Transcripciones
1. Introducción: Oigan chicos, esta es Nia y hoy les estaré mostrando mi proceso de pintura. Esta mermelada de mora en tostadas. Esto es algo que pinté hace un tiempo en mi canal de YouTube. Algunos de ustedes me pidieron que hiciera un tutorial completo sobre esto, así que decidí convertir esto en una clase de Skillshare donde
desglose la información por lo que es un poco más fácil para ustedes digerir. Por lo general, en mis clases, incluyo un esquema que se puede rastrear. Pero para esta clase en particular, decidí incluir dos contornos. El primero es mucho más minimalista. Simplemente tengo el contorno básico y a lo largo de toda la clase, te
mostraré cómo aplico mis texturas, cómo descompongo mi forma de pensar, y creo diferentes dimensiones y colores y construyendo sobre todas esas capas. Pero si eres nuevo en las acuarelas y te parece un poco intimidante, también
tengo otro contorno, que en realidad trazé del cuadro final que pinté, y eso incluye todas las texturas en la mermelada, en el tostado y el área de la corteza. Aunque no seas nuevo en la acuarela y te resulte útil esto, también
puedes descargar eso como referencia. Antes de que empecemos, pasaré por todo el esbozo de las lecciones para que ustedes sepan qué esperar de esta clase. En primer lugar, vamos a repasar este lugar necesario para esta clase. Después iremos directamente a trazar el contorno descargable de la imagen. Una vez que se rastrea la imagen, vamos a dominar en áreas antes de pintar para que el proceso sea mucho más fácil. Entonces vamos a empezar a pintar pintando el color base del tostado. Esto se dividirá en tres lecciones donde estaremos pintando toda la base, luego la base de migajas, y luego la base de la corteza. Después vamos a movernos y pintar la textura del tostado, las áreas de quemado, y la estructura de migas del tostado. Esto se dividirá en cuatro lecciones para que los pasos sean más comprensibles. Entonces vamos a construir el detalle sobre la corteza. La lección es bastante larga pero por las lecciones más largas sí trato de dividirla en pasos más pequeños. Después de que hayamos terminado de pintar el brindis, entonces vamos a pasar a pintar la mermelada. Entonces vamos a acumular la dimensión
agregando reflejos y reflejos del atasco. Después de que terminemos completamente de pintar el atasco, podemos pasar a limpiar la máscara en líquido para revelar los detalles que enmascaramos. Después de eso, estaremos pintando las hojas así como las almendras y luego vamos a definir las formas agregando sombras a esos acentos. Al ser el detalle final de la tostada, vamos a agregar algo de harina residual que a veces queda en la corteza y luego también voy a agregar algunos puntos como acentos finales, sólo porque me parece que esta es una manera muy fácil de haz que tu pintura sea un poco más dinámica. último pero no menos importante, estaré cerrando la clase con el proyecto de clase. Antes de que lleguemos a pintar, tengo este único consejo que un estudiante me recomendó, que es ver todas las lecciones primero antes de que lo pintes, que sepas lo que va a pasar dentro esas lecciones y probablemente lo haga ser más fácil para ti pintar a lo largo. Otro consejo es que pases por el camino en cada paso, por lo que tienes tiempo para pintar y luego pasar al siguiente paso, uno por uno. Con eso dicho, espero que ustedes disfruten de esta clase y feliz pintura a todos ustedes.
2. SUMINISTROS: En esta lección, repasaré todos los suministros que necesitamos para esta clase. El primero que necesitaremos es pintura de acuarela. Estoy usando todo mi conjunto de lotes con algunas pequeñas adiciones de otras marcas, pero por supuesto puedes usar tu propio set. También estaré usando gouache blanco, pero si tienes blanco en tu paleta, más probable es
que sea opaco y también podrías usar eso. También tengo un tarro limpio para agua. Lo siguiente que necesitaremos son cepillos, toalla de
papel, o pañuelos. Aquí también tengo líquido de enmascaramiento por Winsor & Newton. Para los pinceles, estaré usando cuatro tipos diferentes. El primero que tengo aquí es un reeve talla 14, que es el más grande. El negro es artemedia talla 2, y el más pequeño es un cepillo talla cero de Winsor & Newton. El otro cepillo de la extrema derecha es un cepillo usado talla 0,
cualquier cepillo pequeño que realmente no te importa para que se use para aplicar el líquido de enmascaramiento. Después tenemos las paletas de mezcla. Puedes usar cualquier plato de cerámica o incluso desechable de plástico si no tienes disponible una paleta de mezcla. La única sugerencia que tengo es tener algo blanco como paleta, para que puedas ver los verdaderos colores de la acuarela. Entonces necesitarás papel de acuarela. Voy a utilizar Canson XL 300 gsm. Lo tengo abajo a 16.5 centímetros por 19 centímetros. Este es el esquema que voy a estar usando. Esto se puede descargar junto con un esquema más detallado como referencia. También tengo una cinta de enmascaramiento para asegurar el papel cuando estamos rastreando más tarde. A continuación tenemos las papelería. Una regla para medir. Puedes usar una cuchilla de corte o tijeras para cortar tu papel. Te estaré mostrando cómo corté mi papel, pero necesitarás estas herramientas de cualquier manera. Para trazar, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. También estaré usando una tableta de rastreo. Pero también puedes trazar contra tu ventana o cualquier superficie plana que tenga luz brillando desde el otro lado. último pero no menos importante, también estaré usando un secador de pelo si no quieres esperar demasiado tiempo para que se seque la pintura.
3. Trazado: Empecemos este proyecto trazando el contorno de la
imagen de tostadas.Aquí estaré usando mi tablet de luz como de costumbre, pero también puedes trazar contra la ventana cuando la luz sigue siendo [inaudible] metiendo brillante o incluso puedes descarga una app ligera para tu iPad o tablet, que convertiría tu tablet en una tablet ligera, y luego podrás rastrearla desde la luz de la tableta. Antes de trazar cualquier imagen, me aseguro de que el papel de acuarela que tengo sea del tamaño correcto. De esta forma, el encuadre de la imagen final sería más visible y podrás ajustar la posición de la imagen final que quieras en tu papel de acuarela. También pego un lado del papel de acuarela en la imagen para asegurar la posición. Pero también tengo la opción de levantar el papel si hay algún detalle que no
sea demasiado visible a través del papel de acuarela porque es bastante grueso. También quiero mencionar que desde el contorno original de esta imagen, he colocado la gema y las curvaturas alrededor de la corteza de manera bastante aleatoria y esto es algo que voy a estar desarrollando líder en la lección, y voy a estar explicando y descomponerlo de cómo hago estas cosas. Porque esto está bastante abierto a la interpretación como probablemente puedas decir. También estoy bastante suelto con mi rastreo. Pero si es un poco difícil para ti visualizar lo que quieres, sí
tengo otra imagen para que descargues, cual tiene el contorno específico de la pintura terminada que he creado para esta clase. Se puede rastrear ese en su lugar. También tienes la opción de cambiar cualquier elemento. Es posible que desee cambiar cualquier posicionamiento de los [inaudibles] otomanos o de las hojas. Esto es sólo una base aproximada que puede usar o puede tomar referencia. Pero realmente no hay nada malo en ninguna improvisación. Por favor toma la ruta en la que te sientes más cómodo. Esa es básicamente toda la preparación que necesitarás hacer para esta. Una vez que hayas terminado de rastrear, podemos pasar a la siguiente lección.
4. MASKING de MASKING: En esta lección, vamos a estar enmascarando partes más pequeñas de la imagen, como las hojas y almendras en el tostado. Estoy usando mi fluido de enmascaramiento Winsor y Newton para esto. Este fluido de enmascaramiento en particular se seca muy rápidamente por lo que no tienes que esperar demasiado tiempo para que se ajuste, lo cual es agradable. Pero esto también significa que hay que trabajar rápidamente. Antes de aplicar el líquido de enmascaramiento, suelo agitar primero la botella porque no uso el líquido de enmascaramiento muy a menudo. En ocasiones hay separaciones, así que me aseguro de agitar para combinar todos los componentes juntos. Estoy usando un pincel pequeño para esto ya que las áreas que vamos a estar enmascarando son bastante pequeñas, y voy a usar un cepillo para aplicar todo el líquido de enmascaramiento. Siempre tengo cepillos que no me importan o está cerca de ser desechados, así que lo uso para el líquido de enmascaramiento porque el líquido de enmascaramiento dañará tus cerdas. Así que asegúrate de no usar unos pinceles caros para esto. También siempre limpio mi cepillo después de esto para poder usarlo de nuevo. El cepillo que usé para este en particular era tan viejo que realidad se partió en dos después de enmascarar esta zona, así que acabo de terminar desechando esta, pero asegúrate de limpiar tu cepillo a fondo para que puedas usarlo de nuevo. De todos modos, debido a que este fluido de enmascaramiento se pone realmente rápido, debes trabajar con bastante rapidez, pero si no estás usando esta marca, puedes trabajar a tu propio ritmo dependiendo de lo rápido que se seque. Porque tuve que sacudir la botella antes de aplicar el líquido de enmascaramiento, también van a
haber algunas burbujas de aire. Como probablemente puedas ver, hay algunos pequeños agujeros. Quiero asegurarme de cubrir toda la zona, así que cuando pinte sobre ella, no
tengo que preocuparme por que la pintura se filtre a través pequeños agujeros en las zonas enmascaradas donde realmente no la cubría. Para las zonas donde hay agujeros, voy a asegurarme de que la capa inferior esté completamente seca, y voy a enmascarar sobre ella otra vez, o de lo contrario podrías terminar molestando las áreas enmascaradas que está en medio del ajuste, y terminarías por quitártelo en su lugar. Este líquido de enmascaramiento se seca un poco amarillo. Esto realmente depende de la marca que uses, pero asegúrate de que sea un amarillo más oscuro que cuando lo aplicaste por primera vez, y luego simplemente siéntelo muy ligeramente con el dedo. Está configurado, entonces puedes seguir adelante y cubrir la zona donde el líquido de enmascaramiento no lo cubrió por completo. Asegúrate de cubrir también los trozos de almendras donde la mermelada en untar debajo del pan. Casi me olvido de hacer eso, así que asegúrate también de enmascarar esa zona, porque este paso lo hará mucho más fácil cuando pintes más tarde. Para el extiende por todo el pan o la tostada, no te
preocupes por enmascarar esa zona ya que no vamos a pintar alrededor de ella. Pero vamos a pintar solo recto sobre las almendras y las hojas, que no tenga que enmascararse. Créeme, este paso hará que la pintura sea
mucho más placentera ya que no tienes que pensar evitar tantas áreas pequeñas mientras pintas las dos superficies en las próximas lecciones. Una vez que hayas terminado de enmascarar las áreas que hay que enmascarar, pasemos a la siguiente lección donde llegaremos a pintar.
5. Color base: tostada: En esta lección, comenzaremos a pintar. Voy a pintar los tostados por todas partes con una capa base y voy a estar mezclando ocre amarillo con amarillo permanente profundo. Si el ocre amarillo que tienes en tu conjunto de acuarelas tiene un bonito tono cálido para mojar ya. Eso está bien. Pero encuentro que mi ocre amarillo en mi set tiene más de un tono neutro. Yo quiero que este brindis sea bonito y dorado. Estoy agregando el amarillo permanente profundo para ajustar ligeramente la temperatura del color. Porque esta es la capa base. Yo quiero que la consistencia sea agradable y untable. Estoy agregando una justa cantidad de agua a la mezcla. Yo quiero que la parte media del brindis también sea más ligera. Empiezo con la parte exterior del pan y luego tomando más agua para extender la pintura hasta la sección media. De esta manera salgo de la sección media para tener una consistencia aún más delgada. El color base de la sección media
del pan será más claro que el área cercana a la cresta, que quiero ser aún más dorada o tostada. Si encontraste que has cargado accidentalmente el pincel con demasiada pintura y tiene dos gruesos de una consistencia. Eso está bien. Tan solo asegúrate de extenderlo a lo largo del costado donde quieras que el tono más oscuro sea un agrega más agua a sección que pintaste para diluir la pintura mientras aún está mojada. Si por otro lado, tu pintura era demasiado delgada mientras la superficie del pan que pintas sigue mojada, realidad
puedes recargar tu pincel con más pintura y dejar que el color se extienda sobre el área húmeda. Esto solo creará una agradable transición a través de la técnica húmeda sobre húmeda. Yo estoy pintando esto por separado por cierto, porque no quiero que la pintura corriera a lugares. No quiero que se ejecute. Por eso me estoy aislando para pintar un pan a la vez.
6. Color base: CRUMB: Ahora vamos a construir sobre el color base, y quiero que la primera capa esté bastante seca. Está bien si sigue un poco frío al tacto. No tiene que estar perfectamente seco al hueso porque no tiene que ser excesivamente preciso en este punto. Cuando tu líquido de enmascaramiento esté encendido, te recomendaría que esperes a que la pintura se seque en lugar de usar un secador de pelo. Sólo sé paciente porque algún líquido de enmascaramiento terminará pegando demasiado en el papel cuando esté calentado. Si no estás demasiado familiarizado con tu líquido de enmascaramiento, puedes experimentar un poco con él, con un trozo de papel de desecho o simplemente esperar. Realmente no hay prisa ya que lo vamos a construir capa por capa. De todas formas volviendo a pintar, en realidad
quiero empezar a separar la corteza y el área blanca del tostado. Voy a abordar primero el área blanca en la parte software del pan. Quiero seguir construyendo el contraste del color para que
los lados cercanos a la corteza sean más dorados que el centro porque es más tostados. Por los colores me voy a mezclar en naranja cadmio con siena quemada para obtener un color marrón dorado claro. Sigo usando una consistencia bastante delgada para esto, y la estoy aplicando alrededor de los lados del pan, dejando la corteza porque vamos a trabajar en eso por separado. Una vez que hayas terminado de pintar los costados, voy a volver a ello, después de volver a mojar mi cepillo con agua limpia. Voy a usar exactamente la misma técnica que hicimos en la capa anterior, que es extender el color que has puesto abajo para darle una agradable transición suave entre lo oscuro y el marrón claro en el centro. Por el pan que estoy pintando en este momento, como probablemente habrás notado, estoy pintando alrededor del área de mermelada ahora, para la primera capa, está bien colorearlo porque sigue siendo un color muy claro. A medida que construimos sobre el color, quieres empezar a aislarlo o de lo contrario el atasco no se
vería tan vibrante y saldría cuando lo pintamos más adelante. Estamos volviendo con la tercera capa ahora, con el mismo color, pero un poco de consistencia más gruesa. Como puedes decir, cualquiera que sea la pintura que pongamos, el color siempre será mucho más claro cuando se seque. Por eso seguimos construyendo las capas para obtener la vibrancia adecuada que queremos. Si sin embargo, fuiste más pesado con el par de capas anteriores, y encontraste que la segunda capa se secó hasta la misma vibrancia exacta que quieres, entonces puedes saltarte agregando esta capa. Por otro lado, si estás pintando mucho más ligero que yo, entonces puedes seguir agregando en el color hasta obtener la vibrancia que quieres. A medida que estoy construyendo capa por capa, estoy colocando el área más oscura un poco más precisa ahora, por lo que más cerca de la corteza con líneas más delgadas en lugar de la aplicación gruesa de las capas anteriores. Entonces adelante y haz exactamente lo mismo en el otro pan. Asegúrese de que al aplicar la pintura, aplique de acuerdo al área específica, desea ser más tostado. modo de ejemplo para el siguiente pan, quiero que las zonas superiores sobresalientes del pan sean más quemadas o tostadas pero, quiero que el fondo y algunos de los otros lados tengan sólo un ligero tostado. Voy a pintar de acuerdo a lo que quiera, y voy a usar más de la consistencia más gruesa marrón para la zona superior. Al llegar a los lados y al fondo, voy a variar el ancho de las líneas. Esto crea una bonita variedad lo que haría que el tostado se viera un poco más realista, pesar de que esto sigue siendo solo una ilustración de comida.
7. Color base: CRUS.: Estamos pasando ahora a pintar la corteza, y vamos a simplemente abordar el color base de la corteza primero. Para acercarte a esto, quizá quieras intentar dibujar algunas líneas de contorno a lo largo de la corteza del contorno que tienes. Esto establecerá de alguna manera las curvas o algunos de los pliegues del pan que se verá como si estuviera destinado a estar ahí. Ángulo de las líneas juegan un papel importante en esto. Trata de practicar con los contornos y trata de hacer tus pliegues de acuerdo a las líneas de contorno en cuanto al ángulo, pero como esto es solo para el color base, aún no
entraré en demasiados detalles. Posteriormente, cuando estemos definiendo aún más la corteza, trataré de explicar sobre cómo hacerlo con un poco más de información. Si esta parte es un poco difícil para
ti, quizás incluso quieras descargar el otro contorno de la imagen que tengo en la sección descargable, que tendrá los pliegues y las curvas incluidas de acuerdo a mi final imagen y se puede hacer referencia a partir de eso. Sólo por un ejemplo aquí, te
mostraré lo que hago cuando me acerque a este tipo de ilustraciones, donde solo estoy pintando o dibujando desde mi imaginación sin ninguna referencia en la mano. Estos son los procesos de pensamiento por los que paso cuando estoy estableciendo ciertas formas y texturas. Para construir sobre el color de la corteza, primero
voy a usar la misma mezcla que usamos para el área tostada del pan, pero esta vez, estoy agregando un toque de umber quemado a la mezcla, así que tengo un marrón más profundo que separaría ligeramente el color de la corteza y el área blanca del pan. Voy a colocar más o menos las líneas de acuerdo a los ángulos del contorno que previamente dibujamos. Recuerda, esto no tiene por qué ser perfecto. Incluso hice unas líneas que están un poco inclinadas y no exactamente lo que quiero aquí, pero que se puede construir más adelante cuando estemos estableciendo todos los detalles de la corteza junto con las sombras y cosas así. Yo sólo voy con la consistencia media y estoy trazando líneas abajo,
algunas largas, algunas cortas, algunas inclinadas, algunas gruesas, algunas delgadas. Básicamente, quiero crear alguna variedad. Digamos que tengo ciertos pliegues que vienen de la parte superior del pan, algunos de abajo, y esto hará que los pliegues se vean mucho más naturales. Podría verse un poco apagado al principio y podría
parecer que no se supone que sea así,
pero una vez que hayas colocado las líneas hacia abajo, voy a suavizar la pintura que ponemos abajo con un pincel de volcado y tirar y ajusta la suavidad de la tostada. Entonces se verá mucho más realista, y empezarás a ver a través de parte de la textura. Una vez que hayas terminado con el primer pan, vamos a pasar al siguiente. Voy a seguir el mismo proceso, pero a lo largo de la zona donde se tocan los dos panes, como se puede ver por el otro pan, pinté ese a plena sombra, y voy a hacer lo mismo por este pan. Después de suavizar los pliegues de la corteza, ahora voy a pintar la sombra del área de la que hablé antes donde el pan está ligeramente tocando. Voy a pintar de color marrón totalmente con la mezcla marrón porque quiero que ese lado sea un poco más oscuro.
8. Textura de TOASTY: [ MÚSICA] Pasando de nuevo a la superficie del pan, quiero empezar a construir sobre las texturas de los lados tostados, así que lo que voy a hacer es empezar a agregar un toque de la textura primero. No voy directo al detalle, pero sólo estoy agregando una base. Para ello, agregué un toque de Sepia al cuadro anterior que hicimos de antemano desde el naranja, umber quemado, y siena quemada, y voy a seguir usando mi cepillo riggers para empezar a hacer pequeños trazos, siguiendo el curvatura de los coordinadores del pan. Quiero hablar de cómo mezcle un poco los colores. Me gusta usar una superficie plana como mi paleta en lugar de pozos porque cuando agrego otro color quiero mezclar, usualmente lo agrego a un costado y lo traigo solo la cantidad que quiero a mi pintura previamente mezclada para evitar agregar demasiado de cierto color. Esto es algo que se hace por sentir. Pero mezclar de esta manera me da variedad y colores también. Diga, si he mezclado algo demasiado, me gusta el hecho de que ciertos colores podrían ser un poco diferentes a veces. Pero la mayoría de las veces, si de verdad quieres mucho de cierto color, entonces solo tendrías que mezclar más de ellos. Pero tener la flexibilidad de agregar solo un toque a la vez es realmente una ventaja para mí.
9. Textura de tosa: ESTRUCtura de la CRuma: Vamos a colocar la textura base alrededor de cada esquina de la tostada. Vamos a estar pasando ahora a la estructura de masa, que son los agujeros que se obtienen en el pan cuando se expande de la levadura. Me gustaría crear un cierto movimiento a los agujeros en el pan y eso es crear una espiral en el medio. Ya que así es en realidad como se coloca la masa para panes de pan. Teniendo en cuenta el movimiento espiral. Ahora vamos a construir sobre los hoyos. No son círculos perfectos, sino óvalos o incluso como en ocasiones en forma de frijol gelatina. Se quiere variar un poco los tamaños, haciendo los agujeros más grandes hacia el centro del pan, pero también mezclándose con agujeros más pequeños y a también mucho más delgados a lo largo de las esquinas cercanas a la corteza. Simplemente lo estoy dibujando porque de esta manera es un poco más visible que solo verme bajar las formas todas a la vez con pintura. Para los círculos más pequeños, son tan pequeños que estarías bien para representarlos como un
solo trazo de pincel fino cuando estés pintando esto más tarde. Para este otro pan, porque la mermelada estará cubriendo el centro del pan vamos a hacer en su mayoría óvalos más pequeños y delgados. Está bien agregar unos más grandes de vez en cuando, pero la mayoría deberían ser los más pequeños. O al menos así es como he representado el mío. Voy a tomar exactamente la misma mezcla de color. Ahora estoy cambiando mi pincel a una talla dos o puedes usar cualquier pincel que sea un poco más pequeño que el anterior que usaste. El tamaño del pincel difiere entre marcas. Mientras sea un poco más pequeño y más fácil de controlar, adelante y usa eso y ahora voy a pintar los agujeros. Solo los estoy colocando como formas planas por ahora y
asegurándome de tener en cuenta el movimiento espiral a la hora de pintar esto. También coloqué primero los agujeros más grandes porque encuentro que los agujeros más grandes son los que están definiendo el movimiento en espiral o el movimiento redondo. Entonces voy a pintar las líneas redondeadas más pequeñas para representar los agujeros delgados y colocarlos en áreas que aún no están cubiertas. Conforme estás llegando a las esquinas del tostado y colocando las líneas más delgadas, intenta también acercar las líneas o los agujeros. Ya que el área cercana a la corteza sería un poco
más densa que el interior suave y esponjoso del centro del pan. Sigue repitiendo esto y aplica la misma técnica al otro pan. Pero por favor recuerda también aislar la zona donde se pintará el atasco.
10. Textura de TOASTY corlas: Pasando al siguiente paso ahora técnicamente estamos pintando nuevamente los agujeros, pero vamos a usar el color más oscuro porque quiero que las esquinas estén más tostadas que el centro del pan y vamos a estar colocando las líneas curvas o los agujeros mucho más cerca juntos ya que esta zona del pan es mucho más densa. Yo sólo voy a arrastrar las áreas que vamos a pintar para este paso. Será más visible para ustedes chicos. Básicamente, solo quiero dar la vuelta por las esquinas del pan cerca la corteza y donde los agujeros son tan densos que están formando la corteza. Si no estás muy seguro de dónde complacer a los tuyos, también
puedes intentar esbozarlo primero como yo estoy aquí. Por lo que tienes una linda referencia libre para ir a cuando vas a pintar esto más adelante. Para esta parte, voy a usar los mismos colores que mezcle previamente, pero voy a añadir una mayor proporción de sepia ya que ese es el marrón más oscuro. De esta manera puedo aumentar el contraste del color y luego vamos a crear aún más una transición más suave después de este paso. Voy a usar trazos de pincel cortos y pequeños para que estas líneas diminutas sean mucho más rápidas y fáciles. Estoy moviendo mi pincel en los deslizadores, evitando hacer movimientos grandes ya que va a perturbar la textura que estamos tratando de lograr. Aun cuando estoy pintando esta zona delgada, sigo usando los mismos trazos cortos porque de esta manera estoy creando más textura de un borde áspero en lugar de una superficie lisa poco realista. Yo sólo voy a ir por todas las esquinas y dejaré este video a la velocidad para aquellos de ustedes que quieran ver despacio y pintar junto a esto. Voy a agregar naranja a la mezcla existente ahora. Tenga en cuenta que solo estoy agregando ciertas indicaciones a los colores que ya tengo en mi paladar. Ya que esto mantendrá la misma uniformidad dentro del tono del marrón mientras aún agrega algunos cambios al valor oscuro o claro. Como puedes ver ahora, la parte más oscura de la tostada es bastante distinta y me gustaría suavizarla un poco dando un color naranja como transición entre la parte blanca del pan y el marrón más oscuro. El color naranja también sacaría algo de calidez y más de un color marrón dorado en lugar de color tostado quemado. Después de haber colocado los colores hacia abajo, también
quiero suavizarlo un poco con un pincel limpio solo para que los bordes de las líneas o los agujeros que estás creando se vuelvan menos afilados y voy a volver a ello otra vez con el mismo color para construir la riqueza que quiero. Yo sólo voy a hacer este paso por todas las esquinas y el tamaño del pan, cada pan no tiene que parecer igual. De hecho, prefiero que varíen un poco. Ahora estoy bastante contento con la transición. Voy a construir sobre el contraste otra vez después de que el marrón oscuro se haya desvanecido un poco después de su secado. Voy a añadir un poco más de sepia y siena quemada a la mezcla que
tengo y esta vez voy a ser un poco más valiente con mis colores. Voy a tomar una consistencia más gruesa porque este también es el escenario en el que realmente estoy definiendo los lados y las esquinas del brindis. Voy a seguir los mismos trazos de pincel que antes, que siguen siendo los trazos de pincel cortos y pequeños. Pero esta vez me estoy asegurando de eso y tratando de que las líneas sean lo más delgadas posible. Estoy tratando de restringirme a pintar sólo los colores más oscuros cerca de la corteza. Para recapitular sobre lo que
hicimos, básicamente coloreamos primero el tono medio de la parte tostada de la textura. Después agregamos una parte más ligera, que es la naranja, para convertirnos en una transición entre el área tostada y el área blanca. Ahora estamos definiendo los lados y yendo con el tono más oscuro de marrón a lo largo de los costados. Porque esa parte del pan es lo que suele tostarse primero, no tengas miedo de que el marrón que estás colocando ahora destaque mucho más que la corteza. Ten en cuenta que solo hemos hecho los colores base para la corteza.
11. Textura de tosa: sombreados en los CRUMB: Lo siguiente que voy a hacer ahora es redefinir los agujeros más grandes en el centro del pan. Para ello, me voy a llevar un poco de sepia o el marrón más oscuro que tengas. Voy a trabajar con consistencia muy delgada primero, porque no quiero que esto destaque tanto como estaremos pintando color
oscuro encima de superficie clara. Si pinto demasiado oscuro enseguida, terminará convirtiéndose en una destrucción. Entonces voy a evitar eso. Entonces voy a estar trabajando en capas delgadas y
construyéndolo hasta obtener el tono correcto que quiero. Voy a colorear a lo largo de la parte inferior o la parte inferior izquierda de cada agujero con este color como la sombra que se crea dentro de los agujeros. Trata de mantener la pintura ligera para que parezca que sigue siendo parte de la pintura. Recuerda, siempre puedes construir sobre los colores, pero es un poco más difícil ver [inaudible] los colores. Cuando encuentras que las sombras que acabas de colocar son un poco demasiado duras, cuando la pintura empieza a secarse, podemos suavizar esto usando un pincel limpio y húmedo para reactivar ligeramente
la pintura y para alejar los bordes duros de la sombra. Sigue trabajando en esto para ambos del brindis. De hecho me gustaría ir y venir de un brindis a otro mientras espero que la capa de pintura se seque. Una vez que hayas terminado con este paso, podemos pasar a la siguiente lección donde estaremos pintando los detalles de la corteza.
12. DETALLados de la CRUST: Vamos a volver a las líneas de contorno otra vez. Si el primer ejemplo fue un poco confuso en la lección anterior, te
llevaré a una manera más fácil de visualizar y descomponer las estructuras. En primer lugar, tratemos de simplificar la forma del dedo del pie. Voy a crear la forma más básica que pueda que también se adapte a la forma del dedo del pie. Voy a dibujar un par de bloques planos y dibujarlo de acuerdo al ángulo de la tostada que has trazado. A partir de esas formas básicas, será más fácil descifrar la dirección de las líneas de contorno porque no hay curvas involucradas. Después de tener las líneas de contorno hacia abajo, después intenta agregar los dos baches en la parte superior
del tostado y luego conecta el área de la corteza a esos baches. Ahora que eres capaz de visualizar el área tridimensional del tostado, sería más fácil colocar abajo la textura de los golpes y fallas en la corteza, así que como ejemplo aquí, voy a tomar esas líneas de contorno y crear baches y surcos a lo largo del área de la corteza agregando líneas curvas en la otra dirección en comparación con las líneas que hemos hecho previamente. Como puedes ver, con sólo añadir líneas curvas repetidas, ahora
estamos creando una textura interesante que hará que la corteza se vea un poco más realista. Esa fue básicamente una idea muy áspera de lo que vamos a estar pintando en esta lección. Vamos a agregar definición a la textura de la corteza y también un poco más detalles texturales con esas líneas curvas al final de esta lección. Voy a entrar primero con la siena quemada. No te pongas demasiado oscuro en este punto porque
vamos a estar acumulando a medida que sumamos a cada capa. Pero se quiere espesar bastante consistencia para este porque sí
queremos agregar más definición y luego vamos a acumular con los colores más oscuros. Lo que estoy haciendo aquí es manchar las texturas ligeras que ya hemos pintado en el color base, sea que se pintara intencionalmente o accidentalmente, y vamos a redefinir esas formas. También te recomendaría que agregues más texturas si quieres, y también arregles la colocación de la capa anterior si hay algún error como ángulos de las líneas. Entonces voy a mezclar un color más oscuro agregando la sepia a nuestra mezcla que acabamos de usar. Yo sólo voy a acumular en algunas de las partes más oscuras donde la falla o las ranuras a lo largo de la cruz son un poco más profundas. También estoy empezando a incorporar las líneas que van verticalmente alrededor la corteza y recordando agregar algunas líneas curvas para dar la impresión de golpes en surcos. Ahora, quiero volver a esas líneas otra vez y lo
voy a suavizar usando mi pincel ligeramente húmedo. Yo quiero que mi pincel esté limpio sin embargo, porque sólo voy a estar tirando de los colores que ya hemos colocado abajo. Si algunos de los colores lava demasiado, quieres añadir algo más del tono más oscuro. Aquí cometí un par de errores para la línea, así que sólo voy a arreglar eso. Recuerda que en realidad puedes reactivar la pintura que tienes sobre el papel, por lo que si cometes un error, en realidad
puedes volver a ella con un pincel limpio y húmedo de nuevo. Lo que quieres hacer es tener este movimiento de frotamiento con tu pincel, y puedes empezar a activarlo de nuevo y luego realmente puedes tirar de la pintura para alisarla o incluso puedes simplemente pintar encima de ella y luego alisarla más tarde. Voy a añadir una consistencia más gruesa para las partes más profundas de las fallas. Esto es sólo para crear alguna diferencia de valor. Se ve un poco más tridimensional de esta manera en lugar de mantener el mismo tono. Simplemente toma algunas de las partes de tu pan y luego podrás redefinir algunas partes más pequeñas. Recuerda siempre suavizar algo cuando la línea se vea un poco demasiado áspera. Quiero aplicar lo que acabamos de pintar del pan anterior al de arriba ahora, y básicamente no tenemos que seguir exactamente las mismas capas o el mismo método exacto, pero queremos unos resultados similares, por lo que parece que sigue siendo parte del cuadro. modo de ejemplo, si uso una consistencia más gruesa de pintura y he definido ciertas texturas o dimensión que
quiero crear en esta sin hacer tantas capas, eso significa que no tienes que agregar colores adicionales solo porque yo agregó colores adicionales para el pan antes. Por favor, haz de acuerdo a lo que tus ojos vean mejor ajuste, porque de esa manera también ganarás experiencia en pintar tu visión. A pesar de que estás siguiendo una lección, aún
tienes ciertas partes que estudias y estás incorporando tu propia creatividad en ella, esto haría que la ilustración que acabas de hacer especial para ti mientras seguías tu propia visión creativa. Creo que estoy bastante contento con la profundidad de los surcos alrededor de mi corteza, así que voy a pasar al siguiente paso que es agregar más líneas verticales. No voy a suavizar demasiado esta zona porque
personalmente creo que esto haría que el cuadro se viera un poco más
suelto pero más como una ilustración y esas líneas
van a hacer ciertas áreas que más bulliciosas o las ranuras más profundas. Si prefieres que tu pan tenga costras más suaves, está bien. Se puede interpretar esto como te guste, pero a mí personalmente me gusta ver las líneas contrastantes. A mí me gusta que las pinceladas estén sueltas intencionalmente en ciertas zonas. Creo que saca un poco más el encanto de los colores del agua, así que siéntete libre de añadir esta textura o evitarla de acuerdo a tu gusto. Ahora vamos a hacer el paso final, esto es hacer los ajustes finales. Si quieres oscuras en ciertas partes o lisas en ciertas áreas o incorporar más textura, este es el momento para ello. Básicamente queremos tener una cruz pintada terminada al final de esta lección antes de trabajar en otros elementos y además agregar partes blancas alrededor de la corteza para representar su harina residual que normalmente se deja después de hornear en el próximo lecciones. Yo personalmente quería algunas áreas más oscuras, así que agregué más sepia a mi mezcla. Yo sólo voy a tomar las esquinas y los surcos más profundos o tal vez los lados donde se están
tocando los dos panes y voy a agregar un color más oscuro ahí. Tu pintura podría estar en una etapa completamente diferente mía o podrías también ya terminada. Si lo estuvieras, entonces adelante y salta a la siguiente lección. Pero si no estás contento con ello, puedes seguir trabajando en ello hasta que estés satisfecho con las texturas y la profundidad de tu pintura. Así es como se ve mi corteza. Una vez que haya terminado con las texturas, ahora
podemos pasar a la siguiente lección donde estaremos abordando mi parte favorita que es la mermelada.
13. Textura de JAM: En esta lección, estaremos pintando la mermelada y
vamos a trabajar tanto en la mermelada en la tostada como en el frotis. Vamos a ahorrar tiempo alternando con cada parte del atasco mientras esperamos que ciertas capas se sequen. Para hacer el color jam, quiero crear diferentes tonos de púrpura, y para hacer eso, en lugar de solo usar directamente un color morado, voy a mezclar un azul ultramarino y un lago carmesí, esa manera si quieres hacer tu púrpura un poco más rojo, puedes agregar más lago carmesí y si quieres un morado más rico más azulado, puedes agregar más ultramarino a tu mezcla. Posteriormente vamos a introducir otro color en la mezcla, pero en cuanto a la primera capa, sólo
voy a mezclar en esos dos colores y pintar una capa muy fina, acuosa por ahora. No me importa tanto crear una superficie plana lisa, no
me importa la severidad porque estaremos agregando tantas capas más a esto que de todas formas podrás verla. Voy a mezclar en Quinacridone Opera en el color púrpura para crear un morado rosado brillante y vibrante. Ya se puede ver la diferencia cuando estoy viendo el color después de agregar un toque de él a la mezcla, se
puede decir lo vibrante que es esto comparado con la primera capa que colocamos fuera. Quinacridone Opera es un color rosa muy translúcido que es casi neón en la naturaleza, me encanta agregar este color a mi mezcla porque traerá tanta vida a la pintura. Me han dicho que el fosforilato ligero no es demasiado grande para esto aunque. Así que intenta limitar el uso de este color si realmente estás vendiendo arte original o mostrando tu arte. Si no tienes este color, puedes cambiarlo con el color rosa o magenta más translúcido y brillante que tengas a mano. Sólo voy a añadir el morado rosado más brillante en algunas partes de la mermelada, no todo porque necesitamos los colores contrastantes para hacer estallar los colores. Si toda la superficie es brillante, agregar un morado rosado vibrante ya no se volverá especial porque se usará en exceso, por lo que en realidad necesitamos los colores más oscuros para sacar aún más la vitalidad del rosa. Voy a añadir un poco de azul ultramarino a la mezcla otra vez, y voy a pintar el resto de la zona con el morado más oscuro. También voy a dejar algunas partes resaltadas, no
estoy demasiado preocupado por cubrir todo el asunto, solo
estoy pintando y metiendo los colores. Cuando veas que hay demasiado morado oscuro y ciertas áreas, puedes agregar más del morado rosado en zonas que sientas que necesitas aclararse. Después de esto, voy a crear una consistencia realmente espesa del morado. Yo quiero que esto sea bastante oscuro así que estoy sumando mucho del lago Carmesí y también el azul Ultramarino. Voy a ensayar esto y mostrarles la diferencia. Esa es la consistencia que quiero, y voy a empezar a pintar círculos. Voy a añadir círculos más pequeños y más grandes. Esto es para representar las bayas en la mermelada que se aplasta. Por lo que no son perfectamente círculo, pero es mucho más aleatorizado. Cuando estás haciendo este paso, te
recomiendo que lo hagas recto después de la capa anterior porque
sí queremos que la superficie esté un poco húmeda, o un poco húmeda. No quiero que golpee porque si es demasiado acuosa, la pintura simplemente irá a todas partes fuera de control. Pero de esta manera se extenderá creando esta muy bonita estallido de morado oscuro. Vamos a construir sobre ese líder, pero esto hace un espacio realmente agradable para los frutos. Volvamos otra vez con otra capa de pintura morada oscura y gruesa en la superficie. Voy a añadir el morado más oscuro donde se ven muchos de
los parches más oscuros ya que los parches más oscuros representan los frutos. Técnicamente, si hay muchos frutos en esa zona, más oscura sería esa zona, y por eso vamos a construir sobre eso. Trata de no cubrir todos los parches de la capa anterior porque sí queremos la variedad y textura. Vamos a hacer el frotis de mermelada ahora y para esto voy a usar el morado rosado, y voy a usar eso como color base y
vamos a añadir el morado azulado en las capas venideras. Yo intencionalmente quiero hacer el frotis más ligero que la mermelada sobre tostada, porque quiero crear la ilusión de que el mermelada de frotis está pintado sobre una superficie blanca, pero el atasco sobre tostada tiene el color tostado como base contra el color de mermelada translúcido. Tan lógicamente, cualquier superficie translúcida que tenga un fondo más oscuro se verá más oscura y viceversa. Hacia el final de este frotis, voy a usar una técnica de pincel seco, así que asegúrate de que tu pincel esté ligeramente oscuro para esa parte, y de la forma en que lo hago, solo
hago una solución rápida para crear la textura del pincel seco. Voy a mezclar en un lago Ultramarino y Carmesí en la mezcla ahora. Todavía quiero una consistencia bastante delgada y solo voy a crear motas de
luz encima de la capa anterior que acabo de pintar. No voy a agregar un nuevo trozo libre grande para éste porque siento que el color contrastante le quitará punto focal principal que es
el mermelada en el tostado. Entonces voy a mantener el frotis agradable y simple. Observe que solo estoy haciendo trazos horizontales para seguir el movimiento del atasco. Después de eso, también aliso las líneas duras para que los colores se mezclen bien entre sí. Olvidé mencionar, también agregué una pequeña mancha de mermelada en el lado izquierdo, y también cambié un poco la composición, y luego voy a hacer el frotis en la parte inferior para ser casi rebanadas en su lugar. No tienes que seguir esto, pero esta fue una especie de decisión de último minuto ya que estaba pintando esto y estaba mirando la composición, pero si te gustaría quedarte con el frotis y no cambiarlo a almendras, solo
puedes se adhieren con la composición inicial. Voy a tomar el mismo tono de morado ahora pero en una consistencia ligeramente más gruesa y estoy haciendo trazos finos como puntos. Si encuentras que algunas partes de los trazos son un poco demasiado fuertes para el color de fondo suave, puedes seguir adelante y suavizarlo con un cepillo limpio para disminuir la vitalidad. Mientras esperamos a que se seque el frotis, voy a volver a la mermelada en la tostada, porque ahora el color se están apagando un poco después de que se seque, y quiero asegurarme de que los trozos de comida estén a la máxima vitalidad de la pintura, por lo que voy a construir sobre eso otra vez y añadir una consistencia espesa del morado en ciertas zonas de la mermelada, donde se ven algunas partes de la mermelada tiene efectos florecientes de la transición entre el color más claro y el más oscuro de la técnica húmeda más ligera. Simplemente voy a añadir un toque del color morado oscuro en medio de esa zona, esto le dará un brillo sutil a la fruta, y solo hazle esto a algunos pero no a todos, recuerda que siempre queremos una variedad. Me gustan mucho los efectos brillantes, pero claro al final le toca a ti. Vamos a volver al frotis ahora,
y voy a tomar una mezcla del lago Carmesí y Ultramarine,
y construir una capa delgada agregando algunas especificaciones más oscuras pero nada cerca está el tono oscuro de la mermelada en tostadas. último pero no menos importante, quiero que la mermelada manchada tenga un poco de dimensión a ella, porque la mermelada en general es bastante gruesa. Si esta superficie de la mermelada se ve plana, no representaría la textura correcta. Si algo no tiene sombras, se verá un poco más plano y por lo tanto se verá moqueado. Entonces en el caso de esta mermelada, quiero crear el grosor, por lo que vamos a añadir un morado más oscuro cerca de algunas partes de los bordes para mostrar que la textura del mermelada está ligeramente elevada, y por lo tanto tiene más grueso y consistencia más rica. Entonces voy a aplicar esto ahora, y donde ven hay algunas partes de la mermelada que no está cubierta o tiene algunos espacios negativos. También quiero exagerar eso y crear las sombras para esa parte también, que no se vea demasiado pesada en cuanto a composición.
14. La reflexión de la JAM: Esta es probablemente la parte más divertida de este cuadro, al
menos en mi opinión. En esta lección, estaremos pintando la reflexión sobre la mermelada. No solo vamos a hacer destellos rectos con cal, sino que queremos acumular en la reflexión a que a veces solo un deslizador táctil que lo que los colores base. Para ello, tengo algo de pintura de lavado blanco seca en mi paleta. También puedes usar recién exprimido, pero no quiero desperdiciar lo que ya tengo, porque esta parte, realmente no necesitas un blanco opaco
tan intenso, así que solo voy a activar primero el blanco, si tu pintura es recién exprimido, será mucho más opaco, así que asegúrate de adelgazar un poco con agua. Una vez que tengas la quash blanca, me voy a mezclar con el color morado profundo que antes usábamos para la parte frutal de la mermelada, que es una mezcla de lago carmesí y azul ultramarino sin el rosa. Vamos a mezclar eso con una conmoción blanca. Voy a usar mi pincel talla dos para aplicar la primera capa de esto, y lo que voy a hacer es igual que el movimiento Quigley de servicio para la reflexión, y así es como sugiero la luz distorsionada que se refleja en una superficie desigual. Se quiere fijar esto encima de donde están los parches oscuros donde se tienen los frutos o las bayas, porque creará un contraste realmente bonito con respecto al color oscuro. Voy a hacer una consistencia ligeramente más gruesa ahora y
voy a volver al reflejo con un pincel más pequeño, esto como mi talla cero o mi pincel de delineador fino. Voy a hacer lo mismo, esto sólo va a crear una nueva capa encima de lo que se refleja porque nada se ve exactamente plano con un solo color. Sólo voy a representar esto usando mi pincel más pequeño. Ahora voy a agregar los reflejos blancos, y debido a que necesito que mi quash blanco sea bastante intenso y blanco opaco, voy a exprimir algunos y volver a aplicarlo con mi pincel talla cero. Para esta parte, voy a pintar pequeñas especificaciones o pequeños puntos y garabatos alrededor y encima de las reflexiones anteriores que pintamos. Encima de las bayas, voy a pintar más de puntos o garabatos
redondos y alrededor de la parte más ligera de la mermelada o el morado rosado más claro, voy a añadir garabatos más largos y finos porque quiero que la mermelada parece que se extiende encima de la tostada. Esto también ayudará a crear movimiento a la pintura en lugar de simplemente algo estático. Por último, vamos a hacer los ajustes finales al cuadro. Vamos a añadir algunas sombras como lo hicimos para el frotis de mermelada, y para esto, voy a añadir un poco de negro marfil a la mezcla morada. Estoy usando mi talla para pinchar para pintar a lo largo de los bordes, dando una bonita textura de carrera al mermelada. Una vez que termines con las sombras, también
voy a mirar alrededor por cualquier punto que siento que necesita algún trabajo, y en este caso, siento que algunas partes de la mermelada hasta aún un poco vacía en algunas zonas, así que voy a añadir algunas especificaciones del morado más oscuro con la mezcla que ya tengo. También estoy agregando de nuevo algunas líneas ardientes para representar movimiento. También voy a zonas donde siento que es un poco demasiado ligero. Voy a añadir la mezcla morada que es sólo ultramarina y se convierte en liga sin el negro porque eso haría que el color sea un poco demasiado, y sólo voy a añadir algunos colores a. Ahora estoy tomando un morado más oscuro y también
voy por ahí y a donde pinté las bayas, y quiero exagerar los reflejos, así que voy a añadir el morado más oscuro alrededor los reflejos y también añadiendo piezas de barreras aquí y allá. En este punto eres libre de hacer lo que quieras con esto, si sientes que las subpartes necesitan trabajo, puedes seguir adelante y agregar algunas o suavizar cualquier área, agregar cierto contraste e incluso reflejos después de agregarlo. Aquí para aumentar el look de la mermelada y la textura de la carrera, voy a volver a añadir algunos reflejos blancos a lo largo la parte superior porque pinto a las Sombras a lo largo de la parte inferior, y también voy a pintar algunos de los más destacados en la parte superior del sombras en la parte inferior, por lo que parece que hay algunos reflejos en la parte superior de la mermelada. Creo que estoy bastante contento con los tos alemanes, así que voy a moverme y pintar los aspectos más destacados en el frotis. Para este no voy a añadir el reflejo sino sólo los reflejos porque siento que el color ya es bastante delgado y ligero, así que solo quiero aumentar la ligereza del mismo agregando un poco más de blanco, y también voy a aumentar el contraste de las sombras añadiendo algunos de los morados mezclados con Marfil Negro. Estoy usando mi pincel y pintura talla cero y aumentando la definición en los bordes de la mermelada que ya hemos pintado, pero ahora voy a pintar de manera más delgada para que se vea un poco más detallada. Una vez que hayamos terminado, podemos pasar a la siguiente lección.
15. Cómo limpiar la MASKING: En esta lección, vamos a revelar las áreas de máscara, y para ello, solo voy a usar mi dedo para frotar el líquido de enmascaramiento. En realidad se puede usar cemento de goma, que es una herramienta que está específicamente diseñada para frotar el líquido de enmascaramiento. Pero siento que usar tu propio dedo es más que suficiente. De esta manera, también puedo sentir si estoy frotando ciertas áreas un poco demasiado rugosas y si estoy cerca de dañar el papel. Hablando de lo cual inténtame menos áspera en áreas más grandes del fluido de enmascaramiento porque tiene la tendencia de tirar de la capa superior de tu papel. Ten en cuenta al frotar el líquido de enmascaramiento alrededor de lugares donde has guardado las hojas o las especias más grandes de almendras y en el proceso de borrado, también
podrías dejar accidentalmente algunas manchas en la máscara. Trata de sentirte alrededor con las manos incluso cuando estés muy cerca de terminar. Sólo para que puedas ser muy minucioso con este paso. [MÚSICA].
16. Hojas: Vamos a estar pintando las hojas. Pero antes de que empecemos, solo
quiero mostrarles cómo voy a pintar mis hojas. Apenas un poco más cerca, vamos a estar usando una técnica húmeda sobre húmeda donde el papel está ligeramente mojado y vamos a estar agregando unos colores diferentes para crear una agradable mezcla suave de colores. Aquí voy a estar agregando agua. Se puede ver el límite de esta técnica
húmeda sobre húmeda porque estamos pintando algo que es bastante pequeño, a veces no nos damos cuenta cuando tenemos demasiada agua en nuestras cerdas, lo que fácilmente podría llevar a charcos y esto es algo que estamos tratando de evitar. Se puede ver hasta este punto, estamos bien, pero para la última hoja, se
puede decir que tengo demasiada agua. Si vamos a añadir más color encima de eso, sólo
va a sangrar en todas partes y no va a tener el efecto que queremos. Tengo aquí en mi paleta verde permanente, amarillo
permanente profundo, verde oliva, y viridiana. Para el color base de la hoja, solo
vamos a usar el verde permanente y el amarillo profundo. El amarillo profundo solo está ahí para crear un poco de calidez. Trata de no ir por la borda. También voy a pintar esto usando mi pincel tamaño dos para anular los charcos, que lo más probable es que sucedan si usas un pincel más grande ya que las cerdas sostienen más líquido. Si bien la pintura sigue mojada, voy a añadir un poco del verde permanente a la mezcla que ya tenemos. Voy a tratar de mezclarlo con el verde amarillento. Esto va a ser realmente sutil. No me voy a preocupar por el contraste extremo ni nada, pero sí quiero sólo un toque de interés, para que no se vea demasiado plano. Sigue repitiendo esto por el resto de las hojas y luego espera a que se seque o puedes usar un secador de pelo para destruirlo. Entonces vamos a pasar a los detalles de las hojas. Una vez que hayas hecho la hoja final, vamos a secar esto. También puedes simplemente esperar si no tienes el secador de pelo disponible. Pero como ya no tengo el líquido de enmascaramiento en mi papel, sólo
voy a usar un secador de pelo para secarlo. Quieres esto realmente seco antes de añadir en los detalles porque vamos a estar usando nuestro cepillo de forro fino y no queremos que se desanche en ningún lugar en el color base. Para las líneas y venas de la hoja, sólo
voy a añadir el verde oliva y el verde viridiano a la mezcla que ya tenemos. Voy a cambiar mi pincel, mi pincel delineador o el tamaño cero, y sólo voy a empezar a pintar las venas. Ten mucho cuidado con esto. No quieres que tus líneas sean demasiado gruesas o de lo contrario la hoja podría verse un poco voluminosa. Justo como propina, sí quieres controlar la cantidad de agua en tus cerdas al pintar líneas finas porque ahí es cuando ocurrirían los accidentes. Quieres que los pelos de tus cerdas de cepillo se peguen juntos sin ningún líquido visible. Si tienes demasiada pintura, podrías
arriesgarte a hacer un charco en tus líneas el cual terminaría luciendo un poco voluminoso aunque estés siendo realmente cuidadoso y solo usando la punta de tu pincel. Tan solo tómate tu tiempo mientras estás haciendo esto y asegúrate de controlar tu agua. También estoy usando una consistencia bastante gruesa porque quiero que las venas salgan realmente. Por último, en las zonas donde encuentro que las hojas tienen un valor demasiado similar al fondo, sólo
voy a añadir un contorno para separar las formas.
17. almendras: Vamos a estar pasando a lo [inaudible] en esta lección. Para empezar, voy a mezclar ocre amarillo y amarillo permanente profundo. Estoy usando una consistencia acuosa para empezar esto. Quiero usar la misma técnica húmeda sobre húmeda que
usamos para las hojas ya que hay muchas rebanadas de almendra. Son bastante pequeños y muy unidos. Voy a pintar algunos de ellos a la vez. Entonces voy a añadir un ocre amarillo adicional ya que la pintura se está secando o simplemente ir ligeramente al tacto. Sigue haciendo esto por el resto de las almendras como color base. Si encuentras que ciertos colores no se están
mezclando porque la base probablemente un poco demasiado seca. Simplemente puedes seguir adelante y reactivar la pintura para que puedas mezclarla un poco más agradable con el color base. No te preocupes si las almendras se ven un poco planas, vamos a estar construyendo sobre las sombras y contornos y cosas así donde las almendras están demasiado cerca de valor al tostado. Simplemente sigue trabajando en esto. Seguiremos en capas
encima de esto [inaudible]. En algunas zonas donde las almendras pintadas se están
secando y el ocre amarillo se ve un poco aburrido. Se puede acumular en el color de nuevo y darle un agradable tostado a las almendras. El amarillo también es un gran contraste con la gema morada. Pero ten en cuenta no ir por la borda con esto. Voy a mantener unas almendras bastante ligeras, pero hacer que algunas de las piezas más pequeñas sean un poco más doradas ya las rebanadas más pequeñas suelen ser más fáciles de dorar cuando las tostas juntas. Para las almendras y tostadas, voy a usar más del ocre amarillo como el valor del fondo en el tostado y las almendras son un poco demasiado similares. Quiero que las almendras se vean un poco más amarillas mientras que la tostada tiene un poco más de color marrón rojizo. Una vez que hayas terminado con todo el color base almendra, voy a cambiar mi pincel a la talla cero. Todavía voy a acumular el color marrón dorado agregando ocre amarillo a los bordes de las almendras. A excepción de pintar las piezas más pequeñas completamente con el ocre amarillo solo para que sea un toque más visible. Para los más grandes, estoy pintando alrededor de los lados como si estuviera pintando un contorno. Porque muchas veces cuando estás tostando almendras,
los lados se ponen dorados más rápido que el medio. Estoy tratando de representar eso coloreando los bordes y algunas de las esquinas un poco más quemadas que el interior.
18. LEAVE y sombras de alMOND: Redefinamos los brazos y las hojas que acabamos de pintar añadiendo las sombras. Para las sombras, voy a usar este color llamado brillo lunar. Creo que este color es bastante nuevo, así que mucha gente podría no tenerlo. Tenía la suerte de que mi amigo me
mandiera esto y realmente me encanta este color presagia, es básicamente un gris-púrpura que está hecho de una mezcla de diferentes pigmentos. Tiene cierta riqueza que realmente no puedo descifrar. Pero si no tienes este color, puedes sustituirlo por negro o verde mezclado con un poco de morado. No va a ser exactamente lo mismo, pero está bastante cerca. Todavía voy a usar mi pincel talla cero para esto porque estamos pintando finos detalles. Voy a pintar las sombras debajo de las almendras y las hojas. La luz que me estoy imaginando viene de alrededor de la parte superior derecha. Para las almendras, sólo voy a pintar una línea por debajo de las rebanadas de almendras, mientras que para las hojas, me voy a imaginar pintando exactamente
la misma forma de hoja debajo de la hoja que ya hemos pintado. Todavía se pueden ver los tallos separados y cosas así, pero la mayor parte de la zona está cubierta por la hoja sobre ella. También quiero pintar bastante delgada porque siempre es más fácil acumularse que despegar. Quiero luchar contra el contraste por las almendras encima de la tostada y la mermelada,
porque la tostada tiene un valor similar y la mermelada detrás de la almendra es morada, por lo que usar el resplandor lunar no sería tan efectivo. Voy a añadir un poco de sepia y negro marfil y al resplandor lunar que pueda crear un tono más oscuro y así separar las formas un poco más. No quiero que mis sombras sean distintas, pero solo quiero que las sombras separen las almendras y la tostada para que sea un poco más visible. No obstante, si prefieres algo que salga un poco más, si quieres que las almendras estallen más, realidad
puedes usar una consistencia más gruesa que la que estoy usando en este momento.
19. Pinceles en la semilla del: [ MÚSICA]. En esta lección, estaremos utilizando la técnica de pincel seco para representar la harina residual que a veces se deja en la corteza del pan. Cuando estoy cargando mi pincel, me gustaría envolver la pintura alrededor para que entre en los pliegues de las cerdas. Se puede decir si la pintura sigue un poco demasiado húmeda mirando tus cerdas. Normalmente me gusta extenderme alrededor de mi paleta para deshacerme de cualquier exceso de agua hasta que tu pincel mantenga su forma y se vuelva plano. Esto significa que el pincel está realmente seco. Aquí pinté un cuadrado oscuro para poder mostrarte la textura que buscamos. Quieres que la luz esté bien repartida por toda la superficie que estás pintando. Trata de no ir demasiado por encima de la misma zona. Aquí hay un ejemplo donde el blanco es un poco demasiado pesado. Si sigues pintando en el mismo lugar, esto es lo que va a pasar. Estoy usando el gouache ligero que exprimí antes. Ya están secos así que sólo los voy a reactivar con agua. Si quieres usar recién exprimido, eso también está bien. Tan solo asegúrate de que tu pincel esté bien codificado y mantenga su forma con los bits, en lugar de solo tener la pintura en la punta de tu pincel. Yo sólo voy a cubrir partes de la corteza con esta textura. Personalmente creo que el blanco lavará un poco los colores de la corteza si está exagerado pero puedes hacer lo que quieras. [MÚSICA] Aquí estoy cubriendo la mayor parte de la zona superior de la corteza y también
voy a pintar una pequeña cantidad en el villano cresta. Cuando encuentres que tus cerdas están un poco demasiado secas y es difícil sacar el color, puedes recargarlo pero después de volver a cargar la pintura suele ser más fuerte. Intenta jugar despacio para que puedas ver cuánta pintura estás poniendo abajo. [ MÚSICA]
20. ACento final: puntos (OPTIONAL): Bienvenidos a la lección final de pintura de esta clase. Estamos tan cerca de terminar este cuadro de tostadas. Para el toque final como de costumbre, me gusta agregar algunos puntos. Encuentro que agregar puntos es una manera realmente fácil de agregar un poco más dinámico a tu pintura sin demasiado alboroto ni esfuerzo. Esta también es una buena oportunidad para encubrir cualquier salpicadura no deseada de pintura que simplemente accidentalmente pueda caer sobre papel durante el largo proceso de pintura, o simplemente para mayor diversión. Voy a tomar la mezcla púrpura brillante, que es la liga Carmesí, azul
ultramarino y la ópera de Quinn. Después de eso, me gustaría añadir también el morado rosado más cálido agregando ópera
quinacridona a la mezcla morada que
ya hicimos para complementar los diferentes tonos de verbal en el Jam. Para algunos puntos que tienen demasiada agua, me quito el charco del eje arrastrando mi cepillo y absorbiendo el exceso de agua en mi cepillo seco. Te recomendaría que no exageres en los puntos alrededor del brindis, porque podría quitarle al punto focal del cuadro. Esto sólo se supone que es un acento. Sólo recuerda que un poco va un largo camino. Después de terminar una pintura los puntos alrededor de la tostada, estás completamente terminado con este cuadro. Para envolver esto, adelante y manda tus trabajos terminados y felicitaciones por completar este cuadro de tostadas.
21. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase. Para los proyectos de clase, me encantaría que pudieras pintar junto conmigo, y si estás listo para el reto puedes crear tus propios toppings y tal vez un tipo diferente de mermelada, y luego puedes publicarlo en el proyecto sección para que puedas mostrárselo a tus compañeros alumnos y yo también puedo echarle un vistazo. A mí me encanta ver todas las diferentes cosas que ustedes se les ocurren. Si disfrutaste de esta clase, verdad te lo agradecería Si puedes dejar un like y un feedback. El feedback realmente me ayuda a conocer lo que ustedes buscan, lo que ustedes no les gusta de la clase y de esta manera puedo seguir mejorando y darles lo que a la mayoría de ustedes les gustaría ver desde mis clases. Si eres nuevo aquí y disfrutaste el contenido de mis clases, me gustaría decirte que también tengo un canal de YouTube llamado Nianianiani.Aquí es donde publico tutoriales más pequeños, sus generalmente alrededor de 10-20 minutos de duración, y los tutoriales son en su mayoría sueltos, ilustraciones
florales o pinturas botánicas. También hago pinturas de velocidad sobre ilustraciones de alimentos. En ocasiones también pruebo suministros de arte y les digo chicos mi experiencia con él y comparto lo que aprendí, básicamente cualquier cosa que ver con la acuarela y el arte. Si te gustaría ver más ilustraciones por mí, también
puedes seguirme en mi cuenta de Instagram @ig_nianiani. Aquí es donde publico la mayoría de mis ilustraciones de comida, todas las cosas que no publico en mi YouTube. Si tienes ganas de ver más trabajo por mí, también
puedes seguirme en mi cuenta de Instagram. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase tanto como yo disfruté haciéndolas. Gracias por vigilarlo hasta el final, y nos vemos en la siguiente clase. Adiós.
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
