Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi clase. Estás en mi clase de hoy. Te enseñaré a enmarcar acero Ilustración de vida en una costa de agua en Procreate, espero que a Google le guste. Preparé para ti un montón de pinceles de acuarela y mi paleta de acuarelas de papel de acuarela, y mis propias imágenes que dibujé. Espero que te vayas me gusta. Y si ya eres basura, sí, apuesto. Lápiz de manzana lleno. Vamos a abanicar juntos. Hola chicos. Soy ilustrador freelance. Bienvenido de nuevo a mi clase y vamos a sumergirnos en Naturaleza muerta, ilustración y pintura por completo. Hermosa composición con formas, frutas y botánicos en estilo acuarela. Al final de mi clase, aprenderás más sobre Procreate y composición, especialmente cómo usar capas, máscara de
recorte, Bloqueo alfa, Herramienta de selección, y cómo texturar, volumen y variación de color a su imagen. Y lo más importante, aprenderás a pintar la ilustración de
acuarela de una manera sencilla y tu técnica de pintura. Puedes usar la ilustración que creas para publicar en Instagram, editor de portafolio o venderla en cámara Etsy, y así sucesivamente. O simplemente compártelo con alguien tranquilo que realmente te guste. Estoy seguro que estarán tan contentos de conseguir una ilustración que es creada por ustedes. hoy. Yo quiero demostrarte que dijo que la acuarela es tan simple y es una verdadera diversión. Y al final de mi clase, lo
puedes ver hoy. Te enseñaré a crear papel de textura. ¿ Cómo se esboza su composición de viajes? Cómo crear ilustraciones de acuarela tradicionales en Procreate. Cómo dibujar diferentes tipos de glándulas, cómo pintar un cuadro RES, y sin imagen de referencia. Cómo utilizar mis pinceles Procreate predeterminados para la pintura en acuarela. Cómo aplicar mi nueva técnica de acuarela lo haría como en ti y dice necesitas saber si quieres crear ilustración de acuarela, cómo usar Alpha Lock y clip y USC, cómo agregar textura a tu ilustración. También te mostraré cómo agregar tonos y reflejos. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Y como bono, voy a compartir contigo mi papel de textura, pinceles de acuarela
personalizados, paleta de colores, bocetos que creé. También añadiré archivos de mis fotos que dibujé. Siéntete libre de usarlo para tus propios proyectos de arte. Debido a que esta clase es genial para nivel intermedio, también puede ser útil para principiantes. Si viste mis clases anteriores y experimentado artista, probablemente aquí, puedes encontrar una inspiración. Tus formas de pagar en ilustración Naturaleza muerta. Tus proyectos de clase serán los próximos. Composición de pintor con formas, frutas y botánicos. Usando los tFs y pinceles que hoy te di. Usaré Procreate para esta clase, usamos iPad y Apple Pencil. Entonces si lo tienes para algunos otros caminos de dibujo para solo papel de acuarela regular y dolores, por favor únete a nuestra clase y buena suerte.
2. Creación de papel: Creo que estamos listos para iniciar EL, y en primer lugar, vas a crear papel extra y descargar todos nuestros regalos, mitad de un sitio web. Entonces y ahora te voy a decir cómo hacerlo. En primer lugar, si no todos procrean. Y después de tristes, para crear un nuevo lienzo, necesitamos tocar y tocar tapa de plástico. He decidido que necesito cambiar de píxeles a pulgadas. Y los nueve pares correctos, 11 pulgadas. Y chicos, ten en cuenta, necesitamos tener una resolución de 300 DPI. Y las capas máximas que podríamos tener son 56. Después de zed tab crear nuestro lienzo. Ahora necesitamos el papel texturizado experto. Y chicos, Hoy vamos a pintar en estilo acuarela. Por lo que a nombre de papel de acuarela, una vez más, si ahora voy a capas duplicadas un par de veces y una base. Ahora cuando te explico cómo exportar y dónde encontrar nuestros regalos. Por lo que necesitamos abrir mi clase en el navegador, un set abierto en una aplicación de Skillshare, porque en z sway, mis regalos podrían no ser visibles. Y después de dicho, en proyectos en la sección de fuentes en la esquina derecha, y este titular recursos, podrías encontrar todos mis regalos. Entonces cuando los descargues todos, por lo que los regalos se llenan dentro de la carpeta de descargas. Podrías ir a Archivos, app en carpeta de descargas, encuestas. Después de configurar, tenemos que ir y tocar el botón de acción, tocar, Agregar y tocar, insertar el archivo. Y después en carpeta de descargas vas ahí e insertas nuestro papel de acuarela en la propiedad. Cuello delgado, ya sea un toma un papel y ahora voy a presionar ajuste a pantalla. Y ahora ves que es perfecto para el tamaño de nuestro lienzo. Dice nuestro papel de textura por dos, necesitamos obtener esa textura de acuarela auténtica. Para xhat, necesitamos cambiar el modo de mezcla. Duplicaré las capas dos veces, movido a Linear Burn y contraparte. A continuación, duplicaré capa Linear Burn dos veces. Y después de fusionarse juntos, contratados replican Color Burn y fusionaron set a Katherine tienen que establecer el amor a sí misma por ciudad A 67% en modo de quemadura lineal y Color Burn. No hago nada capa de servicios. Después de eso, selecciono dos capas y presionaré a la tripulación. A continuación, renombrar. Ahora chicos, tengan en cuenta, tenemos que pagarlo y el grupo de capas de papel agradable, no dibujen todo en la parte superior. Dawn, dibuja aquí. Porque si dijiste Joe, no
conseguirás este auténtico look de acuarela. Te mostraré un ejemplo. Y por ejemplo, cuando dibujo, ves que no tenía este look de acuarela. Porque no se ve es en acuarela el papel es mezcla e intersecta color. Tan malo. Si mueves nuestra capa en el bonito, ves simultáneamente riesgos corazonados tienen en nuestra textura acuarela. Entonces chicos, por favor soporten la tensión y pinten en este, uh, grupo de capas de papel. Y creo que ahora es el momento de mostrar tus paletas de colores en p-hat. Por lo que se llama risa de acero. Siguen viviendo. Paletas de colores es una. Y hoy vamos a crear una composición por nosotros mismos. Por lo que te doy algunas opciones, dependiente o HON, elemento de alcance que te gustaría agregar a tu composición. Podrían usar algunas plumas en particular. Y creo que ahora es el momento de mostrarles es que enfoque dice que tenemos para la clase de hoy. Una vez más, recuerda, necesitamos pintar y en bonitos bocetos y debajo de nuestro papel. Entonces déjame mostrarte. Por lo que vamos a utilizar para la tribu oriental prisa por ello en detalles. Rama superior, nuestro cepillo principal le gusta. Uno es uno de mis cajeros favoritos, preciosos, más perfectos. Pequeña sorpresa que te puede ayudar a mezclar colores. Nature Valley, Hospital va a usarlo muchas veces para el fondo de acuarela, añadir algunas salpicaduras y muestra una textura de acuarela. La mayoría nos caga para agregar un efecto try y agregar más textura a nuestra pintura, él letras. También, vamos a usar este pincel en y de nuestra pintura con acuarelas símbolo de tallo se produciría. Stem también nos ayudará a añadir algunos pinceles nativos de textura y tono Procreate o seis por lápiz y brocha de capa terror, lápiz de
6 bits que vamos a usar para crear nuestro boceto y erupción paralela con un I use como licuadora. De acuerdo, creo que estamos listos para empezar. Vámonos.
3. Crea bocetos: Por lo que ahora les mostraré nuestra imagen base de referencia. Y después vamos a añadir algún tipo de frutas y plantas a nuestra ilustración. Entonces cómo importar tu imagen de referencia a la procreate cuando tocas el botón de acción, toca Lienzo y toca referencia. Después de que la imagen de pestaña tiene imagen de entrada. Pero antes de que los chicos de Zed trataran de guardar nuestra imagen de referencia a la cámara, rodarla hacia abajo. Así es como imagen de referencia. Tenemos que usarlo. Y tenemos que mantenerlo porque necesitamos apoderarnos de ella. Detalles cómo agregar algunos tonos y reflejos. Una vez más, es muy importante recordar que como una fuente de luz irá de abajo o del lado derecho, ves promesas parte tiene significa que el lado izquierdo será la sombra. Ahora más tarde, te mostraré cómo lo muestra gracias a nuestro set de pinceles de acuarela. Por lo que el siguiente paso, una vez más, apaga nuestra base de boceto. Entonces esto está aquí. Traté de facilitar nuestro proceso de pintura, así que preparé para nosotros su cocina ya dibujando capas. Pero una vez más, si quieres hacerlo tú mismo, siéntete libre de dosificarlo o deja imagen de referencia en una descripción de nuestra clase. Siguiente paso, v, aquí tenemos algunas opciones y luego la apagaré por un tiempo. Entonces tenemos dos frutas. Entonces uno es Pamela, o probablemente naranja, lo que sea, y el segundo es 500k. Pie le gustan las frutas Hong va a pegarse probablemente se arregló porque yo combinaciones léxicas que tienen y me ven, estoy mezclando morado y verde lima juntos. Y aquí tenemos eucalipto. También podría usar esta planta y colocarla en nuestra base. Y hay otra opción. Tenemos este plan, por lo que ahora sus dedos de los pies en, así que voy a usar un boceto basado y después de llegar, usar fuera planeado y ahora tratar de ponerlo dentro. Por lo que una vez más, es importante sentir el área en esta parte. Por lo que una vez más, lo apagaré por un tiempo. Cómo se movió a nuestro boceto tras set, ya sea agarrar la herramienta de selección, presionar a mano alzada. Y ahora quiero seleccionar nuestro eucalipto, como dicen es y presionaré Copiar y Pegar. Ahora apaguemos nuestra capa de boceto. Enciende nuestra base. Y movamos un poco nuestras entradas horizontales de eucalipto Felipe. Entonces ahora quiero borrar sub partes que se superponen lee nuestros caminos. Por lo que queremos que C conozca caminos porque está oculto por sus bordes. Entonces como es por eso que borro algunas partes, diciendo estas formas aquí en esta área. Volveré a esta captura paga borrador de cangrejo. Y ahora voy a borrar algunas partes de caminos porque está escondido por cómo le gusta a la planta de eucalipto su OK. Perfecto. Mis gustos. Harry, ves que tenemos una flor en esta zona. Ahora vamos, ahora nuestro próximo objetivo. Vayamos a fusionar base de boceto y eucalipto. Apágalo. Volvamos a nuestros planes y a nuestros frutos y decidamos qué ruta quieres agregar a tu ilustración. A mí me gusta arreglar, como mencioné antes. Por lo que lo seleccionaré y presionaré copiar y pegar. Apague nuestra capa de boceto, encienda nuestra base de boceto, y decidamos dónde lo desea colocar y ofrece estos son el mejor lugar ¿quién cabría justo al lado de encuestas? Resumen aquí. Ahora volvamos a la base del boceto y borremos las cabezas superpuestas. Porque nuestros higos están al frente. Por lo que están en un centro de nuestra atención. Por lo que cubrirán una parte de nuestros caminos y tela. De acuerdo, I'll, tenían cerraduras. Una vez más, hablando de composición, Sólo
vamos a fusionarlo juntos. Volviendo a nuestros bocetos, vamos a usar una base de boceto. Y chicos, una vez más, por qué pongo en esta zona. Porque aquí nos apoderamos de la regla de los tercios. ¿Qué significa? Por ejemplo, cuando la gente mira la imagen y en realidad han hecho cloruro bajo en el centro. Es más agradable para nosotros ver en los objetos cuando están un poco a la izquierda, moverse hacia la izquierda, o hacia la derecha, o hacia la parte superior o la parte inferior. Entonces, una vez más, ves nuestros caminos. No está en el centro. Se movió un poco al lado izquierdo. Entonces, cuando mires una imagen, primer lugar, veremos nuestras maneras. Después de esa hora nos atrapo. Yo era falsificaciones y después de la mudanza herramientas es esta flor y dicho nos ayuda a sentir que dice imagen es armónica. Una vez más, cuando creas composición, cuando pintas algo, luego tocas algunos objetos justo en el centro, trataste de moverlo un poco, los bordes, solo un poquito. Pero aún así, pensaste crear atmósfera más armónica. De acuerdo, ya hemos terminado con el boceto y ahora vamos a movernos aunque pintura y parte.
4. Agregar colores: Por lo que estamos listos para empezar a colorear. Y como primer paso, falla
autoimpulsada de Adobe, agrega colores a nuestra imagen. Y el siguiente campo de paso, si vas a agregar algunos tonos y variaciones de color. Entonces lo que voy a dibujar cualquiera de los amantes, la capa de boceto al 50 por ciento. Después de eso, pequeño relicario me zó y me dijo, no me
equivocaré pintura sobre diga Slayer porque después lo vamos a apagar. Y después de dicho, creé una capa más debajo y pintaremos en capa del SAT, mantiene en mente. Muy importante. Siguiente paso vas a agarrar cuatro de nuestro cepillo. Tengo pincel favorito, Henry va a ir y agarra su tobogán, color naranja. Y quiero empezar a agregar colores a nuestros caminos. Está bien si tienes alguna superposición en trineo para revelar solo por un momento. A mí me gusta dicho, ahora vamos a agarrar este orgullo, orgullo, color rojo. Y voy a empezar a añadir algunos tonos. Y voy se siente un asesino V. Este auto. José, podrías mirar algunas partes y ver algún curioso orgullo UPI. Por lo que podría dejarlo así y no agregar ningún color. Plantador llega yendo a agregar tonos más brillantes. Ahora agarra su orgullo, color
ancho, cerca de dividir, como un color rosa. Eso le gusta. K1 para caer como seguir sumando Honores. Miembro agarra es bastante color naranja. Como podrían ver, estoy pagando todo en una sola capa. Por ahora. No necesito crear una nueva capa. Ahora quiero cambiar un poco de variación de color a ahora quiero añadir más color amarillento. K. Y Mike dijo: Ahora vamos a agarrar oscuro color hola. Aquí. Crearé una capa más sobre Denise. Bien, podrías solaparte con nuestra capa de bocetos porque después lo haré sólo por más transparencia. Ahora, vamos a crear una capa más encima de todo. Y vas a pagar en plantas y frutas. Y me
iré y ahora tengo mi color morado. Y ahora color lima. Ahora al orgullo al color lima. Ahora, ve y agarra auto amarillo. Ahora desliza el tono azulado. No en todas partes. Está bien, y ahora voy a agarrar el eucalipto. Yo soy tonalidades, líneas de
cocina, lodo tú para agregar algunas líneas. Crea una capa más, agarra color marrón. Y necesito agregar talla. Necesito agregar las sucursales. Está bien, Perfecto. Ya hemos hecho esta parte de reunión ahora necesitamos promover la transparencia. Entonces cómo elegir cuál tengo WK to Layer e ir a nuestra capa. Toca tonalidad, saturación y brillo y más rectitud AL máximo. Ahora replicado tres veces. Fusionarse para adivinar que es una capa blanca. Ves ahora esto es factible. Esta capa blanca es su capa ancha caminos y ya ves quitamos la transparencia. El eucalipto no se ve afectado por el color oscuro del fondo. Después de Mirza juntos, lo mismo es su arte. A muy luminoso. Entonces la moral se mueve hacia arriba positiva una capa hasta el 30 por ciento. Y eso fusionará eso junto con el tiempo e irá a capa inferior. Toca los ajustes, tonalidad, saturación y brillo y aumenta en posición vertical. Este máximo tilde replicó tres veces. Matrimonio juntos, fusionarse. Y esos mismos son una mala multitud. Me encanta isótopo una capa hasta 37% después de fusionarse juntos porque quería tener este coche situado e ir a ajuste de capa registrador, saturación de
matiz y brillo. Y vamos a practicar TO maxima, lo
replica dos veces, se habían fusionado. Ahora ya estoy listo para quitar, para quitar las tapas. Utilizo terror lab brash como plantador. Entonces, ¿cómo puedo eliminar como huecos sin afectar a los aisladores? Eso es bastante sencillo y te voy a mostrar cómo configurarlo. Por lo que vas a ir a nuestra primera capa y tocar Alpha Lock. Entonces ahora es que significa que si hago algunos cambios, resisto capa, consigue un código. Las líneas de respuesta. ¿ Se pueden ver algunas partes? Eso está completamente bien. No afectó a los osciladores. De acuerdo, Y como se ve, guárdalo así. Ahora puedes desactivar el bloqueo alfa. Y de la misma manera, nuestra base, presionaré alfa log. Préstamos para moverse. No necesitas mezclarlo todo por completo. Usted loco tapar las brechas de tiempo de la hoja. Si la naturaleza de seda. Apague. Cerradura alfa y llave. Maravilloso. Ahora el tiempo es colorear parte. Pasemos a la siguiente parte y lo más destacado.
5. Añadir tonos y resaltados: Así que empecemos y ahora estamos listos para agregar tonos y reflejos ya que está un poco en el exterior. Por lo que probablemente habrá algunos ruidos. Perdón por eso. De acuerdo, así que como siguiente paso, qué vamos a hacer, necesito saber cómo se ve la física web abierta unsplash.com. Y aquí reciben diferentes tipos de higos para que podamos acercarlo un poco y ahora podemos ver cómo se ven mejor. Ves esto es una combinación de color morado, rojo y verde lima. Entonces, empecemos a agregar algunos colores y cambiemos. Una vez más, necesitamos crear una capa más. En la parte superior de nuestras capas fijas se encuentra una. Y necesitamos presionar la máscara de recorte. Por lo que después de dicho, necesitamos pincel de voz para borde fondo de color, este. Y quiero agregar formas primero. Y después de eso, o bien empezar a agregar más tipo de variaciones. Igual que el color lima. De nuevo, encantadora familia. Ahora sólo vamos a decir partes de VCs porque todavía estamos en una capa donde tenemos nuestro eucalipto, floral y fix. Por lo que voy a ir a fingir sombra oscura puede ser un poco más oscura. Se puede controlar que por ciudad puede ser más saturado, menos saturado. Decidí hacerlo un poco más oscuro. Igual, volveré a Phoenix y voy a ir a añadir algunas variaciones de color aquí. Ahora flora, vamos al color azulado. Ten cuidado decimos dentro con esta parte. Ahora bonito color naranja. Al igual que aquí. Si te gusta, puedes duplicarlo y de esta manera, tus variaciones de color estarán más saturadas. Decidí pasar al 30 por ciento después de Mirza juntos. Se ve bastante bien para mí. Y ahora quiero usar herramienta de mezcla y mezclar bordes afilados. Porque quería lucir más natural. Marcha junto con nuestra capa original. Ahora hagamos lo mismo con nuestras formas y algún tipo de crecimiento se emparejan vocalmente como lo hicimos antes. Y ahora voy a agarrar es bastante brillante, color
amarillento es algo entre amarillo y naranja. Vice lejos. Tenemos que mantener nuestro cuadro de referencia con heredar por algunas razones. Entonces, vamos a encenderlo. Y ahora vemos donde debemos agregar algunos tonos. A lo mejor se puede ir y uvas como el color naranja. Entonces voy a añadir algún tipo de color rojo aquí. Entonces esto es algún tipo de reflexión. Se ve maravilloso. Y es muy importante agregar algún tipo de reflexión de un color a otro. Para que veas tenemos la ropa, aperitivos a nuestros caminos, y tendremos un reflejo de color rojo sobre nuestro color amarillo. el contrario, tendremos un pequeño trozo de color amarillo en el color rojo también. Entonces no te olvides de eso. Y empecemos a añadir algunas variaciones de color a nuestra ropa. Y no te olvides de las sombras. Entonces por supuesto, en zonas donde dos objetos uno al lado del otro, tendremos algún tipo de tonos. Podría agregar algunas variaciones de color al fondo también. Replicado. Pasar AL 50 por ciento o algo así. Y Mirza juntos. El mismo es un fondo. Clip it. Y ahora intenta pensar en las variaciones de color. A lo mejor quieres hacer algunas piezas más oscuras y más claras, como ves en nuestras imágenes de referencia, color negro sólido. Pero en una naturaleza real, no
tenemos esos tonos negros puros. Por lo que necesitamos agregar algunas variaciones de color. De acuerdo, ahora volvamos al centro. Quiero agregar más detalles. Crearé una capa más en la parte superior y quiero recortarla. Yo agarraría a Gu de un sarpullido. Por lo que esta parte es que tiene color lima, muestra. Vamos a tratar de hacer probabilidad. Puedes ir a tono ligeramente más oscuro. Oye, puedes decidir por ti mismo, no quieras tener más tonos oscuros o menos. Ahora un poco de color rojizo. Apenas un poquito más tarde, un poco mezclado. Ese vehículo tiene algún reflejo de la ropa, como te dije. Ahora aumenta tamaño y agregaremos más color rojo brillante al interior de nuestros 50k. Partes serán bastante amarillentas. Ahora vamos a agarrar el color morado. Y este lado debe ser más oscuro porque es parte de los dedos al lado para anunciar iffy y tenemos NZ sombra está echada en esta parte. Ya ves como aquí. Esta parte está aliada por la glucosa es para arreglar están al lado del otro. Esta parcial, la más oscura, misma parte, misma aquí, aquí. Por lo que la misma situación que tenemos en nuestra imagen desde este lado, algún tipo de color lúgubre. Esto un poco. Harán una tecnología entera liberal, enteramente morada aquí. Está bien, lo tengo. Ahora vamos a agarrar herramienta de mezcla, flores. El tamaño no lo hace dicho pico, porque necesitamos mezclar los botones pars al mismo tiempo. No se mezcla demasiado. Porque necesitamos mostrar y tener los trazos. Ya que esta pintura es este tipo de pintura, tenderé a mantener las líneas Z. Y quiero demostrar que podría parecer naturaleza. Si te gusta. Deja algunos trazos. Por supuesto, entonces gira tu pin a todo el arco iris. Enfriar. Ahora vamos a esta parte del eucalipto. Y también hay que recordar dónde tenemos sombra. Entonces como el lado claro, lado derecho, así el lado izquierdo estará ligeramente a la sombra. Entonces en este caso, lo que voy a hacer es crear una capa más encima. Me encantaría multiplicar y lo recortaré. Entonces ahora no voy a ir más allá de los leones de nuestro eucalipto. Pero otra mano, gracias a la mezcla de multiplicación, el modo capa, algunas hojas serán más oscuras para poder mostrar los tonos más fácilmente. Y una vez más, en zonas donde si tus objetos están uno al lado del otro, tenemos formas. Por eso algunas hojas y te volverás completamente a la sombra. Tan completamente bien si no quieres pagar en tantos detalles. Una vez más, dependiente del estilo que puedas tener. A veces tengo como algún modo para pintar todos esos detalles, pero a veces solo quiero mostrar las formas básicas y para mí eso está bastante bien. Está bien, perfecto. Ahora vayamos a sombra ligeramente verdosa. Y quería mostrar el área de defensas de forma. Por lo que una vez más, un panel de menú algo, tratar de apegarse a alrededor de tres colores, tres diferencian. Entonces aquí tenemos como color azulado oscuro. Tenemos este color verde bastante brillante y tienen apenas corte de arbusto. Entonces tengo tres tonos y eso es suficiente para nosotros. Nuevamente, después del pecho Smarter Together es nuestra capa original. Ahora vamos a salvar de esta manera. Máscara de recorte multiplican S1 para enfatizar a partes principales, tonos principales. Y después de apenas mezclar esta zona, obtendrás un rojizo. Siguiente es después de eso solo planes con bordes k Ahora se ve maravilloso y muestras los tonos. Resumen aquí. A lo mejor esta parte no es tan oscura. Por lo que sólo puedes borrarlo. Da herramienta de mezcla color rojizo. Ahora vamos igual que cerrar. Una vez más, no quiero demasiado tiempo en los detalles, así que sólo lo mostraré más bonito y a través de dos vías. Porque una vez más, nuestro enfoque no debe estar en un paño, pero en realidad estoy en un camino con florales y arreglar. Por lo que una vez más, decide qué estilo es más adecuado para ti. Ya sea que quieras mostrar todos esos detalles o quieres saltarlo y enfocarte más en como partes más
pequeñas de tu composición es todo, todo opcional. Mostrar. Simplemente sin presión. trató de decidir qué estilos usan. Tu centro comercial era una sombra de la ropa de una mesa. Mantengámoslo en este expediente. Ahora ese es nuestro siguiente paso. Yo quería cualquier cosa que sea un fondo, probablemente quiera agregar un poco de tonos aquí. Tan grep, color amarillento cuando algunas partes. Y quería mostrar algo de sombra de nuestros caminos aquí. Ahora como MOOC siguiente. Y en nuestra siguiente parte vamos a sumar detalles finales. Y ese será el final de nuestra composición.
6. Añadir detalles finales: Ahora estamos listos para apagar nuestra capa de boceto. Y eso se ve maravilloso. Podría verlo aquí. Mi sugerencia, me pasé un poco de sombra alrededor de los caminos en el fondo. Por lo que presionaré el modo de máscara de recorte para multiplicar. Bhopal mismo cepillo. Yo sólo quiero añadir un poco de turno aquí. Porque una vez más, quería crear volumen. Y tal vez no veamos un tono real en la imagen aquí, sino más bien las opiniones, algún tipo de ilustración como. Por supuesto, hay que pensar en la dimensión que tendrá más o menos tonos. Diga, se podría decir, ¿las tasas de algas cambian como Waymo mejor? Ahora volvamos a arreglar flor y eucalipto. Aquí vamos a crear una nueva capa. Quiero clip en este momento. Entonces, y voy a usar para colores perfectos,
pequeños, para ADD y pequeños detalles. Una vez más, pensemos de qué color necesitamos. Yo sólo quería un poco de colores aquí. Y quiero plantar un color en otro. Podría ser más propulsión. Digamos que quería mostrar un poco de sombras aquí. Uno ligeramente más oscuro. Y ahora quiero creer que es este color púrpura en conjunto cerca. Como te dije que tenemos reflexiones. Al igual que tenemos nuestros colores. Uno lleva a otro. Entonces es como lo que vamos a hacer ahora, igual que este color rojizo. Lo llamará un poco en nuestra flor porque tiene tonos brillantes. Apenas un poquito, pero todavía lo tenemos un poco de color amarillento. Está bien, perfecto. Y podríamos añadir un poco minúsculo de nuestro color de fondo. Podría agregarlo aquí. Ahí está preciosa, preciosa sensible. Entonces ten cuidado porque no
podemos tener un HHS sólido. Sí, algunos colores, se llevaría el uno al otro. Ahora quiero agregar un poco de aquí sombreamos a esta barra. Mi sugerencia gráfica o color EPOC. Podrías mostrar un poquito de sombras aquí. Sólo un poquito. Debido a que nuestros objetos, no deberían estar solo flotando en el aire. Es necesario demostrar que, digamos, una mancha en terreno común. Entonces como lo que hicimos aquí. Ilustración de Naturaleza muerta, Es muy importante mostrar el contraste. El porcino son las principales características de tal tipo de pintura y dijo Se ve increíble si sabes usar este contraste, cómo mostrarlo, para preguntarle a la gente. Y ahora trataremos de agregar justo contraste a nuestra ilustración. Ejemplos es parte del código. Una vez más, yo, como les dije, no
voy a pasar demasiado tiempo en la pintura y todos esos detalles. Agrega algunos tonalidades diminutas a esta parte. Algunos cierran aquí. Un poco de tonos en esta zona. Sombra más oscura. Recuerda mirar esta parte. Y vamos a crear una capa más y muestra un punto culminante. Aumentemos nuestra capacidad. Podemos mostrarnos por qué líneas algunas brechas. Por lo general, si usas como la acuarela tradicional, podrías usar esto. Destacados amplios como este resalta cosas para goulash dolores. Pero ahora que tenemos una opción, y podemos mostrar es un color claro aquí. Y ahora puede ser más fácil. Y si crees que es demasiado brillante como amantes fuera pasividad, hazlo menos. ¿ Verdad? Vale, genial, me gusta. Entonces tenemos todos esos pequeños detalles que creamos y se ve mucho mejor. Examen. Si lo desea, podría bajar South Park City. Está bien, genial. Voy a fusionar juntos o tres partes, esta. Entonces el siguiente paso es que quería agregar algunos tonos y resalta dos maneras también. Sigo brocha desechable. Y que no se olvide de multiplicar. No te olvides del contraste. Para mostrarlo también. Muestra un poco de sombra aquí. Sólo un poquito. Ahora agarra un color rojizo, color
brillante. Y el show un poco de filo aquí. K. Ahora los últimos detalles para agregar, algunas partes, algunos detalles para alimentar y todo. Y así sería tan multiplicado. Mostrar algunos tonos. Ahora vamos a agarrar el color marrón. Y si es demasiado afilado, podrías simplemente mezclas que son demasiado oscuras. Para mostrar las líneas por ahí. Ahora quiero mostrar aquí algunos tonos. Florecer color, Multiplicar, Herramienta
Mezclar. De acuerdo, ahora volvamos a terminar este diminuto VPLS. Me gusta esto multiplicar modos de capa de mezcla porque no importa qué choque tu elegido. Correctamente, elegimos un color que necesitamos. La mayoría de las veces, claro. Y aún tenemos que mostrar algún tipo de aspectos destacados. Aquí. No sólo nuestras llamadas un tiempo por supuesto. Puede iluminar color morado. Aquí tenemos morado claro, un
poquito de sombra púrpura aquí en Corea. Por lo que pintar y arreglar fantasmas se ven mejor porque puedes practicar tus habilidades. Y pensarías, ¿qué es lo que más te gusta? ¿ Qué estilo te gusta? A lo mejor quiero agregar más tonos a esto. Esto no es suficiente. Sanación dijo. Casi hecho. Chicos. Ahora no necesitas nuestra imagen de referencia. Podemos ir a referencia de tabulador de Canvas, y ahora podemos llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de nuestro tutorial de acuarela de hoy y ahora ya sabes
cercar para vivir ilustración estos cuervos en el estilo de acuarela. Y este es el fin de nuestra clase. Y ahora sabes doblar lote de acero para ilustración y estilo acuarela. Es decir, lo haría muy agradecido y eso sería genial si pudieras compartir tu propio arte, discúlpame. Por lo que los esperaré en la sección de proyectos y fuentes. Y si tienes alguna pregunta, sugerencia, recomendación, podrías dejarlas en la sección de discusión y listas entre sí en un nuevo video.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
