No están peleando visualmente unos con otros. También puedes seguir adelante y hacer de esta una capa plana haciendo clic en el “Nuevo Grupo”, y aplanar. Entonces ahora solo te ocupas de una capa. Si quieres cambiar la opacidad, que ha cambiado esa opacidad en lugar de tres. Siento que este es un lugar bastante bueno. Voy a empezar con una nueva capa para dibujar encima de eso. Por lo que ahora tenemos un boceto básico, estamos listos para elaborar nuestro boceto. Pero antes de que hagamos eso, me gustaría hacer algunas compras de pinceles. Básicamente, juegas con diferentes pinceles y ves qué tipo de textura prefieres. He recogido bastantes pinceles de terceros, pero de ninguna manera tienes que tenerlos todos para tomar tu decisión. Creo que Procreate viene con un montón de pinceles que son geniales de usar. Creo que me voy a quedar con esto. No sé si puedes ver los bordes que están bastante irregulares y me da una buena textura. Al dibujar esta línea, varié un poco mi presión, por lo que puedes ver que este tipo de pincel responde realmente bien a la presión. Entonces por el camino, eso me dará unas curvas realmente bonitas. Es caligrafía. A mí me gusta este look y sentir. Entonces ese será mi principal cepillos todos ciegos. Si tu estilo elegido es vector y plano, por todos los medios, ve por él. 4. Dibujar en acción I: A diferencia de la versión anterior de esta dispersión esta vez, queremos que la forma sea bastante cercana a la final. Una vez que dibujas un rectángulo, quieres mantener un dedo en la pantalla para sujetarlo para que tengas un rectángulo perfecto. Simplemente puedes arrastrar y soltar para colorearlo. Si eliges bonita textura para cepillar como yo, es posible que necesites retocar el punto de conexión para asegurarte de que la conexión sea suave. Voy a querer que cada contenedor esté en su propia capa. Simplemente haremos que sea más fácil cambiar el tamaño y moverlo. Otra vez. Si quieres un círculo perfecto, solo tienes que sostener un dedo sobre Lona. Creo que esto se llama forma rápida. Es bastante conveniente. Si quieres que sea perfectamente horizontal o vertical también puedes hacerlo. Usa tu mano no dominante, un dedo para sujetarte a Lienzo. Este es un tamaño bastante bueno. Estoy bastante contento por ello. Otra. Esta base de aquí es obviamente necesita ser simétrica. Hay algunas formas de hacer eso. En el pasado, he hecho de exportar desde ilustrador cuando hago un jarrón perfecto y lo exporto e importo. Pero me doy cuenta de que sólo puedo dibujar eso usando la guía de dibujo que está dentro de la aplicación de procreate. Pasaremos a las acciones y encenderemos la guía de dibujo debajo de la pestaña Lienzo. desea agregarla, la guía de dibujo y asegurarse de tener seleccionada la simetría. Esto te dará una línea que está realmente bien. Es posible que no puedas ver en este punto. Déjame acercar. Quieres mover esta línea al centro de la base y hacemos click en Realizado la esquina y empezamos a dibujar desde aquí. Básicamente, procreate te está dando algo de ayuda. Al estar dibujando un lado de la base, el otro lado está perfectamente reflejado para que no tengas que preocuparte por la simetría. Interesante. A lo mejor quiero darle un poco de vientre así. Obviamente esto está recortado, pero estoy de acuerdo con eso. Esta dirección un poco demasiado afilada. Puedes borrar un poco el borde para redondearlo o también puedes dibujar desde aquí para crear algo así. Quiero una nueva capa. Como habrás notado, la capa anterior dice como el lugar, por lo que quieres apagar eso y luego pasar a la siguiente. Podemos usar el mismo método para crear estas tres pequeñas bases. O si quieres hacer algo realmente peculiar y tener una forma asimétrica y solo puedes seguir adelante y dibujar. Ahora queremos deslizar a la izquierda para duplicar y añadir otra parte para ser vista. Ahora tienes tres idénticos. Puedes usar pellizco de dos dedos para combinar la capa. Ahora las tres macetas pequeñas están en la misma capa. Ahora estamos listos para meter algunas plantas en los contenedores. Voy a empezar con este grandote de aquí porque sé que voy a plantar algo que va hacia arriba así. mí me parece un poco grande ahora porque el espacio plano es un poco pequeño. Voy a mover un poco a este tipo hacia abajo y tal vez encogerlo de tamaño sólo un poquito. Quiero crear una capa debajo de ella para mis plantas. A lo mejor ir tras un color que sea verde más oscuro, quiero un poco de onda al mismo. No es ir estrictamente hacia arriba. Aquí hay un pequeño movimiento al mismo. Déjame simplemente apagar el contenedor por un segundo para que veas cómo dibujé la línea. Esta parte que es súper desordenada, pero que está tapada por las ollas. El motivo por el que quiero hacer esto, es porque cuando color la planta, es un encerrado la forma. Simplemente colorearemos esta parte. A medida que estamos dibujando, queremos asegurarnos de aprovechar la naturaleza de la pintura digital y entender cómo funciona el programa para ahorrarte algo de tiempo. A lo mejor quiero mover un poco la planta hacia este lado y añadir otra hoja por aquí. Actualmente, puedes llamarlo hecho o puedes agregarle un poco de volumen. Voy a usar un verde más oscuro para transmitir dimensión. Quiero crear otra capa debajo de las hojas verdes que acabamos de dibujar. Tan solo para las partes que se curva, puedes usar el verde más oscuro para agregar casi como otra dimensión. En general tus hojas parecen que está curvada un poco, así que no es como un plano orientado hacia arriba. Esta vez, quiero darle un poco de textura porque actualmente la licencia es solo tener un color. No es así como funcionan las plantas en la vida real. Me gustaría usar un verde más claro pero tal vez con carpa amarilla y luego aumentar mi tamaño y simplemente dibujar una línea en la parte superior. Así. Ciertamente déjame dejarlo así. Se ve bonito, no lo sé, es simbólico, pero me gusta agregar algo de textura adicional encima de eso. Me puedes decir dónde ajustar panel y dar click en liquificar. Falta de que tengas hecho y eso se llama cristales. Básicamente, esta herramienta hará que todos los bordes estén bastante dentados. Podemos jugar con este tamaño, presión, distorsión, e impulso. Simplemente iré con el valor predeterminado. ¿Ves? Déjame acercar. A medida que mi pluma viajaba hacia abajo, naturalmente crea este look de abundancia. Simplemente más interesante que una línea recta aburrida. Algunos se fueron al borde y no quieres que eso suceda. Puedes entrar y levantar cada parte que pasó, o puedes convertir la capa superior en una máscara de recorte. Básicamente esto sólo mostrará la porción superpuesta de los dos gráficos. Sí tengo otra clase si quieres profundizar en estos temas específicos, pero no repetiría la información para que no sea redundante. Ahora quiero tal vez hacer el color un poco más claro para que la textura sea bastante sutil o puedes seguir adelante y jugar con el modo de mezcla. Nunca puedo recordar lo que significa cada uno, así que solo sigo adelante y hago clic. A mí me gusta más este. Voy a mantenerlo así. Lo siguiente que quiero hacer, es agrupar esta parte, o tal vez quiero cambiar el color del contenedor. A lo mejor algo más cálido. Este es más oscuro, más frío tipo de verde. Yo quiero darle un contraste más ligero. No puedo ver. Esto puede parecer demasiado ligero. He decidido que mi fondo será blanco. Esto es o a más cerca del blanco. Voy a tener que hacer algunos cambios. Mucho mejor. Lo dejaré así por ahora. Quiero agrupar a este grupo de plantas. Derecha desliza todo el camino tuyo que quieras agrupar y luego agrupar. Puedes colapsar el grupo o expandirte como quieras. 5. Dibujar en acción II: Bueno, ya que hemos introducido algunos colores, creo que voy a seguir adelante y colorear todos los contenedores. Tengo una idea general de qué tono y hughes estoy trabajando. En primer lugar quiero darle un color más brillante, más feliz. A lo mejor este amarillo, tal vez menos saturado. Un tono más fresco para este tipo del círculo aquí. Saturado. Algo así y tal vez más cálido, rosa para este tipo rectangular de aquí. Ten en cuenta que puedes recolorear todo. Ten en cuenta que puedes recolorear todo más adelante para que no estés realmente comprometiéndote con ello para siempre. Después, te mostraré un truco. Cómo cambiar las cosas en armonía. Es decir, ¿cómo cambiar los colores en armonía? No soy realmente un gran fan del morado, pero voy a desafiarme y usar un color desconocido. Voy a usar por ahora a estos tipos y pasar a la siguiente planta. Veamos la cosa rectangular rosa por aquí. Ya que estoy trabajando con morado, realidad voy a hacer las hojas moradas. Lo cual es un poco imaginativo ya que no muchas plantas tienen hojas moradas, pero eso está bien. Tienes esa libertad en la ilustración. Voy a crear una capa debajo de este contenedor rosa para que aunque esté dibujando debajo, se bloquee. No se mostrarán por aquí. Ese es mi propósito. Primero quiero asegurarme de saber dónde está la dirección general. A lo mejor subiendo y bajando un poco. Así. Este pincel que elegí es realmente sensible a la presión. Me gusta la variación entre la punta y el fondo de esta presa. Este es un buen comienzo. Usaré un morado más claro para dibujar encima de eso para las hojas. En realidad no me voy de ninguna foto de referencia en este punto todavía. Simplemente haciendo lo que estoy pensando en este punto. Lo que hice es reorganizar el orden de las capas para que el morado más claro esté debajo de los sellos. A mí me gusta esta forma de media hoja y no es perfectamente simétrica. Creo que sí hablamos de usar dos plantas diferentes para este contenedor. Pero me gusta mucho la vibra púrpura. Sólo le voy a dar una sola planta por ahora. A lo mejor cambiaré de opinión más tarde. Quiero asegurarme de que la forma esté cerrada para que cuando arrastre y suelte, no dé color al mundo entero. A ver. Esta es una buena situación que está pasando. Pero hay este espacio poco incómodo que está pasando aquí. Si sí agrego otra planta, hará que estas tres plantas estén bastante abarrotadas. Por ejemplo, si agrego un punto aquí y le doy algunas hojas, solo hará que esta porción esté realmente abarrotada. Creo que luego voy a encontrar una solución, tal vez tener una planta que viene de arriba para llenar el espacio. Ahora quiero darle algo de destaque. Quiero crear una capa separada y usar un color muy diferente para que se destaque. Existen diferentes formas de dar aspectos destacados. Se puede hacer vanidad regular. Justo cómo normalmente crecen las hojas o puedes hacer iconos o dibujos algo simbólicos. Puedes inventar tu propia idea. Yo voy a ir con este último. Voy a ver cada vez. Déjame acercar. Cada vez que esta hoja se curva, voy a ir con eso un poco más allá para crear esto. No lo sé, como axila. Sí. Para crear esta pequeña curva hermosa y para construir sobre eso. Básicamente agregando reflejos o sombras en, le dará más dimensión a tus hojas. Como puedes ver se siente como esto las hojas tienen movimiento ya y eso me gusta. Voy a cambiar el preso de mezcla para multiplicarse o tal vez colorbar. Quedémonos con esto y yo haré el resto. Yo me voy a quedar con esto. Este modo de mezcla se llama pantalla. Creo que este es un mejor ajuste que el anterior. Voy a dejarlo como es por ahora y solo agruparlo junto con el contenedor y pasar al siguiente. Echemos un vistazo a este contenedor amarillo. Sé que quiero que estas hojas estén fluyendo hacia abajo para interactuar con estas plantas verdes que está subiendo. Este se ve bastante agey y duro. Sería bueno si eres capaz de agregar más curvas a su alrededor para equilibrar esa tensión. Yo voy a hacer eso. Esta vez quiero crear una capa encima del contenedor porque algunos realmente van a pasar y es visible. Empecemos por darle a esta planta alguna rama por aquí. El concepto general es que esta planta es bastante suave en comparación con el punto t1 que está al lado. Una vez que estés contento con la dirección general de tu sucursal, puedes empezar a sumar hojas. Para colorear las hojas, solo puedes arrastrar y soltar el color. Pero creo que eso es un poco aburrido en este caso. Voy a probar un método diferente, que es un poco más desordenado. Voy a crear una nueva capa debajo de la capa de hojas que acabamos de dibujar y elegir un color que sea bastante brillante y feliz. Entonces quiero seleccionar un pincel que sea más gruñido que el cepillo liner que elijo. A lo mejor algo. Probemos esto. Se llama el marcador de rayas. Déjame probarlo. Esto es bastante bueno. Después aumenta el tamaño y simplemente comienza a colorear. Simplemente estoy pasando por el diferente modo de mezcla para ver si hay algún efecto que destaque. Voy a dejarlo así. Nuevamente, voy a simplemente agrupar esta planta en particular junto con su contenedor y pasar a la siguiente. 6. Dibujar en acción III: Trabajemos en estos pequeñitos de aquí. Vamos a crear una nueva capa y luego arrástrela bajo. Hasta ahora las hojas que tenemos son bastante grandes y bastante largas. Queremos cambiar eso agregando algún tipo de hojas picadas. Voy a ir poco imaginativo por aquí creando unas hojas que son exactamente justas, básicamente hechas con puntos. En primer lugar, quiero tener un tallo. En primer lugar, solo voy a seguir adelante y dibujar algún contorno de esta planta, y luego quiero seleccionar un pincel que sea perfectamente redondo. Cuando solo hago mis puntos. Esta es una buena. Iré con algo que esté tranquilo. Yo sólo voy a dar la vuelta y salpicar mi hoja. No hay hojas reales en la vida real se ve así, pero tengo ganas de añadir un poco de 'elementos' que harán que mi ilustración sea más divertida. Este es un bonito grupo pequeño que tengo por aquí. Voy a hacer algo un poco diferente, que es mover mi olla debajo, por aquí. Porque voy a añadir una capa diferente para mostrar la profundidad, para mostrar el borde, el borde de esta olla por aquí. Simplemente crearé una nueva capa encima de los contenedores y luego crearé como máscara de recorte. Usaré el negro, pero reduciré la opacidad del negro. Déjame rotarlo y simplemente dibujar, y solo para colorear la porción de suelo de las macetas, para que los contenedores no parezcan como si fueran solo unidimensionales. Entonces quiero volver a mis sucursales para borrar esta porción. Esta es una planta mucho mejor. Pasemos al siguiente. También tenemos este pequeño espacio incómodo por aquí. Las plantas punteadas que tengo tienen ramas bastante anchas que bloquean algún espacio para la maceta naranja. Tengo que ser realmente creativo en cuanto a cómo crece la planta. Supongo que, técnicamente, puedo dibujar una planta que se superpone con este grandote de aquí. Pero como dije antes, no soy realmente gran fan de la superposición. Yo sólo voy a crear algo que es completamente diferente. A ver. A lo mejor le daré un azul brillante, que hasta ahora no hemos utilizado para nuestro visual. Vamos a crear este pequeño arco que simplemente da la vuelta, y luego le daremos un poco de ola. Se abrazan visualmente de esta manera. Añadamos un poco de profundidad creando un azul más oscuro debajo. Ahora, tenemos nuestra segunda hoja. Este se ve un poco solitario y un poco plano. Voy a agregarle más textura. Esta vez le daré un caluroso punto culminante. Porque ¿por qué no? Voy a trazar esta columna de esta hoja en particular. A lo mejor le daré una textura más. Eso es a lo largo de la línea de las venas de la hoja. Si quieres aumentar aún más tu textura, puedes crear una máscara de recorte encima de la hoja azul por aquí. A lo mejor seleccionar algo que sea realmente rico en textura. Por ejemplo, este tipo, que tiene la textura de una madera seca. Yo creo en la biblioteca de pinceles incorporada hay, creo que debajo de la pintura, sí, este, viejo pincel. Esta es una textura realmente buena también. Si acabas de disminuir el brillo del pincel, y luego simplemente pintarlo así. A lo mejor esto es un poco demasiado grande, pintado así. Verás esta vieja textura de pincel que apenas se balancea bellamente. Esta es una buena manera de llevar dimensión a tus hojas. Realmente me encanta agregar textura de esta manera. Voy a dejar sola esta planta verde y luego pasar a la siguiente. En realidad no tenemos mucho espacio por aquí. Hablamos de solo crear un pequeño brote por aquí, pero creo que también es divertido agregar algo que es completamente inesperado, que es un gato tal vez. Probemos eso. Tenemos planta por todas partes, pero no tenemos ningún animal en esto. A lo mejor pongamos gato durmiente por aquí y veamos cómo se ve. No planeo ponerle demasiada atención visual. Simplemente sería una pequeña sorpresa, si encontráramos al gato durmiendo aquí. Está bien. Voy a dejarlo así por ahora. Voy a agrupar las tres macetas pequeñas por aquí primero, y luego crear una capa en la parte superior. Ahora, mirándolo, tenemos dos tonos de azul están compitiendo entre sí. Voy a recolorear este elemento de círculo por aquí. Mucho mejor. 7. Toques finales: Ahora, ya que nos estamos quedando sin macetas, voy a crear unas plantas, que simplemente vienen de arriba. Para cubrir esto o aproximadamente cubrió este espacio en blanco por aquí. Le daré una dirección general primero antes de ponerme cualquier forma de hoja. No estoy seguro si quiero otro aquí dentro. Simplemente iré con lo que tengo hasta ahora. Cuando dibujo, realmente quiero variar la presión. Entonces ves que las líneas tienen ondas hermosas en lugar de tener un radio uniforme. Se quiere hacer una copia de seguridad un poco para ver si encaja con el resto. A mí me parece bien. Ahora necesito pensar en lo que voy a hacer con este espacio en el medio. Paso unos minutos jugando por ahí. Eventualmente me conformo con la solución de mover básicamente esta maceta y este grupo de tres macetas hacia abajo y hacia la derecha un poco para crear este hueco para que nuestra nueva planta salga a través de abajo. Entonces siento que esa es una solución bastante buena. También me adelanté y duplicé estas hojas desde arriba y para llenar el espacio por aquí, siento que sí tenemos la oportunidad de agregar algunas hojas más o algunos flujos de aquí con un color más cálido. Eso es lo que vamos a hacer a partir de este momento. Si te has dado cuenta, he muestreado el mismo color rosa. En realidad voy a seguir adelante y volver a colorear la maceta o contenedor por aquí. Voy a añadir un poco de pop por aquí. Crearé otra capa en la parte superior y la convertiré en una máscara de recorte solo para probarla. Siento que esta es una buena solución. También quiero colorear este rosa a otra cosa. No sé muy bien qué colores todavía. Entonces si ese es el caso, es mejor acudir al panel de ajustes y usar tono, saturación y brillo. La mayor ventaja de hacer esto es previsualizar cuál será el resultado final sobre la marcha. Esta es una buena solución. Puede que quiera cambiar un poco el Modo de mezcla de la textura superior solo para ver qué opciones tengo. A mí me gusta mucho más este. Entonces voy a ir con esto. Todavía no he hecho nada con el círculo. Creo que voy a seguir adelante y convertirlo en reloj, pero no cualquier reloj porque queremos sumar más interés visual. Pero en lugar de tener el espacio perfectamente parejo, voy a crear un intervalo diferente de los puntos. Veamos cuántos tenemos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 perfecto. Tenemos 12 por aquí. Añadamos algunos elementos más para que parezca un reloj real. Creo que este es un resultado bastante bueno, pero antes de firmar, me gustaría solo agregar un poco de textura de liquidación para contenedores en la parte inferior porque se ven planas. Estoy usando un pincel de textura que agrega un poco de imperfección a la escena. Como puedes ver, esto se ve un poco más realista y más texturizado. Ese es nuestro jardín vertical justo aquí. 8. Extra: agregar volumen y movimientos: En este video, te voy a mostrar un par de formas de dibujar hojas de manera más realista. Normalmente cuando dibujamos hojas, tiendo a dibujar hojas que están mirando hacia arriba. Pero en la vida real, si miras de cerca, tienden a doblarse y girarse, y tienen un movimiento natural para ello. En este video, vamos a cubrir cómo lograr eso en tu obra de arte. Tomemos una hoja de papel limpia o tu iPad o lo que sea. Diga que vamos a dibujar una hoja ese giro. Recuerda el primero que dibujamos para nuestra obra de arte previamente, eso va hacia arriba. Imagina si esta larga hoja rígida que está haciendo un giro. Básicamente vamos a escribir la letra S, así en nuestro papel, así en nuestro papel, luego encontrar el punto de inflexión. Voy a marcarlo por aquí. Voy a hacer que sea una realidad obvia. Desde la punta muy alta, queremos bajar y luego termina en algún lugar por ahí, ese es nuestro punto de inflexión. Después para la mitad inferior, nos movemos un poco hacia arriba para recoger el movimiento y luego cerrar la hoja de esta manera. Si trazo el contorno para ti, nuestra hoja se verá algo así. Ahora tenemos hoja larga que está haciendo algún movimiento, se ve más realista en 3D. Practicemos una vez más. Primero vamos a dibujar una S larga, y luego queremos venir de arriba abajo y eso cierra el bucle. Después encuentra el punto de intersección y muévete un poco hacia arriba y luego dibuja otra media curva. Ahora tenemos una hoja que está haciendo un giro. Si es difícil para ti verlo, déjame rastrearlo para ti. Tenemos esta curva S, y queremos cerrar el bucle y luego recogerlo, algo así. Si la luz viene de esta manera, esta parte, se sombreará la parte inferior. Como puedes ver, ésta es mucho más dinámica que una simple hoja plana. Ese es otro factor que puedes considerar al dibujar tu jardín vertical. Otra forma de acercarse a las hojas, ésta es un poco complicada. Imagina en la vida real, si una hoja que es realmente, realmente grande y pesada, es probable que vayas a poder ver ambos lados. No se va a quedar plano de esta manera. En este caso, de igual manera, vamos a empezar desde la punta. Esta es la raíz. En algún lugar por aquí, esa es la punta. Vamos a dibujar una curva más grande y cruzar la línea en algún lugar, luego cerrar en la parte inferior y luego seguir encontrando ese punto que está un poco a la izquierda de nuestra intersección, luego baja un poco y luego levanta y cerrar en el mismo punto por aquí. Ahora queremos terminar la otra mitad de la punta cerrando así. Ahora somos capaces de sumar un poco de dimensión. Idealmente, queremos que esta línea y esta dirección principal estén realmente cerca. Voy a arreglar eso cuando trazo con mi sharpie. Yo quiero ir por aquí y luego se dobla un poco hacia abajo y eso termina por aquí. Yo quiero mantener esto más o menos lo mismo, éste sobre lo mismo, y tal vez un poco más ancho, supongo. Entonces sí quieres dibujar tu tallo. Esto parece una hoja que se está doblando hacia abajo. Hagamos un intento más. Esta vez vamos a dibujar una hoja que viene de izquierda a derecha. Partimos de la punta y en algún lugar de la parte superior vamos a cruzar la línea. Realmente no tengo un nombre para el método, es solo algo que se me ocurrió cuando trato de dibujar hojas realistas. Ahora tenemos una hoja que está haciendo el giro. Perdón si mi enfoque está encendido y apagado. Espero que sean capaces de ver. Esta vez, cuando estamos rastreando, podemos agregar un poco de onda al borde de nuestra hoja. Voy a hacer un poco de hoja ondulada y encontrar el punto de conexión y hacer las ondas. Esta parte de aquí no es ondulada porque técnicamente queremos que esto sea relativamente plano porque ahí es cuando la hoja se está doblando. Entonces queremos trazar la línea media. No conozco el término técnico, pero ya sabes de lo que estoy hablando. Entonces ahora tenemos una hoja que se está doblando hacia abajo. Si quieres, puedes extender la hoja y luego tal vez hacer un contenedor o algo en la parte inferior. Esta es una hoja más realista. Sí, pensé que sería divertido cubrir esta técnica y compartirla contigo. Espero que lo disfruten. Gracias. 9. Extra: acerca de los colores: En este video, te voy a mostrar cómo normalmente me acerco a los colores. Una de las formas más fáciles que hago es agarrar una foto que creo transmitir un estado de ánimo por el que quiero lograr. Puedes fuente de foto desde tu propia biblioteca o en línea y llevarlos al iPad y puedes hacer clic en el icono de la llave inglesa y Añadir e Insertar foto para traer tu imagen de referencia. Es muy tentador sólo presionar hold y muestrear color de esa manera. No obstante, me parece realmente inexacto porque a veces tu foto es de resolución realmente baja, por lo que dependiendo de dónde exactamente estés probando ese color, podría estar apenas siempre tan ligeramente apagado y tu paleta de colores terminará arriba luciendo más oscuro o más brillante de lo que querías. Tengo un pequeño hackeo para ti, eso es usar herramienta de manchas. ¿ Ves este pequeño ícono de manchas por aquí en la esquina superior derecha? Es tipo de funciones como pincel de algún tipo e incluso puedes seleccionar la forma, hacer que la punta del pincel o la punta de manchas sea un poco más grande y venir a mi área de destino. Por ejemplo, si quiero probar algún color de las fechas rojas, si solo presiono y mantén presionado y voy por ahí, verás que el color cambia dramáticamente a medida que mi dedo se mueve. Eso se debe a que hay tantos pliegues en esta pequeña área diminuta, es realmente difícil conseguir una lectura precisa. Lo que prefiero hacer es agarrar esta herramienta de manchas y simplemente manchar ligeramente la zona por aquí. Asegúrate de que estás en la capa de imagen para que tu manchada en tu foto, te arruine la foto pero eso está bien. Esto es sólo una referencia. Básicamente esto te presentará un color promedio de esta diminuta zona. Es mucho más fácil probar un color preciso del área manchada. Otra herramienta realmente genial que me gusta usar se llama Coolers, eso se deletrea como C-O-O-L-O-R-S.CO. Puedes ir a su página web o puedes usar las apps de iOS para probar los colores. Una de las razones por las que me gusta mucho esta app, es porque las combinaciones de colores están realmente bien curadas de alguna manera. Puedo decir que no se trata de ideas informáticas aleatorias rectas. A veces el color puede verse realmente apagado, pero éste, puedo decir que hay un toque humano en él. Al abrir la app, ya tendrás una combinación. Si quieres cambiar las cosas, puedes presionar Generar y cada vez tendrás una paleta de colores totalmente nueva. Por ejemplo, si realmente te gusta este color en el medio pero no tan caliente sobre otros colores a su alrededor, puedes bloquear el color medio presionando el icono de candado. Después de eso, cada vez que hagas clic en el generar, el color medio se mantendrá igual, solo el color circundante cambiará y luego podrás seguir bloqueando diferentes colores que creas que funcionan bien con el color medio hasta que tengas una paleta cohesiva de cinco colores.