Transcripciones
1. Intro!: Hola chicos Diane aquí. Perdón, ha pasado un tiempo, pero tengo una nueva clase para ustedes chicos. En esta clase, cubro consejos sobre cómo crear un personaje y cómo animar a ese personaje. Para los que no han visto mi primer video, vayan a revisarlo. Cubro algunos conceptos básicos ahí dentro. O si ya tienes animación y armonía de tumba experimentada, entonces esta clase es para ti. Para los que no me conocen. Soy Diane, me gradué del programa de animación
Sheridan Colleges y llevo cerca de cuatro años en la industria. He tenido la oportunidad de trabajar en un puñado de programas de televisión, como Carmen Sandiego de Netflix, pequeño gran impresionante de
Amazon, el nuevo Johnny prueba enfermedad Hotel Transilvania, y un puñado de anuncios publicitarios no anunciados. De todas formas, espero que hayas disfrutado de esta clase y te veré en su pieza.
2. Algunos consejos para crear un personaje simple y lindo: Hola chicos Diane aquí. Entonces, antes de entrar en animar a nuestro personaje, les
voy a mostrar lo que pasa en crear un simple taco y un personaje atractivo. Entonces lo primero son las formas simples. No quieres nada demasiado complejo. Cuanto más simple, mejor. Porque si estás creando aquí un complejo para animar, será un dolor animar y potencialmente podría perder su atractivo. Es mejor mantenerlo sencillo, sobre todo si eres nuevo en animar. Segunda silueta clara. Parte de crear cola simple y carácter atractivo es asegurarse de que el personaje tenga una silueta clara, que obviamente se vinza en formas simples. Si fueras a echar un vistazo a personajes de dibujos animados crecieron con como Mickey Mouse, Donald Duck, o lineal eso de Beauty and the Beast. Si fueras a colorear en su silueta con negro, notarás que hay simples e icónicos, casi como un logotipo. Cuanto más simple y clara sea la silueta mejor. Y tercero, exagerando proporciones. Por ejemplo, los ojos muy separados y derriten el PI, o los ojos y la boca se cierran juntos o los ojos grandes y poco. Ahora, como puedes ver aquí como mi ejemplo, rápidamente
dibujo cada personaje tiene formas simples
muy básicas que realmente inconsistentes una forma. Y además, las siluetas son claras y se puede decir
como que el arte sin ver sus detalles. Eso es todo para esta lección. Espero que lo hayas disfrutado y te veré en la siguiente lección.
3. Animación: parte 1: Hola chicos Diane aquí. Ahora que hemos repasado cómo crear un personaje, es hora de animar. Entonces primero, vas a querer volver a etiquetar la capa de dibujo existente y la vista de nodo a animación o carácter. Lo he etiquetado a animación. Ahora vamos a querer dibujar a tu personaje en una posición neutral, como como lo he hecho aquí. Vamos a animar pose para posar. Entonces vas a tener tres fotogramas clave. El segundo fotograma clave se va a repetir. Entonces haremos que nuestro personaje pase
del primer fotograma clave al segundo fotograma clave con el brazo en alto. El tercer fotograma clave será como brazo fuera. Después de volver al segundo fotograma clave. Y luego rematarlo de nuevo en la posición neutral, que es el primer fotograma clave, igual que como lo he hecho aquí. Por lo que querrás arbolar sobre los personajes primero dibujando dos veces para que tengas dos marcos. Parezco casi exactamente igual. Entonces querrás Copiar y Pegar Especial después estos dos marcos para que cuando vayas a modificar este seco, no afecte al primer fotograma. Ahora dibuja tus llaves que se ven exactamente como lo he hecho aquí. Una vez que hayas dibujado un nuevo tres claves como tiempo para in-middle, solo asegúrate de tener cinco fotogramas. El primer fotograma clave de nuestro personaje está en su posición neutral. Segundo fotograma clave con el brazo arriba. El tercer fotograma clave es con el brazo fuera. Cuarto fotograma es el segundo fotograma clave y copiarlo. Y el quinto fotograma es nuestro primer fotograma copiado. Ahora vamos a lanzar en un desglose tiempos. Y si no estás seguro de lo que es un dibujo de desglose,
es el marco que está entre dos teclas que se desplaza. No necesita exactamente ser justo bofetada en medio de ambos cuadros. Es el dibujo que nos muestra cómo pasamos de un fotograma clave a otro. Así que crea un nuevo dibujo entre las primeras segundas claves usará la piel de cebolla y los árboles entre ambos marcos para que no hierva demasiado. Muy bien, Para el desglose, dibujando entre el primer, segundo fotograma clave, probablemente va a verse algo así. En realidad voy a revisar la pose de la mano y el extendido hacia abajo para que quede más claro. Ahí vamos. Cómo se ve la mano un poco pequeña, así que en realidad voy a agrandar eso. Aquí vamos. Ese es nuestro desglose. Está bien, así que sólo voy a extender las exposiciones en el primero y el desglose sólo porque fue en uno y siempre queremos que estén en dos. Ahora a la siguiente. Entonces, entre el fotograma clave número 23, probablemente
tendremos cerca de tal vez tres dibujos entre cada uno. 23. Entonces, entre fotograma clave número 23, ahí, no necesitas exactamente y el desglose es más de solo in-entrebetweens. Envía su no ir entre ninguna pose drástica. Entonces vamos a tirar eso. Entonces quieres repetir lo que acabamos de hacer con esa ruptura. Vas a encender la piel de cebolla y trazar entre el fotograma clave número dos y el número tres lo más cerca posible. Y, y vamos a guardar el brazo para el final. Entonces para esto en medio del brazo, vamos a tener que favorezca el segundo fotograma clave. Entonces lo que eso significa es que va a estar más cerca del segundo fotograma clave, entonces será al tercero. Y eso le dará un poco de flexibilización. Entonces te mostraré cómo se verá eso. Por lo que encenderemos la piel de cebolla o secaremos. Entonces para desahogarse de la cuerda se va a quedar así, algo así. Con un poco de arrastre. Primero voy a emitir menos de un arrastre. Ahí vamos. Entonces esa es nuestra primera en el medio. De acuerdo, ya que nuestro tercer fotograma clave no está demasiado lejos del segundo, vamos a sumar algún cojín, que se está flexibilizando en este fotograma. Por lo que podemos agregarla antes este marco entre ellos entre y el tercer fotograma clave. O podemos tenerlo justo después de este marco. Entonces voy a ir por después de Saddam. Vamos a revisar lo que acabamos de decir con esos dos últimos dibujos. El desglose en el medio y traza de cerca los dibujos antes y después. Está bien. Está bien. Genial. Entonces para cojín, esto en el medio, va a estar viendo un sistema que es el mismo. Por lo que se va a ver bastante cerca de este subárbol, el tercer fotograma clave. Entonces eso va a ser un poco diferente. Tengo un poco de arrastre. Y te leeré esto aquí para asegurarme de que todo vaya en arcos. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer en este momento, es asegurarme de que su mano se moviera en una buena parte. Promete ahí.
4. Animación: parte 2: Muy bien, entonces vamos a hacer exactamente lo mismo otra vez, pero lo vamos a hacer para que podamos volver a instalarnos en esta posición. Pero esta vez vamos a relajarnos y relajarnos en tres Kiva que acabamos de hacer. Entonces me aseguraré de que si estás en el medio, está en medio de esta agitación ir en las noches después del tercer fotograma clave. El segundo botón de fotograma clave. Entonces el tercero está justo aquí. ¿ De acuerdo? Está bien, Así que para este próximo dibujo de brazo, va a estar relajándose fuera de este marco. Entonces eso significa que va a estar favoreciendo este secado. Por lo que lo dibujaremos justo aquí. Y vamos a añadir algo de arrastre a su mano. Por lo que
parecerá que extenderá la exposición para que esté en un dos. Está bien ahora y tan popping, así que todavía tenemos que sumar algunos más in-entreweens. Específicamente, entre este nuevo dibujo y el segundo fotograma clave. Esta mano delantera en realidad se ve un poco pequeña, así que voy a hacerlo más grande. Además, tampoco va en el arco derecho. Es como que va así, así. Entonces vamos a moverlo hacia arriba para que se mueva en bonito, bonito arco. Entonces sólo voy a subirlo un poco. Aquí vamos. Paso es riesgos. Es mejor. Está bien, tenemos que arreglarlo como sea posible. Entonces vamos a tirar en otro entremedio. Entonces vamos a favorecer este secado. Fotograma clave número 2 y repita el proceso. Por lo que rastreando su cuerpo y agregando en su brazo. Por lo que probablemente estará justo aquí. Yo sólo voy a dibujarlo. Y va a tener un poco de arrastre todavía, pero no tanto como la última rima. Oye, amigo. Está bien. Perdón, mi exposición al sol para que cada dibujo esté encendido. Tiempo para agrandar. ve mejor. Repitámoslo. Entonces ahora vamos a hacer fuera en el próximo sorteo. Y el dibujo va a ser un desglose entre el segundo fotograma clave y el primer fotograma clave para que retrocederá sin problemas. Por lo que seguiremos adelante y dibujaremos en nuestro desglose entre estos dos cuadros. Entonces, ya conoces el simulacro. Hola.
5. Animación: ¡parte 3!: De acuerdo, entonces para este próximo sorteo, vamos a tirar nuestro desglose justo aquí. Y luego después de esta ruptura, vamos a tirar los entretejidos que van entre estas enormes líneas. Por lo que nuestra avería debe ser sobre que lleguemos un barco allí. Y en realidad lo voy a hacer un poco más curvo. Curvo escuchar drag. Y asegúrate de que cuando estés haciendo el arrastre
sea que cada punto lleve a su último punto. Entonces creo que se va a conectar a donde los dedos duran la palabra. Por lo que esto tipo de tener el arrastre ayudará a que se vea menos rígido. Entonces vamos a extender la exposición. A ver cómo se ve eso. Está bien, ya veré que se ve como amapola. Y en realidad vamos a arreglar este brazo porque no se mueve cómo y por qué los dos y
en realidad vamos a arreglar este brazo porque no se está moviendo como debería ser. Entonces digamos que este brazo, se conecta justo aquí. Entonces vamos a hacer que se vea así. Por favor. De esa manera se verá más. Venture. Está bien. Deberíamos tirar algunos in-entreweens y luego y luego terminaremos. Simplemente hazlo más grande sin embargo. Entonces ya que estaremos relajándonos fuera de este marco, relajándonos en el medio, tal vez por aquí. Diré con un poco de arrastre. Volteé para rastrear el cuerpo. Y así en realidad fue como si necesitábamos un par de dibujos más. A lo mejor uno, pero ya veremos. Por lo que parece parece que necesitaremos un dibujo o dos entre este último secado y la primera cuerda. Entonces vamos a seguir adelante y repetir lo que hemos estado haciendo. Rastrear lo más cerca posible, el cuerpo. Y luego tiraremos al ejército en el medio. Pero ya casi estamos ahí. Chicos, así que ahora que tenemos nuestro personaje casi hecho, sólo
necesitamos tirar unos o dos cuadros más. Entonces, hagámoslo. De acuerdo, entonces para la colocación del brazo en este marco, lo
vamos a colocar. Veamos sobre digamos que lo pondremos justo en el medio. Asegúrate de añadir algunas cosas de arrastre porque soy como una bonita curva. Entonces voy a revisar su mano. Se ve un poco pequeño. Entonces voy a dar la vuelta a través de este marco. El último fotograma y el siguiente fotograma para asegurarme, supongo dedos la longitud de velocidad. A veces cuando estás usando la piel de cebolla, hace que sea más difícil ver tu dibujo anterior y primero aunque esté dispuesto para ti, Es un poco diferente. Tipo de oscurece el look real hasta el secado. Entonces, a veces cuando estás usando la piel de cebolla, no es
lo mejor en lo que confiar. Es una especie de animadores muleta. Entonces cada vez que haces un nuevo dibujo, un nuevo marco, siempre tienes que asegurarte de que al igual que crear un personaje, quieras asegurarte de que la silueta siempre se vea clara. Y se puede decir claramente lo que está pasando en cada dibujo. Está bien, ya casi terminamos. En realidad necesitamos un secado más. Solo comprobemos dos veces. Sí, así que volver al último o al primer dibujo, se ve un poco abrupto. Entonces vamos a sumar un poco más de precaución. Por lo que un cambio de marcos ayuda a aliviar eso. Pop el pop de este marco a este marco. Por lo que agregar en un marco debería ayudar. Muy bien, así que nuestro próximo en medio, será justo bofetada en el medio. El último fotograma y este siguiente cuadro. Y va a empezar a favorecer el último cuadro. Entonces se va a ver algo así. Entonces vamos a llenar el resto del dibujo usando nuestra piel de cebolla. Está bien. Entonces vamos a tener algo de exposición Plate y ver cómo se ve. Bonito. Esa es una animación totalmente. Entonces otra cosa que puedes hacer encima de esto es tener algo de tiempo de amortiguación antes de que haga olas. Se puede trazar sobre el primer santuario al menos un par de veces y después sándwich con el primer secado. Y luego copia y pega especial que varias veces con una línea de tiempo antes de que ondea para que puedas tenerlos comiencen a saludar en el marco 24, pero copia y pega los primeros cuatro dibujos de él estando en una posición tan neutral hasta el cuadro 24 donde empieza a saludar. Por lo que tendrás un 1 segundo de buffer y luego la animación de él agitando. Te puedo mostrar cómo hacer eso en el siguiente video. Mantente atentos.
6. Agregar Buffer o lodo: Hola chicos Diane aquí. Entonces en este video, les
voy a mostrar cómo crear un poco de buffer ante las olas de nuestros personajes. Es como que crea un poco de realismo y también vivacidad a nuestro personaje. Por lo que ya he hecho el primer paso. Quiero que rastreen dos veces nuestro primer dibujo y se aseguren de que sean dos marcos diferentes. Entonces estos son los dos que he rastreado. Y básicamente creo un nuevo marco. Y cebolla desollada trazada sobre la primera clave. Y luego
bajé un poco la animación para que tenga espacio para crear algunos marcos nuevos. Y luego copié y pegué sobre este primero, este primero fotogramas, sobre al marco siete. Así que pegué especial y asegúrate de golpear siempre crear archivos de dibujo. Golpea bien, y luego trazas sobre usando la piel de cebolla, la primera clave y el dibujo anterior que has rastreado desde la primera clave. Por lo que habrá 22 dibujos entre la primera clave. Entonces una vez que hagas eso, vamos a desplazar nuestra animación hacia abajo, empezando por este fotograma, el fotograma después del primer Keith. Entonces vamos a cambiar eso hacia abajo al cuadro 25. Elimina el poco extra de exposición en este primer fotograma clave. Entonces vamos a copiar y Pegar Especial comenzando en este marco y este mismo spot exacto en la línea de tiempo. Y siempre crea archivos de dibujo. Hit Ok, Así que en este momento solo estamos creando el ciclo del buffer una vez más. Y en realidad vas a cambiar un poco más para que no se superponga. Y así nuestra animación en realidad comenzará en el cuadro 29 y eliminará un poco de la exposición extra, traerá eso. Y ahora deberías tener algo que se vea así. ve bien. Muy bien, entonces el siguiente paso es agregar un fondo. Ahora, muéstrale cómo hacer eso en el siguiente video.
7. Agregar un fondo: Oigan chicos. Ahora que hemos terminado nuestra animación, vamos a tirar de fondo. Entonces para hacer eso, todo lo que tienes que hacer es golpear este signo más. Ir a tarjeta de color. Y por defecto agregará en una tarjeta de color blanco. Puedes cambiar el color entrando en la vista del nodo y golpeando el cuadrado amarillo y golpeando esta barra de color. Y puedes elegir el color que quieras. Yo sólo voy a ir con el peso. Y eso es todo. Hola.
8. Colorear tu personaje: Oigan chicos, en este video bonus les
voy a mostrar cómo colorear a su personaje. Bueno, lo que quieres hacer es asegurarte de tener estas capas en el lado derecho de tu pantalla. Les mostraré cómo acceder a eso. Así que ve a Editar Preferencias y ve a Avanzado. Y asegúrese de tener las artes de superposición de soporte y underlay on. Y así es como se accede a esas capas. Entonces lo que quieres hacer es presionar K en tu teclado. Y eso les mostrará los trazos chicos. que puedas ir a la herramienta Cubo de pintura y abrir tus paletas. Y voy a crear un color para las algas marinas. Entonces iremos con eso. Y asegúrate. Así que asegúrate de que estás en la capa de color y golpea, vas a querer presionar este botón. Y eso básicamente crea trazos bajo,
bajo el arte de la línea. Y eso te permite mantener tu line art en tu color separado. Entonces volvamos a pegarle a eso. Y eso debería asegurar que los trazos hayan pasado. ¿ Verdad? Ahora, lo que me gusta hacer es la línea de montaje. Por lo que me gusta pasar por cada marco con el único color. Y me parece que es un poco más rápido hacer un color a la vez. Por lo que encuadra cada vez, golpeando este botón y asegurando que estás en la capa de color. Está bien, entonces ahora vamos a volver al principio y repetir este proceso, pero con otro color. Entonces voy a conseguir un poco de rosa para la chatarra de salmón. No. No quiero repetirlo otra vez. Pero esta vez no tenemos que presionar este botón ya que ya fue transferido más de 0. De acuerdo, así que si tienes agujeros en tu liner, donde puedes hacer es ir a la herramienta Paint Bucket y presionar hacia abajo, tienes que cerrar Gap. Y por todas partes que veas esta casita amarilla, significa que hay líneas abiertas. Por lo que solo puedes usar esta herramienta para ayudar a cerrar las líneas y eso debería ayudar a evitar que los colores sangren en otras partes. También podemos hacer es limpiar tu personaje. Y al hacer eso, puedes asegurarte de que no haya agujeros en tu en tus líneas. Entonces si quisieras hacer eso, tomar esa ruta, simplemente
crearías otra capa y trazas sobre todos y cada uno de los dibujos y asegurándote de que cada línea sea solo una línea sólida y no un montón de pequeños trazos. Tenemos a nuestro personaje. No es súper perfecto, pero funciona. Y en cuanto a la, la forma en que la carrera parte del rollo de sushi, voy a hacer un color blanquecino para que tenga un poco más de contraste. Entonces algo en el lado amarillo. Ahí vamos. En realidad podría hacer
que eso sea un poco menos saturado. Ahí vamos. Otra vez lo mismo.
9. Cómo exportar: Hey chicos, Ahora que tienes tu animación toda animada y coloreada, es hora de exportar. Así que sube a Archivo, archivo a Exportar, Exportar película, y asegúrate de que sea una película de QuickTime. Y asegúrate de que esté configurado en la ubicación en la que quieres exportártelo. Y que has comprobado todo para rango de exportación. En cuanto a la resolución, igual que la resolución vista, luego golpea Ok. Y eso es todo.
10. EXTRA: Hola chicos Diane aquí. Entonces les voy a mostrar cómo agregarle un parpadeo a su personaje. Es súper simple y solo tardan unos cinco minutos en hacerlo. Entonces. Amplía tu personaje, y vamos a elegir a qué marco vamos a añadir un parpadeo. Realmente sólo se necesitan unos o dos marcos para que un parpadeo se registre. Por lo que voy a añadir un parpadeo en este marco,
marco 47, donde el personaje está regresando su mano a la posición original. Entonces lo que vas a querer hacer es sacar el tamaño del borrador porque es un poco grande. Y crea el parpadeo de este tipo. Entonces vamos a hacer pequeñas lunas de media luna. Y estamos reventando el lápiz para que sea un poco más atractivo. Y eso se ve bastante lindo. ¿ Verdad? Entonces en realidad vamos a sumar un poco de facilidad a los parpadeantes. Entonces no es una especie de abrupto. Muéstrale cómo se ve eso. Entonces vamos a ralentizarlo un poco. Por lo que marco marco 48. Lo tendremos tres cuartas partes del camino arriba. Entonces su párpado sería eso. Y así vamos a estar favoreciendo la posición abierta, que es, que es eso. Entonces no quiero tener un poco de curva y ver cómo se ve eso. Ahí lo tienes. Y si quieres, puedes agregar un poco ys sobre las cargas bajando. Y entonces lo que suelen hacer los animadores es tener el parpadeo sobre la mitad de camino hacia abajo. Y luego cuando vuelvas a la posición abierta, unas tres cuartas partes abiertas. Por lo que esto será medio abierto. Entonces eso es alrededor de la mitad y tener algo de curva a ello. Aquí vamos. Claro, yo debería hacer el truco. Vamos a comprobarlo. Impresionante. Hola.
11. ¡Outro!: Oye, entonces espero que te haya gustado esta clase y espero que aprendas algo nuevo. Asegúrate de subir tu trabajo a la galería de estudiantes. Si tienes alguna pregunta, asegúrate de pegarme. Me encantaría revisar su trabajo y estar atentos para el siguiente video. Gracias.
Diane Shaher, 2D Animator & Digital Designer
