Ilustración de color y luz I: luz ambiental | Denis Zilber | Skillshare
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Ilustración de color y luz I: luz ambiental

teacher avatar Denis Zilber, Freelance Illustrator and Cartoon Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción y estructura de la clase

      4:36

    • 2.

      Difusión de la luz

      6:17

    • 3.

      Sombrear una esfera

      9:05

    • 4.

      Renderizar volúmenes simples

      4:49

    • 5.

      ¿Qué es la oclusión ambiental?

      12:22

    • 6.

      Agregar luz ambiental

      6:00

    • 7.

      Renderizar la oclusión ambiental

      9:06

    • 8.

      Principios de la proyección de sombras suaves

      4:53

    • 9.

      Creación de sombras suaves

      6:45

    • 10.

      Agregar fuego a la escena

      8:10

    • 11.

      Resumen de la clase

      2:20

    • 12.

      Más clases creativas en Skillshare

      0:33

  • --
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  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2383

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

Te damos la bienvenida a Luz ambiental, la primera clase de esta serie de tres partes sobre la Comprensión del color y la luz. Esta primera clase aborda cómo funciona la luz y explora distintas formas para plasmar la apariencia real de la luz en la ilustración.

En esta clase, aprenderás a representar la luz desde tu imaginación de manera realista.  Una vez que hayas explorado, entendido, practicado y aplicado las técnicas de esta clase, tendrás una gran ventaja sobre aquellos que dependen exclusivamente de referencias fotográficas.

Tanto si estás buscando expandir tu trabajo actual en ilustración digital, como si jamás pensaste en usar Photoshop para la ilustración y simplemente te llegó el momento de iniciarte, esta serie es perfecta para llevar tu trabajo al siguiente nivel.

A lo largo de esta serie de tres partes, abordaremos todo lo que necesitas saber para agregar valor, color y luz a tus escenas y diseños de personajes de caricaturas con Photoshop. Al final, no solo habrás perdido el miedo a las técnicas y herramientas de Photoshop, sino que te entusiasmarán sus múltiples posibilidades.  Comenzaremos con una escena monocromática simple, con una sola fuente de luz. A medida que avancemos, agregaremos diferentes fuentes de luz, colores y materiales. Nuestra escena final incluirá varios materiales que reflejan la luz de forma diferente.

Consulta también: Comprensión del color y la luz II: color y Comprensión del color y la luz III: luz directa y reflejada

Lo que aprenderás

En esta clase, seguirás mi proceso de trabajo a la inversa, es decir, paso a paso, pero empezando por una obra terminada. Aprenderás los conceptos básicos de la luz difusa/ambiental y los diferentes tipos de luz que se pueden ilustrar. Aprenderás a pintar de forma realista sin el uso de referencias fotográficas, simplemente basándote en tus propios conocimientos y comprensión de la física de la luz.

  • Aspectos básicos. Aprende los diferentes tipos de luz y cómo funcionan con el color y la forma.
  • Objetos en 3D. Practica la renderización de objetos 3D con luz y color.
  • Sombras. Crea sombras de objetos con el color y la renderización correctos.
  • Luz ambiental.  Crea una luz ambiental suave sobre tu obra.
  • Sombras suaves.  Agrega los toques finales a las sombras suaves en tu trabajo, dándole dimensión a tu obra.

Lo que harás

Entregable.  Aplicarás la iluminación ambiental a una ilustración digital de tu elección. 

Descripción. Partirás de una imagen preexistente de tu elección, a la cual aportarás profundidad y valor.

Especificaciones. Al final de esta primera clase, habrás creado una ilustración renderizada con luz y habrás obtenido una sólida comprensión del potencial y la física de la luz en la ilustración digital.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Denis Zilber

Freelance Illustrator and Cartoon Artist

Profesor(a)

Denis is a freelance Illustrator and cartoonist working out of Tel Aviv, Israel. He specializes in exaggerated, cartooned features and characters. . . and he creates them from start to finish in Adobe Photoshop.

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Ilustración
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción y estructura de la clase: Hola chicos y bienvenidos a entender color y luz series de conferencias, series de clases. Esta clase va a ser sobre la luz ambiental. Vamos a hablar mucho de luz ambiental en esta clase y estaremos creando esta imagen en particular durante esta clase. Unas palabras sobre la estructura de clases. Cada clase, incluyendo ésta, consta de pocas materias, sin incluir la introducción y conclusión, por supuesto. Estos sujetos, cada uno de ellos tiene tres pasos empezando por la teoría, luego el ejemplo, y los proyectos de clase. Entonces, básicamente estarás haciendo solo el proyecto de clase, la parte teórica y la parte de ejemplo sólo se verá. Tendrás que ver el video y luego te estarás acercando a tu propio proyecto de clase en la tercera parte. Además, pocas palabras sobre lo que vamos a estar haciendo y lo que no vamos a estar haciendo, y de lo que no vamos a estar hablando en esta clase. No vamos a estar tratando con ningún problema de software en absoluto. No vamos a estar hablando de pinceles, ni hacer presets, ni de Photoshop en absoluto. Estaré usando, por supuesto, Photoshop para cuestión de explicación, solo para explicarte mejor los principios principales, pero el software aquí no es un problema. El software aquí no es cosas importantes de las que hablar. Estaremos hablando mucho de teoría, de física, de óptica. Estaremos hablando de un enfoque más general para renderización de las cosas usando algún software en particular. No vamos a estar hablando mucho de la teoría del color. Una vez más, estaremos hablando mucho de luz pero no del color. Además, no nos estaremos metiendo demasiado en la construcción de sombras. Yo estoy en perspectiva. Tienes que aprender estos, para ganar este conocimiento por ti mismo lamentablemente porque este es tema y temas demasiado complicados, y tienes que lidiar de alguna manera con ellos tú mismo. Esta clase no se trata de eso. Esta clase se trata sólo de luz y entender el núcleo, la esencia de la luz. Está bien. Algunas cosas más. Tan solo para darte un pequeño ojete a las futuras clases de toda la serie, este es el boceto del que estaremos empezando y eventualmente vamos a pasar por estos, y estos, a estos. Ahí es donde estará terminando nuestra primera clase. De segunda clase, estaremos hablando de luz directa. Ah, lo siento. Estaremos hablando de color, y estaremos agregando color a esta imagen, y estaremos consiguiendo esta imagen al final. En la tercera clase, estaremos hablando de luz directa, y superficies brillantes y reflectantes, dispersión de luz y sombras duras. Entonces, eso es más o menos para la introducción. Entonces, creo que tienes el cuadro básico de lo que estaremos haciendo a través de toda la serie, y empecemos con nuestros primeros temas para la primera clase. 2. Difusión de la luz: Está bien. Empecemos desde lo básico. Cómo vemos la vida, cómo vemos objetos a nuestro alrededor. Bueno, es una especie de pregunta obvia y respuesta obvia sería que los veamos por la luz que reflexionan sobre nosotros. Esto por ejemplo es, esta es una trayectoria de fotón único. Estaremos hablando de fotones más adelante más en profundidad pero ahora mismo lo importante es que este fotón está siendo reflejado por esta superficie en nuestro ojo y esa es la razón por la que vemos, por qué vemos este objeto. Está bien. Eso es obvio, sí pero lo que no es tan obvio que cada vez que se está reflejando la luz, a menos que sea un espejo perfecto, cada vez que se está difundiendo la luz, significa que cada vez fotones aunque inicialmente fueran paralelos a cada otro, las trayectorias, el rayo de luz era tráfico como láser por ejemplo. Cada vez que golpean la superficie, se están difundiendo. Se están reflejando en diferentes direcciones. ¿ Por qué está pasando eso? Eso está sucediendo porque si la acercamos más a la superficie, esta línea por ejemplo, sí, veremos que la mayoría de las superficies que nos rodean no son perfectas. Tienen protuberancias. Tienen curvas realmente aleatorias o golpes aleatorios, no lo sé. Por lo tanto, cada vez que el fotón golpea la superficie, se está reflejando de manera diferente. Y eso es importante entender por qué porque aquí un pequeño ejemplo. Este es algún objeto sí, algo de superficie. La mejor manera que lo vemos es cuando miramos si es recto, 90 grados. Pero si empezamos a darle la vuelta, veremos esta superficie. Seguiremos siendo capaces de verlo, ver la superficie. No obstante, lo veremos un poco más oscuro, un tinte ligeramente más oscuro como éste por ejemplo. Esta plaza gris vemos a 90 grados. Y este por ejemplo, es muy aproximado, es aproximación muy áspera pero esto es más o menos lo que está sucediendo. Cuando vuelvas la superficie fuera de la vista, lejos de ti, sentirás que la superficie está siendo un poco más, se está volviendo un poco más brillante y un poco más central pero no es importante en este momento. Y por supuesto, ya veremos, aún podremos ver la superficie. ¿ Por qué? Debido a que algunas de las luces, algunos de fotones que se están difundiendo, aún nos llegan a los ojos pero no a todas, no a la mayoría. La mayoría de los fotones que realmente somos capaces de ver cuando miramos directamente a la superficie. Y eso es realmente importante entender. Aquí hay un pequeño ejemplo. Dos cubos, no están perfectamente, mejor dibujados en términos de perspectiva pero creo que te va a sacar la idea. Aquí a las superficies están el mismo ángulo hacia nosotros. Por lo tanto, son absolutamente idénticos en cuanto a valores, en cuanto a su color y brillo si lo desea. Éste -en realidad, esto no es correcto, pero sin embargo éste es más brillante que éste porque el ángulo de éste es más cercano a los 90 grados. Este será más oscuro y estos son del mismo color porque su ángulo relativo al espectador, para nosotros es el mismo. Entonces, puedes encontrar con bastante facilidad una situación en la que verás dos superficies de ajuste, dos caras de ajuste que serían del mismo color, mismo tinte. Pero si ves superficie que se apartó de ti aunque realmente sea un pequeño giro, aún se notará. Está bien. Esa es la teoría. Hagamos un poco de ejercicio. Veamos algún pequeño ejemplo. 3. Sombrear una esfera: Está bien. Dibujemos una esfera. Aquí vamos, y vamos a sombrearlo un poco. Tomé solo color gris al azar pero puede ser más brillante. No, en realidad no importa. Lo que importa es mostrar la transición entre las superficies, diferentes superficies, diferentes ángulos de superficie. Está bien. Tomemos un color ligeramente más oscuro y luego empecemos a dar forma, bien, y dar forma. Está bien. Haremos que sea un poco más oscuro. No uso aquí un gradiente automático como en Photoshop aquí porque estos no son gradientes correctos. Ellos, en términos de curvatura correcta de la esfera, éstos no son adecuados. Aquí no podemos usarlos, pero podemos hacerlo manualmente. Ok [inaudible] éste de esta manera. Está bien, y aquí. Una vez más, esta transición entre la superficie oscura, la barrera oscura, y la brillante debe ser realmente, realmente sutil, realmente, realmente casi imperdonable, diría ahí, de esta manera. Está bien. A lo mejor, sólo tal vez, está un poco demasiado oscuro para que podamos hacerlo más, esto es más o menos lo que está sucediendo en la vida real. Entonces, por ejemplo, si lo quisiera, puedo hacer más brillante esta esfera y esto todavía va a funcionar. Este va a estar demasiado oscuro. Este más, esto puede suceder también, esta transición, pero para superficie realmente compleja como pintura de autos o piel humana, por ejemplo, lo contrario donde el centro es más oscuro que el borde exterior, también es posible, pero eso significará que estamos lidiando también superficie que no es habitual. Por ejemplo, puede ser o superficie realmente brillante con iluminada desde atrás, o puede ser peluda como un melocotón, era poco, o cara humana por ejemplo. Aquí hay poco vello facial, o algunos realmente como en el caso de la pintura de autos, alguna pintura multicapa realmente complicada, superficie multicapa, pero en la mayoría de los casos, verás esto. Entonces, básicamente, esta es la primera, tu primera herramienta para crear volumen de cualquier objeto mirando ángulos de la superficie, ángulos desde los que ves la superficie, y haciendo que el más alejado de ti. Entonces, a medida que la superficie es más, se apartó más de ti, los haces más oscuros, y esa es tu primera herramienta. Por cierto, el mismo principio funciona con superficies planas grandes como tierra tierra tierra por ejemplo. Si ves un enorme, vamos a ver. Hagámoslo, deberíamos ver, gran superficie, gran plano de tierra, a quien sería del mismo color. Será más así todo el camino, sobre todo si la distancia entre tú y el borde lejano de la superficie u horizonte es realmente, realmente, realmente grande. Por qué sucede esto, mismo principio, porque cuando tú, por ejemplo, esta es tu superficie en. Este eres tú, y miras esta superficie desde diferentes ángulos. Este ángulo es diferente a éste. Por lo tanto, esto en este punto, verás algo así. Este color es este valor aquí, será un poco más oscuro, un poco más, y un poco más, pero una vez más, se nota sólo en superficies grandes, superficies realmente grandes. Está bien. Aquí hay una teoría, aquí están los dos pequeños ejemplos y hagamos nuestro proyecto de clase. Están muy separados. 4. Renderizar volúmenes simples: Está bien. Aquí, creé este boceto. Yo lo creé dentro de Photoshop, así que es sencillo. Esta columnata, y luego exterior en el medio, eso hará el trabajo que creo. Creé este boceto, lo hice un poco más transparente, y por el bien de esta lección, acabo de separar diferentes partes de este boceto en diferentes capas. Realmente no importa aquí. Pero lo que importa es que partimos de un solo color realmente básico para toda la composición. Lo ajustaré más tarde, y lo haré a veces más brillante, a veces más oscuro. Pero cada objeto que pintamos, podemos comenzar con base gris simple, bloque de color gris, y luego podemos agregar superficies más oscuras, más oscuras, más a tierra y cosas que se desvanecen lejos de nosotros. Podemos agregar tintes más oscuros, y eso creará la primera impresión de volumen de este objeto. No lo haré aquí, te mostraré el resultado, pero te explicaré. Aquí vamos. Esa es la misma columnata. Puedo colocar sobre capa gris sólo para ser más obvio. Ahora se ven estos pequeños pilares, columnas. El mismo principio que hice con esfera, lo hago aquí mismo. Aquí el mismo principio que lo hice con cubos, y aquí muy sutil, muy suave transición de los 90 grados a cero grados. Aquí, estas dos superficies no son las mismas y van hacia nosotros. Entonces, esto no va a ser mucho, pero esto va a ser más oscuro que éste. Estas superficies, apenas lo vemos, solo vemos, empezó de manera bastante significativa, por lo que es una de las superficies más oscuras aquí, casi como ésta, es más o menos el mismo ángulo. Entonces ese es nuestro inicio, esa es nuestra base. Entonces si quieres crear un objeto de aspecto muy mágico, lo que debes hacer es comenzar con un simple bloque básico de color sólido y luego necesitas agregar algunas áreas más oscuras dependiendo del ángulo de visión. Pero lo que realmente necesitas hacer es mantenerlo realmente, realmente sutil y gentil, porque cuanto más oscuro hagas este dibujo, y cuanto más difícil hagas esta transición, menos verás el volumen, así que la clave aquí es mantenerla realmente sutil, muy suave, muy agradable transición, casi invisible. En ocasiones incluso al borde de la visibilidad, esta transición es buena y aún funciona. Es muy buena herramienta de usar, y es realmente poderosa herramienta para crear todos los objetos mágicos, pero solo ten en cuenta que tiene que mantenerse realmente, realmente sutil y realmente, realmente gentil. 5. ¿Qué es la oclusión ambiental?: Nuestra primera herramienta para mostrar una pintura, sombreado, volumen de objeto fue la difusión de luz. Ahora, hablaremos de absorción de luz. ¿ Qué es la absorción de luz? Aquí está nuestra superficie y aquí están nuestros rayos de luz o fotones. Calientan la superficie y rebotan fuera de la superficie, pero el fotón puede ser- cuando golpea la superficie, puede ser reflejado o ser absorbido. También puede ser- a veces si el material de la superficie es semitransparente, el fotón puede meterse dentro de él y ser refractado por ejemplo, como en caso de agua o caja o queso o algo así. Algo que sea semitransparente o transparente. Pero si nuestra superficie no es transparente, entonces el fotón puede ser reflejado o ser absorbido. Cuando ha sido absorbida, transfiere su energía al calor, pero no es importante en este momento. Qué es importante que siempre haya una posibilidad de que el fotón sea absorbido por la superficie. La cantidad de absorción de la superficie depende de su color. Por ejemplo, las superficies brillantes reflejan más claras que las superficies oscuras. Esa es la razón por la que los vemos como brillantes y oscuros. Porque cuando está oscuro, significa que refleja menos luz que la superficie blanca, como el papel blanco por ejemplo. Entonces, el fotón puede ser absorbido o se reflejará. Eso es importante de entender. Aquí, estos están entrando, pero no saliendo, y estos senderos negros van entrando y saliendo. ¿ Qué significa prácticamente hablar? Prácticamente hablando, imaginemos dos superficies de ajuste. Dos, como un lugar apretado o algún rincón o algo así. Los rayos de luz de Photon se meten en este lugar apretado y quedándose reflejados. Rebotan de cada superficie, pueden rebotar casi indefinidamente muchas veces, pero cada vez existe la posibilidad de que algunos de estos fotones sean absorbidos por la superficie. Eso significa que por ejemplo, tenemos 10 fotones entrando a este lugar, pero sólo cinco o tres o incluso uno saliendo. Apenas porque más veces el fotón salta, rebota, mayores posibilidades de que sea absorbido. Prácticamente hablando, una vez más , prácticamente hablando, lo que significa, por ejemplo, si tenemos algún tipo de superficie, principalmente este plano, y éste. No es así de correcto, pero servirá. Está bien. Entonces, lo que pasa aquí es que luz golpeará una de las superficies, una de estas caras, luego rebotará, rebotará de nuevo, y saldrá. Una vez más, lo mismo. Pero parte de la luz no se apagará. Parte de la luz será absorbida y significa que estos lugares apretados, cerca de la esquina serán más oscuros. Eso se llama oclusión ambiental. Ligeramente oscuro y no demasiado fuerte, no demasiado oscuro, pero ligeramente, sólo un poco oscuro. Ellos son lo mismo. Será igual la cantidad de oscuridad a ambos lados del final de esta esquina. Aunque por ejemplo, haremos de este avión por ejemplo, mucho, mucho más oscuro en sí mismo, oh lo siento, la cantidad de oscuridad será igual. Hazlo por ejemplo, casi ligero, casi blanco, serán la misma cantidad de luz que se desvanece dentro de la esquina. Eso es realmente importante entender, toda esa idea de desvanecimiento y absorción de fotones porque nos da la segunda, y yo diría herramienta más poderosa para crear volumen de objetos. Básicamente, puedes crear volumen de objeto que puedes pintar, volumen de objetos, solo con estas dos herramientas, con difusión de luz y absorción de luz. Estas herramientas harán el trabajo simplemente a la perfección, y luego te mostraré algunos ejemplos donde los usé solo sin ninguna luz directa y funcionó bien, simplemente bien, perfecto diría. Entonces, ese es nuestro principio principal. fotones pueden ser absorbidos por la superficie y cuantos más obstáculos se encuentren, más veces reboten, más posibilidades serán absorbidos. De acuerdo, uno más en principio. Digamos que tenemos una esfera y tenemos todo un montón de rayos de luz diferentes que vienen de diferentes direcciones. Eliminarán la esfera bastante por igual, a menos que tengamos algo que los esté bloqueando. Por ejemplo, el plano de tierra. En esta situación, tendremos más luz proveniente de arriba, del cielo, del techo de la iluminación artificial, que del plano de tierra. Por supuesto, habrá algo de luz que rebota desde el suelo, pero la mayor parte de la luz vendrá de arriba. Por lo tanto, nuestra esfera se verá así . Aquí, en el lugar de la zona que iluminó menos que los otros, veremos la mancha más oscura, el lugar más oscuro. Entonces, básicamente, el principio es realmente simple, las superficies que están mirando hacia arriba son más brillantes que las superficies que están mirando hacia abajo, pero con cierta exclusión, por supuesto, exclusión. Por ejemplo, tenemos otro obstáculo para la luz, otro plano aquí. Entonces, la luz vendrá de todas las direcciones posibles excepto de abajo y de este lado. Entonces aquí, veremos otra sombra. No será sombra en realidad, no es una sombra, pero está menos saturada, un área menos iluminada. Entonces, básicamente, el principio se hace así. Necesitas entender dónde está siendo bloqueada tu iluminación por diferentes obstáculos. Basándose en estos conocimientos, basados en estos bloqueos, necesitarás ajustar tu iluminación y necesitas entender de dónde viene la mayor parte de la luz, y ese es tu principio principal. Entonces, en la mayoría de los casos, será mucho más sencillo que esto. No tendrás estas superficies de bloqueo. Entonces, en la mayoría de los casos, tendrás la mayor parte de la luz que viene de arriba, y las áreas más oscuras de tus objetos estarán debajo de ellos. Entonces, eso es en la mayoría de los casos. Pero a veces necesitarás tomar en consideración otros obstáculos y situaciones de iluminación un poco más complejas. 6. Agregar luz ambiental: De acuerdo, tomemos nuestra esfera anterior que estaba sombreada en una lección anterior y le agreguemos algo de oclusión ambiental. Simplemente muévelo un poco. También voy a añadir algo de terreno. Hagámoslo un poco más brillante. De acuerdo, aquí vamos. Entonces, tenemos un terreno aquí, tenemos nuestra esfera y tenemos nuestra difusión de luz en los bordes de esta esfera pero ahora necesitamos agregar algunos, en realidad, lo haré un poco más transparente. Ahora, necesitamos agregar algo de oclusión ambiental. Entonces, lo que estoy haciendo, básicamente, esta sería nuestra forma superficial, forma y de acuerdo a esta forma construiré esta oclusión ambiental. Hagámoslo así. En primer lugar, toda la mitad inferior de esta esfera será más, más oscura que la superior. Está bien. Pero también aquí en el fondo de la esfera, tendremos una sombra realmente oscura, oscura, casi, casi negra porque la luz nunca llega a esto. Llega ahí pero ha sido absorbida y está demasiado apretado para que salga la luz. También, tendremos, recuerda te dije que la cantidad de absorción, la cantidad de absorción de luz en oclusión ambiental es igual en ambas superficies de ajuste? Entonces aquí está la situación. La situación y así lo vimos. Este es demasiado fuerte. A veces, por cierto, la luz, la iluminación general es tan fuerte que en realidad no se puede ver este borde, este borde más oscuro. A veces realmente depende de tus condiciones de iluminación. A veces será así. sombra pero no es sombra. Es sombra. Pero no es sombra de eso estamos acostumbrados a pensar. Básicamente es una absorción de luz, siempre estará borrosa en caso de que no tengas ninguna fuente de luz adicional. Por lo que esa es más o menos nuestra segunda herramienta de nivelación de volumen de objetos. Ahora, veamos cómo lo lidiamos en nuestro proyecto de clase. 7. Renderizar la oclusión ambiental: Ahora, vamos a tratar de aplicar todos estos principios, todas estas leyes a nuestro proyecto de clase. ¿ Recuerdas esta imagen que creamos antes? Aquí, es más visible. Teóricamente, es correcto pero no parece demasiado volumétrico. No es demasiado tridimensional. Se ve realmente raro, diría yo. Pero en cuanto añadamos la oclusión ambiental, se verá simplemente genial. Está bien. Aquí vamos. Casi el mismo dibujo, pero aquí, en primer lugar, ajusté pocas cosas. Yo remetí todas estas superficies que están mirando hacia arriba. Los hice más brillantes por la cúpula de luz. Está bien. También hice este hoyo un poco más oscuro porque- no estaba aquí. Sí, estaba aquí. También genial, e hice este agujero. Ella será una letra fina pero yo creé este agujero. Yo lo hice más por la oclusión ambiental también pero aún no he editado esas sombras. Entonces, estaré encendiendo todas estas capas que pongo aquí, como ésta por ejemplo. Ya ves, inmediatamente nos da una sensación de 3D de volumen, o aquí, esta, todas estas partes de nuestro objeto, nuestra columnata que están mirando hacia abajo, han arrojado sombra suave, esta o esta, aquí y luego la conclusión. Aquí en el- pero la columna y arriba por supuesto, aquí y luego la oclusión en el piso. Puedo destruir si quiero pero no lo necesito. No creo que lo necesitemos. Está bien. Aquí, una vez más, oclusión ambiental en el trimestre y aquí en el piso. Está bien. Siempre es una buena idea colocar tus sombras de oclusión ambiental en diferentes, en capa separada, solo para que tu flujo de trabajo sea más flexible, y, esa manera, puedes hacerlo fácilmente más fuerte o más débil, el efecto. Entonces, fue bueno ser flexible con tu flujo de trabajo. Está bien. Un pequeño toque, una pequeña audición. Recuerda, estábamos hablando de cúpula de luz donde la mayoría de los rayos de luz vienen aquí de alguna manera. Está bien. La mayoría de los rayos de luz procedentes del exterior del objeto desde arriba, no desde abajo sino desde arriba y desde diferentes lados desde su alrededor. Entonces, en este caso, por ejemplo, luz estará entrando en esta columnata, dentro de ella, y parte de ella será absorbida por estos objetos aquí y el por altar y por las columnas, por el piso. Parte de ella no saldrá. Entonces, todas estas columnas y todos estos objetos no se iluminarán por igual desde todos los lados, sobre todo los pilares, las columnas. Entonces, los pilares se iluminarán más desde fuera que desde adentro, y esto es lo que estoy tratando de mostrar aquí. Yo lo estoy haciendo alguna sombra realmente suave, muy sutil aquí desde el lado interior del pilar,. Entonces, nos da una sensación de más luz fuera de la columnata que desde dentro. También agrego alguna sombra pequeña, diminuta realmente sutil, muy suave, diminuta realmente sutil, muy suave, suave también de la luz exterior que va a fundir- que creará estas sombras suaves a partir de los pilares. No es necesario. Pode- básicamente, podemos apagar esto y aún así se verá bien. Sí. Pero por el bien de un enfoque más realista, más preciso, imagen más realista, siempre es bueno pensar en todos estos efectos de iluminación y todos estos- todas estas interacciones de luz entre diferentes objetos y por supuesto de acuerdo a la forma de su objeto u objetos de acuerdo a sus condiciones de luz, acuerdo a su fuente de luz o fuentes. Entonces, esto es más o menos lo que queríamos lograr aquí en esta lección. Una vez más, hemos utilizado aquí sólo dos herramientas. Utilizamos aquí la difusión de la luz. Es decir, diferencia entre valores dependiendo de los ángulos o ángulo de vista, y usamos también absorción de luz y luego la dilución. Básicamente, puedes usar solo estas dos herramientas y crear imágenes totalmente [inaudibles] de aspecto completamente 3D, solo con estas dos herramientas. Estas son las herramientas más poderosas y básicas y más poderosas que tienes en tu, digámoslo de esta manera, caja de herramientas. Está bien. Entonces, creo que terminamos con esta oclusión ambiental. Añadamos alguna fuente de luz a nuestra fuente de luz adicional porque ya tenemos una fuente de luz ambiental de esta cúpula de luz alrededor de nuestra columnata. Entonces, vamos a añadir una fuente de luz más y vamos a entrar en el tipo de sombras. 8. Principios de la proyección de sombras suaves: De acuerdo, un poco más de teoría aquí. ¿ De qué son estas sombras suaves de las que hablo? Sombras suaves están siendo emitidas por luz ambiental o fuentes de luz que son relativamente grandes. Por ejemplo, por luz que viene del interior del edificio a través de la ventana o luz que viene de arriba en un día sombrío cuando no se puede ver el sonido en realidad pero se puede ver la luz que viene del cielo desde diferentes direcciones desde la cúpula de luz . Incluso la chimenea puede ser una buena fuente de luz ambiental. Por ambient me refiero a luz difusa, luz difusa que viene no en una dirección particular sino en diferentes direcciones. Esta fuente de luz, esta luz creará proyectará sombras realmente suaves y agradables y estas son las sombras que vamos a aprender a construir. De acuerdo, aquí está nuestra fuente de luz. Aquí está nuestro objeto Básicamente, nuestros fotones de rayos de luz serán emitidos por esta fuente de luz en diferentes direcciones, no sólo aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, sino también aquí, aquí. Básicamente, casi en todas las direcciones posibles, habrá un rayo de luz entrando. Entonces, ¿cómo salimos de esta misa con alguna sombra agradable. Es algo realmente fácil de hacer. De acuerdo, tomamos los puntos más alejados de la fuente de luz y dibujamos un rayo de luz de línea recta desde el punto más lejano de un lado de la fuente de luz y los puntos más alejados del objeto, aquí y este. De acuerdo, ahora estamos haciendo lo mismo desde este punto hasta este punto. Lo que obtenemos eventualmente obtenemos esta parte. Yo hago éste. Esta parte será la parte más oscura de tu sombra, será tu sólida sombra oscura. Este se verá borroso. El blurr pasará de 100 por ciento a cero. El transparencia estará a la sombra, estará aquí 100 por ciento lo que significa que aquí será totalmente transparente y aquí será cero transparencia. Aquí estará nuestra sombra sólida y así construimos este tipo de sombras. Déjenme mostrarles esto más de manera visual. 9. Creación de sombras suaves: Está bien. Digamos que tenemos un gran plano de tierra en la pared, y una abertura en la pequeña o simplemente alguna pantalla plana que emite luz. Tenemos nuestro objeto que eventualmente arrojará una sombra. A ver. Este. Entonces, ¿qué hacemos ahora? Básicamente hacemos la misma escena que te mostré antes. Simplemente dibujamos todas estas lindas líneas, todas estas líneas desordenadas de un punto a otro, y también aquí, y también vemos aquí. Entonces, esta va a ser nuestra sólida sombra oscura y esta va a ser más borrosa, más suave sombra. Añadamos un poco de luz. Una vez más. porque esta luz es ambiental y difusa por lo que va a todas partes en todas direcciones, desvaneciéndose ligeramente aquí pero sobre todo yendo recto. Diga cuatro. Entonces, necesitamos construir aquí una sombra correcta. Lo que podría hacer probablemente, podría dibujar algo como esto, y esto estaría bien. Por supuesto, está demasiado oscuro. Tendría que ajustarlo pero no será el acercamiento correcto a este tema ¿por qué? Porque colocar sombra encima de tus objetos o de una superficie, colocar una sombra oscura e intentar ajustarla, no es físicamente correcto. Lo que es físicamente correcto es colocar una luz y luego excluir la sombra. Eso sería físicamente mucho más correcto y eso te dará resultados mucho más correctos. Entonces, preparé esto aquí. Está bien. Entonces, como ven, aquí tenemos una sombra sólida, triángulo sólido aquí en más borrosa. Estos dos triángulos, y así es como construimos este tipo de sombras. Por supuesto, necesito ajustar mi cubo también porque no está iluminado como debería ser. Estos serían mucho más oscuros por supuesto. Estos van a ser mucho más brillantes y estos van a ser también más brillantes, más o menos. Está bien. Es así como construimos sombras suaves. Es solo principio principal puedes ajustarlo como quieras. Por supuesto, en cada caso, tendrás que lidiar con diferentes formas, diferentes objetos y diferentes fuentes de luz, pero ese es más o menos el principio principal cuando tienes una sombra sólida en medio de ella, y sombra borrosa en los bordes. Lo que realmente es importante entender que aquí, tal vez veas, aquí está la suavidad de la sombra, la suavidad del borde de la sombra, depende de su distancia del objeto. Entonces, aquí ni siquiera es correcto. El borde será casi duro, casi, pero luego será más borroso. Entonces, básicamente la forma de tu sombra depende de pocas cosas; la forma de tu objeto, de tu sombra suave por supuesto, la forma de tu objeto, la forma de tu fuente de luz y de su colocación, y a la distancia del objeto. Cuanto más cerca de tu sombra a tu objeto, más duro será el borde. Cuanto más distancia más suave es el borde, ese es el principio principal. Está bien. Pasemos a nuestros proyectos de clase y veamos cómo agregamos alguna fuente de luz, fuente de luz adicional a nuestra columnata ahí. 10. Agregar fuego a la escena: De acuerdo, tomé esta escena y la ajusté un poco. Acabo de hacer más oscura toda la escena. Tan sólo para que pudiéramos agregar algo de luz y será visible, más visible. Entonces, la misma escena, la misma composición, lo único que remetí aquí, además de luz, agregué aquí alguna alfombra. Básicamente casi nada cambió. De acuerdo, vamos a añadir un poco de luz. Aquí está la chimenea y aquí estará la luz, el fuego. Entonces, la luz va, además de esa luz ambiental gris que tenemos aquí alrededor de la columnata. Tenemos ahora una fuente de luz adicional y una fuente de luz muy fuerte, porque el fuego abierto o la llama abierta siempre es, sobre todo cuando tu escena es oscura, será siempre la principal fuente de luz en tu escena. Entonces, tenemos que aquí, para tomar una cuenta todas las interacciones de luz. Bueno, no todos ellos, sino la mayoría de ellos y hay que tener en cuenta que esta es nuestra fuente de luz y va a proyectar sombras, sombras suaves, y va a iluminar toda esta escena, toda esta estructura desde dentro, fuera. Ahora, como este es el lugar más cercano, esta es la superficie más cercana al fuego, por lo que será casi blanca. De acuerdo, y aquí en estas columnas será un ligero, básicamente solo estoy agregando una luz encima del dibujo anterior, competencia previa, no lo estoy cambiando ni un poco. Simplemente agregando unas luces encima. Aquí, navegando también la luz del sol, y aquí navegando algunas luces también, y aquí va a ser, no, no es tan importante en este momento. Aquí, déjame conseguir un poco, también la luz del sol. Aquí en la alfombra. Aquí en el piso. ¿ Me perdí algo? No. Nada. Está bien. Entonces, básicamente lo que hice, hice todo lo que ya sabemos. Tomé mi composición inicialmente gris, agregué alguna difusión de luz a los bordes de cada objeto. Añadí algo de absorción de luz y oclusión ambiental ligera. Ahora, acabo de añadir algunos canales suaves de luz y suaves. Bueno aquí, tengo que darte una pequeña explicación. Aquí, esta es nuestra fuente de luz. Más o menos. Entonces, esta fuente de luz proyectará sombra igual que hicimos en la lección anterior, en el ejemplo anterior. Eso va a ir desde aquí, por ejemplo aquí, eso sería una sombra. Uno, no sombra, sino una luz que dibujamos, y aquí, y eso significa que empezaremos a ver la luz aquí, pero será realmente absorbida, y entonces, veremos sombras sólidas al borde de la competencia. Básicamente aquí nunca son iguales, y ahí, éste, éste. Entonces básicamente vemos sombras realmente suaves, luz muy suave aquí en esto, no sé cómo se llama, pero en este cilindro. En esta cosa aquí, en este paso, y aquí en el suelo, y eso se desvanecerá eventualmente y nos volamos a pocos metros de aquí. Aquí está la misma situación. Por lo que la luz de esta fuente de luz, irá a todas las direcciones posibles, excepción de las direcciones que serán bloqueadas por objetos como esta. Al igual que exterior que está bloqueando nuestra luz y este cilindro que es la respuesta del disco. Este disco que está bloqueando nuestra luz en estas columnas, que están bloqueando nuestra luz, y por cierto, estas columnas también aunque echan sombra, sí arrojan sombra, pero la sombra, cada sombra está muy borrosa como tú ver. Debido a la forma de nuestra fuente de luz, nuestra fuente de luz es realmente grande por lo que emite luz con cada pequeño punto de la misma. 11. Resumen de la clase: De acuerdo, chicos, eso es todo para nuestra primera clase. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido algo valioso para ti y te hayas ayudado a llevar algo de esta clase a tu caja de herramientas. Por cierto, estas dos herramientas de las que estábamos hablando a través de la clase, la difusión de la luz, y la absorción de la luz, y la oclusión ambiental, son tan poderosas que si las usas bien, si las usas correctamente, si las dominas, si los entiendes, podrás pintar lo que quieras. Podrás renderizar cualquier posible objeto tridimensional. Se verá simplemente genial. Se verá increíble. Se verá realista. Estas son dos herramientas que básicamente te dan la sensación básica de volumen. Entonces, lo único que debes tener en cuenta cuando te acerques a estas dos herramientas, que la clave de tu éxito en la aplicarlas a tu trabajo es que si miras a tu alrededor, verás en casi todas las direcciones posibles, en el casi todos los lugares posibles verás la absorción de la luz y la difusión de la luz. Pero también verás que estos dos efectos son realmente, realmente sutiles. Están casi al borde de la visibilidad. No obstante, nos dieron la sensación realmente grande de volumen. Entonces, cuando te acerques a estas dos herramientas, cuando intentes representar estos dos hechos en tu trabajo, necesitarás mantenerlos lo más sutiles y suaves posible. Esa es la clave del éxito en este caso. Una vez más, espero que hayas disfrutado de la conferencia y espero que te quedes conmigo para la siguiente clase en la siguiente para todos los teóricos. Diviértete con tus proyectos de clase. 12. Más clases creativas en Skillshare: [ MÚSICA]