Ilustración de color y luz III: luz directa y reflejada | Denis Zilber | Skillshare

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Ilustración de color y luz III: luz directa y reflejada

teacher avatar Denis Zilber, Freelance Illustrator and Cartoon Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y estructura de la clase

      1:22

    • 2.

      Principios de la proyección de sombras duras

      9:56

    • 3.

      Luz solar y luz artificial

      9:22

    • 4.

      Agregar luz solar a la escena

      9:26

    • 5.

      Rebote de luz y cambios de color

      20:47

    • 6.

      Rebote de rayos de luz en la composición general

      8:47

    • 7.

      Agregar luz reflejada a la escena

      8:03

    • 8.

      Explorar la reflexión especular

      6:41

    • 9.

      Insertar objetos reflectantes Agregar toques de luz

      12:12

    • 10.

      Agregar superficies metálicas a la escena

      7:13

    • 11.

      Principios de la luz dispersa

      2:29

    • 12.

      Insertar la llama de una vela

      7:41

    • 13.

      Agregar humo al fuego

      7:48

    • 14.

      Cosas a tener en cuenta

      6:10

    • 15.

      Más clases creativas en Skillshare

      0:33

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Generado por la comunidad

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904

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Te damos la bienvenida a Luz directa y reflejada, la tercera clase de esta serie de tres partes titulada Comprensión del color y la luz. En esta tercera clase abordaremos los conceptos y la física de la luz directa y reflejada. Estos dos tipos de luz tienen un gran impacto en los objetos ilustrados.

En esta clase, aprenderás a representar la luz desde tu imaginación de manera realista.  Una vez que hayas explorado, entendido, practicado y aplicado las técnicas de esta clase, tendrás una gran ventaja sobre aquellos que dependen exclusivamente de referencias fotográficas.

Tanto si estás buscando expandir tu trabajo actual en ilustración digital, como si jamás pensaste en usar Photoshop para la ilustración y simplemente te llegó el momento de iniciarte, esta serie es perfecta para llevar tu trabajo al siguiente nivel.

A lo largo de esta serie de tres partes, abordaremos todo lo que necesitas saber para agregar valor, color y luz a tus escenas y diseños de personajes de caricaturas con Photoshop. Al final, no solo habrás perdido el miedo a las técnicas y herramientas de Photoshop, sino que te entusiasmarán sus múltiples posibilidades.  Comenzaremos con una escena monocromática simple, con una sola fuente de luz. A medida que avancemos, agregaremos diferentes fuentes de luz, colores y materiales. Nuestra escena final incluirá varios materiales que reflejan la luz, el color y la profundidad de forma diferente.

Consulta también: Comprensión del color y la luz I: luz ambiental y Comprensión del color y la luz II: color 

Lo que aprenderás

En esta clase, aprenderás las dinámicas de los objetos y las fuentes de luz con la luz directa y la luz reflejada. También adquirirás conocimientos sobre la intensidad de las fuentes de luz y su efecto en el color.

  • Iluminación directa.  ¿Cómo afecta la iluminación directa a los objetos en tu dibujo?
  • Fuentes de luz. ¿Cómo podemos utilizar el color en la renderización?
  • Exposición.  ¿Cómo cambian las diferentes exposiciones la iluminación de la escena?
  • Luz reflejada y luz dispersa.  ¿Cómo puedes colorear las fuentes de luz y cómo funcionan con tu ilustración?
  • Agregar objetos.  ¿Cómo podemos agregar objetos y luego determinar las sombras y la iluminación alrededor de ellos?
  • Finalización de la ilustración.  ¿Cómo se trabajan los acabados de la obra final?

Lo que harás

Entregable.  Personalizarás una escena o personaje ilustrado digitalmente con una fuente de luz, y aplicarás iluminación directa e iluminación reflejada a tus objetos.

Descripción. Partirás de tu propio proyecto que empezaste en las otras clases. Le agregarás luz para aportarle profundidad y valor.

Especificaciones. Al final de esta tercera y última clase, habrás creado una ilustración terminada y habrás obtenido una sólida comprensión del potencial de la iluminación en la ilustración digital.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Denis Zilber

Freelance Illustrator and Cartoon Artist

Profesor(a)

Denis is a freelance Illustrator and cartoonist working out of Tel Aviv, Israel. He specializes in exaggerated, cartooned features and characters. . . and he creates them from start to finish in Adobe Photoshop.

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Ilustración
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción y estructura de la clase: Hola chicos, me llamo Denis Zilber, y bienvenidos a entender el color y la luz. Clase tres, la cual estará enfocada a la luz directa y reflejada. Estaremos creando imagen BC en esta clase. Pocos trabajos en esta estructura de clase. Esta clase así como dos clases anteriores se dividirán en pocas materias. Cada tema lo dividiremos en tres lecciones. Primera lección sería la lección sobre teoría, segunda será un ejemplo de esta teoría, y la tercera será el proyecto de clase. Básicamente, esta imagen de esta estructura que estamos renderizando a lo largo de la serie. Entonces, los temas con los que estaremos tratando en esta clase serían la luz directa, la luz reflejada, las superficies reflejadas y la dispersión de la luz. Eso es más o menos eso. Entonces, empecemos con nuestro primer tema, la luz directa. 2. Principios de la proyección de sombras duras: Está bien. Empecemos una vez más con lo básico. Tenemos sólo tres posibles fuentes de luz, tres tipos de fuentes de luz que posiblemente podamos encontrar. En primer lugar, es nuestra conocida luz ambiental. Sabemos bastante al respecto. Sabemos construir objetos en luz difusa ambiental. Sabemos de todas las cosas sobre la difusión de la luz, y la absorción de la luz, y la oclusión doblada. Otra fuente de luz que podemos colocar en nuestra escena es la luz puntual. La fuente de luz puntual es básicamente toda fuente de luz artificial, cualquier lámpara de cualquier tipo, cualquier bombilla o cualquier cosa que emita luz y es relativamente pequeña. No como aprendimos en clases anteriores sobre el lugar de fuego, que también emite luz. Pero debido a su superficie relativamente grande, emite luz difusa, las luces no concentradas en un punto. Entonces, esta es básicamente nuestra principal fuente de luz artificial. Cualquier lámpara de cualquier tipo sería una luz puntual. Focos es muy mismos principios tiene el mismo efecto. Da muy mismo efecto pero la única diferencia entre la luz puntual y el foco es, foco está más concentrado, y produce más desenlace que los rayos radiales de luz. Por supuesto, la luz puntual arrojará sombras realmente bonitas, bordes muy duros. No vamos a estar discutiendo en esta lección, en esta clase en general. No vamos a estar discutiendo todos los principios de construir sombras correctas porque es asunto realmente complicado, y necesita mucho conocimiento de perspectiva y geometría y muchos software diferentes. No tenemos mucho tiempo para esto aquí. Pero, lo que es importante para nosotros son los principios de la fundición de sombras y los principios de combinar diferentes fuentes de luz en una escena. Entonces, la luz puntual creará estos rayos radiales de luz. Por supuesto, la sombra que lanzará, el objeto que lanzará poco profundo basado en la fuente de luz puntual, tendrá más o menos forma de cono. Spotlight es lo mismo. Luz del sol. La luz del sol es de hecho, también es una luz puntual, pero el sol es tan grande que vemos todos sus rayos como paralelos. Entonces, básicamente, la luz solar crearía rayos de luz casi paralelos. Es una especie de sombra que podemos dibujar, realmente fácil dibujarla. De acuerdo, aquí hay algún pequeño ejemplo de cómo construir la sombra de luz puntual. Aquí está nuestra esfera que discutimos en lecciones anteriores. Vamos a agregarle algo de luz. Coloqué algún foco virtual en algún lugar aquí. Entonces, será fácil para nosotros construirlo. Una vez más, no estaremos lidiando con leyes y principios exactos y precisos del casting de sombras porque realmente es un tema complejo, y no tenemos mucho tiempo para ello. Pero, lo básico, te voy a mostrar. Entonces aquí, tenemos nuestro foco y básicamente se acumulará así. Esa es nuestra esfera básica. Encima de ello, estamos agregando difusión de luz. Encima de ella, estamos agregando absorción de luz [inaudible] También agregamos en alguna luz difusa desde abajo, y estamos agregando algo una vez más, luz ambiental del [inaudible] Ahora, estaremos agregando de más o menos aquí, algo así. Entonces, nuestros rayos de luz estarían yendo así. Ese sería nuestro bar iluminado. Aquí, tendremos nuestro cono de luz, punto de luz. Aquí, tendremos un poco de luz difusa que viene de aquí, rebotando de aquí. Así es más o menos como funciona. Probablemente sea la forma más sencilla de mostrar el casting de sombras en la esfera, en este sencillo conjunto. Pero no nos reunimos aquí, como dije, antes de encontrarnos aquí, todas estas leyes exactas y precisas del casting de sombras, lo que necesitamos aquí es entender cómo construimos luz en nuestra escena. Como pueden ver, cuando agrego un cono de luz, nada cambia aquí. Nada. Sucede porque la sombra no se funde como algún bloque de color oscuro encima de algo, en la parte superior de la superficie. La sombra está siendo echada como una exclusión de la superficie iluminada. Entonces, básicamente, lo que necesitamos entender aquí es, cuando creemos una escena con diferentes fuentes de luz, estaremos agregando estas luces una encima de la otra. También tenemos que entender aquí que cada fuente de luz, cada luz que se capa en la escena estará agregando más energía y más intensidad de luz y más saturación a la escena. Eso es realmente importante de entender. Cuantas más fuentes de luz tengas, más iluminada está tu escena, más saturada y más brillante se ve todo. Déjame darte algunos ejemplos de software pre-renderizado en 3D. 3. Luz solar y luz artificial: ¿ Te acuerdas de esta escena? De acuerdo, vamos a agregarle algo de luz, algún foco de atención. Está bien. Ahora, como pueden ver, la luz ambiental que existía aquí en la escena, la luz ambiental azul, es la luz de la sombra aquí. ¿ Qué pasa si cambiamos el color de las luces principales, no la fuente de luz principal sino nuestro foco? Como se puede ver, el foco cambió de blanco a amarillo, pero la sombra sigue siendo la misma. Lo mismo con el color rojo. Ya ves, la sombra sigue siendo la misma. ¿ Por qué? Como te dije anteriormente, el color de la sombra está definido por tu luz ambiental, lo que no importa qué color de foco, o luz solar, o cualquier otra fuente de luz adicional que tengas en tu escena, el color de la sombra sería definido siempre por su luz ambiental. Por supuesto, tu luz ambiental puede ser realmente compleja con diferentes interacciones de luz, con diferentes fuentes de luz, pero tu luz de sombra siempre estará definida por la luz ambiental en tu escena. Pero toda esa luz que viene de diferentes direcciones, y toda la luz que está siendo distorsionada por el aire, y siendo reflejada por diferentes obstáculos, y objetos, y superficies, y toda esa mezcla de diferentes las interacciones de luz definirán tu luz ambiental, y esa luz ambiental definirá el color de tu sombra en tu escena. Aquí, misma situación, luz verde, todo lo que no está sombreado cambia. Todo lo que está sombreado, todo lo que está en la sombra sigue siendo el mismo, y es del mismo color aquí, aquí, aquí. Se puede ver fácilmente. De acuerdo, veamos otro ejemplo. Cambiemos nuestra fuente de luz. Hablo de focos, intensidad de fuente de luz. Aquí tenemos como 50% de intensidad y tenemos esta sombra. Aquí tenemos 100% en densidad y tenemos la misma sombra. Lo que podemos ver aquí cambia sólo en intensidad de la de superficies iluminadas, pero todo lo que queda en la sombra son básicamente lo mismo, siguen siendo lo mismo. Aquí mismo color. No importa si es azul, o verde, o gris, o rojo, la sombra o el color de tu sombra siempre estará definido por tu luz ambiental en tu escena. Eso es realmente importante de entender porque veo a mucha gente que piensa que los objetos rojos echarán una sombra roja, o los objetos azules echarán sombra azul, o muchas teorías diferentes y simplemente no son físicamente correctas. No está bien. Por lo que tienes que entender una regla simple, tu color de sombra siempre estará definido por tu color de luz ambiental. Un ejemplo más, aquí está la misma situación con la misma intensidad lumínica, pero aquí estoy cambiando la intensidad de la luz ambiental. Entonces, como podemos ver lo que cambia aquí básicamente todo cambia aquí, ¿y por qué? Porque como dije, cada vez que añadas una fuente de luz adicional a tu escena, estas luces adicionales se editarán encima de la condición de iluminación existente. Entonces aquí por ejemplo, tenemos luz ambiental muy tenue, muy oscura y todas nuestras sombras son realmente, realmente oscuras, casi negras. Una vez que hacemos esta luz ambiental más intensa, más brillante, todas las sombras son por supuesto cada vez más, y más brillantes, pero también todo el punto de luz porque es energías adicionales, es luz adicional encima de la luz existente, encima de la luz ambiental, será un poco más brillante. Aquí, y aquí. Una vez más, si añadimos algo más de luz aquí a la luz ambiental, todas las sombras cambiarán por supuesto. Se volverá más brillante, y también el cono, el punto de luz se volverá más brillante porque cambió la cantidad de luz en la escena. Eso es una cosa más que hay que entender. Cada luz va a estar sumando y ya te lo dije, pero es realmente bueno repetir algunas veces para que lo entiendas y lo digieras realmente bueno. Cada fuente de luz agregará algo de energía a alguna intensidad a tu escena. Entonces, tienes tu intensidad de luz será la luz ambiental, que es como dijimos siempre existe en cualquier escena que estés tratando de pintar. Cada fuente de luz adicional agregará cierta intensidad, y brillo, y por supuesto situación a todos los objetos de la escena. Pero lo podemos ver realmente bueno aquí en este rojo, se vuelve un poco más oscuro cada vez que cambiamos este rojo, y esto se vuelve más oscuro y aquí una vez más. Una vez más, sucede porque la cantidad de luz en la escena se está reduciendo, no por el foco, sino por la luz ambiental. De acuerdo, estos son los principios principales, y vamos a ver cómo los implementamos en nuestro proyecto de clase 4. Agregar luz solar a la escena: Está bien. Ahora, aquí está nuestra escena de nuestro proyecto de clase de las lecciones anteriores, y ese es el punto en el que realmente la dejamos cuando nos detuvimos. Ahora, vamos a añadir algo de luz solar a esta escena. De acuerdo, tuve que tomar aquí una decisión donde mi Sol se relacionaba con el objeto principal. Entonces, decidí que esta sería nuestra dirección de luz, y este sería nuestro ángulo de luz. Más o menos 60 grados. Entonces, lo que voy a hacer ahora mismo, voy a encender todas las capas ocultas con todas las áreas iluminadas, y voy a mostrarles cómo se va a ver esto y explicarles por qué. Está bien. Ahora, tengo que decirles que esta no es la completa y esta no es la solución perfecta para esta situación de iluminación porque aquí no tenemos ninguna zona luminosa rebotante. No tenemos ninguna interacción de luz adicional al final. No tomamos en cuenta toda la luz difusa alrededor de la columnata. Pero, eso es más o menos correcto en cuanto a iluminación básica. Estaremos agregando más luz después. Ahora mismo, esa es la situación que hará el trabajo. Entonces, como ves, básicamente estoy agregando encima de cada capa y cada objeto, solo estoy agregando área iluminada adicional. Eso es exactamente lo que está sucediendo en la vida real. Entonces, tienes tu objeto, y tienes una capa de iluminación, luz ambiental, y tenemos todas las luces que es- solo las estás sumando encima de la luz existente, iluminación existente. Por cierto, durante tu proceso de trabajo puedes ajustar fácilmente la iluminación aquí, e incluso puedes cambiar el color. Por ejemplo, se puede hacer esta iluminación, no sé, tal vez verde. Esto. Está bien. Ah, esto. Ah, lo siento. Obviamente necesita algunos ajustes aquí y allá, pero esa es básicamente toda la idea, que estás estratificando tus interacciones de luz, tu iluminación, y así es como está en la naturaleza. Entonces, ese es el principio básico de la iluminación directa. Entonces, no somos como- tuve que repetirme una vez más. Yo simplifiqué para ti todo este proceso de puja sombra, porque es realmente y seriamente complicado. Entonces, no lo estamos haciendo en este momento, pero hay que entender pocas cosas que toda la vida adicional estará encima de las diapositivas anteriores, iluminaciones previas. Por cierto, una cosa que quizá me perdí en lecciones anteriores, la luz ambiental que es igual para cada objeto de tu escena, porque la luz ambiental es una mezcla realmente de luces diferentes de diferentes fuentes de luz y luz diferente que rebota y luz reflejada. Básicamente cada interacción de luz que tienes en tu escena que acumulará tu luz ambiental. Entonces, cuando pintas tu tema, necesitas entender que tu luz ambiental será más o menos, será la misma luz ambiental para cada objeto de la escena. Por lo tanto, todas las áreas más oscuras, todas las sombras más profundas de tu escena, serán muy el mismo tinte de tu luz ambiental. Por ejemplo en este momento, no tenemos mucho sobre sombras realmente profundas, pero si lo tuviéramos, nuestras sombras realmente profundas serían el tinte de estos azules pero mucho más oscuras por supuesto. Será algo así, cercano a los negros, pero hay diferentes tipos de negros. Por supuesto, puedes hacer estos azul oscuro casi negro pero aún no negro, no del todo negro, y puedes hacer este tipo de color marrón realmente oscuro que no es nada, no es del todo oscuro, no es del todo del todo negro y aun así tiene algo de tinte. Basta con tener en cuenta que tu sombra más profunda tendrá el tinte de tu luz ambiental general, y eso es realmente importante de entender porque este tinte unificará todo tu gusto en tu bucle de escena. A lo mejor es difícil de entender ahora mismo. Pero por mucho que trabajes, mucho que pruebes esto, entenderás que lo igual y, lo que quiero decir es, si tienes tu iluminación construida correctamente, y toda tu luz ambiental, y todo de tus fuentes de luz están dispuestas de manera precisa y precisa, actuará como un pegamento para tu composición, y tus objetos y tus temas, y tus valores, y cada escena de tu pintura no se desmoronará. Eso es realmente importante de entender, y una de las cosas más importantes aquí es que, una vez más, tu sombra más profunda será siempre el tinte de tu luz ambiental. De acuerdo, pasemos a nuestro siguiente tema, a la luz reflejada. 