Transforma hallazgos retro en ilustraciones extravagantes

1. Introduccion: Hola, soy Sha O'Connor. Soy ilustradora y diseñadora, y dirijo mi propio estudio diseñado por She en Atlanta, Georgia. Mi estilo se trata de combinar un ambiente vintage con valores modernos. Y en los últimos diez años algo que he estado haciendo esto, he descubierto mi propio estilo artístico, y estoy muy emocionada de compartir consejos y trucos que he aprendido en el camino contigo para que puedas explorar tu propio estilo y agregar ese capricho vintage a tus ilustraciones En este taller, transformando finos retro en ilustraciones caprichosas, vamos a hablar sobre cómo traducir tres objetos complejos D en dos D minimal art Te enseñaré a hacer que los objetos inanimados se sientan como si tuvieran personalidad y capricho y encanto Y lo haremos usando técnicas como lenguaje de formas, composición, color, textura, líneas y más Me parece que cada vez que estoy aprendiendo una nueva habilidad, realmente me ayuda tener un proyecto en el que practicar esa habilidad específica. Entonces, para nuestro proyecto de clase, vamos a estar encontrando multas retro en la naturaleza, algún lugar como una tienda vintage o en línea si eso te funciona mejor Y vamos a traducir esos ítems en una sola composición. Si quieres verificar mi trabajo antes de confiarme tu tiempo, lo cual entiendo totalmente, lo cual entiendo totalmente, puedes encontrarme en todas las plataformas sociales diseñadas por She Empecemos. Oh, 2. Suministros para la clase: Entonces quiero guiarte a través de algunos de los suministros y los materiales que estaré usando, como demuestro, haciendo mi propia ilustración que es caprichosa e inspirada en el retro Pero voy a decir que si no tienes todas las herramientas que tengo aquí, por favor no dejes que eso te imponga ser creativo. Solo usa lo que tengas. Y nuevamente, vamos a estar haciendo un estilo muy mínimo, así que no necesitas demasiadas herramientas, pero yo solo quiero compartir las que estoy usando para que si estás tratando de capturar un efecto similar de lo que estoy creando, sepas exactamente el tipo de herramienta que estoy usando. Primero están los pasadores de cepillo duales. Estos son alfileres a base de agua, y vienen en una hermosa variedad de colores para elegir. Debido a que son a base de agua, definitivamente recomendaría usar técnica mixta o papel específico para acuarela. Y si solo estás buscando comenzar tu colección de brochas dobles, no te preocupes. No tienes que conseguir absolutamente todos y cada uno para empezar. Ellos sí tienen estos paquetes diferentes muy divertidos que vienen con colores específicos en ellos para que simplemente puedas comenzar tu colección sin romper el banco. Lo realmente bueno de estos pasadores de cepillo doble es que tienen básicamente dos lados. Es el pasador de cepillo doble. Tenemos esta punta de cepillo flexible, y luego también tenemos esta punta fina más lisa. Entonces déjame mostrarte cómo funcionan ambos. Así que la punta flexible del pincel es realmente genial para trazos planos de color. Y si básicamente estás poniendo tus líneas como apiladas una encima de la otra, puedes obtener esta pequeña superposición sutil , que es hermosa. Pero si no quieres la superposición, entonces puedes simplemente agregar tu color así. Y una gran cosa de esta punta de pincel flexible es que puedes pasar de trazos finos a gruesos, lo que la hace muy divertida para la caligrafía Ahora bien, si quieres algo que sea un poco más de una opción monolina, lo que puedes hacer es usar el otro tip Y eso sólo va a ser muy monolina. Es un ancho de línea todo el tiempo. Pero es genial si estás tratando de hacer un poco más de detalles o un patrón, algo así. La siguiente herramienta de arte que voy a usar es mi lápiz de dibujo mono. Me gusta mucho usar los dos H porque es un poco más claro, y cuando estoy dibujando, me gusta que sea claro y pueda agregarle tonos más oscuros Pero si voy a volver atrás y borrar estas líneas de lápiz más tarde, es muy manejable hacerlo Pero déjame mostrarte todos los pesos. Entonces pasaremos de los más ligeros a los más oscuros. Vamos a empezar con los cuatro A los dos que es mi favorito. Sobre el H B. Entonces tenemos B dos B. Cuatro B. Y 60. Y como decía antes, me gusta borrar mis líneas de lápiz después. Realmente no necesito esos para estar mostrando. Así que las opciones realmente buenas para los gomas de borrar son que tenemos el borrador natural, y tiene esta casi hermosa concha como tinte porque en realidad está hecha de Otra buena opción es la goma de borrar de plástico. Estoy usando lo natural ahora mismo. Pero una vez que dejes que tu pin de cepillo doble se seque, solo dale un par de minutos. Entonces puedes borrar todas estas líneas, y es como si nunca hubieran estado ahí. Y no es una goma de borrar loca polvorienta. Simplemente no es demasiado desordenado. Y entonces tampoco levanta demasiado el color, lo cual es genial. A continuación es una de mis herramientas favoritas, que es el pasador de cepillo futonsuke Esta es solo una herramienta increíble porque realmente puede darte ese trazo de pincel grueso a delgado que va a ser un poco caligráfico. Déjame mostrarte. Así que vamos delgados a un poco más de presión hacia abajo en el papel, y va más grueso, levantando de nuevo hacia arriba para fino, más grueso. Ahora, mucha gente usa esto para caligrafía, pero me parece que funciona muy bien para mi trabajo ilustrativo, también, especialmente si estás haciendo un esquema y querías pasar de una línea delgada a gruesa, tal vez como una cara Pero también puedes simplemente sostener esa presión también y poder mantenerla realmente delgada. Es solo una herramienta súper versátil, y me encuentro siempre buscando esta. Y luego finalmente, tenemos los bolígrafos de dibujo mono. Ahora bien, estos son geniales porque si quieres algo que sea solo más una línea mono, la línea es solo de un peso y no vamos de grueso a delgado. Estos van a ser tu mejor amigo, y tienen una gama bastante amplia de estos. Déjeme mostrárselos. Estos son para dibujar una sola línea. También puedes usarlos para estar agregando un poco de rellenos, y si tienes los súper flacos, solo puedes obtener toneladas de pequeños detalles. Pero déjame mostrarte cómo van de muy delgadas a todo el camino al peso más grueso Entonces estoy empezando con 005. Pasé a uno. Y es una diferencia muy sutil, pero si la estás usando, realmente vas a notar eso. Me encanta usar los pesos más finos para cosas como la ilustración de moda o cuando solo quiero que algo se sienta un poco más delicado, tenemos 02 aquí mismo Pasaremos al 03 siguiente. Esta es una muy buena para empezar si solo quieres jugar con estos y probarlos. Yo diría que el 03 va a ser realmente divertido para que empieces. Pasando al 04 05. Pero mira qué diferente es eso. 05 en comparación con 005. Casi ahí con 06. Y luego por último pero no menos importante, tenemos el 08. 3. En busca de tesoros retro: Honestamente, estoy muy feliz de estar dando esta clase porque me da la excusa perfecta para hacer lo que más me gusta, que es ir a tiendas vintage por toda Atlanta y encontrar tesoros vintage. Estoy asumiendo que te encantan todas las cosas retro, también si vas a tomar esta clase. Entonces te animo a que tomes esto como excusa para ir a un viaje de campo vintage y encontrar todos los pequeños tesoros retro divertidos que puedas para este proyecto. Ahora bien, si no tienes el tiempo o los recursos para eso, siempre puedes ir a la web mundial en busca de inspiración. Pero sí creo que vas a aprender más si puedes ir en persona y experimentar esos objetos en la vida real. Sosténgalos en tu mano. Sea testigo de ellos en la tienda y vea cómo el objeto de tres D realmente está funcionando y se mueve y realmente obtendrá una mejor comprensión de él. Si estás mirando una fotografía, la fotografía ya ha traducido ese objeto a una superficie de dos D, por lo que no tienes que hacer tanto del trabajo pesado. Pero si vas a encontrar un objeto en persona y lo puedes ver en tres D, tienes que hacer el trabajo pesado de usar tu propio cerebro para ser como, ¿Cómo puedo traducir esto de un objeto de tres D un objeto dos D en mi pedazo de papel? Estaré reduciendo todos los objetos que encontré en una sola ilustración Compartiré contigo mi proceso creativo para que puedas aplicarlo a tu propio proceso y crear tu propia ilustración junto a mí. 4. Estilo minimalista, diversión máxima: ¿Por qué queremos ilustrar con un estilo minimalista? Bueno, para empezar, es muy fácil para los espectadores interactuar con tu obra de arte cuando no hay tanta información en la página para que se sientan abrumados Aún puedes incluir muchos pequeños detalles divertidos, pero tu objetivo es ser tan intencional y reflexivo con cada marca que incluyas en la página. Además, cuando estás dibujando en un estilo minimalista y encontraste un montón de estos diferentes tipos Tesoros y baratijas, pueden ser de décadas totalmente diferentes Si los estás dibujando todos en un solo estilo, realmente va a unificar toda la pieza y hacer que parezca que todos esos objetos pertenecen al mismo mundo Cuando estamos simplificando tres objetos D en dos ilustraciones D, realmente queremos estudiar ese objeto tres D e intentar averiguar qué es lo que lo motiva ¿Por qué se siente como, por ejemplo, una tetera ¿Cuáles son las cosas que absolutamente necesitamos incluir para obtener la esencia de la tetera, y tal vez cuáles son algunas cosas de las que podemos deshacernos que no son absolutamente necesarias para que se lea como Probablemente querríamos incluir el asa que quisiéramos incluir este perno, tal vez un poco de vapor para que se lea como una tetera de té caliente, podríamos querer incluir esta tapa, y luego el cuerpo de la misma, podemos darle cualquier forma que queramos. Pero solo mantén lo esencial. Puede que no tengamos que incluir toda la pequeña filigrana que hay en esta tetera Podemos mantenerlo bastante simple. Pero en realidad solo estamos tratando de envolvernos la cabeza por qué nos parece esto como una tetera Gracias a mi abuela por este utilería. Hay muchas maneras diferentes en las que podemos crear una ilustración mínima. La mayor parte es realmente simplemente restando información, lo que podrías usar una paleta de colores limitada Podrías quitarte algunos de los detalles innecesarios del objeto, potencialmente un patrón que está demasiado ocupado o un elemento decorativo que simplemente no necesita estar ahí. Otra gran manera de hacer algo mínimo y organizado es usar tu espacio en blanco de manera muy pensativa Para mí, cuando entro en una tienda vintage y encuentro un objeto, generalmente está rodeado de varios otros objetos. Pero si usas tu espacio en blanco de manera muy pensativa, realmente va a dejar que ese objeto suba al escenario Otra opción sería crear una composición realmente organizada. Esto hará que sea mucho más fácil para el espectador entender dónde buscar. Entonces tal vez tengas todos tus objetos dispuestos en una línea o tal vez todos estén muy bien organizados en una cuadrícula. Pero cuando estás siendo realmente pensativo sobre tu paleta de colores, tu trabajo de línea, tu composición, tu espacio en blanco, realmente lo estás convirtiendo en una ilustración mucho más divertida y atractiva para que el espectador la vea, y estás ayudándole a saber dónde enfocarse. Ya basta con hablar por ahora. Creo que aquí todos somos gente muy visual, así que simplemente voy a mostrarte mi proceso. Vamos a recorrerlo todo juntos y mostrarte de lo que estoy hablando. 5. Bocetaje: Ahora que hemos encontrado todos nuestros encantadores objetos, es el momento de comenzar a esbozarlos. Entonces sólo voy a empezar con una tetera. Al parecer, eso es todo de lo que hablo en este taller. Pero, ¿qué puedo decir? Esta tetera de los sesenta y setenta realmente me llamó la atención. Entonces, cuando estás dibujando, está totalmente bien simplemente estar completamente suelto Con él puedes ser rascoso. Entonces lo que voy a hacer es simplemente empezar por dibujar los objetos tal y como yo los veo. No voy a hacer ninguna distorsión o estirar o sesgar ni hacer nada a la tetera Sólo sí, sólo quiero tratar de entenderlo y conseguirlo de lo que vi en la tienda a lo que va a estar en este pedazo de papel. La razón por la que estoy haciendo este tipo de manera tan realista como sea posible es porque siento que me ayudará a entender todos los pequeños detalles que hacen que esta cosa se lea como tetera Y puedo entender lo que es importante incluir, y luego cuáles son las cosas que potencialmente puedo quitarme. Entonces estoy viendo todas estas pequeñas flores. A mí me encanta tanto este patrón. Creo que es precioso, pero podría estar un poco ocupado para mí. Sólo voy a ser un poco duro aquí ahora mismo. Y sólo vamos a echar un vistazo a, como, cómo podría verse eso. Ya siento que me estoy quedando sin espacio para incluir todas estas flores, y sé que voy a estar dibujando esto probablemente en un tamaño de papel como este, así que simplemente no tengo suficiente espacio para meter todos esos pequeños detalles, así que eso podría ser algo que va a desaparecer. También hay justo este pequeño labio extra justo aquí mismo, que no sé es súper necesario para mí incluirlo. Pero ahora mismo estamos solo lo estamos intentando. Así que déjame sacar también la tapa. Todavía no estoy tratando de estilizar nada. Solo estoy tratando de obtener una comprensión básica de cómo se ve este objeto. Ahora bien, si no estás listo para simplemente pasar de la imagen directamente a tu papel, a veces siempre puedes trazar sobre una imagen, también. A veces esa es una manera realmente útil solo de comenzar a comprender un poco las formas. Pero aquí hay una especie de ejemplo de, como, cómo podría verse. Pero simplemente no siento que tenga suficiente personalidad, y tampoco siento que realmente coincida con mi trabajo de línea o mis cualidades de línea. Entonces podría explorar potencialmente exprimir esta línea en solo un poquito Podría alargar todo el asunto. Creo que voy a cortar esto. Yo podría simplemente, como, ser un poco más juguetón. Así que déjame hacer un boceto muy rápido y sólo una especie de ver qué pasa. Como, si como que voy así, y estoy bien con que las cosas estén un poco turvy, también Pero solo realmente jugando con sesgar en el ángulo. Mira cómo solía ir así el ángulo, y ahora realmente está cortando por dentro afilado. Sólo vamos a quitarle toda esa pieza. Y luego esto, solo voy a hacer una línea simple solo para ver lo que me consigue. En lugar de ser solo pequeñas líneas suaves, realmente estoy jugando con los ángulos. Y entonces siempre puedes agregar pequeñas curvas suaves en el exterior. Entonces no es demasiado filoso y no demasiado puntiagudo no se siente demasiado en tu cara, pero aun así se siente peculiar y Y luego con esto, es gracioso. Cuando estaba dibujando, naturalmente quería estrecharlo ahí dentro Entonces creo que probablemente voy a hacer algo así aquí. Ahí vas. Baje eso. Y entonces también vamos a tener que elegir nuestra paleta de colores de manera muy cuidadosa y pensativa Y quiero dibujar más de un solo objeto. Encontré tantos pequeños tesoros divertidos que creo que casi quiero averiguar si hay una manera de hacer algún tipo de, como, set de té. Encontré todas estas, como, tazas realmente geniales, jarrón pequeño y esas cosas, pero creo que esto está empezando a sentirse bien. Y entonces tal vez para todavía poder obtener un asentimiento de las flores, podríamos simplemente hacer flores muy simples, como, cinco pétalos Entonces fue un poco divertido ver el antes, aquí mismo, que es un poco más realista. Pero esto me ayudó a que me envolviera la cabeza y entendiera cómo se supone que esta tetera se traduce de lo que vi en la tienda a sobre Y a partir de ahí, pude hacer este salto a un garabato de tetera muy estilizado, más lleno de personalidad El siguiente elemento con el que me pareció que solo estoy obsesionado y honestamente realmente arrepiento de no comprar fue este jarrón de pavo real de doble cabeza Yo sólo pensé que era muy extra. Entonces voy a hacer lo mismo que hice con la tetera Voy a dibujarlo un poco de manera realista. Sólo para ser capaz de conseguir algo abajo en la página, y podría parecer basura, ¿sabes? Al igual que, al mirar esto, no estoy satisfecho con ello, pero me llevó a esto, ¿de acuerdo? Entonces todo es parte del proceso. Y yo sólo voy a terminar las líneas. A pesar de que estos no aparecen en la base. Esto simplemente me ayuda a conectarlo. Siempre puedo borrarlos después. Haremos ave número uno. Como que va recto hacia arriba. Es interesante porque incluso mientras estoy dibujando esto, me siento muy atascado y esto se siente muy rígido, así que no puedo esperar a empezar a jugar solo con él y realmente estilizarlo porque sé exactamente lo que quiero hacerle a este jarrón de pájaros Estoy tan bombeada. De veras solo quiero jugar con el ahusamiento Y siento que, ya sabes, por el material, es cerámica, estaban un poco limitados a la cantidad de detalles que podían obtener y cómo, como, ordenar los ahusamientos podrían ser, también en los pájaros Pero, ya sabes, este es nuestro propio pequeño mundo de hacer creer, así que simplemente podemos hacer totalmente algo nuevo, hacer nuestro jarrón ideal de pavo real de doble cabeza Pero es gracioso. Puedes ver que soy un poco más tímido con mis líneas cuando solo estoy dibujando algo y tratando de ser un poco más preciso versus cuando yo y me ha llevado años llegar a este tipo de nivel en el que puedo simplemente saltar directamente a , como, Ah, esto se siente cómodo para mí porque he descubierto qué es el trabajo de línea cómodo para mi mano Y una buena manera para ti, sé que estoy tomando un pequeño desvío Pero si todavía estás tratando de entender tu estilo, una manera realmente genial de lograrlo es simplemente garabatear en una hoja de papel Ni siquiera intentes garabatear un objeto y solo ver a dónde va tu línea Y, como, esto es algo así como lo que hace el mío. Entonces es una especie de mezcla de remolino y orgánico y twirly. Pero entonces de vez en cuando se corta y zigzaguea y zags, lo que siento como que se puede ver pasa aquí, Así que encuentra lo que te parece natural en la mano, y puede llevar algún tiempo, pero simplemente no lo fuerces porque quiero decir, he tenido momentos en los que estoy como, Dios mío, ojalá pudiera dibujar, como, esta persona o esa persona, pero simplemente no me viene naturalmente, y termina luciendo forzada y luciendo solo, como, una versión muy triste de lo que ese artista original lo hace. Que tengan su espacio, y me voy a quedar en mi carril, y voy a averiguar qué funciona para mí. Bien, entonces hay una especie de, como, solo, como, borde de vieira muy sutil aquí mismo, y creo que podría querer, como, realmente jugar con eso más tarde y solo, como, solo estoy punteando en las líneas de, como, donde me gustaría ponerlo Sólo quiero enfatizar eso de verdad. Y entonces incluso la base de esto es simplemente, como, poco gruesa, y creo que quiero que eso sea cónico en un poco más Como, no odio esto de ninguna manera, pero simplemente no creo que esta sea exactamente la forma que estoy buscando. Y luego me doy cuenta también aquí también están estos pequeños detalles de plumas, y eso en realidad podría ser más detalle de lo que quiero incluir Probablemente voy a hacer el mío solo, como, un color plano. Ahora también puedo borrar estas líneas . Como, no los necesito. De esa manera se puede ver la forma en que funciona el jarrón. Y también, porque es un jarrón, como un me encantan las flores, quiero que haya flores aquí dentro. Entonces, sigamos adelante y comencemos nuestra peculiar iteración estilizada de Entonces quiero ahusarme en todo. Creo que solo tener que pasar de, como, muy flaco a muy ancho y simplemente ser súper extra con eso realmente esa es una forma súper divertida de caricatulizar algo o simplemente de hacer que sienta que tiene esta gran personalidad Al igual que, como que solo quiero estrechar todo eso en. Bien, vamos a por ello. Como que quería hacer tal vez estas, como, vieiras extravagantes más divertidas En realidad, creo que lo voy a terminar en cuatro. Estaba empezando a ponerse un poco demasiado ancho para mí. Lo terminaremos así. Y luego hagamos estos cuellos de estas pequeñas cabezas de pavo real, tal vez solo un poco más delgadas, y voy a tener sus picos apuntando hacia abajo en Entonces esa es la belleza de encontrar todos estos objetos. Al igual que, esta cara de pavo real va a inspirar algo totalmente diferente y nuevo No tengo que dibujar exactamente lo que vi ahí, pero me dio una gran idea, ¿sabes? Porque quiero decir, a veces solo se puede pensar algo de la nada, pero muchas veces, para mí, me gusta ir a buscar inspiración o hacer referencia a diferentes humanos si estoy haciendo un diseño de personaje. Simplemente no sale de la nada siempre para mí. Vamos a hacer una pequeña base estrecha muy estrecha. Y luego creo que sería divertido simplemente agregar algunas flores en. No sé, como margarita o algo así, tal vez para amarrarse la flor que tenemos en esta tetera Consigue, como, un poco de hoja ahí dentro. No lo sé. Creo que esto simplemente le da este propósito básico. Entiendes un poco más de lo que es y por qué va a estar en la foto. Si voy a hacer una escena de té, creo que si tienes una fiesta de té, vas a tener flores, claro. Se trata de, como, poner la mesa y hacerla deliciosa para tus invitados. Y entonces no incluiría esta línea, la borraría, pero tal vez sería útil solo para poder mostrar la forma para, como, solo mostrar algunas de estas líneas aquí. Y es perfectamente imperfecto. Creo que esto solo tiene mucha más actitud y personalidad que esto. Bien, estoy bastante ambientado en este pequeño tema del té. Entonces creo que voy a dibujar algunas tazas de té, pero en lugar de dibujar las que vi en el almacén solo una sola, podría ser divertido solo agregar un poco de personalidad y apilarlas. Y, ya sabes, ahora mismo, sólo voy directo a la forma en que lo simplificaría. Conozco mi estilo lo suficientemente bien hasta donde siento que puedo hacer esto. Y hemos hablado de cómo hacer esto para ambos. Entonces solo estoy saltando directo a cómo seguiría adelante y estilizarlo. Pero, sí, es como, puedes seguir inventando cómo interactúan estos objetos. Las tazas no estaban apiladas en la tienda, pero creo que probablemente va a agregar mucho más interés visual a mi pieza si están apiladas y puedo hacer diferentes colores. De esa manera, no tengo como estoy empezando a pensar casi un poco de cabeza porque no puedo evitarlo. Pero estoy pensando en cómo voy a arreglar estos objetos, y llegaremos a eso. Voy a estar haciendo algunas miniaturas aquí. Pero ahora mismo, se trata de ponerse cómodo, esbozar todos los artículos que encontraste Y para mí, sé que quiero hacer T porque solo pienso que va a ser muy divertido. Pero para ti, a lo mejor solo tienes que empezar a dibujar un montón de los objetos que encontraste, y no sabes si va a haber un tema o no. Solo necesitas bosquejarlo todo para ver qué se ve realmente genial en papel y qué va a hacer una ilustración realmente divertida para ti basada en tu estilo. Quizá hagamos ese pequeño cuadro. Creo que es tan lindo, como una pequeña foto de crema. A lo mejor vamos a hacer que la línea salga de esta manera. Y quiero que los mangos coincidan como que todos coincidan. Al igual que, me encanta este tipo de mango angular funky que estamos metiendo en la tetera en las tazas. Entonces, sigamos adelante. Si estamos haciendo un juego de té, hagamos que todo coincida y potencialmente agreguemos algunas más de esas flores ahí dentro. Bien, y luego otro artículo que encontré fue una jarra de té que asumiría que contiene hojas de té Y yo solo pensé que las letras eran tan geniales. Entonces podría simplemente, como, jugar y ver cómo se ve eso antes de jugar y ver cómo se ve eso ponérmelo en el frasco mismo, quiero entender este tipo de letras a mano Definitivamente es leer como 60 o 70 para mí. Y voy a seguir adelante y agregar el sombreado para las letras porque eso me ayuda a entender realmente qué tan gruesas van a ser las letras en realidad A veces cuando haces contornos, no puedes decir cómo van a interactuar todas las letras, y siempre encuentro que agregar un poco de sombreado realmente me ayuda a que todas se sientan un poco más equilibradas Mel, esto tiene una sombra paralela, pero de nuevo, estoy a punto de simplificar, así que creo que voy a quitar esa sombra paralela y simplemente acercar un poco las letras También podría no dibujar todas esas flores, y podría simplificar la pancarta, también, porque el objetivo es que todos estos objetos aleatorios sientan que pertenecen al mismo mundo. Oh, Dios mío, me arrepiento tanto que no compré absolutamente todo lo que Pero entonces mi casa probablemente comenzaría a sentirse como una tienda vintage o un museo, lo que en realidad no voy por ese look. Bien, así que vamos a echar un vistazo a la pancarta. Tal vez no pueda conseguir esto, como, todo alineado perfectamente. Voy a simplificarlo para que solo tenga una cinta en la parte de atrás, y podría ser genial tener una debajo y luego una especie de venir por encima de ella. Creo que es esta buena calidad, que simplemente me encanta. Bien. Calidad. Y ahora sé que Alia dejó demasiado espacio aquí, así que estaré prestando atención a eso cada vez que entre en la final. Y, como, honestamente no sé si quiero incluir flores en eso. Simplemente siento que eso probablemente va a ser suficiente. Así que vamos a ver tal vez cómo se vería. Creo que las curvas en esta cosa son un poco demasiado suaves, así que probablemente voy a hacer un par de ángulos más en ella solo para que vaya a coincidir con las tazas de té en la tetera A lo mejor voy a hacer un poco de ahusamiento aquí. Y si quiero ponerme un poco de curva justo aquí en la tapa. Esto podría necesitar ser casi, como, un poco más ancho o más corto. Creo que voy a acortarlo. Pero, como, el texto podría ir algo así como aquí. Simplemente escribió eso en. T y luego obtener la pancarta arriba. Y luego, oh, necesito un asa. Y solo estoy manteniendo todo una perspectiva realmente plana. En lugar de dibujar el frasco, como, ahora mismo, creo que se puede ver la parte superior de la pequeña broca Es algo así. Lo estoy mirando un poco más abajo, y esto sería un poco más tres D. Eso no es exactamente lo que quiero hacer para esta ilustración. Quiero que todo sea una perspectiva súper plana. No quiero que haya ninguna perspectiva, como como se empieza a ver aquí. Esta es la versión más realista del dibujo. Y a mí también me gusta la forma en que se ve, y esto podría ser algo que quieras hacer por tu propio trabajo. Pero la forma en que voy a conseguir que todos estos funcionen juntos es que todos van a ser súper planos. Bien, creo que lo último que probablemente necesitamos es pastel porque ¿qué es el té sin pastel? Y encontré este soporte de pastel realmente lindo en línea, pero es solo que está un poco demasiado ocupado. Así que estaba pensando que podría traer, como, estos bordes festoneados o una especie de estos delus de bucle Entonces tal vez esto es lo que el pastel está sentado encima, y solo hago, como, una pequeña especie de situación de vieira debajo, y luego podemos hacer una base linda que podría coincidir con la base del jarrón Y luego me encanta tener el cerramiento de vidrio sobre un pastel. Creo que se supone que debe, como, alejar a los bichos, lo cual es algo asqueroso, pero es una forma muy glamorosa de hacer el trabajo. Entonces vamos a hacer eso. Y como voy a estar usando papel blanco también, necesito estar pensando en eso. Solo voy a tener esta línea singular y representar el vidrio, y vamos a estar usando el color y usando ya sea nuestro pin o el pin de cepillo Fudenosuke para ayudar a que esto se lea como ayudar a que esto se lea Pero déjame seguir adelante y agregar aquí solo un pedacito de pastel. Podríamos hacer un poco de glaseado. Para que coincida con eso ahí, y entonces tal vez tengamos un poco de guinda en la parte superior, algo así como eso. Entonces esto es solo estos son mis bocetos. Así que lucen mejor que los demás. Probablemente voy a volver y seguir haciendo bocetos y retoques, pero solo tienes que empezar Esa es la parte más difícil a veces es simplemente superar ese miedo a una página en blanco. Y nuevamente, siempre se puede comenzar dibujando el objeto exactamente como está. Una vez que tengas la cabeza envuelta alrededor de eso, entonces puedes comenzar a jugar con acentuar, estirar y Esencialmente, estás estilizando la imagen, y eso es lo que va a empezar a dar tus ilustraciones una sensación más caprichosa 6. Composición: Ahora que hemos explorado completamente la fase de boceto, es momento de empezar a pensar en la composición, que es como todos estos objetos van a empezar a interactuar entre sí y cómo van a estar ocupando espacio en tu página Entonces, una manera realmente genial de probar todas las composiciones es haciendo miniaturas Así que empieza con algunas pequeñas cuadrículas para representar tu pedazo de papel Ahora, podrías hacer vertical, podrías hacer un modo horizontal. Y solo por el simple hecho de que las ideas bajen rápido, no voy a ser demasiado quisquilloso con esto Entonces tengo mi tetera, mi jarrón, mis tazas, mi pastel, y luego mi jarra de té Así que eso son unos cinco objetos diferentes que voy a estar incluyendo en mi composición. Y en lugar de dibujar todos estos de la manera en que los he bosquejado, lo que solo voy a hacer es dibujar formas básicas para representarlas. Entonces para la tetera, creo que eso va a ser un poco más alto, así que solo voy a hacer el esquema de la misma, algo así como va aquí Y entonces tal vez la jarra T podría ir a su lado. Eso va a ser un poco más corto. Esta es solo una forma en la que puedo ver cómo estos objetos podrían interactuar entre sí. A lo mejor voy a hacer el jarrón a continuación. Yo como que quiero que todo vaya arriba y abajo. No quiero que sienta que todo está absolutamente parejo en la parte superior. Lo quiero tal vez con esta composición, quiero que esté incluso en la parte inferior, pero quiero que la parte superior tenga mucha variación dentro de la altura. Entonces tal vez voy a poner aquí la pequeña jarra de jarra, y luego las tazas podrían apilarse aquí Y eso está bien, pero oh, ya sabes lo que olvidé el pastel, y que me he quedado sin espacio en mi página, pero eso está bien. Sólo voy a poner eso aquí, y luego voy a volver a dibujar esta línea Entonces esa es una especie de opción de un diseño. No estoy seguro si me encanta la forma en que todos estos están interactuando. Así se siente como un salto demasiado grande desde aquí arriba en la tetera hasta el pastel Entonces tal vez lo que voy a probar a continuación. Y sin tal vez dibujar un rectángulo, a veces simplemente siento que el rectángulo puede ser un poco restrictivo. Y si también te sientes así, simplemente dibuja los objetos uno al lado del otro, y luego puedes agregar el borde alrededor una vez que hayas terminado. Entonces voy a hacer, veamos la base de esta manera. En lugar de la tetera, la tetera puede ir más alto, pero A lo mejor entonces haremos la jarra de té. A lo mejor la tetera iría aquí. Y podríamos apilar un poco. Podría ir sólo al pelo. Es como, nada es exactamente la misma altura, así que hay mucha variedad dentro de la altura. Y podría ser lindo terminar en algo pequeño al final, algo así como tal vez esa jarra de leche Y realmente quiero porque hay tantos objetos extravagantes, siento que tener mucho espacio en blanco en mi composición va a ayudar a equilibrar toda la peculiaridad que está sucediendo aquí y hacer que se sienta un poco tranquila Si tuviera mi composición, como, muy apretada, podría comenzar a sentirse desordenado Pero con este espacio en blanco abierto, es simplemente darle un poco más de una sensación de relajación. Entonces me gusta mucho esta composición, pero otra cosa que podría explorar es como que podrían ocupar toda la página. Entonces como, digamos que tengo mi tetera aquí arriba, e incluso podría hacer, como, dos versiones de la tetera, una orientada hacia esta manera y la otra mirando hacia esta manera Incluso podemos jugar con la escala. Las tazas de té no tiene que ser todas exactamente la misma escala Las tazas de té podrían ser más grandes. Esto es sólo una idea floja. A lo mejor un pastel podría ir aquí, encajar eso, y todo es un poco aleatorio. Esa es sólo otra opción. A lo mejor me gustaría jugar con eso. A lo mejor no lo haría si eres muy bueno a mano rotulando, podrías hacer algo diciendo, como, Es pezón y eso podría ser una gran característica de tu ilustración Como, podríamos usar algunas de las letras que encontramos en el Tjar Tea Time Pero yo diría, cuando estés haciendo tus miniaturas, tal vez pon un temporizador de 30 minutos a una hora y solo mira cuántas puedes sacar. Esta es solo una buena manera de verificar tu arte antes de comprometerte completamente a hacer el arte final en tu página Es sólo una buena manera de probar las aguas. A lo mejor va a ser así. Es la hora del té. Y todos los artículos podrían estar flotando alrededor. A mí también me gusta esto. Realmente lo siento ahora mismo, pero sí me gusta esta idea de poder combinar algunos elementos con letras a mano con algunos de los objetos inanimados A lo mejor un jarrón aquí. El jarrón podría no tener sentido con esta ilustración. De hecho creo que voy a quitar eso. Creo que solo té y pastel es suficiente y tal vez la pequeña foto también. Y puedo hacer un montón de tazas de té. No tiene que ser tres, como lo hice antes, y todos pueden venir en sus propios platillos pequeños En realidad, tipo de mirar eso, siento que dos son suficientes, y tal vez las flores podrían simplemente tomar puntos vacíos aleatorios en la página. Esto sería como, tan lindo, no sé, una bolsa tote o algo así. Eso también es algo lo que pensar cuando estás haciendo tu arte. Si estás tratando de hacer arte comercialmente, solo piensa, ¿eh, en qué habitación de la casa de alguien podría vivir esto? Como, si esto pudiera ser un paño de cocina, ¿qué lindo sería eso? ¿De él hago un patrón repetitivo? ¿O tal vez va a ser una linda invitación para la hora del té? Entonces, si eres un ilustrador comercial, solo es útil comenzar a pensar a dónde podría ir esta ilustración si pudiera convertirse en una serie. Apenas empezando a pensar un poco en comercializarlo, pero también en mi cerebro, a veces pienso en monetizar todo porque esto es lo que hago a tiempo completo Y eso es tanto una bendición como una maldición porque soy muy bueno para hacer que las cosas tengan sentido, pero a veces también puedes simplemente perder la alegría de crear solo por el bien de crear. Entonces definitivamente es un equilibrio delicado. Pero estas son algunas ideas divertidas y sueltas para miniaturas. Probablemente voy a seguir explorándolos. Podría hacer un boceto más limpio de esto antes de saltar a la pieza final. Pero en serio, si solo dibujas un montón de cajas vacías diferentes y ves lo que sale, todas las ideas seguirán conduciendo a lo siguiente. Y entonces, ¿quién sabe? A lo mejor vuelvas a dar la vuelta y ser como, hecho me gusta mucho lo primero que hice. Esto me gusta mucho. Creo que probablemente voy a seguir adelante con este, pero podría explorar esto en un momento posterior en el camino. Así que de nuevo, configura un temporizador de tal vez 30 minutos a una hora, y tal vez vayas por una década específica. Si lo eres, tal vez pon algunas melodías de la década de 1950 solo para meterte en ese espacio de cabeza y simplemente sacar tantas miniaturas como puedas, y no tienen que ser Solo tienes que sacar las ideas de tu cerebro a una hoja de papel. Básicamente solo estás practicando para la pieza final. Y en lugar de saltar directamente a la composición final, cada vez que la rompes en pasos como el boceto y la composición, a veces simplemente ni siquiera sabes que saldrán nuevas ideas y surgirán hacia adelante Y si solo te lanzas a crear una pieza final, podrías perderte algo. Así que realmente disfruta de esta fase exploratoria. Está destinado a ayudarte a la larga. A veces puede parecer una tarea, pero encuentra formas de hacerlo divertido y simplemente quitarte la presión Así que de nuevo, escucha algo de música, pon un espectáculo de ese periodo de tiempo, enciende una vela, prepara una taza de té, y simplemente hazlo divertido para ti mismo. 