Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Hola. Es Wera. Encantado de verte aquí. Estoy de vuelta con mi segunda clase de Habilidad share, y estoy muy emocionado con el tema. Pensé que sería un proyecto divertido pintar algo inusual, tomar objetos cotidianos y convertirlos en algo mágico. Pintaremos juntos dos hermosas ilustraciones de medios mixtos. Uno de ellos más simple o más básico, y el otro más grande y más detallado. Cada uno de esos dos ejercicios constará de tres bloques principales; bosquejar, pintar, y agregar los detalles finales al cuadro. También discutiré todas las herramientas que necesitas y de dónde sacarte la inspiración. Esta clase es adecuada tanto para principiantes como también para artistas avanzados. Incluyo algunos enlaces a otras clases de Habilidades liebre de compañeros profesores de Skillshare, si quieres, por ejemplo, ponerte al día con cualquier básico de acuarela, pero cualquier habilidad será útil para pintar tu bebida galáctica conmigo. Espero que se unan a mí en este proyecto y pinten
conmigo algunas ilustraciones de bebidas mágicas galaxias. Tengo muchas ganas de ver lo que se te ocurre en la galería de proyectos. El cielo es el límite, realmente puedes usar tu imaginación aquí dentro, y sorprenderme. También puedes asegurarte de que me etiquetes,
te proporciono los hashtags en la siguiente descripción, y definitivamente te presentaré en mis redes sociales. Entonces empecemos con nuestro proyecto. Después el siguiente video, te daré algunos consejos sobre los materiales que vamos a usar.
2. Materiales: Estos son los materiales que recomiendo utilizar para este proyecto. Para empezar, necesitarás un papel de acuarela. Ya que estaremos trabajando con una cantidad bastante grande de agua, te
recomiendo un papel que sea mucho más grueso. El que estoy usando tiene al menos 300 gramo. Depende de usted si desea utilizar un tipo de prensa fría de papel más rugoso,
o un tipo más suave de prensa caliente de papel de acuarela. No obstante, para superficies más rugosas, creo que la granulación y la textura de la galaxia pueden verse un poco más bonitas. Es posible que desee optar por trabajar en el bloque de papel de acuarela que ya está pegado por todos los lados. Para que no tengas que leer la cinta tu papel sobre una nueva superficie. Pero en caso de que te gustaría trabajar en hojas individuales, es posible que quieras grabarlas. Para ello estoy usando un tablero de marcos de fotos de Ikea. Entonces tal vez tengas una tabla que podrías usar para ese propósito y luego usar una cinta de enmascaramiento y el cepillo plano grande. Para la parte de bocetos, necesitas algunos lápices. Por ejemplo, lápices HB, me gusta mucho trabajar con lápices de colores en esta etapa y algún color más claro, suele ser rosa. Necesitas algunas gomas de borrar y también te recomiendo trabajar con un cuaderno de bocetos. El que tengo es uno más grande. Es un formato A4. Para los toques finales en los planetas y en la galaxia, necesitas algunos lápices de colores y tus vibrantes colores favoritos. A lo mejor quieres usar algunos liners finos, establece algunos detalles a los planetas. También me gusta trabajar con algunos alfileres metálicos. Los pinceles que estoy usando para pintar son todos pinceles
sintéticos y realmente es cuestión de tu preferencia personal. Tengo tallas cero a veces lo cambio con uno o dos y luego cuatro y ocho para superficies un poco más grandes. Además de eso, te recomiendo que te pongas un cepillo
más viejo, más cerdas para que puedas producir alguna salpicadura en tu trabajo que imite las estrellas y luego aparte de eso necesitas un poco de pellet o tal vez solo quieres usar un plato de cocina para mezclar tus colores, para mezclar tu pintura. Necesitas suficientes recipientes de agua y tal vez algunas toallas de papel o me gusta esta versión más eco, solo un paño que puedes usar en lugar de las toallas de papel. En este proyecto, me enfoco principalmente en pintar con pintura
acuarela porque para mí fue la más fácil. caso de preferir alguna otra pintura como pintura acrílica o pintura gouache, puedes intentar hacer este proyecto con un medio diferente también. Algunas de mis marcas más favoritas son Schmincke, Marcelo, Daniel Smith, y White Knights. Ahora especialmente para la parte galáctica, hay algunas recomendaciones de color en caso de que te estés preguntando qué pinturas comprar o qué pinturas usar. No estoy seguro si sería capaz de pintar una bonita galaxia sin mis colores índigo. Por lo que realmente recomiendo que te consigas un poco de índigo. También uso el gris de Payne, tal vez tengas otro azul oscuro o gris de tu elección. Es importante tener algo un poco más oscuro
para crear los contrastes entre el cielo y la nebulosa. Entonces creo que lo que realmente es útil para crear un bonito efecto de nebulosa y galaxia es un rosa más brillante o un morado más brillante. Estoy usando un poco de rosa Oprah, tal vez tengas un poco de rosa fluorescente. Para los bordes de la
galaxia, también uso un poco de color azul claro, algunos cerúleo y turquesa. Es completamente opcional, pero podría quedar bonito si tienes unas acuarelas doradas, algunas doradas tinta para tener algunos acentos y luego sobre todo para la parte donde te gustaría agregar algunos planetas, también
estoy usando fluidos enmascarantes para este proyecto. Entonces también realmente recomiendo aunque no tengas Gouache para al menos comprar un tubo de gouache blanco donde puedas mejorar tu galaxia añadiendo algunas formaciones parecidas a la nube a la nebulosa y como el gouache blanco es una acuarela opaca, tú puede estratificarlo. También puedes usarlo para agregar algunas estrellas extra para crear la salpicadura con el efecto de estrellas, así
como incluso agregar algunos planetas extra. Entonces ahora que ya sabes qué materiales puedes usar para este proyecto, en el siguiente video, me gustaría hablar brevemente la inspiración y las fotos de referencia para tus ilustraciones.
3. Inspiración: En este video, hablemos de inspiración y fotos de referencia. Una forma de buscar las formas de los contenedores que te gustaría usar para este proyecto es o bien usar los objetos reales que tienes en tu cocina y usar tus propias fotos de referencia, o puedes buscar algunas inspiración en línea. Con tus propias fotos de referencia que tomas, realmente no
tienes ningún problema con los derechos de autor. Si estás tomando fotos propias, también
puedes elegir una composición que realmente tengas en tu mente y no te limites por lo que encuentras en Internet. Cuando buscaba alguna inspiración para este proyecto, básicamente
había algunas formas de encontrar las fotos. Uno de ellos es definitivamente Pinterest. Creo que es la fuente de inspiración definitiva. También estoy dejando un enlace en la descripción de esta clase a un tablero especial en mi perfil de Pinterest que creé que está etiquetado bebidas galaxy. Entonces si solo quieres echar un vistazo y ver si te inspiras en alguna forma y cualquier composiciones que veas ahí. Entonces alternativamente, ya que las teteras, las tazas, son parte de la cocina y de cada hogar, tal vez tengas un sitio web que resuene con tu estilo. Incluso puedes ir a los sitios web de Ikea solo para buscar formas simples para ver qué son las hervijas, teteras, o tazas que tienen, o cualquier otra tienda favorita de tu elección que vende tazas y tazas y tiene un estilo agradable entonces él puede utilizarlas como fotos de referencia también y asegurándose de que das tus historias. Empezamos de inmediato con el siguiente video con la primera ilustración, que es una taza de café. El siguiente video lo hará exactamente, te
dará consejos sobre cómo bosquejar tu taza de café usando utilería.
4. SKETCH: café: accesorios: El primer ejercicio de este tutorial es
comenzar con una sencilla ilustración como ejercicio de calentamiento. Te invito a empezar conmigo con un simple boceto. Básicamente, quería mostrarte que con muy pocos recursos, puedes crear tu propia ilustración de café Galaxy en poco tiempo, es muy fácil. Para el boceto estoy usando una hoja de papel más pequeña, A5, realmente no importa. También puedes ir más grande con tu papel. Como siempre, me gusta usar mis lápices de colores rosa para el boceto y luego puede que tengas tu propia foto de referencia. Incluso puedes tomar una foto propia o puedes, de nuevo navegar en Pinterest, y para este ejercicio de calentamiento, quiero mantenerlo simple y fácil. Escogí esta toma de café o una taza desde arriba, pero esto sólo será mi referencia para la composición. Todos los demás detalles, se
van a cambiar. Es realmente fácil. Te sugiero que mires a tu alrededor eres plana. Tal vez vayas a la cocina y encuentres algunas formas que están alrededor del platillo real, de tazas, algunos elementos de plástico, algunas tapas en realidad de frascos. Entonces eliges la talla que quieras, así que pensé para mi platillo, elegiré esta forma. Este es en realidad un frasco que estoy usando para agua para mantener el agua para mis pinturas de acuarela. Sí, creo que éste se ve bastante bien, creo que encaja. ¿ Qué quieres hacer? Al igual que en esta composición, quieres trazar las formas, lo
hago muy a la ligera. En realidad no tienen que ser perfectos porque se les va a pintar. Uno está hecho, luego estoy colocando mi taza o mi taza en el medio. De nuevo, eso realmente no tiene que ser perfecto. Se trata solo de la forma y aquí estoy usando también el color más claro del lápiz de color. El resto se trata de agregar algunos detalles a mano alzada. De esa forma, en cuestión de segundos, se hace
nuestro primer boceto, y prácticamente hablando, estamos listos para pintar.
5. Pintura de café: primera capa: En este video, comenzamos a pintar. Se procede a poner la primera capa de nuestras pinturas de acuarela. Antes, me gustaría invitarlos a averiguar qué colores les gustaría usar. Tengo mis muestras de color cortadas aquí, así que para mí es más fácil. Simplemente puedes hacerlo en tu cabeza o puedes hacerlo en tu cuaderno de bocetos, tal vez tengas tu propio sistema que funcione mejor para ti. Quieres decidir y dejar a un lado los bolígrafos que vas a estar usando para la galaxia dentro de la taza o la taza. Después para la taza real o una taza y para el fondo. Para mí es solo un ejercicio de calentamiento. Yo quiero mantenerlo sencillo. Para el fondo, elegí algunos colores apagados que son un poco más tranquilos. Creo que siempre es agradable que la taza vaya con un poco más de color, y para la galaxia ocho muestra un clásico. El índigo y el rosa muy brillante, esta es la ópera rosa. Probablemente añadiré algunos acentos dorados y más o menos por defecto también usaré gouache blanco para hacer los detalles en el medio. El primer paso que recomiendo es que en realidad empieces con el fondo. Con ese elemento de tu composición, ese es el más debajo. A mí me gusta mojar todo el fondo primero. Estaré usando la técnica húmeda sobre húmeda para el fondo. Te aconsejaría que guardes todos los bordes, sobre todo donde la pintura de alguna manera termina la mantengas mojada porque una vez que se seca, podrías conseguir algunas manchas en tu papel que no creo que se vean demasiado estéticamente. En realidad podrías también dub en el papel para crear esto de burbujas, poco de textura. Vamos a usar un poco más el rosa de mi Potter. De esta manera, el fondo está pintado con colores apagados pero no es del todo plano. Creo que así es un poco más interesante. El escenario depende de ti pero ya aquí puedes agregar un poco de sombra o sombra que podría ser echada por tu contenedor. Para crear una sombra agradable, me gusta usar un poco de color violeta. Lo hago sólo a un lado de la cacerola de mi pequeño plato. También me gustaría agregar un poco de salpicadura. También usaré esta oportunidad que el fondo sigue mojado. Yo cubriré el interior. Voy a mezclar un poco más de ese rosa de Potter y luego puedes usar el otro pincel si quieres, si no estás seguro, también puedes usar algún papel de chatarra para probar si va a funcionar, y puedes poner algunos salpicadura. También puedes esperar hasta que la superficie se seque. Si quieres más de unos puntos prominentes en tu fondo como esta parte, por ejemplo, sécalo,
es un poco más visible. Si quieres que nos desenfoquemos en el fondo como aquí, entonces tienes que hacerlo cuando la superficie del papel sigue mojada. Esperaré un poco ahora para que todo se seque bien y luego pintaré la olla. De lo contrario, los colores, se
mezclarán, se difuminarán y luego alguna de la turquesa que estoy planeando usar aquí se filtrará al fondo y me gustaría evitar eso. Fantástico. Ya terminé con sentar los colores base para mi ilustración. Tengo el fondo y seguiré moviéndome más fuera del fondo a los primeros planos. Por eso empecé con esta superficie alrededor de mi taza luego me fui a hacer la copa. Ya agregué algo de textura porque quería usar la técnica húmeda sobre húmeda, lo mismo para este plato alrededor para crear un poco más de interés. Sí. Esto es lo que en realidad llamo la etapa fea. No se desanime que se vea como se ve. Estos son los fundamentos de nuestra ilustración y cada siguiente paso que des hará que tu ilustración sea más bonita y más perfecta. En el siguiente video, me gustaría mostrarles cómo hago la galaxia dentro de la copa.