5. Rebote de luz y cambios de color: Ahora, para entender cómo funciona la luz reflejada, necesitas saber si realmente reglas básicas y realmente simples. Hay dos tipos de reflexiones. En primer lugar, sería la reflexión especular, y la ley principal aquí sería, el ángulo de incidencia es igual a ángulo de reflexión y siempre será así en cada situación posible. Entonces, la reflexión especular está más relacionada con superficies brillantes y altamente reflectantes como espejo, o algunos metales, o superficies húmedas. Pero el principio principal de ángulo de incidencia es igual a ángulo de reflexión, seguirá siendo el mismo. Pero también sabemos, de las lecciones anteriores aprendidas de la clase uno, que la luz se está difundiendo, entonces una vez que golpea la superficie, se está difundiendo. Está bien. La regla sigue siendo la misma, pero digamos, tenemos una línea que se está reflejando desde una superficie rugosa, no altamente reflexiva. Se difundirá por supuesto, pero el vector principal de reflexión seguirá la misma regla, de ángulo de incidencia igual ángulo de reflexión. Entonces, básicamente, cada vez que veas o piensas en alguna luz rebotando a tu alrededor, verás que seguirá la ley de la reflexión, y es realmente importante recordar y entender. La segunda regla aquí, estaría ahí como sabemos, básicamente una vez más de la clase uno, que cada vez que tu rayo de luz golpee la superficie, parte de su energía, parte de la luz será absorbida por el superficie. Siempre será así. Incluso con espejos perfectos, poco porcentaje de tu luz será absorbido. Entonces, la segunda regla será que, una luz reflejada siempre será menos intensa, tendrá menos energía, será menos intensa, menos saturada, y menos fuerte que la luz inicial. Cuantas más veces rebota tu rayo de luz de una superficie a otra, más veces pierde energía. Entonces, es realmente importante entender esta sencilla regla porque eso te dará una perspectiva correcta sobre la luz reflejada y sobre cualquier dirección de iluminación posible y lo harás. Está bien. Estas son herramientas. Veamos cómo funcionan. Ahora, tenemos una esfera, y tenemos luz directa, luz solar, hacemos espiral los rayos. Todos los rayos aquí, algunos de ellos golpearán esta esfera e iluminarán y algunos de ellos impactarán en la superficie, y rebotarán en la superficie, y se mantuvo la esfera desde diferentes ángulos. No desde el ángulo de la fuente de luz, sino desde abajo. Una vez más, todo está basado en esta ley de ángulo de incidencia igual ángulo de reflexión, pero debido a la difusión de la luz, tendremos también parte del rayo de luz, algunos de los fotones rebotarán en diferentes direcciones, e incluso hacia atrás. No mucho, pero algunos de ellos no seguirán la regla de la reflexión. Una vez más, no todos. La mayoría de ellos seguirán la regla, y el vector principal de la deflexión de la luz será conforme a la ley de la reflexión de la luz. Entonces, lo que tendremos aquí en esta esfera, tendremos algo de luz adicional aquí de este lado, y tendremos también algo de luz adicional aquí a un costado. Aunque mucho menos intenso que éste, porque esto está mucho más cerca de la esfera. Esta luz rebotante es mucho telón. Esta luz será mucho más difundida, mucho más borrosa, mucho más débil que ésta. Será aquí. Olvidé éste. Pero una vez más, por la absorción de la luz, estas dos luces; ésta y ésta, no serán la misma intensidad que ésta. Serán mucho menos intensos. Entonces, podemos reducirlo fácilmente a, no del todo por supuesto, pero como al 60 por ciento. Una vez más, aquí no es una medida precisa. Es solo para que pudieras ver fácilmente la diferencia. Cincuenta por ciento y éste sería como, éste sería tan fuerte o más intenso que éste, pero menos intenso que éste, porque estos son rayos reflejados, y éste es dos. Pero son mucho menos intensos, mucho menos fuertes que la luz inicial, que ésta por ejemplo. Entonces, esa será nuestra iluminación, nuestra situación aquí. Está bien. Veamos cómo funciona con el color. Está bien. Digamos que tenemos una superficie amarilla, piso amarillo, y la esfera roja, y tenemos esta luz blanca que ilumina la esfera. Entonces, lo que sucede aquí en el mismo principio que en el ejemplo anterior, pero con color. Qué sucede con este color que la luz blanca, cuando golpea la superficie amarilla, recibe su información de color. Básicamente no es recibir, hay tal cosa como recibió alguna información de color. Pero la superficie amarilla reflejará más del espectro amarillo de la luz. Entonces, lo veremos como luz amarilla, y esta luz blanca se convierte en luz amarilla cuando salta de la superficie, e ilumina esfera roja con luz amarilla desde abajo, aquí y aquí. Aquí, una vez más, será mucho menos saturado y mucho menos intenso que aquí. Pero lo que necesitamos entender que como en lecciones anteriores, una de las lecciones anteriores con el espectro de luz, lo que sucede aquí que tenemos nuestra esfera roja, y luz amarilla. Eso significa que la mancha aquí sería roja con adición de alguna intensidad, saturación, y desplazamiento hacia la parte amarilla del espectro. Entonces, digamos que tenemos aquí, el color rojo oscuro. Entonces, tendremos algo así como más intenso, más saturado y más naranja. Algo entre el rojo y el amarillo. Al igual que éste que lo que vamos a tener aquí. Aquí, la misma situación, pero la luz será mucho más difundida, y mucho menos saturada. Entonces, tendremos el mismo, tal vez el mismo color en el mismo naranja, pero definitivamente menos saturado aquí una vez más. Eso es lo que va a pasar. De acuerdo, digamos que cambiamos los colores, y nada cambiará en términos de principios, solo los colores. Hagamos esta esfera. Hagámoslo azul. Está bien, hagámoslo. Entonces, el amarillo y éste, haremos rojo, el piso. Entonces, lo que pasará aquí es, tenemos una esfera azul y tenemos luz blanca. Ya sabes qué, podemos hacerlo más, aún más complejo. Hagamos el blanco, la luz hagámoslo amarillo. Entonces, si tenemos una esfera azul y la luz amarilla. Entonces, tendremos lo mismo aquí, la parte eliminada de la esfera será la luz adicional azul más amarilla, y eso significa que todo se desplaza hacia los greens y habrá más intenso y más saturado. Tendremos algo como esto o esto. Está bien, sí. Por supuesto, habrá algún efecto y efecto bastante significativo en la superficie, pero en el piso, pero no lo vamos a tratar en este momento. Entonces, el rojo, la luz amarilla que rebota sobre la superficie roja tendrá el mismo principio, el amarillo más rojo nos dará naranja y esa voluntad, esa es la mancha que estará en esta esfera. Por supuesto, no será exactamente lo mismo. El naranja inicial, será una mezcla entre el naranja y este y este verde, y este color azul verde. Entonces, vamos a tener algo como este plus, no tal vez esto. Una vez más, esto más saturado, un poco más saturado, más naranja. De acuerdo, más o menos aquí y lo mismo aquí. Eso fue un poco, será mucho menos saturado y éste. De acuerdo, aquí, así. No, tal vez necesitemos hacerlos menos, pero por aquí, la naranja se verá reflejada, luz se mezclará con este azul no con éste, con este azul. Entonces, aquí tendremos el azul más el naranja y nos va a dar algo así como, nos va a dar este color a más frío. Entonces, lo tomaremos y lo haremos más verde. De acuerdo, entonces eso es más o menos lo que tendremos aquí, y esto funcionará en casi, no en casi. Este simple principio de capas interacción de luz adicional, igual que la iluminación adicional funcionará en cada situación posible. Por supuesto, tengo que decir aquí que, todos estos cálculos son realmente aproximados porque, no sabemos, en cada situación tendrás diferente intensidad de la luz, de tu fuente de luz. Por ejemplo, este verde puede ser, puedes tener fácilmente una fuente de luz realmente, realmente fuerte de luz amarilla, y fácilmente puedes tener esta situación ahora, o puede ser, por el contrario mucho, mucho menos saturado, mucho, mucho menos intenso, por lo que casi no tendrás aquí la luz reflejada. Debido a que la luz reflejada será la, tu luz reflejada será mucho menos intensa que la luz inicial. Entonces, si tu fuente de luz inicial es débil, por lo que tu luz reflejada tal vez no exista en absoluto, tal vez no lo veas en absoluto. Cuanto más intensa sea su fuente de luz inicial, su fuente de luz directa, más intensa tendrá de la interacción de la luz y las luces rebotadas, y la luz reflejada. Entonces, esto por ejemplo, en este caso, tendrás este color mucho más saturado y mucho más brillante por ejemplo. Sí, y éste, lo siento. Este es, va a estar un poco bajo mucho, mucho más recto. Entonces, lo necesitas a la para tomar en cuenta todas tus condiciones de luz, o tu iluminación básicamente interior, ver una intensidad de cada una de tus fuentes de luz, ya sea luz ambiental o luz solar directa, lo que sea, no materia. Tendrás que construir tus luces reflejadas, luz hinchable en función de tu, en estos datos, en esta información de esta inicial, tus iniciales luz-segundos. Veamos un par de ejemplos más con y que se renderizan en paquete 3D. 6. Rebote de rayos de luz en la composición general: Ahora, esa es nuestra escena de las lecciones anteriores , y podemos ver claramente que tenemos algún punto de luz, que no es 100% blanco, tiene algo de tinte amarillo. Esta es nuestra superficie azul, y esta son nuestras manchas más verdosas y blancas. Entonces, es una especie de blanco con tinte amarillo. Pero es bastante débil así que, casi no tenemos luz que rebota aquí. Casi no tenemos efecto en la esfera y nos dijeron que casi no tenemos luz reflejada, pero en el momento que hacemos esta luz más intensa. Puede haber la luz reflejada aquí y aquí y luego aquí. La luz difusa de los rayos de luz que se están difundiendo desde aquí, y una vez más este es nuestro rojo, y este es nuestro más cálido en cuanto a espectro, más cálido, más anaranjado por la luz reflejada. Aquí, la misma situación, tendrá la altamente saturada esta zona y ésta será básicamente del mismo color pero mucho menos saturada, por cierto lo mismo está aquí, tendrás el rojo realmente intenso lo recto rojo realmente brillante, y aquí será mucho menos intenso. Una vez más por la pérdida de energía por la luz que está siendo absorbida por la superficie, por el piso, y la tercera situación es básicamente un algo entre esto y esto. Cuando tienes tipo de si este va a ser nuestro 100% de blanco esto sería 30%, esto sería como 50% o 60%, y ya ves, por cierto puedes ver fácilmente que estas luces rebotantes casi no tienen efecto en la sombra. Aquí no, incluso aquí no. A veces cuando tienes tu encendida realmente fuerte, realmente muy intensa, parte de la luz rebotará sobre el objeto. Entonces, habrá pocos rebotes, pocas interacciones. Tu luz llegará a la superficie, rebotará de la superficie al objeto, y luego rebotaremos del objeto a la superficie hacia atrás, y colorearemos, en este caso, coloreará la sombra con naranja, naranja-rojo y aquí será más naranja-amarillo, pero supongo que esta diapositiva no es demasiado intensa o tal vez el ángulo de visión no es correcto. Supongo que si estaríamos mirando esta escena desde ahí, desde esta dirección, estaremos viendo más de la luz que rebota en la sombra. A pesar de que la misma situación y todo lo demás es más o menos el mismo principio, cuanto menos intensa o más intensa sea tu luz directa más habrás rebotado luz y más habrás reflejado luz en tu escena. Aquí hay otro ejemplo. Aquí lo que está cambiando es la luz ambiental. El intensidad de la luz ambiental, y se puede ver fácilmente que los cambios de intensidad de la luz ambiental, casi no tienen efecto en la luz reflejada aquí y aquí. ¿ Por qué? Una vez más, porque en realidad lo hace, pero es realmente sutil efecto realmente suave de una densidad porque como sabemos todas las luces son tipo de capas, todas las interacciones de luz, todas las luces incluyendo la luz ambiental serán resumido eventualmente en algún color, y aquí el color que vemos es una suma de todas las interacciones de luz en la escena. Entonces, al minuto que reduzcamos la intensidad de la luz aquí en la luz ambiental, también reduciremos no demasiado, pero de manera realmente suave y sutil. También usaremos la intensidad y saturación aquí, pero para la mayoría de los casos, tu luz ambiental no tendrá mucho efecto sobre la luz reflejada. Entonces, la luz reflejada es en la mayoría de los casos, será el efecto de la luz directa fuerte como la luz solar o manchas de luz o alguna linterna o algo así. No linterna, linterna no es buena. Algunas linternas por ejemplo. Linternas y fuentes de luz realmente intensas y enfocadas te darán muy buena luz rebotante y muy buena luz reflejada, e interacciones de luz. Entonces eso es realmente tener en cuenta porque muchas personas se están confundiendo entre la luz directa y la luz difusa. La luz difusa, debido a su naturaleza de luz que se difunde en todas las direcciones posibles nos da mucha menos luz reflejada o mucho menos reflejada. Todos estos colores tanto en la parte posterior de los objetos como en el lado sombreado de los objetos. Una vez más porque se difunde y se distorsiona en el aire en diferentes direcciones. Tu principal fuente de luz reflejada siempre será la luz directa o un foco o luz solar. Ese es el principio principal que es el tipo de aplicación de nuestras dos reglas básicas. Como recuerdan, tenemos dos reglas. Una será, ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión, y la segunda regla es que la luz reflejada será siempre menos intensa y menos saturada que la fuente de luz inicial. Entonces veamos cómo aplicamos esto, cómo agregamos algo más de interacción de luz, y más luz reflejada a nuestro proyecto de clase. 7. Agregar luz reflejada a la escena: Está bien. Ahora, ¿qué tenemos aquí? Esa es nuestra versión anterior de esta escena y esa es nuestra nueva versión. Lo que pasó aquí, básicamente lo único que hice aquí, que edite alguna luz adicional, e interacciones de luz adicionales en función de mi situación de luz actual, ajuste de luz. Por ejemplo, esa fue nuestra versión anterior y aquí agregué alguna luz reflejada, reflejada luz difusa de la alfombra la cual pinta colores este triángulo con rojo, o por ejemplo estas áreas iluminadas son las áreas que se definen por el aumento de la cantidad de luz en toda la escena. Encima de tu iluminación ambiental, cuando añades algo de luz adicional como ésta o mucho más intensa, y fuente de luz directa mucho más fuerte como el sol, tendrás mucha más iluminación en tu escena y tendrás mucho más difusa luz, y por tanto aquí la versión anterior, y aquí tendremos la luz que se difundirá aquí y todos estos lugares aquí dentro. Mira, esta fue la versión anterior y esto es lo que tenemos en este momento. En general, tenemos mucha más luz en todas las sombras. Básicamente, todas las sombras se están iluminando desde diferentes direcciones. Por ejemplo, aquí tenemos sombra que se ilumina con este pilar, estos cono. Recibe la luz del sol y la difunde aquí en la sombra y sobre esta superficie por ejemplo o aquí esta fue la versión anterior y aquí tenemos mucha más luz dentro de la sombra, dentro de la zona sombreada dentro de la sombras. Tenemos mucha más luz, luz difusa por supuesto. Aquí por ejemplo, una vez más, tenemos la luz, la luz sonora que está golpeando aquí el piso y probablemente se difunda de manera bastante significativa aquí y por toda esta superficie. Entonces, agregué algo de luz difusa aquí y también aquí de la luz de rebote de aquí. Entonces básicamente, en cuanto añades otra fuente de luz, básicamente cuantas más fuentes de luz estés teniendo una escena, más luz tendrás, más luz se difunde. Aparte de la luz directa, y aparte de las sombras duras de la luz directa, tendrás también muchas interacciones de luz diferentes, interacciones luz difusa, luz reflejada en todas tus sombras. Pero, lo que realmente es importante recordar aquí y prestar especial atención, es que como conocemos todas estas interacciones de luz, todos estos puntos de luz difusa estarán por defecto mucho menos saturados y mucho menos intenso que tu inicial y tu principal fuente de luz. Técnicamente hablando, en términos de Photoshop por ejemplo aquí, coloqué todas estas luces adicionales en capa separada debajo la luz principal porque este recipiente es mucho menos importante pero también, por lo que no interferirá con la luz principal, por lo que estará en el fondo y también puedo jugar fácilmente con ella y hacerlo menos intenso como éste por ejemplo. De verdad depende de cuánta luz quiero ver aquí en mi escena, si quiero ver mucha luz, mucha iluminación desde todas direcciones. Entonces, probablemente haré todas estas dos áreas principales iluminadas y luces traseras, las haré mucho más intensas y mucho más aceleradas. Entonces, eso es básicamente eso en la luz reflejada. Una vez más, dos cosas principales, dos reglas principales que hay que recordar para dominar estas base reflejada cuestión de luz es, primera regla es el ángulo de incidencia igual ángulo de reflexión, y la segunda regla lo haría ser cuanto más rebota tu luz más pierde energía y menos intensa y menos saturada estará al final. Entonces y por supuesto, la luz reflejada será siempre sin exclusión. Serán siempre menos saturados y menos intensos y menos fuertes que tus principales fuentes de luz. Entonces sólo recuerda esto. De acuerdo, pasemos a nuestro siguiente tema que es superficies reflejadas. 8. Explorar la reflexión especular: De acuerdo chicos, hablemos ahora de sustancias reflectantes. Como ya sabemos, hay dos tipos de reflexiones. El reflejo especular y la reflexión difusa. Básicamente, ahora estamos hablando de la reflexión especular. reflexión especular es la reflexión casi perfecta lo que significa que toda la luz que está entrando saliendo conforme a la ley de la reflexión sin difusión alguna. Entonces básicamente, todas esas superficies reflectantes como metales o espejos o plásticos brillantes o incluso simplemente superficies húmedas estarán reflejando la luz casi a la perfección. Por supuesto, hay alguna diferencia entre los atributos reflexivos. Pero, todos reflejarán la reflexión especular haciendo del peso especular la luz. Pero por supuesto un espejo reflejaría la luz de manera mucho más perfecta que por ejemplo el plástico brillante. Entonces veamos cómo sucede. Veamos los fundamentos de este tipo de reflexiones. Digamos que tenemos una esfera la cual está iluminada por alguna luz puntual. Esta esfera es supongamos que es altamente reflectante como el plástico por ejemplo. Brillante uno. Por lo tanto, la principal diferencia entre las superficies metálicas y las superficies reflectantes y las superficies brillantes es que las superficies brillantes son reflectantes tienen reflejos. Destacados es básicamente un reflejo directo de la fuente de luz en el ojo. Entonces, en superficie metálica no lo verás. En superficies brillantes y sobre todo espejos y metales definitivamente verás una gran cantidad de reflejos. Además de que en superficies metálicas verás también las reflexiones sobre metales y espejos. Verás también reflejos de todos los objetos circundantes en la escena. Pero, hablemos de los aspectos más destacados solo un poco. Entonces, tenemos nuestra esfera la cual está iluminada por una fuente de luz puntual. Y tenemos tres observadores diferentes, tres espectadores que miran la esfera desde diferentes direcciones, y cada uno de ellos verá un reflejo desde esta fuente de luz en diferente lugar. Independientemente de la colocación del área iluminada y sombreada, independientemente de la colocación de la esfera relacionada con la fuente de luz, verán el resaltado en diferentes puntos cada uno de ellos. Entonces, básicamente la posición del resaltado sería siempre relativa a la posición del espectador. Por lo que cuanto más esté el espectador más cerca de la fuente de luz, más el punto culminante estaría más cerca del centro del objeto aquí y al revés. Si tu espectador está casi detrás del objeto verá el resaltado casi en el borde del objeto. Ese es el principio principal. Entonces, cuando estás tratando de imaginar y luego pintar algo, eso es reflexivo que tiene algunos atributos altamente reflectantes. Si esta superficie obtiene algunos atributos reflectantes necesitarás primero imaginarlo y entenderlo en tres dimensiones y luego construirás todas las reflexiones de acuerdo a la posición del espectador y la posición de la fuente de luz. Básicamente las fuentes de luz es importante sólo para los aspectos más destacados. Entonces, si tienes por ejemplo la bola de cristal y una bola de espejo claro por ejemplo, necesitarás una además de lo más destacado desde el punto de luz, también necesitarás imaginar y construir correctamente todos los objetos circundantes que están siendo reflejado en esta bola de espejo. Ese es el principio principal. En realidad construyamos una bola de espejo. Veamos cómo funciona. 9. Insertar objetos reflectantes Agregar toques de luz: Está bien. Estos son nuestros mapas de esfera no reflectantes aquí. Para que sea un reflexivo, necesitaremos hacer pocas cosas. En primer lugar, tendremos que entender dónde está nuestra fuente de luz, dónde está nuestro spot de luces por ejemplo, dónde está colocado, y encontrar el lugar para un punto culminante. Segundo, tendremos que deshacernos de toda esta difusión de luz aquí y de todas estas líneas difusión aquí porque la superficie reflectante no difundirá la luz de esta manera, reflejará casi perfectamente todas las áreas circundantes. Entonces, reflejará toda la oscuridad, pongamos de esta manera cielo, todos estos cielo gris oscuro y también reflejará el borde en este punto de luz, y luego esta sombra también reflejará. Entonces, tendremos que reconstruir esta esfera de acuerdo a todas estas reflexiones y por supuesto de acuerdo con su posición y el ángulo en el que estamos mirando la escena. Aquí preparo esta esfera así, te explicaré cómo funciona. Ese es nuestro básico aquí. Aquí necesitamos un reflejo del cielo, y luego necesitamos aquí el reflejo del borde de este punto de luz. Sí, aquí. No estoy seguro de que sea 100 por ciento exacto, pero por el bien de demostración del director, creo que servirá. Supongo que es una especie de récord. Entonces, este es el reflejo de la toda esta gran mancha blanca, pero también necesitamos el reflejo de esta sombra y aquí está. También necesitaremos el reflejo del cielo, así que agregué algunos aquí. Se puede con el recolector de color, sólo armar el color aquí y traer aquí. También necesitaremos el punto culminante. Por lo que lo más destacado es una vez más de acuerdo a la ley de reflexión, ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión, si este es nuestro foco imaginario, por lo que la colocación del resaltado estará en esta línea en algún lugar aquí, y más o menos aquí. También le agregué algo de resplandor por lo que se verá cada vez más brillante, y un poco más. También puedo agregar algún tipo de oscurecimiento hacia los bordes de la esfera, a veces realmente depende del material del que esta esfera está hecha. A veces como superficies cromadas o superficies reflectantes realmente más altas tendrán estos oscurecimiento hacia los bordes en el. Ahora estos no se ven naturales pero esto definitivamente lo hará. Entonces, digamos que agregamos algún objeto solo para mostrar el reflejo de los objetos circundantes. Añadamos algún objeto, algún tipo de muro, algo aquí y la tasa de sombras, y también necesitamos editar aquí, y nos veremos más o menos, yo diría que tipo de 80 por ciento, 90 por ciento así. Entonces, esta esfera reflejará todo lo que le rodea. Por ejemplo, si colocara aquí alguna bolita solo para darte ejemplo adicional, se reflejará en algún lugar aquí. Sabes qué, yo no lo hago apropiadamente. Tenemos un bonito blake. Será así, y tendrá un punto culminante como aquí. Entonces también tendremos algo de sombra. No importa. Por lo que tendremos reflejada esta esfera en algún lugar de aquí. En nuestra esfera principal será como con la reflexión por supuesto. La parte divertida aquí es que veremos lo más destacado en un lugar diferente porque reflejará la luz desde aquí y desde aquí. Por lo que básicamente estaremos viendo aquí este punto culminante , algo así. Esa es más o menos la idea principal de todo el asunto. Por lo que las superficies reflectantes siempre son difíciles de reflejar. Las superficies, no son simples. Realmente evitaría meterme en bolas de espejo y todas estas reflexiones, porque es realmente difícil construir la reflexión correcta. Pero hay que entender el principio principal de la reflexión, y las superficies reflectantes porque las encontrarás mucho en esta y otras superficies más reflectantes o menos reflectantes, incluso solo brillantes. Necesitas saber dónde colocar tu punto culminante. Entonces, pasemos a nuestro proyecto de clase y construyamos allí algunas superficies reflectantes. Añadamos un poco de metal a la escena. 10. Agregar superficies metálicas a la escena: Entonces, qué pasa aquí, acabo de tomar nuestra escena de proyecto de clase y sustituí los dos pilares frontales, en lugar de mármol o en lugar de algún tipo de piedra, sólo les di un toque dorado. También agregué algo de resplandor encima de ella. Básicamente, aquí, se pueden ver todos esos principios de los que estábamos hablando. Aquí se puede ver fácilmente la sombra del pilar y también se ha reflejado aquí en el propio pilar. Se puede ver el punto culminante de reflexión desde el fuego. Se puede ver lo más destacado desde la fuente de luz principal del sol, y aquí se puede ver lo mismo, los reflejos del sol y lo más destacado del fuego. Aquí, puedo ver estos lugar se está reflejando aquí, y más frío, más verde, este reflejo básicamente reflejará la zona circundante la cual es azul, la luz ambiental. Entonces, y aquí la misma, misma situación aquí. Entonces, basicamente - también esta decoración que tiene también un reflejo de la alfombra aquí un punto naranja y también refleja un poco pequeño. Entonces, no podemos acercar demasiado, pero podemos ver fácilmente el reflejo de los pilares aquí. Entonces, básicamente cuando coloques algún objeto altamente reflectante en tu escena, necesitarás tener en cuenta todos los objetos circundantes. Todas las fuentes de luz y básicamente todo lo que tengas en tu escena tendrás que reflejarlo en tu objeto espejo reflectante metálico brillante. Aquí por ejemplo, sólo para mostrarte el principio principal, aquí por ejemplo estos dos pilares son dorados. Entonces, obviamente agregan algo de tinte amarillo a cada objeto circundante que reflejan. Por ejemplo, en lugar de mostrarnos el color azul del del cielo y la luz ambiental. Lo refleja como verde por el tinte amarillo, adición amarilla del tipo de filtro de este material, pero digamos que quería hacer uno de los pilares hechos de hierro o acero, sin ningún tinte. Entonces, conseguiría algo como esto. Eso será diferente otra vez puedo jugar con él, agregar algunas reflexiones más pero la idea principal aquí sería que, el resplandor que reflejará todo tal cual es. Por ejemplo, reflejará el cielo azul como azul o conoces algún azul aquí. Cielo azul como azul y el color naranja o amarillo cálido del fuego reflejará tan cálido y no como azul por supuesto que sí. Entonces, todos estos partiendo de aquí que no podemos ver el reflejo de la alfombra aquí, pero si pudiéramos definitivamente lo veríamos como alguna cosa roja. No es correcto en este momento, pero definitivamente lo veremos como sin ningún cambio. Eso es lo que quería decir. Entonces, pero por el hecho de que estamos usando aquí el oro de metal de color. Entonces, todo recibe tinte amarillo. De acuerdo, eso es más o menos para el tema a superficies reflectantes. Tan solo recuerda tomar una cuenta todo lo que rodea tu objeto reflexivo y pintarlo en consecuencia base en la ley de la reflexión. Que es ángulo de incidencia igual ángulo de reflexión, y pasemos a nuestro sujeto final, que es la dispersión de la luz. 11. Principios de la luz dispersa: Está bien. Dispersión de luz, muy, muy corta, y parte muy divertida. Diga, tenemos una vela. Una vela es obviamente una fuente de luz. La vela ardiente es obviamente una fuente de luz, y emite luz en diferentes direcciones. Pero también, por el hecho de que la vela está hecha de material semitransparente, parte de la luz entra en el cuerpo de la vela, así. La luz está atrapada en su interior, y rebota ahí de una molécula a otra hasta que se desvanece por completo. Realmente depende de la intensidad de la luz principal que envía todos estos fotones dentro del cuerpo semitransparente. El efecto puede ser realmente, realmente significativo. La vela misma, además de la luz, además de la llama encima de ella, puede convertirse en una fuente de luz por toda esta luz que está atrapada dentro de ella. Este evento es correcto para todos los materiales semitransparentes como por ejemplo, piel humana , o cera, o humo, o algo que no está en la mano derecha, no es transparente, pero por otro lado, está permitiendo la luz para meterse en ella y rebotar dentro. Entonces, veamos cómo funciona con vela. Construiremos una vela. 12. Insertar la llama de una vela: De acuerdo, ahora, veamos cómo funciona esta dispersión de luz. Digamos, tenemos una vela, y es vela regular de pie sobre alguna superficie de estera, y también tiene obviamente, alguna oclusión ambiental. El superficie tiene su cuota de oclusión ambiental, y la vela también tiene algo de llama y un resplandor en la parte superior de la llama. Esta parte definitivamente sería más brillante, casi así, por lo que la haremos más brillante. También contaremos con un área iluminada. Se trata de una luz ambiental, por lo que produce sombras suaves como sabemos de la Clase uno. De acuerdo, ¿qué pasa con nuestra vela aquí? Ahora mismo, es realmente opaco. No es transparente, así que la luz no entra en ella. Entonces, necesitaremos agregar algo de luz. Nos lo llevaremos aquí y nos aerógrafo suave, sólo tienes que añadir un poco de luz. Ves, inmediatamente empezamos a ver que esta vela está hecha de cera, y es semitransparente. Parece semitransparente. Pero, ¿qué pasa si aumentamos la intensidad de esta luz? Correcto, digamos, está bien. Esta mecha de vela sería mucho más brillante, casi, sabe qué, la haré blanca, casi blanca. Esta luz dispersa en el interior de la vela. Podemos hacerla tan fuerte que la vela misma, el cuerpo de la vela, se convertirá en la fuente de luz. Entonces, esta y aquella oclusión ya no existirá. En cambio, tendremos alguna luz difusa emitida por la vela. Qué es realmente importante recordar aquí que nuestra vela está aquí para la luz base, para esta parte de la iluminación. Nuestra vela es la principal fuente de luz. También sabemos que la luz reflejada no puede ser más intensa que la fuente de luz, por lo que necesitaremos ajustar esta parte, esta luz para hacerla más oscura que ésta. Por otro lado, si nuestra luz es tan fuerte, nuestra llama aquí es tan fuerte y cegadora, así que tenemos nuestra vela todo blanca y esta parte será toda blanca. Podemos fácilmente hacer que esta luz aquí sea mucho, mucho más brillante. También, esta luz, esta zona iluminada será mucho brillante, por supuesto, debido a la mayor intensidad en la llama. De hecho, creo que esta parte sólo llenaría todo este vacío, y tendremos algo como esto. Pero es realmente una situación extrema. De verdad, no creo que alguna vez veas una vela brillante, tanto brillante. Entonces, básicamente, en la mayoría de los casos, verás algo como esto. Esto será algo así. Así funciona la dispersión de la luz. Básicamente, cuanto más intensa, más poderosa sea su fuente de luz, que de alguna manera está unida a su objeto semitransparente , más luz quedará atrapada dentro del objeto. Si la luz es lo suficientemente fuerte, tu objeto semitransparente puede convertirse fácilmente en una fuente de luz por sí mismo como esta vela. De acuerdo, y así vamos a nuestra asignación final para nuestro proyecto de clase, y vamos a añadir un poco de humo exterior a nuestro fuego. 13. Agregar humo al fuego: Está bien. Esta es nuestra escena y el fuego exterior. Tenemos que agregarle algo de humo para mostrar la luz dispersándose dentro del humo. Entonces, aquí está nuestro humo. Definitivamente, hay muchos tipos diferentes de humo. Algunos pueden ser de color negro, puede ser de color, o puede ser blanco. Probemos con uno negro y luego vamos a sumar algunos. Lo haremos blanco y veremos cuál es la diferencia entre ellos. Bueno, antes que nada, necesitamos entender ese humo como cualquier objeto en el universo si no es 100 por ciento transparente, arrojará sombras. Entonces, el humo proyectará sombras también. Entonces, vamos a encender esto aquí. Perdón, aquí. La sombra, aquí. A pesar de que la sombra podría ser realmente débil y transparente por la luz que pasa por el humo. Aquí, lo cambiaremos a esto. Aquí está la sombra del humo aquí y aquí. La sombra es de este humo. Está bien. Entonces, también hay que recordar que el humo también es cosa tridimensional y también se eliminará como cualquier otro objeto con tus fuentes de luz, cualquiera de ellas. Entonces, en este caso, por ejemplo, este humo tendrá su eliminación desde aquí, y esta parte de la sombra de esto de lo [inaudible]. Aquí básicamente empezamos a añadir algo de dispersión de luz como ésta, por ejemplo. Podemos jugar con él y podemos agregarlo, podemos hacerlo más intenso o menos intenso pero la idea principal es que la luz se esté desvaneciendo lentamente dentro del humo, dentro de su propio cuerpo. Entonces, lo haremos así, por ejemplo, y el lado iluminado necesario de esto. Por cierto, aquí tenemos algunos realmente bonitos emanados por el propio fuego, y probablemente también afectarán el humo con este color aquí formato. No necesariamente pero es posible si quieres más y más realismo a tu pintura, debes tener en cuenta todas las direcciones de iluminación posibles. Aquí lo hará más un poco más brillante. También puedes hacer que este humo sea mucho, mucho más transparente con una simple superposición como esta. Además, puedes hacerlo casi blanco. Entonces, por ejemplo, si tomo esto y blanco así. Aquí, cómo se vería este humo con el- si es blanco. Yo lo hago más, sí. Entonces, básicamente tu luz aquí, luz dispersa, está subiendo con el humo. Al ser el principio muy simple como con la vela, se está dispersando dentro del cuerpo del objeto semitransparente, en este caso, el humo, y se está desvaneciendo lentamente relación con la intensidad de la fuente de luz y relativa a la distancia desde la fuente de luz. De acuerdo, eso es más o menos- hagámoslo más brillante. Un poco más brillante, tomemos esto brillante, ¿verdad? Ven arriba edítala aquí. De acuerdo, creo que estamos terminados aquí y ese fue nuestro último tema para esta serie de clases. En un minuto les hablaré, para concluir, hablaré hablaré las cosas a las que prestar atención y lo que deben tomar de esta clase y de la serie. Espero que hayan disfrutado de la clase y de toda la serie, y hablaremos en un minuto. 14. Cosas a tener en cuenta: Está bien, chicos. En conclusión, pocas palabras y algunas cosas a las que prestar atención, y pocas cosas a tener en cuenta. En primer lugar, todas estas clases, todos estos conocimientos son prácticamente inútiles sin que lo uses en la práctica y también sin observación, sin ninguna habilidad de observación de tu lado. Entonces básicamente lo que tienes que hacer en este momento, necesitas mirar alrededor de tu cualquier punto, cualquier situación, puedes mirar en cualquier dirección, y verás todo este principio del que estábamos hablando. Los verás en la práctica. Los verás en la naturaleza que te rodea. Entonces, pero necesitas aprender a entenderlos, a verlos y necesitas entenderlos a esa extensión que eres capaz de reproducirlos en tu pintura y en tu dibujo. Básicamente necesitas mirar algunos objetos y entenderlo todo. Lo que pasa fue, en términos de luz, y luego reflexiones, y luego sombras, y refracciones, y todo. Entonces, necesitarás hacer mucho trabajo a mano aquí y mucho trabajo arduo. Entonces, hablando de que hoy no está mirando a alguien, no conozco alguna puerta abajo del árbol pero estoy hablando de años de práctica y años de entrenamiento de tu ojo y tu cerebro por completo. Y eso fue lo primero que quería decirte y lo segundo sería pensar en la luz como una energía. Energía en términos de una ley de conservación de energía, lo que significa que cada vez que tu luz, tienes tu fuente de luz, analizas fuente, no importa cuál, tienes tu fuente de luz y es inicial, su energía inicial y su carga de energía inicial para su luz. Por lo que cada vez que tu luz, tu rayo de luz rebota o simplemente siendo reflejado o refractado o absorbido, pierde energía. Pierde energía. Puede, acuerdo a la ley de conservación de la energía, no puede ganar energía del vacío, del vacío, sólo puede perder energía. Para que en sentido práctico signifique que lo harás, tu luz siempre estará descendiendo en términos de energía. Siempre estará perdiendo energía y todas tus reflexiones serán cada vez más débiles y débiles y más débiles hasta el punto de que tu luz casi se haya ido. Entonces, es realmente importante entender que la luz es energía y por otro lado, si agregas alguna fuente de luces adicionales a tu escena, verás que todos tus ajustes de luz cambiaron. Básicamente editas algo de energía encima de tus cargas energéticas existentes y al revés. Entonces, si apagas una de tus fuentes de luz, oscurecerá todo el asunto. Por lo que todas tus interacciones de luz, todas tus luces rebotantes, todos tus reflejos serán mucho mucho más débiles y junto con la intensidad de la luz y la capacidad de luz general, lo pondrían de esta manera, la saturación de tus colores estará cambiando también de acuerdo a la configuración de luz en tu escena. Por lo tanto, piensa en la luz como una energía y te ayudará mucho. En el entendido de que la luz es energía y la luz cada vez que añadas alguna fuente de luz, estarás agregando energía a tu escena o si reduces el, eliminas alguna fuente de luz, estarás quitando algo de energía de la escena y eso te ayudará, creo que te ayudará mucho con tu trabajo. Entonces de eso se trata. Espero que ustedes hayan disfrutado de la clase todo lo serio y espero que hayan aprendido algo. Espero que llevaras algo a tu caja de herramientas, a tu flujo de trabajo desde estas teorías y diviértete absorbiendo la pintura y pensando en todas las cosas. Es realmente interesante, es realmente fascinante. Es una especie de física aplicada y es realmente divertido, cosa divertida de hacer y pensar e investigar. Así que diviértete y buena suerte. Adiós adiós. 15. Más clases creativas en Skillshare: