Transcripciones
1. Introducción: Si eres un
cartero a mano que cuesta dibujar
cualquier cosa menos letras. O si eres un
ilustrador que tiene un momento realmente difícil
con las letras a mano, entonces este curso está
diseñado para ti. Oye, soy Shea. Soy ilustrador y diseñador
gráfico de
Atlanta, Georgia. Estudié diseño gráfico en universidad de la
Universidad de Georgia, y he trabajado en la industria
creativa desde hace más de diez
años en estudios de
animación, firmas de
diseño, y
ahora de forma independiente como un freelancer a lo
largo de ese tiempo, también
he desarrollado un estilo de ilustración de
firma, que está principalmente
basado en caracteres. Había luchado por encontrar una manera combinar esas dos habilidades de diseño
gráfico e ilustración
y un estilo unificado y sin fisuras. Pero recientemente agrieté el código, que es combinar
letras a mano con ilustración. También es súper comercializable
poder hacer esto. Chamarras, impresiones artísticas, murales
estacionarios. Hay totalmente un
mercado para esto y te vas a
apartar porque puedes tanto ilustrar
como carta de mano en este curso, voy a compartir pasos
contigo que
harán tus cartas y
tus ilustraciones sienten que viven en el mismo
mundo y que fueron dibujadas por la misma persona
en tu propio estilo único. Un pequeño disclaimer aquí que habrá pons
y plantas involucradas. Entonces si no te gusta
ninguna de esas cosas, esta clase probablemente
no esté hecha para ti porque va a
haber muchas de ellas pasando porque
soy una fronda de algo bueno. Además, no es necesario que dibujes digitalmente
para tomar esta clase. Los mismos conceptos te aplicarán
totalmente
si estás dibujando analógico
con lápiz y papel. No obstante, estaré
usando mi iPad Pro y la app procreate para guiarte
por el proyecto de clase, que estará en
la siguiente sección. Entonces vamos a crecer.
2. Proyecto de clase: Vamos a idear una frase
corta relacionada con la planta y luego dibujar algunas
ilustraciones relacionadas con plantas para emparejarlas con ella. ¿ Por qué estamos haciendo esto? Bueno, combinar una frase con letras
a mano e ilustraciones
agregará profundidad e
interés visual a tu pieza porque tenemos
ilustraciones y letras. Y B realmente va a
ayudar a contar la historia de lo que significa esa frase y
dar a tus espectadores un momento a-ha más rápido. Si eres principiante,
eres totalmente bienvenido a imitar mis diseños y mis ilustraciones
solo por el bien de aprender en esta clase. Pero en última instancia, realmente
quiero que puedas
idear tus propias frases inteligentes y
dibujarlas en tu propio estilo de
ilustración único. Todo eso por decir sin embargo, este
curso es bastante denso, vamos a estar
cubriendo mucho. Así que tómate tu tiempo y
ve a tu propio ritmo. No hay prisa. Siempre puedes hacer una pausa. Puedes alejarte. Se puede marinar. En realidad solo tómate
tu tiempo y haz lo que funcione mejor para
tu estilo de aprendizaje. Pero antes de
saltar a hacer algo, sí
necesitamos cubrir algunos conceptos básicos de ilustración y
tipografía. Si eres principiante, esto solo te
va a dar una base realmente buena
para cubrir lo básico. Y si eres
intermedio o avanzado, sólo
va a ser
una forma útil de jogar tu memoria en cosas que
has aprendido previamente.
3. Tipografía - Pt. 1: La tipografía podría
ser totalmente su propio curso. Pero por el bien de esta
clase y del proyecto, sólo
voy a
hablarte a través de algunos de los
fundamentos muy básicos que se aplicarán
específicamente a
tus letras de la mano y te ayudarán a hablar
inteligentemente acerca de las letras. De acuerdo, empezaremos
con lo básico. Entonces, un carácter es una sola unidad, como una letra, un signo de puntuación o un número, tipo de letra
versus fuentes. Por lo que estos términos a menudo
se usan indistintamente, pero son cosas técnicamente
diferentes. Los diseñadores se ponen un
poco de hoity-toity al respecto. Y sé que personalmente me importa, pero me imaginé que sólo te
hablaría de la diferencia en
caso de que quisieras saber. Una tipografía es un conjunto completo de caracteres que comparten características de diseño
comunes. Una tipografía se compone
de una colección de fuentes que varían en peso, estilo, condensación, etc. De acuerdo, pasando a
dejar que este es el espacio vertical
entre líneas de tipo. Y así se puede aumentar o se
puede disminuir el dejar. Y entonces el rastreo también se
conoce como espaciado entre letras, pero ese es el espacio promedio entre caracteres
y un bloque de texto. Y puedes
aumentarlo o disminuirlo. El siguiente en la
lista es el kerning, que es un poco
diferente al tracking. Y es el espaciado horizontal entre
letras o caracteres individuales. A veces solo
tenemos que entrar ahí manualmente y ajustar
el espacio entre
las letras ya sea
más ancho o más pequeño para que la palabra se vea más
ópticamente equilibrada. A continuación, vamos a
pasar a la línea de base. La línea base es la línea
imaginaria en
la que la mayoría de caracteres
y el pecho tipográfico y la altura del tope es la
altura desde la línea de base hasta la parte superior de
las letras en mayúsculas de una fuente . La línea descendente define la parte inferior de las letras
minúsculas. La altura x es la altura
de la x minúscula Y es básicamente la altura de las letras minúsculas excepto para ascendentes y descendentes. Un ascender es el tallo de letras
minúsculas que
asciende por encima de la altura x. Y las letras minúsculas con
ascendentes suelen ser B, D, F, h, k, l, y t. Entonces ese es el tallo de letras
minúsculas que
desciende por debajo de la línea de base. Y las letras minúsculas con
descensores suelen ser g, j, p, q, e y Vale, así que por último pero no
menos importante es mi muy favorita, que es la ligadura. Son súper bonitas
y las ligaduras combinan dos o tres personajes
en un solo personaje. Me aseguraré de incluir todos estos gráficos
que hayas visto en la Guía de Proyectos y
Recursos para que puedas
referenciarlos más adelante. Entonces aún no terminamos del todo de
hablar de tipografía, lo siento. Pero la siguiente sección
va a ser muy divertida porque
vamos a
hablar de
estilos de tipografía que te vendrán muy útiles para tus letras
a mano.
4. Tipografía - Pt. 2: Te voy a dar
un panorama súper amplio de los diferentes estilos
de letras que puedes dibujar. Simplemente te voy a
dar este
panorama grande para que puedas saber qué estilos
hay por ahí y cómo describirlos y
distinguirlos. Comencemos con el almíbar. Por lo que las letras y
los lazos de Sarah básicamente tienen unos piecitos pegados
al final del trazo
de cada letra. Y estos pies o
serifs pueden verse diferentes por la forma en que
se adjuntan a la carta. Entonces tenemos serifs de estilo antiguo
y transicionales, y estos tienen una pequeña curva, también conocida como horquillado, que están adjuntando este
arancel a la letra. Está la
serif moderna que tiene poco o nada de
horquillado en los serifs. A continuación se encuentran los serifs de losa. Y estos también tienen muy poco o ningún horquillado y generalmente no hay
contraste en el peso del trazo. Entonces finalmente tenemos a Glivec, que tiene
serifs de forma triangular que pellizcan muy prolijamente. Pasemos a san-serif. Entonces hay muchas
pequeñas categorías de matices dentro de san-serif, pero no vamos a entrar en esas de esta clase porque lo realmente solo necesitas
saber es que san serifs no tienen serifs. Algunos sensores pueden
no tener contraste entre los golpes y otros pueden tener alto contraste
entre los golpes. El siguiente estilo es uno
de mis favoritos a la carta, que son los guiones. Por lo que hay
guiones formales que se ven súper sofisticados
como lo que
verías en una invitación de boda muy
enfurecida y elegante. Muy precisa y cada letra
se mide con mucho cuidado. Podrías tener algunos
florecitos divertidos que puedes agregar en los capiteles o los
ascendentes o descendentes. Y hay trazos gruesos y
delgados aplicados a las letras para especie de
imitar la escritura con una plumita. Podrías ir un
poco caligráfico, que es la siguiente categoría, y eso es sólo un
poco menos formal. Voy a sentir un
poco más hecho a mano e
impreciso y tiene un
poco más de personalidad, pero también tiene este trazos
gruesos y delgados. Entonces digamos que usas la misma letra como una e
minúscula varias veces. El e no tiene que coincidir exactamente de
la misma manera
que lo haría en el formal. Se puede jugar con la generosidad de la misma un poco más en
el estilo caligráfico. Hay guiones de letras negras que son super old school. Algo que se
vería en decir, un manuscrito iluminado o pensar en las cartas
y el New York Times, también
tenemos
guiones manuscritos que se sienten más manuscritos como alguien escribiría su lista de tareas pendientes. Y luego el último es
categoría son los scripts de línea mono, que tenían el mismo ancho de línea a
lo largo de toda la palabra. Nuestro tipo final de
estilo gráfico es la exhibición, y este estilo puede variar
ampliamente en apariencia. Están diseñados para
titulares y títulos. No están necesariamente
hechas para la facilidad de una lectura larga
y pueden ponerse súper funky y divertidas
porque la legibilidad realmente no es un requisito,
esencialmente su decorativo. Entonces para recapitular, tenemos serifs, san serif, script y display. En la siguiente sección, te voy a compartir
un poco de
ejercicio de topografía para ayudarte a practicar
con todos estos estilos.
5. Práctica de tipo: Por lo que ahora ya conoces los estilos
básicos de tipografía. Para
conocerlos aún mejor, te
recomendaría que
copies fuentes ya existentes para que puedas aprender de ellas y entender cómo dibujar letras. Rastrearlos sobre ellos
te ayudará a entender mejor la
anatomía. Así que echa un vistazo a
algunas fuentes de cada de las
categorías de estilo de tipo, serifs, sans serifs, scripts y muestra y
cópialos de la a a la Z, mayúsculas y minúsculas y crédito
extra si lo haces
númerosy puntuación, incluiré una
pequeña hoja de guía a continuación y la sección de proyectos y recursos para que
tengas algo con lo que trabajar. Piénsalo de esta manera, de
la misma manera que realmente ayuda a entender
cómo dibujar a un humano de manera realista
antes de glasear o estilizarlo o
simplificarlo. Realmente ayuda entender
cómo dibujar letras de
la manera en que
se supone que deben verse con
precisión y precisión antes de empezar a doblar
y romper las reglas. Y la razón por la que
hacemos esto es para que realmente puedas tener una base buena, sólida
y una comprensión de cómo se
supone que se ven las cosas. que cuando decidas
romper esas reglas, lo
estés haciendo de manera inteligente
e intencionada. Y esto es clave para que
tu trabajo luzca profesional. Siéntete libre de tomarte tu
tiempo con este ejercicio. Sé que es un ejercicio de topografía bastante
denso y probablemente
parezca un dolor. Pero realmente te va a ayudar si solo
te sientas con él y
practicas y te tomas el tiempo antes de pasar a
la siguiente sección. Cuando estés listo para regresar, pasaremos a un ejercicio de
letras a mano.
6. Ejercicio de letras a mano: Comienza con tu escritura a mano. Nadie tiene exactamente la misma
letra que tú. Simplemente super cool y único. Simplemente escribe un par de líneas de textos y solo tu
escritura a mano y luego analiza la
forma en que has estado escribiendo o básicamente
dibujando tus cartas. ¿ Los dibujas
de manera burbujeante? ¿ Tu letra es angular? ¿ Está realmente suelto? ¿ Son guiones como simplemente echar un vistazo a la forma en que
estás formando tus letras. Después toma una puñalada a dibujar la primera
letra y tu nombre y todos esos
diferentes tipos de estilos
gráficos de los que
hablamos. Recuerda cuando trazas directamente sobre una fuente y
el último ejercicio, bueno, no hagas eso aquí. A mano alzada de manera
suelta, competente. Realmente no te preocupes por hacer
que se vea perfecto porque el punto de letras a mano
es lucir hecho a mano. Y puedes ir más allá de las
letras a mano, sólo una letra. Se puede dibujar
todo el alfabeto. Puedes hacer algo de
puntuación y números. Honestamente, es por mucho
trabajo que quieras poner en él, cualquiera que sea el
estilo de topografía que te sienta bien. Vamos con esa para
tu frase relacionada con la planta, puedes combinar
estilos de tipo en una composición, pero si eres
principiante, te
recomendaría simplemente apegarte a uno. Será un poco
más fácil de abordar y
además solo será más
visualmente cohesivo. Esencialmente, solo estamos
tratando de averiguar qué se siente más cómodo y
natural para tu mano. Porque esto
también se va a aplicar a la forma en que se
ilustran los objetos, que cubriremos
en el siguiente video.
7. Ejercicio de ilustración: En este ejercicio, estamos
tratando de averiguar cómo se mueve naturalmente
tu mano
cuando pones lápiz en papel. Un buen ejercicio para esto es
conseguir una hoja gigante de papel y simplemente garabatear líneas y
formas abstractas y ver qué sale. Ni siquiera intentes dibujar
un objeto específico. Solo garabatear, mira si tus garabatos son líneas sin fisuras
y locas. O tal vez solo estás
dibujando formas sólidas, o tal vez dibujas realmente
angulares y entrecortadas, pero solo dibujas de una manera que
se sienta suelta y segura y
expresarla en lugar de
tratar de luchar de la manera que dibujar y lucir
como un estilo diferente. Simplemente dibuja lo que
te parezca natural porque se
va a sentir mejor, más único que algo
que ya existe. Lo que estamos tratando de hacer es
averiguar los puntos en común entre tus letras
y tus ilustraciones. Entonces para mí como ejemplo, con mis cartas y la forma en
que escribo mi letra, tengo un guión muy descabellado
como un look cursivo, pero también tengo un par de ángulos
agudos que
meto ahí también. Y es lo mismo
con mi ilustración. Hago muchas curvas S
y loop de, loops. Pero entonces tengo algunos de esos ángulos
puntiagudos
que entran ahí. Por lo que quiero asegurarme identificar eso y
reunir a esos. De nuevo, tómate tu tiempo
con esta sección y siempre
podrás volver
y pasar el rato más tarde.
8. Escoge tu frase: Ahora que hemos encontrado lo que
se siente cómodo y natural tanto para tus letras
como para tu ilustración, es hora de elegir
una frase de planta punny. Para esta clase,
recomendaría hacer una frase súper corta. Entonces algo alrededor de
una a cinco palabras, hará
que la pieza se vea
un poco menos
abrumadora visualmente porque hay menos información en el Lienzo. Y será un
poco más fácil de
abordar desde el punto de vista de
la creación, elige una frase que
se emparejará muy bien con lo que te
emociona dibujar. Entonces tal vez eres realmente bueno dibujando
flores u hojas. A lo mejor eres dibujando objetos
inanimados como una
pala o un sombrero de jardinería. A lo mejor te gusta dibujar
grandes escenas que tengan un gran paisaje o cielo abierto. Quizás te guste
dibujar criaturas como un abejorro o un colibrí, pero tal vez realmente te
guste dibujar a la gente. Por lo que se quiere incluir una cabeza o una mano o algún tipo
de elemento humano. Quieres asegurarte de que la ilustración
realmente se relacione con la frase
porque realmente va a
ayudar a contar la historia
y el mensaje. Si venir con una frase es abrumador para
ti, te tengo, tengo toda una lista de líneas de plantas punny
que puedes usar, por lo que esas se incluirán en los proyectos y
recursos sección. Si estás desgarrado entre diferentes frases, eso está totalmente bien. No tienes que elegir todavía. En realidad estamos
a punto de ir a buscar algo de inspiración visual y eso podría
darte algo de claridad.
9. Búsqueda de inspiración: De acuerdo, entonces digamos que has escogido una o dos frases. Pero yo recomendaría es
escribir la frase sí y luego debajo de ella, derecha algunos
objetos ilustrados que
querrías dibujar en que podrían
relacionarse con la frase, ¿por qué estamos haciendo esto? Bueno, a veces un
lienzo en blanco puede ser lo más aterrador y esto ayudará a simplemente
pellizcar eso de raíz. palabras intencionados de juego de palabras
siempre serán destinados. Tómate tu tiempo con
esto, tal vez
aparta unos 30 minutos y solo escribe todo
lo que te venga a la cabeza. Siguiente paso, recoge
algunas referencias de fuentes. Mi fonts.com o Adobe Fonts siempre tiene
fuentes encantadoras para mirar. Y básicamente puedes escribir tu frase en ese estilo de
fuente solo para tener una idea de qué estilo de tipo realmente
va a funcionar
muy bien con esas letras. Escríbelas en mayúsculas, haz mayúsculas y minúsculas, todas minúsculas y solo mira cómo
interactúan tus letras juntas. A lo mejor es demasiado ocupado
cuando eliges un guión, pero tal vez sea demasiado soso Cuando
eliges un sans serif. Tal vez se siente realmente
equilibrado con todas las mayúsculas, pero tal vez sea más
interesante cuando
tienes la variación
entre mayúsculas y minúsculas
para que puedas ver esos ascendentes y descendentes
y las minúsculas. Pero tal vez realmente
quieres que sea súper condensada y
estrecha o expandida, o realmente pesada o
una realmente ligera. Simplemente vas a
aprender mucho con solo escribirlo en estos especímenes
tipo. Puedes tener una idea de lo que
te gusta y tomar nota de cualquier bandera roja antes de comenzar
realmente a crear el arte. Ahora entremos en alguna referencia de
ilustración. Si estás dibujando una planta, busca esa planta en sí misma y dibujala desde
diferentes ángulos. Si puedes descubrirlo en el mundo real,
eso también es genial, porque solo puedes
ir a dar un pequeño paseo afuera y ser uno con la naturaleza. Personalmente disfruto usando Pinterest para reunir inspiración
visual desde paletas de colores hasta la fotografía hasta estilos de
ilustración, tanto modernos como vintage. También me gusta hojear a través Instagram para ver
qué es trending. A veces, sin embargo,
como todos sabemos, redes
sociales pueden volverse
realmente abrumadoras y el
monstruo de la comparación es algo real. Entonces, para evitar esto, cuando estés
mirando las piezas, analiza
realmente profundamente lo que está funcionando y lo que no funciona. Tómate tu tiempo con esa pieza. No se desplacen sin pensar
realmente intencionalmente. Mira cada
pieza visual que estés viendo. Y algo importante
a tener en cuenta es que no arranques nada de esto como propio. Simplemente desconecta una
cierta técnica, una paleta de colores
que tiene éxito. Y luego porque estarás
encontrando otras fuentes de inspiración y
estás usando para estar usando tu propia frase única. Y sólo tú puedes dibujar como
tú, vas a estar
eventualmente haciendo lo
tuyo propio con
él y se volverá original. Pero no copies el trabajo de otras
personas y finjas que es tuyo porque
eso no está muy bien. Una vez que hayas reunido toda
tu inspiración visual, es el momento de empezar a dibujar algunos bocetos en
forma de miniaturas.
10. Dibujo de miniaturas: En primer lugar, debes decidir en
qué orientación quieres que esta pieza se base a partir
del producto en el que
podrías querer ponértela. Un retrato, paisaje,
cuadrado, círculo, qué tienes, si
estás esperando
tener este arte y
múltiples piezas, recomendaría que no
estoy dibujando elementos
ilustrados que
estén sangrando del borde del papel o
que están
anclados en el borde del papel
porque te facilitará mucho redimensionamiento y el formato de tu pieza. Te he hecho con cariño algunas plantillas de
miniaturas
para que puedas acceder a las de la sección de proyectos
y recursos. Así que cuando estás haciendo estos,
me gusta configurar un temporizador durante aproximadamente una hora,
encender una vela, conseguir algunas buenas melodías, y luego solo ver cuántos bocetos
en miniatura
puedes llegar a. Se puede conseguir en algún lugar entre cinco a diez
bocetos en miniatura hechos. Eso es perfecto. Si necesitas más tiempo,
eso es genial. Si no necesitas tanto
tiempo, eso está bien también. Sea cual sea el tiempo que te funcione, trata de no ponerte demasiado
quisquilloso con estos. Todo el propósito es solo sacarte la idea de la
cabeza y ponerla en papel. Entonces solo mantenlos ásperos y
sueltos y deja fluir las ideas. En la siguiente sección,
voy a compartir algunas de mis miniaturas
contigo y te
explicaré diferentes
formas en que puedes combinar tus letras con
tus elementos ilustrados. Por lo que es posible que quieras comprobar eso antes
de empezar a hacer tus propias miniaturas porque podría provocar algunas ideas para ti.
11. Mi proceso de miniatura: Terminé mis miniaturas e
hice siete
miniaturas diferentes con siete frases diferentes porque no
pude
estrecharlas yo mismo. Y esta era la
mejor manera sólo de
sacarme las ideas de la cabeza. Te voy a hablar a través cada frase y por qué tomaste
las decisiones que yo hice. La primera frase que quería
abordar fue frond regards. Tengo helechos creciendo en mi patio. Así que salí a estudiar
cómo se ven y
tratar de encontrar formas de simplificarlas
potencialmente. Un guión tenía sentido
para esta frase porque el tono
es algo formal,
como la forma en que firmarías
el final de una carta. El uso de un guion también se
presta a
poder dibujar las frondas de helecho que
crecen fuera de las letras. Estoy totalmente de acuerdo con un poco de anís
wonky y bounciness, pero también quiero encontrar un equilibrio de hacerlo
aún sentir legible. Por lo que usamos algunas pautas
rectas para tratar de mantener mis letras
algo alineadas. También quiero evitar el espacio
atrapado, que es cuando hay un espacio
vacío que está atrapado dentro de formas
o bloques de texto. Puedo extender algunas de las cartas y firmas para encargarme de eso. La siguiente frase que pensé que sería divertida de escribir fue
o.Así que Rosie y yo realmente queríamos
explorar un estilo art nouveau. Este es un estilo ornamentado que puede ponerse muy ocupado muy rápido. El uso de la simetría bilateral realmente
ayudará a equilibrar todo entre
las rosas en las letras. Utilicé dos
estilos de tipo diferentes manteniendo o así como un simple Sans-serif y dejando que el texto rosado sea más un tapón
de espectáculo. Empecé a
volver a entrar y añadir un poco más de detalle
a las rosas, estilizándolas de una manera que
imitaba el texto rosado. Este layout como ejemplo de cómo las plantas pueden
rodear tus letras. Para el siguiente boceto rudo, me gustó el tono suave
y alentador de la frase ramificarse. Empecé a envolver las
ramas alrededor de las letras para que las letras se convirtieran en el espacio
negativo o vacío. Se ajusta al tema y al
ethos de la frase porque las ramas literalmente se están ramificando a partir de las letras. Tener las letras sean un
sans-serif audaz y todas las mayúsculas funciona lo mejor para la legibilidad ya que hay
muchas ramas. Y debido a
que hay tantas ramas, pensé que podría ser divertido agregar más intereses visuales
agregando en pequeños huevos de Pascua como
pájaros o hojas o bayas. Creo que al final tendría que las sucursales
ocuparan toda la página, pero bajé la idea, que era lo importante. Para mi siguiente boceto aproximado, quería encontrar la manera de que
la frase quedase dentro de un objeto ilustrado. Ve que el día parecía una oportunidad perfecta para dibujar un pequeño paquete de semillas vintage. Y esta composición, la planta se separa del texto, que se siente muy ordenada. Esta también podría ser
una serie tan divertida porque
podría sustituir las fresas
por otras plantas. A continuación, quería
intentar inventar algo que fuera una
obra de teatro sobre la palabra paz. Este me tomó mucho tiempo tratar de averiguarlo, y honestamente pasé mucho más tiempo en él del que necesitaba hacer. Pero la frase sí, P me hizo reír, así que
seguí tratando de que funcionara. Algo que noté al
dibujar diferentes partes de la planta de guisante es que había muchas olas y conos. Así que traté de imitar eso en
estas letras de bloque funky. No estaba seguro de si sería exitoso que la pieza
rodeara las letras, como p confeti, para que las
letras estuvieran compuestas de guisantes, aunque eso empezó a
parecer demasiado ocupado. O para que la pieza sea un tipo decorativo en línea
de luces como marquesina. Yo me estaba atascando. Entonces empecé a dibujar
alguna filigrana P, que era un poco
más liberadora. Me dio la idea de
hacer un guión y tener la filigrana de la planta de guisante
rodeando la frase. Esto empezaba a sentirse
agradable y suelto y orgánico. El uso de un guion monolino se
prestaba amablemente a dejar que el texto estuviera
formado por una línea punteada de paz. El siguiente boceto rudo me
llevó mucho menos tiempo. Quería usar la
frase cavarlo y colocar las letras dentro de
una silueta de pala. Ninguno de mis
bocetos anteriores usaba herramientas de
jardín o retrataba
una escena real. Por lo que quería probar esto. En esta composición, los elementos
ilustrados
están retomando un poco más de bienes raíces y las letras son un
poco más secundarias. No obstante, las letras están
centradas en la pieza, por lo que aún te
llamarán la atención. Guardé mi frase favorita
para mi miniatura final, que es o Snapdragon. También me encanta la forma de flor de Snapdragon así
como sus colores. Entonces la frase estaba
revisando todas mis casillas. No obstante, la palabra Snapdragon es súper larga en comparación con oh, pensé que
ponerla en una línea ondulada podría ayudar a crujir
la longitud de la línea. También me gustó la idea
de convertir la S en una gorra drop para darle sensación a la
pieza de vintage. Utilicé algunas
líneas de cuadrícula aquí para ayudar a asegurarme de que todas las letras de
bloque fueran aproximadamente del mismo ancho y alto y descansaran prolijamente
sobre la línea base. El S se sentía pesado, así que lo hice un contorno y añadí toques decorativos en el interior. Toda la pieza empezaba
a sentirse realmente desequilibrada. Así que traté de llenar el
espacio con el S más plopping snap dragons alrededor pero simplemente no lo estaba sintiendo. Entonces empecé de nuevo. Puse la palabra snap
encima del dragón, e hice que las letras fueran
animosas y burbujeantes y enérgicas para que pudiera
llenar mejor el espacio. Como las letras
son realmente densas, pude
salirme con la suya que algunos de los dragones snap se superpongan a las letras
sin perder legibilidad. Agregando algunos destellos
le dio un campo de bola de discoteca, lo que se suma a la vibra funky. Y yo estoy aquí para eso.
12. Limpia tu boceto: Así que después de mirar a través de
todos mis bocetos ásperos, creo que estoy más
entusiasmado con el o Snapdragon uno, así que es hora de
limpiarlo usando tu
bosquejo como guía, comenzar una nueva capa o conseguir un
pedazo de trazado empieza realmente a finear exactamente cómo quieres que se vean las
letras. Este es ahora el momento en el
que está bien volverse un poco
perfeccionista porque este boceto limpio va a ser una guía para cuando
crees tu pieza final. Entonces es bastante importante. Puedes hacer
esto como un esquema o puedes rellenar algunas de las letras si eso te ayuda a entender la densidad
de todo. Pero recomendaría hacer todo en
escala de grises por ahora suficiente, enfocándose en el color por el momento. Porque entonces de esa manera se puede ver exactamente cómo las formas están jugando juntas en cualquier momento que uso el color en esta sección, es sólo
para poder ver lo que estoy haciendo, pero realmente no estoy
tratando para pensar en obtener una paleta de
colores perfecta por
el momento porque lo más
importante es
averiguar es el equilibrio de la sensación de
paz. Y si funciona bien en
escala de grises o en blanco y negro, se va a quedar
realmente bien en color. Esto es sentirse bien. Creo que es hora de
escoger una paleta de colores.
13. Elige tu paleta de colores: Hurra, es momento de
escoger una paleta de colores, que va a ser
muy divertida porque el color realmente ayudará a transmitir
la emoción de la pieza. Dicho esto,
en realidad prefiero una paleta de colores limitada
porque estamos usando letras
a mano y elementos
ilustrados. Creo que tener una paleta de
colores más limitada ayudará a refinar esta pieza
porque
ya hay mucha
personalidad pasando. Elige una paleta de colores que realmente vaya con el
estado de ánimo de tu frase. Entonces, si elegiste una frase realmente descarada, feliz vaya afortunada, puedes
salirte con la tuya con colores brillantes,
audaces, saturados. Si eliges más de una frase de frío
alentadora, entonces tal vez podrías ir
con algunos colores más apagados, menos saturados, más
tranquilos y calmantes. Una gran manera de poner en marcha
tu paladar es empezar a mirar
alguna fotografía u objetos
encontrados que
realmente resuenan
contigo o que tengan sentido
con lo que estás dibujando. Así que para mí, estaba
dibujando dragones a presión, así que realmente quería
mirar a través de todas las
diferentes fotos de los colores de los dragones snap y las que
más me atraía la palabra, los melocotones y los corales y la mandarina, un poco amarillos. Esos, esa paleta de colores
realmente resonó conmigo. También porque mi frase, oh Snapdragon es un
play off de oh snap, se siente como funky. Así que tal vez buscando
algunos fondos de pantalla retro, estilo
70s que también podrían
ayudar realmente a contar el mensaje. Así que usa todos esos colores en
un punto de partida y
luego comienza a superponer los colores
uno encima del otro para ver cómo los colores interactúan y
juegan entre sí. Porque quieres
asegurarte de que no
van a estar vibrando demasiado y lastimando los ojos de alguien a menos que eso sea lo que
vas a buscar. Pero esta es sólo una
buena manera de ver cómo los colores están
interactuando entre sí. Si estás desgarrado entre
algunas paletas, siempre
puedes hacer algunos estudios de color
áspero similares a cómo estábamos
haciendo bocetos ásperos. Si estuviéramos rotos entre
diferentes frases y solo veamos cuáles realmente van a funcionar en tu pieza
y sentirte mejor. Pero tal vez ya
encontraste tu paleta perfecta, pero no estás seguro de qué
colores van hacia dónde. Al hacer sólo un estudio de color realmente
rápido y áspero, puedes simplemente tener una idea suelta de hacia dónde van a ir las cosas. Las maquetas rápidas de color
realmente te van a ayudar.
14. ¡Terminemos esto!: Por lo que es momento de empezar realmente a
terminar tu pieza. Entonces elige una miniatura de
color favorita y no tienes
que estar casada con ella. Solo úsalo como una guía muy
útil para ti a medida que empiezas a construir
realmente esta cosa. Encuentra un pincel con el que te resulte
cómodo dibujar. Personalmente he
estado disfrutando mucho usando el cepillo de tinta seca que
ya viene con procreate. Se encuentra en la sección de
entintado. Me ayuda a mantenerme suelto y
tiene sólo un
poco de textura. Tengo un montón de otros
pinceles que me
gusta mucho usar el agregar
algo de textura a los que he comprado para que pueda incluir los enlaces
para los de abajo si te interesa saber cuales pinceles son mis favoritos, pero sí, solo escoge uno que se sienta cómodo
para ti y que sientas que puede dejarte dibujar
con fluidez y hacer lo tuyo. Así que entra ahí y empieza a
terminar tu pieza. Y compartiré un
video time-lapse de mí terminando el mío. Hola.
15. Reflexiones de despedida: Eso es todo. Muchas gracias por tomarse el tiempo para tomar este curso. Me encantó enseñarlo. Por favor agregue su trabajo a
la sección de proyectos. Tengo tanta curiosidad por ver qué haces si tienes alguna
pregunta en absoluto, solo pregúntalas en la sección de
comentarios a continuación y solo podemos
tener una conversación. Si quieres aprender
algo adicional de mí o tienes alguna otra clase que te gustaría tomar por mí. También házmelo saber, pesar de que es súper
raro hablar a esta cámara por mí mismo en una habitación, lo
volvería a hacer si esto es
algo útil para todos ustedes. Entonces déjame saber lo
que quieres aprender. Si quieres ver todas las
cosas que estoy hasta ti, puedes seguirme en
todas las plataformas sociales
en designed by shape, mantenerte brillante y divertirte
creando cosas encantadoras.
Shea O'Connor, Illustrator & Designer
