Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Christine Fleming, Ilustradora y Diseñadora. Egresé de la Universidad Estatal de Carolina del Norte con un BFA en Diseño Gráfico. Ahora trabajo como ilustrador y
diseñador freelance bajo mi propio estudio, Might Could Studios. Mis ilustraciones han sido publicadas en revistas, escenas
literarias, blogs, y libros de trabajo educativos. He creado trabajo de diseño para una amplia gama de empresas, incluyendo, entre otras, una empresa de tecnología que fue adquirida recientemente por Apple, una línea de productos para mascotas, y una firma de inversión. Empecé a crear diseños geométricos como una forma combinar mi amor por la ilustración y el diseño. Al ilustrar, mi mentalidad es muy abierta y espontánea. Todo va, y trato de no empantanarme con reglas y perfección. Para cuando estoy diseñando, todo está planeado. Necesito que todo esté perfectamente alineado y pasaré grandes trozos de tiempo consiguiendo el diseño espaciado simétricamente y kerning letras
individuales para que todo sea justo. Estas dos mentalidades de trabajar son muy diferentes. Pero crear diseños geométricos me permite juntar las dos habilidades e inyectarlas en la otra creando una pieza final que sea a la vez espontánea y planificada. Al seguir creando estos diseños geométricos, evolucionaron lentamente para convertirse en una colección que luego
compilé en mi recién lanzado libro para colorear para adultos, En-Twined. Entonces, antes de que
empecemos, empecemos con lo básico. ¿ Qué es un diseño geométrico? A mis ojos, es un patrón que explora líneas y formas repetidas, centrándose en la relación entre esos puntos, líneas y formas. Este proyecto es una gran introducción al ilustrador y te sentirás cómodo usando las herramientas comunes como la herramienta de lápiz y la transformación de rotación, así
como técnicas específicas y atajos para que tu flujo de trabajo sea más eficiente. En esta clase de 30 minutos, te
llevaré a través de mi proceso paso a paso de cómo creé estos diseños geométricos. Empezaremos creando un boceto a lápiz lúdico, y luego transformaremos ese boceto en un dibujo vectorial usando un Adobe Illustrator para que podamos conseguir todo perfectamente alineado y simétrico. Una vez que hayas completado tu diseño geométrico, tendrás una amplia gama de posibilidades de aplicación. Fundas para iPhone, textiles, impresiones de arte, y por supuesto páginas para colorear. Entonces, empecemos.
2. Proyecto: dibuja un patrón geométrico: Echemos un vistazo a un ejemplo de un diseño geométrico. Aquí hay uno que creé para mi libro, Entwined, y aquí está el boceto original a lápiz. Se puede ver que la versión final del vector es mucho más limpia y todo es perfectamente simétrico y alineado. Todo está espaciado igual,
y en el boceto original a lápiz, no
es exactamente perfecto. Por eso es bueno crearlo en Illustrator para que podamos conseguir todo perfectamente simétrico. Ahora echemos un vistazo al archivo de diseño de Illustrator. Aquí puedes ver el boceto a lápiz original en el que escaneé. He separado los diferentes pasos del proceso en diferentes capas. La siguiente capa después del dibujo a lápiz es el dibujo vectorial que estaremos dibujando juntos en esta clase. Esto permite ver qué puntos, líneas y formas conforman el patrón. La siguiente capa sostiene las líneas expandidas, y luego la última capa es el diseño final con formas unificadas. Estos son los pasos del proceso que estaremos atravesando juntos para crear nuestros diseños en esta clase. Antes de empezar a dibujar su diseño, me parece útil tener en mente algún tipo de tema o inspiración. Para mi libro Entwined, primero
me inspiré en Vintage Lace Doilies. Mi abuela tenía muchas de estas piezas circulares de encaje enmarcadas alrededor de su casa, y recuerdo estar asombrado de lo intrincados que eran, y de cómo todos los hilos conducen de uno a otro tan suavemente. Después de que empecé a dibujar patrones inspirados en Vintage Lace, apareció
otra inspiración. Cuando estaba en la universidad, estudié en el extranjero en Praga y viajé con mi hermana a Estambul. Me sorprendió el intrincado detalle en su arquitectura, y sobre todo en sus azulejos pintados a mano que cubrían prácticamente todas las habitaciones del Palacio Topkapi. Estas dos inspiraciones funcionan bien juntas para proporcionar equilibrio y contraste, porque el Vintage Lace es muy orgánico y fluye mientras que los azulejos turcos traen algunas formas angulares más geométricas. Esto me dio una amplia gama de ideas e inspiraciones. Siéntete libre de usar estas inspiraciones para tu propio diseño, o piensa en cualquier recuerdo relacionado con patrones que puedas tener de tu propia infancia, viajes o vida cotidiana.
3. Recopilación de materiales: Antes de empezar a dibujar nuestros diseños, repasemos qué materiales necesitaremos. En primer lugar, necesitarás algo para dibujar tu boceto de patrones. Este es mi actual cuaderno de bocetos en el que he estado dibujando. mí me gusta dibujar en un pequeño cuaderno de bocetos barato como éste porque no hay presión para dibujar algo bonito. Si dibujo en un cuaderno de bocetos de Moleskines o papel de lujo, siento que los errores están desperdiciando páginas costosas preciosas. De esa manera me tensa y me hace dibujar mal o no dibujar en absoluto. Así que coge un cuaderno de bocetos de 3 dólares de tu tienda de arte local o simplemente dibuja en un par de hojas de papel para computadora. A continuación, necesitaremos algo con lo que dibujar. Tengo un conjunto bastante particular de lápices que me gusta usar, pero no son nada de fantasía. Me gusta empezar a dibujar con el lápiz mecánico regular. Esto se debe en parte a que no agrega ninguna presión. Es solo un lápiz regular en papel regular y puedo cometer tantos errores como quiera. Después de dibujar el dibujo ligero inicial, vuelvo sobre las líneas principales del boceto con un lápiz de dibujo 6B, como este Faber-Castell. Esto ayuda a oscurecer las líneas y distinguir entre borradas o innecesarias y líneas que forman parte del dibujo final. Oscurecer tu dibujo también ayuda a definir las líneas cuando escaneas en tu computadora. También necesitarás un borrador porque nadie es perfecto. mí me gusta usar un borrador amasado así porque puedes darle forma para que sea más preciso. Borra mejor que un borrador rosado regular y no deja atrás todo ese polvo burdo de goma de borrar. Después de terminar de dibujar, pasaremos a una computadora, donde necesitarás el programa Adobe Illustrator. Puedes descargar una versión de prueba gratuita de Illustrator desde la página web de Adobe si aún no tienes copia.
4. Bocetaje de los elementos de tus patrones: Ahora estamos listos para empezar a dibujar nuestro diseño geométrico. Es útil, como dije antes, tener algo de inspiración para mirar y arrancar tu cerebro antes de empezar. Puedes empezar simplemente dibujando diferentes elementos y piezas a partir de algunas de tus inspiraciones. Un círculo de este patrón se alinea con el triángulo en la parte superior de éste. No te preocupes aún por formar un patrón cohesivo. Simplemente empieza a dibujar diferentes elementos y ve cuáles saltan hacia ti. Si te encuentras atrapado aquí sin saber qué dibujar, he adjuntado una hoja de varios elementos de patrón que puedes pedir prestado para empezar a dibujar. Una vez que tenga dibujados algunos elementos que me gustan, empezaré a dibujar un esqueleto a partir de mi patrón. Aquí es donde decido cuál será el diseño general del patrón. ¿ Será circular, cuadrada, rectangular, en capas, simple, compleja? Este esqueleto puede cambiar a medida que avancas, pero tenerlo desde el principio te ayudará a espaciar tus elementos a medida que estás dibujando, y poder ver mejor el panorama general. Asegúrate de dibujar el esqueleto muy a la ligera. Incluso puedes usar un lápiz 4H si quieres. Por lo que fácilmente puedes ignorar y borrar las líneas más adelante, ya que no estarán en tu ilustración final.
5. Cómo diseñar tu patrón: Ahora que tengo mi esqueleto y diversas formas dibujadas, empezaré a traer algunos de los elementos que me gustan de antes e intentando encontrar algunas oportunidades de patrón. ¿ Qué se vería bien repitiendo? ¿ Cuántas veces debo repetirlo? Esta etapa es mucho ensayo y error, dibujo y redibujo. Un buen consejo para recordar cuando estás dibujando tu patrón es la regla de tres. Tres es un miembro muy agradable para los humanos. La regla de tres está en todas partes desde las artes hasta la narración, para levantar la comedia. Piénsalo. Los Tres Mosqueteros, detente, suelta y roda, tres perros entran a un bar. Está en todas partes y por buena razón. Tres es el más bajo que puede formar patrón. Una cosa es solo una, dos cosas es solo un par, pero tres pueden ser un patrón y los patrones son agradables. Llevan la mente o [inaudible] hacen que estemos más interesados, pensemos más profundamente y hagamos conexiones. Entonces si estás buscando crear un patrón simple, intenta repetir algunos de tus elementos y conjuntos de treses. Si estás listo para llevarlo al siguiente nivel y hacer un patrón más avanzado, intenta seguir la regla de las probabilidades en su lugar. Repite sus elementos y grupos de cinco o siete. Tanto los patrones simples como los complejos son interesantes y hermosos. Entonces elige el nivel que creas que es adecuado para ti y como siempre, las reglas a veces están destinadas a romperse. Por lo que dibujas algo en un conjunto de seis y se ve bien. Entonces ve por ello. Estas reglas son más como lineamientos, y no siempre son la respuesta correcta. Una vez que sacas tu patrón y estás contento con él, el siguiente paso es dibujar sobre todas las líneas que planeas mantener con el lápiz 6B. Esto significa que no dibujes sobre tu esqueleto ni sobre ningún error que hayas cometido. Si no tienes un lápiz 6B, simplemente
puedes aguantar más fuerte con el lápiz irregular o usar un bolígrafo. Pero realmente recomiendo conseguir este lápiz 6B. El letra es más suave que un lápiz 2B normal, y fluye muy bien sobre el papel, lo que es más fácil dibujar curvas lisas.
6. Trazado de tu diseño: A continuación, vamos a llevar nuestro dibujo a Adobe Illustrator y recrear nuestro diseño utilizando vectores. A modo de nota lateral rápida, Adobe Illustrator es un programa que funciona en vectores, que es diferente a un programa como Photoshop que funciona en píxeles. Las imágenes hechas de píxeles también se conocen como imágenes ráster e incluyen JPEG y PNG. Estas imágenes ráster están compuestas por miles de cuadrados de color llamados píxeles. Las imágenes ráster permiten una tonelada de detalle, pero no son la mejor opción para la precisión y no pueden ampliarse sin perder calidad y volverse borrosas. Adobe Illustrator, por otro lado, trabaja en vectores que utilizaron las matemáticas para dibujar todas sus líneas y curvas. Los archivos vectoriales incluyen AI, EPS y PDF también pueden estar basados en vectores. Los vectores son perfectos para un proyecto como un diseño geométrico, porque puedes lograr una precisión extrema así
como tener la opción de escalar tu diseño tan grande como quieras sin perder calidad. Tan suficiente de la aburrida charla archivada. Empecemos a trabajar en nuestro diseño. Tengo un nuevo documento de Illustrator abierto aquí, y mi mesa de trabajo donde estaré dibujando tiene un tamaño ocho pulgadas por ocho pulgadas porque mi diseño es circular. El tamaño no importa demasiado en este momento porque ya que estamos trabajando en vectores, podrás escalarlo hacia arriba o hacia abajo en el camino o una vez que hayas terminado. Ahora, colocaré mi dibujo que escaneé en mi computadora en mi mesa de trabajo, y lo centraré en medio de la mesa de trabajo. Si no tienes escáner, puedes usar tu teléfono o cámara para tomar una foto de tu dibujo, y luego colocar esa imagen en Illustrator. No es muy importante la calidad de tu dibujo porque lo estaremos borrando más adelante, y es solo para servir de guía para nuestro diseño. En primer lugar, voy a escalar un poco esto para que se ajuste a la mesa de trabajo. Ahora vamos a configurar unas cuantas capas para que empecemos. Llamaré a esta capa dibujo original porque contiene el boceto original, luego hago una capa llamada esqueleto y una capa llamada diseño final. Estos serán suficientes para que empiece, pero puede que tenga que añadir más después una vez que empiece a estratificar el diseño. Ahora, seguiré adelante con la Herramienta Pluma y crearé mi esqueleto. Escogeré la capa de esqueleto y bloquearé el dibujo debajo para que no pueda moverlo. Después hago clic en mi “Herramienta Pluma” por aquí, que también se puede acceder por la pulsación P. Escogeré la muestra roja para que mis líneas estén en rojo, que están bien en forma contra del dibujo a lápiz. Asegúrate de que tu color esté en este pequeño contorno cuadrado aquí. Esto representa el color de tus líneas y contornos, y esto representa el color de relleno de tus formas. Para hacer mi esqueleto, voy a elegir la Herramienta Elipse, que también puedes obtener por pulsación de tecla L. Entonces voy a tratar de ver mi diseño y capas. Se puede ver que hay una capa aquí, aquí, o todos estos consejos llegan a un punto aquí, tal vez aquí, y aquí. Voy a tratar de romper las secciones
del diseño y poner un círculo donde creo que empieza cada una de las secciones. Para utilizar la Herramienta Elipse, sólo
tienes que colocarla donde quieras iniciar tu círculo y hacer clic,
y mantener pulsado, y arrastrar. Mientras arrastras, si mantienes presionada la tecla Mayús, hará un círculo perfecto en lugar de un óvalo como este. Así que mantén presionada la tecla Mayús para obtener un círculo exacto, y déjalo ir, ahora tienes una forma de círculo. Puedes centrar esto a tu mesa de trabajo y luego mover tu boceto para que quepa con esto para que todo tu diseño esté centrado. Entonces volveré a bloquear mi diseño y volveré a ponerme en mi capa de esqueleto. A partir de aquí, copiaré este círculo, golpeando al Comando C, y luego copiaré F para pegar en su lugar. Ahora tengo otra copia directamente encima de este círculo. Puedo hacer clic en esta pequeña esquina y mantener pulsada Opción Mayús, y arrastrar y cambiar el tamaño de este círculo. Algo de lo que quieres tener cuidado es cómo tu programa va a escalar trazos. Aquí puedes ver que cuando escalo este círculo, agranda no solo el círculo, sino también el tamaño del trazo, y no quiero que haga eso. Por lo que voy a subir a mis Preferencias, y bajo General, verás esta opción Escalar trazos y efectos. Ahora mismo, comprueba para que eso signifique lo que acaba de pasar, si agrando algo que también va a escalar los trazos y los efectos. No quiero que eso pase así que voy a desmarcar esto aquí. Ahora voy a eliminar esto e intentarlo de nuevo. Comando C, Comando F, y luego redimensionar, y ahora ambos están en un trazo de un punto. Yo sólo voy a pasar y hacer el resto de mi esqueleto usando las herramientas copiar y pegar in place. Se puede ver que mi diseño que dibujé sobre papel no encaja en todas partes. Aquí, esta esquina golpea perfectamente el esqueleto, pero por aquí, se extiende más allá del esqueleto. Eso está bien, y por eso estamos recreando el diseño y los ilustradores para que podamos hacerlo perfecto. A veces es una buena idea simplemente mirar una sección cuando estás creando tu esqueleto y basar los círculos de esa sección. Será imposible conseguir que coincidan en
todas partes a menos que seas cajón muy experto. Recuerda, esto va a ser una guía para nosotros a medida que continuemos y se eliminará más adelante. Pero ayudará enormemente a la hora de alinear tus elementos aquí en Illustrator. Ahora, solo empezaré a trazar elementos en el patrón usando la Herramienta Pluma y Herramientas de Forma. Voy a bloquear mi capa de esqueleto, luego ponerme en mi capa de diseño final y elegir la Herramienta Pluma. Voy a cambiar el color de mi trazo a negro, porque no quiero que me confundan con lo que está en mi diseño y lo que está en mi esqueleto. Entonces voy a acercarme un poco para poder ver mejor, y empezar a trazar el patrón. Voy a empezar con estas líneas aquí. Por lo que solo presionaré la pulsación de tecla P para obtener la herramienta del lápiz y haga clic una vez aquí para hacer un punto. A continuación, mantenga presionada la tecla Mayús, que hará una línea recta y vuelva a hacer clic. Ahora tengo una línea recta y voy a
asegurarme de que esté en el centro de mi mesa de trabajo, que es. Centrar las cosas y alinear las cosas en tu mesa de trabajo es súper importante porque vamos a estar usando algo de rotación y ángulos, y si no estás centrado en la mesa de trabajo, entonces los ángulos no funcionarán y tu diseño no será simétrica. Entonces ahora, aquí está mi mayor consejo en la creación de estos diseños geométricos. No tienes literalmente que dibujar todo. Una vez que has dibujado una pieza una vez y se repite en tu diseño, solo
puedes copiar y usar ángulos y rotaciones para pegar esa pieza donde necesita ir. Usemos esta línea como ejemplo. Voy a resaltarlo y luego hacer clic derecho para obtener este pequeño menú y bajar a transformarse y girar. Ahora voy a teclear 45 grados y voy a golpear copia por lo que hace una copia de la línea cuando la rote. Mira, no está perfectamente alineado, pero todo va a estar un poco apagado porque cuando lo
dibujé, no lo dibujé en exactamente 45 grados. Entonces solo golpeo el comando C para copiar, comando F para pegar en su lugar. Ahora tengo dos líneas aquí mismo, pero sólo una destacada. Entonces si golpeo el comando D, eso repetirá la acción que acabo de hacer, que estaba girando la línea a 45 grados. Entonces ahora cuando golpeo el comando D, mira, obtengo otra línea que se empuja 45 grados más lejos en el círculo. Entonces si solo sigo haciendo eso, comando C, comando F, comando D, ahora tengo el círculo completo en alrededor de ocho pulsaciones de teclas, lugar de tener que dibujar cada una de esas líneas. Para estas líneas es bastante simple, pero cuando te metes en formas más complicadas, te ahorrará mucho tiempo, simplemente dibujándolo una vez y luego repitiéndolo alrededor del círculo. También puedes mirar qué formas se pueden extender para que no tengas que seguir dibujando lo mismo. Por ejemplo, estas líneas pasan por casi todo el patrón así que no necesito dibujar una línea de aquí a aquí, de aquí a aquí, aquí a aquí, de aquí a aquí, así sucesivamente. Todo esto puede ser una sola línea sólida. Por lo que sólo voy a pasar y voy a golpear la tecla A, que es esta Herramienta de Selección Directa. Esto me permitirá seleccionar sólo un punto en lugar de toda la línea. Vea cómo se colorea este punto, lo que
significa que está seleccionado, y éste es blanco, lo que
significa que no está seleccionado. Ahora puedo mover sólo este punto en lugar de toda la línea. Entonces lo voy a llevar todo el camino hasta el círculo y voy a hacer eso del otro lado también. Entonces porque quiero mantener mis ángulos perfectos, en lugar de tratar de hacer esto por mi cuenta y conseguir ese grado correcto, lo cual es bastante imposible, solo
voy a eliminar estas líneas que hice
hace apenas un segundo y usar mi truco de rotación con esta nueva línea. Entonces comando C, comando F, haga clic derecho, transforme, gire 45 grados. Está bien, y ahí vamos. Comando C, mando F, mando D. Comando C, mando F, mando D, hecho. Eso fue mucho más rápido que tratar de arrastrar cada uno de esos puntos yo mismo. Por lo que ahora solo pasaré por el resto de mi diseño, trazando el dibujo original, y usando la herramienta de rotación para obtener una simetría perfecta. Por lo que ahora tengo dibujados todos mis elementos. Simplemente apagaré mi capa de esqueleto y ahora este es mi dibujo de línea final.
7. Finalización de diseño: Una vez que tienes tu diseño dibujado en Illustrator, tienes algunas opciones. Puedes dejar tu diseño geométrico tal como está, y llamarlo hecho aquí, o puedes jugar con los tratamientos de línea. Puedes experimentar con tener diferentes grosores de línea o puedes ampliar tus líneas como lo hice en mi libro para colorear, entrelazado. Vamos a pasar por cómo hacer eso ahora. Antes de realizar algún cambio drástico, es una buena idea hacer una copia realmente rápida de tu diseño para que tengas tu dibujo vectorial original al que volver si vas demasiado lejos y no te gusta cómo termina. Para hacer eso, simplemente alejaré y escogeré la herramienta de tablero de arte aquí, y presionaré “Opción, Shift” y lo arrastraré sobre. Eso hará otra copia de mi diseño. Ahora, acercaré esta nueva versión y empezaré a jugar con espesores. Creo que me gustaría que estas dos áreas fueran más gruesas que las demás, pero aparte de eso, creo que dejaré todo lo demás en las mismas líneas. Ahora voy a hacer otra copia de mi diseño, y luego voy a elegir las dos áreas que quiero
ampliar y agruparlas al golpear “Comando G”. Esto agrupa las dos líneas para que cuando seleccione una, seleccione ambas. Después subirás al menú de objetos y presionarás “Expandir”. Aquí quieres asegurarte de que el relleno esté desmarcado y que se revise el trazo, entonces yo le pegaré, “Está bien”. Se puede ver que lo que esto hace es que convierte tu línea en forma. En lugar de ser una línea por aquí, tenemos dos líneas y luego un relleno. Ahora, tengo dos formas en cambio dos líneas. También puedes ver ese cambio aquí. Ahora voy a hacer mi relleno blanco y mi línea negra, luego voy a cambiar el trazo también para que coincida con los demás. Está un poco desordenado en este momento, pero esta es la idea general de lo que hace expandir tus líneas. Se expande de una línea a una forma. Desde aquí, si nos gustó, podemos decir que está hecho. Podríamos elegir estos elementos y enviarlos a la parte trasera de nuestras líneas expandidas para limpiar un poco todo. Aquí podríamos llamarlo hecho. Es realmente cuestión de hasta dónde quieres llegar, empujar con las líneas, y jugar, y experimentar. Creo que hay una cosa más que quiero
hacer que hice en mi libro para colorear entrelazado, y eso es unificar algunas de las formas que amplié desde líneas. Aquí se puede ver, hay un poco de superposición y una línea funky entre cada uno de estos ángulos. Creo que eso se ve desordenado y realmente no quiero que estén ahí. Lo que voy a hacer es usar la herramienta Pathfinder para unir estas formas. Para ello, sólo tienes que seleccionar las áreas en las que quieres usar la herramienta Pathfinder, y luego bajar a la barra de menús Pathfinder aquí. Vamos a usar este primero llamado Unite. Ahora, se puede ver que de inmediato esas pequeñas líneas entre las formas se han ido. Lo que hizo fue combinar todas las formas en una sola forma. Ahora esto se ve mucho más limpio. Todavía podrías ir por ahí y jugar con los espesores de línea y experimentar, pero creo que esto es bueno para mí. Esto tomará algo de prueba y error de tu parte para saber qué se ve mejor para tu diseño. Cada uno será diferente. Dejar algunas formas sin fusionar ayudará a darle profundidad a tu diseño, pero fusionar las formas ayuda a unificar todo el diseño. Lo que hagas depende de lo que intentes lograr. Un toque final que puedes hacer que realmente ayuda a limpiar tu diseño es redondear los bordes de tus líneas. Para ello, primero resaltaré todas mis líneas y primero te mostraré cómo se ve sin redondear los bordes. Se puede ver que aquí tiene un borde cuadrado. Eso se ve simplemente moroso. Voy a resaltar todas mis líneas y luego puedes venir aquí y
puedes ver la gorra que es el final de tu línea y la esquina cuando tu línea está en ángulo. Voy a elegir “Rounded” para ambos. Ahora puedes ver que esto le da a las líneas un poco más de personalidad, las
limpia, y las hace lucir un poco más terminadas. Esa es mi ilustración final.
8. Reflexiones finales: Eso es todo. Ahora tienes todo lo necesario para crear un diseño geométrico utilizando técnicas de ilustración y diseño. Me encantaría ver todos tus diseños. Por favor sube tu trabajo de proceso o diseño final a la galería de proyectos. Todos los que suban algo a la galería pueden enviarme un correo electrónico para recibir una descarga gratuita de una página de mi nuevo libro para colorear para adultos, Entwined, que está lleno de diseños geométricos como este. Puedes encontrar mi dirección de correo electrónico en la página de asignación del proyecto. Diseños geométricos como los de esta clase, son geniales para colorear por los espacios abiertos y las líneas fuertes. Aquí te mostramos un ejemplo de cómo se puede
colorear uno de los patrones si estás planeando usarlo para colorear páginas. Este es uno de los diseños de mi libro Entwined. En realidad es la imagen que terminé usando para la portada del libro. Acabo de imprimirlo en papel normal, y usé colores Prismacolor para colorear dentro de las formas. También puedes experimentar con colorear las líneas en lugar de las formas o colorear las formas y líneas. Hay muchas posibilidades diferentes. Recuerda, las aplicaciones para tus diseños geométricos son infinitas. Puedes hacer tu propio libro para colorear, subir el diseño a Society6 y conseguir que se imprima en una funda para iPhone, serigrafiada en una camiseta. Imprímalo como una impresión artística, o simplemente imprime los diseños en tu computadora de casa, y colorelos como páginas para colorear gratis. Muchas gracias por tomar esta clase, y espero que hayas recogido algunas técnicas útiles sobre cómo usar Illustrator, y cómo crear un diseño geométrico. Diviértete diseñando, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre.
Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios
