Transcripciones
1. Bienvenida, cariño!: Hola, encantadora. Como soy karité, soy ilustradora radicada
en Atlanta, Georgia Hago un montón de Character
Art y mi estilo mezcla un ambiente vintage
con valores modernos. Y en esta clase, voy a compartir
formas inteligentes de incorporar
algunos toques vintage a tus propios personajes, en Your Own Distinct Art Style. Entonces, ¿por qué incorporar
toques vintage a tu arte? Bueno, usar un estilo vintage hace que tu arte
se sienta nostálgico y puede etiquetar las fibras del corazón y crear todos estos sentimientos
cálidos y borrosos Muchas veces hay nostalgia
compartida. Si naciste
en cierta época, tal vez algo te haga sentir como si fueras un
niño de nuevo. O tal vez solo eres
un alma vieja y te encantan todas las cosas
que se sienten vintage. Ahora sí quiero ser claro
y decir que hay algunas cosas vintage en el mundo que son
realmente, muy negativas. Pero para ayudar a picar eso de raíz, personalmente
trato
de ser lo más inclusivo y positivo y mi estilo
Art como sea posible. Y eso podría ir desde
Dibujar Personas de todas las edades, formas
corporales, etnias,
orientaciones, ¿qué tienes? Solo es importante estar consciente
posible de esto y ser
intencional al dibujar todo tipo de humanos
hermosos. ¿De qué
vamos a aprender? Bueno, voy a compartir
diferentes formas de ayudarte a analizar por qué el Arte se siente como si
estuviera arriba en cierta época. Voy a compartir
herramientas que pueden ayudar a Tu Arte a sentirse vintage. Y tengo un reto de dibujo muy
divertido si lo digo yo mismo, eso te va a
ayudar a crear una obra de arte con la que
estuviste encantado. También vamos a hablar un
poco sobre dibujar la figura humana y encontrar
tu propio estilo único. Así que
aquí hay muchos pequeños destellos
buenos para artistas de todos ¿Qué herramientas necesitas? Bueno, se puede hacer ya sea
tradicional o digital. Personalmente estaré
usando mi iPad Pro y la app Procreate para mostrar
ejemplos de mi propio trabajo Pero realmente todos los
principios pueden
aplicarse totalmente a ti si solo estuvieras
usando los medios tradicionales. Bien, la última cosita es que creo que aprender
debería ser divertido. Y a veces eso significa que
tienes que marcarte el ritmo. Entonces en cualquier
momento con esta clase, si solo necesitas tomarte un
descanso y pausar mi cara, eso está totalmente bien. No me ofende en absoluto. Haz lo que necesites hacer para
sentirte renovado y recargado. Estoy muy emocionada de adentrarme en este ejercicio creativo
contigo y te veré en clase
2. Proyecto de clase: Una de las mejores formas de
aprender una nueva habilidad es practicarla
con un proyecto, pero para deshacerme de todo el miedo al
miedo al lienzo en blanco, me han ocurrido
algunas
indicaciones de dibujo divertidas para ti cuatro décadas
diferentes Yo recomendaría apenas
comenzar con una década, la que más
te inspire El objetivo es crear un carácter único utilizando las categorías de
la solicitud de dibujo. Entonces estaré compartiendo las
indicaciones de dibujo y solo
un poco y también las incluiré en la sección de
recursos de clase para ti Una cosa que realmente quiero
que hagas es que compartas tu trabajo. Sé que es muy tentador compartir
solo tu trabajo cuando
se siente perfecto y
pulido y acabado El beneficio de estar aquí en Skillshare es que podemos
compartir todas las cosas feas. Podemos compartir el trabajo del Proceso con
la esperanza de obtener comentarios. Puedo dar comentarios
todos ellos, pero otros estudiantes de esta
clase también pueden dar retroalimentación Y creo que todo
nuestro trabajo se volverá más fuerte para ello cuando
estés listo para compartirlo
en redes sociales, me encantaría que
usaras el hashtag
VintageVisagechallenge usaras el hashtag
VintageVisagechallenge La razón de esto es para
que pueda encontrar su obra de arte. Puedo comentarlo, me puede gustar. Puedo compartirlo. Creo que solo
va a ser otra forma ayudar
a construir
más comunidad. Voy a estar haciendo
este reto de dibujo justo a tu lado. Voy a empezar con una década según mi
propia recomendación, pero voy a seguir
trabajando en esto y esto va a ser
algo continuo. Entonces en la siguiente sección,
voy a compartir esos Prompts de
dibujo
3. Sugerencias para dibujar: Emociónate. Aquí están
las indicaciones de dibujo Tengo ocho
décadas diferentes para que elijas
mientras creas tu ilustración de masaje vintage. Comenzando con la década de 1920, tenemos Sombrero Cloche, Palm Frades y Jade Green La década de 1930 será Plumas,
Champagne y Lila. Guantes de los años 40,
Claro de la Luna, Borgoña, Perlas de
los años 50, Lunares y Menta Y luego los sesenta o Ribbon,
Bouffant, Powder Blue, 1970 Trenzas, Patines,
Naranja, como el color naranja
o un naranja, naranja , Gafas de Sol Gradientes en
Rosa Neón de los años 80. Y luego por último pero no menos importante, tenemos Plataformas de los noventa, Pecas y una paleta de colores
arcoíris. Piensa en Lisa Frank. Así que ojalá algunas de
estas décadas y Prompts te entusiasmaran por empezar
a dibujar Pero si no, está bien. Voy a estar compartiendo
formas de inspirarme y encontrar inspiración en
solo un poquito. Pero primero, quiero hablar de algunas grandes ideas
sobre cómo incorporar una
vibra vintage a tu obra de arte.
4. ¿Qué hace que sea Vintage?: Lo que hace que algo sea
vintage en términos sueltos, Vintage es esencialmente
algo del pasado. Puede ser de cualquier década, esa no es la década actual. Artísticamente,
hay varias formas en las que puedes aportar una
vibra vintage a tu trabajo Podrías intentar
crear algo que se sienta
auténticamente vintage Digamos que te apoyas
completamente en una estética Art Deco de
los años 20 Entonces el tema alimenta de esa época así como
el estilo artístico. O podrías combinar
diferentes aspectos de distintas décadas que resuenen con tu gusto y estilo Entonces digamos que te encanta esa vibra de glándula Art Deco de
los años 20, pero también te encantan algunos de los estampados florales
de los años 60. Puedes
emparejarlos y crear algo totalmente único. O podrías agregar temas
modernos a tu obra de arte para que Your Art se sienta más relevante y identificable mientras mantiene
una estética vintage Tal vez dibujarías a
una persona moderna en un ambiente vintage, o tal vez tengas un estilo de ilustración muy
moderno, pero dibujas un
tema vintage Tal vez tengas un estilo muy
minimalista, por ejemplo, pero haces tu propio giro en un
póster de viaje vintage de la década de 1880 Estas son solo algunas
grandes ideas generales
de cómo puedes incorporar lo
vintage a tu trabajo Pero si eres una persona visual, que
sospecho altamente que lo eres, mi recomendación es comenzar
a buscar artículos
vintage en
artefactos y objetos para que puedas meterte un poco en ese mundo y ver qué artículos realmente resuenan con tu
gusto y tu Estilo Te vas a convertir en una especie de Detective
vintage. Y en la siguiente sección, voy a estar
compartiendo cómo mirar arte
vintage en el que
las señales visuales para estar atentos
5. Detective vintage: Algunos de los mejores lugares para encontrar efímeras
vintage
son tiendas vintage, tiendas antigüedades
y mercados de pulgas Creo que es muy divertido cazar
personalmente tesoros
vintage
y
poder recogerlos
y mirarlos. Sólo en la vida real. Aprendí mucho de esa
manera personalmente. Y voy a tomar fotos de los artículos para que pueda hacer
referencia a ellos más tarde. Pero reconozco plenamente que esa no es una experiencia
divertida para todos o quizás no tengas la oportunidad de ir a
ese tipo de tiendas. Siempre puedes usar
Internet para buscar artículos
antiguos en sitios como
la Biblioteca del Congreso,
Pinterest, Flickr y los archivos de CSA son
algunos de mis go-tos favoritos Toma fotos inseguras
de artículos que solo te traen una
sensación de deleite. Y ni siquiera tiene que
ser obra de arte vintage. Podría ser artículos aleatorios como un frasco de perfume o partes
oxidadas de maquinaria es cualquier cosa que
te haya hecho sonreír y parar un
rato y mirar Toma una foto, guárdala. No quiero que te
abrumes en esta fase, cual es algo fácil de hacer, sobre todo si vas
a una tienda vintage y está repleto
de tantas cosas Entonces te voy a dar algunas señales visuales
muy específicas a tener en cuenta El primero
sería paleta de colores. ¿Hay algún color que
te siga atrayendo? Entonces, por ejemplo,
encontrarás mucha
menta y duraznos en la década de 1950, pero tal vez encuentres
muchas más naranjas
y marrones oxidados y marrones El siguiente a
mirar es el linework. Son finas, líneas elegantes, o tal vez son gruesas o
punteadas o simplemente un
poco desordenadas ¿La obra de arte está realmente
delineada por completo o solo hay un
poco de contorno? Dos de mis artistas favoritos, irritar y Barbie, o
esbozan todo su trabajo,
pero el contorno es de un color
más claro que el relleno interior en lugar un contorno negro
como verías Y tal vez 101 dálmatas. Otro a tener en
cuenta es el sombreado. Entonces hay sombreado plano, sombreado
suave, tal vez
sea un híbrido de ambos Por ejemplo, en la década de 1950, encontrarás mucho sombreado
plano para algunas de
esas icónicas ilustraciones de mediados Eso es porque muchos de
esos fueron hechos para imprimir. O
iban a ser utilizados en periódicos o anuncios, donde había un
número limitado de colores de tinta que podían usarse y obliga al Estilo a ser un
poco más mínimo. Pero si miras los carteles de películas de
los años 40, verás que hay un montón de sombras
suaves en los rostros del
personaje, casi como una pintura al óleo El siguiente a tener en cuenta es
el lenguaje de formas. Entonces, ¿las formas son
Angulares y entrecortadas, o son lisas y
curvilíneas y Mira la década de 1970, por ejemplo, hay tantas líneas onduladas,
fluidas y psicodélicas que realmente han
definido esa El siguiente que quiero
que busques son
las texturas y los patrones. Entonces, si estás
viendo tu arte vintage, trata de pensar cuál era la
función de ese Arte. Estaba siendo utilizado en un libro, no se usó en una caja de cerillas
vintage Con
cajas de fósforos vintage, por ejemplo, tienen una tonelada de
textura porque
probablemente era un
tipo de papel más grueso que necesitaba ser utilizado. Y luego también está, el trabajo de línea no está muy limpio. Hay mucho
sangrado de tinta pesada y eso es probablemente
porque es la tinta que se
imprime en un tamaño muy pequeño Entonces simplemente no puede
ser tan crujiente. Entonces, si estás
pensando en el contexto de por qué se hizo
el Arte y
qué estaba sirviendo. Eso realmente podría
explicar por qué estás viendo ciertas
texturas o patrones. Otro ejemplo de textura son patrones de
semitono que se
utilizaron en el arte de mediados Qué patrón de semitono
es básicamente solo agregar una sensación de profundidad
e intereses visuales mediante el uso de patrones de puntos para crear la apariencia
de colores y sombra Otro ejemplo de cómo
puedes agregar textura a tu trabajo es
usar el rayado Así que mira los grabados
y grabados
victorianos antiguos para ver cómo gente pudo usar la eclosión
cruzada para crear una sensación de profundidad y Así que mantén un ojo hacia fuera para
estos conceptos clave. Tenemos color, trabajo de línea, sombreado, forma, lenguaje
y texturas y patrón Has estado recopilando mucha información e
investigaciones e imágenes. Entonces el siguiente paso es
crear un Moodboard para que puedas organizar
tus pensamientos visuales
6. Formar un panel de inspiración: Entonces, ¿qué década te está
inspirando más actualmente? Para mí, es la década de 1960. Simplemente me encanta esa energía y
el impulso para eso es Ribbon, Bouffant y Powder Blue Entonces, ¿cuáles son algunas cosas más
para buscarlo?
Ya has estado recopilando
mucha investigación visual, pero creo que ahora es el
momento de perfeccionarlo y enfocarte en tus décadas
específicas. Entonces, cualquiera que sea la década que
hayas elegido y esas tres categorías que están dentro de ese símbolo de dibujo, realmente tratando de afinar
en tu búsqueda para
asegurarte de que esas tres categorías estén muy presentes en tu Moodboard y
sumérgete totalmente sumérgete Incluso escuchar música de esa época realmente puede
ayudarte a entrar en la zona. Aquí está todo lo que
recogí de mi Moodboard. Ni siquiera son tantas fotos. No tienes que recolectar
miles de imágenes. El objetivo del Moodboard
es solo
emocionarte para comenzar a
dibujar y encontrar formas
inteligentes de combinar
múltiples elementos en una ilustración única
con bocetos,
empiezo haciendo
solo bocetos toscos de
diferentes aspectos que me
gustan de diferentes aspectos que me
gustan Así que la sombra de ojos Powder Blue era
muy popular en ese momento. Me gusta lo juguetonas
que fueron con color y el maquillaje en la década de 1960 usando dos tonos diferentes de lápiz labial
rosa para el labio
superior e inferior También, hubo un movimiento de
muñeca bebé y moda con pequeños vestidos cortos tipo
A-Frame, agrandar BOS, que quiero
probar e incorporar Me gustó mucho la
idea de agregar accesorios al peinado
Bouffant. Y también solo hay toneladas de súper fondo
traje fornido, joyas Todo es muy extra, y estoy aquí para ello. A medida que dibujas, puedes
copiar las imágenes simplemente entregándolas gratis o puedes rastrear sobre ellas para
aprender realmente de ellas. Pero
en definitiva
vamos a intentar empujarte a tu propio estilo único y darle tu propio giro
para darle esta frescura y algo que es completamente
original para ti. Y voy a estar
hablando de cómo encontrar tu propio estilo
y una sección posterior. Pero primero, quiero
hablar de Drawing People y amable recordatorio.
Puedes tomarte un descanso. Puedes hacer una pausa en esta clase, levantarte,
estirarte, salir a la calle, dar un paseo por todas las cosas
buenas y luego
volver cuando sientas
descanso y recargas
7. Dibujar personas: A la hora de dibujar Personas, soy un poco vieja
escuela porque creo firmemente que
realmente ayuda
aprender a dibujar a los humanos manera realista antes de que
saltes a
simplificarlos en personajes
para conocer ¿Cómo puedo simplificar algo si no
entiendo cómo se ve la cosa
real Entonces digamos que quiero
simplificar y lo haré, necesito entender
los diferentes elementos que componen una IA,
que son las pestañas, la tapa, el iris, la pupila Antes de que pueda decidir qué
elementos quería sacar o simplificar como humanos, también
estamos muy familiarizados
con cómo son los humanos. Y somos bastante hipercríticos
y podemos saber cuando algo se siente mal al
dibujar en un estilo sencillo, cada marca en el papel importa Entonces quieres asegurarte de que todo
se sienta intencional. Una de las mejores formas de practicar dibujo de
figuras es en persona De la misma manera que
me gusta ir a tiendas
vintage para
ver realmente artículos en el espacio 3D
y un espacio real en vivo. Creo que también ayuda con el dibujo de
figuras porque estás tomando
información 3D que
puedes ver frente a ti
y traducirla a información
2D en una hoja de papel Estamos en una tableta. Entonces tal vez tu colegio
comunitario local tendría algunas clases de
dibujo de figuras. O si no, trata a un
amigo del café y simplemente dibuja mientras
estás en tu cita de café. O simplemente puedes ir
a una tienda ocupada o incluso tal vez a un aeropuerto y simplemente sentarte y empezar a
dibujar People. Otra opción, si, ya sabes, clases de dibujo de
figuras o
dibujar a un amigo en persona. Si eso simplemente no es
una opción para
ti, puedes ir a Internet, puedes encontrar fotos en línea. Hay un sitio web
llamado Quit poses.com, que es realmente útil
para entender cómo
dibujar diferentes poses y
diferentes tipos de cuerpo Entonces hay otras formas en las que
puedes estar practicando esto. De hecho, puedes rastrear
directamente una fotografía para realmente
ayudarte a entender las proporciones. Si aún no eres capaz de hacerlo
a mano alzada, simplemente da los pequeños
pasos que necesites para
aprender a dibujar humanos y
entender las proporciones Entonces, una vez que
tengas eso marcado, creo que estarás listo para comenzar
a minimizar y simplificar tu Estilo cuando puedas clavar a un ser
humano de manera realista, te
va a poner
en un muy buen lugar cuando estés dibujando en un estilo de ilustración más
minimalista Y también te va
a ayudar a
diferenciarte de otros ilustradores
8. ENCUENTRA TU estilo: Bien, digamos que
tienes abajo a Drawing People, pero no tienes tu
propio estilo de dibujo único. Lo bueno de aunar inspiración vintage
es que hay toneladas de artistas que han
venido antes que tú y de los que puedes estudiar
y aprender de ellos Digamos que elegiste la década de 1920 como
dibujo rápido, encuentras varios artistas de
ese periodo de tiempo y
realmente analizas su trabajo ¿Por qué te gusta su estilo? ¿
Qué te atrae de la pieza y cómo te hace sentir? ¿Es el color, el estilo, la historia, la línea de trabajo, la emoción que transmite? Simplemente analice profundamente
la obra de arte e intente
distinguir exactamente por qué le gustan
ciertas piezas de la misma. Y con el tiempo
solo estarás haciendo todas estas pequeñas notas mentales y podrás comenzar a incorporar diferentes elementos de otro Arte tu propia obra y comenzar a crear algo
interesante y único y original solo para ti. ¿Cómo puedes
practicar esto en realidad? Digamos que hay dos
artistas que te gustan. Te gustó mucho el
trabajo de irritar, quien fue
ilustrador de moda de la década de 1920 Tiene hermosos personajes
andróginos, trabajo línea
delicada Combina
tonos joya con pasteles, muy distintos e impresionantes, y un estilo muy plano también Pero tal vez también te
gustó mucho la obra de arte del
mañana, Dylan Pekah Y tiene muy,
muy alto contraste, fondo
mínimo, formas
muy angulares y sujetos femeninos
muy estilizados Entonces estos dos artistas no podrían ser más diferentes
entre sí. Pero toma aspectos
que te gusten de Tamara y toma aspectos que te gusten de hermético
e intenta crear
algo interesante
y único a partir de Bueno, también lo puedes hacer para
ayudar realmente a crecer tus habilidades técnicas es copiar realmente
el Arte del maestro. Ahora bien, esto no es para tu
propio beneficio personal, es solo para que
puedas
familiarizarte tan profundamente con cómo
crean y cómo hicieron la obra de arte que es solo una parte de ti.
En general, cuando estás analizando a otros artistas y
estás tomando partes y bobs de piezas de su
Arte que encuentras
exitosas o que
resuenan contigo exitosas o que
resuenan contigo Poco a poco estás empezando a
desarrollar tu propio sentido del gusto y estilo y también estás aprendiendo más
habilidades técnicas. Y el paso accionable sería copiar la obra
de arte de los maestros, pero usar un
medio diferente para nosotros. Entonces para irritar, tiene estas
líneas fluidas muy tenues y a lo mejor
haces una técnica de papel cortado
que va a ser un poco más entrecortada
y angulosa, líneas más
duras, lo que será Y podrías aprender
algo de eso, o podrías hacer un tema totalmente
diferente. Entonces tal vez tomes el estilo del
mañana, pero dibujas animales en lugar
de la figura femenina humana. Así que solo diviértete
haciendo cosas y lanzando cosas a la
pared para ver qué se pega. No tiene que ser bonito, no
tienes que mostrarle a nadie estos pequeños experimentos raros. Pero realmente
vas a estar aprendiendo tanto dibujando y practicando y
analizando realmente el Arte consistentemente. Eventualmente puedes hacer una
auditoría en tu propio trabajo. Puedes tener más a vista de
pájaro y ver cuáles son las cosas que están
uniendo tu trabajo es que los
colores que estás usando, el tema,
las emociones, el escenario. Una vez que tengas suficientes
obras de arte hechas, vas a
poder comenzar a encontrar ese hilo que conecta
todo junto. Así que basta con mirar de cerca a Tu Arte y tratar de encontrar
estas consistencias. Sé que eso fue mucho
pensar en el cerebro grande. Solo va a tomar tiempo la inconsistencia para ayudar a
desarrollar tu propio estilo Me ha llevado años
y años
descubrir el mío y está en constante cambio
y en constante evolución En la siguiente sección,
voy a compartir mi proceso con ustedes mientras
creo mi pequeño personaje
inspirado en los años 60
9. Un vistazo al proceso: Me gusta empezar con
un sketch súper rudo, y esto puede ser lo
más feliz de la El punto es solo comenzar a
dibujar algo y poner algo en
la página para deshacerse
del desalentador lienzo en blanco Usar un cepillo suave
realmente me ayuda también a no ser demasiado
precioso con esto. Y solo para mantenerlo muy suelto antes de pasar algún tiempo
limpiando el boceto, solo
quiero tener una
idea general de cómo mis colores
van a estar jugando juntos a
través del bloqueo de color, usaré solo formas sólidas? Tal vez sería
útil para mí mantener algún trabajo de línea para ayudar a
diferenciar entre colores. Solo una guía rápida
para ayudarme a pensar cómo
quedará la pieza final sin
pasar demasiado tiempo limpiando
minuciosamente Estoy bien con un bloqueo de
color y ahora me voy a tomar
el tiempo para endurecer el Arte y crear un boceto
súper limpio que será mi guía
para la obra final. Y no siempre hay
que hacer esto. Puedes saltar directamente
al Arte final si eso es
mejor para tu proceso. Aunque para mí
pasar tiempo con este boceto
me ayuda a editarme
y a asegurarme de que me sienta muy bien las proporciones
y el diseño. Incluso voltear el
lienzo verticalmente es una buena manera de asegurarse las proporciones faciales
se sientan correctas Y en realidad me terminó gustando la forma en que se sentía cuando
lo había volteado verticalmente versus la primera forma en que comenzó
en mi boceto rudo Así que simplemente aprendes mucho limpiando
tu propia obra de arte Ahora también me toma un tiempo
colorear en mi obra de arte. Así que limpiar el boceto realmente me hará la vida
así, mucho más fácil a la larga. Ahora que nos sentimos bien
con el boceto limpio, es hora de comenzar a finalizar la obra agregando todos
los colores y texturas Me gusta tener a mano mi estudio de
color áspero para poder
elegir fácilmente colores. Y hablando de colores, personalmente
me encanta usar muchas capas y mi obra
de arte. Esto se debe a que tal vez quiera cambiar los colores en el camino. Entonces tal vez incluso
venderé esta impresión artística en múltiples paletas de colores
usando muchas capas realmente solo me ayuda
a mantener mis opciones abiertas Y también voy un poco Rogan algunas áreas
del boceto limpio No es demasiado tarde para cambiar de
opinión en esta cara. Agradezco que tengo
el boceto limpio como guía. Si tienes alguna duda sobre las técnicas que estoy
usando en Procreate, por favor comente a continuación y estoy totalmente feliz de responderlas. Simplemente me encanta idear personajes
originales es una forma
tan divertida de inventar tu propio pequeño mundo y crear la belleza que
desearías que existiera en Y también es muy divertido
pensar en crear
pequeñas historias A quién le guiñaba el ojo, ¿a qué fiesta va a ir? ¿Cuánto tiempo
le tomó peinarse? Hablar de esto como hacerme tan genuinamente emocionado de ver lo que creas y no puedo esperar
a ver tus ilustraciones, así que por favor compártelas
en los proyectos de clase
10. Consejos de textura: Te habrás dado cuenta de
que agrego mucha textura a mi Arte y
eso es porque quiero mi Arte se sienta táctil
y real y tangible Para los artistas digitales, puedes obtener pinceles de textura
realmente geniales
ya sea en Procreate o Photoshop Hay muchos pinceles de
textura que vienen incluidos con Procreate, pero también compré varios
y compartiré algunos de mis favoritos en la sección de recursos de
clase Si estás usando Photoshop, hay un paquete de pinceles realmente genial llamado
Pinceles Kyle Mega Pak y que viene incluido con
Adobe Creative Cloud. Incluso podrías crear tus
propias texturas en la vida real. Entonces podrías hacer algunas salpicaduras de
tinta o algunos trazos de pintura gruesos
o mi favorito personal, podrías escanear en
tipos geniales de papel si
agregas textura de papel a
la capa superior de
tu obra de arte y estableces tu modo de fusión en Multiplicar Simplemente va a agregar
la sensación más hermosa de textura y profundidad y calidez. Y solo hará que
tu corazón cante. Y podrías
escanear y algo de papel o encontrar un recordatorio
amigable con la imagen en línea, no
tienes que
hacerlo perfecto. El arte vintage fue hecho por humanos. Y creo que como vivimos en un
mundo de arte generado por IA, nuestra humanidad se está volviendo
más importante que nunca Apóyate en el wonky ***** como tal vez tus líneas
no son perfectamente A lo mejor los colores no están
perfectamente rellenos. Ser intencional en
hacer que parezca que un humano lo hizo porque
los humanos son increíbles.
11. ¡Lo hicimos!: Bienvenidos al final de la clase. Lo hicimos y realmente
no puedo esperar a ver el
hermoso Arte que creas. Entonces, por favor, comparta su
trabajo aquí en Skillshare. Quiero verlo todo. Quería ver
tus mood boards, quiero ver tus bocetos y quiero ver el proyecto
terminado Yo sólo
quiero involucrarme. Así que por favor déjeme, también
me
encantaría ver todas tus
cosas en las redes sociales. Así que de nuevo, usa el hashtag VintageViseGechallenge Incluso puedes etiquetarme en
diseñado por karité para que solo
pueda asegurarme de
ver tu trabajo y podamos ser amigos en las redes sociales Muchas gracias por
tomarse un tiempo de su día para pasar tiempo
conmigo y tomar esta clase. Y realmente espero que
te haya resultado útil. ¿Hay algo más que
te gustaría aprender de mí o
tienes alguna duda? Puedes
comentarlos totalmente a continuación, o puedes encontrarme en redes sociales en diseñado por karité, se queda brócoli
Shea O'Connor, Illustrator & Designer