6. Pintura de café: la galaxia: Ahora es el momento de pintar los insights de la copa con nuestra galaxia. El color que recomiendo para eso es el índigo, algunos rosa muy brillante como el rosa Oprah. A lo mejor quieres agregar algunos acentos con algo de turquesa o cerulean, algunas búsquedas Azul. A lo mejor le gusta mucho los acentos dorados. También puedes poner algún lado de pintos dorados, y para crear efecto nebuloso, también
sería útil tener gouache blanco. El índigo irá por ahí, será la parte más oscura de nuestra galaxia. Entonces los acentos se harán con los colores restantes. El mismo centro, lo dejaré blanco o simplemente una capa translúcida de rosa. Si no es lo suficientemente blanco, siempre
puedo usar mi gouache blanco. Empiezo por mojar el medio con suficiente agua, y esto será como normalmente pinto mis galaxias con una capa. El truco es usar suficiente pigmento, entonces no tendrás que ir con múltiples capas. Puedes hacerlo a una toma, por así decirlo. Como decía, el blanco aquí, el habrá alguna nebulosa la dejaré tal como está. Entonces usaré mi
rosa brillante para formar así los bordes de la nebulosa. Al principio voy un poco más ligero de lo que pretendo. Sólo para establecer las formas de mi nebulosa. Nebulosa como la forma en que la
consigo, es como formación tipo nube. Así lo veo yo. Entonces mi índigo irá todo el camino. El modo en que quiero hacerlo ahora es conseguir una buena forma redonda para empezar, y tener mi color más saturado,
el color más oscuro en los bordes. Creo que eso está bien de vez en cuando dejar algunas motas blancas porque eso será más fácil ponerlas ahí, algunos exones dorados, por ejemplo. Depende de las pinturas que estés usando. Es posible que también quieras hacer este proyecto con gouache, en realidad el gouache es más opaco que la acuarela y luego puedes ponerlo en capas. A ver cómo va. Los bordes son muy oscuros, y justo en el medio dejé algo así como un camino. Ahora también añadiré un poco de turquesa, mientras aún está mojada, si no está lo suficientemente húmeda, estoy agregando un poco más de agua, mira, y en realidad me gusta usar esas pinturas que granulan de una manera agradable. De nuevo, estoy mojando algunos de los bordes, y entraré con mi rosa más brillante. Ya ves que estoy trabajando con bastante agua, ves el reflejo de la misma. Ahora, voy a añadir un poco más de exones, y gouache, y luego la última etapa será para todavía algún gouache blanco hasta que aún esté mojado. Antes de añadir más detalles, me gustaría que esta superficie de galaxia se secara un poco. Una vez que la pintura se seca un poco más, podría ser que los colores se van a desvanecer un poco. Por eso es importante que esta primera capa de la galaxia realmente toque ese pincel en mucho pigmento para que no tengas que repetir capas. Idealmente, quieres hacerlo en una capa porque ahí es cuando creas los mejores efectos fue la primera capa. No obstante, si crees que te gustaría reforzar un poco los colores, la forma en que yo por ejemplo, decidí aquí en medio que me
gustaría tener unos colores rosados un poco más decisivos, entonces tú también puedes hacer eso. Me estoy tomando mi rosa, y asegurándome de que estoy usando suficiente agua, y estoy extendiendo el agua y agregando algunas pinzas de pintura. Pequeños lagos de pigmento. Todavía no está completamente seco. Por ejemplo aquí en ese spot, sólo
puedo poner más pigmento, poner pigmento ahí adentro, el agua sigue ahí y me va a funcionar, y eso tampoco está mojado todavía, y lo mismo con el índigo con los oscuros. Si crees que tus oscuros no están lo suficientemente oscuros, siempre
puedes volver a entrar y hacer que estas partes sean un poco más oscuras, sobre
todo en los bordes. Ahora, uno de los últimos pasos para terminar nuestra galaxia es crear el efecto que imita las estrellas. Voy a crear algún pincel de salpicadura que es un poco más de cerdas. Lo mezclé con un poco de agua y a gouache blanco. Esta será mi base para las estrellas. No quiero demasiado de esta pintura blanca para aterrizar en este platillo. Justo así, puedes protegerlo con algún papel, y decidí
improvisar y protegerlo con esta clase y luego lo voy a desplazar. Primero tomas un poco de gouache y lo concurso en alguna parte, y luego creas salpicaderas que se verán como estrellas. Para crear efectos más visibles, si te gustaría eso, tomas tu pincel con algún final afilado, y usas lo que te quede de gouache, y pones tus estrellas por tu cuenta. El cuadro de la galaxia está completo, y en el siguiente video estaremos agregando los detalles finales de pinturas acuarelas, como sombras y los bordes de la copa.
7. Pintura de café: 2ª capa: En esta etapa, agrego los últimos detalles
finales con pintura acuarela. Todavía puedes agregar un poco más de dimensión con otros medios como con lápices de colores o con liners finos o incluso marcadores. Pero si te sientes bien, todavía
hay algunos toques finales. Si necesitas hacer algo con el color del agua, este es el momento de hacer eso. Yo quisiera que sí, para arreglar aquí o la forma de la copa porque en este momento no es muy visible en ningún momento. También puedes mirar tu foto de referencia y ver dónde están tus reflejos cuando están las sombras, probablemente voy a añadir un poco de reflexión sobre el platillo. Por supuesto la oreja de la copa, tampoco
es muy visible. Usaré un poco de pintura para que se destaque y no se ponga demasiado borrosa y no sea visible en absoluto. Para sombras, normalmente te recomiendo que puedas tener un gris. ¿ Tu gris favorito puedes usar violencia normalmente usaría violeta o morado. No obstante, aquí usé un poco de violeta para decorar el platillo por lo que no será tan efectivo. Creo que voy a usar gris por esta razón. Puede ser también que en esta etapa, ya
estés muy contento con tu Ilustración, entonces puedes mantenernos simplemente en acuarela, incluso tener que hacer cualquier otra cosa con ella, mover cualquier otro medio. No obstante, en el siguiente video, me gustaría mostrarles cómo lo hago más en un estilo ilustrativo, trazando un poco más los contornos y agregando algunas estrellas extra. Si te interesa agregar esos detalles extra, entonces súbete al siguiente video.
8. Café: dibujar y contorno: En esta etapa, podrías decidir que estás contento con esta sencilla ilustración de la manera en esto, por lo que realmente no querías agregar ningún detalle extra, quieres irte con solo en acuarela. En este video, sin embargo, te mostraría algunos de mis consejos y trucos y técnicas de cómo agregar un poco más de detalle a esta ilustración usando lápices de colores, algunos bolígrafos de gel, y liners finos. Si quieres echar un vistazo, entonces puedes usar algunas de las técnicas conmigo. Crear con medios mixtos es, con mucho, mi técnica más favorita. Después de tantas pinturas, pude desarrollar alguna estrategia que me diera lo mejor, o los mejores resultados en mi opinión. Me imaginé con el tiempo que para mí la mejor manera proceder es comenzar primero con los lápices de colores, agregar algo de sombreado en un poco de textura, luego agregar los reflejos con algunos bolígrafos de gel húmedo, o algunos blancos marcadores, y luego mirarlo desde la distancia y ver si esto es todo, o si prefiero agregar algunos contornos más decisivos con definir liners. De la misma manera, procederé con esta ilustración. Mientras tanto, también miro mi foto de referencia, y busco cualquier sombra o
destellos extra que falten que les gustaría agregar a mi ilustración. Este es también el escenario donde hago los contornos, o la forma general que tengo aquí, por ejemplo, de la copa, del platillo, un poco más decisivo, menos borroso. Si no has agregado ningún detalle a tu platillo, por ejemplo, o a tu taza, también
puedes agregar algunas declaraciones a tu cerámica con lápices de colores aquí. Creo que los lápices de colores con falta de respeto son un poco más fáciles de manejar. En general, tengo, digamos dos técnicas de usar lápices de colores sobre acuarela. El que estoy usando aquí mismo es usar esos lápices de colores que aún son similares al color que estoy decorando con los lápices de colores. Tengo aquí un color índigo, tengo algo turquesa, y verde cobalto, colores que son muy similares. Otra estrategia sería tomar colores que sean completamente diferentes. Por ejemplo, haciendo el contorno, si aquí tenemos turquesa, entonces tal vez con algún rojo vibrante, o algún naranja. Decidí que esto contrasta estrategia, la segunda técnica, no la
usaré aquí porque se pararía demasiado en una posición con la galaxia. Yo quiero que la galaxia esté literalmente en el foco. qué me enfoco, en lo que quiero enfatizar aquí son más, las sombras, y que los contornos son más prominentes, porque la acuarela tiende a ser un poco más borrosa. Solo estoy ayudando a mis capas de acuarela a estallar un poco más usando lápices de colores. Entonces también dependiendo del tipo de papel que estés usando, este no es suave, realidad
se llama prensatelas. Todavía puedes ver algo de textura, puedes crear efectos muy bonitos. Si te gusta en absoluto la textura, si eres divertido de las superficies lisas, entonces no es una técnica para ti. Pero personalmente me gusta mucho este efecto donde aquí, por ejemplo, esto es casi del mismo color, pero acaba de agregar un poco de textura porque los lápices de colores entré en las crestas del papel, por así decirlo. Yo sólo creo que es más interesante. Te invito calurosamente a probarlo y a ver si te gusta esta técnica. A algunas personas les gustan las superficies muy lisas. Por ejemplo, no les
gustaría aquí esos efectos que creamos agregando un poco de agua extra. Personalmente me gustan mucho. Creo que esta es una de las mejores propiedades del color del agua que puedes conseguir esas burbujas, esos copos de pintura. En este proyecto, sin embargo, en este ejercicio en particular, puedes utilizar las técnicas que aprendiste antes, o cualquier técnica que dirías son parte de tu estilo, de tu identidad artística. Podrás hacer esta ilustración enteramente tuya a tu estilo. El último minuto, decidí usar un poco de morado en esa sombra para que haya un poco más de contraste, y realmente sí se ve como una sombra que está echada por esta copa. A lo mejor habrás notado que mi paleta de colores aquí en realidad es bastante limitada. Creo que es una buena idea sólo apegarse a dos, sobre todo aquí en la etapa de acuarela dos, tres, máximo cuatro colores, y entonces el resto es solo un accidente que mezclarlos. Creo que se ve un poco más cohesiva cuando nuestra paleta de colores es un poco más limitada. Para mí personalmente, se ve
más estético que si usáramos todo al mismo tiempo. Además, por encima de mi técnica de usar el lápiz de color aquí, probablemente no sea tan visible en el video, pero estoy usando trazos muy suaves, no
estoy presionando demasiado sobre el papel. Pongo un poco de espesor y me muevo, y luego un poco más, y vuelvo. Porque si cometes un error, o si cambias de opinión, tal vez agregaste un poco demasiado de este lápiz de color, es muy difícil volver atrás y arreglar tus errores. Por suerte, este es un estilo ilustrativo de crear una pintura, por lo que es muy seguro. Sea lo que sea que creas error que has hecho, está bien. Ilustraciones, no son pinturas fotorrealistas que pueden verse un poco diferentes o incluso un poco desordenadas. Creo que lo dejaré tal como está. Una vez más, esta etapa podría ser ya tu ilustración final. Puedes parar en eso, pueden
detenerse en la etapa anterior, puedes pegarte en esta. Nuevamente, en el siguiente video, te
mostraremos algunos detalles extra con algún pigmento blanco. Te invito a ver el siguiente video y a decidir por ti mismo si quieres añadir esta dimensión extra en tu ilustración.
9. Café: detalles finales: Vamos al siguiente nivel. En este video, estaré agregando algunas estrellas extra y destacados en detalles con mis bolígrafos blancos favoritos. Para empezar, me gustaría añadir algunas estrellas más decisivas. Entonces si no tienes suficiente después del ejercicio de salpicadura o si son un poco demasiado mezclados, entonces puedes arreglarlo muy fácilmente con tu bolígrafo blanco. Sigo mirando mi foto de referencia, esas son realmente buenas para agregar los aspectos más destacados que te faltan. Por ejemplo, aquí en la oreja. También puedes ir por el borde, definiendo un poco más el ala de tu gorra e incluso puedes añadir tus propias estrellas y esta forma que más te guste. Puede parecer una estrella normal como en una caricatura o lo que también luce muy bonito empezó como más una cruz, como ésta. Eso se ve tan bonito. Si sientes que te gustaría añadir un poco más de un contorno, aún
puedes usar algunos liners finos. A algunas personas les gusta usar el negro. Aquí tengo un poco violeta y un poco marrón para que el contraste no sea demasiado grande. No creo que voy a delinear es eso fuerte. Este es un ejemplo de otra ilustración donde esas líneas son mucho más visibles. A mí me gusta como es. Añadiré solo un poquito de definición con esos liners finos más oscuros. Esta es mi ilustración final y esta es mi foto final en esta foto de referencia. Estoy muy contenta con el resultado. Creo que fue un buen calentamiento y una pequeña ilustración muy gratificante en sí mismo para iniciar nuestro proyecto.
10. SKETch: el cuaderno de bocetos: Enfriar. Bienvenido de nuevo. Ahora que discutimos lo básico, así que los fundamentos de esbozar, pintar y decorar tus bebidas Galaxy, creo que estás listo para un segundo proyecto. No quería hacerlo solo para los amantes del café, también
quería incluir fans de otras bebidas. Soy realmente un gran fan del té. Pensé que para este segundo ejercicio podemos dibujar y pintar una tetera con planetas y galaxia dentro. Ojalá te divirtieras dibujando la última ilustración, el primer ejercicio. Incluso puedes hacer una serie con ella. Puedes pegarte a la misma paleta de colores, sí, tal vez fondo. Siéntase libre de ponerlo en algún lugar frente a usted y tratado como su inspiración, puede ser que tenga un tablero de inspiración en su pared. En esta lección, quería presentarles algunos ejercicios de dibujo a mano alzada muy fáciles que te serán muy prácticos para que dibujes; tu tetera, así como mostrarte mi técnica que
desarrollé, no sé si alguien está usando un similar
técnica, de preparar tu boceto, planear, agregar los ítems, practicando básicamente las líneas que luego transfieres a papel de acuarela. Porque chicos de papel de acuarela que pueden ser realmente caros, es tranquilo, diría
yo, sensible, así que no quieres meterte con tu papel de acuarela. Probablemente querrías planear primero. Sé que mucha gente hace una miniatura. Yo lo llevo al siguiente nivel, digamos, lo hago mucho más grande. Quería mostrarles algunos ejemplos. Tengo un cuaderno de bocetos que es mucho más grande. Su formato A_4. Aquí es donde practico mis habilidades de dibujo y también planeo algunas pinturas. Quería mostrarles dos ejemplos. Esta es por ejemplo una idea que tuve para la ilustración interior. Empecé con un lápiz ordinario y luego hasta probé algún color. Esto en realidad es pintura de acuarela cuando el boceto estaba listo. De manera ruda, se ve así. Puedes comenzar con un lápiz o puedes empezar en color. Entonces cuanto más el lado que estás de los artículos que te gustaría incluir, entonces usas algo más grueso para engrosar tus líneas. Planificarlo aquí ayúdame a crear esta ilustración más adelante en papel de acuarela. Ejemplo número uno. Entonces el segundo ejemplo de dibujar a la gente; dibujar a la gente también puede ser bastante complicado, como esta señora de aquí. De nuevo, pude al mismo tiempo probar colores. Me ayudó a crear esta ilustración. Hasta cogí un plato de mi cocina para esta luna. Todavía se puede ver el contorno del círculo para planear mi luna, para ver qué forma de la luna quiero. En lugar de hacer mi prueba y error aquí, primero lo hice en un ambiente seguro en mi cuaderno de bocetos y esto donde pude
crear algo muy bien planeado e incluso los colores coincidieron con mis expectativas al final. Vamos me gustaría que desarrolláramos nuestro boceto para dibujar y luego pintar nuestra tetera. Esta será la siguiente lección sobre.
11. Sketching té: bocetado a Freehand: Para empezar, dibujemos unas copas y unas teteras. La técnica que quiero mostrar es la siguiente. Es bueno tener una línea media, tengo los dos aquí para ver si los dos lados son de igual tamaño. A continuación, tal vez te gustaría trabajar con elipses, una elipse para la parte inferior y otra para la parte superior. Entonces puedes unirte a ambos con dos líneas rectas, para comprobar si son iguales y si te gustaría dar forma. Creo que me gustaría que éste fuera un poco más bajo y más amplio. Ese me gusta más. Esas son tus líneas de guía. Esta es tu cuadrícula para ayudarte con la forma general. Una vez que estés contento con él, puedes tomar tu lápiz normal y hacerlo un poco más gordo. El fondo de la taza o tu tetera también es un poco redondo y luego también estoy redondeando los costados de esta taza. Añadamos la oreja. También estará detrás del cuerpo de la copa. Entonces para fines de rastreo, quieres tomar algo un poco más grueso como un marcador en algún color oscuro. Después haz que las líneas sean aún más gordas, para
que te resulte más fácil trazarlas en tu papel Acuarela más adelante. En tu cuaderno de bocetos, ambos estáis preparando las líneas, pero también podéis probar los colores aquí poniendo la pintura directamente. Puedes probar algún diseño y ver si te gusta. Un poco de planeación. Creo que ayudará a mejorar la calidad de su pintura. Ahora nos gustaría preparar el hervidor que usaría para mi pintura. Encontré esta tetera de vidrio aquí en Pinterest. Me gustaría analizarlo un poco y luego dividirlo en formas muy simples. De esta manera, construye el hervidor que me gustaría pintar. Estoy usando, para este ejercicio, una hoja de acuarela que es un poco más grande. Por lo que también me gustaría comprobar qué talla necesito. Va a ser más o menos así. Entonces estoy marcando eso. Después poniendo mi línea media. También puedes usar una regla para que realmente puedas medirla. Va a ser más o menos así. Entonces estaba pensando que esta tetera, habrá algunos planetas dentro, una galaxia, y de este elemento aquí, de la boca de la tetera, podría
haber algún vapor saliendo con los planetas. Entonces tal vez no quiero que cubra toda la página. A lo mejor más adelante cuando lo rastreen, será más a un lado, así que va a estar bien. De este tamaño, el vapor estará saliendo, y habrá planetas saliendo de él. Ahora después de las formas básicas, veo esto como un rectángulo, pero la parte superior es un poco más corta y la parte inferior un poco más ancha. Te recomiendo que dibujes una tetera que sea un poco más ancha porque quiere caber la galaxia dentro. Entonces esta forma, luego otro rectángulo encima de ella. Es un poco como jugar con bloques de Lego. Entonces estoy modificando un poco las formas. Esta es sólo una foto de referencia para mí para ver si las proporciones están bien, y si tengo todos los artículos que quiero incluir. Entonces creo que estoy contento con esto. Pondré esto a un lado. Creo que sirvió muy bien a su propósito aquí, pero ahora intentaré usar un poco más mi imaginación y tal vez redondear esto. Entonces iré con líneas rectas. Entonces en la siguiente etapa, los
hago un poco más redondos. El último paso es tomar el marcador más grueso y básicamente hacer las líneas más gruesas, para
que cuando se quiera trazar las líneas estén brillando. Entonces cuanto más grueso mejor. Entonces otra vez, sólo para resumirlo, eso fue como nuestro primer boceto con algún color. Entonces la segunda etapa fue con un lápiz ordinario y la tercera etapa será con algún marcador más grueso. Entonces cuando lo trazar sobre papel de acuarela, será nuestro cuarto boceto. Entonces quiero que veas que es como cuatro bocetos en uno, y cada etapa será un refinamiento. Por lo que incluso cuando quiera trazarlo sobre papel de acuarela, quizá aún no siga metódicamente las líneas que esbozé aquí. A lo mejor cambié de opinión y voy un poco diferente. El siguiente paso sería trazar la forma que acabas de crear en papel de acuarela. Hay dos maneras de hacerlo. El primero, tomas esta hoja de papel, es un día soleado y la pones en tu ventana. Después pon tu papel de acuarela encima, y luego la luz de la ventana brilla a través y podrás de nuevo, usando preferentemente tu lápiz de color, grafito puede manchar, lo trazas en tu papel Acuarela. Esta es la opción número uno. opción número dos, la que más me gusta, es que tomo mi tableta. Antes de tener una tableta, acababa de usar la pantalla de mi laptop. Elijo algo con pantalla blanca. Me aseguro de que el brillo sea superior y luego pongo mi fuente de luz detrás de mi boceto. Y luego poner mi papel de colores de agua encima. Ya lo veo aquí. Creo que voy a ir a un cuarto más oscuro para mostrarte cómo se ve en la oscuridad. Hola chicos, soy yo otra vez. Condiciones de poca luz, fui
al rincón muy profundo de mi habitación donde no hay luz. Estoy usando la luz de mi iPad. Ahora ya ves a lo que me refiero. Este es sólo el papel de acuarela encima de mi cuaderno de bocetos. Ahora es muy fácil para mí rastrear. Creo que ya me voy a ir. Mientras tanto, los invito a hacer su propio boceto utilizando una de las técnicas que acabo de presentarles. Ya veré en el siguiente video cuando estábamos listos empezar a pintar.
12. Tea: líquido de Masking: En esta lección, quería mostrarles cómo uso los fluidos enmascarantes para bloquear algún espacio libre para nuestros planetas. Mientras tanto, transferí con mi técnica de cuaderno de bocetos el boceto de la tetera sobre papel de acuarela. Creo que este diseño, esta composición es un poco más intrincada en comparación con el primero. Para no perderme en los detalles por si pongo mucha pintura, añil y demás, decidí trazar ligeramente los contornos más importantes con mi fino liner. Nada en negro, solo unas suaves líneas moradas y luego también agregué algunos elementos extra. En mi sesión de lluvia de ideas, pensé que sería una idea muy bonita tener la galaxia con su nebulosa en medio del bote, y luego también quería agregar algunos planetas y pensé que algunos de esos planetas
serían saliendo con este vapor arriba. Por eso el hervidor está un poco no del todo en el centro, un poco a un lado, y como puedes ver aquí, también
hay algo de espacio para destine. Normalmente, utilizo el color rosa para mis bocetos pero si quiero introducir algunos niveles más de detalle a mi boceto, entonces utilizo algunos colores diferentes. Por ejemplo, en ese color turquesa, ya
marqué suavemente dónde va a estar mi nebulosa. También quería comprobar si me gustaría la forma de la misma, va a estar aquí. Eso significa que los bordes exteriores serán más oscuros en índigo y luego en el morado, también dibujé los planetas que me gustaría tener aquí en este bote. Creo que voy a añadir unos cuantos más y básicamente, hay dos formas de mantener limpia esta zona. Para mantenerlo blanco para que podamos dibujar esos planetas más tarde o dibujar los detalles sobre ellos. El primero, el que usaré quizá más
adelante pero no ahora mismo es usar gouache blanco. Después de que toda tu ilustración esté lista y luego quieras agregar tus planetas, entonces puedes usar una pintura opaca como una gouache y pinta los planetas directamente sobre tu pintura. Usaré este gouache blanco para ese propósito para agregar algunos planetas pequeños más adelante, pero por ahora decidí usar líquido de enmascaramiento. Tengo este líquido de enmascaramiento aquí en el frasco, solía tenerlo en un bolígrafo así pero no creo que ya esté funcionando. Creo que se secó, prefiero gimnasios de todos modos. Pondré los fluidos enmascarantes en mis planetas para que pueda pintarlos justo al final donde se hace todo lo demás. Mientras tanto, quiero estar libre con mis lavados cuando pinte el suelo trasero, cuando pinte la galaxia en nebulosa por dentro, quiero guardar este espacio como blanco un papel y hacerlo manualmente. Al tratar de evitar esos planetas, estaría bastante cerca de imposible, por
eso decidí usar el líquido de enmascaramiento. Si estás usando este medio, recomiendo que te consigas esos cepillos que están un poco agotados, porque el líquido de enmascaramiento puede ser bastante duro en tus cepillos y podría dañarlos un poco más. Voy a seguir adelante, tomar unos líquidos enmascarantes, y la tapa esos puntos que me gustaría mantener completamente fuera de la pintura. Ahora, tenemos que esperar hasta que el líquido de enmascaramiento se seque por completo antes de que le pongas agua o cualquier pintura. Espero solo un poquito y te veré en el siguiente video donde empezamos a pintar la primera capa y el fondo.
13. Pintura de té: primera capa: De acuerdo, entonces mi líquido de enmascaramiento está completamente seco. Se tarda apenas unos minutos y ahora estoy listo para proceder con la primera capa de la pintura. Al igual que en el ejercicio anterior, comenzamos con todo el fondo y vamos a estar avanzando hacia el primer plano. También planeé aquí algo de vapor. Utilizaré la técnica de pintura negativa donde pinto toda la pared detrás de la tetera, dejo secar, y luego pongo la segunda capa pero evitando el área de este vapor. Para que eventualmente esto será más ligero y realmente se verá como un vapor. Otro consejo que te di antes fue también por la limitada paleta de colores. Para mi fondo, me pegaré al color beige igual que en esta imagen, y luego un poco de violeta más claro. Tengo lavanda aquí. También añadiré un poco de violeta más oscuro. Nuevamente violeta y tal vez añadir algunas especificaciones de azulado pero no voy a añadir más colores. Creo que la paleta de colores limitada siempre es mucho mejor. Se ve más estético. Asegúrate de no usar muchos colores para colorear el fondo. Creo que podemos esperar a que esta capa se seque un momento y volver con una segunda capa para algunos refinamientos finales en el fondo.
14. Pintura de té: 2ª capa: La primera capa está seca, y ahora solo puedo reforzar algunos colores con mi segunda capa. El propósito de la segunda capa es o bien reforzar nuevamente los colores, porque la acuarela tiende a ponerse un poco más clara una vez que se seca, y restablecer las formas en caso de que se perdieran, por ejemplo, aquí, el contorno de la tabla o de la superficie sobre la que está de pie el hervidor, así
como reforzar prácticamente cualquier sombra que haya por ahí. Nuevamente, estamos repitiendo los pasos del último ejercicio. Porque sigue siendo parte del fondo,
el vapor por aquí, usaré esta oportunidad que la superficie está muy húmeda y
también voy a entrar ahí con mi gouache blanco para reforzar la sensación de que ahí está el humo ahí dentro. Tengo preparado mi gouache blanco, lo
diluyo con suficiente agua, y uso la técnica húmeda sobre húmeda para que todo se difumine bien junto con toda la superficie del fondo. Dejemos que esta capa se seque también antes de proceder a pintar la galaxia. Después de que se seque y sientes que aún no son los colores que quieres, quieres ir un poco más oscuro, puedes repetir este paso casi tantas veces como sea necesario, todo con papel de acuarela de buena calidad el cual puede contener mucho del agua. En el siguiente video, vamos a la parte divertida, que está pintando la galaxia dentro de la tetera.
15. Pintura de té: la galaxia: ¿ Recuerdas cómo pintamos la primera galaxia? A modo de recordatorio, deja vacío el medio de tu nebulosa con blanco, establece la forma de la nebulosa con quizá tu rosa. Después pon también las sombras en las partes más oscuras de tu galaxia y el índigo a su alrededor. Permítanme resumir brevemente lo que se ha hecho en esta etapa. Pinté toda la galaxia con la nebulosa dentro de la olla. Todavía podría agregar unas capas más si pienso que mis colores son lo suficientemente brillantes. Pero para eso, ya que usé mucha agua, realmente
tengo que esperar hasta que todo se baje y se seque. Al mismo tiempo, mi concepto involucraba ese vapor aquí, el vapor. Me aseguré de que parte de ella pasara por esta boca de la tetera. Por eso ya lo incluí aquí también. También pinté la tapa. Mi idea fue que el hervidor sea predominantemente de vidrio. Podré aún agregar, una vez que se seque por supuesto, el eje blanco por ejemplo, con el gouache blanco igual que para la nebulosa o con mis bolígrafos blancos al igual que para la ilustración anterior. No obstante, a veces es más fácil seguir adelante y anticipar y dejar un poco de blanco que podría imitar posiblemente el reflejo de la salida del vaso. Hace poco también leí un libro sobre cómo se comporta el vidrio y una de su propiedad es que también puede reflejar algunos colores en otros lugares, así que no solo aquí alrededor de la zona rosa de la nebulosa, sino que también lo agregué al fondo de la tetera como así como aquí se verá hasta la cima. Es como si esos dos elementos de la maceta, el de arriba y el de abajo, reflejaran el rosa de la galaxia que está dentro. Ahora esperaré hasta que se seque y como ésta es un poco más compleja, dividiré en dos partes y en el siguiente video, haremos los últimos refinamientos de nuestra galaxia y en la tetera.
16. Pintura de té: Masking fluidos y gouache: El estrato con la Galaxia se ha secado por completo, por lo que estamos listos para pasar a la siguiente etapa. Tenemos que terminar algunos elementos en la tetera y necesitamos hacer algo con esos planetas. Esa es la mejor parte probablemente de esta imagen. El primer paso es deshacerse del líquido de enmascaramiento. Tienes que tener cuidado con este medio, si lo dejas un poco demasiado tiempo en tu papel, podrías dañar mucho más el papel. Creo que el consejo que me pareció más común en Internet fue no dejar el líquido de enmascaramiento en el papel por más de un día, así que digamos desde el momento en que lo pones, tienes unas 24 horas para deshacerte de él. Eso lo voy a hacer ahora. Se disuelve y este es el efecto que se obtiene al usar el líquido de enmascaramiento, creo que es muy útil. Ahora, sugiero que tomemos nuestro lavado blanco y producimos esta bandeja, por lo que producimos nuestras estrellas. Ahora también podemos tomar un pincel más pequeño y tal vez quieras
arreglar algunas de las estrellas aún usando la cal a mano. Como puedes ver, todavía puedes usar la cal para arreglar tus planetas, para agregar algunas estrellas extra. La diferencia y la razón por la que insistí en que use el líquido de enmascaramiento es que los fluidos de enmascaramiento son mucho más precisos. A lo mejor puedes ver eso. Aquí, este spot es, por ejemplo, hecho por gouache. Todavía es bastante translúcido y necesitaría múltiples capas para obtener la cobertura completa y blancos completos, por así decirlo. Gouache, al igual que la acuarela también es medio a base de agua, así que existe el riesgo de que mientras hago las estrellas y los planetas con gouache, pueda reactivar y levantar parte de la pintura que está debajo. Es por eso que si querías el resultado más limpio, entonces te recomiendo que uses el líquido de enmascaramiento.
17. Pintura de té: Planetas y estrellas: Cuando se trata de los colores de nuestro planeta, veo aquí algunas soluciones. Ya tenemos bastante añil, algunos azules oscuros y rosa y turquesa. Teóricamente, tendríamos que usar algunos colores más de contrastia para que los planetas dentro de la maceta no se pierdan simplemente en el mar de colores similares. Las soluciones que veo aquí, o bien
usamos colores muy, muy vibrantes que difieren mucho más por ejemplo, amarillo muy brillante. Ya usamos algo de turquesa aquí, podría funcionar en los puntos, donde esta turquesa no tocará esta, tal vez fuera. Creo que seguiré usando el rosa oprah, el que utilicé aquí, sólo en algunos puntos tanto en el interior como en el exterior. Para que haya más cohesión en los colores tanto dentro como fuera. La segunda solución sería dejar blanca a la mayoría de ellos. Creo que se ven muy bien así en sí mismos. Esa será la solución número dos. La solución número tres, en la etapa posterior, es cuando usamos otros medios para decorar nuestra pintura. Podríamos usar lápices de colores. Observamos al pintar la última ilustración que los lápices de colores dejan una textura muy agradable. Podríamos elegir no acuarelas, sino agregar otros medios para que destaquen porque tal vez tengan esta textura rugosa de un lápiz de color o tal vez, incluso
usamos nuestros marcadores y los crucemos, algo que no estarán al estilo de esta acuarela. Eso es lo que los hace sobresalir. Te dejo esto a ti. Ahora mismo, pondré un poco de color agua antes de pasar a los lápices de colores y a la etapa de decoración. Este es el nivel de detalle por el que decidí ir respecto a la parte de acuarela. En el siguiente video, estaremos refinando nuestra pintura y
agregando algunos elementos con medios mixtos, con lápices de colores, con liners finos y con los bolígrafos de gel blancos para arreglar un poco esos contornos.
18. Tea: detalles finales: Último pero no menos importante tiempo para el último refinamiento. Al igual que con el ejercicio anterior, empezaré con los lápices de colores agregando algunas sombras y algo de textura, y probablemente también trabajando en esos planetas. Entonces usaré bastantes de esas plumas blancas también para establecer de nuevo, muy bien el contorno de la tetera. Porque esta vez es perfecto. Esta vez está oscuro sobre un fondo oscuro. Este blanco realmente destacará y creará un efecto muy bonito. Entonces finalmente, cuando termine con todo eso,
voy a ver si me gustaría hacer algún borde un poco más nítido con mis finos forros, ya sea en marrón o en violeta. Yo quisiera envolverlo para ti lo que había en Princeton en esa etapa. Para empezar, restablecer las sombras, agregar un poco más de textura con lápices de colores, en mi opinión, lo hace más interesante. Entonces creo que un cambiador de juego fue cuando agregamos los elementos blancos, pudimos contornear mucho mejor el contorno de las teteras, así
como agregar algo de reflexión siempre y cuando asumamos que esta tetera está hecha de vidrio. último, pero no menos importante, también
pudimos agregar un poco más de detalle a los planetas y a las estrellas. Esta es la mejor ilustración, la más complicada, la más compleja, digamos más detallada. Espero que te guste tu en efecto, estoy deseando ver tus proyectos.
19. Reflexiones finales: De acuerdo, entonces nuestro proyecto ha llegado a su fin y ahora sólo unos pocos puntos de cierre a la tarea y al proyecto en sí. Por lo que debería revisar todos mis consejos y trucos y técnicas que he desarrollado y utilizado para crear diversas ilustraciones que han funcionado mejor para mí. primer punto es que me enfoqué mucho en el color del agua. El caso es que si quieres probar un medio diferente, una pintura, pincel, quizá tintas acrílicas o incluso pintura acrílica, entonces no tienes que pegarte a los materiales que estoy usando. Sería realmente interesante ver algunos proyectos utilizando un medio completamente diferente. Sí eso va a ser realmente genial. Entonces el segundo punto es, ofrecí esos dos ejercicios básicos con dos composición diferente, uno más simple desde arriba, y luego la tetera, que se supone es un poco más detallada. No obstante, si te gustaría crear la composición propia, una bebida completamente diferente incluso. Entonces eres más que bienvenido para probar algo nuevo y también para mostrarlo en la galería de proyectos para mostrar algunas ideas diferentes. Recordé que cuando estaba diseñando esta clase, por ejemplo, de repente la clase se hizo un poco demasiado larga, así que no pude incluir eso. Pero estaba a punto de incluir una tercera bebida, que era este té de burbujas o como este recipiente de plástico de como té helado de Starbucks tipo de contenedor y luego la galaxia dentro de él. Entonces si tienes una idea de cómo convertir una bebida completamente diferente o un contenedor en algo mágico que sería realmente genial ver también y espero que lo subas también a la galería. Entonces por último pero no menos importante, espero que nos mantengamos en contacto en otras plataformas de redes sociales. Todos están incluidos en la descripción y
también incluí el hashtag especial que podrías usar para que pueda ver tu trabajo y también pueda presentarlo en mis redes sociales, por ejemplo, en Instagram, eso sería realmente agradable. Si te gusta esta clase. Espero que deje una reseña y que también califique cómo le gustó y creo que eso sería todo. Otros recursos. Esto no es una introducción, a nada por lo que no es una Introducción a la acuarela o composición e ilustraciones. Entonces a pesar de que sigo creyendo que es genial para principiantes, me gustaría incluir algunos de mis videos más favoritos. Eso en mi opinión podría ser una especie de cortesía a esta clase. Por lo que hay una hermosa sobre la granulación donde se granulan las pinturas de acuarela. Creo que puede crear efectos absolutamente sorprendentes para el nebular para la galaxia. Por lo que incluiré esa clase en mis recomendaciones abajo y también algunas introducciones a domar acuarelas y medio en general, las técnicas básicas, también me aseguraré de
incluirla para que puedas echarle un vistazo por si piensa que te gustaría volver a lo básico primero antes de tomar mi clase con esta ilustración. Eso sería todo por los pensamientos finales. Entonces hasta entonces, estoy feliz de contestar cualquiera de tus preguntas. Si llegas a alguna dificultad para completar el proyecto, entonces asegúrate de dejar una pregunta en nuestro directorio comunitario. Estaré más que feliz de ayudarte y de contestar todas tus preguntas. Hasta entonces te deseo mucha diversión. Feliz pintura, y nos vemos en la siguiente clase.
Weronika Salach, Art with MAGIC
