Transcripciones
1. Añade textura a ilustraciones digitales: Alguna vez te has preguntado
cómo puedes agregar una textura
más maravillosa a
tus ilustraciones digitales? Bueno, estoy aquí para mostrarte
cómo jugar con texturas. Soy Lisa, una ilustradora de
lanza libre que le encanta compartir
consejos sobre ilustración. En esta clase, voy a mostrarte algunos de
los métodos que
utilizo para agregar maravillosos niveles de profundidad y textura a mi trabajo. Se trata de la
exploración creativa y de
mostrarte cómo puedes agregar un nuevo atractivo
visual a tu arte. Hablaremos sobre modos de fusión y procrear
métodos no destructivos para agregar textura y formas en que puedes tomar tus propias fotos para crear
una biblioteca de texturas Todo lo que necesitarás es un ipad
para procrear y un lápiz. ¿Estás listo para
enamorarte de la textura? Entonces únete a mí en clase.
2. La idea básica: Simplemente me encanta la forma en que la
textura crea mucho más atractivo en las ilustraciones
digitales. Y no puedo esperar para compartir todas
estas cosas contigo. Solo recuerda dos cosas, modos de
mezcla y máscaras de recorte Comparemos cómo funcionan
estas dos cosas. A la izquierda hay una ilustración
y a la derecha está la misma ilustración pero
con un modo de fusión aplicado. ¿Cómo hice esto?
Es una fotografía de una textura que se aplica sobre la capa de
la ilustración. Otra forma de ilustración izquierda
se hace terminada, pero necesitaba un
poco más de impulso. Entonces el de la derecha tiene aplicada
una máscara de recorte. ¿Qué hice para eso? Bueno, sobre esa máscara de recorte, pinté una textura con
un pincel de patrón y luego
apliqué una capa de mezcla Al hacer cualquiera de estas técnicas o
ambas, puedes crear algunos efectos
maravillosos. Casi todas mis ilustraciones
tienen textura en ellas. Así trabajaba cuando
era completamente tradicional. Y eso es lo que quiero traer cuando estoy trabajando digitalmente Cuando estoy trabajando
en una ilustración, uso un equilibrio de textura,
pinceles, modos de fusión y máscaras de
recorte por completo Ahora se han convertido en parte
de mi estilo digital. Simplemente se ve hecho a mano. Una ilustración
digital realmente resbaladiza simplemente no me gusta. Es, yo no gravito
hacia eso. No tiene nada de
malo. Todos sabemos que el arte es subjetivo. Pero cuando quiero que tenga
una mirada muy de mano, me gusta imitar
digitalmente cómo trabajo Tradicionalmente, me parece que la
mejor manera de hacerlo es con esta variedad de
maravillosos pinceles y modos de mezcla y papeles procrear tiene algunos pinceles maravillosos a los
que puedes acceder, pero también estaré usando algunos de mis propios pinceles en esta clase
para demostrar a través diferentes técnicas cómo puedes lograr
texturas similares en tu arte
3. Modos de mezcla: Empecemos a
hablar de los modos de mezcla y todos los grandes efectos
que aportan a tu arte. Los modos de fusión se pueden
ajustar en tu capa. Es la
letra pequeña que está justo al
lado de la caja donde puedes
encender y apagar tu capa. Al seleccionar esta,
puede elegir la
capa de mezcla que desee. También puedes elegir la opacidad, la fuerza de ese
efecto que seleccionaste Un consejo rápido, si
estás en una capa, puedes simplemente
tocar dos veces esa capa y aparecerá
una barra deslizante de opacidad en la parte superior de tu lienzo por ha hecho que la creación en su aplicación sea aún
más divertida y flexible Al ofrecer todos estos
diferentes modos de mezcla, la mejor manera es
jugar y experimentar con ellos para ver
qué te atrae. Aquí hay algunas muestras
usando una ilustración. Y este círculo naranja, se
puede ver aplicando
estos diferentes efectos, ya sea el
modo multiplicar, el modo de pantalla o el modo de luz suave, cómo cambia la ilustración. Algunas muestras adicionales del modo de
fusión
con las que puedes jugar o quemar color, lo que imita la herramienta de quemado Si alguna vez tomaste una superposición de clase de
fotografía, que es una mezcla de
pantalla y multiplicar, y uno de mis
favoritos absolutos y matiz. Se puede ver con el verde aquí, cómo eso transforma a
este pajarito azul en más de un pajarito verde
mangoso Bien, así que
pasemos por algunos de estos usando estos círculos azul
marino. Y vamos a hacer una variedad de colores en la parte superior para que puedas ver los efectos generales que tienen
los modos de mezcla cuando estás usando una
variedad de colores. Vamos a hacer
un blanco, un color más profundo, más oscuro, y un
tono medio sobre esta capa encendí la
máscara de recorte solo para mantenerla más
cuidada así que estamos enfocados en lo que sucede
dentro del círculo Los modos de fusión siempre comienzan con
normal, ese es el valor predeterminado. Aún puedes ajustar
la capa de opacidad. En la configuración normal, afectará
lo que está
sucediendo en la capa. Ahora de nuevo, por encima de lo normal
están los modos de mezcla más oscuros por debajo de lo normal son los más claros,
comenzando por oscurecer Se puede ver de inmediato
lo que sucede. No vemos esos medios tonos. El oscurecer, le alcanza un
poco y el blanco desaparece. Cuando vamos a multiplicar de nuevo, esto hace que los
colores claros sean más opacos. Multiplica los colores
de la capa de mezcla
y la capa base y
le da un color más oscuro Se puede ver lo que pasa aquí. Sólo voy a colocar
estas muestras de color debajo para que recuerden a medida que avanzamos con lo que
empezamos Bien, entonces ahora
cambiemos esto otra vez. Bueno, primero aquí,
sólo para mostrarte un deslizador pacity,
¿qué pasa ahora Pasemos y probemos un tono
más claro, un tono más claro. Sólo para que veas
lo que sucede esto, cómo los colores más profundos
desaparecen con la pantalla, es exactamente el
efecto contrario de multiplicar. Divide los colores
con los de abajo. Pantalla y multiplicar
son muy
fáciles de recordar porque tienen exactamente
el efecto contrario con el color más claro. Nuevamente, se puede ver porque
se trata de un modo de mezcla relámpago, no
tenemos la riqueza
de los colores oscuros Ahora con superposición, es como una combinación de
pantalla y multiplicar. Es un puré maravilloso. Honestamente es uno
de mis favoritos. Lo uso casi todo el
tiempo porque creo que es solo, es
la mezcla perfecta. Mi opinión, es la mezcla
perfecta de una mezcla. Modo, la luz suave es como una
versión más sutil de superposición. Luz dura, de nuevo,
igual que la superposición, pero es más intensa. Difieren, realmente no
los encuentro, es más funky, los
considero más de los modos funky blend y realmente no
voy mucho a ellos, pero puede que te
parezca diferente en tu propio arte y luminosidad Es más o menos saturación
humana. Toma saturación humana con
las capas subyacentes y sube la luminosidad
de esa capa seleccionada
4. Juego de texturas: Voy a demostrar
algunas de las formas en las que puedes tocar qué texturas en
procrear con máscaras de recorte Son mi forma favorita de trabajar. Casi nunca uso Alpha Ok. Siempre uso la máscara de recorte
porque es una forma más segura y
no destructiva de agregar
textura a tu obra de arte Vamos a comenzar con
solo una muy simple on. Voy a usar esto como base y quiero
mostrarte lo que
puedes hacer insertando
una fotografía. Entonces hasta las acciones. Y quieres insertar una foto. Y ya he
tomado algunas fotos aquí que puedes ver. Entonces literalmente ahí, es
como madera de mi casa. Una encimera de granito. Vamos a utilizar esta
encimera de granito como muestra. Solo trae eso
a tu obra de arte. Debe estar en la
capa por encima del arte. Ajustarlo para que llene tu página. Ahora, no podemos tener
que sea en color. Simplemente vamos a ir
al panel de ajustes y seleccionar saturación de tonalidad. Y el brillo desciende la
saturación baja. Y entonces puedes jugar
con el brillo. Quieres tener
alguna variación en contraste aquí, puedes
jugar con esto. Quiero un poco de
arenosidad de la textura y
algunas de esas tinieblas y luces para que brille a través Todo bien. Estoy bastante
contento con eso. Ahora sólo vamos a
volver a nuestra capa en la que está puesta. Asegúrate de que esté en la parte superior. Lo quieres por encima de
cualquiera de tus obras de arte. Ahora simplemente pasaremos a través todos estos modos de mezcla y
veremos todos los efectos geniales que una encimera de granito está proporcionando como
textura a este limón. Te animo a caminar por tu casa, tomar algunas fotos y divertirte viendo
los diferentes tipos de texturas con las que puedes crear. Bien, recorremos eso otra vez e insertemos una foto. Esta vez voy a seleccionar una textura de papel, igual que antes. Sólo voy a
aumentarlo para asegurarme de que llene el tamaño de mi página. Voy a ir a mis capas, asegurarme de nuevo que esté
encendido y arriba en la parte superior y empezar
a pasar para ver el tipo de variación que puedo
conseguir en este limón. Algunos van a ser sutiles, otros van a ser muy vívidos. Estoy manteniendo la
capacidad ahora mismo en Max para que ustedes
puedan ver realmente las diferencias,
las texturas de papel. Es solo ese grano, el grano del
papel que
realmente agregaremos un
aspecto hecho a mano a tu obra de arte. Bien, probemos con el modo de fusión de
pantalla activado. Y vamos a
bajar la opacidad y ver cómo se ve esto Realmente lo puedo ver aquí arriba
en la superposición de hojas. Por supuesto mi favor realmente
resalta esa textura. Es un papel moteado y simplemente
se ve bonito. Quiero compartir cómo trabajo
con capas en procrear para que ustedes puedan tener una sensación como un poco
detrás de escena Mira una ilustración, puedes ver que esta
es una capa de sombra. Normalmente mantengo la capacidad baja con mis capas de
sombra en cualquier lugar 15-20% mis capas de boceto arriba
en el conjunto superior para multiplicarse, eso suele establecerse muy bajo Realmente es solo para
darme una guía ya que estoy trabajando y no siempre mantengo encendida cuando termino. Vamos a traer otra foto y jugar un poco con texturas. De nuevo, voy a usar este solo
porque realmente
quiero que ustedes
puedan verlo. Creo que va a ir bien
con la veta de la madera en la que se alza la
ardilla Cuando traes tu foto, no
tienes que estar casado con
cómo se sienta en la página. Puedes ajustarlo
como yo lo hice ahí. Lo quería un poco más grande porque realmente quería parecerme
a la madera, la madera de ese muñón Se puede ver la diferencia con la superposición.
Está muy oscuro. Entonces, vamos a empujar ya
esa opacidad. Simplemente agrega ese gran
grano que tendría ese ladrar. Pero no me gusta
cómo se ve en la ardilla ya que puedes moverla
porque esa es la Lo encantador de
tenerlo en su propia capa. Conseguirlo bien. Muévete por la ilustración,
mira cómo te gusta. Aunque no me gusta en la
ardilla. Entonces te voy a mostrar lo que puedes
hacer si quieres textura en un área determinada de tu
arte y no en otra, como yo no la quiero
en las setas. O bien. Toma un cepillo y te voy a mostrar
dos formas de hacerlo. Primero, puedes
entrar y borrar
justo en esa capa,
la capa de textura. Esto se consideraría
una forma destructiva de editar esa capa. Porque a menos que presione deshacer, a menos que toque dos veces para deshacer, no
puedo arreglar lo que borro. O en realidad puedes
trabajar en una máscara de capa. Una máscara de capa funciona
usando blanco y negro. Si pintas sobre tu
máscara de capa en blanco, se le agrega, y si pintas con negro, se resta de ella Déjame acercarme un poco aquí para
que veas un poco mejor. Ahí vamos, mira cómo está
quitando la textura. Y si volvemos
al blanco, digamos que no me gustó
eso, puedo volver a agregarlo. Depende totalmente de
ti. Algunas personas prefieren un formato
sobre el otro. Bien, ahora vamos a trabajar con algunos pinceles para sellos
porque esta es otra gran manera de agregar textura rápidamente a tu ilustración. que puedan ver, voy a jugar un poco con esto solo para encontrar la ubicación y el
tamaño que más me guste. No me gusta cómo está dividiendo
el baúl ahí mismo. ¿Pensar más? Sí, como más
en esta área va a funcionar. Bueno, creo que se ve
muy bien. ¿Qué está pasando? Y voy a cambiar
esto porque me encanta poner capas
para
combinaciones interesantes. Oh, sí me encanta agregar
pequeñas manchas, sobre
todo en estos hongos Mira, ¿qué lindo va
a ser eso? Eso es adorable. Mira, tenemos un bonito
efecto aquí donde he construido usando una variedad de pinceles para
sellos y ahora
voy a seleccionar overlay. Y lo puedes ver, apagué esa
textura subyacente que habíamos puesto, porque quiero que
realmente puedas ver solo la diferencia de tener
solo unos pocos pinceles de sello, pero aplicados de
formas únicas para hacerlo
tuyo puede agregar efectos tan
interesantes. ¿Qué tan queridas son estas setas? Simplemente me encantan con las
pequeñas manchas y flexionarlas sobre ellas. Los sellos son geniales para agregar a una
capa para letras también, para darle un poco más de textura y spunk
agregados Yo solo pienso que se ve muy divertido, estas pequeñas salpicaduras
y la palabra boo, todos estos están en mi colección
Creative Bliss Pero también puedes hacer tus
propios pinceles para sellos fácilmente para que se ajusten
a tu estilo
y técnicas. Ahora vamos a insertar otra foto. En realidad vamos a
usar este papel de acuarela que es una carga de descarga gratuita
en clase. Si quieres
puedes probar esto. Es un papel de
acuarela de prensa de carbón, por lo que tiene una textura de
grano agradable. Quiero agregar a este diseño, a este pequeño koala Y sólo vamos a
pasar y probar algunos de los fondos o algunos
de estos efectos para el fondo y moverlo. Lo agrego en la parte superior. No lo
quiero por encima del oso Koala Realmente solo quiero agregar
a la textura de ese fondo
morado. Ves, es sutil, pero solo
le agrega una sensación encantadora. Esto haría una linda nota
tarjeta diferencia de luz suave. Puedes ver aquí cómo cambia completamente a la luminosidad
es justo, está demasiado pálido. Quiero algo un poco
más vívido que se vea genial. La quemadura lineal realmente parece
hacer pop al Koala. Este precioso cepillo
es literalmente como un viejo pincel acrílico que ha
sido muy querido y tiene, lo uso todo el tiempo. Tiene una
textura tan maravillosa, definitivamente
es uno
de mis favoritos. Este cepillo también funciona
bien como borrador. Por lo general cuando estoy
pintando con él, también borro con él
porque siento
que mantiene que solo tiene un aspecto muy
cohesivo a la obra Si me quedo dentro de la
misma herramienta y marco haciendo solo un consejo rápido, eres bienvenido a
probarlo y ver
si también disfrutas de esto. A medida que estoy terminando, me
gusta agregar una capa suave, generalmente con un
pincel de tinta o acuarela, algo que
simplemente puedo entrar
muy sutilmente y agregar algo de profundidad
al personaje El cepillo sereno funciona
muy bien para esto. Yo sólo voy a entrar y sólo profundizando en pequeños rincones
del Koala para darle un
poco más Entonces lo bueno es que si
quiero cambiar
algo como quiero mover el posicionamiento de estos pequeños
efectos de salpicadura, puedes Está en su propia capa y es una forma divertida
solo de atravesar. Trato de trabajar de la manera más no
destructiva posible porque he aprendido por
las malas que es mejor
trabajar de esa manera Es agradable tener flexibilidad
cuando estás creando, especialmente si también estás
creando para un cliente. Porque si hay un
cambio que ellos quieren, es mucho más
fácil entrar y eliminar una capa o ajustar un efecto
que tener que empezar de nuevo.
5. Demostración de bocetos de color y textura: Trabajo con bocetos en
procrear todo el tiempo. Quiero mostrarte cómo
agrego color a un boceto. Primero, tengo mi
boceto en procrear. Podrías dibujar
directamente en procrear o simplemente tomar una foto de
un boceto de tu cuaderno de bocetos He aplicado una textura de papel
debajo de ese boceto. La razón por la que hago esto es
porque quiero que
parezca que está arrancado
directamente de un cuaderno de bocetos Quiero que se vea auténtico. Establezca su
capa de boceto para que se multiplique y reduzca ligeramente la opacidad De esta manera se ve realmente la textura del
papel brillando a través. Entonces haz una nueva capa, y aquí es donde
vamos a agregar algo de color. Y quiero eso debajo de
la capa de boceto, voy a usar este bolígrafo acuarela
entintada como híbrido para agregar algo de color Pero sigues adelante y escoge el cepillo
que prefieras. Creo que mi ir a suele ser
un pincel guash o acuarela. Simplemente pinte libremente en esa capa que está justo
debajo de la capa de boceto Voy a dejar al gato, el pequeño kit a la
izquierda, como en el grafito. No le voy a
agregar color, solo
voy a enfocarme en este tipo para que podamos comparar la diferencia. Simplemente pinta como lo
harías normalmente si estuvieras
trabajando en procrear Simplemente me encanta este pincel porque solo capas
tan bellamente. Estoy seleccionando una brocha
batidora ahora para simplemente repasar y
mezclar esas líneas. No siempre
necesitas un modo de mezcla. A veces usar una
gran brocha licuadora puede funcionar igual de bien para aplicar textura e imitar cómo
funcionaría el color del agua en una página Voy a hacer zoom solo, puedes ver lo que está
pasando
ahí mismo con estos pinceles y cómo las líneas del boceto siguen mostrando a través
y cómo puedes ajustar, como pasar, podemos jugar
en esa capa de color y simplemente
volver a ver cómo los diferentes
modos afectan al color del agua. La luminosidad
le dio esta
sensación vintage fresca como si fuera un
dibujo más antiguo con el que nos topamos A mí me gustó cómo se ve eso. Entonces si quieres
conservar más de la
riqueza del color, multiplicar es genial para eso Escogiendo un café más profundo aquí, vamos a
volver a entrar y escoger, voy a hacer un pincel
diferente aquí
voy a hacer un pincel
diferente porque quiero jugar
hasta los bordes. A mí me gustó esa idea vintage. Tengo este viejo
pincel Breyer de tinta que uso para, ya
sabes, solo profundizar los bordes de la página para
darle esa textura vieja Tomé una clase de litografía en
la universidad y me recuerda algo
de la transferencia que pasaría de
la tinta al papel. Y me gusta cómo se ve eso, ya
sabes, malas motas. Me encanta agregar esas gotas
y agregar motas. Creo que cualquiera de estos
toques solo hace que la gente se
cuestione si la están
mirando, cómo se hizo, y si es una
pintura tradicional versus una digital, encuentro que la textura tiende a
prestarse a hacerla
sentir más auténtica. Ahora agrega una capa de detalle.
A mí también me encanta hacer esto. Voy a añadir una capa de
detalle final encima mi obra de arte para entrar y
añadir algunos toques más. Y suelo hacer esto
un poco más incompleto
y siento que la línea
tiene un poco más de energía Voy a añadir más oscuros
ahí, más reflejos. Lo divertido de jugar
así digitalmente, sobre todo si estás
trabajando debajo tu boceto,
tienes esa libertad Puedes ir a jugar. Podrías hacer un gato morado. Podrías hacer todo
tipo de variaciones en diferentes capas hasta
aterrizar en lo que más amas. Puedes ver aquí con esto, está en un ajuste normal, pero aún así voy a
tocar la opacidad
un poco para que
veas esa diferencia No tiene que haber
un modo de fusión aplicado en cada capa. Y de hecho,
realmente no debería haber. Como que quieres
escoger y elegir. Entonces la capa de detalle, normalmente la mantengo en
ese ajuste normal. Entonces aquí es donde empezamos. No lo sé, ¿
simplemente no le tiene como una sensación muy vieja? A mí me encanta. Me encantan los tonos enteros de CPA y
el papel color marfil
6. Proyecto de clase: Bueno chicos, lo hiciste, terminaste la clase y estoy muy contenta de que te unieras a mí. Espero que te sientas
inspirado para jugar con aún más
texturas en procrear Nuestro proyecto de clase es
salir y hacer algo de arte y luego
compartirlo con nosotros. Queremos ver lo que haces. Si aún no lo has hecho,
asegúrate de descargar algunos de los recursos que
se proporcionaron en la sección de proyectos y
recursos. Podrás
encontrar este PDF así
como el papel de acuarela
que se utilizó en clase. Gracias de nuevo y
feliz creando.
Lisa Griffin, Illustrator
