Ilustración del color y la luz II: color

1. Introducción y estructura de la clase: Hola chicos. Mi nombre es Denis Zilber, y bienvenido a nuestra clase dos en Understanding Color and Light series. En esta clase, estaremos centrándonos en el color. Una vez más, unas palabras sobre la estructura de clases. Esta clase también se dividirá en tres materias principales y cada asignatura se dividirá en tres lecciones. Cada lección, la primera lección será una teoría, segunda será ejemplo, y la tercera será la lección de práctica, que incluirá nuestro proyecto de clase. En esta clase estaremos hablando de color de objetos y de qué es este color, de qué depende. Estaremos hablando de, una vez más de la luz del ambiente. Estaremos hablando de exposición, saturación y [inaudible] del color depende de la intensidad de la luz ambiental. Ese es más o menos nuestro programa para esta clase. Entonces, empecemos con nuestro primer tema. 2. ¿De qué depende el color de un objeto?: Está bien. Ahora si trabajas en la teoría del color, este es nuestro espectro. Estos son nuestros colores. Tenemos ahora colores. No tenemos más colores además de todos estos. Podrás unirlos fácilmente en una sola pieza en esta rueda de color sin ningún tipo de bordes, pero esta es más o menos visión correcta del espectro. Entonces, la teoría va así. Tenemos básicamente dos temperaturas de colores, caliente y frío. Todos los rojos a partir de aquí más o menos rojos, naranjas, amarillos y tal vez estos hasta este estén más o menos cálidos. Todos estos, esto es neutral. El verde puede ser de cualquier manera puede ser cálido y también puede ser frío en algunas condiciones. Todos estos se llaman colores fríos. Entonces, de acuerdo a ciertas condiciones carentes, color puede cambiar hacia el lado cálido o frío del espectro. Por ejemplo, si tenemos este rojo cuando se va más frío, cuando se va más frío se va a poner en morados. Cuando se va más caliente va a entrar en naranjas y amarillos. Lo mismo con el azul por ejemplo. Azul, cualquier color frío, digamos azul. Color azul cuando se va a calentar, cuando se está desplazando hacia el lado cálido, se va a verdes, y al revés cuando se va a enfriar, más frío se va a esto a desprenderse. Eso es lo que sabemos antes de empezar a lidiar con el color ado. Sólo para conocer algunos términos. Cálido y frío y neutro. Digamos que tenemos un objeto. Tenemos algún objeto como éste, sobre el fondo y, éste. Va a haber algún tipo de esfera, esfera gris claro. Entonces, agregamos aquí una difusión y como hemos visto en clase anterior. Estamos agregando aquí también como la absorción y la oclusión ambiental, y algo de sombra, y aquí vamos. Tenemos cosa más o menos tridimensional aquí. ¿ Qué sucede cuando nosotros en lugar de luz blanca, cuando encendemos alguna luz de color como azul. Éste por ejemplo. Obviamente, la pelota blanca también será azul por la iluminación por el deslizamiento azul y eso es realmente obvio, realmente fácil de entender pero lo que sucede cuando nuestra esfera también está coloreada. Digamos que será rojo. Ahora mismo como la vemos vemos, vemos esfera roja sobre superficie azul pero sabemos que nuestra superficie no es azul, nuestra superficie es blanca y también sabemos que el gusto azul es lo que la hizo lucir azulada. Entonces, necesitamos ajustar nuestra esfera roja en esa medida, a ese color, que pareciera esfera roja sobre superficie blanca con gusto azul. Lo que pasa aquí es básicamente que estamos cambiando nuestro color rojo a más frío, a parte más azul del espectro como aquí por ejemplo y también haciéndolo un poco oscuro porque aquí esto era blanco. Se ve realmente brillante, aquí lo siento y aquí parece más oscuro. Entonces, lo que hacemos como dije, estábamos tomando estos rojos y estamos haciendo un cambio hacia parte fría del espectro. Aquí no, sino aquí y estamos consiguiendo algo como esto y ahora mismo se ve mucho más que te puedo mostrar. Está bien. Para mostrarte la diferencia. Entonces ahora mismo tenemos dos versiones, una versión en esta podemos ver fácilmente la diferencia entre esta esfera en el piso y podemos entender cómo interpreta nuestro cerebro, y ahora mismo aquí podemos ver fácilmente la diferencia entre dos rojos en los que ahora mismo podemos ver fácilmente la diferencia entre dos esferas rojas y esta esfera, más azulada, más fría una se ve mucho más natural en este ambiente coloreado que ésta. Esta parece una esfera roja en la superficie blanca con luz azul sobre ella y ésta parece una esfera roja sobre superficie azul. Ese es un sentimiento que necesitas desarrollar en ti mismo. Es necesario entender las diferencias entre los objetos en con el mismo color en diferentes condiciones de iluminación. Te mostraré algunos ejemplos más. Entonces, esta teoría tipo de tal vez rara para tus oídos para empezar, sería mucho más visible. 3. Jugar con diferentes luces: Está bien. Ahora, con el fin de que las cosas se vean más visuales, más comprensibles, y más creíbles, decidí crear esta escena sencilla en Maya, que es software 3D, y renderizado con rayo mental que es una representación fotorrealista para Maya. Ahora, tenemos nuestra escena predeterminada, tenemos básicamente un color para todos los objetos de la escena. Tenemos una eliminación neutral como en para esta escena. Hagamos las cosas más complicadas. Vamos a colorear las cosas. Aquí tenemos cuatro colores; básicamente tenemos blanco en el fondo, tenemos rojo, tenemos verde, y tenemos naranja. Bastante simple, bastante obvio. Añadamos algo de iluminación de color, hagamos las cosas más azules, enciendamos nuestra luz azul. Está bien. Ahora, ves que todo cambió, cada objeto de nuestra escena cambió y se desplazó hacia una parte más azul del espectro, aquí nuestros colores serían rojo, verde y naranja. Aquí nuestros colores de la escena azul, de la escena iluminada azul. Se puede ver fácilmente la diferencia entre este color, este rojo, este, y este, y este. lo puedes ver fácilmente, aquí está en una parte del espectro y aquí está casi en morados. El mismo aquí, tienes verde es verde y éste salta hacia el blues, salta hacia la parte fría del espectro. Igual aquí, tienes naranja y aquí salta hacia verdes, hacia la parte azul fría del espectro. Lo mismo con la luz amarilla, el mismo principio funciona justo a la perfección en esta escena también. Todos los colores se desplazaron hacia una parte cálida del espectro debido a la cálida iluminación. Aquí lo podemos ver fácilmente. Este fue nuestro neutral inicial visto. Este estaba frío, éste volvió a calentarse, no volvió pero se hizo más cálido. Este neutro, frío que está aquí. Neutro, frío y una vez más cálido. Neutro, frío, cálido. Aquí la luz roja misma principal funciona perfectamente; neutra, fría, cálida, amarilla y roja. Neutral, frío. Mismo verde que es neutral aquí mismo. Por neutro me refiero no al color en sí sino a nuestra condición de iluminación inicial. Aquí tenemos luz blanca la cual es neutra. Entonces, esa es nuestra cubierta básica. De lo que está pasando aquí, tenemos mismo verde que aquí se vuelve más frío, salta aquí hacia la parte azul del espectro. Aquí se vuelve más amarillo. Sólo un poco. Ahora, sólo presta atención a estos cambios aquí, de aquí para aquí. Si estos incluso cambia relativamente para ser condición inicial en esta viga por lo que estas más cálidas, más amarillas que ésta. Este es más frío, y éste se desplazó hacia más hacia el rojo y se volvió básicamente marrón. Aquí, la misma situación, exactamente la misma situación y tenemos naranja, naranja fría que se volvió casi marrón y una vez más naranja, casi lo mismo que el naranja inicial y más rojo con más tinte rojo de este color. Entonces, con base en estos pocos ejemplos, tenemos una nueva regla frente a nosotros. Tenemos una regla realmente importante que dice que, color de los objetos depende de la luz ambiental, no sólo de la luz ambiental porque puede haber muchas situaciones diferentes con diferente iluminación y diferentes fuentes de luz. Pero el color de cualquier objeto depende de las condiciones de iluminación. En nuestro caso, en esta lección y casi en la mayoría de las situaciones, color de tu objeto, cualquier objeto que pintes, que imagines, que dibujas, dependerá del color ambiental y del tinte de luz ambiental. Eso es realmente importante de entender porque, este entendimiento te permitirá pintar sombras en el futuro, sombras correctamente para entender de qué color de sombras depende. Ahora cambiemos a nuestro proyecto de clase y veamos cómo básicamente implementamos este conocimiento en nuestra escena colorante. 4. Agregar color a la escena: Está bien. ¿Recuerdas esta escena de nuestra clase anterior? Yo lo tomé como está e hice algunos pequeños cambios aquí. Hice esta alfombra mucho, mucho más oscura porque quería eventualmente colorear el hilo y tuve que decidir qué color sería cada objeto. Por lo que decidí que todos estos objetos serían piedra blanca, mármol blanco y esta alfombra sería de color rojo oscuro. Por lo que tuve que hacerla significativamente oscura. Pero además de esta alfombra, nada cambió. Se puede ver y escuchar cómo lo vimos en términos de luz. Aquí, solo coloreé todas las luces. Básicamente, esta situación es absolutamente natural y ya nos da algún tipo de renderizado realista a la escena con sólo una luz de color y todo el resto es gris. Eso es correcto. Físicamente hablando, eso es más o menos correcto. No exactamente porque esta diapositiva, si digamos que tiene algo más amarillo a ella, afectaría la situación ambiental. Yo lo he puesto así. Situación ambiental aquí en toda la escena. Por lo que toda la escena con sólo una luz ambiental blanca y una fuente de luz amarilla tendrá mucho más dientes amarillos pero esto es más o menos una representación correcta de esta situación. Encendemos ahora nuestra luz azul. Decidí que esta escena sería oscura, especie de escena nocturna por lo que podremos ver luces más vívidas y más fuertes. Entonces dibujemos aquí nuestra luz azul de la noche. Como ves, utilizo aquí un modo de mezcla de multiplicación que es en la mayoría de los casos, no es correcto para sombrear objetos. No es físicamente correcto. Pero en esta situación particular, cuando tengamos mayormente color neutro blanco y gris de la mayoría de los objetos, funcionará. Funciona bien. Enciéndalo aquí y aquí y aquí y aquí y aquí y aquí y aquí y aquí. Ahora, en el siguiente tema, veremos que esto no es una imagen correcta pero, esto es digamos 80 por ciento o 70 por ciento imagen correcta porque físicamente, hace todo el trabajo, sí calcula y toma en cuenta todas las condiciones de iluminación. Tenemos aquí desde las lecciones anteriores, tenemos aquí oclusión ambiental. Tenemos aquí todos los efectos de difusión de luz ambiental y también tenemos un efecto colorante en estos objetos desde el ambiente, desde la puerta de iluminación, desde la luz ambiental y lo que tenemos aquí, nosotros tienen la luz azul y cubre cada objeto que no se ve afectado por la luz directa por esta llama abierta y lo colorea con tinte azul. Básicamente, lo que tenemos en casi cualquier escena que pintarás o alguna vez tratarás, casi en cualquier escena, tendrás una oclusión ambiental desde el cielo desde el interior de tu habitación o cualquier escena cerrada tendrá su propia luz ambiental. Siempre tendrás este efecto de tinte colorante de cuando tu luz ambiental le da un poco de tinte a todos tus objetos de la escena. Aquí se puede ver claramente, por ejemplo, en estos rojos que está aquí cuando está encendida por el fuego, sí se ve rojo más o menos y aquí, aquí es casi negro. ¿ Por qué? Una vez más, por la situación de iluminación realmente oscura y azul en nuestra escena. Entonces básicamente, lo que tenemos que llevar en nuestra caja de herramientas a partir de este tema en particular, que en casi todas las situaciones posibles, tendremos nuestros objetos en nuestra escena coloreados por la luz ambiental. En todas las luces adicionales, como aquí por ejemplo, todas las fuentes de luz adicionales, todas las luces y rayos de luz adicionales, se añadirán encima de esta luz ambiental. Eso es realmente importante entender que te dará un enfoque realmente correcto y realista para sombrear y renderizar las cosas. Pasemos a nuestro próximo tema donde explicaré por qué esta escena no es perfectamente correcta. 5. Intensidad de luz y saturación: Está bien. Digamos que aquí tenemos una superficie o algún objeto y aquí tenemos un observador, nosotros o simplemente un ojo. Tenemos luz que está rebotando de esta superficie en el ojo y básicamente podemos ver toda la información relacionada con este objeto, incluyendo su color. Entonces, cuanto más luz veamos, más información obtenemos del objeto. Aquí, tenemos algunos de los pocos rayos de luz que rebotan desde la superficie hacia el ojo. Pero digamos que este objeto es rojo. El rojo es mi color favorito. Está bien. Entonces, básicamente, cada vez rayo de luz golpea el objeto y vuelve al ojo, el ojo recibe una información de color de este objeto. Nosotros o el ojo vemos este objeto como rojo. Pero supongamos que solo apagamos algunos de estos rayos de luz. Supongamos que hacemos que esta luz sea menos intensa con algún tipo de atenuador o simplemente apagamos algunas de las fuentes de luz. ¿ Qué pasa que aquí estamos reduciendo la cantidad de información de color de este objeto a que recibe nuestro ojo, y eso significa que vamos a ver menos rojo de esto. Obtendremos menos información roja, menos rayos rojos, menos fotones rojos de estos objetos, y veremos menos rojo y eso significa que cuanto menos iluminado esté tu objeto, menos saturado está tu objeto. La saturación de color de tu objeto dependerá fuertemente de cuánto se ilumine este objeto. Entonces, la iluminación es igual a saturación. La intensidad de luz es igual a la saturación de color. Veamos en algunos ejemplos más. 6. Ejemplo de saturación correcta: Está bien. Digamos que tenemos una esfera. Pintémoslo de rojo. ¿ O sabes qué? Vamos a pintarlo para variar, vamos a pintarlo en verde. Bonito verde cálido. Está bien. Entonces, lo que está pasando aquí, tenemos una parte brillante y una oscura del objeto. brillante y oscuro del objeto. Este lado está iluminado por nuestra luz ambiental, y esta parte está en la sombra. Lo que hice aquí, me acabo de caer alguna capa gris era aerógrafo realmente transparente, pocos golpes de aerógrafo transparente. Se me cayó con el modo Multiplicar, y esto no es correcto. ¿ Por qué no es correcto? Porque como sabemos, entre menos cantidad de luz entra en nuestro ojo, menos información de color recibimos del objeto. Multiplicar el modo de mezcla no lo hace. Multiplicar el modo de mezcla solo multiplica una información de color, una propiedad de color sobre el- básicamente actúa como dos temas semitransparentes uno encima del otro. No es correcto físicamente. Entonces, lo que debemos hacer aquí es, y se puede ver fácilmente que este color es básicamente del mismo color aquí, pero un poco más oscuro. Eso físicamente no es correcto, porque una vez más, cuanto menos veamos, menos vamos a recibir, menos luz recibimos de los objetos, de parte sombreada del objeto, menos información de color deberíamos recibir también. Entonces, este color no es correcto, este color debe ser- En primer lugar pongámoslo de esta manera y hagámoslo así, pero solo un poco en área gris, en área menos saturada. Entonces, nuestra segunda regla sería nuestra segunda en esta clase- nuestra segunda herramienta en nuestra caja de herramientas sería que por el hecho de que la intensidad de la luz es igual a saturación, todos los objetos sombreados estarán menos saturados que los objetos los cuales son iluminados por fuente de luz solar. Es una regla, es ley de la física, ley o nuestro universo. Entonces, cuanto menos luz tengamos en nuestra sombra, menos saturada será. Eso es cosas realmente importantes a entender porque muchos jóvenes pintores, jóvenes dibujantes tienden a saturar sus sombras y todo el sistema de luces y sombras. sensación de luz y sombra simplemente se desmorona y luego se ve mal, simplemente se ve mal. Entonces, hay que entender que la sombra siempre estará menos saturada que el lado iluminado del objeto. Pasemos a nuestro proyecto de clase y corrijamos el error que cometimos en la lección anterior. 7. Ajustar la saturación de la escena: De acuerdo, vamos ahora, muévete uno por uno y sólo corrija aquí nuestras dos sombras azules saturadas. Sugiero que empecemos con nuestro plano básico de tierra. Entonces, podremos ver si se siente bien o no. Yo haría esto 30 por ciento tal vez o tal vez hasta 40. Sí, 40 está bien. Una vez más, menos 40 y aquí menos 39, aquí menos 40. Tengo que decir algo. Aquí, estamos hablando de renderización físicamente correcta. No tiene nada que ver con tus elecciones artísticas y tus preferencias artísticas. Puedes elegir hacer todo sobre saturado o puedes elegir hacer las cosas colores realmente fuertes, realmente cribiendo colores. Es tu derecho por supuesto, pero en términos de representación físicamente correcta, eso sería más. Esta situación, cuando tu sombra está mucho menos saturada, entonces tu luz será mucho más correcta. Sí, casi. Está bien. Aquí tenemos nuestra escena lidera más o menos correctamente. añadiremos algún efecto de iluminación más adelante y definitivamente añadiremos algunos materiales y luces en la siguiente clase. Pero por ahora, físicamente hablando, esta es la correcta representación de esta consideración de luz. Cuando tenemos nuestra luz ambiental azul oscuro y hemos desacelerado la luz ambiental, y tenemos nuestro tinte naranja amarillo de nuestra fuente de luz ambiental, no la luz ambiental sino la fuente de luz difusa. Así es como debería verse esta imagen, esta escena, probablemente. Una vez más, no es el fin. Algún día, ya terminamos con esta escena. De acuerdo, pasemos a nuestro nuevo tema que va a ser exposición. 8. Ejemplos de exceso de luz: Está bien. Ahora, ya sabemos lo que sucede cuando reducimos la cantidad de luz que está iluminando nuestro objeto. Lo vemos más desaturado o menos saturado. Por el contrario, cuando aumentamos la cantidad de luz que está iluminando nuestro objeto, así, por ejemplo, dos veces, no sé, 10 veces más. Obviamente, si tenemos algún objeto que fuera, una vez más, rojo, por ejemplo. Si apagamos la luz, veremos como negra. No veremos ninguna luz, no obtendremos ninguna información de color de este objeto. Cuando enciendamos la luz veremos que es roja. Cuando empecemos a iluminarlo con más y más luz, lo veremos más brillante, y más brillante, y más brillante hasta que lleguemos a alguna situación incluso podemos llegar al color blanco. Será tan grande la cantidad de luz que la veremos como roja; veremos como blanca. ¿ Qué pasa cuando queremos mostrar en nuestra imagen un poco más amplia gama de colores? Porque, en este momento, lo que tenemos es más o menos rango estrecho del color pasando de sombra profunda realmente oscura o casi negra a la saturación completa de cualquier color, no solo rojo, y desde toda la extensión hasta la más brillante, brillante, y más brillante al blanco. Pero, ¿qué pasa cuando queremos demostrar que nuestro brillo o nuestra intensidad de color es mucho mayor que este blanco? En este caso, usaremos un resplandor. Un resplandor en la parte superior del blanco nos mostrará y mostrará al espectador que nuestro color es mucho más brillante, que nuestros colores son casi cegadores. Si vas a mirar directamente al sol, probablemente necesites gafas de sol porque no quieres que tus ojos estén ciegos. No quieres perder la vista. Entonces, eso está sucediendo porque la densidad de la luz es tan grande. Entonces, para mostrar este efecto, necesitas agregar un resplandor a tu objeto. Lo veremos apenas en un minuto cómo lo hacemos. 9. Iluminar los objetos: De acuerdo, digamos que tenemos una esfera amplia en una superficie gris y queremos aumentar la cantidad de luz en la escena dos veces. Por ejemplo, esta superficie es como un brillo del 40 por ciento y quería ser del 80 por ciento. Sé mucho, dos veces más brillante de lo que es ahora. Pero, tenemos un problema porque nuestra esfera aquí es de 89 por ciento de brillo y no podemos saltar más del 100 por ciento porque es el máximo aquí. Entonces, como si lo hago 99, será así, en este rincón. Entonces, básicamente tenemos que demostrar que tenemos que aumentar la cantidad de luz en la escena mientras se muestra el brillo relativo de todos los objetos involucrados. Tenemos dos objetos aquí, tenemos una esfera y el plano de tierra. Y tenemos que mostrar al público, al espectador que nuestra esfera es mucho, mucho más brillante que el plano terrestre. Entonces, ¿qué hacemos? De acuerdo, aumentémoslos a la derecha. De acuerdo, hagamos esto en lugar de, una vez más está por debajo del 40 por ciento, hagámoslo 80 por ciento. este momento aumentamos la cantidad de luz, eso significa que nuestras sombras serían mucho más transparentes porque tenemos mucho más fotones, mucho más rayos de luz que están rebotando alrededor de la escena y por lo tanto toda la las sombras serán menos oscuras. Entonces hagámoslo así. También tendremos alguna luz difusa de la retroiluminación, retroiluminación difusa que estará rebotando del piso a la esfera y esto se verá así. Está bien. Y también tendremos esta esfera en sí mucho más, mucho más iluminada. Pero aún no es el deseado, no nuestro brillo objetivo porque era como 87 por ciento, se convirtió en 100 por ciento, 98. Todavía no es el doble de intenso de lo que era. Entonces lo que necesitamos aquí es hacer un pequeño truco. Es un truco, no es el aumento o intensidad real. Es un truco, estaremos agregando un resplandor a esta escena. Al igual que éste. Yo sólo tomo un poco de color blanco y con el aerógrafo sólo pintarlo encima de la esfera. Entonces en este momento, tenemos dos, la misma situación con diferentes condiciones de iluminación. Esta esfera aquí está sobreexpuesta. Está expuesto demasiada más luz y por lo tanto es resplandeciente. Entonces eso es un truco y esa es una explicación por qué de hecho necesitamos este truco. Tan solo para mostrar objetos que están iluminados, manera más intensa. Entonces, ese es nuestro truco que hacemos cuando tenemos demasiado color del tema. Algunos objetos que son brillantes inicialmente, que son inicialmente brillantes tendrán ese resplandor, y puedes ver fácilmente cómo sigue siendo blanca, la esfera en sí sigue siendo blanca pero se siente como mucho más blanca que ésta y mucho más brillante y mucho más, y se siente como resplandor. Se siente como exactamente lo que queríamos mostrar, la sobreexposición de esta parte de la escena. Entonces, esos son nuestros efectos de exposición que usamos. Veamos algunos ejemplos más. 10. Agregar brillo a la escena: Está bien. Volver a nuestros proyectos de clase. este momento, tenemos una escena realmente oscura con una fuente de luz realmente brillante en medio de ella. Al menos, se supone que es realmente brillante. Queremos mostrar su brillo y queremos mostrar que está brillando. Queremos mostrar básicamente que es un incendio, no sólo algo que es relativamente brillante. Queremos mostrar al espectador que esta parte está emitiendo luz. Entonces, necesitamos mostrar que es brillo y es sobreexposición. Lo que hice aquí, acabo de colocar unos bloques de color naranja. Vamos por aquí. Bloques de color con modo de mezcla de pantalla. En la mayoría de los casos, eso hace el trabajo simplemente a la perfección. Naranja o puede ser aún más amarillo, que no es exactamente lo que quería lograr o incluso el rojo, que no es todo. Obviamente, no exactamente lo que quería lograr. A veces si tienes, por ejemplo, alguna fuente de luz de color, puedes hacerlo, no sé tal vez verde si quieres y va a funcionar bien. En nuestro caso, se supone que es amarillo-naranja. Entonces, dejémoslo como naranja aquí. Una cosa más que debo hacer aquí es, no es que realmente deba hacer, pero puedo hacer y va a funcionar tampoco mal. Ahora mismo, nuestra llama aquí está coloreada. Tenemos alguna forma de gradiente de blanco a amarillo a naranja aquí y está bien. Pero si queremos que esta llama realmente brille, probablemente deberíamos eliminar toda esta información de color. Entonces, pinté con blanco y solo caigo color naranja encima de él. Esto en modo de mezcla de pantalla y también caigo una capa de color adicional con básicamente el mismo color, mismo naranja, que representará la dispersión de luz en el aire. Cuando tienes una luz, y tienes un aire de alta humedad, y la luz se está dispersando por el aire, verás un resplandor mucho más significativo. Aquí, y aquí, y aquí, sí. Con estas capas, puedes jugar todo lo que quieras como realmente depende de la cantidad de luz que quieras ver en tu escena. Podemos hacerlo tan grande como esto. Es luz realmente, muy caliente. Entonces, esa es nuestra, por cierto, si quieres, puedes ajustar tus lados eliminados de tus objetos de acuerdo a esta nueva intensidad de luz, por ejemplo. Si apagamos esto, parece que estamos tratando no mal. Pero si los encendemos, veremos que éste, tenemos mucha más luz en la escena. Entonces, todos estos objetos tal vez algunos ajustes y tal vez necesitan ser, no sé, tal vez más brillantes como este, por ejemplo. O tal vez deberíamos agregar algo más de luz, algo más de color de luz blanca aquí solo para estar al día con la nueva intensidad de luz. Aquí está. Bueno, es blanco liso. Una vez más, lo estoy haciendo porque aumentamos significativamente la cantidad de luz aquí solo añadiendo algo de resplandor. Mostramos la sobreexposición sobre la escena de esta luz y por lo tanto, básicamente, todas las luces de la escena tendrían que ser más intensas ahí dentro. Todas las luces tendrían que ajustarse de acuerdo a la nueva situación de iluminación. Está bien. Eso es más para esta clase. En un minuto hablaremos de cosas a las que prestar atención. Ése son nuestros sujetos de exposición, eso es más o menos, y pasemos a nuestra conclusión, y eventualmente, a otra clase. 11. Cosas a tener en cuenta: De acuerdo, chicos, eso es todo para esta clase. Tan sólo para resumirlo. Cosas a las que prestar atención, cosas en las que pensar. En primer lugar, hay dos reglas básicas que aprendimos en esta clase. Estas son reglas realmente importantes. Si quieres entender la luz, si quieres entender cómo pintar, cómo renderizar tus ilustraciones de pinturas correctamente en cuanto a iluminación física correcta, necesitas entender las dos cosas que aprenderemos aquí en esta clase. En primer lugar es que, todos los objetos de tu escena recibirán un tinte. ocasiones, será un color de tinte realmente significativo de la luz ambiental, de todas las interacciones de luz en tu escena, en tu universidad que estás tratando de representar. Eso básicamente definirá el color de tu objeto. Entonces, no existe tal cosa como el rojo, ni el amarillo, ni el verde, ni el azul, ni el blanco. Siempre hay blanco, amarillo, azul, verde y rojo en algunas condiciones de iluminación ciertas. Tendrás que tener en cuenta todas estas condiciones de iluminación, y eso es realmente, realmente importante. Tienes que pensar en ello. Tienes que entenderlo. Tienes que verlo en tu cuadro imaginario cuando imaginas algo antes de empezar a pintarlo. Tienes que decidir sobre tus condiciones de iluminación en tu escena. Una vez más, no tiene nada que ver con tu libertad artística. No tiene nada que ver con tus elecciones artísticas. Simplemente puedes tirar todas estas cosas científicas y dibujar como quieras, libremente como quieras, tan real como quieras, tan loco como quieras. Pero, si quieres imaginar un objeto y pintarlo correctamente en cuanto a lo básico, en cuanto a la luz, debes pensar en las condiciones de iluminación en las que se encuentra actualmente este objeto. El segundo que hay que tener en cuenta, y que creo que es una de las cosas más importantes que hay que pensar es que, cantidad de luz o intensidad de luz es igual a situación. Eso significa que todos los objetos que se colocan en la sombra, que están sombreados o todos, pero todas partes no eliminadas de tus objetos estarían mucho, mucho menos saturados que las partes que están iluminadas. Entonces, estas son herramientas que tienes de esta clase. Por favor, piensa en ellos, piénsalos de verdad, realmente con cuidado, trata de entender, trata de sentirlos. Observe las cosas a su alrededor, observe diferentes condiciones de iluminación y diferentes situaciones a su alrededor. Basta con mirar los objetos que te rodean, y verás todos estos principios en el libro. Verás que todos estos principios funcionan realmente, y todos estos principios físicos son ciertos. Entonces, tan pronto como los entiendas, tan pronto como los veas, tan pronto como hayas aprendido a verlos a tu alrededor, podrás implementarlos en tu flujo de trabajo. Entonces, eso es todo. Espero que hayas disfrutado de la clase. De verdad espero verte en la siguiente clase, que se dedicará únicamente a la luz directa y a la luz reflejada. Adiós adiós. 12. Más clases creativas en Skillshare: