Optimiza tus pinceles de Procreate: 10 consejos para ilustradores y diseñadores

1. Introducción: Los pinceles e instrumentos digitales tienen mucho en común. Por un lado, se supone que debes ajustarlos. Al igual que afinar una guitarra o un piano. Disfrutarías mucho más de tus pinceles digitales después de jugar con los ajustes. Pero lo sé. El estudio de pinceles en Procreate, con lo que parece un Milan sliders puede parecer un lugar aterrador para estar inicialmente Y esta clase va a cambiar eso. Vamos a calentar con algunos cambios básicos de configuración en un pincel, y luego vamos a sumergir los dedos de los pies en el espacio del estudio de pinceles. Hola a todos. Bienvenidos a la clase. Mi nombre es Esther Nariyoshi. Soy un ilustrador de trabajo radicado en Estados Unidos, profesor de primer nivel en Skillshare, y orgulloso propietario y creador de brushes.com digital profesional En esta clase, estaré compartiendo algunos de mis consejos y trucos favoritos para que puedas comenzar con la personalización de pinceles y hacer que funcionen perfectamente para tu próximo proyecto. En esta clase, exploraremos varios ajustes de pincel en procreate Desde lo básico como ajustar el tamaño y la opacidad hasta técnicas avanzadas como combinar dos pinceles diferentes Y luego estaremos explorando tres formas diferentes de aportar textura a tus pinceles digitales. Eso puede sonar mucho a primera vista, pero te guiaré a través de todo este proceso contigo. El objetivo de esta clase no es cubrir todas las funciones del interior para un gran estudio, sino equiparte con algunos conocimientos básicos de personalización de pinceles Al final de esta clase, te sentirás cómodo entrando al estudio de pinceles para ajustar algunos ajustes básicos personalizados para que los pinceles digitales funcionen mejor para tu preferencia. Vamos a sumergirnos. 2. Dominio de los ajustes de opacidad y tamaño de los pinceles: de comenzar las cosas con lo básico. Ajustar el tamaño del pincel y la opacidad puede parecer simple, pero es un cambio de juego para lograr el aspecto adecuado para tu Listo para comenzar. La mayoría de los ajustes para un pincel digital en Procreate ocurren en el estudio de pinceles Pero este es un poco una excepción porque no se puede ajustar el tamaño y la opacidad de un pincel justo en la pantalla Entonces tengo mi barra de herramientas a la izquierda, y entre estos dos deslizadores, puedes ver que tenemos un pequeño rectángulo, y solo puedes sacarlo para ajustar la posición de la barra de Entonces, una vez que estés feliz, solo puedes soltar eso. Voy a sacar un cepillo, por ejemplo. Voy a deslizar mi opacidad hasta el 100%, y voy a elegir un lápiz para dibujar y tal vez este pastel al óleo y elegir un color más oscuro, para que puedas ver la textura un poco Parece bastante simple cuando ajustas el tamaño de la punta de tu pincel. Puedes ver una vista previa en pantalla mientras usas el control deslizante. No obstante, hay mucho más por entender. Voy a dibujar otra muestra justo al lado. Cuando acercamos el zoom, se puede ver que la escala de la textura es un poco diferente, y eso refleja la intención del creador del pincel. A medida que escalas la punta del tamaño del pincel, también aumentas la textura detrás de él. Como puedes ver, el de la izquierda tiene una textura mucho más rugosa, que la de la derecha Te voy a dar otro ejemplo usando uno de mis pinceles del trabajo a lápiz. Para que puedas ver mejor. Vamos a elegir un color diferente. A lo mejor éste. Entonces, cuando la punta del pincel es más grande, puedes ver que la textura del lápiz sale mucho fuerte y más pronunciada que cuando es una punta más fina Observe que no todos los pinceles se comportan igual. Por ejemplo, algunos de los pinceles de textura que podrías tener que tienen un fondo consistente. Ahora mismo, tengo una punta bastante grande, y se puede ver detrás de ella, la textura es el garabato a lápiz Y si bajo el tamaño de mi pincel, todavía va a continuar con este patrón sin fisuras. Como ilustrador, tu trabajo es prestar atención a cómo se comporta cada pincel para que realmente puedas tomar decisiones intencionales en tu ilustración Entonces ese es el tamaño de un pincel. opacidad es simple cuando tienes un color seleccionado y cuando tienes la opacidad completa, va a reflejar el color que has Cuando bajes la opacidad, va a aparecer un poco más pálida que el color original Por supuesto, se puede lograr el mismo efecto con una capa diferente. Por ejemplo, si tuviera que dibujar algo con total opacidad sobre una capa completamente nueva, así que toca capa y pulsa más, Y luego puedo ajustar la opacidad de toda esta capa a cantidad similar Es el mismo efecto. Podrías estar preguntando si podemos tener múltiples capas, lo que nos da un control más independiente. ¿Por qué necesitamos ajustar la opacidad del pincel? La respuesta es que a veces cuando tu lienzo es realmente grande, hay una limitación de cuántas capas puedes crear. Entonces cada capa tiene que llevar muchos motivos diferentes, y no puedes simplemente ajustar la opacidad por completo. Entonces de esa manera, tendrás que entender cómo usar la opacidad de tu pincel para crear cierta apariencia Todo bien. Así es como se puede ajustar la opacidad y el tamaño de un pincel. 3. Obtención de trazos más suaves: opciones de estabilización: Si alguna vez has luchado con líneas temblorosas en tu ilustración, eso será cosa del En esta lección, veamos formas de suavizar tus líneas sin comprometer tu estilo de dibujo. Vamos a explorar tres formas diferentes de hacer que tus líneas sean más suaves. A partir de esta lección, vamos a ajustar los ajustes en el estudio de pinceles Entonces te animo a que hagas una copia de cualquier pincel que estés a punto de cambiar. Por lo que tendrás una copia de seguridad. Para hacer eso, puedes simplemente deslizar hacia la izquierda en cualquier pincel y luego tocar duplicado. Y luego, cuando vuelvas a tocar el pincel, te llevará al estudio de pinceles. En esta lección, nos vamos a centrar en la segunda pestaña. En realidad, los tres primeros deslizadores de la segunda pestaña bajo estabilización Voy a empezar dibujando un garabato. No es súper suave, como puedes ver. Entonces voy a usar el primer deslizador para cambiar la cantidad para masajear las líneas. A medida que el control deslizante se desliza hacia la derecha, la línea se vuelve progresivamente más suave. Si voy todo el camino hasta el 100%, como que cambia un poco la trayectoria del pequeño garabato, pero también lo está haciendo muy suave Entonces, dependiendo de tu preferencia, quieres encontrar tu propio punto dulce. Y esto será cierto para cualquiera de los consejos que vamos a cubrir en esta clase. Y luego la segunda opción dice, por cierto, puedes usar todos estos deslizadores por completo. Solo voy a usar uno a la vez para que veas a lo que me refiero. Y el segundo deslizador se llama presión. La presión controla el tiempo del alisado. Si la presión se apaga como ahora, el alisado entrará en acción tan pronto como mi lápiz toque el lienzo. Pero si la presión tiene algún porcentaje sobre ella, va a afectar la parte más pesada de mi apoplejía. Puede que no veas tanto efecto por aquí, pero te llevaré a un ejemplo. Entonces voy a poner la presión a tal vez alrededor del 80%. Entonces es bastante severo. Voy a golpear hecho, así se recuerda los cambios de configuración. Y te llevaré a un proyecto de mi para que podamos trabajar en ello por completo. Para entender cómo funciona la presión, te voy a dar un ejemplo rápido. Básicamente, al inicio de mi línea, voy a usar presión ligera, y luego la parte posterior de mi garabato, voy a usar una presión más fuerte Como pueden ver, voy a tratar de no hacer que mi mano se moviera demasiado, pero se puede ver la porción más pesada del jarabato se suavizará más porque la presión se considera como un factor de Voy a empezar la luz. Vaya, será de ayuda si tengo una capa. Ahí vas. Voy a empezar la luz. La línea se tambalea y pero ahora mismo estoy usando presión total y se puede ver que la línea es más estable Es difícil para mí tambalearme intencionalmente, pero trato de estar estable todo el camino, pero se puede ver que consigo mucha más ayuda en la parte posterior del jarabato porque tengo la presión aplicada más pesada en la La parte inicial de mi línea es un poco tambaleante. Básicamente, si quieres que el golpe más pesado sea más suave, puedes subir la presión. Y luego voy a dar la vuelta hasta el fondo para que podamos ver la tercera opción que es la estabilización. No creo que ese sea el nombre más grande del mundo porque toda esta sección es para la estabilización. Si empezamos con algo similar y luego usamos el tercer deslizador. Se puede ver que la corrección es más severa. Es más ambicioso en cuanto lo suave que quiere que sea tu línea. Pero el tercer deslizador también es único de tal manera que depende de la velocidad de tu trazo. Entonces va a afectar más al trazo más rápido que al trazo más lento. Entonces voy a fijarlo tal vez dos 50% más o menos y luego pegaré hecho. Sólo voy a dibujar un garabato con velocidad variable. Voy a ser lento al principio y luego cogeré la velocidad. Y entonces se puede ver cómo se ve afectado el alisado sólo porque tengo variación de velocidad. Tan lento al principio, y más rápido. Mi movimiento es bastante similar en todo momento, pero hacia el final, ya que acelero mis golpes. Se pueden ver las patadas alisadoras en mucho más fuertes. Así es como puedes hacer que tus líneas sean más suaves. A veces, si dices si estás en un tren de cercanías o si necesitas que tus líneas sean suaves en todos los ámbitos, sin importar qué tipo de cepillo uses, también puedes configurarlo en el entorno global Así que solo voy a darle a cancelar y luego darle a este Run chic. Se llama acción. Y luego en medio del menú, dice presión y alisado. Toca en él. Y se puede ver que tenemos estabilización. Para que puedas jugar con estos tres deslizadores para ver cuál es tu nivel de comodidad. Me gusta configurar a menos que esté en un tren o algo así, me gusta configurar la estabilización individualmente para cada cepillo. Pero si necesitas un entorno global, aquí es donde encontrarlo. Todo bien. Te veré en la siguiente lección. 4. Obtención de la textura adecuada mediante la aplicación de espaciado y variación: El espaciado puede no ser lo primero que me viene a la mente, pero juega un papel muy importante en lo suave o texturizado que puede parecer tu trazo. Vamos a explorar cómo ajustar espaciado puede cambiar el comportamiento de tu pincel. En una parte demo de esta clase, voy a usar un pincel nativo que está bajo entintado, y todo el camino hacia abajo, segundo a st, se llama stipple Entonces, si solo para trazar una línea muy rápido, pueden ver que es, um, como rociar algunos pasos sobre la trayectoria de mi trayectoria lineal Esto puede no ser súper claro porque también tengo fondo moteado Vamos a cepillar Studio. Como puede ver, así es como se ve la trayectoria del cepillo de grapas. Esto realmente nos ayuda a entender cómo funciona realmente cada pincel digital. Básicamente es la forma en que arreglas los diferentes pasos. Se puede cambiar la distancia entre ellos, la orientación, y cómo se mezclan y la densidad. Entonces, en esta lección, vamos a explorar el espaciado y la Jitter Ambos están controlando el comportamiento de ubicación de un pincel. Vamos a pasar a la trayectoria de trazo, que es la primera pestaña debajo del estudio de pinceles. Voy a aumentar el tamaño de la vista previa a un tamaño mucho mayor. En realidad, cancelaré y duplicaré este pincel primero. Golpea duplicar y jugaré con el duplicado. Voy a aumentar el tamaño de la vista previa. Cuando dibuje ahora el Canvas, va a parecer un poco más grande. El primer deslizador es bastante simple. Se llama espaciado. Si vas a la forma, que es el número cuatro de la lista, puedes ver que el sello de este pincel es más o menos un círculo borroso Cuando ajusto el espaciado entre cada escalón. Se puede ver cuando disminuyo el espaciado, hecho tengo un forro bastante bonito, bastante texturizado que puedo usar justo fuera de este cepillo punteado Y luego Jitter controla, si tuviera que dibujar una línea recta en el panel de dibujo, así, y Jitter controla qué tan lejos estos pequeños pasos alejan estos pequeños pasos de la trayectoria del camino Cuando aumento el número, puede ver que los tallos toda esta línea se vuelven un poco esponjosos. Entonces si lo hago todo el camino hacia abajo, prácticamente se convertirá en una línea sólida. Si quieres aportar una textura sutil a tus forros, esta es una excelente manera de hacerlo. Este cepillo tiene muchos pasos y es muy denso, y podrías estar experimentando con un cepillo que solo los tallos están muy separados Así es más o menos cómo puedes usar jitter y espaciado para aportar textura a tu trabajo 5. Creación de efectos orgánicos con ajustes de dispersión: Para que tu ilustración luzca más natural, la configuración de dispersión es tu amiga. Al agregar aleatoriedad a tus trazos, dispersión puede mejorar la sensación orgánica de tu obra de arte. Echemos un vistazo. Así que anteriormente, hemos cubierto cómo usar el espaciado y Jitter para agregar textura a un pincel En esta lección, quiero hablar otro factor donde podemos aportar más textura. Entonces, para entenderlo completamente, nos será útil comenzar de nuevo. Así que toca tu pincel y luego presiona ese signo más en la esquina superior derecha de la biblioteca de pinceles, y luego presiona listo. De esa manera, tenemos un pincel genérico. Entonces, cuando tocas ese pincel, te lleva al estudio de pinceles. Cuando tocas la forma, te indica la fuente de la forma. Por defecto, todo viene en un simple círculo. Voy a darle a editar y a esa importación. En este caso, voy a por mis propios pinceles, sí creo mi propia impronta y textura. Pero para este propósito de clases, voy a simplemente golpear la biblioteca fuente. Y entonces elegiré algo que no sea simétrico, por lo que nos será de ayuda entender la función. Voy a elegir a este pequeño aquí y luego pegaré hecho. Entonces de inmediato, puedes ver que nuestro pincel tiene un ángulo ahora. Si vamos al trazado del trazo y luego cambiamos el espaciado, tal vez sea más útil si dibujo aquí solo una línea recta. Ese es nuestro pincel actual. Si cambias el espaciado, va a hacer una línea dominal entre cada paso, y luego voy a cambiar el jitter Éste mueve las cosas arriba y abajo a lo largo de la trayectoria. Quiero añadir otra dimensión, que es la forma. Si vas a forma y te desplazas hacia abajo, En la sección de propiedades de forma, hay dispersión. Cuando aumentas la cantidad, puedes ver que agrega rotación a cada paso. No solo estamos cambiando la posición de los pasos mediante el uso de espaciado y jitter También estamos agregando cambios rotacionales. Puede que no sea súper obvio lo que este puede hacer por tu ilustración. Voy a hacer un par de cosas más. Voy a ir a la trayectoria de trazo, disminuir el espacio y luego encontrar un bonito jitter, también voy a ir a la forma Bajo las propiedades conformadas, quiero aumentar el conteo. Esto hará que los pasos sean más densos. En la misma cantidad de espacio, ahora tengo tres pasos en lugar de uno, luego ajustar el espaciado a su gusto. De repente, voy a golpear hecho aquí. De repente, tienes un forro texturizado. Eso es bastante esponjoso y agradable. Cuando pensamos en la textura, pensamos en el nivel macro y el nivel micro. A nivel macro, si acercas súper cerca, este es el fondo de esta pieza de ilustración. Contamos con aspersión azul claro y azul oscuro para agregar textura al fondo No se ve súper plano, pero también tenemos texturas de micro nivel. Por ejemplo, el tallo aquí mismo, se puede ver este pequeño zig zag líneas. Eso es porque he usado un liner muy texturizado. Entonces el sello no se ve súper suave. Si la textura es importante para ti, piensa realmente en cómo puedes aportar textura en el nivel micro, pero también en el micro nivel ajustando estos diferentes ajustes de pincel. Aún no he terminado porque me encanta la textura. En la siguiente lección, te mostraré otra forma más de aportar textura a tus pinceles. 6. Ajuste fino de las curvas de presión para obtener trazos sensibles: La mayoría de los lápices de dibujo como el lápiz Apple ofrecen una increíble sensibilidad a la presión para los artistas Saber cómo ajustar los ajustes de presión puede hacer que su experiencia de dibujo sea mucho más agradable. Veamos cómo hacer eso. Antes de dirigirnos a Procreate, quiero hacer una parada rápida sobre mi cuaderno de bocetos para mostrarte lo que quiero decir con sensibilidad a lo que quiero decir Entonces aquí estamos con un iluminador. Entonces, no importa cuánta presión o cuán poca presión use, todavía me da líneas relativamente consistentes en términos del tamaño de la línea. Eso se debe a que la punta del cepillo está hecha de fieltro rígido. Es bastante duro. Y aquí hay otro pincel. Está hecho de fieltro mucho más suave. Entonces cuando uso una presión más ligera, me da una línea más fina, y cuando aumento la presión, puede ver que la línea se vuelve más gruesa Cuando usas una presión más ligera, te da una línea más delgada, y cuando aumentas la presión, te da una línea más gruesa. Con esa comprensión básica de la mecánica, vayamos a procrear de nuevo. Entonces por aquí, ¿tengo un cepillo para guash de mi propio juego de pinceles? Entonces cuando varío mi presión en pantalla, se puede ver que se comporta de manera muy similar al cepillo de cerdas naturales que hemos visto hace un minuto Entonces, ¿cómo sucede eso con un pincel digital? Voy a empezar de nuevo con un pincel nuevo. Entonces estamos en un punto de partida similar. Entonces es más en tu biblioteca de pinceles. Y luego hit done, así que tienes un pincel genérico. Quiero que vayas al lápiz Apple. Bajo lápiz Apple, la primera sección se llama presión. Nos da algunos factores diferentes que podemos manipular mediante el uso de presión. Estos no son los únicos deslizadores de presión que tenemos dentro del estudio de pinceles Quiero que prestes atención al tamaño primero. Si aumentamos el porcentaje a la derecha, L et me acaba de borrar este bloc de dibujo muy rápido. Voy a variar la presión mientras dibuje este garabato. Más ligero al principio, y luego más pesado gradualmente. Como puedes ver, la presión sí marca diferencia porque se trata de una herramienta digital. Hace cosas que los medios analógicos naturales pueden no ser capaces de hacer. Eso sucede cuando deslizas el deslizador del tamaño hasta los negativos, te va a dar lo contrario La presión más ligera le da líneas más gruesas mientras que la presión más pesada le da líneas más delgadas. Esto te da muchas oportunidades de ser creativo en tu ilustración digital. De igual manera, también se puede atar la opacidad con presión. Aunque, personalmente, no lo encuentro súper útil solo porque no es mi estilo, pero sí uso mucho la talla. Siempre que quiera que el tamaño de la punta del cepillo sea sensible a la presión, cambiaría este deslizador. Eso es presión respecto al tamaño. Y también, quiero que vengas a Taper. Por lo que hay una sección entera debajo del cono para ayudarnos a hacer la transición gruesa y delgada más natural y agraciada. Entonces básicamente, si puedes pensar esta gráfica como la punta del pincel, por ejemplo, este pincel que hemos visto hace un minuto. Entonces, cuando empecemos, va a ser muy agudo. A medida que usamos la presión hacia abajo, va a producir una línea más gruesa. Entonces hay una transición agraciada entre lo grueso y lo delgado Y de manera similar, cuando levantemos la mano, va a pasar de grueso a delgado. Toda esta cinta o sección se encarga de imitar esa dinámica Inicialmente, la cabeza y la cola del trazo no están ligadas. Me gusta tener mi vinculado porque solo una preferencia personal, cuanto mayor sea la distancia entre el inicio y el primer nodo, más suave va a ser la transición. Tal vez empezar en algún lugar como un tercio del lugar y luego cambiar el tamaño a tal vez 50%. Y entonces ahora cuando dibujas tus trazos, es mucho, mucho más sensible a la presión. Y también puedes agregar más dinámica a la cantidad de opacidad que quieres agregar La mejor manera de aprender cualquiera de estos ajustes es jugar con él. Haz una copia realmente agradable de cualquier pincel con el que quieras jugar y luego haz tal vez incrementos del 20% al 10% y mira cómo está afectando tus trazos Luego, una vez que encuentres un punto feliz de cualquier pincel que hayas modificado, ve a sobre este pincel, y luego escribe tu nombre allí y puedes crear un nuevo punto de reinicio. Este le dice a Procreate brush Studio que recuerde todos los ajustes bajo este pincel. Entonces, cada vez que hagas alguna modificación nueva y quieras volver al punto de reinicio, puedes simplemente presionar el pincel de reinicio Entonces hay curva de presión y conicidad. Pero antes de concluir esta lección, quiero mostrarles una cosa más. Dirígete a las acciones y luego presiona y suaviza. Dentro de esta ventana, se puede ver que hay una aplicación de sensibilidad a la presión. Si observas en la vida real que algunas personas tienen una mano más pesada cuando dibujan, algunas personas tienen una mano más ligera. Observe que si no ha establecido nada aquí, permítame reiniciarlo. Esta línea va a ser recta diagonal. Tengo el mío siempre curvado un poco. Lo que esto significa es que cuando uso una presión más ligera para poner el trazo, todavía va a hacer una marca decente. Entonces de esa manera, si la tengo curvada así, no dejo rasguños por todas partes porque naturalmente tengo una mano más pesada cuando dibujo. Esto me da retroalimentación visual. Aunque esté usando una mano más ligera, eso me recuerda no dibujar demasiado duro en mi iPad. Entonces, si ese es tu caso también, posible que quieras curvar esta sensibilidad a la presión. Bien, eso es. Te veo en la siguiente lección. 7. Mejora de las ilustraciones con ajustes de textura de grano: La textura de grano puede agregar mucho carácter a tus pinceladas. Ayudó a crear un aspecto más natural e interesante en tu obra de arte. Veamos cómo se hace. Entonces anteriormente, hemos hablado sobre cómo traer textura con espaciado, jitter y dispersión En esta lección, vamos a introducir otra forma de agregar textura a tu pincelada Entonces te voy a dar una rápida demo aquí usando uno de mis pinceles. Anteriormente, hemos hablado sobre cómo usar el espaciado, fluctuación y la dispersión para agregar textura a tu pincelada En esta lección, te voy a presentar otra forma de aportar textura, es decir usando la fuente de grano. Te voy a dar un ejemplo rápido usando uno de mis pinceles pastel. Si pongo algunas líneas, se puede ver que hay un poco de además de la textura del pincel en sí. También hay textura Canvas que se encuentra dentro del trazo del pincel. La textura interna es Canvas. Entonces, ¿cómo se hace esto? Si toco mi pincel y entro al estudio de pinceles y reviso el grano, que es el número cinco. En la lista. Se puede ver que la fuente de grano no es plana. En realidad es el Lienzo. También puedes hacer eso. Voy a empezar de nuevo, para que me puedas seguir paso a paso. Simplemente ve a cualquier parte de tu biblioteca de pinceles y presiona plus y luego listo. Entonces tienes un pincel genérico. Dentro de ese pincel, hemos hablado de cómo cambiar la forma, que se puede. Pero en esta lección, vamos a cambiar el grano. Por defecto, el grano es simplemente plano. Hit t it. Después importar y biblioteca de origen. En la biblioteca de fuentes de grano, ya hay una variedad de diferentes texturas pre hechas. Creo que uno de ellos es Canvas. En realidad, voy a ir con este carbón quemado y luego pegaré hecho. Y se puede ver de inmediato, la barriga de mi apoplejía ha cambiado. La forma sigue siendo lisa, pero la textura interna de mi pincel ha cambiado. Esta es otra forma de aportar textura a tus pinceles. Por cierto, cualquiera de estos consejos que ofrezco en esta clase se puede combinar. Por ejemplo, en este caso, si voy a trazos de trazo, y puedo cambiar el espaciado y la fluctuación, y entonces puedo cambiar la forma del grano para que sea algo más torpe que un círculo En realidad, no quiero importar una foto. Para mis propios pinceles, sí creo mis propias texturas. Se ve más realista. Pero para ello, sólo voy a recoger este bloque de carbón. Carbón sobre carbón. Veamos cómo se ve como se ha hecho. Se ve mucho más realista de lo que hemos empezado con. Recuerda guardarlo golpeando hecho. Ahora, te conseguiste un cepillo de carbón nuevo. 8. Incorporación de movimientos a las pinceladas: En esta lección, vamos a construir sobre nuestra comprensión de la textura del grano. Definitivamente es una propina más rápida en comparación con la mayoría de los otros tips que hemos cubierto hasta ahora, pero definitivamente merece su propio lugar. El pincel que voy a usar es uno de los pinceles nativos que está bajo caligrafía, y se llama tiza Déjame sacarlo primero giro. Así es como se ve en pantalla por defecto, y luego voy a tocarlo para ir al estudio de pinceles, y luego toque verde. Realmente solo quiero centrarme en este deslizador que se llama movimiento. Déjame aumentar el tamaño de la vista previa para que veas mucho mejor los cambios. L et me acaba de hacer un trazo muy rápido. Por el momento, el estatus del movimiento se establece hasta el final. Se llama rodar. Es algo de fondo estático. Refleja los rincones y recovecos de la fuente del grano. Sin embargo, cuando agarro este deslizador y lo deslice hacia abajo, puedes ver que está sucediendo un poco de efecto borroso En consecuencia, agrega mucho movimiento dentro del trazo, así como algo de brillo como resultado. En el futuro, si te encuentras con un pincel de textura que realmente te encanta, especialmente aquellos que tienen llagas de grano realmente hermosas, posible que quieras jugar con ajustes de movimiento Antes de que lo supieras, te conseguiste otro pincel favorito con solo cambiar el deslizador de movimiento. Bien, te veo en la siguiente lección. 9. Combinación de pinceles para obtener efectos únicos: No sé ustedes, pero cuando se trata de pinceles, definitivamente tengo favoritos. Me emocioné tanto cuando supe que puedo combinar mis pinceles favoritos para hacer aún más pinceles. Entonces eso es lo que vamos a cubrir en esta lección. Voy a empezar usando un pincel que es muy característico. Entonces este viene de mi set de gouache. Como puedes ver, el pincel es bastante rayado y húmedo. El segundo pincel que elijo va a ser este crayón de artista Puedes usar cualquiera de los pinceles que tengas en la biblioteca nativa. Como puedes ver, el crayón es bastante seco y texturizado y áspero Tengo curiosidad de cómo van a trabajar juntos estos dos. Voy a tocar el pincel y luego seleccionar mi pincel principal y luego deslizar hacia la derecha para seleccionar mi pincel secundario. Esto le dice a procrear, quieres combinar estos dos juntos. Puedes ver el combinado junto a la biblioteca de pinceles, y solo toca eso. Boom. Tienes un cepillo nuevo. Va a tomar el nombre del pincel primario que hayas elegido. Enseguida, puedes ver el estudio de pinceles se ve un poco diferente. Para uno, hay dos pinceladas en la esquina superior izquierda. El primero es el pincel primario, que es guash, y el segundo es el crayón Voy a elegir un color diferente, mejor este rosa para mostrarte cómo es el trazo. Enseguida de la apuesta, cuando usas este nuevo pincel para dibujar, se nota que tiene la genética de ambos lados. Tiene la veta del pincel húmedo , pero también la textura interna se ve muy parecida a crayón Observe que al resaltar cualquiera de los pinceles, puede cambiar los ajustes de forma independiente. Entonces todas las cosas que hemos cubierto hasta ahora, puedes jugar con eso independientemente a cada lado del pincel. Cuando tocas cualquiera de los pinceles, también puedes cambiar la forma en que combinas los trazos tocando el modo de fusión y luego simplemente desplazarte por las diferentes opciones. Desde la vista previa, se puede ver que la posibilidad es prácticamente infinita. Una vez que estés contento, di que quieres ir con esto, quieres acertar sobre este pincel, y luego darle un nombre y establecer un nuevo punto de reinicio y luego darle un toque listo. Si lo usamos en Canvas, veamos cómo se ve este. Este es nuestro nuevo cepillo. Que sean tanto húmedos como secos, lo cual es imposible en una hoja de papel real, pero posible en la pantalla. Siempre que quieras descombinar dos pinceles, puedes tocar el primero y luego mantener presionado el segundo y luego simplemente tocar combinar y confirmar Ahí vas. Dedica unos minutos a jugar con él, y te veo en la siguiente lección. 10. Incorporación de medios naturales al iPad con ángulos: En esta lección, vamos a explorar cómo podemos usar el ángulo de inclinación para ajustar el tamaño de tu pincel. Así que la experiencia de dibujo se siente más natural a tu mano. Antes de dirigirnos a procrear, hagamos una parada rápida aquí Entonces aquí hay un lápiz de color. Cuando dibujo con un ángulo más agudo, se ve que mis líneas son más delgadas y más oscuras Y cuando cambio el ángulo así, mis líneas son mucho más gruesas. Cubre un área más grande, y además se ve un poco más ligera. Entonces esa es la mecánica básica que vamos a aprender en esta lección. Uno de mis objetivos como creador de pinceles es transferir la experiencia de dibujo natural de una hoja de papel a la pantalla. Cuando creé este juego de lápices de colores, realmente consideré cómo la gente usa su lápiz de colores. Por ejemplo, cuando dibujas con un ángulo más agudo, tu línea va a verse más nítida, más fina Cuando cambias tu ángulo así, se supone que tus líneas son más ligeras, más anchas, y la textura se ve a través de mucho más. En esta lección, vamos a hablar del aspecto angular de esta creación. Probablemente me tomó cerca de 100 horas crear un buen juego de brochas. No voy a hacerte vigilar todo mi proceso, pero te enseñaré a pedir a procrear que consideres ángulo como una de las entradas Vamos a la biblioteca de pinceles y además. Y hit hecho. Tenemos un nuevo cepillo genérico. Cuando tocas el pincel, pasemos al lápiz Apple. Cuando te desplazas hacia abajo, puedes ver que una sección completa se llama bajo inclinación. Es así como podemos pedirle a Procreate que considere el ángulo como una de las entradas Voy a despejar el bloc de dibujo. Hay diferentes cosas con las que puedes jugar, pero por el bien de esta lección, nos vamos a centrar solo en el tamaño. Si lo cambio a alrededor del 50%. Eso le dice a procrear, la diferencia entre el trazo más blanco y el trazo más delgado es de aproximadamente Si estoy dibujando con un ángulo más agudo como este, ese es el ancho original de mi pincel Pero cuando lo incline, va a ser 50% más ancho. Se puede cambiar eso hasta al 100%, lo que significa que la línea más blanca va a parecer el doble de gruesa Y puedes hacer que el efecto sea más sutil. Digamos que al 100% y pegué hecho. Podemos hacer un poco de muestra. Si dibujamos con ángulo más agudo, nos va a dar esta delgada monolina Pero cuando inclinamos nuestro lápiz, Las líneas se ven mucho más gruesas. Y dentro de esto, puedes usar los consejos anteriores para cambiar la textura y cambiar el ajuste de jitter y hacer toda esa magia para que tu pincel sea más matizado Pero en cuanto a cómo la entrada de ángulo puede afectar el tamaño de tu trazo, así es como se hace. Y te veo en la siguiente lección. 11. Identificación de pinceles de alta calidad: A medida que continúas practicando con procrear, comenzarás a identificar preferencias estilísticas y a explorar pinceles más allá de la biblioteca nativa Dado que los productos digitales descargables como los juegos de pinceles digitales generalmente no son reembolsables ¿Cómo se puede tomar una decisión sin tener la capacidad de probarla primero? Estos son algunos indicadores clave de un juego de brochas de alta calidad. Bueno, un buen conjunto no necesita incluir todos estos elementos, pero tener algunos de ellos puede ayudarte a evitar comprar un juego de cur medial Primero, queremos que los juegos de pinceles tengan nombres claros y descriptivos, lo que facilita la comprensión su uso y características previstos. Esto te ayuda a encontrar rápidamente el cepillo adecuado para tu proyecto sin necesidad de probar cada uno. Segundo, queremos tener una cantidad razonable de pinceles. Un juego de brochas de alta calidad no necesita incluir cientos de pinceles. De hecho, un conjunto curado de pinceles bien diseñados suele ser más valioso que una gran colección Busque juegos que ofrezcan un número razonable de pinceles, asegurando que cada uno tenga un propósito distinto. Tercero, también es una buena señal de que los juegos de pinceles incluyan ejemplos de obras de arte creadas con ese conjunto de pinceles. Porque puede brindarle información valiosa sobre su potencial. Busca conjuntos que muestren el trabajo de muestra, que puedas ver los pinceles en acción y determinar si se adaptan a tu estilo. Número cuatro, queremos ver muestras, como líneas o capas, como líneas o capas que permiten ver la textura de los pinceles, la opacidad y la variación del trazo juegos de pinceles de calidad a menudo incluyen muestras para darte una idea clara de qué esperar antes de comprometerte a usarlos en tus proyectos Por último, pero no menos importante, los tutoriales en video que demuestren cómo usar estos pinceles de manera efectiva pueden ser increíblemente útiles. Estos tutoriales suelen proporcionar consejos y técnicas para sacar el máximo provecho de cada pincel, facilitando integración en su flujo de trabajo. Al considerar estos factores, puede tomar decisiones más informadas y elegir un juego de pinceles que se ajuste a sus necesidades. Así que realmente tómate un tiempo para entender tu preferencia artística actual y tus objetivos artísticos antes de realizar tu próxima compra. Hay varios fabricantes de pinceles que realmente respeto, y voy a enumerar su nombre aquí en pantalla y realmente me tomaré un tiempo para navegar por lo que ofrecen y ver si se ajusta a tu estilo. Espero que encuentres una buena pareja cuando estés listo. 12. Más formas de aprender: Muy bien, lo lograste. Enhorabuena. cubierto mucho terreno, y hoy no espero que recuerdes todo de una vez. De hecho, la mejor manera de practicar este pedazo de conocimiento es elegir dos o tres cosas que más resuenen contigo hoy y luego seguir practicando, y luego volver a recoger otras piezas más adelante Si te gusta mi estilo de enseñanza y te gustaría aprender más a fondo conmigo sobre todo lo relacionado con la ilustración y el manejo de un negocio de arte, no dudes en reservar una llamada one oh one a tu conveniencia. Puedes encontrar todos los detalles en esternaryohi.com Te veo en la siguiente clase.