Transcripciones
1. Introducción: Chicos, bienvenidos de nuevo a mi clase. Durante nuestro tutorial de hoy, te enseño a pintar una acuarela increíble retratada en un estilo monocromo. Eso significa que usas solo un color y el uso diferencia un rizo para Craig y un bello retratado. Y también quiero agregar los materiales a mi retrato y te enseñaré a usarlo. Entonces, empecemos. Hola chicos. Estoy ansioso. Ilustrador freelance. Bienvenido de nuevo a mi clase y el plomo abarcó todos juntos. Increíble retrato de acuarela es botánico en estilo monocromo. Eso significa que usaremos un solo color para toda la ilustración. Puedes pagar en tu propio retrato impreso más tarde y ponerlo en un marco. hoy te quiero mostrar, ¿es acuarela? Es simple y eso es una verdadera diversión. hoy te enseñaré a crear un papel de textura. ¿ Cómo se utilizan los pinceles procreate originales para la pintura en acuarela? Cómo pintar ilustración en estilo monocromo. Cómo pagar en tu propio retrato en estilo acuarela. Te enseñaré qué es la luz y qué es la sombra, cómo crear una hermosa composición y también cómo pagar y botánico en un estilo de color agua. También te mostraré dos técnicas de edX y sombras. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Y como bono, voy a compartir vistas podría texturar papel, imágenes de
referencia, boceto y sombra en capa junto con mis cuadros que dibujé. Siéntete libre de usarlos para tus propios proyectos de arte. Debido a que esta clase es más para nivel intermedio, incluso algunos artistas de experiencia pueden encontrar aquí algunos consejos útiles sobre cómo pintar retratos de acuarela en estilo monocromo y por supuesto, inspiración, tu proyecto de clase. Seremos los siguientes, pinta tu propio Retrato usando los consejos que hoy te di. Usaré procreate para esta clase con su iPad, Apple Pencil. Entonces si lo tienes o alguna otra mascota de drones o simplemente papel regular con la de España, por favor únete a nuestra clase y buena suerte.
2. Crea papel y boceto de textura: Entonces dicen, creo que puedo empezar y frustrar todo lo que necesites para crear, digamos lienzo. Y será algo así como 911 pulgadas. Y tenemos 300 dpi. Por lo tanto, no olvides cambiar de píxeles a intereses y crear eso. Ahora papel extra y dicho, voy a crear un par de nuevas capas. Y después voy y presiono, Añadir e insertar el archivo, y después de cualquiera de los usuarios mi archivo de papel texturizado. Por lo que tenemos, nuestro papel de textura es exactamente los mismos signos que tengo. Y ahora necesito replicar es dos veces. Y onclick es, debería haber alguien aquí. Y después cambio de modo a Linear Burn y color Perkins. Y chicos. Y ahora lo probaremos caso dos veces. Y grande Color Queman juntos y más magro quemado juntos. Y además, si quieres, podemos duplicarlo una vez más. Fusionar y fusionar. Y ahora puedo bajar sub positivamente ejes. Y Kohler Bernice sintió algo así como 60 o 70 o arena y después de agrupar y renombrar un, llámalo papel extra. Genial. Por lo que ahora tenemos nuestro papel de textura y podemos empezar a pintar en ambos restaurar. Una vez más chicos, necesito obtener mis fotos de referencia que encontré en nuestra página web en splash, así que voy a contestar SAM S foul. Y es la característica principal de nuestra clase de hoy se dice, te gustan las opciones de unquote, cómo usar pinceles procreate para nuestra pintura acuarela. Y para Asad, voy a ir a agarrar mi pintura y en lugar de la mía, son conjuntos de procreate. Y voy a ir al dolor a decir y escuchar un gol de VEVO y agarrar nuestro cepillo de goulash que usaremos como acuarela. Y también al igual
que el nacimiento oriental, también se utiliza en uno también. Y después del oro a conjunto artístico. Y sí me gusta el cepillo de vida silvestre, es, es uno increíble. De ahí que los ojos sean los que me gustan estas vieja playa. Entonces esos preciosos que vamos a usar hoy y te voy a enseñar a usarlo. Pero antes que nada, necesitamos insertar nuestras imágenes de referencia. Entonces chicos, puedes insertar, puedes usar cualquier foto que te guste. Puedes crear retrato de ti mismo. Aquí te estoy mostrando justo como un patrón es un esquema. Una vez más, si querías crear tu propio retrato, ve y agarra tu propia imagen y lo inserta y úsalo para tu propio proyecto de arte. O si quieres, si no te importa en casa quieres dibujar solo uno para practicar. Acude a unspliced.com y escribe retrato y agarra un retrato a dos patas. Y ahora, porque voy a pintar y no se trata sólo de retratar esto también de metas fotónicas. Y quiero combinar retratos de niñas y botánicos por completo. Entonces ahora voy a ir a agarrar nuestra ilustración botánica. Ahora, vamos a convertir todo lo que vamos a hacer en capas anteriores viables y vamos a crear una nueva capa. Y vamos a amantes de los pasajes Capa de borde porque necesitamos
ver qué está pasando y necesitamos rastrearlo correctamente. Y de esta manera, si vas a Sketch y dicho y cangrejo
lápiz HB , Es un duro. Lo apaga y ahora me siento en cada capa, hago invisible nuestro kitsch anterior. Una vez más en unas nuevas capas. Empecemos. El rastreo también está bien. Esto parece una pluma. Y ahora chica, perfecta y bosquejando. De acuerdo, entonces esto encuentra, lo
convierte por nuestra cuenta. Y entonces creo que éste es bastante fácil igual. Ok. Lo mismo goto la manga. Ahora me aumento positivo y agradable. Empecemos un dentro botánico va primero. Sí, está aquí. Y necesitamos estar en la capa que está por debajo de nuestro papel extra y lo tiene en mente. Y ahora empecemos tomados diferentes pinceles. Por lo que quería empezar con sh. Sh.
3. Pinta productos botánicos Pt. 1: Ahora vamos a elegir unos colores porque vamos a necesitar dicho. Vamos a jugar en resumen aquí. El aumento de la capacidad al máximo va las ganancias como colores. Y ahora quiero mover ligeramente nuestra capa a la derecha. Y creo que ahora podemos empezar a colorear. Y chicos, es muy importante ver los tonos como el lado claro y el lado oscuro. Pero en nuestra pintura de hoy y no vamos a usar no usaremos set muchas variaciones de color. Usaremos solo un color y diferenciaremos. Entonces solo significa una pintura cromada más pequeña. Y quiero demostrar que en realidad hace mucho frío si pagas intereses con un solo color usando diferenciados. Y para eso, voy a ir a agarrar, en realidad
quiero usar el color azul y tirar algo como dicho. Y usaré como mediums color como ves este. Y después usaré el mismo color pero diferenciaré. Y chicos, se puede ir más allá de los bordes más tarde. Simplemente cortarás set. Puedes presionar con más fuerza. Tendrás más sombra, tendrás más pigmento. Pero al igual que los cheques que las imágenes que tienes y las partes donde ves color, nuestro color verde es más oscuro. Es más difícil porque necesitamos algo de sombra en esa zona. Está bien, genial. Ahora, lo que hay que hacer es solo ciudad de Dublín después de la fusión juntos. Y ahora estamos listos. Voy y agarro selección, voy mano libre. Y ahora necesito cortar algunos colores para que no necesitemos realmente dios corte
dios. De acuerdo, ahora vamos a agarrar nuestra glándula en torque. Y como licuadora o vas a usar viejo brash de playa. Es bastante bonito. Ahora empecemos a añadir algunos tonos. Y voy a ir a agarrar herramienta de selección. Y una vez más, lo tiene en cuenta que tenemos ajedrez y pluma. Los bordes en forma de C. No juegas estas variaciones de color en esto muy, muy bonito. Ahora empecemos a sumar algunos aspectos destacados. A mezclas manuscritas y áreas afiladas. Cox, Genial. Ella situación brillo. Ahora apaguemos, pregunte a cada capa. Bastante bonito. Peligro, saturación de matiz y brillo y baja el brillo. Incrementar situación. Fui a mostrarnos bordes afilados. No sé si ves un nodo así. Ya ves podemos adivinar unos bordes afilados que nos pueden ayudar a llegar a esas acuarelas ven realmente como ella. Tan genial. Ahora pasemos a la siguiente flora, próxima Britannica. Y tenemos esta manga. Y aumentemos la saturación y hace que la luz vea el lado claro y el lado oscuro. Y en esta hoja es que ves tenemos luz desde y lado
derecho desde arriba y desde abajo e izquierdo. Entonces vamos de inmediato estaremos en una sombra. Se puede, se puede ir más allá de los bordes en total. Y vamos a borrar partes de un limpio estable jugadores de
Kansas y tenemos que marchar hacia el cáncer. Ahora empecemos 18 hojas. Ahora destaca. Pero este no es el fin. Siguiente. Por lo que X1 a automático, más bien menor suministro a esto. Y como se podría ver, es un estilo esprit de y lógico. Pero chicos, como recuerdan les dije que es un uso trivial también como pinceles.
4. Pinta productos botánicos Pt. 2: Y chicos, como recuerdan les dije es un dos abogados también como pinceles. Y ahora creo que es hora, así que voy a ir a agarrar mi bodega. Cepillo de playa. No Mung artístico del conjunto artístico, de procreate. Y después de dicho, vas a ir a presionar select. Por lo que significa que nuestra hoja está seleccionada. Se mira a Pfizer, así que quiero llamarlo el zumbador. Y después de eso, necesitamos ir y crear una nueva capa es que sí involucra nuestra hoja. Y ahora podemos dibujar en esa capa por los chicos porque la prensa selecciona, se
ve convertirse en oro más allá de los bordes. Dibuja sólo en un área que esté seleccionada. Esto muy conveniente. Por lo que quiero ir a enfatizar algunos tonos. Perfecto. Ahora voy a ir a agarrar mi luz violeta y esta prusiana y increíble. No sé si lo has visto en tono empañado, más oscuro. Y estoy mostrando algunos detalles diferentes. Verás que
parece pluma a través de lo que parece Pfizer. Y creo que esto es muy guay. Ahora vamos a borrar imagen de referencia. Terminó nuestra primera pieza, y ahora acabaremos de establecer juntos inteligentes. Ahora vamos igual a nuestras anteriores florales y creamos una nueva capa. Y ahora podemos pintar. Y yo voy a ir a agarrar a toda playa primero. En esta parte, no quiero agregar demasiada sombra. El semáforo de cola. Ahora sobre por qué aplicado. A veces es difícil pintar encima de nuestra capa anterior. Entonces lo que ya hice, como podrían ver, ya
apagué nuestra herramienta de selección. Entonces ahora cuando hagas eso, puedes ir y dibujar a los jóvenes, nuestro floral más allá de sus bordes. Entonces eso está bien porque te dije a veces diciendo por favor en máscara, solo
necesitas apagar la herramienta de selección y simplemente seguir pintando como cuando una nueva capa. Si quieres llegar al verdadero color saturado. A mí me gusta. Y como ves, esto es un sombreado tenía que hacerse. Yo sólo marcharía juntos y tenemos una capa sólida.
5. Pinta un retrato: Entonces empecemos y voy a Logger establecer capa positiva Al Kitchen de Al. Yo existo. Y chicos, quiero decirles como hablar de sombreados y técnicas de sombreado. Y probablemente algunos de ustedes podrían preguntar por qué lado debería estar a mentir. Froze dice que debería haber sombra. Tan dependiente de donde tengamos nuestra fuente de luz. Y te mostraré un IC50, ten nuestra chica y tenemos como fuente de luz cayendo del paseo aquí en el frente. Por lo que eso significa como tan lejos estará en vivo. Por lo que es bueno pre, a más ligero en comparación
con, al otro lado. Entonces y de esta manera, área de
enfermedades, estaremos en una sombra. Por lo que éste se recuperará. Al igual que en realidad lo que tienen lado promesas. Aquí tengo una sombra. Estas barras se desmentirán porque aquí tenemos un hueso de este lado para tener una chaise. Va de nuestra cabeza en un huevo. También sombra danesa también. Y aquí también tenemos un afeitado. Y aquí tienes una pequeña sombra. Tan perfecto y obviamente es, es parte de un cabello también estará en la sombra. Y éste será más ligero. Podrías sentarte aquí igual a las llamadas de diapositivas lado promesas. Este es más claro y éste es más oscuro porque está más cerca de la oreja y así sucesivamente. Igual aquí también esta barra hasta la sombra interior. También tenemos sombra aquí. Cierra el lado de la luz está aquí. Entonces esto es tobogán o este lado es bonito para vivir. Entonces ahora espero que todo esté claro para ti. No sé si necesita es técnica de sombreado. Yo también te lo puedo dar. Entonces no vamos a matrices en una también. Y aquí tenemos sombra porque esta zona está cerca de 0 para comprobarla. Y esta zona también está en un Chenault. Esta zona está a la sombra debido a un Cofre. Lo mismo aquí. Y tenemos sombra de este lado. Entonces le gusta, espero que ahora esté claro. Entonces empecemos en tonos. Y también como chicos, tenlo en cuenta y siéntate, ópera es más oscura, manda una más baja. Y tenemos una sombra poemas y ruido también. Por lo que espero ahora es lote o como descendiente zen del despachador. Empezar a pintar. Empecemos con E adulto si es necesario. También te puedo sumar a la descripción de nuestra clase, probablemente, sí. Podría ayudarte a entender, mientras que una sombra debería ser, yo la apagaría. Y ahora una vez más, necesitamos crear una capa justo debajo de nuestro papel texturizado. Y porque la pintura y,
y agarra nuestra prisa del golf. Y empecemos en formas y colores. Pero una vez más, las reglas primero. Borde real, algo de sombra básica, y agarra todo Cepillo de playa. Este es más fácil. Mantiene en mente para ser castreros escasez mecenas este cuadro también. Por lo que en esta zona tenemos un lado más ligero. Aquí está Lightroom. Lo tiene en cuenta que tenía T-Shirt es negro. Entonces perforo broca, doctor, trato de agregar colores en todas partes porque más tarde todavía realmente las mismas técnicas que usábamos antes. Ahora te acuerdas de las técnicas, de lo que puedes hacer justo, puedes ir y volver como sombreados y solo quedarte sombreada según lo que le dije. Ahora comenzar se convierte en esperanza. Y ahora es mucho más mejor. Puedes usar las mismas técnicas que acabo de usar io ad para sombrear en parte a ti también. Porque les dije lo que podría hacer. Ya puedes ir y yo voy a crear este pagador tréboles pasajes lo suficientemente probables como para fusionarse, idolatrar si estás en este momento. Y ahora, mi herramienta Facilidad. A algunos detalles y bonito, vas a ir a agarrar todos estos primero. Y chicos, para esta clase, realmente no
necesitamos nuestros costos de paleta de colores. Necesitas agarrar solo un color que te guste y usar un círculo y simplemente moverte por todo el llamado de sombra más clara, sombra más oscura. Entonces, en realidad, esto es bastante complicado. Pero si aprendes a hacer
eso, fácilmente puede vivir significativamente. Te voy a sostener mientras intentas hacerlo lo más simple posible así y ahorrar tiempo porque un conocido o básicamente no tenía tanto tiempo para P. Y en todos los detalles. Así que juega con las sombras. más oscuro, tonos más oscuros, sombra más clara. Y yo también chicos, si a nombre de algunas llamadas, visten algunas subpartes donde cerraré lo más cerca de las zonas de piel. Tendrás un batido. Al igual que por ejemplo, ahora es el momento de cambiar y agarrar algún color más oscuro. Mismo color, tono más oscuro. Muy importante. No estoy cambiando el color. Se ve muy 3t. Y varios nos puedes mantener. La capa de boceto depende de ti o puedes dibujar un Yuan CFI sin los jugadores kitsch de Amy. Está bien. Bueno, creo que es atemporal. Apague nuestra capa de boceto dentro de ella. Entonces una vez más chico, para que puedas girar, puedes dejar el estacionario, puedes girar la plática. Yo quiero girarlo ocupa. Yo quería agregar algunos tonos o nuestra chica y empecemos a agregar tonos y protocolo intrasito. Mi herramienta de selección, a mano libre para agregar algunos tonos. Y recuerdas cómo proceder y sombrear aquí. Y ya después del profesor 2% matiz, saturación, brillo y una sorpresa más larga. Piensan como Ciudadano Kane, así llamado. Ahora sigamos agregando formas. Tesoro, brillo, aumento de saturación y logaritmos.
6. Detalles finales: Y los detalles finales. Y voy a ir a crecer alberca o vieja playa poseer. De nuevo, mira esta imagen. Te has afeitado aquí. Podrían ver algunos de este lado. Aquí, ves que tenemos sombra. Aquí tienes un retrato. Toma tiempo, inglés retratado. Pero me gusta cómo se ve ahora. Muy cool. Ok chicos, ahora pueden apagar las fotos de referencia. Y esa es nuestra chica. Saldré de sentir. Y ya ves que teníamos antes y ahora tenemos un cisne y ahora es una cara tiene volumen. Por lo que me fusionaré. Y después de los chicos, comenzaría a pasar a la siguiente parte donde
podemos jugar y crear una hermosa competencia de retratos.
7. Creación de composición: Por lo que replicamos todas nuestras capas. Y ahora juguemos y menos creativa, hermosa composición. Y yo voy a ir a ponerla en el medio. Se puede bajar el tamaño de ella. Mis x y yo queríamos jugar alrededor y USA Sirleaf, primer tipo, ver,
sí, ahora lo siguiente es que se dice un vínculo muy importante, en realidad
necesitamos, se ve nuestras pinturas en Transparente. Y no quiero que los transfieran para querer crear terreno para ellos. Y como así cuando se coloca deja una hora, branquias pobre retrato se unen entre sí. Por lo que no se superpondrán entre sí. Entonces lo que tienes que hacer las cosas de esta manera se dice, Gaul y replicar a nuestra chica. Y después voy a ir a la capa inferior, brillo de saturación de
matiz, y aumentar el brillo al máximo. Y sumar como mayúscula dos veces, incluso tres veces, luego liberado. ¿ Tiene, como podría ver, apaguemos eso. Apague el fondo, la imagen, la textura, papel y fuera chica. Y como se podría ver, estos dos tienen algunas partes. No es transparente, así que vamos al offset de color blanco. Y después voy a ir a agarrar aguanta playa, brash. Y sigamos agregando algunos colores. Apague nuestro boceto más tarde cómo un patio de recreo y nos fusionemos. Y ahora tenemos a nuestra chica. Y ahora, como podrían ver, ella ya no es transparente. Entonces, solo digamos vis nuestra hoja. El obligado capa inferior incluso para hacer morder los localizados dos veces, tres veces, se fusionan. Apague nuestro papel texturizado de fondo. Primera capa ahora B lo ve no en todas partes, es transparente. Por lo que tienen un color blanco. Y vayamos a sentir algunas áreas en y por qué eso sería multado. Enciende la textura, el papel, la bolsa, el suelo, la hoja. Y eso está marcado juntos, digamos la pérdida de B, solo deja este. Wk Para hacerla amplia replicada un par de veces. Fusionarse juntos. Apague nuestro anterior, fondo, textura, papel. Presionar, seleccionar color blanco. Y vamos a agarrar unos colores blancos. Perfecto, ahora vamos a replicarlo una vez más, posts debajo de nuestras imágenes, no fondo transparente. Y ahora tenemos a nuestra chica, ella está aquí. Y no necesitas como dos veces cos, crearemos dos retratos diferentes. Y quiero usar primero esta hoja y nuestro ciclo de vida estando frente a la niña. Y quería implicar que un par de veces y jugar con la competencia. Agosto, ella es genial. A mí me gusta sentir enfermo o como se ve. Y quiero fusionar todos los pelos. Pero yo quería marchar por completo con la chica. Chicos. Me falta nuestra composición o lo que puedas hacer. Todo depende de ti. Puedes mantenerlo de esa manera, o puedes ir a jugar fondo de visa. Puede ser lo mismo. Entonces como podrías ver, puede ser negro o extremadamente ancho, o puedes ir a agarrar algunos colores Maza. Y este es nuestro primer tema, Dean, y ahora se traslada al siguiente. Entonces apaga estos, y aún tenemos a nuestra chica. Y ahora quiero jugar alrededor de la hoja de tesis, esta hoja de pluma. Y ahora una vez más, yo Chrome. Se puede decir oscuro. También chicos. Lo que puede hacer es fusionar dos capas de Giza. Herramienta Enfermedad Parroquial. Y esto, puedes cambiar el color de tus hojas. Vamos a ir a agarrar un color verde depende todo de ti, por ejemplo, este. Y yo iré a agarrar dos capas de disco detrás de nuestra chica. Y en esta variable a su situación, brillo y yo fuimos a ir igual. Color casi por causas ligeramente más oscuras es malo. Se esconden detrás de desenlace. Puedes ser así. Se puede cambiar el color de va bien, ella puede ser marrón morado. A mí me gustan los costos marrones. Muy bonito. Sí, como nos lleva. Bueno, chicos, espero que hayan disfrutado de mi tutorial de hoy y ahora ya saben cómo increíble retratado el botánico Mason lo combina juntos. Cómo agregar tonos sobre una fuente de luz, sobre diferentes variaciones de color. Todo depende de ti pintar tu cuadro con tu propio estilo. Elegir un dios es una herramienta como una rosa. Fue el fin de nuestra clase, chicos. Espero que lo disfruten. Y yo la clase de hoy, y esperaré ver sus propias obras de arte. Y si tienes alguna pregunta, si tienes algunas sugerencias, por favor adelante y deja tu comentario o tu sugerencia en la sección de discusión Y veamos como una x tiempo. Y chicos, la próxima vez voy a pintar con ustedes haciendo en Japón. Bonito azulejo. Entonces vamos a vernos la próxima semana.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
