Ilustración de foodies: dibujar tu receta navideña favorita | Christine Nishiyama | Skillshare
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Ilustración de foodies: dibujar tu receta navideña favorita

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:12

    • 2.

      Planifica tu composición

      12:45

    • 3.

      Haz el boceto de tu receta

      1:43

    • 4.

      Entinta tus bocetos

      4:04

    • 5.

      Perfecciona tu ilustración

      8:24

    • 6.

      Reflexiones finales

      0:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2047

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

¡En esta clase, entraremos en el espíritu navideño y dibujaremos nuestras recetas navideñas favoritas!  Una de las preguntas que más escucho de mis estudiantes es alguna forma de: 

En esta clase, no solo nos sumergiremos en nuestros recuerdos y la nostalgia navideña, sino que también me enfocaré en lasDECISIONES que tomo en mi proceso. Para hacerlo, te guiaré a través de mi proceso paso a paso para ilustrar una receta en texto, en estilo flujo de conciencia.

Esta clase se hizo básicamente como una transmisión en vivo, conmigo diseñando, dibujando y trabajando mientras hablaba en cada paso. 

Pasaremos de un cuadro de texto lleno de palabras y un archivo de Photoshop en blanco a organizar el texto, planificar la composición, esbozar la receta, entintar los bocetos y realizar los ajustes finales. Verás lo que hice y escucharás por qué lo hice en cada paso.

Usaré Photoshop y Procreate en mi iPad Pro, pero estos conceptos y pasos básicos son los mismos sin importar qué herramientas uses, ¡así que siéntete libre de usar lo que más te guste!

¡Ok! ¡Así que entremos en ese espíritu navideño y comencemos a dibujar algo de comida!

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Christine Nishiyama

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Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

Books: Check out my books here, including a graphic novel series with Scholastic!

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Christine Nishiyama, ilustradora en Might Could Studios. En esta clase, estaremos entrando en el espíritu navideño al dibujar nuestras recetas navideñas favoritas. Una de las preguntas que más escucho de mis alumnos es alguna forma de, ¿cómo deciden dónde poner qué en una composición? ¿ Cómo decide cómo componer una ilustración? ¿ Cómo tomas un montón de texto y decides cómo transformarlo en una composición ilustrada diseñada? Entonces en esta clase, no sólo vamos a sumergirnos en nuestros recuerdos y nostalgia navideña, sino que también me voy a centrar en las decisiones que tome en mi proceso. Para ello, voy a llevarte a través mi proceso paso a paso de ilustrar una receta basada en texto, estilo de corriente de conciencia. Esta clase se hizo básicamente como una transmisión en vivo, conmigo diseñando, dibujando, y trabajando mientras hablaba a través de cada paso. Entonces se llega a ver cada paso en el camino mientras lo hago, junto conmigo hablando a través de los pasos, explicando por qué los estoy haciendo y cómo un éxito o error lleva al siguiente en una ilustración. Pasaremos de un cuadro de texto lleno de palabras en un archivo de Photoshop en blanco a organizar el texto, planificar la composición, esbozar la receta, entintar los bocetos y hacer refinamientos finales. A cada paso, verás lo que hice y oirás por qué lo hice, y quiero que hagas la ilustración conmigo. Estaré usando Photoshop y Procreate en mi iPad Pro, pero estos conceptos básicos y pasos son los mismos sin importar qué herramientas uses, así que siéntete libre de usar lo que más te guste. En primer lugar, elige tu receta navideña favorita. A lo mejor es algo que tu abuela trae cada acción de gracias o algo que tu papá cocina cada mañana de Navidad. La receta que estaré ilustrando es goulash checo con albóndigas. Me hace recordar mi tiempo en Praga en el invierno y me calienta justo, solo pensando en ello. Entonces entrémonos en ese espíritu navideño y empecemos a dibujar algo de comida. 2. Planifica tu composición: El primer paso en nuestro proceso es escribir tu receta en Photoshop. Puedes hacer que el tamaño de tu archivo sea lo que quieras, pero estoy empezando aquí alrededor de 8.5 por 11 pulgadas. Yo he puesto algunas fronteras aquí porque las mías realidad van a ser impresas en un libro de cocina más tarde, pero puedes configurar las tuyas para que solo tengan alrededor de un cuarto de pulgada de borde por todos lados si quieres. Tengo mi receta toda mecanografiada aquí. El siguiente paso es tratar de conseguir algo de jerarquía. Ahora mismo, todo es del mismo tamaño. Queremos tener algunas cosas más grandes que otras para hacer una jerarquía y que tu ojo sepa a dónde ir mientras estás leyendo la página. Generalmente comienzas en cosas que son más grandes y pasas a cosas que son más pequeñas. Voy a sacar el título de mi receta, y los ingredientes, y empezar a trabajar con esos. Simplemente agarraré eso, haré un nuevo cuadro de texto, sacaré los ingredientes, y los pondré en su propio cuadro de texto. Entonces voy a hacer que mi encabezado destaque al aumentar el tamaño de la fuente. También puedes jugar con no tener todo estar en una sola línea. Entonces voy a poner las porciones y el tiempo un poco más pequeño debajo de ella. Ahora tenemos un encabezado y un subencabezado, y ya estamos empezando a estar un poco más organizados. Ahora, voy a llevar mi lista de ingredientes aquí y empezar a jugar con ella. Creo que quiero tenerlo arriba en esta esquina, pero probablemente encajaría mejor si lo hiciera en dos columnas en lugar de una columna larga. De esa manera cabría en este pequeño rectángulo aquí arriba donde está mi cabecera. Por suerte, tengo 10 cosas en mi lista de ingredientes, así que solo voy a copiar y pegar cinco de estos y hacer dos columnas. Creo que también me voy a ir bajando esta segunda línea en el encabezado porque los paréntesis están empezando a chorrear en ese poco G. Simplemente ajustaré un poco el alquiler entre estas líneas. Entonces como en realidad tengo dos recetas aquí en el mismo spread, voy a hacer lo mismo del otro lado con mi segunda receta. Ahora uno de los trucos que me gusta usar para planear mi composición antes de empezar a dibujar, es usar formas. Sé aquí arriba con mis ingredientes, voy a tener sobre una forma rectangular, como lo que está haciendo el tipo en este momento. Yo sólo voy a seguir adelante y poner una caja detrás de eso a un color azul claro. este momento no he decidido si realmente quiero tener cajas en mi receta o no, porque lo estoy ilustrando como un cómic, y a veces esbozo las cajas, y a veces no. Yo quiero darme la opción de tener esas líneas más adelante, así que voy a seguir adelante y poner esta caja aquí, y luego como estoy dibujando, tomaré esa decisión en base a cómo va el dibujo. Ahora tengo mis cajas ahí, y voy a empezar a trabajar con el resto del texto e intentar organizarlo. A veces sabré que quiero que pase algo al final. Por ejemplo en esta receta, sé que quiero lo último de la receta, como lo que dice, vale. Ahora sirve tu comida para estar en la esquina inferior derecha porque ahí es donde naturalmente vas a terminar de leer. Voy a tomar el último artículo de la receta y seguir adelante y ponerlo por ahí, así que sé que ahí es donde necesito terminar. También sé que quiero que ese último paso sea uno grande showstopper. No quiero que sea una pequeña caja débil al final que apenas te das cuenta, quiero que sepas que estás al final de la receta y que te sientas satisfecha. Voy a seguir adelante y particionar fuera de esta base para eso, para que no me quede sin espacio como estoy planeando. Entonces creo que podría ser bueno tomar ese mismo cuadro de texto, y repetirlo al principio de la receta, porque eso te dará un poco de repetición, y un buen equilibrio en el spread. Yo sólo voy a poner esta caja por aquí, y luego voy a sacar mi primer artículo de la receta, y empezar a trabajar con ella un poco. Es importante con este primer paso en la receta para intentar averiguar cómo quieres que se vea tu tipo. Siempre podemos cambiarlo más tarde, pero voy a estar poniendo cada cosa en un cuadro de texto diferente. Va a ser mucho trabajo volver atrás y cambiar todo si decido que yo, por ejemplo, quiero que todo tenga una audacia diferente o un tamaño de fuente diferente, voy a tener que volver a cada cuadro de texto y hacer eso. Si puedo seguir adelante y configurarlo ahora y tenerlo hecho a medida que paso, entonces no tendré que volver más tarde y cambiarlo todo. Entonces básicamente quiero tener un encabezado como ya hablábamos antes con la jerarquía, así que voy a poner mi paso uno, trabajo de preparación, en su propia línea y atreverlo un poco, y atrevido un poco y tenerlo en todos los gorros. Las instrucciones reales serán en caso de sentencia, y voy a reventar el dejar un poco para que se vea más equilibrado. Creo que eso se ve bastante bien para mi primera caja. Se puede ver cómo esa caja azul me está diciendo el espacio que voy a tener más tarde para dibujar. Empiezo con esto, porque vengo de más de un fondo de diseño, una mentalidad de diseño. No quiero simplemente empezar a dibujar todo el asunto, quiero planearlo antes de que empieces a dibujar. Sé que tengo espacio para todo y sé cuánto espacio tengo para dibujar cada paso. Ahora básicamente solo voy a pasar y seguir haciendo estas formas y espaciando los pasos en la receta. Ya lo tengo hecho, pero no estoy realmente contento con ello. Voy a guardarlo como un archivo nuevo, que pueda seguir jugando con él, pero si quiero, puedo volver a esto más adelante si no me gusta dónde termino después de meterme un poco más. Creo que esto es de aspecto desmesurado y también soso. Yo sólo voy a eliminar todos estos y empezar de nuevo. Lo que voy a hacer para tratar de organizarlo, es que voy a llevar este primer cuadro aquí arriba y repetirlo seis veces, para que tenga seis niveles atravesando y todos sean del mismo tamaño. Voy a tirarlo hacia abajo, para que estén uniformemente espaciados en la composición. Ahora tengo este marco en el que trabajar, y voy a empezar a romper las cajas en base a cómo fluye la receta. Hay algunos pasos que van juntos, como la leche y la levadura necesitan agruparse, y luego también al final donde corté las albóndigas, lo he roto ese paso en tres sub-pasos. Estoy usando esas organizaciones de la receta están listas para ayudarme a organizar mi composición. También estoy pensando en la parte de atrás de la cabeza en cómo voy a dibujar cada paso. Por ejemplo, en la mezcla del paso cuatro, hay muchas cosas ahí dentro. Necesito agregar un tazón grande, tal vez un batidor, dos tipos de harina, agregar sal, agregar mezcla de levadura, y revolver. Eso es mucho para caber en una caja aunque no dibuje en absoluto. Entonces voy a hacer esa caja un poco más larga y más grande que las otras cajas que la rodean. Entonces, por ejemplo, con este paso 11, como dije, lo he desglosado en sub-pasos, y sé que esto va a ser complicado para que la gente comprenda sólo por las palabras. Básicamente estás tomando un trozo de cuerda y lo pones debajo del pan de bola de masa, y luego envolver la cuerda alrededor, y tirando de la cuerda para cortar el pan. Cuando dices eso en voz alta o lo lees, realmente no tiene sentido, realmente necesito la ilustración para comunicar lo que se supone que debes hacerle a la gente. Yo quiero tener mucho espacio en ese paso, para mostrar lo que se supone que debes hacer con las ilustraciones. Voy a dar dos grandes ilustraciones aquí abajo para una envoltura alrededor de la parte superior, que sea mal escrito aquí, y tire de él con fuerza con las cuerdas cruzadas. Entonces aún tengo espacio para un gran paso 12 al final. Ese es el más grande de esta página y no todo el spread, sino el más grande de esta página, y así definitivamente va a destacar y vas a estar satisfecho al final. Ahora, volviendo arriba arriba, también me he dado cuenta de que no organicé estos primeros pasos de la mejor manera. Tengo una caja enorme para el paso tres, mezcla el huevo cuando realmente eso es un paso bastante sencillo, no necesito una caja grande solo para mostrar batir el huevo. Voy a volver a pasar por estos y refinar un poco el texto, para tratar de tener más espacio para mis dibujos. Voy a eliminar cualquier palabra que no necesite, o tratar de reformular cosas, que tenga menos espacio para texto y más espacio para dibujar. Entonces voy a mover el huevo del paso tres aquí arriba, y creo que en realidad podría cambiarlo. Voy a hacer ese paso uno. Realmente estos pasos son intercambiables, no va a cambiar la receta para que yo los haga en un orden diferente, y me ayuda mucho el diseño para mí reordenarlos. Puedo tener el huevo en el primero, puedo tener el huevo y la leche en esas dos cajas pequeñas, y luego la levadura en la caja más grande, porque eso va a necesitar más de una ilustración, una ilustración más grande que sólo batir huevo es. Con este proyecto, tengo mucha libertad creativa. Básicamente puedo hacer lo que quiera con este proyecto de cliente. Esto dependería totalmente de tu cliente. Si estuvieras haciendo un ilustrado para una receta, te gustaría consultar con el cliente o con el autor de la receta para asegurarte de que podrías reorganizar el texto, porque eso sería un gran problema si cambias la receta y ella no estaba bien. Pero esta es mi contribución al libro de cocina, así que se me permite hacer lo que quiera con él. Entonces sólo voy a pasar por el resto de los pasos y hacer lo mismo. Intenta recortar palabras donde pueda o simplificar la redacción, que pueda tener más espacio para dibujar, y menos espacio para las palabras. También trato de equilibrar dónde está el texto en cada caja. No quiero tener cada texto en la esquina inferior izquierda de cada caja, sería un poco repetitivo. También voy a pasar y reajustar dónde está el texto en la caja. El cual también trata de pensar por delante lo que voy a dibujar en el futuro. Ahora creo que estoy bastante contento con esa composición. Como dije, siempre podemos cambiar algo de esto en el futuro ya que estás dibujando o entintando o encontrando, esto es todo editable, pero realmente me gusta tener este plan para seguir adelante. Me siento mucho más segura de mi dibujo si sé con cuánto espacio tengo que trabajar mientras estoy dibujando. Ahora pasemos a la fase de dibujo. 3. Haz el boceto de tu receta: Está bien. Entonces ahora la parte divertida, vamos a empezar a dibujar. Por lo que exporté mi composición diseñada como JPEG y la importé a Procreate en mi iPad pro. Aquí es donde voy a dibujar mi receta, pero puedes usar totalmente las herramientas que prefieras. Podrías simplemente dibujar esto en bolígrafo y papel, en un tipo diferente de tableta, en papel de calco, puedes usar realmente lo que quieras, todo el mismo proceso. Simplemente voy a poner mi tipografía y cajas en una opacidad baja, para luego hacer una nueva capa en la parte superior y empezar a dibujar. De verdad, solo estoy dibujando en este punto, no estoy tratando de decirme a mí mismo que algo es estúpido. No estoy tratando de tirar ninguna idea. Sólo estoy dibujando lo que me venga a la cabeza. A veces me gusta una idea y sigo adelante con ella. A veces dibujaré algo por completo y luego borraré porque lo odio. En realidad es solo sacártelo de la cabeza y ver qué lleva a lo siguiente. También me gusta tener un equilibrio de mantener las cosas en la caja de dibujo, en las cajas de composición que hicimos, y dejar que las cosas se salgan de la caja. Como dije antes, no he decidido del todo si quiero delinear estas cajas en la ilustración final o no, pero de cualquier manera será bueno tener cosas dentro de la caja y fuera de la caja. Agrega un poco de profundidad e interés a tu composición para mí. Así que solo pasa y dibuja cada uno de tus pasos, recordando no decirte a ti mismo que algo es una mala idea, solo ve con lo que salga. Siempre puedes cambiar, borrar o redibujar lo que quieras. 4. Entinta tus bocetos: Ahora tengo todos mis bocetos hechos y estoy listo para pasar al entintado. entintado es solo el siguiente paso en mi proceso, ciertamente no tienes que tinta si no te gusta o no quieres, o simplemente no es parte de tu estilo. Podrías simplemente refinar tu dibujo a lápiz o podrías pintarlo, puedes hacer lo que prefieras, sin embargo prefieras ilustrar. Pero lo que me gusta hacer es bosquejar y luego tinta. Me gusta la limpieza y la audacia de las líneas. No me gusta tener un montón de bocetos en mis dibujos. Me encanta en los dibujos de otras personas, simplemente no me siento bien cuando dibujo de esa manera. Prefiero tener líneas entintadas limpias al final. Fui allí y entinté todos los bocetos, y ahora voy a pasar y añadir un poco de cosas extra. mí me gusta la idea, ahora que estoy pasando por esto, de agregar algunos efectos de sonido y también agregar algo de guión tipografía dibujada a mano para ser un contraste con todos los San Serif y los all caps. Yo sólo voy a pasar y dibujar un montón de efectos de sonido. Me volví loco con los efectos de sonido, es demasiado. Definitivamente voy a pasar y borrar algunos de ellos en la fase de refinamiento. Pero por ahora, sólo voy a dibujarlos todos así que los tengo para después y los estoy poniendo en una nueva capa para poder borrar lo que no quiera más tarde. Entonces, también he decidido finalmente, que sí quiero delinear las casillas. Creo que eso ayudará a organizar la receta y mantener todo claro porque esa receta de albóndigas de pan está loca con todas las cajas y así creo que necesitan los contornos para realmente decirle al lector : “Este es un paso en esta caja, ahora estás pasando al siguiente paso en el siguiente cuadro”. De lo contrario, creo que todos podrían empezar a correr juntos y quizá no quede claro a dónde se supone que vas a seguir aunque estén numerados, creo que visualmente podría no estar claro. También en este paso, voy a pintar en algunos valores sobre mi ilustración. No siempre hago esto, pero sí con muchas de mis ilustraciones. Este libro de cocina en particular se va a imprimir en blanco y negro, así que no puedo pintar en ningún color, pero puedo pintar en valores sólo con algunos grises. Voy a elegir el pincel gouache y procrear y ponerlo en una opacidad baja y luego pintar en algunos valores a lo largo de mi composición. Voy a tratar de equilibrar los valores a lo largo de toda la pieza, para entonces tener un buen equilibrio de valores claros, medios, y oscuros a lo largo de toda la composición. También es importante mantener ciertos valores iguales para ciertos sujetos. Por ejemplo, mi masa en la receta de albóndigas de pan necesita ser siempre blanca para que sepan como, “Oh sí, esta es la masa que vi en el último paso”. Si cambiara de masa blanca a masa gris a masa negra, entonces haría mucho más complicado leer la receta. Tener los valores también trae otro tipo de jerarquía a la composición. Si todo es solo contornos blancos y negros, hace que todo se mezcle y es como un valor plano, un diseño plano, y así tener valores diferentes y sobre todo trabajar con solo unos pocos valores, como he realmente acaba de conseguir luz, media y oscura aquí, realmente ayuda a que las cosas destaquen y te da algo de jerarquía mientras estás leyendo a través de la receta. Tu ojo es llevado a lo siguiente por los valores. Ahora, estoy contento con mi entintado, estoy contento con mi pintura, estoy contento con mis líneas, estoy bastante contento con todo esto, así que voy a pasar a la etapa de refinamiento. 5. Perfecciona tu ilustración: Después de que terminé de entintar, exporté la ilustración como un archivo de Photoshop en capas y la guardé en Dropbox. Entonces abrí eso en Photoshop en mi computadora. Después copié mi tipografía de la composición de diseño original que hicimos y la pegué en este nuevo documento. Ahora tengo mi ilustración que dibujé y procreo y tengo mis textos en vivo editables que originalmente hice en Photoshop. Ahora bien, si quería cambiar algo, todavía puedo. También voy a desactivar las capas de tipografía que estaban en mi archivo procreate porque no las necesito ahora, tengo el texto editable real. Ahora, voy a pasar y hacer cualquier refinamiento o ajustes que vea ya que sólo miro en profundidad la receta. Lo primero que veo aquí es que, el tiempo y las porciones se ve empapado entre el cabezazo y la cabeza de la niña usando gafas, así que voy a ajustarme y jugar con el tamaño y el forro de eso para hacer se ve un poco mejor. Entonces voy a hacer lo mismo del otro lado para que estén emparejando. También voy a atrevir el tiempo y las porciones y sin negrita el tiempo real y las porciones, así que eso es obvio que es como un pequeño sub-encabezado. Ahora, aquí en este paso, los puse a propósito en una capa diferente porque sabía que iba a querer moverlos. Se puede ver que el pimentón, la hoja de laurel, la sal, y la leche/agua están todos golpeando esa línea de panel y no quiero eso. Ahora mismo, voy a decidir, ¿quiero que rompan la línea y borraré parte de la línea, o quiero moverlos dentro de la caja? Voy a jugar con esas opciones para ver qué quiero hacer. Creo que eso se ve mucho mejor. Esta palabra, efecto de sonido aquí también está rompiendo la línea del panel y no quiero que lo haga. Voy a jugar y experimentar con donde quiero que esté. Entonces lo mismo aquí con el clink, voy a decidir si quiero que rompa la línea del panel o no. Creo que aquí hay suficiente espacio para ello. Sí, hay. Enfriar. Lo mismo con el pitido, bip. Pero creo que ese pitido, pitido realmente no tiene a dónde ir, así que voy a tener que borrar parte de la línea del panel aquí, lo cual no es gran cosa. Como dije, esto se está volviendo loco con todas las cosas de esta enzima receta. A lo mejor, podría hacer que el guión no destaque tanto si cambio el valor del mismo, si lo hice gris en lugar de negro, pero no estoy realmente seguro si me gusta eso, así que voy a jugar con él, pero creo que lo don realmente no me gusta así. Entonces la schooka, schooka, me gusta mucho la idea de ese efecto sonoro. Creo, es lindo y agrega algo de humor, pero simplemente no hay lugar para ello y esta página se está volviendo loca. Necesito borrar todo lo que pueda, así que me voy a deshacer de eso, aunque sí me guste. Entonces sí, estas líneas tienen que ir. No son necesarios y sólo están en el camino complicando las cosas. ¿ Qué tienen que ver con levantar? Yo me hice esa cara sonriente hola como broma, así que voy a borrar eso. Ahora soy todo grande, creo que es lindo, pero nada más en esta receta es hablar y antropomorfizar la masa, pero sólo en ese solo lugar, así que es raro. Si lo hiciera a lo largo, podría ser genial, pero es raro hacerlo en un solo lugar. Yo voy a borrar eso y voy a borrar el swish y el pequeño cuchillo porque simplemente no hay lugar para ello. Me gusta el rolly. Creo que eso encaja ahí y también da un poco más de instrucciones. Entonces las 2.5 pulgadas de diámetro, realmente necesito, eso es parte de la receta que acabo de sacar y poner en el guión, pero necesito eso ahí dentro. Es realmente importante para la receta. Pero creo que puedo machacarlo un poco haciéndolo 2.5 pulgadas de diámetro en lugar de 2.5 pulgadas de diámetro. Solo estoy quitando algunas palabras que realmente no necesito. Todavía sabes lo que eso dice ahora y encaja mejor. El pat, pat, me gusta, y encaja bien. Llena un poco el espacio vacío. El schloop, me gusta mucho, creo que puedo caber aquí. Me gusta el schloop. Sí. Simplemente me desharé de esta línea aquí. Blub, me gusta, pero lo siento, blub, simplemente no hay lugar. Schlink, ni siquiera tiene sentido, me estoy deshaciendo de ese. Ah, sí. Eso no tiene sentido, me estoy deshaciendo de eso. Criss-cross, me gusta y creo que también te da algunas instrucciones, ya sabes que se supone que debes entrecruzar las cuerdas si lo puedes decir por la ilustración y encaja, así que voy a dejar esa ahí. media pulgada de espesor, igual que el diámetro, esa es importante para mí irme y encaja, así que está bien. También me acabo de dar cuenta de que mis flechas son todas negras, cuando me pregunto si deberían coincidir con la tipografía del guión. Voy a copiar todos esos, seleccionar todos esos, y ponerlos en la capa de script. Ahora, se llama script y flechas capa, para que sean todos iguales. Volveré a cambiarlo a gris, pero realmente no me gusta el gris. Voy a hacerlo negro. Decisión tomada, escritura ahora negra. Entonces esto también es un guión, así que voy a copiar eso. Básicamente dice, bon appetit en checo y no sé pronunciarlo, así que lamento no poder decirlo, pero lo fastidiaría extremadamente mal. Cambié de opinión. Creo, voy a volver al guión gris. Entonces tengo mi pequeño nombre aquí abajo y me gusta romper el panel justo ahí, así que voy a dejar eso. Ahora, pinté sobre el Tipo, bajo las instrucciones Tipo en algunos lugares. No estaba seguro de lo que realmente quería hacer con él. Si quería pintar todo el asunto o a través de las palabras o si quería que las palabras siempre estuvieran sobre un fondo blanco. No estaba del todo seguro y no lo hice igual en cada caja. Ahora, voy a volver a pasar y borrar parte de la pintura donde no quiero pintura. Tengo esto en un borrador suave para que no te den una línea dura donde estoy borrando, es como un borrado gradual. Después hay algunos puntos en la pintura donde se puede ver un poco de discrepancia. No sé cómo llamarías a esto. Aquí hay una línea que no me gusta. Seguro que a algunas personas no le importaría, pero no me gusta. Voy a usar esta herramienta Fusionar por aquí, esa manecita con un dedo y simplemente pasar así es algo raro como una línea dura aquí en la pintura y así que sólo voy a manchar eso para que no lo veas. Entonces solo voy a hacer una última comprobación a través de toda la ilustración acercada. mí me gusta a veces cuando la pintura pasa por encima de las líneas, pero a veces, es demasiado. Voy a borrar cosas que se ven raras, pero deja algunas porque me gusta un poco de desorden. No quiero que todo sea perfecto. Creo que ahora estoy contento con esto. Pasemos al último video. 6. Reflexiones finales: Eso es todo. Ahora tienes tu receta de vacaciones ilustrada. Esta fue un poco una clase diferente para mí, grabando corriente de estilo de conciencia mientras trabajaba. De verdad espero que lo hayan disfrutado. Muchas gracias por unirte a esta clase y espero que decidas hacer tu propia receta de vacaciones ilustrada. Una última cosa que quería mencionar, si disfrutas de mis clases, por favor considera inscribirte a mi boletín de correo electrónico. Siempre anuncio mis nuevas clases, freebies en mi página web promociones, productos, y más en ese boletín. Asegúrate de unirte si te interesa ver qué cosas nuevas grandes tengo cocinando en mis estudios Cook. Espero verte en la siguiente clase y unas felices vacaciones tempranas.