Pintemos relucientes crepes de melocotón con acuarelas

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Nia y seré tu camiseta para la clase de hoy. hoy vamos a estar pintando estos crepes llenos de melocotones y crema. Ahí van algunos elementos entrando en esto, por lo que tardará un poco más de lo habitual. No obstante, lo desglosaré en lecciones más cortas. Para que puedas tomar descansos en el medio y trabajar dentro de tu horario. Incluso puedes trabajar en esto durante unos días si solo tienes unos momentos para espiar durante el día. Mi parte favorita de este cuadro probablemente sería la textura de las cajas. Hay tanta diversión para pintar. Y una vez que tengas la textura abajo, vas a poder crear tantos platos creep personalizables. Con eso dicho sin embargo, creo que los crepes y las propias texturas son probablemente la parte más complicada de este cuadro. Y con eso solo, clasificaría esta clase para ser más de un nivel intermedio yendo a nivel avanzado. Porque sí necesitas entender la forma sutil para que puedas representar los pliegues y el volumen de los escalofriantes en la pintura. Pero aparte de las cajas mismas, las guarniciones y todo lo demás son bastante simples de vencer. Si eres principiante y te gustaría darle una oportunidad a esto, estos no tengan miedo de hacerlo porque trataré de guiarte en el camino. Y como vamos a estar pintando tres crepes, los pasos son en realidad bastante repetitivos. Y de esa manera sí tienes tiempo para practicar y entre y aprender con repetición. Antes de empezar, déjame repasar los contornos de la clase. Tienen una comprensión básica de esta clase. Después de esta introducción, repasaré los suministros y colores que estaré usando para este cuadro. Y antes de que empecemos a pintar, rastrearé el esquema que puedes descargar en la sección de proyectos y recursos. Entonces podemos empezar a pintar. Te mostraré una demostración de cómo voy a pintar la textura base de las cajas junto con las técnicas que uso para lograr las texturas. Y puedes usar este tiempo para practicar. Entonces en la siguiente lección, pintaré el resto de las cajas y también definiré las texturas más oscuras. Después de eso, vamos a pasar a pintar las guarniciones de melocotón, luego pasar al melocotón llenando la crema, luego pintando los pistachos para las flores. Estaré dividiendo la clase en dos. Estaré agrupando las flores de pansy. Entonces pintaré el resto de la flor por separado. A estas alturas las guarniciones deberían estar todas completadas. Entonces voy a realzar las sombras para hacer la guarnición extra que acabamos de pintar una parte cohesiva de la pintura junto con la sombra de caché fuera de los elementos separados. Después de esto, tienes la opción de rematar el cuadro yendo Destacados de la calle, o también puedes agregar llovizna de mermelada adicional. Entonces primero voy a trazar el contorno, luego pintar las sombras de los carros de mermelada para volver a hacer el atasco parte del cuadro. Entonces voy a terminar todo agregando los reflejos y destellos junto con los ajustes finales. Al igual que todas mis otras clases, estaré saltando o acelerando por partes del cuadro donde mi mano está inactiva o fuera de la cámara. Entonces la velocidad que estoy pintando será un poco más rápida ya que recortaré porciones donde solo estoy sentada y pensando o limpiando mi pincel. Por lo que antes de pintar junto conmigo, te recomendaría que veas ya sea la clase completa o las clases previas a pintar junto. Por lo que consigues una cabeza arriba en los escalones que van a venir a continuación. Y una vez que estés listo para pintar a lo largo, te recomendaría que solo pintes uno al lado y solo pausas entre cada paso. Por lo que no hay prisa y puedes trabajar a tu propio tiempo. Con esto dicho, empecemos esta clase. Espero que disfruten chicos. 2. Vectores y colores: Antes de que empecemos a pintar, les voy a mostrar los suministros que estaré usando para este cuadro. Entonces, en primer lugar, repasemos el periódico. Para el papel estaré usando papel de prensa caliente Arches, que es un 300 GSM, el tamaño original como A4. Y aquí un ejemplo de la cubierta de la almohadilla. En caso de que estés buscando utilizar el mismo tipo de papel. Con esto, rastreé el contorno y luego corté el papel de acuerdo al tamaño de mi pintura. Pero repasaré el tamaño en detalle en la siguiente lección. También necesitarás papel de desecho para ensayar europeos o practicar algunas técnicas si no estás seguro al respecto. Y te recomendaría que uses el mismo tipo porque a veces la pintura se absorbe de manera diferente con diferentes papeles. Entonces solo uso la parte del papel que corté para mi chatarra. A continuación están los pinceles. Estaré usando estos dos cepillos. El principal que estaré usando como pincel sintético por George orina y es una talla 2. Este es solo un cepillo redondo sintético ordinario. Y llega a un buen punto porque sigue siendo bastante nuevo. Pero como no realmente diferente de cualquier otro pincel sintético excepto el rosa nórdico. El otro cepillo que voy a estar usando como Winsor y Newton cetro oro a talla 0 para detalles finos. En realidad no voy a usar esto demasiado porque mi pincel sintético todavía era controlable para pintar para las áreas pequeñas. Pero siempre cambia al tamaño de tu pincel con el que te sientes cómodo cuando estás pintando, aunque quizá no esté haciendo lo mismo y lecciones. A continuación aquí están los colores que voy a estar usando para la pintura. Pero entraré en más detalle al final de esta lección donde enumeraré los nombres y marrones de los colores. Y en cuanto a la paleta, solo voy a usar esta paleta de plástico barata de dy. Entonces este es realmente viejo, por eso es un poco amarillo, pero funciona muy bien. Puedes usar cualquier superficie plástica o de cerámica para tu paleta, pero te recomendaría una superficie blanca para que te resulte más fácil ver los colores que estás mezclando. Estaré usando dos frascos para mi agua. Esto es sólo para que me sea más fácil para que no tenga que seguir cambiando el agua sucia. Entonces maravilla sirve para limpiar mi cepillo. Y el otro es activar la pintura para que no se convierta en dinero. Pero si estás acostumbrado a usar sólo uno, eso también está bien. Para los aspectos más destacados de este cuadro, estaré usando mi bolígrafo Jelly Roll blanco por la fácil aplicación. Pero si no tienes eso disponible, también puedes usar cal. Recomendaría blanco permanente o blanco titanio para una buena opacidad. Por último, para la sección de pintura, claro que necesitaré un pañuelo o una toalla para tener justo a mi lado. Esto es súper importante y esto te ayudará con tu carga de pincel, que es muy crucial y pintura acuarela. Pasando por la porción de rastreo, estaré usando estos contornos. Son dos de estos, pero luego te explicaré cómo voy a usar ambos en las lecciones por venir. Y también los tendré listos y la sección de proyectos y recursos para que los descargues. Pero por supuesto también puedes dibujar el tuyo propio si lo deseas. Y traza. Voy a necesitar cinta de enmascaramiento, un lápiz y una goma de borrar. Un lápiz como lápiz afilado iluminado con cada ser llenando y mi borrador como marca separada. Estaré usando una tableta de rastreo a árboles el contorno, pero puedes usar cualquier método de rastreo que estén acostumbrados. Y por último, claro, necesitarás algo con lo que cortar tu papel para que puedas usar tijeras o cualquier plomo que tengas. A continuación te presentamos los colores que voy a estar usando. En primer lugar, tengo el lago Carmesí de Holbein Quinn leído por Daniel Smith. Pareja luz violeta por Holbein, ultramarina profunda por Holbein, blanco chino por Holbein, savia verde por Holbein, verde permanente número uno por Holbein, amarillo limón por Holbein, amarillo permanente profundo de Holbein, Buff Titanium de Daniel Smith, grafito GRI de Daniel Smith, Escipión de Holbein, John Brilliant número dos de Holbein y ocre amarillo de Holbein. Simplemente dejaré esto un rato para que puedas tomar una captura de pantalla de la misma si quieres tener listas tus pinturas. Y aquí te presentamos la lista de suministros que puedes tomar una captura de pantalla para organizar tus suministros. 3. Trazado: Empecemos rastreando la imagen. He incluido el esquema en la sección de proyectos y recursos para que lo descargues. Y notarás que van a haber dos contornos de los escalofriantes. Uno sin la llovizna y otro con una llovizna. Y eso está bien. Pero volviendo al trazado, imprimí el line art en papel A4 ya que es del tamaño que he subido. Y solo voy a posicionar el papel en el que voy a pintar, encima del contorno, estoy usando papel de prensa caliente Arches y este también es un A4. Pero voy a medir el tamaño que voy a pintar. Estoy midiendo desde los lados y voy a cortar 13 centímetros de esta línea, que baja a 16.7 por 21 centímetros para el área sobre la que estoy pintando. Una vez que estoy contento con el tamaño del papel que rodé, puedo centrar el line art, luego cinta todo en su lugar para empezar a trazar. Siéntase libre de redimensionar el contorno si desea pintar algo más grande o más pequeño. Tan solo ten en cuenta que la cantidad de detalles puede variar dependiendo de qué tan grande o pequeño sea tu pintura final como. Si es más pequeño, es más difícil obtener los detalles más finos. Y si es un poco más grande, tal vez quieras agregar un poco más de detalle que lo que estoy pintando aquí. También puedes dibujar tus propios escalofriantes si quieres, o usar el line art como base para la composición, luego personalizar ciertos ingredientes para que se adapten a tu gusto. El motivo por el que tengo dos contornos aquí es en primer lugar, aún estaba indeciso cuando empecé a pintar esto, si quería incluir la llovizna ya que me gustan ambas composiciones. Entonces decidí separar el liner y ver cómo va después de haber pintado las criptas ellas mismas. Esto también es mucho más fácil de pintar porque tenemos menos distracciones cuando vamos a pintar en las intrincadas texturas en los crepes sin las líneas de la llovizna. Entonces en realidad encuentro que este método funciona muy bien y te da más opciones y flexibilidad al final. Una vez que haya terminado de trazar aquí, me aseguré de que el arte de línea en el centro, entonces sólo voy a cortar el exceso de papel. 4. Técnica de textura CREPE: Estamos listos para empezar a pintar. Voy a empezar pintando las cajas. Tengo aquí dos colores con los que voy a empezar. Este es amarillo limón y John Brilliant. Simplemente mezcle los dos colores juntos y voy a crear una consistencia muy acuosa para pintar como el color base del creep. No estoy demasiado preocupado por la distribución aquí. Si el color está un poco encendido par o si hay auge porque vamos a capas sobre texturas encima de esto. Ojalá puedas ver cómo es mi mezcla. Puedes intentar ensayar la mezcla de colores en papel de desecho para asegurarte que tengas el tono que te guste o te gusto si accidentalmente tienes demasiado color o pigmento en tu pincel y la consistencia resulta ser un poco demasiado gruesa. Pero ya lo has colocado en el papel. Simplemente toma rápidamente más agua con tu pincel y distribuye los pigmentos a lo largo de la zona mientras la pintura aún está húmeda. De esa forma solo estás esparciendo los pigmentos con más agua, que es esencialmente lo mismo que recoger más de una consistencia acuosa con tu pincel para empezar. Si bien estoy pintando esto, decidí que quiero que una fuente de luz sea un poco más pesada en el lado izquierdo. Por lo que quiero que el lado derecho sea un poco más oscuro. Entonces aunque el color base que me agradó aquí abajo no sea demasiado parejo. Esperemos que todavía se pueda ver que el lado izquierdo como un poco más ligero que el derecho. Siguiente Tomé un poco de ocre amarillo y lo mezclaron con la mezcla anterior de amarillo limón y John reliant. Y voy a usar una consistencia ligera a media del color y pintarla justo encima del área ligeramente húmeda. Empecé con los bordes. Yo solo toco unas líneas de largo el filo en la parte superior. Entonces para el resto, solo estoy tratando de crear manchas aleatorias con este color. Y lo estoy aplicando tocando la punta de mi pincel o un creando puntos aleatorios para asegurarme de que los bordes de las manchas, estoy creando un poco desigual para esto. Simplemente lo hice al azar. Así que traté de mezclar blogs más grandes así como los más pequeños. Pero si ayuda, también dejaré un ejemplo de una imagen con una textura que me estoy imaginando para los crepes. Simplemente te mostraré una miniatura rápida de la textura que voy por aquí, pero también estará disponible en la sección de recursos junto con un enlace a donde obtuve la imagen. Si bien pintaba la textura, realmente no pensaba en la fuente de luz al principio. Solo quería mapear el diseño de las texturas que sepa dónde construir sobre los colores más oscuros más adelante. Entonces solo voy a volver con el mismo color para agregar un valor ligeramente más oscuro en el lado derecho usando la textura mapeada como guía. Y por supuesto estoy usando el mismo movimiento de tapping para aleatorizar la textura. Te darás cuenta de que cuando la pintura base está seca, a veces la textura que creas en la parte superior se ve bastante rugosa porque los colores más oscuros no se están extendiendo suavemente como queríamos. Cuando esto sucede, está bien. Siempre podemos suavizarlo con un cepillo limpio y húmedo frotando los bordes mientras aún está un poco húmedo para que podamos extender la pintura y crear un borde suave. Esta es una técnica que usaré mucho para este cuadro y utilizo mucho para mi ilustración de comida en general. Pero entraré en más detalle después de este creep aquí para que puedas tener una mejor comprensión de la técnica. Y la siguiente lección, te mostraré un acercamiento de las otras cajas usando la misma técnica porque siempre es mejor ver un cuadro desde diferentes puntos de vista para su distancia para que lo veas como un todo y más cerca para los detalles. De acuerdo, Entonces espero que entiendas la aplicación del método. Si eres un pintor intermedio o avanzado. Y el método fue lo suficientemente claro a partir de la demostración en el primer creep. Y puedes pasar a la siguiente lección donde estaré pintando el resto de la textura base para preferir. De no ser así, por favor continúe y porque voy a explicar las técnicas lentamente con un poco más de detalle. Por lo que ojalá sea un poco más comprensible para aquellos de ustedes que apenas están empezando a pintar. Por lo que aquí se acaba de empezar con el mismo color base. Y al igual que antes, te voy a mostrar cómo esparcir la pintura si accidentalmente le agradó, demasiado grueso de una consistencia, puedes o bien seguir extendiendo la pintura o si necesitas un poco más de agua y solo agregar más a tu cepillo para extender más los pigmentos. Para este, te voy a mostrar un efecto húmedo sobre húmedo donde el papel o la pintura base sigue un poco húmeda. Por lo tanto por gusto el color más oscuro o la adición de pintura ocre amarilla se extenderá suave, sea el más húmedo, la base, el papel, más rápido y más lejos se va a extender tu pintura. Y la secadora, menos se va a extender. Es por ello que si pintas sobre una superficie seca, eres capaz de crear bordes muy nítidos. Observe cómo estoy salpicando nuestro tapping con mi pincel para crear bordes desiguales. Y también nota cómo los bordes se suavizan lentamente a medida que se extiende por fuera. Si eres principiante y encuentras que el nivel de drenaje podría ser un poco complicado de encontrar. Puedes probar esto en un trozo de papel de desecho primero para encontrar la humedad que es ideal para esta aplicación. También puedes usar este tiempo para practicar pintar las manchas para ver qué tipo de combinación funciona para ti. No estoy seguro de la textura del cuadro lo suficientemente clara, así que sólo lo sacaré rápidamente. Esencialmente, estoy haciendo manchas de diferentes tamaños, más grandes con más pequeñas que lo rodean aleatoriamente. Y lo que sea que esté en el medio se pintará usando ese marrón. Por lo que las manchas son el espacio negativo del color base. Si el mojado sobre mojado es un poco difícil para ti controlar quieto o cuando estás pintando, algunas partes podrían estar mojadas y a medida que pintas para los colores base empieza a secarse. Por lo que comienzas a pintar sobre una superficie ligeramente húmeda o a probar. Todavía podemos obtener efectos similares ablandando los bordes manualmente. Si tus ojos no pueden ver si la superficie está húmeda o seca, solo puedes tocar el papel. Y si aún hace frío al tacto, significa que sigue un poco húmedo. Pero porque estoy pintando sobre prensa caliente, y prensa caliente sólo significa que puedo conseguir bordes más limpios. En realidad puedo crear bordes bastante finos mientras el papel sigue un poco frío al tacto. Esto es algo que aprenderás con experiencia porque realmente no hay métrica ni medición de qué tan húmedo o frío debe ser el papel crear ciertos efectos. Entonces es algo que sabrás por sentir cuanto más pintes. Pero aquí como puede ver, que incluso cuando el papel sigue un poco frío, pero no tan húmedo como el anterior. En éste están claras las líneas y los bordes no se están extendiendo ni ablandando tanto. Entonces solo voy a llenar el resto y luego te voy a mostrar cómo voy a ablandar los bordes. Déjame acercarte más para que veas la diferencia y el color y suavidad de las manchas. También cuando la pintura está húmeda, porque se extiende más, normalmente terminarás usando menos pigmentos. Por lo que el color es mucho más oscuro en la parte inferior, que tiene colores más brillantes y también bordes más limpios. Ahora te voy a mostrar cómo voy a ablandar los bordes. Aquí. Tengo mi agua y mi pañuelo y solo voy a mojar mi cepillo limpio y quitarle el exceso de agua. Después él usando este cepillo limpio y húmedo, voy a frotar a lo largo de los bordes de las manchas para suavizar los bordes. Si y cuando te blandas y un borde donde hay muchos pigmentos, podrías terminar activando demasiados pigmentos. Entonces, si eso sucede, solo quita el exceso de pigmentos que has recogido con tu pincel. Y luego solo limpia tu pincel. Empieza de nuevo con un cepillo limpio y húmedo y repite lo mismo hasta obtener la transición suave que estás buscando. Lo que estoy haciendo aquí es básicamente reactivar la pintura que has colocado abajo con agua y luego tratarla como una pintura de consistencia muy fina que puedes prestar. No obstante, solo ten en cuenta que los diferentes colores podrían tener diferentes habilidades de tinción. Por lo que podría no tanto como otros, razón por la que me gusta jugarlo seguro y hacer esto mientras los bordes siguen ligeramente húmedos en lugar de estar completamente secos. Y yo sólo traté de ir y venir mientras pintaba. Como puedes ver, este método muy sencillo es muy útil a pesar de que no es exactamente lo mismo que el mojado sobre mojado porque no tiene el efecto floreciente de la pintura que se extiende por sí solo. Pero parece que te da más control porque eres capaz de escoger qué partes quieres suavizar y qué borde quieres mantener. Agradable. Y Chris, solo te mostraré de nuevo en papel blanco liso esta vez solo para que quede claro para que lo veas, esta es una técnica muy importante que más uso para mis ilustraciones de comida. Como probablemente me has escuchado ver un montón de veces en mis instrucciones de clases anteriores también. Pero es tan importante porque se puede tener tanto control con esto. Y si aún tiene problemas, siempre se puede practicar esto en papel de desecho utilizando diferentes consistencias y diferentes niveles de sequedad. Tan solo para tener una mejor comprensión de esta técnica de tirón. También tengo una clase completa sobre esta técnica donde pinté, olvídeme no flores. Entonces si te gustaría practicar extra, por favor siéntete libre de revisar esa clase. Entonces sí, solo te sugeriría que pruebes esto y veas la diferencia entre el borde suave y el borde crujiente. que sepas qué hacer cuando sí quieres suavizar y ciertos bordes. Ya que vamos a estar repitiendo esto. Muchas veces para esta clase. 5. Pintar el RESTO de los creps: En esta lección, estaré pintando las jaulas media y inferior usando las mismas técnicas que pasé en la lección anterior. Estoy empezando con el mismo color base, que es una mezcla de ocre amarillo y John Brilliant. Después voy a añadir el ocre amarillo después. En realidad no voy a hablar demasiado en esta lección, como ya he mencionado anteriormente, lo que hice a detalle. Pero sólo voy a añadir recordatorios o avisos aquí y allá. Y eres libre de pintar a lo largo o pasar a la siguiente persona si sientes que tienes esto abajo. Entonces igual que antes estoy agregando un poco más de pintura en el lado derecho de los crepes, así que es un poco más oscuro. Y solo quiero tener siempre esto en mente ya que estoy pintando esto. Por lo que el cuadro no se verá demasiado plano. Y al igual que antes, voy a añadir ocre amarillo. Y el ocre amarillo es un poco más dominante en comparación con los otros dos colores. También agregué un poco más Zhang brillante en comparación con el amarillo limón. Y voy a aplicar esto de la misma manera. Esta vez, mi color base es un poco más húmedo en comparación con el primero. Pero como mencioné antes en la lección anterior, esto es algo que puedes controlar y solo puedo capas sobre un poco más de colores si siento la necesidad, una vez que se seque la pintura, si es un poco demasiado ligera para mi gusto. En el lado superior de los escalofriantes, esto es algo que no repasé demasiado en la lección anterior. Conoce seguro, hice líneas porque quiero separar esa sección superior en comparación con la media. Entonces un surf como una costra del creep. Esto depende de cómo lo cocines. Por lo general los hechos profesionalmente tienen esta corteza, pero me gustan las diferentes texturas que crea. Pero claro que al final, en última instancia es tu decisión si quieres incluir esto en tu pintura o no. Donde el creep está mostrando debajo del rojo melocotón en la parte inferior. Es sólo mirar a través. Yo quiero eso muy oscuro porque eso está cubierto por el melocotón y el lado izquierdo está mayormente cubierto del creep inferior también. Entonces voy a asegurarme de que esa sección del creep tanto más oscura en comparación con el resto. Por supuesto, la tercera es exactamente la misma. Estoy usando el mismo color base off limón amarillo y John real todavía. Y solo voy a aplicar esto por todo el creep, el último mientras evita el pH, la flor y también los pistachos de rebanada. Hola. Y una vez que haya hecho el color base, voy a añadir el ocre amarillo en la mezcla. Y al igual que antes, solo lo estoy tocando para crear los pequeños blogs. Te darás cuenta de que esta es mucho más húmeda en comparación con las dos primeras que acabo de pintar porque me estoy volviendo un poco más breve con esto, ya que ésta es la tercera que he pintado. Entonces verás que la textura es un poco diferente. Las habitaciones son un poco más dinámicas. Pero como mencioné en la lección anterior, ten mucho cuidado con esto porque no quieres que viaje demasiado rápido. Tan solo asegúrate de tener la experiencia suficiente para saber cuánto va a viajar la pintura o para tener tu pañuelo listo por si acaso en Bloom's un poco demasiado para que puedas despegar el exceso con un pañuelo limpio si alguna vez sientes la necesidad. Ya lo mencioné antes en la lección anterior, porque el color base aún estaba un poco más mojado, la pintura se va a extender y va a ser un poco más ligera y voy a terminar usando menos pigmentos. Es por ello que estoy haciendo una segunda capa del mismo color exacto para construir sobre la vitalidad para el BSW de la textura. Por último, aquí, sólo quería limpiar los bordes a lo largo de la cresta así como cerca de los elementos decorativos como los melocotones y los fuegos. Sólo para asegurarse de que las líneas sean agradables y limpias. 6. REFININF de áreas en los CREPES: En esta lección, voy a agregar la forma de las cajas, además de agregar redefinición para las áreas más oscuras. Entonces sólo voy a bosquejar la forma más o menos de los escalofriantes aquí. Los creeps son bastante planos en la parte superior, pero en el lado izquierdo y derecho, sí queremos agregar un poco de volumen para los pliegues. Y porque quiero que la fuente de luz sea un poco más pesada por el lado izquierdo, voy a dejar un área del lado izquierdo para ser la más ligera. Y para que la sección media tenga medio tono, que progresivamente se pondrá un poco más oscuro a medida que llegue al lado derecho con los pliegues del lado derecho siendo los más oscuros. Y ya que van a ser los elementos decorativos o las guarniciones, como el melocotón y los pistachos. Voy a agregar colores más pesados detrás de esas áreas. Y voy a construir sobre eso más hacia el final. Pero para esta lección, solo estoy pensando en la forma RREF o en el volumen áspero de los crepes por ahora. Aquí traté de dibujar las líneas de contorno para que te lo imagines. A medida que pintas también. Es muy importante visualizar el contorno para que entiendas el volumen de los lados. Por lo que los escalofriantes no se ven planos. Ojalá a partir de esta pequeña demo, puedas ver la forma y el valor general de los colores que estoy tratando de lograr para los escalofriantes. Voy a empezar agregando otra capa del mismo color y asegurarme primero con John, Limón brillante, ocre amarillo y amarillo y una consistencia media. Y primero voy a alinear los bordes de los escalofriantes para separarlo de la crema. Entonces voy a agregar en la textura del lado derecho para oscurecerme más, solo estoy siguiendo la textura mapeada de donde están las manchas y golpeando mi pincel y pequeñas áreas para darle un poco más de profundidad a la textura. Y yo sólo voy a aplicar esto para todas las cajas. Sólo para recapitular lo que hemos hecho hasta ahora. Hemos hecho el color base, después añadimos la textura base para mapear la colocación de esos blobs. Y ahora estamos usando esa textura base para agregar un poco más de detalle usando el movimiento de tapping de mi pincel. Aquí es donde empiezo a mapear un poco más las áreas oscuras, aún usando el mismo color. Entonces después de esto, vamos a añadir un marrón más oscuro para empujar aún más el contraste. Siento que tengo una buena distribución de color y textura aquí. Por lo que voy a aumentar el contraste agregando dos colores en la paleta, que es sepia y rojo Quinn. Voy a usar ambos colores para agregar al ocre amarillo y crear un marrón más oscuro. Y lo voy a colocar en el lado derecho de todos los objetos o de los elementos decorativos en los escalofriantes. Y solo los bordes que son un poco más oscuros que el resto. El motivo por el que elegí mezclar los colores en lugar de usar un marrón de tono medio como siena quemada o umber quemado, es porque quiero la flexibilidad de los colores. Por lo que i1 el marrón para ser un poco más claro, añadiría más ocre amarillo, pero si quiero oscurecer el marrón, me limitaría a añadir sepia y el Quinn leer. El Quinn leído está ahí para dar más de un tono rojizo o una saturación por más de un marrón dorado. Y lo uso con sepia porque la sepia es muy oscura y es un marrón muy silenciado. Me gusta también alinear los bordes más claros del lado izquierdo de los escalofriantes usando el color más oscuro, pero solo líneas finas muy sutiles. También puedes cambiar a un pincel tamaño 0 para esto. Y esto es sólo para que el color claro no se mezcle demasiado donde el blanco del papel, y esto es sólo para redefinir la forma media de las cajas. El lado derecho, sí trato de agregar un poco de sombra junto a la falla a espesa en el foro. Empiezo por forrar la separación del pliegue. Después ablando los bordes tirando del pigmento hacia los lados para crear el volumen grueso en el lateral. Yo solo estoy construyendo el color lentamente porque quiero tener cuidado de no más tarde demasiado de una sola vez o de lo contrario la transición de la sombra podría verse un poco demasiado rígida. Entonces aquí también puedes ver que estoy siendo muy cuidadoso con los bordes y entre los melocotones y las flores para asegurarme de que cada objeto o elementos permanezcan separados para la pintura. Y al igual que antes, si alguna de las líneas necesitaba suavizarse, utilizo un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes de esas texturas. Para el creep inferior aquí quería caer para ser un poco más visible, así que estoy usando un marrón bastante oscuro para prestar el pliegue. Pero ten en cuenta cómo estoy variando el peso de la línea. Y también estoy dejando algunas partes sin un contorno para que la sombra se vea un poco más realista y menos def. Después de usar el marrón más oscuro, me di cuenta de que el Brown era un poco demasiado rojo, así que decidí glasear una consistencia espesa del ocre amarillo solo para tonificar un poco el rojo, pero también me encantó ese marrón más oscuro en el lado. Entonces ahora hay esto como la radiación desde el marrón rojizo hasta el marrón amarillo en el costado. A partir de aquí solo voy a glasear y Lear en esas áreas otra vez para agregar detalles extra en la textura, me gusta trabajar en una consistencia más ligera y agregar capa por capa en lugar de solo hacer todo de una sola vez. Porque cuanto más Lear agregues, en este caso para este cuadro de todos modos, vas a añadir más profundidad a esa textura, razón por la cual prefiero trabajar de esta manera. Y una vez que la pintura esté bastante seca, también quiero glasear los lados más con ese marrón oscuro para aumentar la sombra y el volumen a las fallas? Sí. 7. GARNISH que: Hemos hecho la mayoría de las criptas, así que ahora puedo enfocarme en el resto de los ingredientes. Voy a empezar con un melocotón aquí. