Ilustración de alimentos: todo lo que necesitas saber para pintar alimentos y bebidas

1. ¡Hola!: ¿Siempre quisiste pintar ilustraciones de alimentos y no sabías por dónde y cómo empezar? No te preocupes, te tengo cubierto. Ilustrar alimentos es uno de los temas más buscados para pintura debido a la gran variedad disponible. ¿Te encanta ver esas ilustraciones de comida y querías probarlas por ti mismo? Entonces esta clase es para ti. Hola a todos. Soy Geethu Soy un artista e ilustrador radicado en el Reino Unido Soy originario de la India y me ha encantado y he estado pintando desde entonces, no puedo recordar. Puedes encontrar mi mundo del arte en Instagram como coloridomística La ilustración de alimentos es uno de mis temas favoritos para pintar con acuarelas. ¿A quién no le encanta comer? Después de terminar una ilustración de comida, veo tanto que me tiñe hambriento y anhelo lo que sea que haya pintado Aprenderemos a través de cada lección de esta clase, cómo comenzar con ilustraciones de alimentos. te preocupes si no tienes ningún conocimiento previo de acuarelas e ilustraciones, si sigues mis lecciones paso a paso, te será más fácil aprender todos los aspectos de pintar una ilustración de comida Comenzaremos la clase aprendiendo los principios de luz y sombra y cómo se ve la luz a bordo de las bebidas y los alimentos después de lo cual, avanzaremos a bosquejar diferentes tipos de vasos de los reales También cubriremos bocetos de comida real y cada pequeño detalle que necesitas cuidar mientras haces ilustraciones de alimentos Después de eso, pasaremos a pintar cada una de las bebidas y la comida seguida de los proyectos de clase. Los proyectos completos de la clase te enseñarán a pintar ilustraciones de alimentos a partir de diferentes cuadros. Hay dos fotos, cada una para una bebida y comida incluida en esta clase. No te preocupes, viendo la duración de esta clase. Esta clase está perfectamente estructurada de tal manera que puedes parar después de cada lección y volver a ella más tarde. Cada uno de los cuatro proyectos de clase son uno de lecciones y puedes regresar e intentar pintarlos cuando quieras, así que ¿están emocionados chicos? ¿A qué estamos esperando? Pasemos a las siguientes lecciones de esta clase. 2. Materiales de arte: Déjame ahora contarte todos los suministros de arte que necesitarás para esta clase. Está absolutamente bien si no tienes los suministros de arte exactos aquí. Esta clase es diferente a todas las demás clases porque puedes usar cualquier pintura y papel que más te convenga. Hoy para esta clase, estaré usando una amplia variedad de papeles para demostrar diferentes técnicas para los proyectos de clase. Seré estos Arches 300 GSM Papel Prensado en Frío en ambos estos dos tamaños diferentes. Uno mide 15 por 30 centímetros, y el otro es una lámina cuadrada de 20 por 20 centímetros Es 100% algodón, y por lo tanto es ideal para técnicas de acuarela. Pero cuando se trata de ilustración de alimentos y los efectos que particularmente quiero lograr, prefiero los cuadernos de bocetos con un poco menos de textura y menos peso GSM La razón principal del hecho es que para la ilustración de alimentos, no tenemos que usar múltiples lavados, y así no hay temor de que el papel se abroche, por lo que suelo preferir cuadernos de bocetos de Honolulu o Arteza En esta clase para los proyectos de clase, estaré usando este cuaderno de bocetos cuadrado Arteza Es un papel prensado en frío, 230 GSM o 110 LB, y es ideal para técnicas de acuarela y técnica mixta. puede ver como es perfecto para técnicas de acuarela y para ilustraciones. Siguiente son las pinturas de acuarela. Voy a estar usando diferentes pinturas aquí, todo solo para mostrarte que podemos usar cualquier marca que nos convenga. En esta caja están mis tubos de misión magallanes, los cuales venían en este empaque No quería guardarlo en el paquete en el que vino porque seguí agregando más y más tubos individuales a mi colección, y así, cambié todos los tubos a esta caja donde es fácil para mí almacenarlo, pero esa es una historia completamente diferente. Para mí, mi paleta de acuarelas más favorita y preferida es esta paleta personalizada, que hice usando sartenes llenos de San Petersburgo White Nights y las medias sartenes Petersburgo White Nights y de Art Esta es mi paleta absolutamente favorita porque puedo llevarla a cualquier parte y usar la cubierta de esta lata metálica como paleta para mezclar. Se puede ver como es fácil para mí llevar por ahí y cada vez que estoy afuera, sólo tengo que abrirla y esto me serviría como mi paleta. Yo solo puedo sacar pintura de esto, mezclarlo en esto para que yo la use. De eso viene lo siguiente, que es una paleta para mezclar tus pinturas y colores. Cualquier paleta es adecuada para esta clase, voy a usar esta pequeña paleta de cerámica porque estoy haciendo esto en interiores por ahora. Como puedes ver, ya tiene muchas pinturas en él. Reutilizo estas pinturas la próxima vez que pinto porque me siento mal cuando la estoy lavando, ya que pienso que estoy desperdiciando pinturas. A continuación, pinceles de acuarela. Voy a usar mis tres pinceles principales, cuales utilizo todo el tiempo. Son estos tres pinceles de Silver Brush limited. Es la talla 12, talla 8 y la talla 4 de la serie Silver Brush. Pero si estamos afuera viajando o afuera en una cafetería o restaurante listos para ilustrar la comida, entonces podemos usar un cepillo de viaje como este. Este es el cepillo de viaje, conjunto Prado de Escoda Viene en este pequeño estuche. El cepillo es esta lata metálica así, y puedes abrirla para revelar los pelos del cepillo. De esta manera, los pelos del cepillo se mantienen protegidos y seguros. Ya ves que tengo una talla más grande. Esta es una talla 2, una talla 6, y esta es una talla 10. Estos son los tres pinceles que vinieron en este set. Dos frascos de agua. Uno para tomar pintura fresca y el otro para lavar tus pinceles. Después de un rato, uno de los frascos se volverá fangoso. Puedes ver aquí, razón por la cual usamos dos tarros para que uno tenga agua clara para mezclar pinturas nuevas, lo contrario, estaremos mezclando esta agua fangosa con nuestras láminas Solo imagínate tratando de recoger un tono más claro como un amarillo con tu pincel y sumergiéndolo en esta agua, el color violeta e imagina lo fangosa que va a ser tu pintura Pero como es muy menos agua la que vamos a usar para este tipo de pinturas, también podemos escapar sin usarla. Para pintar afuera en una cafetería o restaurante, podemos usar un recipiente pequeño y fácil de transportar a prueba de fugas para transportar el agua. Obviamente tenemos que usar uno que sea plástico porque no queremos tener el riesgo de que el vidrio se caiga de la mesa y se rompa. Yo uso la botella pequeña que obtuve de algún lugar que no recuerdo ahora. Pero la cantidad de agua que este plástico puede cary siempre ha sido suficiente para mí mientras viajaba afuera y se puede ver que es a prueba de fugas Para representar el efecto de la luz y mostrar las áreas blancas en mi ilustración, utilizo estos rotuladores acrílicos blancos de Posca Tiene punta puntiaguda y funciona en la mayoría de las superficies porque es acrílico, pero también puedes usar bolígrafos Gelly Roll blancos para los reflejos, como este de Uniball Lápiz y goma de borrar para hacer los bocetos en bruto. Algunos pañuelos para limpiar el agua extra tanto de tus pinceles como del papel que uses. Por último, tal vez clip, si quieres recortar el papel firmemente en el cuaderno de bocetos para que no pase las páginas Eso es todo acerca de los suministros de arte, pasemos a la siguiente lección. 3. Principios de la luz y la sombra: Cuando la luz cae sobre un objeto desde una dirección, mayor parte de la sombra estará hacia la otra dirección. Te voy a mostrar con una esfera. Es sólo una superficie esférica. Digamos que la luz está cayendo sobre esta esfera desde esta dirección, entonces la sombra de la misma estaría en la dirección exactamente opuesta, es decir aquí. Aquí es donde estaría la sombra, y las partes más oscuras de la esfera aquí, porque casi no hay luz, y aquí sería más clara. Al llegar al fondo, sería más oscuro. Además, la sombra sería la más oscura aquí y a medida que va hacia afuera se vuelve Aquí hay muchos factores, como el ángulo de la luz, la intensidad de la luz, etc. Cuando la luz es intensa y aguda, habrá sombras más oscuras, y cuando la luz se dispersa o dispersa, la sombra será muy menor. Ahora, digamos que la luz está cayendo desde arriba así que la sombra estaría algo así debajo. Las áreas más oscuras estarían aquí, y las áreas de sombra más oscuras aquí. La sombra será pico cuando la luz esté cayendo en ángulo, pico como en, será la más larga cuando esté cayendo desde un ángulo, en lugar de directamente desde la parte superior. Desde exactamente la parte superior cuando la fuente de luz se mueve hacia la derecha, así que digamos de aquí se mueve hacia aquí. Se volverá un poco más largo, y entonces aquí se volvería un poco más largo, y luego llegaría a un punto donde la sombra es la más larga. Este es el principio básico de la sombra, pero es difícil retratarlo en papel si la fuente de luz está realmente dispersa y no podemos ver claramente la sombra Pero, podemos hacernos una idea de cómo queremos dibujar eso en el papel y simplemente mostrarlo. Te voy a mostrar cuando estemos pintando las sombras. Antes de comenzar a pintar, tenemos que decidir de dónde viene la luz. En el caso de un vaso, digamos que hay un vaso, la luz puede caer desde diferentes direcciones; puede ser desde arriba, desde el costado, o en ángulos. La fuente de luz puede estar en cualquier lugar. Tenemos que considerar la fuente de luz porque ahí sería donde estarían las manchas blancas. Si la luz es de arriba, digamos, eso te voy a mostrar. Digamos que tenemos un vaso, si la luz es de arriba, entonces la parte superior va a ser blanca y va a ser [RUIDO] más oscura hacia abajo. Si es de lado, entonces este lado va a ser más oscuro, y si es de este lado, este lado va a ser más oscuro. Por eso tenemos que considerar de dónde es nuestra fuente de luz. A pesar de que nuestra luz es de aquí, porque es un vaso, podrías tener espacios blancos aquí, y esto solo está marcando donde va a estar el lado oscuro. Por eso es muy importante decidir de dónde viene la luz cuando estamos haciendo una pintura. 