7. Color: Bien, todo el mundo. Primero, hagamos un curso rápido de color. Si conoces tus colores y sientes que quieres moverte adelante, entiendo totalmente Pero para mí, incluso solo hacer esta carta de colores fue una gran pequeña actualización para mi memoria de teoría del color. Así que muy rápido, solo quiero hablar a través de tonalidades, sombras, tonos y tintes Entonces los tonos van a ser solo el origen del color que vemos Entonces todo lo que hay en este anillo de aquí mismo. Y entonces los tintes van a ser básicamente si le agregas blanco a un matiz Entonces solo va a ser un poco más ligero, así que esos son tus tintes. Y las sombras son cada vez que agregas negro a cualquier tonalidad, y luego los tonos son cada vez que agregas gris a cualquier matiz. Ahora, también quiero hablar sobre nuestros colores primarios, secundarios y terciarios porque es útil ver cómo se combinan estos colores. Para las primarias, tenemos nuestro rojo y nuestro amarillo y nuestro azul Entonces todos tipo de triangular. Y entonces nuestras secundarias también se triangulan. Entonces tenemos naranja, tenemos verde, y también tenemos violeta. Y luego para nuestros colores terciarios, tenemos un par de ellos. Tenemos rojo naranja, amarillo naranja, amarillo verde, azul verde, y luego azul violeta y rojo violeta. Entonces, esta es solo una manera útil de poder obtener una visión general de cómo se ven todos los diferentes colores y tener una idea de cómo pueden comenzar a jugar juntos o jugar uno contra el otro. Por ejemplo, es útil saber cuáles son algunos de los colores complementarios. Ahora, los colores complementarios son pares de colores que están opuestos entre sí en una rueda de colores, y crean un contraste muy alto cuando se colocan uno al lado del otro. Entonces, por lo general, un par de colores complementarios van a ser de un color cálido y uno de colores fríos. Entonces un ejemplo de algunos de los pares de colores primarios complementarios rojo y verde. También tenemos azul y naranja o amarillo y violeta o morado. Entonces están uno frente al otro en la rueda de colores, y van a ser un contraste muy alto cuando los pongas uno al lado del otro. Y así podrían vibrar o sentirse súper extra, y tal vez esa sea la vibra o la energía que buscas dentro de tu paleta de colores lo mejor quieres algo un poco más silenciado y frío, en cuyo caso, podrías hacer monocromo, que solo va a ser todas las variedades de un solo tono Entonces los tintes, los tonos y los tonos. Entonces solo tomarías tal vez, como, una pequeña porción de este pastel de color, y se sentiría realmente calmante. Todos los colores están jugando entre sí porque todos son parte del mismo tono. Entonces simplemente se siente muy cohesivo y muy consistente. Ahora, otra manera realmente genial de reunir algo de inspiración para una paleta de colores es mientras estás en tu pequeña búsqueda del tesoro vintage, mantente atento a algunos de los colores que se están combinando en estos objetos. Y tal vez si estás mirando la década de 1950, posible que veas muchos duraznos o verdes de menta Esos son muy a menudo emparejados juntos en la década de 1950. Entonces, si vas por una década específica dentro tu estilo de ilustración, digamos, la década de 1950, vigila todos los artículos de mediados de siglo y las paletas de colores que se están usando en esos y úsalos en tu Y tal vez incluso podrías darle tu propio giro nuevo para que se sienta fresco y tal vez un poco más vibrante y moderno, pero aún así tiene un guiño al pasado Así que mantén los ojos bien abiertos mientras deambulas por todas las cabinas y tiendas vintage o mientras buscas Bien, solo estoy entrando muy rápido para decir que si sientes que necesitas tomarte un descanso o un paso de esta clase en cualquier momento, eso está totalmente bien. A veces es realmente bueno solo para ir a dar un paseo, tomar un pequeño refrigerio, y luego volver sintiéndose un poco refrescado. Además, si te sientes abrumado por la información que estoy compartiendo contigo, voy a incluir muchas cosas en la sección de recursos de clase para que vuelvas y te refieras para que no tengas que intentar recordar la marca de tiempo exacta de cuando dije lo que dije Todo mi objetivo es hacer que esto sea relajante y relajado y tan fácil para ti aprender una nueva habilidad divertida. Así que tómate un pequeño descanso si necesitas, y te veré cuando regreses. la misma manera que estábamos probando todas nuestras composiciones con estas miniaturas, quiero hacer lo mismo con los colores Quiero darme un par de opciones y solo hacer algunos estudios rápidos de color áspero antes de saltar a la obra final. Esta es otra forma solo de probar las aguas y asegurarse de que sabe que le va a gustar lo que está haciendo a la larga. Entonces, una forma de comenzar con los colores es mirar los colores de los objetos encontrados y ver las paletas de colores que ya existen Entonces, lo que estoy viendo en esta taza de té, tenemos, veamos, un poco de, como, un rosa También tenemos W un rojo brillante. Tenemos una naranja y luego este gran verde olivo también está sucediendo para las hojas. Y quiero mantener mi paleta de colores bastante mínima si puedo. Normalmente me gusta pegarme en algún lugar 5-7 colores, y a veces eso incluye el color de tu lienzo. Podrías tener el fondo blanco o el color de tus líneas, que probablemente voy a estar usando líneas negras Mantener una paleta mínima realmente va a ser súper atractivo a la vista del espectador. Les permite concentrarse en la composición versus distraerse y alejarse, y ayuda a que todos estos objetos se sientan como que pertenecen al mismo mundo Entonces comencemos con esta paleta de colores y seamos un poco juguetones y veamos a dónde nos lleva en esta primera composición. Entonces digamos que haremos glaseado rosa en el pastel. Sólo voy a empezar con el rosa. A lo mejor la tetera es de color rosa. Sólo estoy dando un poco de espacio en el medio. Todos ellos, no quiero rosas uno al lado del otro. Quiero que sienta que es un poco aleatorio y variado. Tal vez agregue un poco de rosa en las flores. Pasemos al rojo. El rojo va a ser un color muy audaz en tu cara, así que como que quiero usarlo un poco con moderación como si pudiera mejor hay una cereza encima del pastel, y tal vez las letras del té son rojas. A lo mejor la tapa también. Y creo que eso podría ser suficiente rojo para mí. A continuación, juguemos con el naranja. Creo que el rojo y el naranja se ven muy bien juntos, así que los voy a tirar ahí. Quiero que las tazas de té sean un surtido diferente de colores. Hagamos también esta imagen naranja y entonces tal vez la base del soporte para tartas podría ser naranja. Estoy tratando de decidir si quiero que esto sea naranja o no porque también tenemos ese verde con el que quiero jugar. Vamos a saltar a un jarrón verde. Y en retrospectiva, creo que preferiría que esto fuera verde Esto no va a parecer brillante porque estoy haciendo verde encima de naranja, pero solo estoy haciendo una nota mental para mí. Entonces esta sería la paleta de colores uno. Y sólo para mostrarte cómo estoy planeando usar las líneas, voy a usar el negro para mostrar el cristal y luego tal vez hacer un par de pequeños detalles en negro No me gusta delinear completamente mi obra de arte. Me gusta usar el negro como una forma de guiar tu ojo. Y si no está completamente delineado, permite que las líneas sigan rebotando y moviéndose y fluyendo Pero tomas esa decisión por ti mismo en base a tu estilo y a tu preferencia. Pero este va a ser uno de mis colores. Entonces solo quiero ver cómo está jugando con todos estos, porque si estoy usando un color demasiado oscuro y el negro no aparece, podría empezar a verse un poco embarrado, lo cual no quiero Bien, esa es la opción uno. Ahora, realmente me gusta esta paleta de colores, pero otro color que definitivamente me llamó la atención fue este azul azulado que vi en la cara de pavo real Entonces déjame sacar algo así y ver si podemos agregar esto a la mezcla. Vamos a probar un poquito en una taza. Hagamos que el jarrón sea azul, el mismo azul que vimos. Y tal vez eso solo sería suficiente porque es un color muy atrevido de la misma manera que ese rojo era un color atrevido. Y en realidad creo que tal vez podría sacar el rojo esta vez, ya que el azul definitivamente va a ser un color prominente. Me gustó mucho la idea de la tetera rosa. Eso me estaba haciendo feliz. Y la guinda rosada del pastel. Eso ayuda al pastel de Rita. Se siente muy divertido y festivo y como el té. Hacer un par de flores rosadas, y entonces tal vez también hagamos algunas flores anaranjadas. Me gustan los colores cálidos para las flores en el jarrón fresco. Eso me está leyendo amablemente. Haz tal vez un poco de naranja ahí. Quizás la tapa de este frasco sea naranja. Y entonces tal vez todavía pueda traer el verde. Me pregunto si tal vez jugarás con un verde más brillante esta vez. Esto es un poco más de oliva. Vamos a alegrarlo. Mira cómo se siente eso. ¿Dónde más me gustaría poner eso? A lo mejor el puesto de pastel. Por lo que el verde está anclado en ambos lados. Un par de hojas. Hmm. No estoy seguro de cómo me siento acerca este verde y esta naranja estén atados juntos. Parte de mí quiere incluir un amarillo porque tal vez podría hacerlo en algunos de los detalles de flores tanto en la imagen como en la tetera Pero esta es una muy buena opción, también, y estamos llegando a alguna parte, y estamos ayudando a eliminar algunos de los colores que no queremos. Como, simplemente no creo que quiera el rojo ahí dentro, y creo que me gusta este verde más brillante. El siguiente que haga va a ser la culminación de todo lo que he descubierto de las opciones uno y dos, y sólo vamos a seguir refinando y retocando Ahora bien, este verde azulado era un poco demasiado denso de un color para mí. Fue un poco demasiado audaz. Entonces creo que voy a probar un verde azulado diferente, tal vez algo que sea solo un mechero Sí, creo que eso va a funcionar bien. Entonces voy a hacer las mismas manchas exactas de verde azulado. No es pelear tanto. Al igual que, cuando estoy viendo esta composición, este es el color que simplemente, como, es muy pesado para mí, y creo que no está jugando tan bien con la ligereza de los otros tonos. Entonces, si es solo un mechero, creo que todo va a equilibrarse un poco mejor. Todavía me gustan los lugares en los que pongo la naranja, pero sí quiero estar pensando en potencialmente agregar en un amarillo. Nuevamente, siempre se puede llevar. Siempre puedes cambiar de opinión, pero es solo una cara exploratoria divertida Déjate explorar. No tiene que ser perfecto. Por eso es por eso que estoy dibujando estos tan desordenados para que nada se sienta precioso y simplemente no me paso demasiado tiempo pensando en Déjame seguir adelante y agarrar una amarilla. Quiero uno que tenga tal vez un poco de calidez. Sí, casi tiene un tinte minúsculo de naranja en él. Entonces digamos que los pétalos serían amarillos. Y vamos a hacer ooh, amarillo y el naranja se siente muy bien ahí Volvamos a meter ese rosa para la tetera. Y sería una especie de dar la vuelta a las flores amarillas, pastel rosa, aún para el viento, algunas flores rosadas. Déjame meterme un poco más de ese verde para la foto. Creo que quiero que la taza del medio siga siendo verde también. Y luego un par de hojas. Así que tenemos equilibrio verde en todo momento. También tenemos equilibrio rosa en todas partes, y luego solo tenemos nuestros pequeños estallitos de azul que no son tan pesados como eso. Entonces este se siente bastante bien conmigo. Pero creo que para la siguiente miniatura, quiero probar algo completamente diferente solo para ver cómo se siente Estoy pensando que podría ser divertido jugar con algunos más suaves, quizá pasteles Entonces tal vez todavía usando este rosa claro, pero luego podríamos traer una lila, quizás una cerceta muy clara y tal vez una amarilla brillante Esta es una sensación muy elástica, pastel, muy fresca Entonces creo que va a expresarse un poco diferente al resto de estas paletas de colores que tenemos, que son un poco más audaces, un poco más funkias funkias Y eso sí me encanta de estos, pero a veces solo hay que verlo para que pueda A, B y comparar y contrastar. Y casi se siente simplemente, como, un poco soso Creo que necesito otro color que vaya a tener el peso de este rosa para que este no sea el único color fuerte que se va a encontrar. A lo mejor algo así. Sí, eso tiene una sensación un poco más pesada, y creo que esos podrían jugar muy bien juntos. A lo mejor en vez de este color, podría ser este. Y entonces tal vez tal vez traiga tal vez un poco de naranja, pero una naranja más ligera. Bien, eso me gusta. Entonces creo que lo que voy a hacer es quitarle ese color y que estos cinco colores sean mi nuevo paladar. ¿Y sabes qué? He hecho un pastel rosado absolutamente cada vez, así que cambiemos eso. Hagamos un pastel verde azulado. Y el jarrón ha sido verde azulado, así que quiero cambiar eso También he hecho una taza de té verde azulado. A lo mejor todo lo que era rosa ahora será este verde azulado claro Oh, esa va a ser una manera útil solo de resolverlo. Entonces todo lo que era verde azulado ahora será rosa. Bien. Déjame llevarlos a un lado. Todo lo que era naranja ahora puede ser este morado más oscuro. Y entonces todo lo que era verde puede ser de este color anaranjado Es una especie de caléndula. A lo mejor voy a añadir algo de eso en las flores, y las hojas podrían ser este color verde azulado claro en lugar de los verdes brillantes Y entonces supongo que voy a mantener los amarillos amarillos, pero esta vez es un amarillo muy claro Entonces esto simplemente tiene una sensación completamente diferente a esta. ¿Y sabes qué? Sigo pensando que me gusta la funkiness y la audacia de esto, pero ahora sé que puedo confirmarlo 8. Textura: Ahora, tenemos nuestra paleta de colores ordenada. Conocemos nuestra composición. Pero antes de saltar a esa obra de arte final, quiero hablar un poco sobre la textura porque esto podría darte algunas ideas adicionales para agregar a tu obra antes de crear tu pieza final. La textura solo puede agregar un poco de interés visual y profundidad a nuestra obra de arte si se siente un poco demasiado plana. Entonces, algunas de las formas básicas de lograr la textura son a través del sombreado, los puntos y las líneas Un ejemplo de cómo podrías empezar a agregar sombreado sería con tu lápiz, donde pasas de una presión más pesada a una presión un poco más ligera, y simplemente te da este tipo de gradación agradable Otra forma en la que podrías agregar sombreado sería usar una de tus brochas duales, y en realidad puedes usar la misma Así que sigamos adelante y hagamos un poco de color aquí. Y luego una vez que se seca solo por un momento, entonces puedes seguir agregando un poco más de color. Y esta es solo una forma sutil de agregar sombra. También podrías hacer un color más oscuro encima del bolígrafo de doble pincel si quieres que sea aún más oscuro que eso. Entonces esta es otra forma de agregar solo un poco de sombra, y se siente sutil, pero agrega un poco más de profundidad. El siguiente del que quiero hablar son los puntos. Entonces algo que podrías ver en efímera vintage o en los empaques vintage sería el uso de un medio tono ¿Qué es un medio tono? Básicamente es una técnica en la que usas patrones de puntos uniformemente espaciados para crear la apariencia de colores y sombra. Puedes tener los puntos más cerca uno del otro, y eso te va a dar un aspecto un poco más denso. Podrías tener los puntos más alejados el uno del otro. Esa va a ser una apariencia un poco más ligera. E incluso podrías pasar de denso a luz si quieres agregar casi esa idea de sombreado, pero usando puntos en su lugar Así que comencemos un poco más densos y luego estiraremos los puntos un poco más Y se puede ver cómo se empieza a poner un poco más arida y más ligera hacia el fondo Otra cosa que puedes hacer es usar puntos de diferentes tamaños. Entonces estos son todos del mismo tamaño aproximadamente de punto. Pero digamos que teníamos puntos muy gruesos y pesados, y luego empezaron a encogerse un poco de tamaño, también Eso también va a dar esa ilusión de que algo se vuelve cada vez más y más brillante Y esto me lleva a mi siguiente, que sería punteado Y es posible que veas punteado en algo así como un tatuaje vintage, y puedes pasar de lo realmente denso a lo realmente Y puedes estar haciendo todas estas cosas encima de un color. No tiene que ser contra una sábana blanca, pero esto es sólo un ejemplo. Otra forma en la que puedes agregar textura es a través del trabajo de línea. Entonces un ejemplo de trabajo de línea sería el rayado cruzado, donde básicamente tienes líneas paralelas aquí, y luego para agregar un poco de profundidad, empiezas a ir encima de esas líneas Y así este tipo de técnica puede desprender casi una sensación victoriana, algo así como esos aguafuertes vintage. Pero en lugar de rayar el metal como lo hicieron, solo podemos usar alfileres para eso Y lo mismo con cómo los medios tonos funcionaban de más densos a más claros, puedes hacer lo mismo con tu trabajo de línea Entonces comencemos de nuevo con estas líneas paralelas. Y van de aquí a un poco más densos. Y da un efecto totalmente diferente al de este aquí mismo. Otra gran manera de usar líneas es con tu contorno. Entonces, vamos a esbozar esto, por ejemplo. Puedes delinear todo el objeto o simplemente podrías perfilarlo parcialmente. A veces eso es lo que me gusta hacer. A mí me gusta mantener mi línea todavía fluyendo. A mí me gusta un poco de apertura. Creo que agrega un poco de movimiento a la ilustración, pero eso es algo que puedes decidir por ti mismo. Ahora, cuando estés pensando en usar tu línea de trabajo, piensa en tu peso de línea que estás usando, y ese tipo de vuelve a entrar, así que tenemos estos bolígrafos mono donde tienes los diferentes pesos de línea. Fuimos todo el camino 005-08, o podrías usar algo como el cepillo de comida ando suke, donde estás haciendo una monolina muy delgada, o estás haciendo una monolina o estás haciendo una O vas de delgado al tener una presión más ligera a gruesa haciendo un poco más de presión. Otra forma de agregar textura sería hacer algo como salpicaduras de pintura o algo que se sienta simplemente muy orgánico y natural y menos ideado y organizado que estas técnicas Si quieres hacer salpicaduras de pintura, realmente ayuda tener algún tipo de líquido Incluso podrías usar té y simplemente, como, salpicarlo en tu lienzo. Pero también puedes hacer algo un poco caótico con tus bolígrafos de doble pincel donde simplemente podrías agregar textura así haciendo manchas y guiones aleatorios para dar una especie de idea de tal vez una salpicadura de pintura Otra forma de hacer salpicaduras con un pin de cepillo doble es poner un poco de agua en una paleta Sumerja su pin de cepillo doble en. Y nuevamente, agrega esas líneas aleatorias, pero estás obteniendo un poco más de ondulaciones y diferencias en el color Pasa de un más oscuro a otro más claro. Y con esa mirada mojada, solo tiene un poco más de salpicadura Voy a añadir un poco de un color más oscuro para que pueda asegurarme de que estás viendo esto. Puedes sacudir tu pincel para obtener todas estas pequeñas salpicaduras realmente divertidas Podría hacer un poco de lío, pero vale la pena, y luego incluso puedes escanear algo de esto en la computadora y podrás tenerlo como referencia para más adelante. Oh, acabo de recordar una cosa más sobre linework que quiero platicar contigo Entonces la línea no tiene que ser solo una línea continua como esta. Podría ser una línea punteada. Podría ser una línea discontinua. Se pueden hacer zig zags, garabatos, todo tipo de Y esta es una manera realmente genial de agregar tal vez algunos toques decorativos. Definitivamente voy a estar jugando con cosas como esta en mi ilustración final, pequeños guiones, puntos perfilados Este cielo es realmente el límite. Estoy seguro que no estoy pensando en absolutamente cada tipo de línea aquí, pero solo quiero darte algún tipo de ejemplos. Puedes tener una línea muy suave o tal vez si estás haciendo un esquema y no quieres que sea perfecto así, tal vez hagas algo un poco más rascador como Ah, y ahora me acabo de acordar de uno más. Otra forma de agregar textura sería agregar en lugar de esta eclosión cruzada muy ordenada y ordenada Incluso podrías simplemente garabatear un poco. Esta es una especie de versión punteada de los medios tonos. Es un poco más desordenado, pero podría simplemente dar la energía que estás buscando para tu ilustración Bien, te juro que este es el último, pero solo pensé en esto. Otra forma de agregar textura es usar patrón. Entonces es siempre que tengas el mismo elemento. En realidad no tiene que ser el mismo elemento, pero podría ser para agregar un poco más de pia y un toque de interés visual a tu composición. Aquí hay un ejemplo de todo el mismo elemento en un patrón organizado, pero no tiene por qué ser así. Podríamos tener diferentes elementos como este y un círculo y una estrella. Pero este podría ser un pequeño detalle muy divertido sobre algunos de tus objetos para incluir. Por ejemplo, voy a estar haciendo tal vez un poco de estampado floral en mi tetera o en mi foto Otra opción sería hacer un patrón a partir de puntos, que es algo así como lo que estaba pasando con los medios tonos. Puedes hacer algo incluso como un patrón a cuadros. Y también puedes jugar con diferentes pesos de línea para eso. Uno más pesado, más ligero, están más cerca, más separados, incluso más pesados. Esa es una raya divertida, pero vamos a convertir en un plaid. Incluso podrías hacer garabatos como patrón. Yo haciendo esto ahora mismo solo lo hizo sentir realmente como funky Entonces, digamos que estabas haciendo una ilustración inspirada en la década de 1970, podría valer la pena mirar patrones de papel tapiz vintage de la década de 1970 para obtener algunas ideas de formas en las que podrías agregar patrones funky geniales a tus 9. ¡Hagamos arte!: Y ahora por el momento en que hemos estado trabajando, voy a crear mi obra final. Tengo mi bonita hoja de papel de acuarela. Tengo mis colores todos escogido, mi lápiz está afilado y tengo mis alfileres de dibujo listos 10. Para terminar: Ya, llegamos al final de todo lo que tengo que compartir contigo. Entonces ahora me encantaría ver lo que tienes que compartir conmigo. Tengo muchas ganas de ver lo que has hecho. Así que por favor comparte tus proyectos aquí y también compártelos en redes sociales para que otras personas puedan verlos. Y tengo muchas ganas de verlo. Así que por favor etiquétame en Designed by She. Muchas gracias por tomarse el tiempo para pasar el rato conmigo, y les deseo todas las cosas creativas y brillantes.