Estación de animación con Neil Patrick Harris

1. Avance: Soy Neil Patrick Harris, actor, cantante, Tony ganador. Pero hoy, voy a aprender a dibujar y animar gracias a Skillshare. ¿Por dónde empezamos? Empecemos con la pluma. Empecemos con un personaje. ¿ Me enseñarás a dibujar un conejo? ¿ Un conejo? Esto es bueno. ¿ Y una figura saltando al agua? Esto es tan divertido. No puedo esperar a enseñarle esto a mis hijos también. Explora tu creatividad en skillshare.com. 2. Experimento de aprendizaje con Neil Patrick Harris: Oye, soy Neil Patrick Harris, actor, cantante, bailarín, Tony ganador. Pero hoy voy a aprender a dibujar y animar gracias a Skillshare. Aquí vamos, Jon. Hola, Neil. ¿Cómo estás? Soy excelente hombre, gracias. A mí me emociona estar haciendo esto. Estoy muy emocionado de conocerte y gracias por acompañarme. Hagamos algunas cosas. Ni siquiera sé qué vamos a estar haciendo. Sinceramente, sabía que debía hacer un plan, pero tienes que tener espacio para la improvisación, siento. Quiero aprender a ilustrar las cosas porque tengo hijos gemelos. Ambos tienen 10 años, un niño y una niña, y siento que necesito intensificar mis habilidades. ¿Por dónde empezamos? Empecemos con un dibujo. Empecemos con la pluma. Empecemos con un personaje. Este es mi cuaderno de bocetos. Aquí es donde todo mi trabajo comienza en un cuaderno como este. Eso es asombroso. Ya verás aquí algunos dibujos que he hecho anteriormente, y luego se convierten en cosas diferentes. A mí me gusta el hombre taco. Al igual que este huevo podría convertirse en una pegatina. Cualquier pequeño dibujo aquí puede convertirse en pintura o profesor o animación. Soy competente con el dibujo de la cara, eso parece que puedo hacer la cara. Entonces lo está convirtiendo en el cuerpo. Ah, está bien. Entonces se siente como un globo que se desinfla. Se inicia como una gran idea y luego de repente se pone triste. Creo que esa es la habilidad que necesito. Dibujemos una cara, y luego le vamos a dar un cuerpo. No tengo lápices, solo tengo marcadores lo cual parece muy peligroso. A donde vamos, no necesitamos gomas de borrar. ¿ Qué pasa si meto la pata y necesito decirte solo arrancar la página y empezar? No hay ninguna cagada. Mira a tu alrededor, todo esto es la pata. El grandioso de trabajar en un cuaderno de bocetos, si no te gusta nada, simplemente lo das la vuelta y nunca tienes que volver a ver. Agradable. Siempre empiezo con unos globos oculares. Hermosa. Ves, ya casi estás ahí. El mío parece bastante asustado ya. Dibujó cualquier tipo de forma a su alrededor así. Está rodo. Es más grande de lo que me había imaginado. Está bien. Por eso está tan triste, míralo. Experimentemos algunas cosas del tipo de cuerpo. Ahora, tal vez tengas un poco de papel de color, lo rasgas ahí, veamos qué pasa. No lo pienses, al igual que las tareas y las formas. Una vez que tengas algunas pequeñas formas, podemos empezar a colocarlas debajo de nuestra cabeza. Eso es genial. Podríamos empezar a pensar en diferentes formas corporales que tal vez quieras darle. A mí me encanta. Está bien. Esa es una bonita pierna de kebab. No me gusta este tipo, estoy empezando de nuevo. Pero lo que pasa con esto es que se llega a probarlo todo y no tener que preocuparse. Sí, preocupándose por tener que deshacer. me encanta. El papel de construcción es el mejor. Es sólo una cosa de alegría, me parece. ¿ Cómo se siente eso para ti? ¿ Ese es el cuerpo de tus sueños? Es el cuerpo que siempre he querido. Es sólo para encontrar formas tal vez en nuestra memoria muscular. Creo que cuando lo hacemos todo y dibujamos mucho, realmente no pensamos en ello. Nos apegamos a lo que sabemos y es como la naturaleza humana salir de esas cosas. A veces es bueno simplemente trabajar en una cosa material diferente, y entonces podríamos desbloquear algunas formas nuevas. ¿ Me enseñarás a dibujar un conejo? ¿ Un conejo? La magia es mi pasatiempo, y pensé como poder dominar un conejo, aunque sea un conejo de dibujos animados, en un sombrero de copa o algo así. Eso será upskill que en realidad usaría. Yo arranco un v, para hacer algunas orejas. ¿ Alguna vez le sacaste un sombrero a un conejo? Yo tengo. Sí. A mí me gusta esto, pero ahora se complica volver a meter esto en esto. Podríamos o dibujar alrededor de él y pasar un poco por el borde. Eso es muy rabia. Es mucho más rabia que la mía. Sí. Pero aquí es cuando esto es ahora estoy parado. Porque tengo esta forma exterior que me gusta del conejo, pero me da miedo donde pongo los ojos y la nariz. Entonces de nuevo, solo está probando e incluso podemos cortar algunos círculos. Estos serán nuestros ojos. Me encanta esta idea de usar trozos de papel para establecer qué es lo que vas a hacer antes de hacerlo. Sí, puedes empezar a jugar con, quizá mueva los ojos, desgarro por parte o se deben solapar, y puedes ver cómo eso cambia la expresión de tu personaje. ¿ Cómo se ve la boca de un conejo? Los conejos tienen dientes grandes, así. Ah, sí. Me encanta el tubo. Esa es una gran idea. Ahora podemos tener un pequeño espectáculo de marionetas de conejo. Hola, Neil, ¿cómo estás? Estoy bien eso se está arrastrando por aquí. O podrías simplemente darle un cuerpo diferente por completo. Esto es bueno. ¿ Lo es? De acuerdo, la pluma te guiará. Eso es todo. Siente el conejo, sé el conejo. Creo que esto es maravilloso. ¿ Lo haces? Sí. Creo que el dibujo siempre es oso cuando son sólo de la sala. Mira ese lindo cuerpecito. Eso es genial. Creo que eso es maravilloso. Eso es como un modelo temprano. Espeluznante. Ahora es más feliz. Ojalá pudiéramos hacer que se moviera por algunos. ¿ Alguna vez has experimentado animando algo antes? Siento que es mucho más desafiante de lo que mi ancho de banda es capaz de hacer. Entonces vamos a empezar con cosas básicas reales. Usamos tu conejo, hicimos que sea inspiración. Vamos a usar un iPad. Si tienes casco, quizá quieras ponértelo porque nos vamos a ir. Lo primero que vamos a hacer, tenemos una pequeña barra nueva ha aparecido y hay un pequeño rectángulo. Ese es el primer fotograma de nuestra animación. Vamos a hacer los conceptos básicos absolutos solo dibujamos una de tus formas favoritas, y la dibujaremos ligeramente hacia el lado izquierdo de la pantalla. ¿ Entonces has visto esa barra de herramientas de botones que abrimos? Eso es algo que dice Agregar marco. Vas a pegarle eso. Ahora el dibujo que acabas de hacer, ese círculo está ligeramente gris. Eso es lo que se llama pellejo de cebolla. Ese es un fotograma anterior, nos permite ver lo que solíamos dibujar. Ahora dibujemos otro círculo en el lado opuesto de la pantalla. Si golpeamos el juego, súper básico, pero falta algo. Entonces vamos a volver a ese primer fotograma y golpear “Añadir marco”. Entonces podríamos dibujar un círculo entre esos dos círculos, y golpear el juego. ¿ Un poco más suave? Sí. Los principios de la animación realmente lo es; ahora volverías y dibujarías muchos círculos yendo de izquierda a derecha, y tendrías este papel suave. Ahora esta vez, en lugar de dibujar un círculo, dibujemos como un círculo estirado que tipo de superpone un poco esos dos círculos. Esta es una técnica llamada estiramiento. Entonces cuando golpeamos play ahora tenemos esta idea que el círculo se está moviendo tan rápido que tiene desenfoque en él. Eso es básicamente todo lo que sé de la animación. Es increíble. Muchísimas gracias. Si volvemos al fotograma medio y golpeamos “Añadir marco”, lo que podríamos hacer es entonces dibujar un círculo que se va a solapar el círculo final en el círculo medio, pero ir a la mitad. Ya ves ahora el círculo parece que está llegando un poco a parar. Eso es genial. Cuando estás haciendo esto, es la llamada inteligente para hacer el primer fotograma luego el último fotograma, y luego rellenar entre, ¿ es la forma en que te diriges, o simplemente vas secuencialmente? Normalmente, lo que harían los animadores es que dibujarían las poses clave. Ya veo. Tendríamos la posición inicial del personaje o del objeto, y tal vez la posición final, y entonces esos dibujos se llaman los dibujos intermedios. Sabemos por dónde empezamos y sabemos por dónde queremos terminar. Entonces la diversión es trabajar cómo llegar. ¿ Y una figura saltando al agua? Está bien. ¿ Sabes a qué me refiero? Como una cosita en cuclillas que puede ir [inaudible] y luego caer, y luego [inaudible] en la parte inferior. ¿ Por qué no? Vamos a darle una vuelta. Déjame ver qué tengo en mi caja de herramientas. ¿ Qué puedo recomendar? Bolígrafo de gel. Yo soy todo por el bolígrafo de gel. Yo lo deseo bien. Creo que es una gran pluma. Simplemente no es un bolígrafo para todas las ocasiones. Oye, tengo una pregunta. Sí. Dentro de esto, ¿se puede dibujar algo y luego tener que existe en todos los marcos, todos los fotogramas posteriores? Esto es increíble, sí. Se puede, se llama fondo. ¿ De qué va a estar saltando? De lo alto de un acantilado en el agua. Dibujemos, por un lado, nuestro acantilado. Voy a poner un poco de pasto y luego va a haber un poco de agua en el fondo. Sí, me has superado. El alumno se ha convertido en el maestro. Vamos a activar el fondo. ¿ Este es ahora el fondo? Sí. No importa cuántos, sean los marcos que pongamos, eso va a permanecer igual, estático. Está bien. Dibujemos el personaje que va a dar el salto. Esa es nuestra posición de partida. Está bien. Me encanta lo que estás haciendo. Creo que vamos a hacer la posición final y luego vamos a ir a hacer la del medio en un segundo. Genial. Ahora, retrocederemos un marco y agregaremos un marco. Entonces éste será nuestro medio. Quiero que te imagines el arco que la blob va a tomar en la guerra. Para mí, sería como esa forma. Voy a poner mi blob en algún lugar de ese arco imaginado. A lo que me gustaría que hicieras, estirar tu blob, como hicimos con el todo dibujo antes. Ya lo has hecho. ¿Seguro que no lo has hecho antes? No lo he hecho. Pero lo estoy cavando. Esto es genial. Sí, es algo realmente fantástico lo que ha ocurrido. Ahora si tomas la pluma y así vas de ida y vuelta por la parte inferior, esto es lo que hacen mucho los animadores. Tan solo para darte una sensación del movimiento, lo puedes ver con el desollado de cebolla de todos modos. Volvamos atrás y empecemos a rellenar esos marcos entre sí y podemos añadir la cara al final. Esto es tan cool y mucho más simple de lo que pensaba. Sí, no dejes que Disney te diga que todo es difícil y esas cosas. Apenas a punto de llegar a impacto. Espera, dame dos marcos más. Yo solo quiero conectar este largo aquí con el de cuclillas al final. Ahora tengo el blob do do saltando y [inaudible], pero no tengo salpicaduras de agua. Para que se pueda ver en el mío, ese es el impacto. Dibujé algunas pequeñas salpicaduras azules. Está bien. Ya terminé. Creo que ya terminé. ¿ Crees que terminaste? Está bien. Bueno, iba a decir que animemos el chapoteo, pero ahí, lo has hecho. Acabas de hacerlo ya. No tengo nada más que enseñarte. ¿ Puedo presionar Play? Esto es tan emocionante. Tenía a la mía hacer una voltereta en el medio. ¿ Qué? Flip está destinado a ser la siguiente lección. ¿ Cómo acabas de seguir adelante aquí? Esto es tan divertido. El tuyo también es increíble. Bueno, es muy amable, pero el mío no da un tirón. Estoy muy decepcionado. Eso es increíble, de un círculo a blob hombre se sumergió en aguas infestadas de tiburones. Increíble. Eso es tan genial. No puedo esperar a hacer esto más seguido, pero no puedo esperar a enseñarle esto también a mis hijos. Sí, les va a encantar. les va a encantar. Qué cosa divertida hacer. Ahora, ¿qué? ¿Qué haces con esto? ¿ Es esto solo una diversión divertida o puedes convertir esto en un GIF? Me alegra que tengas curiosidad en cuanto a lo que podemos hacer con él. En Procreate, hay una forma de exportarlo como GIF o como película, por lo que entonces puedes empezar a publicarlo o compartirlo. Está bien. Yo estoy exportando. Yo también estoy exportando, y voy a guardar eso al rollo de la cámara o donde sea que esté en el iPad. Espero que no haya muchas fotos raras en este iPad. Esto es justo antes de que Ashton Kutcher salte como acorder y dice que me han golpeado. Yo lo puedo decir. Ahí está. Mira esto. ¿ Cuánto tiempo pasas como ilustrador profesional y animador? ¿ Cuánto tiempo pasas en el dibujo real con marcadores reales frente al uso de la pluma y la tableta ahora? Cuando estoy en el trabajo en mi estudio, soy todo análogo, y eso es lo que ves a mi alrededor. Ya veo. Pero me encanta usar el iPad en esto también, diferentes herramientas para diferentes cosas. Me encantó la idea de hacer GIFs divertidos, pequeños, ingeniosos. Tiene pequeñito escalando algo. Eso es hilarante. Ese Jeff Bezos tosiendo dinero. Agradable. Pero esto es lo que sucede a menudo cuando se enseña animación básica. Podríamos irnos todos ahora. Creo que Neil, lo hemos perdido ahora por la animación. A mí me encanta esto. Ha bajado por el hoyo del conejo. Mucho de esto es, vale, estos son los verdaderos parámetros simples de cómo hacer una animación. Entonces la creatividad no es necesariamente aprender todas las diferentes opciones. Es lo que le pones. Es como, “De acuerdo, bueno, puedo mover objetos sobre la mesa y tomar fotografías”. Eso son cargas. Ahora bien, ¿qué objetos tengo? ¿ Qué puedo agregar a eso? Esto es tan divertido. No puedo esperar a aplicar esto en todo tipo de diferentes formas extrañas. Estoy en redes sociales algunas, pero mi única caja de herramientas sería una imagen, una foto que estoy tomando o un video que me estoy haciendo o algo así. Pero lo que estás haciendo ahora mismo, podría verlo teniendo una vibra editorial, para que pudieras tomar algo que está pasando y tomarlo una foto, y luego animarlo de una manera que haga que tenga algo, no sé, inclinación política o inclinación cómica. Definitivamente. Aprendí nuevas herramientas por apenas llegar con dibujos de asociación libre. Aprendí a dibujar un conejo. Después aprendí todo sobre Procreate, por lo que estaba realmente emocionado, y no tenía ni idea de que incluso estaría emocionado por ello. Después aprendió a animar, hacer una película de stop motion. Eso es mucha lección. Es mucha lección. Bien jugado. estoy un poco cansada. Bueno, muchas gracias por abrir tu casa y unirte a mí aquí. Mi placer. Muchas gracias. Eres muy bienvenido. Sólo espero que hayas aprendido algunas cosas y que estés emocionado por hacer cosas, porque no importa lo que sea, creo que es un sentimiento tan poderoso estar entusiasmado con la creatividad. Eres un maestro fantástico. Gracias. Te has llevado a esto como una blob al agua.