Ilustración digital: del garabato al diseño.

1. Proyecto: crea una obra artística a partir de un garabato: Soy Jon Bugerman, y soy artista, y tengo mi sede en Nueva York. Hago montones de dibujos, y pinturas, y cosas coloridas, y todas estas cosas hago que partan de un dibujo. Un bolígrafo sobre un trozo de papel. Estoy impartiendo una clase a la que he llamado Garabatos a Diseños. Entonces, te vamos a llevar dibujos, tus garabatos, tus bocetos y los vamos a procesar y ordenarlos, hacerlos más bellos en la computadora, y luego estarán listos para convertirse en diseños para casi cualquier cosa realmente, desde playeras, libros de bocetos, y pegatinas y carteles y estampados. El mundo es tu ostra. El punto principal de todas estas cosas, y por cosas me refiero a la vida, es tratar de divertirse. Disfrutemos del acto de hacer y crear, y si te diviertes mientras lo haces, se va a transferir a la obra. Diviértete si lo quieres. 2. Los bolígrafos son tus amigos: Entonces, lo primero debemos hacer antes de que las pandillas se sumerjan realmente es solo tener un poco de pensar en el ambiente de trabajo. Ahora, me gusta tener un escritorio diminuto para mantenerlo todo organizado, esto es un poco más desordenado de lo que me siento cómodo. Es bueno tener algo de luz natural, una silla cómoda, pero es bastante importante decir hasta ahora que puedes hacer algún trabajo, prepárate para meterte en todo. Obviamente, vamos a estar haciendo algunos dibujos y cosas. Entonces, para hacer eso necesitamos algunos bolígrafos, vamos a estar escaneando los dibujos en la computadora, así que para esta instancia vamos a descontar cosas como lápices, tiza. Pasteles al óleo, realmente no van muy bien bajo un escáner. Mi tipo de bolígrafos favoritos es el bolígrafo Sapolsky, que viene en bonitos colores, y cosas. Bolígrafo Sapolsky es bonito, inteligente, sólido, línea negra, eso es bueno. Manivela, es un servicio más pesado, huele un poco alcohólico en el espacio de componentes tal vez no tan bueno. A mí me gusta poder dibujar y la tinta sea fluida saliendo de la pluma. Entonces, no tengo que hacer una pausa y agitar la pluma o la pluma se seca. Uno de mis bolígrafos favoritos para usar es el hermano Piloto. Este es un bolígrafo realmente bonito, lindas líneas lisas y muy bueno para, para papel. Alguien me dio un bolígrafo japonés para fotos. Creo que se trata de un bolígrafo que puede dibujar en fotografías brillantes. Pero de nuevo, es una línea realmente bonita, lisa, sólida, consistente, negra al dibujar y huele bastante bien también, así que te recomiendo eso, aunque no te puedo decir el nombre pero tal vez puedas reconocerlo. También estos bolígrafos son buenos porque lo dibujan rápidamente, no van a pegarse al escáner mal ni van a oler, van a mancharse accidentalmente poco- dibujo, no estoy muy bien entrenado en el sentido clásico cajón por lo que tire de mi mano a través de la página bastante. Entonces, cuando estoy dibujando, es bueno que la obra de arte se seque rápidamente así que no me preocupo por manchar. Está bien. Entonces, esos son los bolígrafos, los bolígrafos son mis amigos y quizá sean tus amigos también. Entonces, ¿qué debemos dibujar? Realmente no importa. De nuevo, va con el bolígrafo, va manera de sentirse cómodo, tenerlo- para mí, me gusta fluido y liso, así que quiero un papel que no sea demasiado pesado o demasiado granulado o no va a chupar el tinta de la punta de la pluma. Papel que no es demasiado delgado, no como papel de impresora súper barato, la tinta va a sangrar por ello. Soy un gran fan de los cuadernos de bocetos Muji, que dibujo a lo largo de este papel es bastante delgado pero que no sea demasiado preciado al respecto. No necesitas el papel de pared más caro, de servicio pesado o lo que sea. De lo que me gusta como un cuaderno de bocetos como este o cualquier cosa de cuaderno de bocetos es que recoge todos los dibujos para ti. Entonces, durante un periodo de tiempo, todos los dibujos se almacenan secuencialmente en un libro ya, lo que es una supervisión de beneficios hojas sueltas que podrían perderse y extenderse por ahí, es sólo tedioso. Yo encuentro si es barato, entonces si cometes un error y no te gusta el dibujo entonces está bien y estás como si tuvieras con un cuaderno barato. Simplemente da vuelta a la página y sigue adelante. Yo insistiría en que no arranques páginas, no las tiras, aunque de verdad deteste lo que has hecho, guárdalo. Ponlo en el fondo de la pila, no te sientas mal por ello. Porque en realidad, he estado haciendo este trabajo por muchos, muchos años, como tal vez 15 años ahora, y a veces es un dibujo y realmente piensas que es terrible, soy horrible, odio esto, voy a tirar a la basura, y he aprendió a no hacer eso. Después vuelves a ello una semana después, un mes después, un año después, y te olvidas de toda esa ira y frustración y autocompasión y todo lo que puedas tener, y lo aprecias y estás como que hay un calidad, hay algo ahí dentro que es bueno. Entonces, no descartes nada. Se trata de disfrutar haciendo trabajo y no ser autocrítico durante el proceso de hacer. Entonces, solo da la vuelta a la página, dale vuelta a la hoja de papel , pero no tires, no arranques tu trabajo, eso es una gran cosa negativa que hacer, y no queremos meternos en una mentalidad negativa. 3. Investiga y destruye: Ya me puse las gafas. Eso es serio. La idea es que sólo vamos a dibujar cosas, y a veces, es completamente normal y natural ir : “¿Qué demonios se supone que esté dibujando? A veces, eso no importa. Podrías simplemente poner el bolígrafo en la página y simplemente formarlo libre. Eso es lo que hago. Pero, por supuesto, es útil hacer investigación. Todos somos artistas. Siempre debemos estar mirando y pensando. Nunca se sabe cuándo va a ser golpeado por la inspiración. Realmente no puedes predecir eso, pero lo que puedes hacer es asegurarte de exponer tu cerebro, tus ojos y tus sentidos a tantas cosas interesantes diferentes como sea posible. Entonces tal vez, algo haga clic y tú vas, “Wow. Eso es increíble. Eso me ha dado totalmente una idea para un dibujo, o una obra de arte, o lo que sea”. Entonces, bibliotecas, y personas, y museos, y galerías, estas son todas las cosas con las que debemos salir de detrás de nuestros escritorios e ir a ver, interactuar con, y estar fuera al mundo. No obstante, si estamos en casa y está lloviendo, no quieres salir afuera, la computadora tiene una gran cantidad de cosas disponibles para nosotros a través de una cosa llamada Internet. Ahora, siempre me estoy distrayendo mientras trabajo. Es algo cruel que la máquina en la que estamos pasando toda nuestra vida trabajando, también sea una ventana a la mayor cantidad de entretenimiento y distracciones en las que podríamos pensar alguna vez. Es un poco cruel. Se supone que estoy trabajando, pero con el clic de un botón, puedo estar totalmente distraído y ver unos dibujos animados increíbles de personas de las que nunca he oído hablar. Entonces, ¿qué hacemos? Eso es totalmente natural. Es totalmente bueno en cierto modo dejarse distraer por cosas que están relacionadas con nuestro trabajo, y nuestras vidas, y las cosas. Entonces, lo que hago para mitigar la culpa de estar distraído es, mientras voy en sitios web y mirando blogs y cosas, trato de mantener un registro de las cosas que me gustan. Construyo un pequeño scrapbook digital en mi computadora de esas imágenes. Simplemente creo que esta es una práctica realmente buena para entrar para que cuando estás en línea mirando cosas, realidad se vuelva un poco pero útil. Entonces, lo que yo haría es simplemente crear una carpeta pequeña, y yo lo llamo Investigación. Entonces dentro de esa carpeta, voy a crear otras carpetas, y se van a relacionar con cosas que he visto en línea que creo que son bastante interesantes. Podría ser cualquier cosa. Realmente no tengo sitios particulares a los que voy todo el tiempo. Entonces, varían al alza. Pero hay un montón de sitios web que bloguean sobre diseño, moda, y arte y porque hago pedacitos de todas esas cosas, son buenos primer puerto de escala. Entonces aquí, estoy en una página web y estoy mirando las pinturas de George Condo. Yo estoy como, “Sí. Su trabajo es genial. Lo vi en el Museo Nuevo. Mira estos”. Entonces lo que haría en esta instancia es, dentro de mi pequeña carpeta de Investigación, podría crear una carpeta llamada George Condo. Se puede ver lo mal que estoy escribiendo. Lo importante que hay que hacer, solo tienes que hacer clic y arrastrar el trabajo ahí dentro. ¿Ves, así? No estoy diciendo que usarías esto en tu diseño, es solo material de referencia. Entonces, puedes hacer clic y arrastrar las imágenes, lo cual es bueno. Pero, tal vez, lo que es algo mejor que hacer, es solo tomar una captura de pantalla. Por ejemplo, esta imagen tiene cuando fue pintada, materiales con los que se hizo, y cosas. Por lo que a lo mejor me gustaría agarrar eso. Entonces, en la computadora, tú Shift, Comando, Cuatro, y obtienes este pequeño screengrab que estás viendo. Entonces, lo que me gusta hacer, es también agarrar la URL de la imagen y la información. Cuando hago eso, guarda una pequeña imagen en el escritorio la cual luego arrastro y coloco dentro de mi carpeta de Investigación. Entonces, dentro de seis meses, cuando me preguntaba de dónde salió esta imagen, de quién es, en realidad toda la información está en el screengrab. Entonces, puedo retrazar mis pasos, puedo investigar más fotos de este tipo, puedo volver a esa página web. Si lo estoy usando para algo, puedo acreditarlo y no estar preocupado, dónde saqué esa imagen o algo por el estilo. Entonces, buenos consejos de investigación aquí. Siempre toma nota de dónde sacaste tus referencias. 4. Ejercicio de garabatos n.° 1: Entonces, ojalá te hayas llenado la cabeza con un montón de increíble material de recursos, y libros, y gente, y espectáculos de arte, y pasteles, y cualquier cosa, cosas raras que veas. Ahora tu cabeza, ojalá esté llena de cosas fantasticas. Entonces, aflojémonos, y hagamos algunos ejercicios de garabato muy sencillos y básicos para ponernos de humor. Entonces, piense en esto en términos de cómo un atleta o deportista podría reconfortarse, y estirarse antes de entrar en hacer algunos dibujos. Es posible que un atleta no haga algunos dibujos, antes de que jueguen su deporte. Entonces, agarra un bolígrafo, agarra un poco de papel. Vamos a hacer algo de sensación suelta fluida, y los vamos a hacer con los ojos cerrados. Simplemente vamos a poner el bolígrafo en el papel, y lo moveremos muy libremente. No tiene que ser errático, garabatos locos, aunque puede ser si eso es lo tuyo. Pero al igual que conseguir una agradable sensación de la pluma, el flujo, y lo importante aquí es la línea ininterrumpida, que vamos a dibujar. No nos vamos a preocupar por lo que estamos dibujando porque realmente no podemos ver lo que estamos dibujando. Asegúrate de que no estás dibujando en tu mejor manto de mesa. O para ponerse a la rodilla o algo así, pero se trata de simplemente aflojarse y simplemente sentir el flujo del dibujo de la línea. Entonces, vamos a hacer eso, ese es un buen ejercicio. Haz unas cuantas hojas de eso. Puede voltear el papel si desea guardar el papel. Simplemente consigue ese bonito flujo, esa acción bonita. Suave, rizado, giroso, garabateando lo suficiente. Siente la textura del papel, y cómo se mueve la fricción de la pluma a lo largo del papel. Simplemente me voy a poner cómodo con eso, y ya veremos qué pasa. Ya veremos qué pasa. Esto es bueno, porque comienzas a imaginar las líneas que estás dibujando, en el papel en tu mente. A lo mejor fusiona alguna sinergia entre la mente, y la mano, y la pluma, y el papel. Y si no estuviera hablando, estaría bastante disfrutando escuchando el sonido de la pluma en el papel. Es satisfactorio. Suena un poco como el sonido de la gente sacando nieve de las calzadas, eso es lo que creo que suena un poco. Un poco rayado y raspado, pero también de suave. Definitivamente hay algún elemento rítmico a este dibujo. Imagina que la punta de la pluma es una de esas bolitas que rebotan a lo largo de las palabras en videos de karaoke, y estamos saltando por alguna melodía. Intercambia la línea, está trazando alrededor, y haciendo. Entonces, siempre es tan ligeramente meditativo y placentero en ese sentido. Estamos aquí. Está bien, así que sí, es un garabato que he hecho. Algo agradable. 5. Ejercicio de garabatos n.° 2: Está bien. Entonces, número dos, dibujar es lindo también. Voy a pensar en las cosas que hemos estado viendo. Las artes, las cosas divertidas culturales, no sé, lo que sea que te interese. Calavera y huesos cruzados y música heavy metal o algo así, sea lo que sea. Vamos a dibujar, vamos a mantener el bolígrafo en la página. No vamos a estar demasiado enfocados ni preocupados por qué es lo que estamos dibujando. Entonces, tal vez estás viendo algo o escuchando algo o chateando con tu amigo por teléfono o si tienes un amigo en el barrio, ¿por qué no los invitas por ahí? Simplemente tienes una conversación y haces un poco de dibujo juntos. Entonces, eso es lo que vamos a hacer, pero vamos a mantener un bolígrafo en el papel tanto como sea posible. Entonces, sólo vamos a dibujar y hablar y pequeño bicho va a ser algún dibujo también. Entonces, ¿qué has estado haciendo bicho? Sé que ha sido un invierno frío, ¿ has hecho algún muñeco de nieve? Sí, supongo. ¿ Tenías algunos pepinillos lindos? Sí, está bien. Entonces, sí no estoy realmente seguro de lo que estoy dibujando. Parece que estoy dibujando un pequeño retrato de- no, no me dibujen. Intenta mantener el bolígrafo en el papel. Sí, nivelar la fuerza. Simplemente fluye a través de ti, a través de tu mano y sobre el papel. Mira, parece que estoy dibujando y tal vez este es un buen [inaudible] Parece que te estoy dibujando bicho. Entonces, tal vez dibuje a tu amigo o ve con lo que sabes. No tienes que inventar cosas locas. Es encantador. Sigan adelante. seguir haciendo esto. Es un poco más cómodo. Ve por lo que sabes, como dibujar cosas que te interesan. Eso te parece interesante y estoy seguro de que otras personas lo harán. Todo se trata de ti, lo que te interesa, de lo que tratas como persona. Pon tu personalidad en el trabajo. No tienes que fingir ser algo que no eres. Entonces, [inaudible] y es solo un placer dibujar y se siente genial crear. Eso está bien, luciendo muy bonito ahí. Está bien. Eso suficiente para ti. Está bien. Bien hecho. 6. Ejercicio de garabatos n.° 3: Un poco de historia de fondo, eso es tan precioso. Creo que puse algunos garabatos texturales bonitos en eso. Es bastante bueno. No está mal para una hamburguesa. Entonces, ahora vamos a dibujar y vamos a pensar en las cosas que estamos viendo y vamos a mantener la idea de ser fluidos y sólo dibujar y saldrán cosas, pero no estamos demasiado preocupados qué es ni cómo se ve tanto. Entonces, cada tanto, vamos a dar la vuelta a la página y luego vamos a reaccionar ante las cosas que acabamos de dibujar. Entonces, nos parece un poco nuevo e inusual. Entonces, no hay reglas realmente duras y rápidas al respecto. Si estás dibujando se ve realmente bien de una manera particular, no sientas que tienes que darle la vuelta rápidamente. Piénsalo como un poco como un rompecabezas, eso es lo que pasa por mi mente cuando estoy dibujando. Es como, ¿cómo puedo resolver esto? ¿ Cómo puedo completar la composición? ¿ Cómo puedo hacer que me parezca lo más interesante y divertido posible? ¿ Qué puedo agregar aquí? ¿ Cómo puedo reaccionar ante ese pedacito del dibujo? Entonces, lo que sea que esté en tu mente y puedes empezar a conseguir algún tipo de ritmo y flujo y equilibrio a la obra. Cosas ni siquiera tiene que ser nada, puede ser abstracto, puede ser gestual, puede ser personajes locos. Entonces, ya se puede ver, estoy una especie de waffling y dibujo al mismo tiempo, pero está empezando a tener algún tipo de equilibrio a ella a pesar de que ni siquiera está terminado. Entonces está bien, está bien. Se ve extraño porque es un ejercicio raro de garabatos. No está destinado a ser el más asombroso de nuestro trabajo jamás. Entonces, sí, diviértete con él. Afuera también, quiero decir, he coloreado en un poco, pero no nos preocupemos por el sombreado y la coloración en demasiado. De verdad aquí, nos estamos centrando en el trabajo de línea, el ritmo de la línea. Entonces, lo estaremos coloreando y poniéndolo en la computadora momentáneamente. Entonces, no necesitamos preocuparnos demasiado por eso. Por eso debemos mantenerlo en blanco y negro, mantenerlo bonito y puro y sencillo. Simplemente obtienes una buena calidad de dibujo y diviértete. Esta es la cosa, el punto principal de todas estas cosas, y por cosas, quiero decir que la vida es tratar de divertirse. Disfrutemos del acto de hacer y crear y hacer cosas bonitas, cosas interesantes, cosas divertidas, cosas raras que podemos compartir con los demás. Si te diviertes mientras lo haces, se va a trasladar a la obra. Entonces, ten eso en cuenta también. Diviértete. 7. Dar salida a las ideas: Ya has hecho los ejercicios de garabato. Estás preparado y listo para rodar en un sentido garabato. Ahora, quiero que hagas mucho dibujo y te diviertas mucho haciendo eso. Pero antes de hacer eso, antes de seguir adelante y hacer eso, es bueno tener en mente exactamente lo que vamos a hacer con estos dibujos después. Sólo para que podamos mantener el ojo en el balón un poco en cuanto a cualquier cosa de la que debamos estar al tanto. Entonces, ¿qué podríamos hacer con los dibujos? Creo que para esta clase, voy a correr, tomar uno de mis dibujos y convertirlo en una impresión. Entonces, solo les mostraré algunos ejemplos de cosas como esa. Este es un ejemplo de una impresión que era un dibujo y luego se convirtió en una serigrafía. Con una serigrafía tradicionalmente, tienes una cantidad limitada de colores. Por cada color que crearías, necesitas otra pantalla. Entonces, esto es de tres colores; negro, rojo y azul. Entonces, la capa negra iría primero, luego quizá el azul, luego quizá el rojo. Estar haciendo negro más en el dibujo. Por lo tanto, un dibujo podría volverse fácilmente a una serigrafía. Si es una serigrafía como esta y podrías imprimirla en papel, significa que también podrías imprimirla en una camiseta. ¿ Te gusta eso? Así como un ejemplo como puedes diseñarlo para una cosa y también puede convertirse en otra cosa. También podemos hacer una impresión digital de playeras. Entonces, podría tener muchos colores. Ahora, en la impresión digital, no necesitas ninguna pantalla ni nada por el estilo, por lo que puedes tener trabajos muy coloridos. Entonces, de nuevo, si miras esto, esto era sólo dibujos en blanco y negro de personajes que luego se colorean en una computadora, y luego transfieren imprimirlo en una camiseta. Entonces, puedes poner cosas en las prendas y no tener que preocuparte por la serigrafía y los costos de tener un montón de pantallas abajo. Algo en tus dientes ahí. Por supuesto, podrías ponértela, digamos, una funda para iPhone o una taza. Es todo el mismo proceso. Entonces, la misma obra de arte que está en esa camiseta también está en este caso y si pequeño Burgs, ¿ puedes simplemente abrir la boca un minuto y sostener eso? Incluso puedes ponerlo en cerámica. Es un proceso similar. Una vez que lo tengamos en la computadora, podemos tenerlo en formato digital, y podemos enviarlo a cualquier cosa. Como dije, creo que vamos a apuntar e ir por sólo una impresión de arte, y usaremos probablemente una paleta de colores limitada pesar de que podría salirse digitalmente. A partir de ahí, tendremos la oportunidad de explorarlo de muchas maneras diferentes. Las oportunidades surgirán tal vez más abajo de la línea y podrás decir: “Oh, sí, tengo esta obra que hice hace seis meses y tal vez eso sea aplicable para ponerte una portada de libro o algo así”. Entonces, sólo algo a tener en cuenta antes de empezar el garabato. Siempre es bueno tener una idea de qué es lo que quieres hacer. Consigue un bolígrafo y papel y dibuja. Yo quiero que hagas muchos dibujos. Diviértete mucho. Entonces, en el siguiente video, vamos a revisar esos dibujos. Vamos a mirar por encima de ellos y vamos a decidir cuáles vamos a usar y cómo podemos llevarlo adelante para hacer la obra final que vamos a convertir en la impresión. 8. Evaluación de los garabatos: Lo que vamos a hacer ahora es evaluar nuestros dibujos, y obtener un poco de visión general sobre lo que hemos hecho, lo que nos gusta el aspecto, lo que debemos centrarnos en avanzar a hacer la pieza final de trabajo que vamos a poner en la computadora. Esto se puede hacer de diversas maneras, simplistas. Si has trabajado en las hojas de hoja, y así solo ponlas alrededor de la mesa, y tal vez si tuvieras un pequeño descanso. Entonces, tú los miras, un poco un fresco y ves qué sale. Te sacas el ojo, los pones en el piso si no tienes un alfiler de mesa grande en la pared, y solo tienes una visión general de la obra. Y, mira los bits que mejor te funcionan, con los que te complacen. Si has trabajado en un cuaderno de bocetos, igual manera, tal vez trabajas en unos pocos diferentes, tienes un poco de visión general de la obra. Tengan un poco de vuelta, vean qué piezas les gustan, y luego tal vez en un trozo de papel aparte, separen la obra. Para crear, la secuencia final escogerá y elegirá la cabeza de esto, el cuerpo de ahí y un poco de aquí y creará la pieza final de obra. No va a ser exactamente lo mismo. A menos que seas realmente bueno copiando lo que ya has hecho. No soy muy bueno en eso. Pero no importa porque la cosa tiene que existir por sí sola y tiene que ser su propia pieza. Y tiene que tener su propia fluidez y ritmo, eso lo hace sentir una pieza de trabajo terminada o composiciones terminadas. Entonces, no te preocupes por copiar y pegar en un sentido literal. Ahora hay formas de rastrear las cosas. Si sí quieres llevar el elemento literal, literal a la página. Entonces, estos se pueden hacer de un par de maneras muy simples. Si estás usando papel más delgado tan barato puedes literalmente poner el trabajo debajo. En realidad no me gusta el rastreo. Realmente no lo sé pero, creo que sí, matas algo en el trabajo. Cuando estás tratando con mucho cuidado de copiar sobre la cosa. Por supuesto que eso es solo de mi estilo. Y tal vez por lo que querías es totalmente tener sentido. Entonces, ahora tengo este personaje aquí y realmente me gusta. Yo sólo lo quiero separado. O me puede gustar este pedacito. Entonces rastrearlo sí tiene sentido y eso está totalmente bien. puedas hacer eso, también podrías, si tienes acceso a todos. Ponlo en una caja de luz, y rastrearlo de esa manera. Esa es una buena manera. Si no tienes una caja de luz, hay un par de formas de rastreo, que son cosa de la vida hack. Pero con un trozo de papel, podrías escanear o fotografiar tu dibujo. Ponlo en una pantalla de computadora. Ponga el papel en la pantalla. Asegúrate de que la pantalla esté muy brillante. Y luego con un suave almohadilla de mordisqueado no quieres nada demasiado afilado para rayar el dibujo en el papel mientras en realidad está en la pantalla. Otra forma en que puedes hacer esto, es tener el dibujo, que estás tratando de tomarlo y el papel, trazando papel obviamente es el mejor pero si no sabes cómo hacerlo, ponlo contra una ventana. Si es un hermoso día soleado, se puede ver a través del papel y esa es caja de luz súper barata. Entonces, si no siempre estás haciendo garabatos en las pantallas de TV. No recomendaría tener velas ni nada. Esa probablemente no sea buena idea, con papel bastante inflamable. Está bien. Entonces, con eso en mente, y con la visión general de tus dibujos y lo que te gusta, el look de lo que quieres poner en la obra. Yo quiero que hagas los dibujos. Y las cosas que vas a hacer ahora, es uno de esos dibujos. Va a ser lo que vamos a escanear, y trabajar en la computadora. Entonces, no necesita ser súper súper perfecto. Hay algunas cosas que podemos arreglar, en la computadora. Pero creo que realmente te beneficias, si es correcto un bonito dibujo en un pedazo de papel. Y eso es todo el trabajo de. Entonces, diviértete haz algunos dibujos y en el siguiente video digitalizaremos y lo pondremos en el ordenador. 9. Métodos de escaneo: Aplastar. Entonces, como que tengo un poco todo de portada, todos mis dibujos y todo. Volví a este que dibujé antes. Yo lo escribí con báscula ahí, porque cuando crecía Skillman, eso es algo genial. Ellos son, hombre, que [inaudible] eso es habilidad, y tú conoces Skill share, por lo que parece tener sentido. Y en mi dibujo, nos dieron un poco de té, y algún cuaderno [inaudible] y luego como pintar. Entonces, es algo así a lo largo de la vibra creativa de esta actividad, de este proyecto. Entonces voy a usar esto. Entonces voy a escanear esto. Como les digo a amigos y compañeros y personas que me preguntan, va a funcionar como dibujo, va a ser una buena cualidad al dibujo primero, antes de ponernos en la computadora. Y ahora, con la computadora, podemos retocar y ordenar, y todo ese tipo de cosas. Pero si no funciona como dibujo, si no es agradable o interesante o divertido, flotante, radiante, y encantador como dibujo, entonces no va a cambiar mágicamente en la computadora. Podemos utilizar las computadoras como herramienta. Al usar un ligero tipo de moda que no iba a ser sobrecomputarizada. Entonces, no vamos a necesitar la naturaleza humana, la emoción y el sentimiento humanos en una loveliness analógica del dibujo para venir a través en la obra. Sugerencia de escaneo simple súper rápida: Limpia tu escáner de vez en cuando. Ha sido tantas veces, he hecho como muchas en un escaneo múltiple, y siempre tiene la misma manchita en el archivo de imagen y es como, “Oh, espera, debería limpiar este escaneo [inaudible]. ¿ Y si no tienes escáner? Hay una forma alternativa muy rápida de hacerlo y probablemente seas una cosa fresca joven de moda, tienes un teléfono inteligente, y todos los smartphones tienen cámaras. Un método que puedes hacer con tu smartphone. Tengo un iPhone aquí, otros teléfonos inteligentes están disponibles. Pero eso bastante bueno las cámaras [inaudibles] cosas, así que cuando viajo mucho y solía llevarme un escáner en mi maleta conmigo, pero ya no lo hago. Si realmente tengo que escanear algo uso mi teléfono. Entonces, solo lo pondré en la cámara como un par de formas que puedes hacer ahí. Pero con solo uno es tan sujetado tan plano por encima de la imagen así y lo que quieres hacer es conseguir la mayor parte de la imagen en la pantalla posible. Entonces, no quieres tomar una foto y conseguir pedacitos del escritorio en el teclado o cualquier otra cosa, quieres tanta información de esa imagen en tu teléfono como sea posible, y mantenerla bonita y plana y enfocada y tomar una foto. Ahora puedes hacer esto desde arriba, o puedes apuntalar tu foto. Entonces es [inaudible], y luego puedes tener tu cámara de teléfono descansando sobre una mesa. Entonces, es agradable y estable o si está ligeramente elevada una caja y este es un reemplazo de trípode súper barato. Hazlo cerca de una ventana. Asegúrate de que sea una fuente de luz uniforme, luz del día es obviamente buena, algún papel blanco para ayudar a rebotar la luz de nuevo. Esta es una forma amateur total de hacerlo, pero no es un hackeo de la batalla de la vida. Pero de nuevo, no nos preocupa tanto el color porque es solo un dibujo en blanco y negro. Te tomas la foto en tu teléfono y luego puedes enviarla por correo electrónico. Haga clic en el correo electrónico, abra el archivo, envíelo con la configuración de calidad más alta posible, y ya va. Funciona mejor para imágenes más pequeñas. Si tienes como un dibujo grande, puedes [inaudibles] secciones, es una pesadilla un poco. Para un dibujo de este tamaño o un poco de carácter. Por lo que has dibujado algunos pequeños iconos para algo y solo quieres capturar a un pequeñito. Entonces es super, super, súper fácil. Después ahí vas y eso será lo suficientemente bueno para primero, para trabajar con. 10. Observación y pulido - parte uno: Entonces, lo voy a escanear y va a aparecer en Photoshop, sólo voy a hablar muy rápido de lo mismo. Ahora bien, si trata de darte algún modo automático que hacer, nunca miento eso, tratando de conseguir la configuración profesional, para que puedas ver todas las opciones. Lo vamos a escanear en blanco y negro, en escala de grises a través del escaneo de vista previa. Se va a capturar la imagen que es, así que voy a poner una imagen en escala de grises, está en un trozo de papel blanquecino pero vamos a cubrir eso y para el DPI, Dots Per Inch, sólo vamos a usar 300. Entonces, eso nos dará como una resolución lo suficientemente grande como para jugar con ella, pero vamos a factorizar la imagen de todos modos para que el DPI realmente no importe. Eso es casi todo lo que necesitas de verdad preocuparte. Matrix fringe DPI, 72 DPI probablemente no va a ser suficiente o 150, podría haber el valor predeterminado ahí, echar un vistazo a eso. Escanéalo en blanco y negro en escala de grises si no, escanéalo en color, lo cambiaremos de todos modos y eso es casi todo lo que necesitas hacer. Todo lo que queremos son las líneas negras en el pedazo de papel, eso es todo lo que realmente queremos, me refiero a escanear para importación en Photoshop. A lo mejor un escáner tendrá su propio software de escaneo en cuyo caso solo usa eso e intenta abrirlo en tu copia legalmente comprada de Photoshop. De acuerdo, así que tenemos la imagen y todo lo que hice ahí es girarla, escaneé y boca abajo, si quieres evitar tener que ir a la imagen rotar lienzo, solo escanearla de la manera correcta. En fin, así que lo hemos hecho, lo primero que haría aquí es guardarlo en su estado puro crudo y carpeta Skillshare en el escritorio aquí y solo voy a llamar a la imagen 01. Guárdalo como archivo TIFF, puedes guardarlo como PSD o algo así. Probablemente no lo guardaría como JPEG porque eso es como un formato con pérdida, significa que cuando lo guardas y lo reabres y lo guardas y lo vuelves a abrir, está comprimiendo la información para hacer el tamaño del archivo más pequeño pero luego vas a perder un poco de información en el archivo, así que lo que me gusta hacer es guardarlo como el formato super cool, súper duro, sin pérdidas, y me gusta TIFF. Ahora, que lo he guardado como imagen uno, voy a guardar inmediatamente otra vez, esta imagen dos y ahora voy a jugar con ella. No me voy a preocupar dueño de guardado accidentalmente sobre el registro original, porque ya he guardado como número dos. Entonces, lo primero que me gustaría hacer aquí es solo un zoom, echar un vistazo, asegurarme de que tengo una resolución decente y se puede ver en la pantalla, estábamos mirando un 100 por ciento. Entonces, ahí tienes, puedes ver algunas manchas, algunas cosas ahí. Entonces, lo primero que vamos a hacer es intentar limpiarlo un poco. Voy a usar los atajos, tal vez no estás tan bien con Photoshop, pero te empleo para aprender los atajos, te puede ahorrar mucho tiempo, por eso se llaman atajos. Es mucho más rápido que seguir subiendo a los menús y esas cosas pero tal vez les enseñe a los dos. Entonces, solo voy a establecer niveles que es Comando L, solo te voy a mostrar lo que es pero que esta será la última vez que te muestro, necesitas aprender atajos, así que no te preocupes dónde está. Entonces, niveles de ajuste de imagen, ahí está. Entonces, lo que me gusta hacer aquí es ahora lo escaneé en el pedazo de papel blanco roto, y quiero que sea un fondo blanco totalmente limpio. Entonces, voy a blanquear el fondo, eso es bajar este pequeño marcador de aquí, se va a blanquear pero luego quiero reventar el negro, así que van a tirar de eso hacia arriba, ¿de acuerdo? Entonces, realmente estoy enfatizando el contraste y luego haga clic en “Ok”. Si hago algo de deshacer o rehacer, se puede ver la diferencia y qué va a hacer eso, eso también sacará algunas de las manchas y cosas más ligeras. Entonces, voy a presionar el botón del teclado A, y eso va a sacar el borrador y luego voy a hablar y luego asegurarme de que tengo que bloquear. Se obtiene esta preciosa plaza y yo sólo voy a donde sólo veo imagen, unas grandes salpicaduras en cosas que no quiero, voy a quitar esas. No voy a ser súper ángulo al respecto porque soy bastante perezoso y todo. Además, algunas de estas cosas desaparecerán pero como aquí, es una mancha grande, me voy a deshacer de eso. Entonces intenta no acercarte demasiado a las líneas negras. Una buena manera de navegar alrededor de tu imagen. De acuerdo, entonces Command menos se acerca, Command plus acerca el teclado, muy útil para entrar y salir de tu imagen. Otra buena herramienta es mantener el dedo en la barra espaciadora, verás que el cursor se convierte en una manecita y cuando es la mano, estás sosteniendo la barra espaciadora, puedes arrastrar y moverte alrededor de la imagen, así que muévete por la imagen con la mano y luego suelta, vuelves a la herramienta de borrador, borra y presiona de nuevo hacia abajo en la barra espaciadora. Entonces, por eso me gusta hacer, es solo tener un pequeño recorrido por la imagen escaneada, deshacerme de algunos de los puntos más grandes y una vez que eso se haya hecho, solo puedo hacer Command S que es Archivo, Guardar, Comando S, ahí está. Tengo que preocuparme que estoy grabando ahorrando sobre mi escaneo original. 11. Observación y pulido - parte dos: Está bien. Entonces, una vez que he hecho eso y me deshice de algunos de los pedacitos más grandes que no quería en la imagen, hay algunos otros pedacitos que tal vez cambiaría. Entonces, voy a usar la herramienta de pincel, así que voy a presionar B para pincel, y voy a asegurarme de que acabo de conseguir blanco y negro seleccionado como mis colores. Esa es la marca de bolígrafo que va a hacer. No lo quiero tan esponjoso, así que voy a subir aquí a donde los pinceles [inaudibles] de borde ligeramente duro y voy a hacer que se especie del mismo grosor de línea, tal vez un poco más delgado que mi pluma real. Ahí lo tienes, puedes ver lo que es. Con el ratón, ahora lo que voy a hacer, voy a ver donde no he dibujado bastante la pluma contra otra línea y la voy a llenar con la computadora. Entonces, puedes ver aquí la línea de bolígrafo más gruesa no está tocando del todo las más delgadas. Sólo voy a dar clic una vez y sólo lo aprieta un poco. Entonces, solo voy a dar la vuelta y asegurarme de que cosas así se vean bien. Muy sencillo. Ahora, aquí está lo contrario de lo que quiero. No quería que esta línea pasara por encima de esta cara parte del personaje. Entonces, notan que tengo blanco y negro seleccionado como mi color de primer plano y fondo. Voy a presionar X y eso alterna entre esos dos colores. Entonces, voy a presionar X y ahora tengo blanco seleccionado. Sólo voy a afeitarte estos pedacitos aquí. Como pueden ver, tal vez fui demasiado lejos allí. Entonces, voy a presionar X otra vez y va a seleccionar negro y lo voy a volver a poner aquí. Entonces, voy a presionar Barra espaciadora y voy a arrastrar mi camino alrededor de la imagen. Sólo voy a decir, oh, está bien. Voy a añadir un poco ahí. A lo mejor quiero que estos ojos sean negros sólidos así que sólo voy a colorear esos en así. Sólo encontremos una instancia más. A lo mejor quiero que esta curva aquí sea un poco más pequeña, así que voy a presionar X. Se va a volver a seleccionar blanco. Simplemente lo voy a suavizar. Suavizalo así, así. Entonces, voy a presionar X otra vez para asegurarme de que el negro esté seleccionado. ¿ Qué más puedo ordenar? Hagamos sólo una más sólo para darle un ejemplo. Aquí, selecciona X y hazla blanca. Tan solo arregla estos círculos. Ahora bien, esto es un poco anal y no lo haría por toda la imagen, o no lo haría por hasta la última línea, pero lo haré. Lo haré sólo un poquito. Entonces, Comando-Menos para alejar. Está bien. Lo haré en los realmente grandes así. Creo que esto se verá mucho más bonito si solo ordeno eso así. Soy tan dedos de mantequilla en mi teclado. Pero, no estoy tratando de disfrazar el hecho de que ésta haya sido una imagen dibujada a mano. Entonces, algunas de estas cosas lo harán en la imagen final y eso está totalmente bien. Entonces, voy a alejarme. ¿ Ya hay marcas realmente atroces de las que quiero deshacerme? A mí me queda bien. Ahí vamos. Entonces, ahora que lo he arreglado, lo voy a guardar de nuevo, Comando-S. Está listo para rodar. Porque el dibujo estaba bastante bien formado para empezar, realmente no tengo que hacer mucho más. Entonces, es sólo cortarle y meter la imagen. Eso ya está listo para ser vectorizado. 12. Vectorización en Illustrator - parte uno: Vamos a vectorizar la imagen, vamos por ella. Vamos a abrir Illustrator, vamos a ir a crear nuevo documento impreso. Realmente no importa qué tipo de tamaño de documentos sea porque podemos cambiarlo, podemos escribir. Haremos A3 por ahora. Vamos a dar click Ok. Ahora, volveremos a nuestra imagen, image-02.tif, vamos a arrastrarla y dejarla caer en Illustrator, y ahí está en todo su esplendor. Entonces vamos a guardar ese archivo. Siempre es bueno guardar esta imagen-01, que está escrita ahí abajo. Sí, bien. Está bien. Ahora, lo tienes en tu copia oficial legalmente descargado de Illustrator. Ahora, esto sigue siendo, este es tu tif que se está colocando en Illustrator. Entonces, si usamos Command plus como hicimos en Photoshop, podemos acercar y si miras eso bastante de cerca, puedes ver lo que quiero decir de la pixilación. Aquí, tiene una aproximación de la imagen. Se puede ver que la línea no es lisa hay casitas por todas partes y esta es la computadora yendo. Supongo que no es toda una línea negra ahí y no es del todo un papel blanco así que es un poco gris. Entonces, se puede ver que es el píxel que es nuestro enemigo y realmente no queremos. Vamos a usar una forma realmente, realmente sencilla de hacerlo. Illustrator tiene una opción llamada live trace. Hace que sea súper, súper fácil convertir esto en forma de vector. Entonces, voy a usar la configuración predeterminada. Podemos echar un vistazo rápido a las opciones de rastreo si quieres, pero básicamente, lo queremos en blanco y negro y queremos que tenga rellenos, no queremos trazos. Los rellenos son formas, los trazos son líneas que recorren las formas, van por el camino. Nosotros no hacemos eso. Nos interesan más las formas. Como dije, se puede golpear y hacer clic en traza de línea. Eso es genial. Podría proceder lentamente con una imagen grande, eso está bien. Vamos a dar click Ok, espera un segundo. Ahora ya está hecho. ¿Qué tan fácil fue eso? Ya verás en la parte superior aquí, tenemos un montón de opciones nuevas y vamos a expandirnos. Básicamente, te da una vista previa de cómo se va a ver en vivo rastro. Cuando hacemos clic en Expandir, significa, sí eso se ve bien. Conviértalo en formas vectoriales. Ahora, vamos a acercar, Command plus. Mira nuestras líneas. Bueno, mira eso. Podrías rebanar queso de ambas líneas así es como afiladas están. Son afilados pero no son perfectos. Entonces, puedes ver que sigue siendo raro con las todas las imperfecciones pero eso es bueno porque con imperfecciones haces las cosas interesantes. Entonces, algo que me gusta hacer en Illustrator es Comando comillas supongo marca de discurso y que se enciende como un gran fondo. Eso me gusta sólo para que me permita ver la diferencia entre la página y nuestro tablero en Illustrator. Entonces, lo primero que tiendo a hacer es hacer doble clic en la imagen, seleccionar el fondo y pulsar Eliminar para deshacerme de él. Las imágenes están compuestas muchas formas individuales y han sido agrupadas. Entonces, si queremos entrar y alterar alguna de esas formas, haciendo doble clic en la imagen, entramos a ese grupo. Entonces si hacemos clic fuera de esa imagen, doble clic lejos de esa imagen, entonces estamos de vuelta fuera de esa selección agrupada de las imágenes. Podemos movernos en su conjunto. Entonces, si hacemos doble clic, entramos, entonces podríamos realmente mover partes de esa imagen alrededor. Realmente no quiero hacerlo por el momento pero mira, ahí tienes, hay una parte de la imagen que se está moviendo. Entonces podemos hacer doble clic fuera de la imagen hasta que se haga. Eso es súper útil para mantenerlo todo unido y no arrancar accidentalmente partes de la imagen hacia fuera. Ahora, hemos hecho eso sólo vamos a hacer un poco de ordenar en Illustrator. 13. Vectorización en Illustrator - parte dos: Está bien. Entonces solo estamos poniendo un poco ordenando en Illustrator y te voy a mostrar algunas herramientas realmente simples para usar en Illustrator. Entonces, vamos a acercar y podemos usar la barra espaciadora para arrastrarnos alrededor de la imagen como hicimos en Photoshop. No te aburriré con hacer todos los pequeños retoques que hago, pero déjame solo mostrarte una pareja para que tengas la idea de cómo puede funcionar Illustrator. Entonces voy a hacer doble clic en la imagen, vamos a ver esta pequeña forma y quiero deshacerme de ese pequeño bache de ahí. Voy a seleccionar la herramienta de lápiz, que es P, y ves que el cursor ha cambiado a una punta de moda poco vieja. Si quiero agregar un punto en esta ruta solo puedo hacer clic, se puede ver la pequeña forma más por el nombre. Si quiero deshacerme de un punto solo pasa por encima de un punto que ya existe, este es uno de estos pequeños cuadrados azules y haga clic, y lo eliminará. Entonces, al hacer esto puedo Smarme Up y simplemente mover la forma. Entonces, podría borrarlos todos, de verdad lo querré, no quedará nada, pero tú no quieres hacer eso. Entonces, voy a presionar el comando Z y traer de vuelta esa forma que está pasando por deshacer. En Illustrator hay dos tipos de herramientas de flecha y esta es la herramienta de selección, que básicamente significa moverse y puede seleccionar cosas. Si una forma forma forma parte de un grupo seleccionará todo el grupo. Ah, tenemos esta otra pequeña flecha la cual es herramienta de selección directa la cual es A, y que seleccionará cosas que en parte de grupos las seleccionarás como directamente sólo los objetos. Simplemente puedo hacer clic en esa forma, aunque es parte del grupo ahora puedo seleccionarla y moverla. Entonces, estos son súper útiles. Entonces, me gusta mantener las cosas agrupadas para no meterlas accidentalmente. Pero me gusta usar A para seleccionar partes de ella para no tener que seguir haciendo doble clic yendo al grupo para alterarlo. Entonces, solo mostrémosle que quitando puntos de brecha en el camino otra vez. Entonces aquí, esto es lo más ideal para, así que voy a tratar de quitar estos pedacitos del camino aquí, así que voy a seleccionar ese tono, esta línea negra con la herramienta de selección directa que es A, entonces voy a llegar al herramienta de pluma que es K y luego voy a dar click en estos pequeños puntos, y voy a deshacerme de ellos. Notarás los cambios de forma, así que tomes en cuenta he quitado esos puntos de anclaje. Te darás cuenta de que también salen grandes líneas largas de estos puntos. Si seleccionamos la Herramienta Selección Directa, y podemos hacer click sobre ellas y arrastrar estos puntos de anclaje y cambiar un poco la forma. Entonces, P para borrar los puntos que no queremos, así que consigue estas líneas un poco suaves. Entonces, hay otra forma en que puedes arreglar estos pequeños baches y tal vez no quieras arreglarlos, pero yo quiero arreglar estos. Entonces, otra forma de palabra esto es con la herramienta de selección directa, dar click en la forma que quieras cambiar, y luego vamos a usar el lápiz, que es N, y luego lo que vamos a hacer es ir, bien esto es un pequeño bache, realmente no quiero esta cuña aquí en forma de cuña, quiero sólo ser recta. Yo sólo voy a dibujar usando el ratón entonces le da forma y no tiene que ser perfecto, pero puedes ver, puedes arreglar muy rápidamente todo mi desorden más grande en mi caso aquí. El forma simplemente usando el lápiz, así que recuerda la herramienta Eraser que usamos en Photoshop que era sólo A. Bueno, hay una herramienta similar en Illustrator, que podemos usar que es solo turno E, y podemos usar el cuadrado soportes para hacerlo más grande y más pequeño. Esto nos permite borrar directamente partes de la forma. Por lo que también podemos ajustar líneas como esta, por lo que herramienta de selección directa que forma, desplaza E, borrador y luego vamos a mover eso así, ahí vamos. Otra vez aquí, barra espaciadora para mover la imagen alrededor, guardar a medida que avanzas, y esa es una muy buena manera de solo arreglar y ajustar las formas y líneas de tu imagen. 14. Colorear: Entonces, tenemos nuestra imagen y es hora de colorearla ahora. Independientemente de si será una serigrafía o una impresión digital o algo así, creo que solo podemos colorear de forma directa, y luego al final, te mostraré cómo podrías querer separar esos colores si necesitas, pero podría no ser un preocupación si lo estás haciendo digitalmente. La forma más fácil de colorear es seleccionar la masa de todo el grupo, por lo que ya es un grupo, por lo que solo estamos seleccionando la imagen completa, y hay una herramienta en Illustrator llamada pintura en vivo. Por lo que eso pondrá a este grupo conjunto de objetos en un estado donde se pueda pintar, y podemos pintarlo y rellenar formas y cambiar colores, y luego cuando estemos contentos con ello, como antes, podemos hacer clic en expandir y dejará de ser un objeto de pintura viva. Por supuesto, podemos volver atrás y convertirlo en un objeto de pintura en vivo tantas veces como queramos. Es solo que necesitas estar al tanto de que está en ese estado y luego podemos confirmar la selección, y luego vuelve a ser solo un objeto estático de pintura no viva. Lo que normalmente haría es seleccionar toda la forma, y en el teclado, presione K. Verás que el grupo cambia de color, cambia el contorno alrededor de ella, y en el cursor, dirá click para hacer grupo de pintura en vivo. Entonces, en este punto, selecciono cualquier color, realmente no importa qué, y solo daré clic en la imagen en algún lugar y notarás que la llena con un color. Si presiono la herramienta de selección directa y hago clic en la imagen, verás que se ve exactamente igual, y nosotros acercamos, es lo mismo. Pero ahora, si quiero colorearlo, solo presiono K otra vez, y se puede ver que hay selecciones resaltadas en cuanto a dónde puede ir la pintura. Entonces, al igual que en Photoshop o usando una analogía de vitrales, el color irá dentro de un área confinada. Si miras aquí, puedes ver que el área resaltada no es la totalidad de la forma. La pintura en vivo está diciendo: “Oh, mira, se parece mucho a la parte superior de esta oreja diestra, casi tocando esa otra línea. Entonces tal vez no quieras que la pintura entre en esta sección inferior aquí, solo esta sección, no esta sección”. Entonces, intentará cerrar brechas. Eso está bien, solo selecciona otro color. Tenemos azul y azul, es fino y no habrá un hueco real visible, pero se puede ver pintura en vivo sí predice brechas de cierre. En ocasiones la pintura viva nos hace el favor y cierra la brecha. No estoy seguro de que pueda encontrar [inaudible] porque probablemente habríamos cerrado antes todas nuestras filas en Photoshop. Entonces, ¿cómo vamos a colorear nuestra imagen y qué colores debemos usar? Bueno, no hay una respuesta real correcta o incorrecta a esto. Algo seguro, puedes mirar esas imágenes de investigación, las cosas que has escogido de Internet, has puesto en tu carpeta o has puesto en tu cuenta de Tumblr o en tu Pinterest o cualquiera de esas cosas. Cualquier colección de cosas o en un libro de recortes físico que hayas recogido, mira esas cosas, mira los colores, ve qué tipo de paletas ha usado la gente, y puedes tomar totalmente inspiración de esas. Entonces, siempre estoy mirando las cosas y diciendo : “Oh, sí, ese es un buen combo de colores. A lo mejor puedo usar eso en una impresión, puede ser que pueda usar eso en mi obra de arte y tomar inspiración de eso”. Otra cosa que hago es usar una paleta limitada. Entonces cuando estoy coloreando algo en, no trato de usar todos los colores de una vez. A lo mejor voy a empezar con sólo uno o dos colores y empezar a pintar en la imagen y ver cómo va eso y si parece tener el equilibrio adecuado y la sensación adecuada a ello, y si no lo hace, tal vez voy a sumar unos cuantos más. Se puede ver en algunos de mis trabajos analógicos, basta con un solo color o uno o dos colores. Entonces, tiene algún tipo de calidad a ella ya. Es decir, pero puedes usar todos los colores que quieras también. Ahora, puedes ver muy rápidamente, puedes acumular colores en tu trabajo. En este punto, probablemente guardaría la imagen. Probablemente debimos haberlo guardado un poco antes, pero vamos a guardarlo como otra cosa ahora, así que siempre podemos volver a esa versión original de la misma en caso de querer. No es que si olvidaste guardarlo, es un desastre, pero siempre es agradable saberlo. Oops, cometió un error. Vamos, Zed, deshazlo. Un pequeño truco obvio es no tener demasiado de un color en un área de la imagen a la vez. Esto va a ser una impresión artística, así que no me preocupa tanto usar demasiados colores porque probablemente será como una impresión digital, supongo. Cuando lo estés coloreando, piensa en el contraste, piensa en el color, piensa en qué estilo encima de qué más, qué tiene sentido en cuanto al color de las cosas, piensa en la variedad, piensa en el equilibrio. Ahora, digamos que estamos contentos con eso, más o menos estamos y nos gusta eso, y así terminamos con ello en un sentido general de que se coloreara. Voy a eliminar esta paleta porque ya no necesito eso. Eso lo sacaré del camino. Voy a dejar de que sea un objeto de pintura viva ahora. Entonces, voy a dar click en el objeto, y aquí arriba, podemos ver expandir, voy a hacer clic en eso. Ahora bien, si presiono K, no ves nada destacado, ya no es un objeto de pintura en vivo. 15. Acabado: Entonces, estamos llegando hacia el final de esta lección de Skillshare, de verdad. Entonces, tenemos esta hermosa, ojalá hermosa pieza de arte. Ahora, esto realmente se puede usar para cualquier cosa. Ahora, tal vez te estés preguntando sobre convertirlo en una serigrafía. Con cualquier tipo de impresión, ya sea digital, o para una pantalla, o cualquier cosa, vas a ir, y encontrar a alguien que la vaya a fabricar en una camiseta, taza, en una obra de teatro, en un papel, o lo que sea. Esas impresoras van a tener sus propias especificaciones. van a decir, lo queremos a este tamaño, o esta resolución, o lo que sea. Entonces, realmente tienes que referirte a esa documentación. Una regla general de oro para la serigrafía es que, es bueno tener la obra en capas. Entonces, solo te voy a mostrar una forma realmente rápida ahora de separar esto, para que cada color esté en una capa separada. Entonces, si sí quieres serigrafiarlo, no es algo muy difícil de hacer. No sé de qué tamaño vas a serigrafiarlo. Esta es una tabla de arte tamaño A3. Entonces, yo solo, no puedo evitarlo, solo voy a arrastrar, solo voy estirar la pieza para que quepa esta página, un poco ahí, y cuando estoy haciendo eso, mantengo el dedo en Shift para que se conserven las proporciones de la imagen. Puedo arrastrar la imagen desde cualquier esquina, y eso mantendrá la imagen en las proporciones correctas. Entonces, eso es bueno, lo contrario, si no lo hice, puedes ver que puedo aplastar la imagen, y se vería muy raro. Entonces, simplemente no hagas eso. Está bien. ¿Cómo divido esto? Hagámoslo. Vemos aquí en la esquina inferior derecha, tenemos capas, así que elige como en Photoshop, puedes tener diferentes capas. Si metes la capa en el ojo, desaparece. Mira eso. Entonces, nada. Ahí está. Entonces, lo que vamos a hacer es uno por uno, vamos a quitar los colores, y añadirlos a su propia capa individual. Tratemos primero con el rojo. Entonces, herramienta de selección directa. Haga clic en cualquier forma roja, luego hasta Seleccionar, Mismo, Color de relleno, que seleccionó el rojo. Entonces vamos a ir Comando+X, que se corta. Entonces, hemos tomado eso, le hemos arrancado eso a la oposición. Ahora, mientras ahora está flotando por encima de la computadora en algún lugar, en su estado de corte , mientras está ahí arriba, vamos a golpear, crear nueva capa. Voy a darle un nombre a esa capa, voy a llamarla roja. Voy a golpear Return. Ahora, con esa capa seleccionada, así que es azul claro, voy a hacer Comando+F. Comando+F pegaré, lo que sea que hayas cortado, directamente de vuelta en la misma posición de la que fue tomada. Entonces, si hacemos clic fuera de la imagen, y luego metemos ese rojo en el ojo, y lo activamos y apagamos, puede ver que encaja perfectamente de vuelta de donde estaba. Entonces, lo vamos a hacer muy rápido con todos los demás colores. Voy a guardar eso otra vez, sólo para que tengo una versión de la misma ahora en capas. Entonces, tenemos una letra roja, tenemos una amarilla, tenemos el verde, tenemos el azul. Entonces, sólo tomemos el final que es el naranja, mismo color de relleno, vamos a cortar, vamos a añadir una capa, déjame llamarlo naranja. Voy a Ctrl+F, así que está justo en el lugar correcto. Mira, la última capa es la capa negra. Entonces, hemos cortado todo eso gratis. Entonces, si esto fuera a ser una serigrafía, sería una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, sería un trabajo de seis colores, es decir, se requerirían seis pantallas separadas para imprimir esto. Es así como lo convertimos en una serigrafía. Eso es realmente, nos trae al final de esta divertida aventura de Skillshare, ¿no dirías? Ojalá tuvieras mucho placer, y diversión, y un buen rato pasando por todo conmigo. Espero que te esté dando mucha inspiración y emoción para salir adelante, y seguir haciendo cosas geniales, para dibujar y usar la computadora juntos, y para mantener un bonito dibujo fluido, esta cualidad a tu trabajo. Sí. Entonces, déjame solo mostrarte lo que hice. Entonces, aquí está el dibujo, y aquí está la impresión. Estoy realmente emocionada, e intrigada por ver con qué se te ocurrirá, habiendo pasado por la clase tú mismo. Entonces, por favor postea tus proyectos, publica tus impresiones, y también muéstrame qué más harás con ellos, si te llevarás tu huella, y la pondrás en una camiseta, o en una taza, o en un cuaderno, o cualquier cosa. Hay tantos recursos, y cosas geniales que hacer con tus imágenes, una vez que las tengas. Entonces, echa un vistazo a todos los enlaces, y las cosas como parte de esta clase. Yo uso muchos de esos enlaces para conseguir cosas hechas. Entonces, tal vez tengas otros sitios web que utilizas, y compártelos entre la clase. Entonces, muchas gracias. Apuesto a que te divertiste, creo que disfrutaste pasar tiempo con los dos. Nos vemos en otro momento pronto, cereza encendida. Adiós. 16. Más clases creativas en Skillshare: