Cuaderno de bocetos a estilo: descubre tu estilo artístico a través del dibujo

1. Introducción: El arte es muy importante para mí y para mi vida personal porque lo uso como una forma de procesar mis emociones. Realmente no puedo recordar una época en la que no estaba dibujando. Yo soy Christine. Nisha, soy artista y fundadora de Mike Cook Studios Originalmente, quería ir yo mismo a la escuela de arte, pero ellos se centraban más en la técnica y en cómo hacer algo de la manera correcta. Y a través de ser autodidacta, pude saltarme todas esas reglas y aprender a dibujar a mi manera. Y creo que hay mucha otra gente por ahí también que quiere explorar su arte y hacer su propio arte, pero no tienen el tiempo ni el dinero para pasar por cuatro años de escuela de arte. Luché durante años para encontrar mi propio estilo, pero finalmente lo descubrí y lo puse todo junto en este único curso Entonces, para cualquiera que se haya visto a sí mismo en mi historia, mi bien está aquí para ayudar, y nos encantaría que te unieras a nuestra comunidad. 2. Dibuja carteles: Asignaciones de dibujo. Hola chicos. Antes de saltar a los módulos de clase, quiero repasar rápidamente las descargas de clases contigo. En la página de proyectos y recursos de esta clase de habilidad Shart Verás tres descargas en PDF. Primero tenemos la lista de tareas. Esto enumera todas las tareas de dibujo de esta clase juntas en una página con pequeñas casillas de verificación al lado de cada una Esta es una clase en profundidad que te llevará algún tiempo pasar, por lo que puedes usar esta lista de verificación para realizar un seguimiento de tu progreso y dónde lo dejaste. A continuación, tenemos las asignaciones de dibujo. Como estás viendo los videos en esta clase, ocasionalmente verás esta pantalla. Cuando lo hagas, es el momento de completar una tarea de dibujo, abrir tus asignaciones de dibujo en PDF y encontrar ese número de tarea para leer las instrucciones y completar ese ejercicio de cuaderno de bocetos También se incluye después de cada tarea una sección Por qué lo hicimos que explica el propósito de la tarea y lo que nos enseña sobre nuestro estilo artístico. La descarga final es un PDF de páginas para colorear. Esto incluye cinco páginas para colorear que diseñé que se utilizan para la Asignación 2.1 Compartiendo nuestro trabajo. Hay más de 60 tareas en este curso, y compartiendo nuestro viaje. Completar un cuaderno de bocetos es mucho más agradable que hacerlo solo. he pasado por todas estas tareas, y también compartiremos algunas de mis páginas de cuaderno de bocetos en nuestra galería de proyectos Por favor, comparta cualquiera de sus tareas completadas que le gustaría en la galería del proyecto a Tal vez le gustaría compartir una o algunas de las que esté orgulloso o tal vez le gustaría compartirlas todas. Es divertido ver cómo cada uno interpreta las tareas de manera diferente. Asegúrese de echar un vistazo de vez en cuando y darle a la gente que publica vibraciones positivas y aliento Podemos aprender juntos y crecer juntos. Una nota sobre las asignaciones. He escrito las instrucciones de asignación a propósito, un poco Son lo suficientemente claros como para seguirlos, pero no quiero decirte exactamente qué hacer. Este curso no se trata de enseñarte a dibujar en la forma en que dibujo, se trata de enseñarte a dibujar en la forma en que dibujas. Tenemos que dejar las cosas un poco abiertas para que eso suceda. No te doy reglas completamente específicas a seguir porque no quiero influir demasiado en tus elecciones. Estoy estableciendo las pautas y dándote la libertad de explorar, Llévala y suelta. Por favor recuerde, no hay una manera equivocada de completar las tareas. Pueden y deben interpretarse de diferentes maneras. El tuyo se verá diferente a los demás, y eso es perfecto. Trate de no preocuparse por si lo está haciendo bien, siguiendo instrucciones o haciendo lo que otras personas están haciendo. Mientras estés haciendo las tareas, lo estás haciendo bien. Si realmente te quedas atascado en una tarea, no dejes que eso te impida continuar con la clase. Siéntete libre de saltarte algunos. Si simplemente no te gusta, siempre puedes volver más tarde y darle otra oportunidad. Dicho esto, siéntase libre de hacer cualquier pregunta en la página de discusiones si realmente no está seguro de qué hacer o tiene dificultades con una tarea específica. 3. Las 5 reglas: Hola y bienvenidos a descubrir tu estilo artístico en un cuaderno de bocetos. Voy a saltar y decirte más importante te voy a decir todo este curso y lo más importante que jamás oirás en toda tu vida, ¿de acuerdo? Eso es una ligera exageración, pero es muy importante y ha tenido un gran impacto en mí una vez que finalmente lo acepté. ¿Estás listo? Lo más importante a recordar es que no hay una forma correcta de dibujar. Eso es. Todos podemos quedarnos atrapados en esta mentalidad de dibujar bien las cosas, pero realmente no hay una manera correcta de dibujar nada Cada uno dibuja a su manera, en su propio estilo y con su propio proceso. Los artistas utilizan diferentes herramientas, diferentes rutinas, diferentes peculiares. Todos somos personas diferentes e interpretamos el mundo de manera diferente. vamos a dibujar ese mundo También vamos a dibujar ese mundo de manera diferente. Eso es bueno. Esta es una comida para llevar muy importante del curso. Sin embargo dibujas es el camino correcto. Simplemente sigue practicando y refinando lo tuyo, y no te preocupes por cómo otras personas dibujan las reglas de este curso. Regla número uno, no hay reglas en el art. Regla número dos sortea todos los días. Sé que es difícil seguir dibujando todos los días, y vamos a hablar de esto más tarde, pero todos tenemos muchas cosas y muchas responsabilidades. Pero si al menos puedes dibujar todos los días mientras estás completando esta clase, marcará una gran diferencia. Al menos dispara para cada dos días. Dibujar es muy parecido a correr y que puedes notar la diferencia si no lo has hecho en mucho tiempo. Es más fácil comenzar cuanto más a menudo lo haces y ver cómo se convierte en una parte integral de tu día. Apenas de cinco a 10 minutos, si eso es todo lo que tienes está bien. La práctica consistente es lo que vamos a buscar. Regla número tres, pasar por el curso en orden y hacer las tareas. Esta clase será más efectiva si ves los videos en orden y haces las tareas justo después de ver el video. Recomiendo solo ver un video al día y completar las tareas para ese video. Regla número cuatro, no te esfuerces demasiado. Como dije antes, estamos apuntando al pectus regular en este curso Si mientras dibujas una tarea, te encuentras tensando, agitándote y frustrándote, no te preocupes, tómate un descanso, aléjate o simplemente detente por el día agitándote y frustrándote, no te preocupes, tómate un descanso, aléjate o simplemente detente por el Ya haces algo hoy y ese es el objetivo que siempre puedes retomar mañana donde dejaste la regla número cinco. Sin lápiz, ¿de acuerdo? A veces usaremos lápiz en las tareas, pero muy raramente, y no para bosquejar o debajo del dibujo Sé que realmente quieres esbozar tu idea antes de comprometerla a la tinta, pero el lápiz es demasiado vacilante Terminarás dibujando y borrando durante horas, pensando y replanteando cada marca que hagas, tratando de encontrar la correcta Ese no es el proceso de dibujo que buscamos en nuestro cuaderno de bocetos Eres bienvenido a recoger un lápiz después de este curso, pero para este curso te pido que te pegues a pin. Buscamos una forma más instintiva de dibujar. La forma de dibujar que te viene natural y original. Estamos buscando cometer errores. Ver esos errores, aprender de ellos, y no borrarlos. Si metes algo, o acéptalo o empieza de nuevo. Tu forma de dibujar está dentro de ti. Sólo tenemos que dejar de pensar demasiado tiempo suficiente para poder dejar que se filtre y brille. Sin lápiz. 4. Herramientas y materiales: Herramientas y materiales, eligiendo tu cuaderno de bocetos ideal. Antes de empezar a dibujar realmente, hablemos de tienda. Tu primera tarea va a ser ir a comprar un cuaderno de bocetos y mejor algunas herramientas de dibujo si aún no tienes Pero entrar en la tienda de arte y mirar todas esas opciones puede ser abrumador en el futuro Te recomiendo probar diferentes marcas, tamaños de encuadernación y pesos de papel para tus cuadernos de bocetos y herramientas Pero, ¿cuál debemos elegir ahora mismo para este curso? Realmente depende de ti, y cualquier cuaderno de bocetos funcionará para esta clase Pero vamos a repasar algunas cosas que quizás quieras considerar. Lo más importante para recordar al comprar suministros es que esta es una clase de libro de bocetos, no una clase final de obras de arte. Tener buen papel y buenas herramientas puede hacer que dibujar sea más divertido. Pero las herramientas no hacen el arte que haces. Queremos ser capaces de mantener un sentido del juego y la experimentación en esta clase En realidad es mejor si no compramos cosas súper caras. No quiero que tengas miedo de poner mucha tinta porque pagaste 12 dólares por esa pluma Estamos aquí para dibujar, no para guardar tinta. Solo recuerda, puedes ir totalmente barato. Lo primero que debes decidir es qué tipo de encuadernación quieres. Hay tres opciones básicas, encuadernado duro, encuadernado suave y encuadernado con alambre. Para encuadernado duro, los pros son que es resistente, no va a ser aplastado en tu bolso Se ve bien y algunos yacían planos. Los contras de un encuadernado duro o que suele ser más caro que otras opciones, más pesado, y algunos no van a quedar planos. Las ventajas de un cuaderno de bocetos de encuadernación suave son que es ligero y barato, generalmente se coloca plano y puedes doblar la cubierta Las desventajas de un encuadernado suave son que el papel a veces es demasiado delgado y la tinta puede sangrar debido a la cubierta blanda, puede quedar aplastada en Las ventajas de un cuaderno de bocetos encuadernado con alambre o que es resistente, no se romperá en tu bolsa, se queda plano y puedes quitar las páginas no se romperá en tu bolsa, se queda plano y puedes Los contras de un cable atado que es voluminoso. El cable puede interponerse en el camino si estás tratando escanear y no es tan bonito o libresco. Lo siguiente que debes decidir es el tamaño. Esta será preferencia personal, al igual que la encuadernación. Y deberías elegir algo que creas que más te gustará. Quieres algo lo suficientemente grande como para que tengas espacio para moverte en la página, pero lo suficientemente pequeño como para que quepa en tu bolsa cuando salgamos a dibujar más tarde. De lo último de lo que deberíamos hablar es del tipo papel. Hay todo tipo de opciones diferentes, desde papel liso y luego papel grueso, acuarela. Tu elección dependerá del tipo de herramientas que vayas a usar. Para esta clase, vamos a estar usando color, lápiz, bolígrafo y marcador. Necesitamos algo que pueda funcionar con esos tres médiums. Sugiero tal vez comprar algo que diga técnica mixta. De verdad, cualquier cuaderno de bocetos estará bien. Hagas lo que hagas, simplemente no compres bocetos súper elegante de $100 Simplemente tendrás miedo de agotar todo ese papel y nos congelaremos cuando vayas a dibujar sobre él. Solo toma un libro y vete, todo saldrá bien. Ahora hablemos de herramientas de dibujo. Las herramientas que elijas para usar importan porque afectan la forma en que dibujas. Sin embargo, porque una herramienta es más cara no significa necesariamente que sea mejor, especialmente para el dibujo de cuaderno de bocetos Este curso implica mucho experimentar con diferentes formas de dibujar Me gustaría que tuvieras las siguientes herramientas antes de comenzar. Puede que ya tengas algunas de estas herramientas lo cual es genial. No sientas que tienes que salir a comprar cosas súper elegantes para tu cuaderno de bocetos ¿Recuerdas lo que dije antes? Una caja de crayones baratos o lápices de colores. Un lápiz. Espera, no era la fila número cinco. Sin lápiz. Sí lo fue. Pero hay algunas tareas en las que estaremos usando un lápiz. Cualquier tipo hará al menos dos bolígrafos de dibujo diferentes, a menudo llamados forros finos. Los pines de revestimiento fino tienen tinta de mayor calidad que su pin típico, y dibujaremos mucho más suave. Tienen una punta dura y vienen en diferentes anchos de pin. Me gustaría que tuvieras al menos dos anchos de pin diferentes Una talla extra pequeña o 0.1 y una mediana, o 0.7. Yo uso algunas marcas diferentes. Tengo un trazador de líneas múltiples Cocopic, algunos pines de pit artist, y algunas micrones. Un pasador de cepillo. Este pin tiene una punta estilo pincel más flexible y nos dará dibujos realmente audaces y expresivos Utilizo un pin de cepillo doble Tombow, un juego de marcadores básicos. Me gusta usar marcadores cópicos principalmente, pero son bastante caros y no necesarios para este curso o reserva de bocetos. Siéntase libre de obtener un juego barato de marcadores con una pequeña variedad de colores adicionales. Esto no es necesario para el curso, pero si quieres experimentar aún más, tener un alfiler blanco es divertido para agregar detalles adicionales encima de la tinta. Me gusta usar un pin Uniball Signo. 5. El manifiesto del cuaderno de bocetos: Libro Manifiesto. A lo largo de este curso, vamos a estar tratando de entrar en una cierta mentalidad que nos permita explorar, experimentar y descubrir Estamos tratando de salir de la técnica de autoduda, la mentalidad enfocada y entrar en la mentalidad de flujo Para ello, hay que olvidar algunas cosas para que podamos prestar atención a otras cosas. Estas son algunas de las cosas que todos debemos recordar mientras dibujamos en nuestros Cuadernos de Bocetos A esto lo llamo nuestro Manifiesto de Sketchbook. Disminuya la velocidad y esté presente. Deja el control y mantente abierto. Comete errores y acepta el fracaso. No pienses, y no te preocupes. Sé malo a veces y sé verdad. Siempre escucha y hazte crecer. Tómate tiempo para el arte y la creatividad. Juega y prueba cosas nuevas. Comparte tu trabajo y anima a los demás. Por último, mantén tu mano en movimiento y simplemente dibuja. 6. Desarrolla tu músculo creativo: Bien, empecemos ya. La mayoría de estos módulos tendrán algo de plática e información al principio. Pero para esta vamos a saltar directamente a la tarea y luego hablar de ello después de que la hayas hecho. 7. Tu mano y tu herramienta: Bien, tú hiciste la tarea, ¿verdad? Bueno. ¿Por qué acabamos de colorear páginas? Esta tarea es utilizada por la caricaturista Linda Barry en sus cursos de creatividad Las páginas para colorear, tratando de obtener mayor cantidad posible de crayones en la página, nos introduce en las frustraciones del dibujo Probablemente tu mano empezó a sufrir calambres o doler mientras coloreabas Probablemente rasgó o arrugó una página. A lo mejor estropeaste una parte mientras estabas coloreando o no saliste como pensabas que lo haría Al pasar por estas frustraciones, comenzamos a desarrollar una relación con la página, las herramientas de dibujo y nuestras manos Estamos aprendiendo cómo interactúan la herramienta y el papel, cómo dejamos marcas en la página, cómo elegimos los colores y cómo pensamos. Mientras movemos nuestras manos por la página, experimentamos la transición de pensamientos y estados de ánimo mientras recubrimos la página con cera Podríamos ser vacilantes, luego felices, luego frustrados, luego felices, luego concentrados, luego medio enfocados, y una y otra vez a lo largo del ciclo, todo sin pensar nunca como podríamos mientras estamos dibujando 8. Entrenamiento de coordinación mano-ojo: Una gran parte del dibujo es mejorar nuestra coordinación mano-ojo. Generalmente, en nuestros cuadernos de bocetos, pretendemos no pensar demasiado mientras dibujamos. Así es como empezaremos a dibujar a nuestra manera original. Pero para poder hacer eso, tenemos que ser capaces de permitir nuestras manos y ojos se comuniquen con claridad, dándonos la capacidad de trazar líneas de confianza. Hagamos un par de ejercicios rápidos para repasar y practicar dibujar líneas seguras. 9. Aquí tienes un secreto: Bien, a estas alturas ya sabes que no creo en el talento. Claro, las personas pueden tener proclividades o tendencias a hacer ciertas cosas, pero al final, creo que las habilidades de una persona, incluido el dibujo, provienen de la cantidad de trabajo y esfuerzo que ponen en practicar y que ponen en Si compramos la idea de que no hay talento y compramos la idea de que si tienes éxito dibujando o no es todo cuestión de trabajo duro. Esa es una buena noticia, ¿verdad? Eso significa que todo depende de nosotros. Eso quiere decir que no es solo un regalo con el que algunas personas nacen o no. Todo lo que tenemos que hacer es dibujar y podremos dibujar. Pero entonces la duda y el miedo se derraman. Pensamos para nosotros mismos, tantas otras personas pueden dibujar mejor que yo. No soy lo suficientemente bueno dibujando como para pasar tiempo practicando. No soy un artista de verdad. No sé qué dibujar. Me temo que mi trabajo va a ser malinterpretado. No hay mercado de mi trabajo. Mi arte no va a ser tomado en serio. El mérito no es lo suficientemente importante. No tengo una licenciatura en arte. Soy demasiado viejo, soy demasiado joven. Por favor entienda que la única razón por puedo enumerar tantas de estas dudas es que las tengo todos los días, todos las tienen. Estoy dudando de todo este curso ahora mismo, y lo he estado todo el tiempo, lo he estado haciendo Tengo miedo de que a la gente no le guste el curso. Tengo miedo de que otras personas estén mejor enseñando que yo. Tengo miedo de que la gente no entienda lo que estoy enseñando. Me temo que mi arte no es lo suficientemente bueno para que la gente quiera aprender de mí. Y me temo que soy demasiado joven y demasiado viejo. Mi punto es que el miedo es normal, continuo y una parte saludable de la creación de arte. Solo tienes que aceptar que siempre dudarás de tu trabajo y está bien, vas a seguir teniéndolos aquí. La pregunta no es cómo dejamos de tener miedo, sino ¿qué hacemos con ese miedo? Pasemos por algunos miedos comunes específicos y creación de arte y dibujemos un poco para romper esos miedos y dudas. 10. Miedo a la página en blanco: Primero está el miedo a la página en blanco. Este es el miedo a iniciar un nuevo proyecto. Como tiende a hacer el miedo, menudo se convierte en inseguridades más grandes a partir de ahí ¿Por dónde empiezo? ¿Qué marcas dibujo primero? No tengo buenas ideas de qué dibujar. Vamos a sacar esto del camino. Por lo general, no tendrás una buena idea antes de comenzar. Si esperara hasta que tuviera una buena idea para empezar a dibujar, nunca terminaría dibujando nada. No te preocupes por qué dibujar. Sólo decide dibujar y luego hacerlo. Las ideas fluirán en cuanto comiences. 11. Síndrome del impostor: Ahí está esta cosa llamada síndrome del Impostor, que básicamente es sentir que no tienes idea de lo que estás haciendo Y que un día todos se van a enterar de que no sabes lo que estás haciendo y te revelarán como un gran falso. Bueno, tengo algunas noticias importantes para ti. Nadie sabe lo que están haciendo. Nadie sabe ser adulto, ni siquiera adultos. Nadie sabe plegar un ajustado incluso criadas. Y nadie sabe hacer ni siquiera artistas. El truco, por muy frustrante que pueda sonar, es simplemente hacerlo. Solo paga tus facturas y estás siendo un adulto, solo pon esa sábana bajera en una pelota y tírala al clóset. Y te estás organizando, solo dibuja algo y has hecho arte. Aprenderás lo que necesites saber en el camino. Pero para hacer eso, hay que empezar. 12. ¡No puedo dibujar lo que está en mi cabeza!: Lo que sea que dibuje nunca se ve tan bien como quería. Eso no es excusa para no dibujar. De hecho, es la razón más importante por la que deberías dibujar. Dibujar es la única manera mejorar en el dibujo, y nunca encontrarás el arte que estás destinado a crear si no sigues haciéndolo. Aquí hay otra nota importante de la realidad que tengo que recordarme todo el tiempo. Nunca sentirás que tus habilidades son tan buenas como quieres que sean, pero eso es algo bueno. Siempre debes esforzarte por mejorar. Si alguien sintiera que realmente había dominado algo, probablemente dejaría de hacerlo tanto Pero todos seguimos haciendo cosas porque queremos que lo siguiente sea mejor. Sí, prometo que incluso los maestros sienten que su habilidad no es lo suficientemente buena a veces. David Bales, fotógrafo y coautor del increíble libro, Arte y miedo, contó esta historia después de meses de práctica con su maestro musical Se quejó a su maestro, pero puedo escuchar la música mucho mejor en mi cabeza de lo que puedo sacarla de mis dedos Y su maestro respondió: ¿Qué te hace pensar que alguna vez cambia? La expectativa por tu trabajo siempre será mejor que la que aparece en la página, y eso está bien. Te da algo por lo que esforzarte con la siguiente pieza y una razón para seguir dibujando. 13. Relajación y ralentización: Los estados de ánimo de la creatividad. Se trata de una teoría sobre modos de operación desarrollada por el comediante y actor John Cleese Según su teoría, modo cerrado es un estado tenso ansioso donde sentimos que tenemos tanto que hacer y nunca lo lograremos todo. Estamos estresados, críticos y duros con nosotros mismos Aquí es donde vive y prospera nuestro crítico interior. El modo abierto es un estado más relajado donde somos introspectivos y juguetones, permitiendo que la curiosidad burbujee y la presión para levantar Somos originales, creativos y conscientes de nosotros mismos. Aquí es donde dibujamos. Al igual que nosotros, todos pasamos mucho tiempo en modo cerrado, pero el dibujo original no puede suceder en modo cerrado. ¿Cómo pasamos del modo cerrado al modo abierto? Una forma es a través de la práctica de la atención plena. Dibujar y ser creativo en general es muy similar a la meditación mindfulness Tenemos que calmar nuestros pensamientos antes de que podamos escuchar nuestra voz interior. La atención plena es básicamente solo poder prestar atención a nuestro momento presente y reconocer tus pensamientos sin juzgarlos. Ser conscientes nos hace más conscientes de nosotros mismos, más enfocados y capaces de ver con más claridad También nos permite ser menos críticos de nosotros mismos y de los demás. Mejorar nuestra memoria, regular las emociones y reducir el estrés. Todos estos beneficios son extremadamente propicios para entrar en el estado de flujo y encontrar nuestra voz interior. Poder dibujar sin preocuparse y pensar demasiado. La atención plena a menudo se practica a través de la meditación consciente, que a menudo implica ser consciente de tu respiración, concentración y ser consciente de Lo genial de la atención plena y el dibujo es que es un ciclo Podemos explorar la atención plena dibujando y podemos explorar el dibujo a través de la atención plena 14. Entra en el estado de flujo: Otra forma de ver esta mentalidad creativa que estamos tratando de lograr se llama el flujo Estar en el estado de flujo es cuando estás completamente absorto en tu trabajo, tan totalmente concentrado y dedicado a lo que estás haciendo, que pierdes la noción del tiempo en el estado de flujo. Estás tan involucrado con lo que estás haciendo que todo lo demás se desenfoca. Lo que haces y lo que piensas convergen, tus pensamientos, preocupaciones y crítico interior se van y tú simplemente haces Algunas personas también llaman a esto meterse en la zona. Pero no importa cómo lo llames, es una absorción completa en lo que estás haciendo. Se siente meditativo trascendente y te hace sentir uno con Es donde encontrarás tu voz y harás lo que te venga de forma natural. Cuando estás en el flujo, tú mismo se expande y se cae. Te vuelves más consciente de ti mismo y más consciente de un sentido de unidad con el mundo. Cuando estamos en nuestro flujo, hacemos nuestro mejor trabajo. De nuevo, todo esto suena genial, pero ¿cómo llegamos ahí? Verso interno, recompensas externas como artistas a menudo se orientan demasiado hacia recompensas externas como el dinero, la fama o los elogios de otros. Pero si en cambio podemos enfocarnos en las recompensas internas, podemos ingresar al estado de flujo mucho más fácilmente cuando estás en el estado de flujo. Los factores externos simplemente no importan porque estamos muy enfocados en la tarea que nos ocupa. Cuando estamos en el estado de flujo, ambos estamos orientados a la acción y a la conciencia. Esto nos da confianza y una sensación de control. Estamos inmersos en nuestra tarea y esta inmersión nos libera de nuestro crítico interno y se preocupa por meternos en la corriente Intenta hacer estas cosas. Intenta dejar de lado tus necesidades, deseos y metas. Segundo, confía en tu capacidad de dibujar y ser creativo. Tercero, sé consciente y consciente del mundo que te rodea. Por último, cuarto, no te rindas. 15. Mantén tu mano en movimiento: A lo mejor te has metido en la zona, estás en el estado de flujo y te sientes consciente y en paz Pero entonces tu pluma se detiene. Tu línea se detiene. El dibujo se detiene. Ahora bien, ¿y si aún no sentimos que ya terminamos de dibujar? ¿Cómo seguimos dibujando en este punto? Solo necesitas mantener la mano movimiento para saber qué dibujar a continuación o a dónde ir después. Solo necesitas seguir haciendo marcas. Pero, ¿y si te sientes totalmente perdido mientras dibujas? Puede ser bueno tener un ejercicio de marca en el que recurrir. Estos ejercicios te dan algo que puedes dibujar automáticamente sin tener que detenerte a pensar. Mantiene tu mano en movimiento hasta que ahí consigamos una chispa que nos llevará nuevamente al estado de flujo. 16. Acepta la incertidumbre: No sé ustedes, pero me encanta tener un plan. Me encanta la certeza, y me encanta la estabilidad. Me encanta saber qué va a pasar, a qué hora, quién va a estar ahí, cuánto tiempo vamos a hacerlo, y lo más importante, cuándo y qué vamos a comer. En la vida cotidiana, este hábito de planeación podría ser una fortaleza. Pero en la creación artística, dibujando libremente, dibujando a nuestra manera, siendo creativos y originales. Esta es una debilidad mía cuando estoy dibujando mi ansia de certeza y un plan sólido es un defecto que tengo que compensar y tratar activamente de empujar hacia abajo Esto se debe a que la creación de arte, y la creatividad y hacer cualquier cosa original está en su núcleo, llena de incertidumbre. Hacer algo original significa que no se ha hecho antes. Y eso significa que no sabes de antemano qué va a ser exactamente o cómo va a salir. No puedes planificarlo y no puedes saber si alguna vez haces cosas que conoces al final, si solo dibujas cosas donde sabes exactamente cómo se verá al final y no permites ningún cambio en el camino. Siempre terminarás con arte promedio que no son originales, no son fieles a ti y no te están empujando. Si siempre te quedas con certeza y te quedas con tus planes, siempre seguirás los mismos caminos y obtendrás los mismos resultados predecibles. Es sólo cuando abrazamos la incertidumbre. Acepta nuestros errores como lecciones para aprender, y estamos dispuestos a cambiar nuestro camino y desviarnos de nuestro plan que realmente podemos ser creativos y dibujar en nuestro propio estilo artístico con nuestra propia voz original Cuando empiezo a dibujar en mi cuaderno de bocetos, normalmente no tengo una idea fija en mi cabeza Apenas empiezo a dibujar y las líneas empiezan a tomar forma y se convierten en cosas interesantes. Tienes que liberar tu mente y empezar a hacer marcas en la página. Dibujas feliz se producirán pequeños accidentes y hay que aprovechar esos accidentes, notar lo que funciona y lo que no A medida que dibujas lo que fluye y lo que parece forzado, eventualmente el cuadro evolucionará hacia algo que nunca podrías haber imaginado al inicio del proyecto. Se convertirán en algo original y nuevo. En mi opinión, es esta capacidad experimentar, cometer errores, y saber qué errores conservar lo que convierte a alguien en artista, creo que cualquiera puede dibujar. Solo tienes que no pensar demasiado y poner el tiempo para aprender cómo se mueve el lápiz en tu mano Y estar constantemente observando e interpretando el mundo que te rodea Estas observaciones e interpretaciones son las que se filtran en tu obra y hacen que tus dibujos 17. Disfruta del proceso: He hablado mucho de cómo creo que amor es la base del buen dibujo. Yo creo que para llegar a ser un maestro de una habilidad, no importa qué habilidad, hay que amar hacer esa cosa. De lo contrario, nunca tendrás la motivación o la pasión para poder comprometerte a hacer esa cosa de manera lo suficientemente consistente y poner el esfuerzo suficiente para ser bueno en ello. Si alguna vez estás dibujando y te encuentras infeliz, piensa en por qué puede ser eso. Entonces, ¿cuáles son tus motivaciones para dibujar de la manera en que estás dibujando ahora mismo que te están haciendo infeliz? ¿Estás dibujando de la manera que alguien más te dijo que dibujaras? ¿Estás dibujando de la manera que piensas? Conseguiremos que tu trabajo sea reconocido. ¿Estás dibujando en base a las expectativas de otras personas? Estás dibujando lo que crees que es la forma correcta o mejor de dibujar algo? Tienes que aprender a dibujar por ti mismo y a amar el proceso de dibujar en sí, o ¿por qué si no lo haríamos? La forma más rápida de bloquear la creatividad es estar impaciente por esperar dibujar Sorprendentemente, en cuanto cojas el bolígrafo, esperar poder apresurar el proceso de dibujo, esperar encontrar algo asombrosamente original y nuevo sin tener que luchar por Si realmente quieres mejorar tus habilidades de dibujo, encuentra tu voz y poder dibujar en tu propio estilo original, entonces solo ponte a trabajar. Empieza a dibujar ya mismo. Enfócate en dibujar algo que te guste que te haga cobrar vida y empezar a trabajar. Para llegar a ser genial en cualquier cosa. Tienes que sentir un impulso por esa cosa. Hay que querer hacerlo, anhelarlo, sentirlo. Tienes que amarlo. Pero la cosa es que el amor no es algo que simplemente le pasa al amor. Algo no es un sentimiento. El amor no es una emoción. El amor es una acción, una decisión, un compromiso. Aprender a amar, dibujar para amarlo de verdad es una gran parte de encontrar tu voz. Se puede tener eso con el dibujo. Sé que puedes. Sigamos dibujando y vamos a llegar juntos. 18. Toca mientras dibujas: El juego es extremadamente importante para encontrar nuestra voz y estilo artístico. Si estamos pensando demasiado, siendo demasiado serios, o tratando demasiado, nuestra voz no va a salir. Será sofocado por nuestros pensamientos, expectativas y planes Por eso un cuaderno de bocetos es tan esencial para la práctica de un artista. Nuestro cuaderno de bocetos es donde jugamos. Es donde experimentamos con nuevas ideas. Es donde exploramos nuestros pensamientos. Es donde hacemos nuestro trabajo feo. Es donde nos tropezamos con cosas nuevas. No importa qué, aunque no aprendiéramos algo mientras jugábamos, todavía nos divertimos, seguimos disfrutándolo, y cultivamos un amor más profundo por dibujar ese disfrute. Ese amor es lo que nos hará creativos, abiertos y capaces de escuchar nuestra voz y descubrir nuestro estilo. 19. Acepta errores: Esforzarse por la perfección en su obra de arte es una pérdida de tiempo La perfección no existe. Alguien, incluyéndote a ti, siempre podrá encontrar algo mal en todo lo que hagas, sin importar cuánto tiempo dediques a trabajar en ello. Bien podríamos simplemente ceder ante la imperfección y tratar estar más cómodos cometiendo errores Podría repasar cada pieza de trabajo de mi cartera y mostrarte toneladas de cosas. Cambiaría si volviera y lo hiciera de nuevo. Pero en algún momento, solo hay que dejarlo ir, llamarlo hecho, y pasar a la siguiente pieza. Cada obra de arte no será perfecta, pero serás mejor artista de lo que eras antes. Con cada uno, hay una historia que me encanta sobre la perfección del libro Arte y miedo. Básicamente, un profesor de cerámica dividió su clase en dos grupos para poner a prueba la teoría que contó. El primer grupo se basarían únicamente en la cantidad de trabajo realizado, mientras que el segundo grupo se calificaría sobre la calidad de la obra. El primer grupo tendría todo lo que hicieron simplemente pesado para determinar su calificación, mientras que el segundo grupo tuvo que crear una sola pieza perfecta para obtener una A. Cuando llegó el momento de calificar, sucedió algo sorprendente. El trabajo de mayor calidad provino del grupo que se calificó por cantidad. Mientras que la cantidad grupo haciendo pieza tras pieza, aprendiendo de sus errores cada vez y probando cosas nuevas. El grupo de calidad simplemente se sentó ahí pensando en lo que hace que sea la mejor pieza, y al final, no tuvo mucho que mostrar por sus pensamientos. Este es un gran ejemplo de cómo las imperfecciones y errores no solo son comunes en la creación de arte, sino que en realidad son una parte importante del proceso de creación de arte Tienes que hacer un montón de malos dibujos antes de poder hacer esos dibujos realmente buenos. No tengas miedo de cometer errores, solo significan que estás en el camino correcto. 20. Iterando la originalidad: Hemos aceptado que los errores y muchos malos dibujos son lo que nos lleva a buenos dibujos. Pero, ¿cómo seguimos haciendo todos esos malos dibujos? Al iterar. Cada vez que dibujes algo que no te gusta, échale un vistazo rápido antes de descartarlo ¿Por qué lo etiquetaste como un mal dibujo? ¿De veras es tan malo? Debe haber algo bueno en ello. ¿Qué pasa con esa línea de ahí, o la forma en que la dibujaste? ¿O qué pasa con esa marca recta de ahí? Eso es genial, ¿verdad? Si tomamos algo y lo dibujamos y otra vez, mirando cada uno, eligiendo rápidamente las cosas que nos gustan, mezclando las cosas que no nos gustan, y seguimos dibujándolo una y otra vez, iterando cada vez Dibujando cada uno un poco diferente. Ahí es cuando podemos hacer oro. Por eso estamos dibujando y pluma en esta clase. Si solo borra todos esos errores, todos esos malos dibujos, nunca los verás y aprenderás de ellos. Y nunca vas a detectar los errores que realmente funcionan y que realmente te gustan. 21. Observa nuestros recuerdos: Nuestro yo es como una esponja. Empapamos todo lo que vemos y todo lo que experimentamos, las elecciones, hacemos pensamientos, pensamos en sentimientos, sentimos historias, escribimos dibujos, dibujamos, todo esto viene de la esponja de nosotros mismos Cuanto más experimentamos, más dejamos que nuestra esponja se empape, más tenemos que trabajar, más salimos al mundo y expandimos nuestra mente con nuevas ideas, nuevos puntos de vista y experiencias. Cuanto más se expande nuestra esponja. Viajar por el mundo, por supuesto, haría esto drásticamente Pero también puedes expandir tu esponja sin importar dónde estés, solo estar al tanto del inmenso mundo en nuestro propio patio trasero. Nuestra esponja está llena de todo. Sabemos, todo lo que aprendemos, todo lo que hemos pensado, y todo lo que hemos experimentado, cada libro que hemos leído, cada película que hemos visto, cada risa y cada beso, cada suspiro y cada lágrima, Y no solo el tuyo, sino todos demás son que has visto o compartido también Estas son todas las cosas que nos hacen quienes somos. Todos hemos tenido experiencias completamente diferentes y todos somos personas completamente únicas y diferentes. Cada uno de nosotros tiene nuestra propia voz. Y para encontrarlo, tenemos que escuchar, tenemos que apretar esa esponja y realmente mirar lo que sale. ¿Qué hemos guardado ahí? ¿Qué nos hemos aferrado todos estos años? ¿Qué recuerdos tenemos todavía? Cuando empiezas a pensar de manera introspectiva, ser más consciente y a explorarte a ti mismo, te sorprenderá lo que podrías Nuestra esponja es un cofre del tesoro de originalidad y creatividad, a la espera de ser explorada Hemos estado practicando prestando atención al mundo que nos rodea, examinando el mundo y notando las cosas que notamos Pero también necesitamos examinarnos a nosotros mismos. Lo que pasa dentro de nosotros, de dónde venimos, y lo que recordamos de hace mucho tiempo. Es mi creencia que tus experiencias infantiles tienen un gran impacto en quién eres y en quién te has convertido. Eres muy impresionable a una edad temprana. Las cosas que escuchaste, viste e hiciste en esos años, nos quedaremos contigo por mucho tiempo. Creo que es útil reflexionar sobre los recuerdos e intereses de nuestra infancia, para descubrir cosas nuevas sobre nosotros mismos. Las ideas y la inspiración no solo vienen de la nada, vienen de dentro de nosotros. Cosas que notamos o recordamos. Echemos un vistazo a algunas de las cosas que recordamos. Para encontrar tu voz, tienes que ser honesto. Muchas infancias están llenas de mucha emoción. Quizás hubo un evento traumático temprano en tu vida, o un divorcio desordenado, o incesantes burlas infancia puede ser ruda y cruda en nuestros recuerdos, pero la única manera de que descubramos nuestra voz interior es ser honestos sobre nuestros recuerdos y sentimientos Los recuerdos y emociones más difíciles suelen ser los que albergan las verdades más profundas que hemos ocultado. Trate de no ignorarlos. Tenemos que enfrentar nuestros sentimientos, tanto buenos como malos, y aceptarlos por lo que son. La única forma en que puedes desarrollar tu voz es siendo honesto y verdadero con tus sentimientos. ¿Cómo aceptamos nuestros sentimientos? Tenemos que sentirlos y estar presentes con ellos. Si mientras recordamos algo, sentimos una emoción de esa época. De nuevo, ya sea feliz o triste, emocionado o enojado. Sé consciente de cómo te sentiste en ese momento original y cómo te sientes al respecto. Ahora recuerda que todas estas experiencias y emociones te hicieron quien eres hoy en día. Aquí con nuestros recuerdos nosotros mismos. Y debemos sentirnos cómodos siendo nosotros mismos y aceptándonos en este espacio. Si podemos hacer esto, reflexionemos honestamente sobre nuestros recuerdos, pensamientos, esperanzas, sueños, amores, odios y pasiones Estaremos en el camino correcto para encontrar nuestra voz. 22. Reflexiona sobre nuestras pasiones: Hemos mirado lo que nos esponjamos y cómo eran nuestras infancias Nuestra última parada es echar un vistazo a nuestros intereses actuales, pasiones, influencias y obsesiones 23. Prestar atención: Dibujar es una gran manera de estar presente y prestar atención a todo lo que nos rodea. Necesitamos aprender a ver, escuchar y reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Pero también necesitamos aprender a prestar atención a lo que prestamos atención. Tenemos que hacer un seguimiento de las cosas que notamos cuando estamos presentes. Nuestro libro de bocetos puede ser una excelente manera de hacer precisamente eso. Podemos pensar en nuestro cuaderno de bocetos como un lugar para recolectar piezas de nuestro día a día. En ocasiones estas piezas comenzarán a repetirse y a formar patrones. Estos patrones pueden darnos la clave para desbloquear lo que sucede en nuestro subconsciente Si prestamos atención, vemos, escuchamos y reflexionamos sobre el mundo que nos rodea, haciendo un seguimiento de esas piezas de nuestros días y notamos los patrones que emergen en lo que recordamos y a lo que inconscientemente prestamos atención Nuestro libro de bocetos se convertirá en un mapa de perseguidor. Un mapa lleno de pistas sobre lo que gravitamos de forma natural , que puede informar e inspirar nuestro arte, voz y estilo Ray Bradbury habla sobre esta idea de prestar atención a lo que sigues recordando En su libro, Zen and the Art of Writing, lo dice mucho mejor de lo que puedo. De veras me gustaría leerte este pasaje del libro. Pensé en todas las ideas alocadas que buscaban mi atención, esperando bajo la tapa del ático, confiada al fin, de que pronto las dejaría salir. Hay 100 historias de casi 40 años de mi vida contenidas en mis historias recopiladas. Contienen la mitad de las verdades condenatorias que sospechaba a medianoche y la mitad de las verdades salvadoras que volví a encontrar al mediodía siguiente Si algo se enseña aquí, es simplemente el trazado de la vida de alguien que empezó a alguna parte y se fue No he pensado tanto en mi camino por la vida como hecho las cosas y encontré lo que era y quién era después de hacer cada cuento era una forma de encontrarme a sí mismo. Cada uno se encuentra cada día. Ligeramente diferente a la encontrada 24 horas antes. Estuve recogiendo imágenes toda mi vida, guardarlas y olvidarlas de alguna manera. Tuve que enviarme de vuelta con las palabras como catalizadores para abrir los recuerdos y ver lo que tenían para ofrecer una y otra vez. Mis historias y mis obras me enseñan me recuerdan que nunca debo dudar de mí mismo. Mi, mi ganglio o mi subconsciente de Ugas otra vez a partir de ahora, espero estar siempre alerta para educarme lo mejor Pero careciendo de esto en el futuro, volveré relajadamente a mi mente secreta para ver qué ha observado Cuando pensé que estaba sentado este afuera, nunca sentamos nada afuera. Somos tazas constantemente y silenciosamente siendo llenadas. El truco es saber volcarnos y dejar salir las cosas hermosas. Ray Bradbury 24. Las ideas provienen de acciones: ¿De dónde vienen las ideas? Hemos hablado de ellos provenientes de nuestros intereses, nuestras pasiones, las cosas que notamos, nuestra vida cotidiana y los recuerdos de nuestra infancia. Pero no siempre podemos andar por ahí notando todas las ideas que nos rodean. ¿Cómo encontramos ideas? ¿De dónde vienen las ideas? La respuesta es que las ideas provienen de la acción. Vienen del dibujo. Crear un dibujo y crear una idea se entrelazan. A menudo es difícil separarlos. A veces empezarás un dibujo ya con una idea. La idea te llevará al dibujo, pero no podemos esperar ni depender de que eso suceda. Tenemos que estar creando con más regularidad que eso para crecer y mejorar y mantener nuestros músculos creativos y dibujantes. Incluso cuando no tenemos idea, aún debemos dibujar. El acto de dibujar nos traerá ideas. Hará que se hagan nuevas ideas, nuevos pensamientos y nuevas conexiones en tu cerebro en las que no habrías pensado otra manera si no hubieras empezado a dibujar. Recuerda lo que dijo Picasso, inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. 25. Dibujar es ver: La mayoría de la gente asume que aprender a dibujar bien se trata de aprender a dibujar bien físicamente. Creen si solo pueden aprender a mover el lápiz correctamente en sus manos, cómo hacer que la pluma haga lo que quieren que haga. Esa es la parte más importante de dibujar bien, pero en realidad creo que dibujar algo de lo que estás orgulloso y algo que sientes está dibujado en tu propio estilo. Creo que la clave para eso es mucho más profunda que solo cómo mueves las manos. En cambio, se trata de cómo ves el mundo. ¿Qué notas? ¿Qué reconoces como importante? ¿Puedes ver la esencia de algo? La cosa en su conjunto, ¿ no sólo sus partes? Entonces puedes elegir qué guardar de lo que ves, qué dejar fuera de lo que ves cuando dibujas esa cosa para que la esencia quede clara. Eso es lo que hace que alguien sea bueno dibujando o no. Otra vez, aquí he escuchado de tanta gente, oh, no puedo dibujar. Cuando respondo, en realidad creo que puedes. Su razonamiento suele ser que los artistas simplemente ven el mundo de manera diferente a otras personas. Sí, estoy de acuerdo, eso es totalmente cierto. Pero eso de ninguna manera significa que tampoco se puede ver el mundo como lo hacen los artistas. Se puede aprender a ver el mundo por lo que es. Se puede ver la belleza que otros pasan por alto. Puedes reconocer la maravillosa singularidad y profundidad de todo lo que te rodea Puedes observar el mundo que te rodea, descomponerlo y luego hacer arte a partir de él. mismo no está escrito en piedra de la manera que piensas no está escrito en piedra. Y tus habilidades no están puestas en piedra. Eres una persona individual y puedes cambiar, crecer y mejorar para ser y hacer lo que sea que quieras hacer, siempre y cuando hagas el trabajo. 26. Dibuja desde el corazón y el cerebro: Mucha gente empieza a dibujar tratando de dibujar las cosas correctamente. Al tratar de representar las cosas en sus dibujos. Dibujar las cosas exactamente como parecen. Pero esta es sólo una forma de dibujar, No es la única forma ni la mejor manera, en mi opinión. Creo que es más útil no preocuparse por dibujar las cosas correctamente y en su lugar, dibujar de corazón. Dibuja cómo te sientes, dibuja tu interpretación de esa cosa que ves, no la representación. No te preocupes por lo que es bueno o malo, bien o mal. Simplemente dibuja lo que te venga. Dibuja porque disfrutas dibujando. Dibuja lo que más te guste. Y dibuja lo que despierte tu curiosidad. ¿Bien? Bien, lo entiendo. Me escuchas al dibujar sentimiento, pero también quieres unas pautas. Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta al dibujar que podrían ayudarte a mejorar la legibilidad de tus dibujos Pero por favor recuerden, estas no son reglas, solo lineamientos. No dejes que te hagan tropezar. Ignóralos, y olvídalos si quieres. Dicho esto, aprender estas cosas sí me ayudó a sentirme más cómoda y confiada en mis habilidades de dibujo. Dibuja esto, no es que haya un libro maravilloso sobre dibujo llamado Drawing to Life, 20 Golden Years of Disney Master Classes, Volumen Uno, las conferencias de Walt Stansfield Si has tomado alguna de mis otras clases, probablemente me hayas escuchado hablar de este libro. Realmente lo recomiendo. Si te has sentido cómodo dibujando desde tu corazón y ahora estás buscando subir de nivel tus habilidades, puedes encontrar este libro listado con los demás en la sección de descargas de bonificación de esta clase. Stansfield fue animador en Walt Disney Studios y trabajó en películas como Jungle Book y The Aristocrats Dirigió una serie de clases de entrenamiento de animadores en Disney Studios donde enseñó a nuestras celebridades animadoras actuales como Brad Byrd y Un montón de sus conferencias fueron escritas y compiladas en este libro junto con cientos de sus bocetos Mi consejo favorito y más útil de Stanchfield es algo que afirma una y otra vez en el libro, Dibujar gesto, no Repite este concepto de muchas maneras diferentes. Dibuja toda la pose, no partes del cuerpo, dibuja verbos o acciones, no sustantivos o cosas Dibuja ideas o historia, no dibujos o cosas. Básicamente, cuando estás dibujando una acción, quieres enfocarte en el concepto general y no en cómo dibujar los botones en la camisa de una persona o el cabello o sus dedos Quieres mantener tu dibujo simple cuando comienzas un dibujo por primera vez y bajar la pose general y la acción antes de sumergirte en todos los detalles divertidos. Si la base de tu dibujo no es exitosa, todos los detalles increíbles y únicos del mundo no podrán guardarlo. Enfocarse en el gesto y la acción ayuda a aportar vitalidad y vida a tu dibujo. En las etapas iniciales del dibujo, trate de enfocarse en extraer la energía de la acción ocurre en lugar las partes individuales del cuerpo unidas al cuerpo. 27. Preocuparte por lo que piensan los demás: A menudo nos preocupamos por lo otras personas pensarán sobre lo que hacemos. Nos preocupa que no les guste. Nos preocupa que piensen que es malo. Pero no puedes dejar que eso te impida hacer arte. Hay algunas razones por las que alguien podría no entender o no gustarle tu trabajo. Razón uno, simplemente no es lo suyo. Que, si eso es cierto, entonces ¿a quién le importa que no les guste? Razón número dos, vieron el arte demasiado pronto en el proceso y no se está comunicando lo suficientemente bien o aún no ha trabajado en todos sus torceduras. Esto solo significa que necesitas seguir trabajando en ello. Por último, razón número tres, esa persona simplemente no está lista para ti. ¿Qué grupo de artistas son los únicos? La historia recuerda a la mayoría de los artistas que siguieron las reglas e hicieron lo que les gustaba a las masas O el artista que hizo lo que les pareció correcto y rompió todas las reglas, haciendo sus propias reglas. Cuántos artistas trabajan fue ridiculizado y burlado al principio, pero luego celebrado como revolucionario e innovador No importa qué, la razón es que a alguien no le gusta tu trabajo, no importa. No dejes que el poder de tu creación artística caiga a la aprobación de otras personas. Tu arte es tu arte, y sólo tú sabes cómo hacerlo. Todo lo que importa es que sigas haciendo tu arte. Sigue dibujando, sigue aprendiendo y sigue mejorando. 28. Representación vs. interpretación: Cuando estoy dibujando algo que realmente existe frente a mí, es decir, no estoy dibujando algo maquillado o imaginario. A menudo empiezo a bosquejar de manera semi realista. Nunca dibujé en un estilo fotorealista, pero si estoy dibujando, digamos, un bicho en el piso de mi cocina, comenzaré tratando de dibujarlo tal como lo veo. Los dibujos en esta etapa son una excelente manera de aprender sobre la cosa, cómo se ve, cómo se mueve. Incluso cómo suena puede ser importante. Lo estamos observando y grabando dibujándolo. Dibujar la representación de la realidad se llama memesis. El realismo y el fotorrealismo son ejemplos de estilos de mimesis Ciertamente eres bienvenido a dibujar y apreciar arte realista fotográfico, pero en mi opinión, tu arte podría ser mucho más fuerte si no te detuvieras ahí y en cambio fueras un poco más profundo que solo representar la realidad que ves. La habilidad técnica en el arte fotorrealista es impresionante, pero ¿dónde está la vitalidad y la vida, la singularidad y la personalidad? Es mi creencia que la idea, la interpretación de la realidad, la expresión del yo y la comunicación del sentimiento, esas son las cosas que elevan un dibujo a una obra de arte con estilo y voz únicos. Cuando estamos dibujando de la vida, una vez que hemos dibujado una cosa varias veces y sentimos que tenemos una buena comprensión de ella, entonces podemos empezar a alejarnos un poco de la realidad. Aquí es donde podrás inyectar tu personalidad interpretando lo que has aprendido sobre la cosa dibujándola y observándola Ahora podemos comenzar a embellecer nuestros dibujos, no dibujando directamente de la cosa, tratando de representarla como es físicamente, sino dibujando nuestra interpretación de la misma, tratando de dibujar la esencia de tratando de dibujar la esencia de la cosa como sentimos que es 29. Inyecta personalidad: ¿Cómo comienzas a alejarte de la realidad y comienzas a dibujar la realidad con un poco de singularidad y tu giro personal en ella Probar algunas de estas técnicas evita la uniformidad cuando dibujar líneas no tienen que ser rectas, aunque sean en la vida real Las piezas repetidas no necesitan estar perfectamente alineadas o perfectamente iguales. Puede parecer contrario a la intuición, pero las imperfecciones harán que se sienta más real Fisonomía. Este es un término que el animador Walt Stage Field define como el arte de descubrir el temperamento y carácter desde la apariencia exterior De ahí, el carácter interno como se revela exteriormente. Esto es lo que estamos tratando de lograr en los dibujos observacionales Ahora entiendes el tema, lo has dibujado con bastante precisión. Ahora hay que empezar a sacar su carácter y enfatizar su personalidad embelleciendo un poco el dibujo y alejándose Empuja tu dibujo más allá de la realidad. Dibuja ese bicho más grande de lo que realmente es. Haz que sus ojos sean enormes para agregar algo de humanidad y tal vez ternura Incluso podrías hacerlo sonreír si quisieras, o tomarlo para otro lado. Si el bicho te da una sensación diferente, dale al bicho ojos diminutos y amenazadores Piernas largas y delgadas y cabello mojado enmarañado. Enfócate en tu interpretación de la cosa y es el temperamento lo que sientes en lugar de solo la categoría general de bicho que tu cerebro aplica a todos los insectos Tu cerebro sólo ve al bicho como un animal con seis patas y antena, pero ves el bicho por más que eso y sabes cómo te hace sentir. Una cosa a tener en cuenta en esta etapa es considerar mantener 1 Ft en la realidad. Quieres empujar tu dibujo más allá de la realidad, pero aún así tenerlo algo basado en la cosa misma. Empuja tus dibujos lo más lejos que puedas. Pero date cuenta que es posible que tengas que volver a escalarlos para mantener una comunicación exitosa o para evitar exagerar no estamos tratando de dibujar sobre Aquí no estamos tratando de dibujar sobre las caricaturas superiores de ron, sino encontrar la verdadera esencia de lo que estamos dibujando Entonces, da un paso atrás de vez cuando y asegúrate de no haber llegado demasiado lejos. 30. Abstracto para enfatizar: Otra buena manera de alejarse de la realidad es abstraer el tema. Abstractar algo es reducirlo solo a sus elementos esenciales. Se quiere dejar caer la mayor parte del detalle, dejando sólo las partes necesarias y más indispensables. Si te cuesta pensar visualmente, intenta describir tu concepto y tus palabras y escríbalo en tu cuaderno de bocetos Por ejemplo, digamos que voy a dibujar un bicho arrastrándose por mi escritorio Escribiría que hay un bicho arrastrándose por mi escritorio. Después agrega algunos adverbios a tu oración. Ahora hay un error corriendo apresuradamente por mi escritorio. Ahora tenemos algo extra para inspirar algo de personalidad en nuestro dibujo. dibujo nos dice cómo está sucediendo la acción e insinúa por qué está sucediendo. Esto crea una historia y recuerda que estamos apuntando a dibujar acciones, historias y sentimientos. No solo réplicas aburridas, exactas de las cosas. Tenemos cámaras para eso, estamos aquí para dibujar. 31. Técnicas básicas de dibujo: Ustedes se están poniendo bastante avanzados en sus habilidades de dibujo. Sé que creo que estás listo para manejar algunas pautas de dibujo más para reafirmar lo que dije antes Recuerden, estas no son reglas. Romperlos si quieres, ignórelos si quieres. Estos son solo consejos que me han ayudado y que pueden ayudarte a hacer con ello como desees. Evite las líneas tangentes. Las líneas tangentes son cuando dos líneas se unen para hacer una relación no deseada En este ejemplo de un pastel sentado sobre una mesa, se puede ver un detalle de línea en el mostrador detrás la mesa que corre hacia la línea de la parte posterior de la mesa. Tangentes como esta son incómodas porque destruyen la profundidad Este problema podría solucionarse con solo mover la mesa un poco hacia arriba para que las dos líneas no se encuentren. Usa rectas contra curvas. contraste de las líneas rectas las líneas curvas ayuda a crear elementos de superposición de profundidad que se superponen a una cosa frente a otra, crea profundidad al agregar capas a su trabajo. Evita las repeticiones crudas. Repetir las cosas exactamente es aburrido. Intenta variar las formas, el tamaño y la dirección para agregar interés a tu trabajo. Bien, eso es. No más. Ahora ve a dibujar. 32. Combinación de palabras y fotos: Los cómics son una excelente manera de ver cómo combinar palabras e imágenes. Y dibujar cómics tiene múltiples usos diferentes para las palabras. Y están escritos de manera diferente en un cómic de lo que estarían en una novela o en cualquier otra historia de solo texto. Estas son las diferentes formas en que se pueden usar los cómics para contar una historia gráfica. Diálogo, que es texto mostrado en burbujas de discurso. Narración, que son como subtítulos y a menudo son un punto de vista omnisciente en tercera persona, narrador, habla y efectos de narrador, habla Estos son Amanopía, como bang, ding y Pao. Si estamos abiertos a usar palabras con nuestros dibujos, ¿cómo debemos decidir cuándo incluirlas? ¿Cuándo debemos simplemente dibujar algo y cuándo debemos dibujar algo e incluir palabras? Aquí te damos algunos consejos para decidir si usar palabras o no en tu programa de dibujo. No digas si puedes mostrar algo usando imágenes en lugar de palabras. Generalmente es mejor en cómics usar imágenes. En lugar de que tus personajes digan, me siento triste, puedes mostrarles que se sienten tristes. ¿Están llorando? ¿ Tiene la cabeza colgada? ¿Están revolcándose en el sofá? Cuanta menos palabras, mejor. Si una palabra no es necesaria, sácalo. No necesitas palabras descriptivas cuando tengas imágenes, mantén tu recuento de palabras en burbujas de discurso por debajo de 30 palabras. Nuevamente, esto es una pauta, no una regla. Y ciertamente se puede romper, pero es un buen conteo máximo a tener en cuenta. Y te obligará a editarte un poco abajo. Después de 30 palabras, tu burbuja comenzará a hacerse cargo de todo el panel, muy probablemente. Ahora veamos cómo las palabras y las imágenes pueden funcionar juntas para comunicar un mensaje en el libro de Scott Mccleod, Making Comics, que puedes encontrar listado en la página de bonos extra, y te recomiendo encarecidamente leer Él expone cinco formas en que las palabras y las imágenes se pueden combinar. El primero es específico de la palabra. En este combo, las palabras te dicen todo lo que necesitas saber mientras la imagen resalta parte de lo que se dice. Entonces en imagen específica, las imágenes te dicen todo lo que necesitas saber mientras las palabras resaltan parte de lo que se dice. En dúo específico, las palabras y las imágenes prácticamente dicen lo mismo al intersectar las Y las imágenes ayudan a comunicar el mismo mensaje. Pero cada uno también dice algo nuevo que el otro no dijo. Por último, en interdependiente, las palabras y las imágenes trabajan juntas para decir algo que ninguno podría decir solo. Hay necesariamente un cierto combo que es mejor que los demás. Todos ellos tienen su lugar para ciertos usos. Pero generalmente tu cómic o dibujo será más fuerte si usas combos que permitan que las palabras y las imágenes trabajen juntas para contar la historia, en lugar de uno contando la historia y el otro simplemente repitiendo lo que se dijo También es una buena idea mezclarlo y usar diferentes combos a lo largo de tus dibujos 33. Tu mini-yo: Bien, estás listo para esto. Ahora vamos a dibujar nuestro personaje autorretrato, algo que me gusta llamar tu mini. Pero no estamos rompiendo el espejo y yendo foto realistas aquí. Estamos tratando de captar la esencia de nosotros mismos, nuestra interpretación de nosotros mismos, no la representación real de nosotros mismos. Esta tarea puede resultar un poco desalentadora al principio, pero solo trata de mantener la mente abierta Diviértete y explora. No tienes que finalizar completamente tu mini yo ahora mismo Trabajaremos y desarrollaremos este personaje durante la próxima serie de tareas. No te preocupes, esto es solo el comienzo de tu mini dibujo. Nosotros mismos es simple en teoría, pero difícil en la práctica inmediato, cuando la gente recibe estas instrucciones para dibujar un autorretrato, las reglas de dibujo vienen a la mente. Es posible que sienta la necesidad de dibujar una anatomía humana precisa. Y preocupándose por cómo dibujarás tu nariz, tus piernas, y definitivamente esas temidas manos Lo que está pasando es simple, pensar demasiado. En ese escenario frustrante, iniciamos nuestro proceso de dibujo No dibujando, sino pensando. Pensamos que un humano tiene que mirar de cierta manera y tratamos de dibujarlo de esa manera predeterminada. En lugar de permitirnos explorar las infinitas posibilidades de cómo podría verse. Al comenzar con demasiado pensamiento, limitamos inmediatamente nuestras opciones y potencial. Apagamos nuestro lado lúdico experimental y volvemos a caer en nuestras creencias perfeccionistas y reglas de dibujo tradicionales Pero de eso no se trata esta tarea o este curso. No quiero que crees una recreación fotográfica realista de ti mismo dibujando de esa manera. Permitir que nuestro pensamiento dicte cómo dibujamos nos lleva a un arte rígido, líneas vacilantes y personas genéricas que no se parecen a nadie y mucho menos Lo que quiero que hagas es apagar tu cerebro. Quiero que exploren y jueguen. Quiero que encuentres el personaje que se siente como tú. Quiero que dejes el pensamiento perfeccionista y el pensamiento comparativo y comiences a descubrir los mínimos que se esconden en lo profundo de No se trata solo de dibujar un personaje único. Toda esta clase se trata de encontrarte a ti mismo como artista. Esta tarea es una puñalada directa y literal a esa idea Es duro, pero sé que puedes hacerlo. Recuerda que no vas a sentarte inmediatamente y dibujar tus mínimos finalizados Este es un proceso, muchos estudiantes pasan de esta tarea, no totalmente enamorados de su carácter, sino que sobre asignaciones futuras, siguen dibujando al personaje de diferentes maneras. Ampliar lo que funciona, eliminar lo que no, hacer cambios a medida que avanzan. Sin exploración a presión. Descubrirás qué características se sienten bien y las harás más grandes, audaces e importantes Con paciencia y experimentación, tu personaje se transformará en algo real Empezarás a encontrarte en la página. Sigue dibujando, sigue intentando. Sigue abriendo los ojos y explorando las posibilidades, y poco a poco todo caerá en su lugar. Confía en ti mismo. Confianza en el proceso. Y solo dibuja. Ahora ve a darme una oportunidad a tu mini me puedes hacer. 34. Los 7 elementos del estilo: Muy bien, a medida que seguimos desarrollando nuestros minimi, vamos a agregar algunos elementos visuales de estilo Nosotros también podemos explorarlos. Un estilo artístico se compone de muchas cosas, pero hay algunas características de arte visual que hacen que un estilo se vea distintivo. He condensado todo esto hasta siete elementos visuales de estilo. Te voy a presentar los elementos aquí y luego los exploraremos más en las próximas tareas. Empecemos con el trabajo de línea. Hay dos características principales de las líneas. Ancho de línea, que es lo gruesa o delgada que es una línea. Calidad de línea, que es como se dibuja la línea. El trabajo de línea a menudo está determinado por la herramienta que está utilizando. Ya sea un pasador de cepillo, un pasador de revestimiento múltiple o un pasador de pintura. A continuación tenemos color. Un piloto de color consistente es una característica central de un estilo artístico fuerte, pero hay más posibilidades dentro de esa consistencia de las que piensas. Centrémonos en dos características. Ligereza, cuánto blanco o negro hay en un color, saturación. La pureza o intensidad de un color. No te olvides de la escala de grises o el blanco y negro como opciones para. ¿Sabías que las formas y formas dentro cada obra de arte están definidas por otros elementos artísticos? Es cierto que hay cuatro formas principales de definir la forma, línea, el color, la textura y el valor. trabajo gráfico suele utilizar la línea para definir formas donde el trabajo más realista tiende a usar valor. Estas técnicas definitivamente se pueden usar en combinación entre sí. A cada obra de arte también tiene un plano pictórico. La obra o bien abraza el hecho de que son dos D o pretende dar la ilusión de ser tres D. Las formas en un plano pictórico de dos D viven en el mismo plano con una profundidad mínima Las formas en un plano pictórico de tres D viven en diferentes planos, a menudo con primer plano, término medio y fondo, y tienen una profundidad más realista La textura es otra característica muy notable y distintiva de un estilo. La textura de una obra de arte a menudo se determina en función de la herramienta utilizada o imitada en el arte digital Un lápiz, un marcador de alcohol, un pin de pintura o un pin de pincel crearán texturas únicas. Un uso consistente de la textura es una parte importante de un estilo artístico fuerte. Al igual que las personas, las obras de arte pasan por diferentes estados de ánimo, pero cuando se ven como un todo, un estilo fuerte tiene un estado de ánimo bastante consistente Piensa en ello como la personalidad de tu arte. Veamos dos formas de transmitir el estado de ánimo y el arte. Esquemas de color y color. El calor puede crear estados de ánimo y evocar emociones. También podemos usar la narrativa para crear estados de ánimo dos, contando una historia con diálogo La expresión plantea la narración. Por último, el nivel de realismo al que apuntas es uno de los aspectos más definitorios de tu estilo artístico. Esta única opción decide o reduce muchas otras opciones estilísticas Ten en cuenta que no existe el mejor nivel de realismo, igual que no hay una mejor paleta de colores. Todo es solo cuestión de gusto personal y de lo que disfrutas dibujando. Cada nivel tiene su propio mérito, desde el más realista hasta el más abstracto. 35. Ayuda + inspiración: Si te sientes un poco frustrado, eso es totalmente normal y bien. A veces el proceso creativo es frustrante. Pero tú estás aquí poniendo el trabajo y eso es lo que cuenta. Intenta pensar en lo que te hace lucir como tú y juega con enfatizar esas cosas en tus exploraciones de dibujo Por ejemplo, soy bastante bajita, a cinco pies de altura y tengo un montón de cabello grueso y ondulado. Eso es lo que exagero con mi mini me simplificando o ignorando la mayoría ¿Hay otras características que te hagan lucir como tú? ¿Tienes orejas grandes, pelo grande? ¿Eres alto, bajito, larguirucho, curvilísimo? Estamos tratando de capturar a tu verdadero yo en toda tu gloria. Sigue dibujando más versiones de tu mini me, llenando tantas páginas como necesites. Puedes agregar algunos accesorios si crees que son esenciales para representarte. A lo mejor usas anteojos o tal vez siempre lleves el mismo par de aretes. O tal vez como yo, la ropa simplemente no es tan importante para ti. Y preferirías sacarte libre sin ropa en absoluto. Para ayudarte a seguir explorando tu mini yo, he reunido algunas inspiraciones de mini me Se trata de ilustradores que me encantan que han desarrollado su propio pequeño personaje para Echa un vistazo a estos ejemplos y mira si genera algo nuevo para que pruebes con tus propios mínimos Incluso verás algunos personajes que están formados por formas básicas que varían bastante, y algunos que incluso tienen alter egos animales. Las posibilidades son infinitas. Entonces echemos un vistazo. 36. El estilo siempre evoluciona: Incluso después de que hayas encontrado tu minim, cambiará y evolucionará con el tiempo a medida que cambies A veces va a cambiar de formas obvias, como cuando una vez me afeité 13 " del pelo. A veces va a cambiar de formas más sutiles que tal vez ni siquiera notes a medida que dibujas a tu personaje una y otra vez. Y a medida que creces y evolucionas como artista, esto va para todo tu estilo, no solo tu mini, así como te desarrollas y te vuelves más como tú. A medida que creces, tu estilo artístico está haciendo lo mismo con cada experiencia que tengas. Tú cambias y creces. Con cada obra de arte que haces, tu estilo cambia y crece. No tienes que quedarte con un estilo artístico estático e inmutado por el resto de tu vida Tu estilo puede y debe cambiar y evolucionar a medida que cambias y evolucionas. Porque no sé ustedes, pero soy una persona muy diferente a la que era 105 o incluso hace un año. Mi arte también lo es. Sigues siendo tú. Incluso cuando cambias tu estilo sigue siendo tu estilo. Incluso cuando cambia, tu estilo es justo como creas tu arte. Todo lo que hagas siempre estará tu estilo siempre y cuando dejes que fluya de forma natural. 37. Desarrolla un hábito creativo: Solo hay una cosa que debes hacer para que algo sea un hábito. Empieza a hacerlo. Ya empezaste a dibujar. Estás bien encaminado a convertirlo en un hábito. Ahora solo parece que podemos seguir con él y mantener ese hábito en marcha. Dibujar diariamente, o al menos cada dos días, es la mejor manera de construir un hábito de dibujo. Pero todo esto es más fácil decirlo que hacerlo. Echemos un vistazo a un par de obstáculos que podrías encontrar y cómo podemos priorizar el dibujo No tengo tiempo para dibujar, todos estamos ocupados para hacer las listas están todas desbordadas y todos decimos que no tenemos tiempo para todas las cosas que queremos hacer Pero el dibujo puede caber en cualquier horario. No importa lo ocupado que estés. No tienes que dibujar por horas todos los días. Apenas diez o 15 minutos cada día te ayudarán a hacer del dibujo un hábito. Y tus habilidades mejorarán inmensamente. Incluso 5 minutos es mejor que ninguno. Al igual que con cualquier hábito, el comienzo es el más duro. Pero una vez que haces el tiempo y te comprometes, dibujar se convertirá en un hábito. Y ya no tendrás que hacerte hacerlo. Querrás hacerlo y solo lo harás, tienes que elegir hacer tiempo para dibujar. No me siento inspirado, esta es una grande. Mucha gente tiene problemas para comenzar a dibujar si no se siente inspirada. Pero si solo dibujamos cuando nos sentimos inspirados, no vamos a dibujar mucho en absoluto. Para hacer del dibujo un hábito y realmente mejorar, tenemos que dibujar regularmente, incluso cuando no venimos a la página con toneladas de ideas e inspiración del bate. Esta es realmente la diferencia entre alguien que se toma en serio el dibujo y alguien que simplemente dibuja de vez en cuando. Pero es difícil empezar a dibujar sin ese impulso. Si te está costando dibujar sin inspiración cero, ¿por qué no intenta inspirarte La inspiración suele venir de algo ajeno a nosotros mismos. Intenta salir de casa regularmente y experimentar la vida. Prueba un nuevo restaurante, camina por la calle, habla con una nueva persona. Todas estas cosas pueden conducir a nuevas ideas e inspiración, o a un impulso artístico extra. Asiste a un evento de arte, ve a una muestra de arte, un museo de arte o incluso simplemente navega por tu tienda de arte local. Incluso ver una película que invita a la reflexión o visualmente hermosa puede despertar a la musa interior El punto es que necesitas verter cosas en ti mismo, absorber el mundo que te rodea y experimentar cosas nuevas. Si esperas tener inspiración e ideas consistentes, sal y ver algunas cosas nuevas. No tengo ganas de dibujar. No te sientas mal si algunos días simplemente no tienes ganas dibujar esto no significa que no seas un verdadero artista. Los artistas se sienten así todo el tiempo y yo me siento así todo el tiempo. Algunos días simplemente no te apetece. Pero es importante que dibujemos de todos modos. Necesitas dibujar incluso cuando no te apetezca. La práctica consistente es la única manera de mejorar y crecer. Una forma en la que puedes empezar a dibujar, incluso cuando no te apetezca, es recordarte por qué dibujas. ¿Por qué estamos haciendo esto en primer lugar? ¿Por qué es tan importante? Recuerda que dibujar puede hacerte sentir más tranquilo. Puede hacerte sentir más presente. Te hará sentir más creativo, y fortalecerá tus habilidades. Te dará nuevas ideas. Te despertará y te energizará. Te ayudará a encontrarte a ti mismo. Entonces, ¿tienes más ganas de secarte ahora? 38. Tu espacio de dibujo: Tener un espacio para dibujar puede marcar una gran diferencia en la frecuencia con la que dibujas. Si tienes que cerrar la sesión todos tus bolígrafos y marcadores cada vez que quieras dibujar, y luego poner todo cuando termines, hace que dibujar sea más una tarea y más difícil comenzar Si puedes configurar un espacio que sea solo tu espacio de dibujo, tengo un escritorio separado aparte del escritorio de mi computadora que solo uso para dibujar. Dejo mis cuadernos de bocetos al aire libre. Los dibujos están esparcidos alrededor y mis marcadores y alfileres están esparcidos por todo el escritorio Me he dado cuenta de que tener este escritorio A hace que sea más fácil y rápido para mí comenzar a dibujar. inspira y me recuerda dibujar todos los días solo ver todos los dibujos y alfileres ahí tendidos Este es mi estudio actual. Tengo la suerte de tener mi propio cuarto pequeño donde incluso tengo una puerta que puedo cerrar. Pero no siempre tuve un estudio agradable como este, y he tenido muchos espacios de dibujo dedicados diferentes que funcionan igual de bien. Es agradable tener tu propia habitación, pero desde luego no es necesario. Puede que no tengas la opción de tener una habitación completa o incluso un escritorio para dibujar, y eso está bien. Pero tal vez haya un pequeño espacio que podrías reclamar por tu creatividad, aunque sea solo la esquina de una habitación o la mesa de la cocina después de que todos hayan terminado con la cena. Si no puede tener un espacio dedicado, es posible que deba involucrarse un poco más en lidiar con distracciones e intrusos Me refiero a ayudantes mientras dibujas. Una cosa que me gusta hacer cuando me siento a dibujar es ponerme el teléfono, no molestes también podrías ponerte los auriculares para que tu familia sepa que estás ocupado. Y para dejarte solo un rato, tal vez tengas que recordarle a tus bebés o bebés de piel que vas a tener algo de tiempo para mí para un rato. Tener la menor distracción que puedas te permitirá concentrarte y ponerte en el estado de flujo mucho más fácil y rápido 39. Establece una rutina: Intenta averiguar en qué momentos te sientes más creativo y enérgico y dibuja durante esos tiempos. ¿Eres una persona matutina? Intenta despertarte 30 minutos antes y usa ese tiempo para dibujar en tu cuaderno de bocetos más de una lechuza Intenta apagar tu teléfono y dibujar en la cama antes de irte a dormir. En lugar de revisar Facebook la última vez, o tal vez dibujar en tu pausa para el almuerzo te daría un momento de calma y un impulso creativo durante tu día de trabajo en la oficina Pruebe diferentes horarios y vea cuándo es más fácil para usted comenzar a dibujar. Para mí, tengo la mayor energía por las mañanas, pero también me gusta mucho dibujar a la tarde y de la noche cuando estoy un poco atontada Descubrí que durante esos tiempos, es muy probable que posea otras cosas que debería estar haciendo Entonces dibujar es más como un respiro de esas tareas. 40. La perfección no existe: Espero que a estas alturas te des cuenta de que hacer el trabajo, hacer el dibujo es lo más importante. Pero a menudo nos bajamos sintiendo que no somos lo suficientemente buenos, no estamos mejorando y no estamos alcanzando ese nivel de dibujo que tanto queremos desesperadamente Pero esta mentalidad puede ser debilitante. Puede impedirnos comenzar, detenernos de hacer el trabajo y detenernos de dibujar. Por favor, no te dejes caer en esta trampa. No dejes que tus pensamientos o deseos de perfección te impidan dibujar. Olvídate de todo lo que te dice tu crítico interior. Olvídate de todos los malos dibujos que crees que has hecho. Olvídate de los errores que has cometido. Olvídate de ese artista que amas que es tan bueno y te hace sentir que nunca serás tan bueno. Olvídate de todo excepto dibujar. Todo lo que tienes que hacer es dibujar. Simplemente haz el trabajo, y el resto vendrá. 41. ¡Lo lograste!: Muchas gracias por tomar esta clase y estoy muy agradecida por haber elegido tomar este viaje conmigo. Por favor, comuníquese conmigo en la página de discusiones con cualquier pregunta que tenga, cada vez que se quede atascado o cada vez que tenga algo que le gustaría compartir. Me encanta el amor, me encanta ver todo tu trabajo en la galería de proyectos. Y estoy muy emocionada de ver sus páginas de cuaderno de bocetos 1. Lo último. ¿Sabías que esta clase existe en forma de libro dos? Si quieres leer todo el contenido de esta clase y tenerlo en tu estantería para estudiar en el futuro , consulta el libro aquí Toda la información y asignaciones de dibujo están dentro del libro con bonos y recursos adicionales también. Obtenga su copia hoy mismo. Bueno, esto envuelve el curso y realmente espero que lo hayan disfrutado. Gracias por estar aquí. Y la mejor de las suertes, espero ver algunas de sus páginas de cuaderno de bocetos