Arte grueso: dibujo para procesar emociones

1. Procesamiento de emociones SKL 1 tráiler v2: Hola. Soy Christine Nishiyama, artista y fundadora de Might Could Studios. Soy una casa de apuestas, escritora de ensayos y boochbooker, pero también soy un gran gruñón, y un gato asustado, y un bebé llorón. Sabes qué, estoy de acuerdo con admitir eso. Porque a través de años de depresión, terapia, lectura y estudio, por fin he aceptado la idea de que la única manera de lidiar con nuestras emociones es permitirnos sentirlas. Como artista, he encontrado que el dibujo es la forma más poderosa de sentir y experimentar mis emociones. Algunas personas recomiendan terapia, ejercicio o meditación, y eso está todo bien y bueno, pero lo increíble del dibujo es que me permite ver literalmente mis emociones. Después de dibujar, puedo ver este sentimiento abstracto, ambiguo de una manera tangible concreta. Ver la emoción justo ahí frente a mis ojos me permite pasar de un estado de sentimiento inconsciente a un estado de comprensión consciente. Una vez que podamos entender nuestras emociones, entonces podremos empezar a desempacar realmente y elegir cómo queremos responderlas. En esta clase, te voy a llevar a través cuatro emociones; ira, miedo, tristeza y desesperanza, y mostrarte mi propio método de dibujo personal que utilizo para experimentar y procesar cada una de esas emociones. He desglosado cada método en pasos concretos e incluso les he dado sus propios nombres de fantasía. Cuando estoy enojado, dibujo robots animales enojados. Cuando estoy ansioso, dibujo alfombras espantosas -gato. Cuando estoy triste, me dibujo a mí y a mis blobbies. Cuando estoy sin esperanza, dibujo espirales wonky. Por cada emoción, te guiaré por cuatro tramos. Cómo lo sentimos con algunas breves investigaciones sobre la emoción y mis propias experiencias con ella. Cómo dibujarlo con ideas que he aprendido sobre dibujo mientras en medio de cada emoción. El método de dibujo con un video paso a paso que te muestra un ejemplo reciente de la vida real. Las secuelas, qué sucede durante y después del dibujo y por qué funciona. Para el proyecto de clase, te pediré que consideres cómo te sientes este momento y elijas el método de dibujo que más se adapte a tu estado de ánimo. Puedes publicar tus obras de arte de la clase en la galería de proyectos, y te doy la bienvenida a escribir sobre cualquier experiencia que te sientas cómoda explorando. Comparto algunas experiencias personales en esta clase, y estoy feliz de poder ofrecerte un espacio seguro para compartir tus propias emociones también. Compartir y conexión es una parte importante del bienestar emocional, y nuestro arte puede ser una forma de cultivar ambos. El dibujo me permite tomar algo difícil y doloroso y sacarle sentido y arte. Espero que esta clase pueda ayudarte a hacer eso a través del dibujo también. Así que vamos compañeros gruñones, hagamos un poco de arte gruñón. 2. Procesamiento de emociones con arte: Procesando emociones con arte. Ahora vamos a bucear justo adentro. Hay algunas ideas que quiero exponer antes de comenzar con nuestra primera emoción; ¿por qué el dibujo de emociones funciona? Las emociones son confusas, y si no somos conscientes de ellas, pueden hacerse cargo fácilmente y empezar a dirigir el barco. A menudo tratamos de ignorar o reprimir nuestras emociones, pero nunca realmente funciona. Las emociones siguen ahí. Y luego cuando no logramos deshacernos de la emoción, ahora tenemos nuevas emociones secundarias como culpa o vergüenza agregadas encima de lo que inicialmente tratamos de ignorar. En lugar de resolver el problema, hace un desastre más grande. A través de años de depresión, terapia, lectura, y estudio, finalmente me he dado cuenta y acepté la noción que la única manera de lidiar con nuestras emociones es permitirnos sentirlas. El budista tibetano, Chogyam Trungpa lo dice mejor, si uno realmente siente la calidad de vida, la textura de las emociones como están en su estado desnudo, automáticamente, uno comienza a el aspecto simultáneo irónico y profundo de las emociones tal como son. Entonces el proceso de transmutación, es decir, transmutar las emociones en sabiduría se lleva a cabo automáticamente. El problema es que nunca experimentamos emociones adecuadamente. Vale, tiene sentido, pero ¿cómo lo hacemos realmente? ¿ Cómo nos permitimos realmente sentir y experimentar nuestras emociones? Un budista podría decirte que medites, un terapeuta te podría decir que te inscribas en terapia de conversación, y un corredor podría decirte que corres. Esas cosas son todas buenas y útiles. Pero soy artista y descubrí que el dibujo es la forma más poderosa para mí de experimentar mis emociones. Sorprendentemente y diferente de esas otras recomendaciones, dibujo me permite ver literalmente mis sentimientos abstractos, ambiguos de una manera concreta y tangible. Cuando empiezo a dibujar, muchas veces no tengo idea de por qué me siento como lo hago. ¿ Por qué estoy tan enojada? ¿ De qué tengo tanto miedo? ¿ Qué me está poniendo tan triste? Pero a medida que dibujo, mis pensamientos y sentimientos subconscientemente se deslizan hacia la página, se vuelven visibles. Ver la emoción justo ahí frente a mis ojos me permite pasar de un estado de sentimiento inconsciente a un estado consciente de entendimiento. Como dijo Trungpa, es mucho más fácil ver la sabiduría de nuestras emociones una vez que realmente la hemos experimentado. Entonces podemos empezar a desempacar nuestros sentimientos y elegir cómo queremos que responda a ellos. ¿ Por qué tenemos emociones? Hacer arte es el camino más seguro para conectarme con mis pensamientos internos y escuchar lo que mis emociones intentan decirme. Eso es importante porque tenemos emociones por una razón. Siempre están tratando de decirnos algo. Dice la psicóloga de Harvard Susan David, las emociones señalan recompensas y peligros. Nos señalan en la dirección de nuestro dolor. Pueden ser balizas, no barreras, ayudarnos a identificar lo que más nos importa, y motivarnos a hacer cambios positivos. Si no podemos ver y escuchar nuestras emociones, estamos volando a ciegas. Estamos desconectados de la parte interior de nosotros y de otros que nos rodean también. Tenemos más probabilidades de arrebatarnos, retirarnos, automedicarse o apagar. Pero al reconocer cómo nos sentimos a través del dibujo, podemos ser más conscientes de sí mismos y hacer sentido y arte a partir de nuestras luchas. Ser más consciente de sí mismo. Cuando estamos en medio de emociones intensas, ya sea ira, miedo o tristeza, es increíblemente difícil entender lo que está pasando en nuestras mentes y compartir esa experiencia con los demás. A menudo ni siquiera nos damos cuenta de que estamos enojados, asustados o tristes. Entonces, ¿cómo podríamos llegar a otros en busca de ayuda y conexión o comenzar a sanar si ni siquiera somos conscientes de cómo realmente nos sentimos? ¿ Cómo podríamos expresar o poner palabras a un sentimiento desconocido? dibujo nos da el poder de comunicarnos primero con nosotros mismos. El acto de dibujar da voz a nuestros pensamientos internos y nos obliga a permanecer abiertos, quietos, y lo suficientemente tranquilos como para escucharlo. Una vez que hemos escuchado lo que tiene que decir, somos más capaces de comunicarnos y conectarnos con otros acerca de cómo realmente nos sentimos. Siempre habrá periodos en nuestra vida de lucha y dolor. Es sólo parte de ser humano. Pero en lugar de tratar de ignorar o deshacernos del dolor, podemos dibujar para ver nuestro dolor, escucharlo, aprender de él, y hacer arte de él. 3. Ira: Ira. Ahora vamos a saltar a nuestra primera emoción, la ira, cómo lo sentimos. De acuerdo con el psicólogo Paul Ekman, nos enojamos cuando estamos bloqueados de perseguir una meta y o tratarse injustamente. Ahora antes de ir saltando este video porque crees que no eres una persona enojada recuerda que todas las emociones se pueden sentir en diferentes intensidades. La emoción básica de la ira se puede desglosar en diferentes estados emocionales que como dice los psicólogos Charles Spielberg, desde leve irritación o molestia hasta furia y rabia. Quizás cuando pensaste por primera vez en la ira, visualizaste la rabia y eso no resuena contigo. Suficientemente justo, pero seamos reales, todos nos molestamos e irritamos, así que aprender a procesar la ira es algo que es relevante para todos. ira casi siempre involucra a otra persona, creemos que alguien más nos ha arrojado esta situación injusta, alguien más tiene la culpa. El investigador, Brene Brown también describe la ira como una emoción de acción. Queremos hacer algo cuando lo sentimos. Parte de la razón por la que dudamos en admitir que nos enojamos a veces es que la ira es incómoda. Brene Brown escribe en su libro, Brave in the Wilderness : “A veces poseer nuestro dolor y dar testimonio de la lucha significa enojarse. Cuando nos negamos el derecho a estar enojados negaría nuestro dolor. Hay muchos mensajes codificados de vergüenza en la retórica de ¿por qué tan hostil? No te pongas histérica. Estoy sintiendo tanta ira y no lo tomo tan personalmente”. Todas estas respuestas normalmente son código para tu emoción u opinión me está haciendo incómodo. Brown también compara la ira con una luz indicadora en nuestro auto que nos dice que nos detengamos y revisemos las cosas. La ira es una emoción normal, natural y no hay nada inherentemente malo en sentirnos enojados, todos lo hacemos de vez en cuando. En lugar de ignorar o suprimir nuestra ira, podemos empezar a verla como un indicador que necesitamos dibujar. Tenemos que permitirnos experimentar la ira y escuchar lo que está tratando de decirnos. Debido a que la ira es una emoción de acción, sentimos el impulso de hacer algo al respecto. No íbamos a discutir insultos, llamar nombres, tal vez incluso gritar en voz alta. Queremos ser pasivos agresivos, cría solos o simplemente tratar de empujarlo hacia abajo. Dibujar a través de la ira nos ayuda a sentir y experimentar la emoción de una manera segura, saludable y útil. Dibujar nuestra ira nos enfría para que podamos estar más presentes, conscientes, y capaces de elegir cómo queremos reaccionar. Cómo dibujarlo. Ahora que entendemos un poco más sobre la ira y cómo se siente, vamos a sumergirnos en cómo dibujar cuando estamos enojados. Como dije en la introducción, no siempre nos damos cuenta de qué emoción estamos sintiendo. Para mí, la ira es especialmente así, a menudo solo siento una vaga sensación de malestar o tensión y no reconozco que estoy irritada de inmediato. En momentos como ese, resulta útil sentarme en mi escritorio y tomarme un momento para pensar. Si yo fuera a dibujar, ¿cómo querría dibujar? ¿ A qué forma de dibujo me siento tirado? ¿ Qué forma de dibujar se siente factible en este momento? Al lidiar con la ira, he descubierto algunas respuestas específicas a estas preguntas. En primer lugar, cuando estoy enojado, siento ganas de dibujar detalles. Creo que esto deriva de la necesidad de distraerme de los pensamientos enojados arremolinos. Dibujar muchos pequeños detalles mantiene mi mano ocupada mientras da a mi mente una corriente de diminutas decisiones arbitrarias que tomar. Esto permite que mi mente tome un descanso de la burla sobre cualquier injusticia que creo que se me ha hecho. Me ayuda a bajar unos peldaños en la escalera de intensidad y a calmarme un poco. Segundo, cuando estoy enojado, siento el deseo de dibujar armadura mecánica. La ira es una emoción de acción, lo que significa que sentimos el impulso de tomar medidas a menudo contra la persona a la que culpamos por arrojarnos esta situación injusta. Queremos defendernos y protegernos contra el enemigo percibido. Dibujar armaduras y similares me permite sentir que estoy tomando acción sin realmente amarrar a otra persona. Con esas dos ideas en mente, he desarrollado mi propio método de secado que me permite experimentar y procesar mis emociones, y lo llamo Angry Animal Robot Drawings. Dibujando robots animales enojados. Para mostrarte cómo y por qué dibujar robots animales enojados me ayuda a procesar mi ira, voy a romper un dibujo que creé recientemente cuando me sentía enojado. Por contexto, me irrité durante una conversación con mi esposo cuando estábamos discutiendo lo difícil que había sido enero con todos los días escolares de nieve, días de cuarentena, etc. Su intención era ser servicial y de apoyo, pero yo interpreté sus sugerencias manera diferente y me enojé, molesto, frustrado y defensivo. Después de golpear un callejón sin salida con la conversación, me llevé a mi iPad para dibujar un robot animal enojado. Paso 1, bosquejate como un pequeño animal lindo. ¿ Por qué? Debajo de toda la ira, generalmente nos sentimos vulnerables y expuestos. Paso 2, dibuja un caparazón de robot alrededor de tu animal. Sugerencia de búsqueda meca para inspiración. ¿ Por qué? La ira nos hace querer actuar y defendernos de la persona a la que culpamos. Dibujar un enorme exoesqueleto nos ayuda a sentir que estamos tomando medidas y protegiéndonos a nosotros mismos. Paso 3, dibuja cualquier arma que te guste. ¿ Por qué? Seamos honestos. A veces cuando estamos enojados, queremos hacer algo más que solo protegernos. Queremos atacar. Paso 4, dibuja la expresión facial de tu animal. ¿ Por qué? Esto nos ayuda a ver qué intensidad de ancla estamos sintiendo. Probar diferentes expresiones en el animal se siente como probarlas en nosotros mismos. Paso 5, dibuja detalles sobre el robot: botones, placas, alambre, picos, bisagras, etc. ¿Por qué? Por ahora nos estamos sintiendo un poco más tranquilos. Perderse e intrascendentes detalles permite que nuestra mente deambule y considere más profundamente la situación que nos ocupa. Paso 6, tiñe su dibujo, punta, si dibuja sobre papel, tinta sobre su boceto a lápiz con un bolígrafo o lápiz 6B. Si dibuja digitalmente, reduzca la transparencia de su boceto, luego tiñe sobre él con un pincel más oscuro. ¿ Por qué? Al igual que dibujar en detalles, entintado puede ser bastante insensato, permitiendo que nuestra mente se centre en otras cosas, como por qué nos enojamos tanto y lo que realmente está pasando. Paso 7, elige rápidamente una paleta de colores para tu robot. ¿ Por qué? Elegir colores ahora requiere que nuestra mente tome algunas decisiones, nuevo, dándonos un descanso de pensar en cómo nos sentimos. Paso 8, color en el dibujo. ¿ Por qué? Por último, la coloración nos permite otra oportunidad de pensar en cómo nos agradecemos. Por lo general, por ahora se ha expresado mi ira y soy capaz de pensar con claridad y elegir cómo quiero que reaccione. Las secuelas. Dibujar un robot animal enojado no es un hechizo mágico. No hace que las situaciones difíciles y las emociones desaparezcan, pero ese no es el punto. El objetivo de dibujar nuestra ira es ayudarnos a experimentar y expresar nuestra ira, para que entonces podamos elegir conscientemente cómo queremos reaccionar. Antes de dibujar mi respuesta automática a mi ira, era para disputar lo que se decía, defenderme, y retirarme de todo el asunto. Después de algún tiempo dibujando, pude comunicarme mejor a mi esposo cómo y por qué me sentía enojada. Comunicar cómo y por qué sentimos la forma que lo hacemos nos lleva a más escucha, más compartir, y más conexión. En última instancia, es esa conexión que hace levantar la ira. Conectarnos con nosotros mismos a través del dibujo y luego conectarnos con los demás a través del intercambio y la escucha. Pensamientos finales sobre dibujar la ira. Me alegra haber podido analizar y destilar esta técnica de dibujo hacia abajo en un proceso relativamente simple que puedo recurrir una y otra vez. Hace que sea más fácil para mí reconocer cuando estoy enojado y hacer que sentarse para dibujar en ese momento más accesible porque ahora sé exactamente qué dibujar robots animales enojados. Tampoco duele que al final, un conejito enojado y un traje de robot sea bastante tonto. Esto ayuda a aliviar la seriedad e intensidad que se puede acumular cuando estamos enojados, y nos recuerda que en el gran esquema de las cosas, muchas de nuestras luchas no son tan grandes e importantes como creemos que son. Después de dibujar a través de mi ira, me resulta fácil alejar más allá de mí mismo y pensar en la situación dentro de un contexto más amplio. A veces todos nos enojamos, y eso está bien, pero espero que la próxima vez que nos sentimos enojados, en lugar de amarrar o apagar, podemos tomarnos un momento para dibujar robots animales enojados al respecto. Entonces realmente podemos sentir nuestra ira, verla, experimentarla, procesarla, y pasar a reaccionar de una manera saludable y útil. 4. miedo: Miedo. Ahora vamos a explorar cómo uso el dibujo para experimentar y procesar el miedo. Cómo lo sentimos. El psicólogo, Paul Ekman, define el miedo de esta manera. miedo surge con la amenaza de daño, ya sea físico, emocional, o psicológico, real o imaginado. Al igual que la ira, muchas personas creen que el miedo no es una gran parte de su vida emocional. Podrías imaginar situaciones como un enorme oso gruñendo a ti, o alguien irrumpiendo en tu casa. Pero el miedo, como todas las emociones, aparece en un rango de intensidades y estados. Quizás el terror y el horror no resuenen contigo en este momento. Pero estoy dispuesto a apostar que te sientes nervioso o ansioso bastante a menudo. Como artistas, tenemos nuestros propios miedos específicos. Miedo a la página en blanco, miedo a la imperfección, y síndrome impostor. En un momento dado, todos probablemente estamos un poco ansiosos por algo. La ansiedad, cuán intensamente sentimos el miedo está determinada por si creemos que somos capaces de hacer frente a una amenaza o no. Cuanto más indefensos nos sentimos, más temerosos nos sentimos. Aquí es donde entra la ansiedad. Quizás la amenaza que nos llevó a nuestro miedo no es en realidad potencialmente mortal. Por suerte, la mayoría de los casos no lo son. Tal vez estamos ansiosos por nuestro trabajo, y el proyecto de arte inconcluso en nuestro escritorio y la lista de tareas pendientes siempre en expansión y todas las cosas que sabemos que se supone que debemos hacer hoy, pero no tenemos tiempo para hacer y es amontonamiento y la incertidumbre de que vamos a poder manejarlo que lleva a la ansiedad. Similar a nuestra creencia de si podemos hacer frente a algo, nuestro nivel de tolerancia también determina cómo experimentamos miedo y ansiedad. Pero si sentimos que a menudo o no, intensamente o no, tendemos a responder a la ansiedad de una de dos maneras. Preocupándose o evitando. Soy un evitador. He escrito anteriormente sobre cómo soy un gato de miedo de buena fe, pero en general no soy un guerrero. Para mí, mi mecanismo de afrontamiento para la ansiedad no es preocupante, es evitar. Si tengo miedo de algo, mi instinto es ir en la dirección opuesta. Pero si le dijera que no a todo lo que tenía miedo, todo lo que no estaba perfectamente preparado, planear para un conocido, entonces nunca haría nada. Porque la verdad es que tengo miedo de todo. Todo da miedo. Todo ese miedo ahora se ha multiplicado por diez desde tener un hijo, porque un niño de dos años no entiende que los autos, los enchufes eléctricos, las uvas enteras y los perritos calientes son todos muy peligrosos. Creo que a la mayoría de nosotros no nos gusta admitir que el miedo es parte de nuestras vidas o que a veces tenemos miedo. Nos hace sentir débiles y vulnerables. Ser llamado gato asustadizo no es un cumplido, pero todos se sienten asustados , nerviosos y ansiosos de vez en cuando. Si bien nuestra reacción instintiva ante una amenaza puede ser preocuparse en círculos o fugitivos, sí tenemos la capacidad de hacer una pausa y elegir cómo queremos responder a nuestro miedo. Si podemos permitirnos reconocer cuando sentimos miedo, experimentarlo y aceptarlo, entonces podemos elegir conscientemente cómo queremos reaccionar. Podemos escuchar lo que nuestro miedo está tratando de decir y bien tomar sus sabios consejos para evitar algo peligroso, o elegir empujar a través del miedo y abrirnos a la incertidumbre y al riesgo. Ambas son respuestas correctas en diferentes situaciones. La única forma de saber qué respuesta es correcta es escuchar el miedo y entender a qué tenemos miedo y por qué. Ahí es donde entra nuestro dibujo. Cómo dibujarlo. Ahora que entendemos un poco más sobre el miedo y cómo se siente, vamos a sumergirnos en cómo dibujar cuando tenemos miedo. Como ya he dicho antes, no siempre somos capaces reconocer de inmediato qué emoción estamos sintiendo. Para mí, es un poco más sencillo saber cuándo me siento nerviosa o ansiosa en comparación con otras emociones. Pero de cualquier manera, cuando siento una emoción intensa, traté de tomarme un momento para sentarme a mi escritorio y pensar. Si yo fuera a dibujar en este momento, ¿cómo querría dibujar? ¿ A qué forma de dibujo me siento tirado? ¿ Qué forma de dibujar se siente factible en este momento? Con miedo, he descubierto un par de respuestas específicas a esas preguntas. Por cierto, voy a usar la palabra nerviosa aquí para referirme al miedo. Porque en realidad no estoy recomendando que te sientas y dibujas si estás en medio de una situación realmente potencialmente mortal. Primero, cuando estoy nerviosa, siento ganas de dibujar detalles. Esto también es cierto cuando estoy enojado y las razones son similares. Cuando estamos atrapados en la preocupación y la ansiedad, tendemos a estar atrapados en nuestra cabeza pensando intensos pensamientos arremolinos que simplemente no dejarán ir. Necesito algo para distraer mis manos y mi mente, algo para alejarlas y aflojar un poco mis pensamientos. Perderme en los detalles del dibujo me anima a calmarme y reconocer que no estoy en peligro ya que la ansiedad a veces nos hace sentir. Segundo, cuando estoy nerviosa, siento el deseo de dibujar patrones y diseños. El miedo es interesante porque no queremos que nos atraigan en él. Con ira y tristeza, creo que una parte de nosotros quiere ser atraída aún más en la emoción, sea bueno para nosotros o no. Pero la mayoría de las veces no queremos que nos metan en el miedo. La idea del miedo nos hace sentir débiles y vulnerables. En lugar de dibujar en la emoción, como recomiendo hacer con los demás, prefiero sacar de la emoción. Para mí eso ha evolucionado hasta convertirse en patrones de dibujo y diseños. A veces dibujo un textil diseños como alfombras, y a veces dibujo patrones simétricos como mandalas. Las estructuras de simetría y patrones de repetición son extremadamente calmantes para mí y me dan un camino a seguir. La falta de diseño de personajes hace que el dibujo sienta más cercano y factible en ese momento. Hay menos miedo de hacerlo bien porque un dibujo abstracto, realmente no hay un bien o un mal. Con esas dos ideas en mente, he desarrollado mi propio método de dibujo que me permite experimentar y procesar mi miedo, y lo llamo alfombras de gato asustadizo. Dibujando alfombras de gato asustadizo. Para mostrarte cómo y por qué dibujar alfombras de gato asustadizo me ayuda a procesar mi miedo, voy a descomponer este dibujo que creé recientemente cuando me sentía ansiosa. Por contexto. A finales de diciembre, tuve un aborto espontáneo. Fue horrible y fue inmediatamente seguido por una serie de días de nieve, exposiciones COVID, y cuarentenas escolares. Eso significó que mi hija de dos años solo estuvo en la escuela durante unos cinco días en todo enero. Esto me llevó a tener muy poco tiempo a solas para procesar el aborto espontáneo, hacer arte, o trabajar. Como se podría imaginar, me sentí ansioso por todo eso, y mi creencia de que podía manejarlo todo estaba disminuyendo rápidamente. Eventualmente, reconocí lo que estaba pasando y que estaba sintiendo miedo. Sabía que tenía miedo de volver a quedar embarazada, pero también estaba sintiendo algunos otros temores más amplios que necesitaba entender mejor. Así que llegué a mi iPad para dibujar una alfombra de gato asustadizo. Paso 1, dibuja la estructura básica del diseño de tu alfombra. ¿ Por qué? Esta base nos da un marco sencillo para empezar a rellenar. Paso 2, comienza a agregar detalles en el centro de la alfombra. Consejo, busca diseño textil para la inspiración. ¿ Por qué? ¿El miedo nos hace sentir congelados? Empezar en el centro nos ayuda a sentirnos más centrados. Paso 3, continuar rellenando detalles. ¿ Por qué? Ahora estamos más tranquilos y nuestra mente puede preguntarse y considerar más profundamente la amenaza que nos ocupa. Paso 4, dibuja más detalles. ¿ Por qué? Entrar en la zona permite que nuestras mentes se centren en otras cosas, como lo que tenemos miedo. ¿ Es sólo una cosa o más? Paso 5, elige rápidamente una paleta de colores. ¿ Por qué? Elegir colores requiere que nuestra mente tome algunas decisiones, nuevo, dándonos un descanso de pensar en nuestro miedo. Paso 6, colorea en tu diseño. ¿ Por qué? Colorear nos permite otra oportunidad para que nuestra mente deambule y piense por qué nos sentimos asustados. Paso 7, añada detalles finales. ¿ Por qué? Por lo general por ahora mi miedo se ha visto en expresado y soy capaz de pensar con más claridad y elegir cómo quiero reaccionar. Las secuelas. Dibujar esta alfombra de gato asustadizo no es un hechizo mágico. No hace que las situaciones difíciles y las emociones desaparezcan. Pero ese no es el punto. El objetivo de dibujar nuestro miedo es ayudarnos a experimentar y expresar ese miedo para que entonces podamos elegir conscientemente cómo queremos actuar. Antes dibujaba mi respuesta automática a mi miedo era evitar. Tenía miedo de volver a quedar embarazada y volver a perder al bebé. En secreto empiezo a pensar en no volver a intentarlo. Será demasiado aterrador. También me di cuenta mientras dibujaba que tenía miedo de decirle a la gente que había abortado mal. Estaba nervioso por qué decir y ansioso por lo que dirían. Estaba evitando a la gente y evitando esas conversaciones. Después de dibujar mi alfombra de gato asustadizo, pude ver mejor el miedo y entender lo que tenía miedo. Una vez que me permití pasar algún tiempo con él, sintiendo ese miedo mientras dibujaba, era mucho más fácil aceptarlo y decidir cómo seguir adelante. Me di cuenta de que sí quiero intentar volver a quedar embarazada, pesar de que sé que va a dar miedo. También me di cuenta de que tendría que decirle a la gente que sabía que estaba embarazada que había abordado en algún momento. Pero también recuerda que esos son amigos cercanos y familiares y cariñosos, portando gente y por supuesto serían cariñosos y cariñosos cuando yo también les abrí. Sorprendentemente, también descubrí un deseo compartir mi experiencia de aborto involuntario a través de mi escritura también, lo que requeriría que empujara más allá de mi miedo y realmente me abriera a lo desconocido. En última instancia, ese sentimiento de coraje es lo que hace levantar el miedo. Sabiendo que he escuchado el miedo, lo he considerado, y decidí por mí mismo cómo quiero seguir adelante. Pensamientos finales en dibujar miedo. Me alegra haber podido analizar y destilar esta técnica de dibujo hacia abajo en un proceso relativamente simple al que puedo volver una y otra vez. Hace que sea más fácil para mí reconocer cuando estoy nerviosa o ansiosa, y hace que sentarse para dibujar en ese momento sea más cercano. Porque ahora sé exactamente qué dibujar , una alfombra de gato asustadizo. Todos nos ponemos nerviosos, ansiosos y asustados a veces y eso está bien. Pero espero que la próxima vez que tengamos miedo, en lugar de preocuparnos sin cesar o evitar constantemente, podemos tomarnos un momento para vestir frota asustado-gato al respecto. Entonces realmente podemos sentir nuestro miedo, verlo, experimentarlo, procesarlo, y pasar a reaccionar ante él de una manera saludable y útil. 5. Triste: Tristeza. Ahora, sincronicemos en tristeza, cómo lo sentimos. Dice el psicólogo Paul Ekman, el desencadenante universal de la tristeza es la pérdida de una persona u objeto valorado. Todos tenemos experiencia con pérdida. La tristeza surge después de grandes pérdidas, como la muerte de un ser querido o el rechazo por parte de una pareja. Pero también surge de pérdidas más abstractas, como una mudanza, un cambio de trabajo, o un adiós, y la tristeza aparece a raíz de pérdidas aún más ambiguas, como pérdida de identidad, propósito, y resultado esperado. La tristeza viene en diversos estados de intensidad dependiendo del nivel de pérdida. Todos nos hemos sentido decepcionados, desanimados o angustiados a veces. La mayoría de nosotros también hemos vivido los estados más intensos de tristeza, desesperanza, renuncia, desesperación, e incluso angustia. Hacer frente a la tristeza. Al enfrentar una pérdida y su consiguiente tristeza, a menudo tratamos de hacer frente a uno de los siguientes métodos, retirarnos, rumiar o automedicar. Pero si bien esas técnicas podrían funcionar inicialmente distrayéndonos del momento presente, terminan prolongando nuestro dolor y sufrimiento a largo plazo. Si no se procesa y se hace frente, la tristeza puede llevar a la soledad, la desconexión y, en última instancia, la depresión. Cuando caemos en la tristeza, muchas veces nos volvemos a un estado de autopreservación. Tenemos que conectarnos con los demás, pero nuestro instinto de protegernos se hace cargo. Entonces, en lugar de llegar y conseguir apoyo, nos encerramos, aislaremos y adormecemos. Aunque todo eso puede sonar bastante oscuro, la tristeza no es una emoción negativa. Los investigadores creen que el propósito de la tristeza es animarnos a reevaluar nuestras vidas y hacer cambios después de una pérdida. También es un significante que necesitamos ayuda y apoyo de los demás, y cuando se procesa, cultiva compasión y empatía por nosotros mismos y los demás. Tristeza en el arte y la música. Creo que la tristeza es la emoción más ligada al arte, tanto a la fabricación de arte como al consumo de arte. Es posible que sea porque creo que la tristeza es también la emoción con la que más lucho. Tengo depresión mayor y he estado en y fuera medicación para ella y dentro y fuera de la terapia para ello. Pero sé que la emoción de la tristeza misma no es el problema. Cuando proceso y afronto con éxito mi tristeza, se convierte en un camino para sentirme más conectado conmigo mismo y con los demás. Sentirse triste nos recuerda que somos humanos y que el sufrimiento es parte de ser humano, que no estamos solos. Quizás por eso nos sentimos atraídos colectivamente por el arte triste. Hay algo asombroso en ver una pintura, ver una película, o escuchar una canción que captura perfectamente cómo te sientes cuando la tristeza te persigue. El arte puede hacer eso con otras emociones seguro. Una canción puede sentirse feliz o enojada. Pero hay algo visceral una canción triste o una película triste. De alguna manera profundiza en nuestros corazones. Tomemos por ejemplo la canción, The Sixth Station compuesta por Joe Hisaishi para la película de Miyazaki, Spirited Away. Toma una escucha. Esa canción no hace que te duele el pecho, y sin embargo es hermosa? Quiero escucharlo. Quizás la razón por la que nos atraen la música triste y el cine no es que nos haga sentir tristes porque quién realmente quiere eso, sino porque sabemos que la obra fue creada por un artista, una persona que ha sentido la forma en que tenemos. Para que un artista cree algo que pueda aprovechar tan precisamente nuestro corazón, deben haber estado donde hemos estado. Debieron de haber sentido la tristeza que hemos sentido, y como su obra de arte es evidencia hicieron salir de ese oscuro agujero. Pudieron sentarse en su tristeza, sentirlo, procesarlo y transformarlo en algo nuevo. Tomaron la sensación que estaban sintiendo y se lo sacaron de sí mismos. No para deshacerse de él, sino como una forma de abrazarlo y compartirlo con los demás como una pieza de arte tangible. Es una de las cosas más poderosas que hay. He llegado al mismo punto, he venido con todas las otras emociones de esta clase. Si podemos reconocer cuándo sentimos tristeza y permitirnos experimentarla plenamente y aceptarla, entonces podemos elegir conscientemente cómo queremos reaccionar. Podemos escuchar nuestra tristeza ya que trata de mostrarnos lo que hemos perdido y lo que valoramos. En lugar de encerrarnos, podemos permitir que la tristeza nos abra, acepte cambios en nuestras vidas y cultive una conexión más profunda con la humanidad dentro de nosotros mismos y de los demás, y así es donde entra dibujando nuestra tristeza. Cómo dibujarlo. Ahora que tenemos más de una comprensión de la tristeza y cómo se siente, vamos a explorar cómo dibujar cuando estamos tristes. Cuando me siento emocional, me gusta tomarme un momento para sentarme a mi escritorio y pensar, si fuera a dibujar en este momento, ¿cómo querría dibujar? ¿ A qué forma de dibujo sentiría tirada? ¿ Qué forma de dibujar se siente factible en este momento? Con tristeza, he descubierto un par de respuestas específicas a esas preguntas. Primero, cuando estoy triste, siento un deseo de dibujarme. En las otras emociones que he cubierto, mis dibujos no eran representaciones directas de mí mismo, sino en tristeza, me siento tirado para dibujarme. Esta puede ser una forma de personalización, la creencia de que yo soy el problema, el que se debe culpar por la situación, la pérdida, y la tristeza. Parece dibujarme ayuda a aliviar esa culpa ya que normalmente termina haciéndome sentir un poco más ligero y más en paz. Quizás verme en la página como personaje me permite verme con más autocompasión o empatía como si fuera otra persona. Entonces el proceso de dibujarme y verme visiblemente en la página es una manera poderosa de salir de una espiral descendente. Segundo, cuando estoy triste, siento un deseo de dibujar mi oscuridad. Todo el mundo tiene oscuridad dentro de ellos, pensamientos negativos, creencias dañinas y eso significa voz interior. Es esa oscuridad la que nos tira nuevo más en la tristeza. Algunas personas los llaman demonios internos, pero eso me parece demasiado duro. Me he dado cuenta de que la oscuridad es solo parte de la vida humana, y no tiene que ser un demonio aterrador del que nos escapemos. Para mí es más útil ver estas cosas como algo con lo que tenemos que aprender a vivir. Entonces en cambio, los llamo blobbies. Cuando me siento triste o deprimido, dibujar esos blobbies los saca de la oscuridad y a la luz, de mi cabeza y a la página. Dibujar esos pensamientos y sentimientos oscuros como pequeñas criaturas blobby los transforma de creencias intensas y debilitantes en algo más cercano y casi tonto. Hace que se sientan mucho más manejables. Con esas dos ideas en mente, he desarrollado mi propio método de dibujo que me permite experimentar y procesar mi tristeza, y lo llamo yo y mis blobbies. Dibujando a mí y a mis blobbies. Para mostrarte cómo y por qué dibujarme a mí y mis blobbies me ayuda a procesar mi tristeza, voy a romper este dibujo que creé recientemente cuando me sentía triste. Una nota paralela pertinente. También tomamos la lamentable decisión de trasladar nuestra hija a su cama de niño a principios de enero, y la transición no fue fácil, más llanto y menos sueño. Se sentía como COVID y todo lo demás nunca terminaría. Después de decir lo ambiguo, estoy abrumado por semanas, finalmente me di cuenta de que estaba triste, y así me llevé a mi iPad para dibujarme a mí y a mis blobbies. Paso 1, dibuja usted mismo. ¿ Por qué? El acto de dibujar nuestros sentimientos nos obliga a reflexionar y reconocer cómo realmente nos sentimos. Paso 2, dibuja algo frente a ti. Tip, sé abierto y no juzgador y dibuja lo primero que pienses. ¿ Por qué? La tristeza es causada por la pérdida de una persona , objeto o resultado. ¿ Cómo podría la cosa que dibujaste representar una pérdida reciente que experimentaste? Paso 3, dibuja tus blobbies. ¿ Por qué? La tristeza puede hacernos sentir desesperados y atrapados, pero no somos nuestros pensamientos. Dibujar nuestros pensamientos oscuros como Blobbies puede ayudar a separarlos de nosotros. Paso 4, color en tu dibujo. ¿ Por qué? Colorear permite que nuestra mente se pregunte un poco más suelto. ¿ Cómo pudiste interpretar lo que has dibujado? ¿Qué podría significar? Paso 5, añada cualquier patrón y detalle. ¿ Por qué? Los patrones nos dan otra oportunidad de pensar en nuestra pérdida. Normalmente por ahora se ha expresado mi tristeza y soy más capaz de reconocer lo que necesito. Las secuelas. Dibujar a mí y a mis blobbies no es un hechizo mágico y no hace que las situaciones difíciles y las emociones desaparezcan. Pero ese no es el punto. El objetivo de dibujar nuestra tristeza es ayudarnos a experimentar y expresar esa tristeza, para que entonces podamos elegir conscientemente cómo queremos reaccionar. Antes de dibujar, mi respuesta automática a mi tristeza fue negar y retirarse. Mi familia está sana y tengo la suerte de tener un trabajo flexible que me permite cuidar a mi hija cuando no está en la escuela. También tengo suerte de que sea una alegría estar cerca. Aunque, como cualquier niño de dos años, tiene sus crisis. Entonces se vuelve el pensamiento, ¿por qué tengo que estar triste? Esa negación de nuestra tristeza es un juego peligroso. Hay niveles de pérdida y niveles de tristeza. Pero solo porque tu tristeza actual quizá no sea tan intensa como la de otra persona, no cambia el hecho de que estés triste. Criticar, culpar y avergonzarnos por nuestra tristeza solo conduce a más dolor. Ahí es donde estaba, negando mi tristeza y retirándome de todo. Después de dibujarme a mí y a mis blobbies, fui mejor capaz de ver mi tristeza y aceptarla. Una vez que me permití pasar algún tiempo con él, sintiendo esa tristeza mientras dibujaba, fue mucho más fácil aceptarla y decidir cómo seguir adelante. Me di cuenta de que había perdido la expectativa de tiempo para relajarme y procesar los difíciles acontecimientos de las fiestas, y a partir de ahí pude ver mis patrones de pensamiento negativos y adoptar más sano y más pensamientos útiles. Pude recordarme que este era muy probablemente el pico de Omicron y que mi hija pronto podría volver a la escuela. Ahora que sabía exactamente lo que había perdido, reconozco que en realidad podría hacer cambios en mi vida para abordar el tema. Aquí y allá, pude tallar trozos de tiempo a solas para mí, incluso con un niño de dos años en casa. Después de haber aceptado y adaptado, pude llegar a otros. Yo preparé una noche de citas con mi esposo y nos ventilamos sobre lo difícil que fue enero. Preparé una llamada virtual Zoom con algunos artistas amigos para dibujar y hablar juntos. Sobre cuadernos de bocetos y tazas de té, compartimos todo con lo que estábamos luchando. Esos momentos de conexiones no aliviaron toda mi tristeza ni hicieron desaparecer todos mis problemas, pero me recordaron que no estoy sola y que en este momento muchos de nosotros estamos luchando con COVID, crianza, y conseguir tiempo para nosotros mismos, y en última instancia ese sentimiento de conexión es lo que hace levantar la tristeza. Sabiendo que he escuchado la tristeza, me di cuenta de lo que se perdió, acepté la tristeza, y tomado acciones para adaptarme a la pérdida. Pensamientos finales sobre dibujar tristeza. Me alegra haber podido analizar y destilar esta técnica de dibujo hacia abajo en un proceso relativamente simple al que puedo volver una y otra vez. Me hace más fácil reconocer cuando estoy triste. Hace que sentarse a dibujar en ese momento sea más accesible, porque ahora sé exactamente qué dibujar, yo y mis blobbies. Todos sufrimos pérdidas y nos sentimos tristes a veces, y eso está bien. Pero espero que la próxima vez que nos sintamos tristes, en lugar de retirarnos o rumiar, podamos tomarnos un momento para dibujarme a mí y a mis blobbies al respecto, entonces verdaderamente podamos sentir nuestra tristeza, verla, experimentarlo, procesarlo, y pasar a reaccionar ante él de una manera saludable y útil. 6. Desesperanza (y esperanza): Esperanza: Hasta ahora en esta clase, he cubierto tres emociones: Ira, miedo, y tristeza. Hemos visto que estas emociones son naturales, importantes, e incluso beneficiosas siempre y cuando seamos capaces de procesarlas y afrontarlas. Pero la pregunta sigue siendo, ¿por qué a veces no somos capaces de hacer frente a nuestras emociones? A veces nuestras emociones son demasiado intensas, demasiado reales, y también todas abarcan. Ráfagas aisladas de molestia pueden hacer bola de nieve en un problema de ira completamente soplado. Las preocupaciones cotidianas pueden convertirse en una ansiedad debilitante y los momentos de tristeza pueden rezumar en depresión dolorida. Sabemos que las emociones mismas no son el tema. ¿ Por qué luchamos por sobrellevarlos tanto? ¿ Qué hace que una emoción sea saludable frente a dañina? ¿ Cuándo se vuelven peligrosas las emociones? Desesperación: ¿Cómo lo sentimos? Ahora creo que hay un punto de inflexión clave que determina si una emoción se ha vuelto peligrosa. Es cuando empezamos a creer que las cosas están desesperadas. Es natural sentirnos enojados cuando estamos despreciados, es normal sentir miedo cuando estamos amenazados, y se espera que se sienta triste después de una pérdida. Pero si empezamos a sentirnos desesperados, si creemos que no hay salida y no hay fin a cómo nos sentimos que es cuando una emoción amenaza con rodar nuestras vidas al vapor. La desesperanza aparece cuando no somos capaces de hacer frente a nuestras emociones. Cuando no somos capaces de expresar nuestro lado de una injusticia, siéntete a salvo de una amenaza o aceptar cambios después de una pérdida. Caemos más y más profundamente en el sentimiento. En algún momento quedando tan profundamente atascado, simplemente no podemos imaginar una salida. Según Bernie Brown, la desesperanza surge de una combinación de eventos negativos de la vida y patrones de pensamiento negativos particularmente la autoculpa y la incapacidad percibida para cambiar nuestras circunstancias. Cuando la desesperanza extrema se filtra en todos los rincones de nuestras vidas y se combina con la tristeza extrema, sentimos desesperación. Cuando una emoción se hunde en la desesperanza, se vuelve más intensa, más persistente y más generalizada. Quizás nuestra tristeza se encendió tras la muerte de una abuela. Pero si no somos capaces de hacer frente a esa tristeza, la desesperanza se enciende. Ahora estamos tristes por aparentemente todo para siempre y nada en absoluto. Ya no podemos precisar por qué estamos tristes. Todo lo que sabemos es que estamos muy tristes y se siente como siempre será así. La desesperanza entonces hace que nuestras emociones interfieran con nuestra capacidad de vivir nuestra vida diaria. Incluso las tareas más simples como tomar una ducha, comienzan a sentirse demasiado. Se necesita demasiada energía. No vale la pena el problema. Nos sentimos solos, apáticos, letárgicos, impotentes y atrapados. Desafortunadamente, en momentos desesperados como ese es intensamente difícil sentarse a dibujar. Incluso cuando lo sepamos nos ayudará. Nos falta un elemento clave. La mayoría de la gente piensa que necesitamos felicidad para negar la tristeza, el miedo o la ira. Buscan y buscan la felicidad. Pero no podemos procesar una emoción sintiendo otra emoción. Lo que realmente necesitamos es esperanza. Esperanza: Cómo lo sentimos. El Diccionario Britannica define la esperanza como la sensación de querer que algo suceda y pensar que podría suceder. Cuando tenemos esperanza, tenemos algo que esperar. Somos capaces de soñar e imaginar posibilidades y caminos hacia adelante incluso ante desafíos. Pero según los investigadores de emociones, esperanza no es una emoción. No es algo que sólo nos pasa a nosotros. La esperanza es una forma de pensar y es algo que podemos cultivar nosotros mismos. De acuerdo con los investigadores CR Snyder y Bernie Brown, esperanza es una combinación de establecer metas, tener la tenacidad y perseverancia para perseguirlos, y creer en nuestras propias habilidades. El concepto de que la esperanza es una mentalidad que podemos desarrollar es en sí mismo esperanzador. Porque las emociones a menudo irradian en nuestras mentes inconscientemente. No elegimos estar enojados, asustados o tristes. Pero una mentalidad es algo que podemos construir activamente nosotros mismos. esperanza como forma de pensar está dentro nuestro control y algo que podamos entrenar nuestras mentes para hacer. Cultivar la esperanza: Construir una mentalidad esperanzadora requiere una tolerancia a la decepción, perseverancia, y la creencia que podemos manejar los desafíos. Puede parecer paradójico, pero nuestra lucha es en realidad un requisito previo para construir nuestra tolerancia, perseverancia y creencia en nosotros mismos. Puedo ver en mi propia vida que cuanto más he luchado, más resiliencia he desarrollado. Desarrollamos esperanza, no a pesar de, sino por nuestras luchas. Aprendemos a esperar a lo largo nuestras vidas con cada reto que encontremos. Sabemos que la esperanza nos ayuda a luchar, la lucha nos ayuda a la esperanza, y el dibujo nos ayuda a procesar emociones. Pero cuando nos sentimos desesperados, esas ideas parecen inciertas y sentarse para dibujar se siente imposiblemente duro. ¿ Cómo volvemos a aprovechar la esperanza como artistas? ¿ Por dónde empezamos cuando incluso el dibujo se siente desesperado? Esperanza: Cómo dibujarlo. Podemos empezar en el ahora, en el momento presente. La ira y la tristeza nos chupan al pasado y el miedo y la desesperanza nos arrojan al futuro. Podemos encontrar esperanza aquí en el momento presente. Cuando nos sentimos desesperados, los otros métodos de dibujo de esta clase también se sentirán desesperados. Nos hemos vuelto demasiado enojados, demasiado asustados, demasiado tristes, y demasiado desesperados y ahora esos métodos se sienten completamente inalcanzables. En tiempos de desesperanza, necesitamos retroceder al presente donde podamos volver a sentir esperanza. Llevo un tiempo estudiando y practicando el budismo. Pero la meditación sentada activa nunca ha hecho clic conmigo. Pensé que esto era una falla o un fracaso mío, algo que necesitaba poder a través o superar hasta que encontré el enso. En el budismo zen, el enso es un círculo pintado a mano, típicamente creado en una pincelada fluida. El enso ha sido utilizado por los maestros Zen como ayuda a la meditación y práctica espiritual creativa durante siglos. Desde entonces he aprendido que hay muchas formas diferentes de meditar. Sentado, caminando, acostado, haciendo mondelez arena. Sí, hasta dibujo y pintura. El enso tiene muchas interpretaciones y simboliza cosas diferentes a diferentes personas, incluyendo el círculo de la vida , la conexión del universo, y una visualización de la iluminación. El enso encarna el concepto budista de no mente. Una persona en un estado de no mente es liberada de las emociones y los pensamientos, trayéndolos de vuelta al momento presente. Esa conciencia tranquila nos da un descanso de la constante charla interior de nuestra mente. Dibujar un enso es una ayuda visual y práctica concreta para volver al ahora. También tiene sus raíces en wabi-sabi, la creencia japonesa en la belleza de la imperfección. Muchas personas al intentar dibujar un círculo, quieren dibujar un círculo perfecto. Perfectamente suave, simétrico y proporcional. Pero de eso no se trata el enso. El enso se trata de la creación, del acto de dibujar el círculo. Una vez que se dibuja el trazo del círculo, no se mete con él. No hay borrado ni fijación. Es lo que es. Imperfecto, asimétrico, simple, natural, e intrínsecamente agraciado. Dibujar y apreciar el enso representa dejar ir nuestra necesidad de perfección y permitir que el momento presente sea como es. Cada practicante Zen dibuja el enso en su propio estilo. Algunos se dibujan rápidamente, algunos lentamente, algunos gruesos, algunos delgados. Algunos están abiertos, algunos están cerrados. La mayoría se dibujan en un trazo, aunque algunos se dibujan en dos. Desde que aprendí sobre el enso, he desarrollado mi propia versión de ella llamada espirales wonky. Una espiral maravillosa puede no llevarte a la iluminación. Pero para mí, lleva el espíritu del enso y me ayuda a encontrar un destello de esperanza cuando todo se siente perdido. Dibujando espirales wonky. Mostrarte cómo y por qué dibujar espirales wonky me ayuda a volver a un estado más esperanzador. Voy a descomponer el dibujo anterior que creé recientemente cuando me sentía sin esperanza. Paso 1, comienza en el centro y comienza a dibujar una espiral. ¿ Por qué? Baja presión. No importa por dónde en la página empieces. Paso 2, continúe en espiral hacia fuera, permaneciendo cerca de cada capa antes. ¿ Por qué? Dibujar una espiral nos da algo concreto en el que enfocarnos, trayéndonos suavemente de vuelta al momento presente. Paso 3, cuando te sientas listo, comienza una nueva espiral. ¿ Por qué? Al igual que el enso, una espiral tiene un comienzo y un fin. Esta práctica nos recuerda que todo viene y va, nada dura para siempre. Paso 4, cuando hayas terminado, reflexiona sobre tus espirales. ¿ Por qué? Estamos dejando ir nuestro juicio y la necesidad de la perfección. Estamos aquí ahora perfectamente imperfectos. Las secuelas. Dibujar estas espirales rápidamente trae mi mente de vuelta al momento presente. Es tan fácil quedar atrapado en nuestras emociones y sentir que durarán para siempre. Creer que todos y cada uno de los caminos que salen parecen inútiles y desesperados. Pero la espiral wonky, al igual que el enso le da a mi mente algo concreto a lo que aferrarse mientras anima a mi mente a volver al aquí y al ahora. Es muy difícil sentirnos desesperados cuando estamos verdaderamente en el momento presente. desesperanza radica en el futuro, pero la esperanza reside en el ahora. Al dibujar estas espirales maravillosas, soy capaz de traerme de vuelta a un espacio tranquilo, tranquilo, sin juicios. Un espacio donde puedo apreciar la imperfección, no sólo de una espiral mágica, sino también en una situación de maravilla, un momento de maravilla, un me maravilla. Las espirales me recuerdan que todo comienza y termina. Todo es imperfecto. Se pueden liberar emociones, mi mente puede ser calmada y mi mano puede crear. Me muestran que la vida es como es. Las líneas se tambalean mientras se tambalean y hay belleza y esperanza en todo ello. Pensamientos finales sobre la esperanza. Me alegra haber podido analizar y destilar esta técnica de dibujo hacia abajo en un proceso relativamente simple al que puedo volver una y otra vez. Hace que sea más fácil para mí reconocer cuando me siento sin esperanza. Hace que sentarse a dibujar en ese momento sea más accesible. Porque ahora sé exactamente qué dibujar, espirales maravillosas. Todos perdemos la esperanza y nos hundimos la desesperanza de vez en cuando y eso está bien. Pero tal vez la próxima vez que nos sentimos desesperados, podemos tomarnos un momento para dibujar espirales maravillosas al respecto. Entonces con la fuerza de ese destello de esperanza, podemos comenzar el viaje del dibujo para procesar nuestras emociones. 7. PROYECTO: Asignación de proyectos. Ahora que has aprendido sobre las diferentes formas de hacer arte para procesar nuestras emociones, es hora de conseguir dibujo. Para tu asignación de proyecto, quiero que pienses en cómo te sientes en este momento. ¿ Qué video y emoción resonaron contigo más mientras estás viendo esta clase? ¿ Últimamente te has sentido molesto, nervioso o decepcionado? ¿ Qué método de dibujo te llamó más? Aquí hay un rápido repaso de cada método de dibujo de emociones, y puedes volver al video original si necesitas el recorrido completo de nuevo. Para la ira, hicimos robots animales enojados. Por miedo, hicimos alfombras de gato asustadizo. Por tristeza, nos hicimos a mí y a mis blobbies. Por desesperanza, hicimos espirales wonky. Sea cual sea la emoción que elijas, por favor comparta su trabajo en la galería del proyecto. Aquí te presentamos algunos lineamientos para qué compartir en tu proyecto. El método de emoción y dibujo que eligiste, contexto detrás de tu emoción si quieres compartir, cualquier trabajo de progreso que quieras mostrar, y finalmente comparte tu obra de arte terminada con nosotros. Me encanta ver tu arte y escuchar tus historias, y realmente espero ver tu trabajo en la galería de proyectos. Todos sentimos emociones intensamente a veces, y eso está bien. Pero espero que la próxima vez que sintamos una emoción intensa, en lugar de ignorarla o reprimirla, podamos tomarnos un momento para dibujar sobre ello. Entonces realmente podríamos sentir nuestra emoción, verla, experimentarla, procesarla, y pasar a reaccionar de una manera saludable y útil. Estos métodos de dibujo han sido tan beneficiosos para mí, y espero que esta clase pueda ayudarte a reconectar y procesar tus propias emociones a través del dibujo también. Gracias por ver.