4. Luz y sombra en la bebida: Antes de comenzar a pintar o dibujar, tenemos que observar y entender cómo la luz afecta al objeto o al sujeto que vamos a pintar Te voy a mostrar algunos ejemplos de la vida real y cómo podemos incorporar el efecto de luz y sombra a nuestras pinturas. Cuando retratamos la luz y la sombra en nuestras pinturas, le da profundidad a la pintura o a la ilustración y la hace parecer real En primer lugar, observemos estas gafas. Estos son algunos de los diferentes tipos de gafas que tengo en mi casa. Si tomo la copa de vino y la coloco aquí mismo y mi fuente de luz, la ventana está aquí. Se puede observar de cerca y ver cómo se ve el cristal cuando la luz cae sobre él. Vea estas manchas blancas o la superficie reflectante. Entonces los rayos de luz chocan con la superficie de un material de vidrio. Parte de la luz será reflejada por el cristal y el resto pasará a través él ya que el vidrio es transparente. La parte reflejada es donde los rayos de luz son máximos y es la zona blanca chispeante que vemos aquí. Pero serán múltiples capas así sobre el cristal donde se está reflejando la luz. Cuando el vidrio refleja la luz, hace que parezca como si el vidrio brillando en ese punto o en el punto. voy a cambiar la cámara a Ahora voy a cambiar la cámara a un ángulo diferente para que veas cómo cambia la mancha blanca chispeante a medida que muevo la dirección donde viene la fuente de luz. Observe cómo se mueve esta luz. En realidad, no es la luz la que se mueve. Acabamos de cambiar un ángulo de visión de nuestro tema y así ver el punto chispeante en diferentes lugares. Se puede ver que la mancha blanca chispeante ahora está en el centro y tenemos líneas adicionales y también esta parte aquí está ahora del lado izquierdo y tenemos múltiples manchas aquí. Otra dificultad que implica ilustrar los sueños es que el espesor de las superficies de vidrio y por su transparencia, es difícil ilustrar y dibujar este grosor en el papel. Ahora veamos los diferentes vidrios. Este vidrio tiene una forma única diferente y por lo tanto hay más lugares para que la luz refleje y brile Se puede ver como estas curvas y diseños pueden ser bastante complicados y difíciles de hacer visibles en el papel. También quiero centrar su atención en algo que está detrás del cristal, como estas hojas de aquí. Observa cómo los ves a través del cristal y luego lo siguiente en lo que debemos enfocarnos es en las sombras. Tenemos que recordar la teoría básica de la luz y las sombras. Tengo condiciones ideales de luz natural en este momento sin ningún tipo de luz solar directa en mi espacio de trabajo. Si miramos estas gafas, no podremos ver mucha sombra aquí no podremos ver mucha sombra porque la luz se está dispersando. Entonces, ¿cómo hacemos estas sombras en el papel? No te preocupes por eso, porque en las próximas lecciones, te mostraré exactamente cómo se puede hacer. Obviamente, no queremos pintar vasos vacíos así que observemos los vidrios con algo dentro. He vertido un poco de vino en esta copa de vino y veamos cómo aparece la luz sobre ella. Mira estas líneas blancas aquí, las manchas blancas en el tallo y el pie de la copa, y también a lo largo de la línea del vino en el lado interior y finalmente, estas líneas en la parte superior del cuenco parte de la copa. A continuación, observe la flauta de champán. Ve las líneas blancas en el tallo aquí, luego las líneas en la parte superior, y a lo largo de la línea del champán, luego en el borde de la copa. Por último, otra cosa importante es el ángulo de visión. Ese es el ángulo donde está el nivel de los ojos con respecto al sujeto. Como se puede ver al ver desde este lado, vemos la totalidad del cristal sin el borde. Pero a medida que nuestro nivel de ojos se mueve hacia arriba, comenzamos a ver un borde elíptico y luego llegamos a la vista superior, el borde se vuelve circular Es lo mismo con la copa de vino. Vemos tallo más largo y un borde elíptico en el ángulo lateral y a medida nuestro nivel de ojos se mueve hacia la parte superior, vemos que el borde se convierte en un círculo y el tallo desaparece Ahora, hagamos un breve recapitulación. Cuando pintan vasos y bebidas en vivo arregla tu ángulo de visión de este objeto, Averigua de dónde viene la fuente de luz. Observe cómo se refleja la luz en la superficie del vidrio, observe las áreas más ligeras o las manchas blancas Si es un vidrio transparente, observe cómo se ven los objetos detrás del vidrio a través de él 5. Angle de visión en la bebida: Cuando estamos dibujando gafas, la vista superior del vaso sería un círculo simple porque lo estás mirando exactamente desde arriba Como aquí. Si miras exactamente desde arriba, todo lo que ves es un círculo. Para las gafas, la mejor manera sería dibujarla en ángulo. Te voy a mostrar. Esto es exactamente desde arriba. ver, lo probamos en ángulo para que cambies el ángulo. Esta cara circular, es decir, la boca circular del vaso, convertiría en elipse Solo haciendo un boceto rudo por ahora. Se convertiría en una elipse. Veríamos algo de la pierna, pero sería más corta porque no la estamos viendo en toda su longitud. Nuevamente, si nos movemos del ángulo a un poco más hacia abajo, empezaremos a ver más de la pierna. Esto se convertiría en una elipse más larga. Veremos la forma más larga del vaso en su totalidad. puede ver que lo vemos más largo cuando lo estamos viendo desde el set. Pero imagina que lo estábamos viendo exactamente desde el lado del ángulo de 90 grados. Eso sería más un piso en la parte superior. No podrás ver nada de la zona de la boca. Sería así. Pero es más bonito con el boceto y la pintura. Si podemos ver un poco de la zona de la boca, es por eso que este es el mejor ángulo hora de pintar gafas. Ahora, lo siguiente que vamos a estar aprendiendo son las gafas con asas. Si las gafas tuvieran asas, podría ser simplemente hacer una ruda aquí. Digamos que tiene un asa. Pero ves cuando pones el asa en el costado ahí, parece como si fuera realmente plano y no tiene el efecto 3D. Para traer el efecto 3D, lo que podemos hacer es tener el asa en algún lugar dentro. Si decimos que ahí teníamos el asa y marcamos el cristal, entonces eso le daría un efecto 3D y haría que el cristal se viera real. Hagámoslo ahora. Te voy a mostrar usando este ejemplo en vivo, cómo podemos bosquejar este vaso que tiene un asa. Pinté este vaso hace muchos años,. Por favor, ignóralo. Observemos primero este vaso. Tenemos un asa aquí en el lado derecho. Voy a hacer rápidamente un boceto áspero del cristal con el asa en el lado derecho. Como dije antes, puede ver que este boceto se ve un poco plano y bidimensional porque estoy haciendo el asa del lado derecho y se ve plano en el papel Hagamos el boceto más emocionante. Podrías darle a este vaso una forma tridimensional, tal como te mostré antes. Si tuvieras que darle la vuelta un poco a esto y este asa está en ángulo hacia la parte superior, algo así donde puedes ver un poco de la superficie de cristal por el interior. Voy a esbozar eso a grandes rasgos ahora mismo. ver como he metido este asa un poco dentro en lugar de la derecha más adelante. A través de la parte interior del mango, se puede ver la superficie derecha del vidrio. Eso es. Pero se puede ver como el boceto tiene un aspecto tridimensional, mientras que el boceto superior se ve un poco plano, donde hemos hecho el asa en el lateral. 6. Dibujar gatos/bebidas: Ahora veremos cómo podemos bosquejar estos diferentes tipos de gafas. Empezaremos con una copa de vino. Te voy a mostrar cómo podemos bosquejar una copa de vino. Si miramos de cerca la forma de la copa de vino, podemos ver que es simétrica sobre línea central y no importa cómo la sostengas, será simétrica a ambos lados de esta línea imaginaria. Para el borde del cristal, voy a trazar una línea recta de simetría. Usemos una regla para la línea de simetría vertical. Primero dibujaremos el borde del vidrio alrededor de esta línea simétrica horizontal. Como he explicado, el borde se verá como una elipse desde el interior y así hagamos una elipse Para la parte de poste, si observas la forma de la copa de vino, puedes ver que baja así y se hace un poco más grande en la parte inferior. Hagamos un boceto de esa parte ahora. Marcaremos la longitud que necesitamos para el cuenco, y luego alrededor de la línea de simetría, dibujaremos la forma igual en ambos lados, un poco más grande en la parte inferior y luego el tallo no comienza recto, pero la parte del cuenco continúa formando el tallo. Hará que la parte del tallo sea simétrica alrededor la línea vertical y escribirá curvada y luego recta así. Observa la base, y verás que no es plana, sino que el tallo continúa y se curva para formar el pie y además el pie tiene algún grosor. Lo sacaremos continuamente del tallo y haremos la base curva así, y también le agregaremos algo de grosor. Ahora hemos bosquejado nuestra primera copa de vino. A continuación, intentaremos bosquejar esta flauta de champán. Para ello, observemos cómo es la forma de la flauta de champán Tiene el borde circular en la parte superior y el cuerpo vuelve a ser simétrico en cualquier dirección. Esto va a ser exactamente lo mismo que hicimos con la copa de vino. Marquemos las líneas centrales de la simetría. Después dibujaremos primero el borde elíptico y luego marcaremos la longitud del cuenco y dibujaremos la pelota simétrica en ambos lados Usando la línea continua curva, dibuja el tallo y luego el pie exactamente de la misma manera que hicimos con la copa de vino. Después agregaremos algo de grosor al pie. Ahora, vamos a hacer un vaso típico básico, vamos a guardarlo aquí. Como la forma vuelve a ser simétrica, dibujaremos una línea horizontal y vertical para el eje y luego dibujaremos el borde del vidrio. Podemos ver que los bordes son rectos o paralelos. Estoy marcando la longitud del vaso y después para dibujar los bordes que vemos, estoy usando mi regla para hacer líneas rectas. Podemos ver la base gruesa aquí. Voy a añadir esto en la parte inferior. Ahora para este vaso, podemos mirar de cerca y ver que la pared interna del vidrio se curva hacia el fondo, y esa no es una curva recta. Voy a añadir eso ahora. Dibujaremos otra línea en el interior para la pared interna o el grosor del vidrio y haremos que se curve hacia el fondo y eso es todo. A continuación, trataremos de hacer este pequeño vaso de jugo. Se puede ver que este vidrio tiene un abombamiento hacia el exterior en el centro y la pared interior se curva y forma la base La mayoría de las gafas son simétricas. De ahí que comenzaremos con las líneas de simetría y el borde elíptico Marque la longitud requerida del vidrio y dibuje la forma del vidrio con el abultamiento en ambos lados Recuerda agregar las paredes interiores curvadas hacia la base del cristal. Ahora vamos a tratar de hacer este vaso. Se llama un vaso de rocas. Tiene bastante diferencia de los que hicimos porque puedes ver que tiene estos bordes y formas en la parte inferior, lo que lo hace bastante único. En la parte superior, tiene un borde circular y las gafas nuevamente simétricas alrededor de la línea central. Después de dibujar las líneas de simetría, dibujaré el borde elíptico para el vidrio Después marca la longitud y comienza desde arriba. Se puede ver que a medida que llega hasta aquí desde arriba, el vidrio se dobla ligeramente hacia adentro, así que ahí está esta curva hacia adentro Estoy haciendo que se curve hacia adentro para obtener la forma correcta. Ahora por las formas en el cristal. Para ello, haz un arco y luego dibuja una línea vertical. Repite esto para obtener las formas. Pero recuerda que tiene que ser simétrica en ambos lados de la línea vertical. Ahora, por último, intentaremos hacer este vaso cuadrado. Será muy fácil hacer esto como un vaso cuadrado porque será simétrico en ambos lados. Pero esta vista lo hará realmente plano en el papel. Pero imagina si volteara ligeramente el cristal, se puede ver que obtenemos una forma diferente y el boceto se verá tridimensional en el papel. Voy a sostener el vaso así en ángulo para nuestro boceto. Ya hice la línea simétrica para el borde del cristal. Dibujaremos una forma de diamante para el borde cuadrado como se ve con este ángulo de visión del vidrio. Ver que ninguna de mis esquinas tiene bordes afilados porque es un vaso y curvas en cada esquina. Luego dibuja una línea recta para el borde en ambos lados y únalos usando una línea curva como esta. Para la esquina que vemos aquí, agregue el grosor extra. Después agrega esta curva en el intervalo. Duplique cada una de las líneas para representar el grosor del vidrio, y eso es todo. Desde el boceto se puede ver cómo lo hicimos a tridimensional y atractivo Mientras que si lo bosquejamos así, habría sido plano. Es por eso que decidir y fijar el ángulo de visión es importante antes de dibujar 7. Ejercicio 1: pintar bebidas con pintura - parte I: Primero pintaremos esta copa de vino de real, así que por dentro a mitad de camino, marcaremos la línea del vino en la copa y luego primero, mojaremos la zona donde está el vino dentro de la copa. Después toma cualquier tono rosa oscuro y agrégalo a la zona húmeda. Pero también recordando dejar espacios en blanco al azar. Aquí, estoy dejando los espacios blancos del lado izquierdo mayormente. Después agregaremos tonos más oscuros para dar el contraste más oscuro. Estoy usando una mezcla de índigo y negro para crear un color gris oscuro. Lo aplicaré al lado izquierdo en y a lo largo de los bordes y algo hacia el fondo. No existe una regla específica para las zonas más oscuras, pero le damos un contraste más oscuro para que sintamos que tiene cierta profundidad en ella. Después tomaremos un poco de rojo veneciano y agregaremos hacia el lado izquierdo para darle más color rojo al vino. Observe que he dejado algunos espacios blancos en la zona superior. Entonces podemos agregar más gris hacia el fondo para el contraste. Después, usando el mismo gris, dibujaremos el tallo y la base. Vamos a añadir reflejos a un lado y hacer que el otro lado un poco más oscuro así que vamos a tener el lado derecho un poco más oscuro. Observe cómo estoy haciendo estas líneas comerciales para la base y he hecho que el lado derecho sea más oscuro que el lado izquierdo. Después para la base hacer pequeñas líneas y dar un área más oscura hacia el lado derecho. Estas son las zonas que estamos oscureciendo para darle al cristal algo de contraste y tener un efecto visual en el papel Estas áreas más oscuras se deben principalmente a que hay alguna superficie en la que está sentada esta copa de vino. Imagínese si se sentara sobre alguna superficie oscura, entonces veríamos este lado más oscuro o color más oscuro a través de la copa de vino, que es lo que estamos pintando. Sigue agregando más contraste y áreas más oscuras a las áreas ya pintadas porque podrían volverse más claras después de un tiempo, así que agrega un contraste más oscuro. Una vez que agreguemos reflejos a nuestras pinturas, junto con los reflejos, estas áreas más oscuras se verán más interesantes y harán que nuestra copa de vino se vea real. Después pintaremos a lo largo de los bordes del vidrio y agregaremos efectos más oscuros a la parte superior. Estas líneas más oscuras son, de nuevo, por alguna superficie detrás del cristal a través de la cual estamos viendo la superficie más oscura. Podríamos dejarlo blanco, pero pintamos los colores más oscuros para que se vea más emocionante. Añadiremos más manchas más oscuras en las zonas superiores para darle un buen efecto. A pesar de que estamos pintando la copa de vino de real, estos serían exactamente los pasos si estamos pintando de memoria, como en, estaríamos dando estas áreas aleatorias de contraste más oscuras o manchas más oscuras aquí y allá, y también agregando los reflejos, que haremos más adelante. Observa cómo he añadido manchas más oscuras a mi papel en la copa de vino. Para las áreas más claras, estaré usando un marcador acrílico blanco este es de POSCA O puedes usar este bolígrafo de gel blanco de Uni-Ball o Alternativamente, puedes usar acuarela blanca o pintura gouache para esto si no tienes ningún marcador acrílico blanco Este es el punto donde agregamos las líneas blancas que vemos al mirar el cristal bajo una fuente de luz. Todas esas superficies reflectantes blancas que te mostré en el cristal son las luces así que agrégalas. Eso son manchas blancas específicas aquí y allá como observas cuando estás mirando el cristal en real. Recuerda que no debemos trabajar demasiado en estos reflejos solo agrega tantas superficies reflectantes como veas en el cristal o como te parezca apropiado si estás pintando de memoria Ahora para la flauta de champán, agregue la línea del champán, y luego después de mojar la zona donde está el champán, agregue amarillo sobre ella, dejando suficientes espacios blancos en el medio Después agregaremos un tono más oscuro de amarillo, como amarillo permanente oscuro para el contraste más oscuro o podemos usar oro indio u ocre amarillo para esto A pesar de que el champán sólo se ve como amarillo a simple vista dando un contraste más oscuro hará que la pintura tenga profundidad. Añadiremos un poco de marrón, o siena quemada, y también un tono aún más oscuro de marrón como la sepia o el marrón Van **** a algunas zonas del champán Puedes usar diferentes tonos de marrón y darle un contraste más oscuro encima del amarillo para que tengamos las áreas más oscuras de las que estaba hablando. Después usando la mezcla gris, haz los bordes tal como hicimos para la copa de vino, comenzaremos a agregar manchas más oscuras y líneas de zona más oscuras a la flauta de champán Puedes usar cualquier tipo de gris para esto y un tono más claro o un tono más oscuro esto sería dependiendo de tu elección y donde creas que está tu copa de vino o tu flauta de champán He mezclado índigo y negro para conseguir el gris que quiero pero creo que también puedes usar el gris de Payne para esto Para la flauta de champán, esta vez, agregaremos el contraste más oscuro al lado izquierdo en la base para representar la fuente de luz que cae sobre la copa desde el lado derecho mientras que para la copa de vino, había hecho los puntos más oscuros en el lado derecho porque estaba asumiendo la fuente de luz provenía del lado izquierdo Pero como puedes ver aquí, los puntos más oscuros están en el lado izquierdo, lo que significa que mi imaginación la fuente de luz es del lado derecho. Tenemos que recordar que todas estas son solo suposiciones que hacemos pero siempre tenemos que elegir un lado para las sombras más oscuras. Sigue agregando líneas más oscuras y manchas más oscuras para las áreas que necesites para dar un contraste más oscuro. Después, finalmente, agregaremos las áreas de reflexión blancas o los resaltados con el marcador blanco. También voy a añadir algunos puntos aquí y allá porque el champán es básicamente vino espumoso. Para mostrar esas burbujas o destellos en el vino, estoy agregando esos puntos y eso es todo 8. Ejercicio 1: pintar bebidas con pintura - parte II: Ahora hagamos nuestra tercera clase. Para esta clase, no agregaré ninguna bebida dentro, sino que intentaremos pintarla tal como está, que significa que tendremos más gris de Payne en la pintura Tomando el gris de Payne, comenzaremos a agregar formas aleatorias al vaso Estas serán las áreas de contraste más oscuras. Como pueden ver, estoy tomando un tono muy claro del gris de Payne y agregándolo a mi vaso y tratando de esparcirlo con agua Usando mi pincel después de aplicar la pintura, trato de extenderla tomando agua en mi pincel. Entonces comenzaremos a pintar cada vez más y agregaremos detalles al vidrio. Tenga mucho cuidado cuando estemos dibujando a lo largo de la línea del vidrio Primero, usa un tono más claro del gris de Payne para esto. Quería mostrar cómo sería si no hay bebidas en el vaso, razón por la que estamos haciendo este vaso vacío en estos momentos. Entonces comenzaremos a agregar áreas de contraste más oscuras. Esta vez usaremos un tono muy más oscuro del gris de Payne y comenzaremos a aplicar sobre el vaso No existe una regla específica sobre cómo debemos aplicar estas áreas de contraste más oscuras. Si llevas un vaso contigo, manténgalo frente a ti y observa dónde están las zonas más ligeras y dónde están las zonas más oscuras Estos son simplemente totalmente aleatorios y hacen las formas donde quieras que estén. Pero recuerda que tienes que elegir una dirección para tus trazos. su mayoría debería ser en dirección descendente porque la luz se refleja como líneas rectas de arriba a abajo, razón por la cual mis trazos están en la dirección vertical. Usa esa dirección para tus trazos. Sigue agregando más y más gris a tu vaso. Usa cualquier tipo de gris que tengas, no tiene que ser el propio gris de Payne Una vez hecho esto, ahora pasaremos a lo más destacado. Estoy tomando de nuevo mi marcador acrílico blanco y agregando pocas líneas, como se puede ver en la dirección vertical. Esto es directamente de mi observación del cristal donde quiera que esté viendo manchas blancas o las áreas de reflexión. Observe el vaso cuidadosamente y también podrá ver estas manchas blancas y solo agréguelas donde quiera que sienta que es correcto. Ahora, pasaremos al cuarto vaso. Para ello, voy a estar mostrándolo de otra manera. Es decir, no voy a usar el gris de Payne para el vaso, sino más bien voy a usar el mismo color del jugo dentro del vaso Voy a añadir un poco de jugo de naranja dentro de este vaso, razón por la que primero estoy pintando con un tono anaranjado muy claro, después de lo cual voy a dar los colores más oscuros para el contraste Se puede ver que no he dejado ningún espacio blanco en este jugo, sino que más bien lo he pintado todo y luego estoy agregando las áreas de contraste más oscuras. Para eso he usado un tono más oscuro de naranja y luego usando un tono más oscuro de marrón. Si lo mezclas, puedes ver que mi lado izquierdo es un poco más oscuro que el lado derecho. Estoy asumiendo que mi luz viene del lado derecho sobre el cristal. Te estoy mostrando esto de una manera diferente porque quería mostrarte todas las diferentes técnicas o métodos con los que podemos pintar vidrios. No todo tiene que ser igual. Se pueden utilizar diferentes técnicas. Puedes evitar totalmente el gris igual que estoy usando con este vaso. Para los bordes de este vaso, voy a estar usando naranja. Ese es el mismo tono que he usado para el jugo. Después sobre la parte base del vaso, voy a añadir de nuevo un poco de naranja. Esto en realidad representa el jugo reflejado en la base. En realidad puedes ver esto si tomas un vaso, lo pones sobre una superficie blanca y lo observas desde un lado. Verás que en la parte inferior, esa es la parte base, podrás ver algún color del jugo o lo que sea que haya en tu vaso reflejándose sobre la base. Como ya he explicado antes, el objetivo de mostrar profundidad y realismo en tus pinturas es cuando traes contraste con luz y sombra. Agrega colores más claros y colores más oscuros para obtener el contraste más claro y más oscuro. Ahora, para el quinto vaso, como pueden ver, es un poco complicado, así que voy a seguir adelante de nuevo con el método gris. Primero pintaremos el borde del vidrio. Entonces voy a usar oro indio para el jugo o cerveza dentro del vaso. Como se puede ver, por la forma del cristal, esto va a ser bastante complicado. La parte superior, pintaremos con oro indio y luego, dejando esa forma de diseño, volveremos a aplicar el color. Deja un ligero hueco para donde puedas ver el diseño para que quede blanco. Como pueden ver estoy repitiendo el proceso porque básicamente es lo mismo en el lado derecho también. Pero entonces todo el vidrio no se refleja de la misma manera por lo que en el lado derecho estoy pintando todo el mismo y no dejando ningún espacio en blanco. Ahora hemos terminado con la primera capa pero obviamente ahora tenemos que dar los tonos más oscuros. Podrías haber entendido ya que el lado derecho va a ser el área de sombra más oscura porque no dejé ningún resaltado ahí. Pero luego tenemos que agregar resaltados justo al lado de las áreas donde es blanco para que el área de resaltado blanco sea claramente visible por lo que también he agregado resaltados en el lado izquierdo. Usa un tono marrón más oscuro para las áreas de contraste más oscuras porque la primera capa que aplicamos es oro indio y el tono más oscuro correspondiente a eso sería un tono más oscuro de marrón. Para esto puedes usar ya sea umber quemado o incluso un tono más claro de sepia o Van **** marrón para Después de eso, agregue el Payne's Gray para las áreas reflejadas y las más oscuras de contraste del vidrio El oro indio y el marrón, en realidad estamos representando la cerveza dentro del vaso. Ahora tenemos que mostrar el Payne's Gray, esa es la porción de vidrio en sí Después a los aspectos más destacados. Marque las áreas resaltadas en el cristal tal como hemos aprendido. Ahora para el último vaso nuevamente le agregaremos algo de cerveza pero también algunos cubitos de hielo al final. Para eso volveremos a pintar con nuestro oro indio. Luego agregando las áreas más oscuras usando un tono un poco más oscuro que es el umber quemado Estoy mezclando oro indio y umber quemado. Umber quemado desde arriba y oro indio desde abajo. Si trabajas rápido y tu pintura está lo suficientemente húmeda, entonces podrás mezclarte sin problemas antes de que forme bordes más oscuros. Si recuerdas hemos inclinado este vaso mientras lo estábamos dibujando. Es por ello que la cerveza también será visible desde arriba, es decir, por dentro. Después agregando un poco de marrón dorado indio en la parte inferior esto nuevamente va a actuar como el área reflejada sobre la base, es decir, la cerveza se está reflejando en la parte base. Una vez que hayas hecho eso puedes usar un tono marrón más oscuro como sepia o Van **** marrón para agregarle los cubitos de hielo pero agregar áreas más oscuras al cubo de hielo tal como lo he hecho en el lado izquierdo Luego pintaremos a lo largo de las líneas y luego comenzaremos a darle forma a los cubitos de hielo. Los cubitos de hielo serán claramente visibles a través del vaso, es decir, a través del interior del vaso. Tenemos que darle un poco de sombra más oscura para que destaque. A estas alturas ya debes haber entendido que no hay una fórmula clara ni un método claro al que tengamos que acercarnos cuando estamos pintando dibujos. Esto es básicamente hacerlo a tu manera y observar el cristal y descubrir el tono más claro y el tono más oscuro Aquí nuevamente, estoy pintando a lo largo de las líneas del vidrio y marcando las áreas de vidrio. Para eso estoy usando de nuevo Payne's Gray. Este es básicamente el mismo método que había usado pero también agregué un poco de reflejo de la cerveza sobre la parte base por lo que hay marrón en la base. Obviamente una vez que terminemos de agregar los colores el siguiente procedimiento es agregar los reflejos. Usa tus acuarelas blancas o gouache blanco o incluso el marcador acrílico blanco que estoy usando aquí para Agrega líneas y ves esa esquina ahí que está frente a nosotros, eso estaría reflejando la mayor parte de la luz así que necesitamos mostrar líneas por ahí y también algunas partes del cubito de hielo. Así pintamos bebidas. 9. Pintar sombras en las gafas: Lo siguiente es sobre cómo pintar las sombras. Para eso, sólo voy a usar un color aleatorio aquí, que es violeta. La técnica o método principal que utilizo para pintar sombras es que apliqué la pincelada sobre el papel y luego uso un poco de agua para extenderla. Eso es en la zona o el borde exterior de mi trazo, aplico agua para que mi pintura fluya hacia abajo y se extienda y como no tendría un borde más oscuro. Después aplico un poco más de la pintura en la parte superior para que simplemente siga extendiéndose hacia abajo hacia la parte inferior. Este es el método principal que usé para pintar en mis sombras. Te lo volveré a mostrar, solo aplica el trazo en el papel. Sólo te estoy mostrando al azar aquí. Después toma el agua y extiéndala en la parte inferior. Se puede ver que la pintura se extendió por la zona donde apliqué el agua. Después tomando más pintura aplicada sobre la parte superior para que simplemente se extienda hacia abajo. Acabo de mostrarte una forma aleatoria ahora mismo, pero ahora te voy a mostrar cómo sería la sombra para una esfera. Déjame dibujar una esfera. Entonces lo que haría es, extendería la parte inferior para que mi pintura se extendiera. Se sentiría como si hubiera algún tipo suficiente sombra hacia el fondo. Debido a que la parte inferior necesita ser más oscura, que es donde la parte de sombra será más oscura, aplico más pintura y la extiendo. Ahora, pintemos las sombras para nuestra pintura de los vasos y las bebidas. Todas estas gafas tendrán sombras, pero voy a mostrar algunas de ellas. Voy a usar mi pincel de terciopelo negro plateado talla ocho. A pesar de que el color de la sombra va a ser diferente, debería ser idealmente el gris de Payne, los colores que usamos para el contraste más oscuro, pero yo solo voy a mostrarlo con violeta aquí Hacer la sombra con un color diferente también la hace más atractiva. Primero, apliqué la pintura violeta en el fondo, formando un arco en el fondo de la base del vidrio. Después usando el agua, simplemente la extendí. Se ve que la he extendido y la violeta simplemente se extendió sobre la zona donde está el agua. Entonces en el punto base, tenemos que agregar más violeta porque ahí es donde estaría la parte más oscura de la sombra Ahora, agregaremos la sombra para la siguiente clase. Para esta clase, voy a suponer que la fuente de luz viene del lado izquierdo por lo que entonces la sombra estaría hacia el lado derecho. Como pueden ver, estoy aplicando mi pintura violeta inclinada hacia la derecha para que mi sombra quede mirando hacia ese lado Como pueden ver aquí, he extendido usando agua porque no quiero que mis sombras tengan bordes oscuros, razón por la cual la he extendido con agua para que la pintura no forme ningún borde oscuro. Entonces hacia la base, obviamente estoy agregando más colores para que esté oscuro está ahí. Este es el método que usé sobre todo para pintar sombras. Para esta clase, voy a suponer que mi fuente de luz está en el lado derecho por lo que entonces la sombra estaría en el lado izquierdo en ángulo. Voy a usar el gris de Payne para la sombra de este vaso Voy a estar pintándolo hacia el lado izquierdo porque como dije, asumiendo que la fuente de luz viene de hacia el lado superior derecho Agrega la pintura sobre el vidrio en ángulo hacia la izquierda y luego usando agua, extiende la pintura para que no forme ningún borde duro, luego agrega más pintura hacia el fondo. Esto es tan simple como es y así es como pinto las sombras para todas mis gafas. Por último, te mostraré una copa más que es esta copa de vino. Voy a suponer que mi fuente de luz va a ser desde arriba, eso es exactamente desde la parte superior del cristal, lo que significaría que solo veremos pocas partes de las sombras justo debajo de la base. Puedes ver aquí, voy a usar un color verde para las sombras solo para darle un poco más de efectos visuales. Justo debajo de la base, sería más oscuro. Al aplicar la pintura, extendí para que no forme ningún borde oscuro. Así de fácil es pintar las sombras para cualquier profundidad de gafas mirando de dónde viene la fuente de luz. 10. Luz y sombra en la comida: Cuando estábamos pintando bebidas, por las propiedades de reflexión del vidrio, podíamos ver fácilmente dónde están las manchas blancas. Pero con respecto a cuando estás haciendo ilustraciones de comida, [RUIDO] no puedes ver dónde están los espacios en blanco o donde la luz está siendo reflejada por la mayoría. Pero si observamos de cerca mirando la forma del objeto, podemos ver que la luz es demasiado brillante, y donde están las sombras. También porque he guardado la comida en un plato, aquí se ven las sombras. Además, aquí también está la sombra de la placa sobre mi superficie. Al igual que con el caso de las bebidas, medida que cambies la dirección de la fuente de la luz, también cambiará la dirección de las sombras. Primero, las sombras estaban del lado izquierdo, pero a medida que cambiamos el ángulo de visión, la sombra ahora está en el lado derecho. La parte más importante es observar el tema de cerca y determinar los reflejos, y las zonas más oscuras Ahora, hagamos un breve recapitulatorio. Al pintar comida en vivo. Fije su ángulo de visión del sujeto, Averigua de dónde viene la fuente de luz. No verá área reflejada similar al vidrio, así que observe de cerca dónde estarán las áreas más claras y oscuras con respecto a la fuente de luz. Por último, observar el tema manera holgada y anotar la forma y dimensiones del sujeto 11. Angle de visión en la comida: Al igual que con los vasos, para los platos y cuencos, cuando miras desde arriba, todo lo que ves es un círculo. De ahí que esta sea la vista superior. A medida que mueves tu ángulo de visión hacia un lado, verías que la forma de la placa se convierte en una elipse Así sería el boceto de la placa cuando la miras desde un ángulo o un lado. Para el bol, a medida que tu nivel de ojos se mueve hacia un lado, empezarás a ver la parte inferior del cuenco. A medida que tu ángulo de visión va más hacia un lado, comenzarás a ver que la elipse se alarga y verás la parte inferior de la placa Para el tazón, verás menos área de boca y más del cuerpo del tazón. En cuanto a la ilustración de alimentos, tenemos que decidir cuál es la visión que queremos pintar. Esto se decidiría en base a lo que hay dentro del plato o del cuenco. Voy a agregar una rebanada de pastel en esta vista del plato. Este sería el mejor ángulo de visión para representar el pastel en un plato lugar de la vista superior porque si estás mirando el pastel desde arriba, todo lo que verías es un triángulo en el plato, que es la superficie superior de la rebanada de pastel De ahí que este sería el mejor ángulo. A continuación, digamos que hay algo en el tazón. Agreguemos algunas bolas de helado en el bol. Debido a que sobresale fuera del cuenco, esta sería la mejor vista. Pero si tuvieras que pintar algo que sea como una salsa o salsa dentro del bol, entonces mostrar más de la parte superior del tazón sería mejor porque entonces se podría ver la salsa o la salsa dentro de la bola y de ahí, este sería el mejor ángulo Así, dependiendo de qué comida se encuentre dentro del plato o del tazón, tenemos que decidir el ángulo de visión porque el ángulo de visión es lo que hace que nuestro boceto interesante de ver y hacer que se vea real. 12. Dibujo el boceto de la comida de real: Veamos cómo podemos bosquejar la comida de lo real. Este es el ángulo de visión que voy a estar mirando para dibujar esta rebanada de pastel de chocolate de cupcake y malvavisco que se guarda Se puede ver la sombra del plato en este lado y la sombra de estos postres en el plato en el lado derecho. Como puede ver, la placa elíptica como se ve desde el costado está un poco retorcida Hacemos la línea central de la elipse en ángulo luego usando esa línea central como referencia dibujamos una elipse para la placa Es una elipse debido a este ángulo de visión como puedes ver arriba A continuación, haremos una elipse exterior para el círculo exterior. Sigue la línea de la elipse interna con un ligero hueco para crear la elipse exterior Ahora, agregaremos el pastel y el cupcake. Perspectivamente, cuando veamos la rebanada de pastel rectangular, el lado más cercano a nosotros tendrá que ser más grande y el lado más alejado será de menor tamaño De ahí que usando el método de perspectiva, dibuje la estructura cuboide del pastel, asegúrese de no tener bordes afilados sino hacer que cada borde sea ligeramente curvado Observe cómo estoy dibujando esto [inaudible] con la parte más cercana a nosotros más grande y la parte detrás Después detrás del pastel dibujaremos el cupcake, haremos las líneas del cupcake Dibuja un arco para el [inaudible] de la magdalena. Para el glaseado superior marque la forma o contorno como cono, luego haga las líneas en él como los pliegues de una prenda. Hacer que se doble hacia el lado izquierdo. Sólo necesitamos obtener la forma más o menos. Observe de cerca cómo estoy haciendo esta textura para el glaseado Haz que cada línea del glaseado un poco más grande que la anterior en el cono, que sea más grande a medida que avanzas hacia el fondo y así es como hacemos esta forma Después haz estos pequeños bordes triangulares en el envoltorio y haz líneas verticales hacia el fondo. Ahora, agregaremos malvaviscos encima del pastel. Haz que estos pequeños cilindros uno se superponga entre sí. La parte superior circular solo se verá en el extremo derecho y para el resto solo veremos partes de ella, así que tienen estas formas cilíndricas escalonadas No te preocupes por el chocolate [inaudible], lo agregaremos con pintura más adelante 13. Ejercicio 2: pintar comida de la verdadera de realismo: parte I: Empecemos a pintar nuestra comida. Primero voy a usar oro indio para la rebanada de pastel y voy a empezar por el lado izquierdo. Aquí será donde esté el área más ligera. Estoy asumiendo que mi fuente de luz viene del lado izquierdo, lo que significaría que en el lado derecho tendría áreas más oscuras y contraste más oscuro. Voy a agregar las áreas de contraste más oscuras usando el umber quemado Como pueden ver, he añadido el umber quemado en todo el lado derecho porque ahí es donde estarían las zonas más oscuras Sigue agregando más contraste más oscuro hacia el lado derecho. Para eso, me he tomado sepia. Esta es la porción donde está completamente bloqueada de la luz. Porque si la fuente de luz es del lado derecho, esa fase del pastel que vemos es donde no tiene ninguna luz, razón por la cual sería más oscura. Luego usando el gris de Payne agrega la parte de sombra para la rebanada de pastel Aquí, vamos a mezclar la sombra hacia el lado derecho porque la fuente de luz es de la izquierda. También he añadido la sombra junto con la sepia y el gris de Payne para mezclarse porque quiero que tenga una forma continua para que no haya separación entre nuestro pastel y la Agrega más sepia hacia ese lado y el gris de Payne para las sombras para que aparezca continuo Después dibujaremos la línea del pastel con umber quemado. Recuerda dejar diminutos espacios en blanco en el lado izquierdo hacia donde la luz está cayendo sobre el pastel Observa cómo he esparcido las sombras usando agua para que no haya bordes duros en las sombras. Ahora para los malvaviscos en la parte superior, va a tener un color rosa y blanco alternos Usando un tono muy claro de rosa de quinacridona, aplicaremos el color encima de los Pero recuerda que hacia el lado izquierdo, va a ser realmente ligero y tener espacios en blanco Hacia el lado derecho, va a ser un poco más oscuro. Pero nuevamente, este tono más oscuro seguiría estando en el área más clara hacia el valor del color. Como pueden ver, he aplicado la rosa reina en cilindros alternos, es decir los malvaviscos alternos Ahora, para los malvaviscos blancos en la parte superior, agregaremos un tono muy claro del gris de Payne Esto se debe a que a pesar de que es de color blanco, para que se vea visualmente en el papel para las áreas algo más oscuras en el blanco, solemos usar el gris de Payne Ese es un color gris para representar eso. Ahora, para el cupcake, comenzaré con el envoltorio Voy a usar escarlata para eso. Usando escarlata y una mezcla de rojo veneciano, podemos pintar el cupcake Ya que nuevamente, la fuente de luz viene del lado izquierdo, dejaremos más resaltados o espacios en blanco en el lado izquierdo Recuerda que tenemos que formar las formas de la envoltura, es decir esos bordes triangulares en la parte superior. Ten cuidado cuando pintes eso. Ahora, obviamente, no podemos dejarlo así. Tenemos que mantener el contraste. Para eso, voy a usar la sienna quemada para dibujar las líneas en el envoltorio Como pueden ver, estoy agregando más color hacia la base. Esto se debe a que esta parte de la base es donde la luz es bloqueada por la rebanada de pastel frente a ella. Agrega 10 líneas usando tu pincel para las líneas o los pliegues en la envoltura. Ahora agregaremos la sombra en la parte inferior. Nuevamente, la sombra va a estar hacia el lado derecho. Usando agua, la extenderemos para evitar bordes oscuros. Sigue extendiéndote. Pero ahora necesitamos sumar un poco más hacia la base exacta para hacerla más oscura. Agrega un contraste más oscuro hacia la parte inferior derecha del pastel. Esto se debe a que esa es la parte donde la luz es bloqueada por la rebanada de pastel frente a ella. La parte inferior derecha del cupcake tendrá áreas de contraste más oscuras Dale más forma a la rebanada de pastel agregando algunas líneas más oscuras usando el umber quemado o la siena quemada Entonces para los malvaviscos, ahora tenemos que dar los tonos más oscuros Usaremos la rosa reina para pintar el contraste más oscuro. Como se puede ver, la fase circular de los cilindros orientada hacia este lado, es decir, el lado donde la luz no cae sobre él. Habrá que verse como rosa. Esas son las áreas donde estamos agregando el contraste más oscuro. Esa es la parte más importante en la que tenemos que enfocarnos, esa es la fuente de luz. En todo este cuadro, he dicho que la fuente de luz viene de la izquierda. Todos los lugares donde no se está cayendo la luz o las fases que se están alejando de la luz tendrán que pintarse con tonos más oscuros y ahora para el glaseado en el cupcake, voy a estar usando amarillo indio para Recuerda que tienes que dejar espacios en blanco hacia la izquierda y algunos a lo largo de las líneas que hiciste Se puede ver que he dejado un espacio en blanco ahí. Usando amarillo indio, agrega el color para el glaseado Pero ahora necesitamos darle un contraste más oscuro hacia la derecha. Para eso, voy a estar usando oro indio. Sólo voy a hacer estas líneas, pero también pintando en el lado derecho para que tenga un contraste más oscuro hacia el lado derecho. Ese es un tono más oscuro hacia el lado derecho. Pero quiero darle más profundidad. Usaré un tono aún más oscuro que es mi umber quemado encima y dibujaré estas líneas y agregaré el tono más oscuro hacia el lado derecho Esta es la parte que está bloqueada de la fuente de luz, que está en el lado izquierdo. Voy a seguir sumando esos marrones hacia el lado derecho. Ahora, para la pequeña parte del cupcake original, que se ve dentro del envoltorio y debajo del glaseado Estoy agregando eso con el umber quemado. Una vez que la primera capa de la pintura que aplicamos sobre el rapero se haya secado, agregaremos una capa más encima de ella. Es decir, agrega algunas líneas para mostrar los pliegues en el envoltorio. Voy a estar usando una mezcla de rojo veneciano, y un poco de umber quemado para obtener una mezcla de color marrón y rojo Usando eso, estoy dibujando estas líneas y también a lo largo de los bordes de la envoltura. Ahora, agregaremos esos forros de chocolate encima de la rebanada de pastel Usando tu pincel de menor tamaño o la punta de tu pincel, dibuja estas líneas en el papel. Pero recuerda que tiene que seguir a lo largo de la forma cilíndrica. Es decir, cuando está a un lado, estaría colgando del costado del pastel, pero en la parte superior, seguiría la forma cilíndrica. Se puede ver que estoy haciendo estos pequeños arcos encima de la forma cilíndrica Es porque la guinda está encima de eso. Haz estas pequeñas líneas para el chocolate en la rebanada de pastel. Puedes hacer que el lado derecho de la rebanada de pastel sea un poco más oscuro si sientes que tu color se ha desvanecido después de que se haya secado Le estoy agregando un poco más de color y también hacia las sombras porque siento que se ha desvanecido en el papel Pero obviamente he vuelto a agregar agua para que se extienda y para evitar que los bordes oscuros. He hecho la parte de la magdalena un poco más oscura usando el umber quemado y Ahora, agregaremos pequeños puntos para las chispas de cupcake. Eso es para los toppings. Usando la rosa reina, agregaré estos pequeños puntos diminutos encima del glaseado para representar los rociados en los cupcakes También puedes usar el método de salpicadura si quieres. Normalmente prefiero usar ambos métodos. Algunos usando la punta de mi pincel y luego usando el método de salpicadura. 14. Ejercicio 2: pintar comida de la verdadera de realismo, parte II: Ahora agreguemos los detalles finales y dibuje el plato en nuestra pintura. Necesitamos bosquejar a lo largo de las líneas de la elipse interna. Entonces, como podemos ver en la imagen, está esa cinta dentro de la placa que es visible. Eso lo agregaremos con el gris de Payne. Después dibujando a lo largo de las líneas de la placa y agregando esa inmersión dentro de la placa en el lado izquierdo Se puede ver que esa inmersión hacia el interior de la placa es visible solo en el lado izquierdo y ligeramente en el lado derecho. Eso es lo que vamos a hacer. Después la línea exterior. Tenemos que tener mucho cuidado cuando estamos pintando esto. Usa la punta del pincel y dibuja cuidadosamente a lo largo de la línea de la elipse que hemos hecho Después pintaremos dentro de esa línea que hemos hecho para la inmersión hacia el interior de la placa. Esto se debe a que queremos que esa zona sea más oscura para que hagamos visible que es un chapuzón hacia el interior de la placa. Sólo voy a agregar algunos detalles finales sobre ese malvavisco Después de eso, comenzaré a agregar más color al plato. Porque para mí, cuando estoy haciendo ilustraciones de comida, me encanta agregar un poco más diferentes tipos de color a mi pintura para que se vea más atractiva. No voy a estar pasando por el diseño exacto que está en el plato, sino más bien agregaré colores propios. Le he añadido un poco de oro indio o de siena cruda. Se puede utilizar cualquiera de estos colores, oro indio o la sienna cruda Entonces para los labios exteriores del plato, he añadido un tono muy claro del gris de Payne que tener cuidado de que sea un tono muy claro del gris de Payne que estamos agregando al plato No queremos que sea más oscuro porque de todos modos el plato es algo blanco. Pero vamos a tener sombras más oscuras hacia la derecha, por lo que estoy agregando un tono un poco más oscuro hacia el lado derecho, pero ten cuidado de que no debería ser realmente oscuro. Ahora, agreguemos las sombras para el plato. Cuando estoy haciendo ilustración de alimentos y pintando la sombra, me encanta usar un color que le dé un contraste muy agradable o lo haga visualmente atractivo. Por eso he usado un cero azul de White [inaudible] por aquí Esta es la parte más emocionante cuando estoy haciendo las ilustraciones de comida las sombras. Puedes usar cualquier color que quieras para las sombras. Cualquiera que sea el color que creas va a hacer que sea visualmente atractivo para tus ojos Puedes usar verde, rosa o rojo, o el color que quieras para las sombras. He usado un azul cero. Eso es todo por pintar las sombras para este plato, acabo de agregar el color azul a lo largo de las líneas de mi elipse hacia el lado derecho Porque como dije antes, en mis suposiciones, la fuente de luz viene del lado izquierdo y hemos hecho que todo del lado izquierdo sea más claro y hacia el lado derecho más oscuro. Obviamente la sombra será más oscura hacia el lado derecho, razón por la cual he pintado con el azul en el lado derecho. Entonces como ya he explicado antes, justo debajo de la placa donde la sombra será la más oscura, tenemos que darle un tono más oscuro, que es lo que estoy agregando ahora mismo Puedes seguir dando más color a tu pintura si sientes que se ha desvanecido después de un tiempo Estoy agregando un poco de gris de Payne a mi plato y solo haciéndola más elíptica y corrigiendo cualquier error que haya Ahora por fin los aspectos más destacados. Para lo más destacado, todo hacia el lado izquierdo será más ligero. Para los goteos de chocolate hacia el lado izquierdo, lo agregaremos con la línea blanca para que lo haga visualmente atractivo Por todo el chocolate gotea hacia el lado izquierdo, ese es el lado izquierdo del café que hemos usado Vamos a añadir el blanco. Este blanco resalta es lo que le dará una profundidad a nuestra pintura y la hará lucir real. Observe que estoy agregando todos los resaltados hacia el lado izquierdo de donde es la fuente de luz y donde será más brillante Pero para los spots en el cupcake, puedes agregar algunos puntos diminutos en arrendamientos aleatorios para que lo haga atractivo Como ya he dicho antes, no existe una regla específica en cuanto a cómo se deben aplicar los reflejos excepto por mirar la fuente de luz. Además, este es el momento en el que podemos corregir cualquier error que hayamos cometido al pintar. Por ejemplo si mientras estabas dibujando el contorno de la placa, se puso al revés o hacía algunas curvas Puedes corregir eso con el bolígrafo blanco como lo estoy haciendo ahora mismo. Eso es. Nuestra pintura está hecha 15. Proyecto 1: pintura de la pico: shake de chocolate: Hagamos nuestro primer cuadro a partir del cuadro. Esta es la imagen que voy a usar para mi primer proyecto de vidrio. Como puede ver, podemos ver los defectos de luz en esta imagen. Vea dónde están los aspectos más destacados, las manchas blancas. Para esta imagen, va a ser fácil agregar los reflejos ya que podemos ver claramente dónde están las manchas blancas, todas estas. Como puedes ver, el lado derecho es más oscuro porque la fuente de luz es del lado izquierdo. Ahora, comencemos a bosquejar. Primero he dibujado la línea de simetría y como de costumbre, agregaré el borde elíptico Pero como ahí está el helado en la parte superior, no podemos ver claramente el otro lado. Después dibujando la forma del vidrio que es simétrica en ambos lados, tal como aprendimos. Después añadiendo el tallo al vaso. Como podemos ver, siempre me estoy concentrando en hacerla simétrica en ambos lados Es decir, el lado izquierdo debe ser la imagen especular del lado derecho. Voy a agregar la base. Ahora, vamos a bosquejar la parte superior, esa es la zona donde hay el helado y la galleta Oreo. Supongo que es galleta Oreo. ¿No se ve así? Dibujaremos la forma exactamente como la vemos. También está bien si quieres cambiar algunas partes del mismo. Si te resulta difícil dibujarlo exactamente como lo ves, puedes dibujar líneas de cuadrícula en el papel y seguir a través de las líneas de la cuadrícula para ver qué hay en cada una de las cuadrículas Ahora, comenzaremos a pintar el cuadro. Tomemos el color chocolate del arte filosófico. El color realmente se parece al color del chocolate, razón por la cual creo que lo han llamado así. Usando ese color, dibujaremos sobre el área, como puede ver, que está goteando del vidrio Ciertamente estoy dejando espacios en blanco, pero si quieres, puedes dibujarlo continuamente y agregar los espacios blancos más tarde con tu resaltador o bolígrafo acrílico blanco Como se puede ver hacia el lado derecho de los goteos, lo he hecho un poco más oscuro porque ahí es donde están las áreas más oscuras y evidentemente se ve en Se puede ver que para el segundo goteo, me olvidó agregar las líneas blancas o dejar los espacios blancos Los agregaré más adelante con el marcador acrílico blanco. Se puede hacer exactamente de la misma manera. Simplemente seguiremos y dibujaremos los goteos, es decir, lo que está goteando del vaso. Creo que cuando estamos pintando a partir de un cuadro de referencia, es realmente fácil porque estamos tratando de seguir lo que veamos en la imagen, y la mayoría de las cosas se pueden ver claramente. Ahora estoy agregando líneas más oscuras en el lado derecho. Porque como puedes ver en la imagen, el lado más oscuro es más oscuro. Obviamente, la fuente de luz es de la izquierda, razón por la cual el lado derecho es más oscuro y el lado izquierdo tiene todos los reflejos. Ahora para la parte superior donde está el helado, lo dejaremos blanco y agregaremos algunas tonalidades más adelante. Pero añadiremos el sirope de chocolate encima de eso usando el color chocolate y la sienna cruda O también puedes usar oro indio. Pero como pueden ver, hay algún pequeño color verde, razón por la cual le he añadido una muy pequeña tarta de verde a eso Sigo agregando tonos más oscuros si siento que se está volviendo más claro después de un tiempo porque tu papel absorbe la pintura. Ahora vamos a pintar la galleta. Estoy usando un tono más oscuro de sepia. O también puedes usar cualquier color marrón oscuro. Van **** marrón puede ser adecuada para esto. Pinta la totalidad de la galleta con este color y la textura sobre ella. Lo agregaremos más adelante cuando la primera capa sobre esta galleta se haya secado. Ahora para las sábanas marrones más oscuras en la parte superior del helado. Esto es básicamente las chispas encima del helado. Parecen chispas de chocolate. Añadiremos eso con un tono diferente de marrón. Se puede utilizar el umber quemado. Después usando un tono más claro de umber quemado, dibujaremos dentro del vaso Como pueden ver, eso es un poco más ligero. Usa un tono más claro para eso. Como puedes ver, dentro del vaso hay un chocolate más oscuro. Dejaremos un pequeño espacio para eso. También, he dejado algunos espacios en blanco para lo más destacado. Esto es básicamente dibujar exactamente como ves en la imagen. Agrega los tonos marrones donde quiera que los veas y haz las formas exactamente como las ves, pero obviamente porque esto es una bebida y puede informar cualquier forma diferente, puedes cambiarla. No tiene que ser exactamente como ves en la foto. Si no quieres que sea, es todo lo que quieres. Añadamos un tono más oscuro. Estoy usando sepia aquí para agregar el tono más oscuro en esa esquina Lo estoy mezclando con el umber quemado. Ahora, usemos sepia y agreguemos el chocolate más oscuro en el fondo del vaso Como pueden ver, hay algunos cambios que he hecho porque no se ve exactamente igual, sino más o menos, sólo tienes que seguir lo que veas. Los ligeros cambios que hagas a la imagen de referencia no importan eventualmente. Ahora, de nuevo, usando un tono más claro de umber quemado, estoy pintando la parte inferior del vidrio Creo que este es el batido de chocolate en la parte inferior. Recuerda que tenemos que seguir las líneas del cristal y asegurarnos de que no se apague. Pero no te preocupes que aunque lo haga y accidentalmente te salgas de la forma del vidrio, podemos iluminarlo más tarde usando nuestra pintura acrílica blanca o tu gouache blanco, lo que sea que estés Como pueden ver, estoy agregando un tono más oscuro hacia el lado derecho como vemos en la imagen. Hacia el lado derecho voy a usar una mezcla de oro indio y marrón. Esto es para dar el lado más oscuro hacia el lado derecho. Más adelante, agregaré el gris de Payne encima de él para darle el tono más oscuro que vemos exactamente como en la imagen Ahora ya pueden ver estoy agregando el tono más claro del gris de Payne Para eso, primero, había mojado el papel, y luego agregué el gris de Payne encima de él para que el gris de mi Payne se mezclaría a la perfección, y parecería como si se estuviera oscureciendo hacia el Si hubieras aplicado la pintura directamente sobre el papel sin mojarla, entonces formaría bordes oscuros. Para evitar eso, por eso primero había mojado el papel. Mira esos diminutos puntos ahí, también puedes agregar eso usando el gris de Payne Ahora para los tonos más oscuros del helado, vuelve a usar el gris de Payne Se puede ver que el helado tiene algo de textura en él y pocas líneas. Esos, agregaremos con el gris de Payne. Todos los reflejos estarán en el lado izquierdo y hacia el lado derecho, es un poco más oscuro. Sé que sigo diciendo esto, pero esa es la parte más importante en una pintura, decidir dónde estarán los aspectos más destacados. En este caso, es evidente a partir de la imagen que la fuente de luz está a la izquierda, y el tono más oscuro está a la derecha así que tenemos que tener mucho cuidado al respecto. Ahora para pintar el tallo, sé que el tallo se ve ahí como marrón, esto es por la superficie que está detrás del cristal, que es, creo, una mesa de madera o tabla de madera donde se guarda el vidrio. Este es el color que vemos a través de él. Pero voy a agregar verde a esto porque para que la pintura obtenga un buen contraste, voy a estar agregando un fondo verde, lo que significa que vamos a mantener nuestra bebida, ese es el batido, sobre un fondo verde Es por eso que todos esos marrones que ahí ves, los he agregado con verde porque si tengo un fondo verde, el tallo estará reflejando el color verde Esto es lo que dije sobre cambiar el panorama de referencia. He cambiado el cuadro de referencia de acuerdo a mi voluntad porque no quería pintarlo en su totalidad. Si hubiera puesto el vidrio sobre la tabla de madera, sentía que toda mi pintura se vería marrón, y quería agregarle más color, razón por la cual decidí agregarle un fondo verde. Para que el fondo verde sea visible, ahora tenemos que agregar los reflejos o los tonos más oscuros usando el verde. Todos esos marrones que ves ahí puedes agregarlo con el verde en lugar del marrón Pero yo he elegido el verde, pero eso no significa que puedas elegir el verde. Puedes ir con cualquiera de tus colores favoritos para el fondo ya sea rosa, amarillo, violeta o azul, o el color que quieras. Estoy agregando más gris de Payne para que el vidrio parezca un vaso Creo que dejarla exactamente blanca no me parece en forma porque puedo ver un tono muy claro del gris de Payne en la imagen, razón por la que estoy agregando el gris de Payne, y luego extendiéndolo para que se vea exactamente como está en la Ahora, voy a añadir el fondo, como decía, con el verde. Pero no necesitamos pintar con todo el fondo verde todo el fondo o la totalidad de la página. Sólo voy a hacer una forma aleatoria. Me llevo el green. Esto es verde savia de White Nights, y lo estoy agregando directamente al papel. Pero también puedes usar la técnica wet on wet si quieres. Esto es solo una forma aleatoria sacada de mi mente. No existe una regla específica. También puedes cambiar la forma si quieres, y como puedes ver, estoy agregando un tono más oscuro hacia la derecha porque ese es el lado donde están nuestros reflejos más oscuros. Justo debajo del cristal, tendría tono más oscuro y la sombra exactamente como te mostré. El tono más oscuro justo debajo del pie del cristal. Ahora por fin, los aspectos más destacados que siempre haremos en nuestras pinturas. Puedes usar tu pluma blanca o gouache blanca y comenzar a agregar los reflejos Todos los puntos y las manchas blancas que ves en la imagen. Dondequiera que veas que hay líneas o manchas blancas en la imagen, agréguelas a la pintura. Observe de cerca cada vez que esté pintando y observe dónde están las manchas blancas y agréguelas. En el lado izquierdo, se puede ver que hay un tono muy claro, y eso lo he agregado. También en las zonas del tallo, todas las manchas blancas. Ahora, como dije antes, agregaremos la textura a la galleta Oreo. Tomando un tono muy oscuro de sepia, agregaremos la textura a la galleta Simplemente haz algunas formas aleatorias y dibuja algunas líneas aquí y allá en la galleta, y así será. El primer tono que aplicamos sobre la galleta se había secado, y esa es la segunda capa que agregamos encima de ella. Si usamos un tono sepia muy oscuro, lo conseguiríamos. También es el caso de los otros reflejos más oscuros y las áreas de chocolate. Todos ellos, lo haremos con sepia. Sigue agregando los detalles finales a tu pintura, y así es como tu pintura cobrará vida. Pero recuerda que no debemos trabajar demasiado en nuestro cuadro. Tiendo a hacer eso a veces. Otra cosa que me encanta hacer son las salpicaduras. Siempre que estoy haciendo ilustraciones de comida, me encanta agregar algunas salpicaduras a algún rincón para que mi pintura se vea atractiva Aquí sobre la zona verde de savia, voy a agregar algunas salpicaduras No sé por qué, pero de alguna manera en mi mente, siento que hace que se vea más atractivo. Puedes saltarte totalmente este paso si no sientes exactamente lo mismo por las salpicaduras Pero personalmente, simplemente me encantan. Mira cómo ha resultado nuestra pintura. 16. Proyecto 2: pintura a partir de la pico: un pugo: Bienvenido al segundo último proyecto. Esto es lo que estaremos pintando para esta clase. Observando de cerca, podemos ver las superficies blancas reflejadas, las líneas en el vaso, y también en los frutos, en el kiwi y la fresa en el lado derecho, y a la derecha del vaso, y el borde, también en la base. Primero comenzaremos a bosquejar dibujando la línea simétrica, es decir, la línea vertical y horizontal Recuerda dejar algo de espacio en la parte superior para las frutas. Primero, esbozar la llanta. Dibujar una elipse usando la línea central, es decir, la línea horizontal como referencia Después marca el punto donde quieres que esté la longitud del vaso. A lo largo de la línea vertical hacer imágenes especulares del lado izquierdo sobre el lado derecho, es decir, es simétrica. Haz la forma del vaso con tu lápiz en tu cuaderno de bocetos o papel Después siguiendo la misma regla, dibujaremos el tallo del vaso. Nuevamente, tiene que ser simétrica en el lado izquierdo y derecho. Con mucho cuidado, dibujaremos el tallo. Como puedes ver, la base es continua desde el tallo. Dibujarlo con mucho cuidado haciendo líneas continuas. Marcar los niveles de la bebida dentro del vaso y luego comenzaremos a agregar los frutos en la pajita. Con mucho cuidado, comenzando por el lado izquierdo, agregaremos primero la rodaja de manzana. Como puede ver, una porción delgada de la piel es visible en el lado izquierdo. Entonces encima de eso, dibujaremos el kiwi pero recuerda que esto sólo tiene que ser un boceto rudo. Solo trata de hacer más o menos la forma que vemos en la imagen. Encima del kiwi está la fresa. Dibujaremos eso con mucho cuidado. Más o menos agregamos forma triangular y luego finalmente en la parte superior, agregaremos la cuerda o el guión de curva al palo Empezaremos a pintar nuestro cuadro para eso. Primero he aplicado agua sobre las fresas, y después usando escarlata, voy a aplicar la pintura sobre ella Usar mojado sobre mojado para esto tiene alguna ventaja porque la pintura se extiende y nos da la cantidad requerida de ligereza que necesitamos sobre las fresas. También, como pueden ver, estoy dejando un ligero espacio en blanco en el lado derecho. Esto se debe a que, como se puede ver en la imagen, en el lado derecho, hay un área de luz donde la luz se está reflejando hacia atrás. Hacia el lado izquierdo, hay algunas zonas más oscuras y también hacia el centro derecho junto a la parte resaltada blanca. Para eso, estoy agregando sombra más oscura. He mezclado un poco de gris de Payne con escarlata para obtener el tono más oscuro Entonces después de eso para mantener el kiwi, podemos usar verde oliva para esto. Usando verde oliva, pintaremos en el lado izquierdo del kiwi, ya que en el lado derecho, la luz se refleja y se ve como brillante y blanca. Si no tienes verde oliva, puedes usar una mezcla de amarillo y verde para crear la sombra. Para las zonas de contraste más oscuras del kiwi, estoy agregando el umber quemado Se puede ver que en ciertos lugares del lado izquierdo, podemos ver un tono más oscuro, que es lo que he agregado con el umber quemado Después ahora a la rodaja de manzana. Para eso estoy usando amarillo indio y hacia abajo para dar un contraste más oscuro, estoy agregando oro indio encima del amarillo indio para que se mezclen muy bien y formen un solo color en el área de mezcla. Entonces para la piel, estoy usando rojo veneciano de White Nights. Pinta la piel de los toboganes de manzana con rojo veneciano o también puedes usar cualquier rojo diferente que tengas. Ahora vamos a pintar la primera capa. Para eso, estoy usando umber crudo. Aplica el umber crudo por toda el área para la primera capa y luego dale un tono más oscuro hacia el lado derecho Una vez que hayamos agregado las áreas de contraste más oscuras, podemos pasar al siguiente color. Para eso, voy a usar escarlata. También puedes usar cualquier otra versión de rojo para esto. Usando rojo o escarlata, pinta la segunda capa en el jugo o el cóctel Como pueden ver, he dejado ahí un ligero espacio en blanco porque tiene un área reflejada que podemos ver en la imagen, solo muy a la ligera. Entonces solo me mezclo con mi pincel, para que el color rojo se fundiera en esa área y obtuviéramos una porción más clara por ahí. Después para las zonas más oscuras hacia la derecha, agregué rojo veneciano encima del escarlata Ahora, para la tercera capa, iremos con amarillo indio. Aplicaremos amarillo indio en la tercera capa y recuerde dejar espacios en blanco si ve alguno, o también puede agregarlos al final con su marcador blanco o pinturas blancas. Ahora, pintemos la última capa del cóctel. Para eso, estoy usando naranja, el color real es el lago naranja de White Nights. Se puede aplicar la naranja. Uno a observar aquí es que no existe una línea recta distinta específica entre las diferentes capas. Como puede ver, están escalonados y no en línea recta No te preocupes por hacer líneas rectas porque no lo es. Entonces para agregar las áreas de contraste más oscuras, he mezclado un poco de escarlata la naranja para que me ponga un poco más de naranja más oscuro, y con eso he aplicado las áreas más oscuras Ahora bien, si miras de cerca el tallo y la base, puedes ver que ahí hay un poquito de naranja visible, que es lo que he aplicado ahora. Sólo pocas líneas, luego después de eso, el resto de las áreas reflejadas en el tallo y la base lo haremos con azul ultramarino Se puede ver que hay algunas áreas azules visibles en eso. Esto es básicamente por el fondo, que es azul. Entonces el color azul que se ve aquí es en realidad el azul reflejado, todo pasando por el cristal por detrás del cristal, es decir, el azul detrás del cristal. Ahora voy a usar el gris de Payne para las áreas del vidrio que es para mostrar el grosor del vidrio Voy a cambiar a un pincel detallador aparejador. Se trata de un cepillo rigger tamaño 2. Estoy usando esto porque tiene una punta puntiaguda y me va a ayudar a dibujar las líneas a lo largo de los bordes de mi boceto para que no cometa ningún error. Puedes usar un pincel detallador, como el pincel talla 0 o talla 1 para esto o puedes usar la punta de un pincel normal y usarlo con mucho cuidado Como pueden ver, estoy marcando las formas en el tallo del vidrio usando el gris de Payne y dibujando las líneas más oscuras Tenemos que hacer esto con cuidado. Luego pasando a la parte superior, podemos agregar las manchas más oscuras en el vidrio en las áreas superiores. Se puede ver que un poco de color gris es visible en la parte superior. Eso es lo que agregaremos ahora usando el gris de Payne. Dibuja a lo largo del borde del cristal y el espacio en blanco que vemos en el medio, déjalo blanco. Intente con cuidado trazar la línea en el borde del cristal y tenga cuidado de que no salgamos fuera de nuestro boceto. Esto tiene que hacerse con mucho cuidado y a lo largo de la línea del vidrio también. Ahora, como puede ver, a través del cristal en la parte superior se ve un poco de tono marrón. Eso es lo que vamos a aplicar ahora. Puedes agregar eso encima del gris de Payne usando un umber crudo o un poco de umber quemado Como pueden ver, he aplicado el color marrón encima del gris de Payne Ahora, dibujaremos el palo dentro del vaso. Como puedes ver, si observas de cerca, el palo se funde con la manzana Es decir, no hay una distinción clara entre la manzana y el palo por lo que tenemos que agregar algo de ese color marrón a la piel de la manzana para que se vea mezclada. Como pueden ver, lo estoy mezclando en la manzana. Ahora, agregaremos la parte de detalle al kiwi. Hay algunos puntos pequeños y pequeños detalles sobre el kiwi que agregaremos con el gris o sepia de Payne o puedes usar una mezcla de ambos Ahora, dibujaremos la parte superior del palo. Se dobla para formar un lazo o un tipo de cinta. Para eso, he usado el marrón. Puedes usar cualquier tono de marrón para esto. No hay ningún tono particular que tengamos que usar. He añadido marrón más oscuro hacia el lado derecho del bucle así como se ve en la imagen. Ahora, agreguemos algunas salpicaduras controladas a la primera capa de nuestro cóctel Para eso, voy a llevar un poco de pintura marrón en mi pincel. Voy a salpicar. Como pueden ver, he expuesto solo la zona en la que quiero que sean las salpicaduras y cubrí el resto de ella en tejido Cuando le quito el tejido, se puede ver que tengo salpicaduras solo en las zonas que quiero Una vez hecho eso puedes seguir adelante y usar tu bolígrafo blanco o pintura blanca para agregar los reflejos. Agrega todos los reflejos visibles en el cristal con tu bolígrafo. También ciertas líneas en el tallo del cristal y a lo largo del borde. En la fresa hacia el lado derecho, ya nos hemos dejado blancos pero hacia el lado izquierdo, hay pocos puntos aquí y allá que es lo que estamos agregando ahora mismo. El centro del kiwi es la parte más ligera. Hazlo más ligero que el resto de las partes del kiwi. Ahora bien, para el fondo se puede ver que es de color azul y como había pintado la parte del tallo con las áreas reflejadas azules, vamos a darle el color azul mismo. Pero no voy a estar pintando todo el fondo que es mi totalidad del cuaderno de bocetos con azul sino más bien voy a hacer una forma aleatoria La forma es totalmente aleatoria. No te preocupes por la forma, solo haz la forma que quieras. Se puede ver claramente que no hay orden ni ninguna forma en particular que esté haciendo. Esto es simplemente sacado de mi mente. Cuando estás pintando junto al cristal, tenemos que tener mucho cuidado a lo largo de las líneas del vidrio porque imagínate si el azul toca accidentalmente el color amarillo, podría volverse verde. Tenemos que ser muy cuidadosos a lo largo de las fronteras. Entonces también agregaré áreas más oscuras a mi color de fondo. Tomaré más de azul ultramarino en un tono más oscuro y lo agregaré También puedes ver esto en la imagen de referencia donde en la parte inferior puedes ver que tiene un tono más oscuro que parece índigo así que agregaremos índigo también. Ahora he añadido la sombra para el cristal. Como pueden ver en la parte inferior, estoy agregando índigo. Lo estoy mezclando con el azul ultramarino. También puedes usar la técnica wet on wet para esto si prefieres eso y finalmente algunas salpicaduras Cuando estoy haciendo ilustraciones de comida, prefiero agregar algunas salpicaduras en la parte inferior o hacia un lado Porque siento que le da un estado de ánimo a mi pintura por eso me encanta agregar salpicaduras, así que agregarle salpicaduras al final y eso es así que agregarle salpicaduras al final y 17. Proyecto 3: pintura de la pico: parte 1 I I: Bienvenidos de nuevo a todos. Este es el proyecto de tercera clase donde estaremos pintando este waffle con algunas coberturas de frutas que está en un Primero vamos a bosquejar el plato. Estoy usando este plato redondo grande para bosquejar eso. Esto se debe a que la lista circular normal que vino no fue suficiente. Como pueden ver para el círculo interno de la placa de cerámica, estoy usando la regla circular normal. Hacer dos círculos concéntricos para el plato. Usando el círculo interno como referencia, dibujaremos el waffle Se trata básicamente de una forma rectangular. Lo único que tenemos que tener cuidado es que no queremos esquinas afiladas. Cuando estés haciendo el rectángulo en las esquinas, haz curvas en lugar de esquinas afiladas Puedes usar una regla para esto, no te preocupes. Después hacemos otra forma rectangular dentro del rectángulo para que obtengamos bien la forma del gofre, como puedes ver hay un rectangular en su interior Una vez hecho esto, comenzaremos a agregar filas y columnas a nuestro waffle Primero agregaremos las filas y columnas porque estas filas y columnas son lo que nos guiará para dibujar los coberturas de frutas sobre eso. No tienes que hacer las filas y columnas en el número exacto tal como está en la imagen pero eventualmente te ayudará si realmente lo haces. Doblar cada una de las líneas, es decir, tenemos que hacer pequeños cuadrados por lo que estamos haciendo esto. Una vez que hayamos duplicado cada uno de los cuadrados, podemos utilizarlos como referencia para dibujar los coberturas de frutas en nuestro Aproximadamente, podemos ver que está en la segunda fila así que ahí es donde agregaremos los frutos. Es por ello que dije que primero hay que agregar las filas y columnas. Después usando esas pautas, podemos agregar cada una de las frutas, es decir, los arándanos y la fresa encima del gofre Una vez que haya terminado de agregar todos los frutos, podemos envolver las líneas de las hileras y columnas visibles a través de los frutos o las bayas. Ese es nuestro boceto hecho. Ahora empezaremos a pintar. Empezaremos con las fresas. Para eso, primero he mojado mis fresas y voy a tomar pintura escarlata Esta es Scarlet y aplícala por toda la fresa. Wet on wet gives the right texture that you need because it will not leave any dark edges and the paint will spread to form a lighter version of the color that you picked up and give it the nice contrast and lighter areas that we are looking for. Básicamente, vamos a repetir el mismo procedimiento para pintar todas las fresas, es decir aplicar primero agua y luego escarlata Después escogiendo un poco más de pintura y aplicándola sobre las áreas donde sientes que necesita ser de contraste más oscuro. Como pueden ver, estoy sumando un poco hacia la izquierda y hacia abajo. Repita el mismo procedimiento para todas las fresas. Una vez terminadas las fresas, comenzaremos con los arándanos Para eso es básicamente el mismo procedimiento, aplicar agua primero y luego ahora el color a utilizar es el arándano del arte filosófico Pero no te preocupes, si no tienes arándano, puedes usar una mezcla de índigo y azul ultramarino, lo que debería estar alrededor de 70 por ciento índigo y 30 por ciento azul ultramarino y obtendrás Además, depende de las tonalidades de índigo que tengas. En su mayoría, deberías ser capaz lograr el color correcto con eso. El proceso es exactamente el mismo; aplicar primero agua y luego aplicar el color del arándano encima de eso y luego agregar las áreas más oscuras Las áreas más oscuras se pueden obtener mirando la imagen de referencia Observemos la imagen de referencia y podrás ver que hay algunos espacios o manchas que son visibles como brillantes en los arándanos Estas son las áreas más destacadas. Las otras áreas son más oscuras así que de esto es de lo que estoy hablando, las áreas más claras y las más oscuras que retrataremos en nuestra pintura Pintar todos los arándanos de manera similar. Voy a acelerar un poco el video por aquí porque el proceso es bastante el mismo y ustedes solo pueden hacerlo ustedes mismos, estoy seguro de eso. Pero si realmente quieres que sea en tiempo real, puedes ralentizar este video bajando a la opción de configuración justo debajo este video y girar la velocidad 2.5. Pintar los arándanos y las fresas es realmente fácil uno entiende el proceso Repito otra vez, es solo básicamente aplicar agua sobre la fresa o el arándano dentro de nuestro boceto y luego tomar la pintura y aplicarla sobre ella Donde quieras que sea claro, despegue la pintura o las áreas más oscuras aplican un tono más oscuro del color y verás que obtienes una mezcla uniforme de las áreas más oscuras y claras Ahora, vamos a pintar el waffle. Para el gofre, estoy usando oro indio. Para la capa base, apliquemos la totalidad del waffle con pintura de oro indio Es evidente a partir del cuadro de referencia que el waffle tiene un tono dorado razón por la cual estamos usando oro indio Pero no te preocupes si no tienes oro indio, alternativamente, puedes usar ocre amarillo Ahora para esos huecos entre las bayas, va a ser de un color más oscuro y estoy usando el umber quemado para esto Es más oscuro por las sombras de las bayas. Las bayas están encima del waffle y proyectan una sombra sobre el waffle debajo No vamos a poder ver el amarillo, sino que vemos un tono más oscuro del amarillo que es el marrón. Puedes usar un marrón más oscuro para esto, sepia marrón, umber quemado, o cualquier tono marrón más oscuro que tengas para esto y comenzar a aplicar sobre las áreas entre las bayas donde serán visibles las sombras más oscuras He dividido la pintura de este gofre en dos clases separadas Esta es la primera lección que se centró en pintar el fondo o la primera capa. La segunda lección, esa es la siguiente lección, nos centraremos en pintar los detalles finales. Pasemos a la siguiente lección, en que nos centraremos en agregar los detalles a las bayas y al waffle 18. Proyecto 4: pintura de la pico: parte Waffle II II: Bienvenidos de nuevo chicos. Ahora agreguemos los detalles finales a nuestra pintura de bafle Para eso, voy a usar un tono más oscuro de oro indio, el tono más oscuro del color que usamos para nuestro waffle Entonces primero comenzaremos con las depresiones en el sorteo que estas plazas son visibles Para eso, te diré cómo hacerlo. Tenemos que hacer un cuadrado y luego en el lado derecho agregaremos un poco de color. Después con tu pincel, tomando un poco de agua mezclada hacia el lado izquierdo. Entonces como veas lo que estoy haciendo, dibuja el cuadrado, aplica pintura hacia el lado derecho, luego mézclala hacia el lado derecho. ¿No es fácil chicos? El paso es sencillo. Dibujaremos el cuadrado usando la punta de nuestro pincel y luego aplicaremos un poco de pintura hacia el lado derecho y luego mezclaremos hacia la izquierda. Entonces esto es básicamente, cómo vamos a pintar todos los cuadrados dentro del bafle Una cosa que tenemos que recordar es que algunas de las plazas están enmascaradas por las bayas en la parte superior por lo que tal vez no sean visibles en su conjunto Pero recuerda que tenemos estas líneas de boceto debajo y solo podemos hacer encima de eso Entonces como puedes ver para la segunda fila, el conjunto de los cuadrados no son visibles, sino más bien solo partes de ella así que eso es lo que haremos. El proceso es bastante sencillo. Repetiremos el mismo procedimiento para todo el bafle para pintar todas las depresiones, todas las plazas del waffle todas las plazas del waffle Para que el gofre obtenga la forma. Ahora bien, si miramos de cerca la imagen de referencia, podemos ver que algunos de los cuadrados del bafle tienen jarabe de chocolate en él Entonces eso es lo que pintaremos ahora mismo usando umber quemado o puedes usar un tono marrón más oscuro para esto, como Van **** marrón o marrón de Art Philosophical Observe cuidadosamente cuáles son los cuadrados que están teniendo este color marrón y pinte sobre eso. Por eso dije que esta pintura es bastante fácil. Esto se debe a que el deflector se puede separar en filas y columnas y siempre podemos usar esas filas y columnas para ver exactamente dónde está donde necesitamos pintar todos y cada uno, usando esas filas y columnas como referencia Ahora, agregaremos el sirope de chocolate en el plato. Para eso, voy a usar el umber quemado y voy a hacer el sirope de chocolate en el plato exactamente como se ve en la imagen de referencia Entonces, usando la punta de tu pincel, dibuja la forma del jarabe de chocolate en el plato e intenta hacerlo exactamente así. Pero no te preocupes, si no exactamente así, esto es solo básicamente el sirope de chocolate que se ha extendido al plato. Así que en realidad no importa si no lo haces exactamente como está en la imagen. Pero solo trata de hacerlo como si se hubiera extendido del lado izquierdo al lado derecho. Eso es. Después aplicar también en la parte superior de la esquina del deflector. Entonces agrega esa capa extra del bafle, que es la parte inferior, usando oro indio y una mezcla de siena quemada o marrón Por lo que esa parte debe ser muy clara, como se puede ver en la imagen de referencia y dibujar los tonos más oscuros en la parte inferior del bafle Dondequiera que veas hay caminos dorados más oscuros. Después continúe agregando el sirope de chocolate en el plato, en la porción izquierda que está en el lado izquierdo del plato. Entonces agreguemos los detalles sobre a los arándanos. Entonces, si miras de cerca los arándanos, puedes ver la mancha oscura donde estaba el tallo, así que usando un rasgado muy oscuro de arándano o A lo mejor dibujaremos esas formas encima de los arándanos. Son solo algunas formas redondas en los arándanos. Puede que no estén exactamente en la misma posición en todos los arándanos Algunas podrían hacerse de lado y otras podrían estar debajo, así que no podremos verlas Sigue agregando todos los detalles a los arándanos. Entonces una vez hecho eso, comenzaremos a agregar los detalles a las fresas. Para eso, usaremos un tono más oscuro de escarlata o rojo. Lo que voy a hacer es básicamente, voy a dibujar algunos círculos pequeños, o pequeñas formas aleatorias encima de las fresas que pintamos antes con la capa base. Como pueden ver, estoy haciendo los círculos más pequeños en la fresa, y una vez hecho eso, voy a tomar un poco de agua en mi pincel y mezclarlo uniformemente en la parte superior para que no forme bordes mucho más oscuros ni formas más oscuras. Yo sólo quiero que sea visible muy a la ligera, por eso estoy haciendo eso. Pinta la textura en las fresas y luego simplemente extiéndala con la pintura. Eso es lo que vamos a estar haciendo. Repita este procedimiento para todas las fresas. Agregar detalles a una pintura es la parte que más tiempo consume Tenemos que poder a través de él. Pero entonces son esos detalles los que darían vida a nuestros cuadros porque lo contrario se ve realmente plano y no tiene ninguna textura ni información sobre la pintura. Siempre tenemos que enfocarnos en los detalles y poner mucho esfuerzo y tiempo en ello. Entonces comenzaremos a agregar un poco de sombra al lado izquierdo porque hay un poco de sombra en el lado izquierdo, como se puede ver en la imagen de referencia y la luz viene del lado derecho, por la cual el lado derecho del gofre estaba brillante Usando el gris de Payne entre los tonos marrones del jarabe de chocolate, agrega el gris, formando una forma aleatoria Después tomando agua, mezclaremos el exterior, es decir, extenderemos la pintura tal como aprendimos en la lección de técnicas para las sombras. Como pueden ver, he mezclado las sombras manera uniforme y ahora no tiene bordes oscuros. Entonces tenemos que dibujar el borde de la placa. Al mirar la imagen, podemos ver que hay un forro gris o plateado para el plato, que es lo que estamos haciendo ahora mismo. Tenemos que tener mucho cuidado con este spot y tomarte tu tiempo en hacer esto porque si cometemos un error y no sigue el círculo del boceto que hemos hecho, entonces va a perder la forma, es decir, va a perder la forma circular. Por eso tenemos que tener mucho cuidado. Pero si cometemos errores, podemos corregirlos con gouache blanco o acuarelas blancas más adelante Ahora, quiero agregar más reflejos a mis arándanos. Como puede ver, cuando miramos la imagen de referencia, hay áreas que son realmente blancas. Para esas zonas, voy a usar acuarelas blancas. Estos no son gouache ni marcador acrílico, solo estoy usando acuarelas blancas y dibujando encima de la pintura existente Todas esas áreas que veas tienen manchas blancas en ellas pintaremos usando acuarelas blancas encima de arándanos y el Sigue agregando los reflejos blancos y también las manchas blancas en las fresas. Por último, podemos agregar un poco de sombra en la parte superior del volante Para eso, usa un tono muy claro del gris de Payne y simplemente extiéndalo sobre el plato Ahora, mira ese waffle. Ya tengo hambre y se ve muy sabroso, ¿no? 19. Gracias por ver la observación: Muchas gracias por ver mi clase. Espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre ilustraciones de comida conmigo y hayas tenido una gran sesión de aprendizaje. Si estás probando alguna de estas ilustraciones tú mismo, no olvides las reglas de oro. Es decir, destaca para las áreas más claras y los valores más oscuros para las áreas de sombra Tómese su tiempo para observar el tema y anotar todas las áreas más claras y oscuras No tengas miedo de empezar con ninguno de los cuadros. Cree en ti mismo y adelante y verás que puedes crear uno. Estoy seguro de que después de que termines de pintar, estarás hambriento y ansioso por lo que hayas pintado Si fallas, no te preocupes, puedes volver a intentarlo y siempre será mejor que tu primer intento. Practicar siempre te ayudará a mejorarte. Incluso yo, mi ilustración de comida de hace unos meses es muy diferente a mis ilustraciones de hoy. Es solo dedicación y práctica lo que ha mejorado mis pinturas y estoy seguro que tú también lo harás. Sólo tienes que seguir el rayo de esperanza en tu corazón. Además, como bono, he subido algunas fotos de referencia más que puedes intentar pintar tú mismo. Todas las imágenes son imágenes libres de derechos de autor de unsplash.com. Eres libre de usar esas imágenes en tus pinturas de cualquier manera. Si intentas alguno de ellos o alguno de los proyectos de clase, por favor súbelos en la sección de proyectos de clase. Si estás en Instagram, hazme la etiqueta en una mística colorida Me encantaría ver tus bellas ilustraciones. Si disfrutaste de esta clase, deja una reseña para mí en la sección de revisión, lo que me motivaría a llegar a más pinturas y clases de este tipo También para que más alumnos como tú puedan encontrar esta clase en Skillshare Una vez más. Muchas gracias y nos vemos a todos en mi próxima clase.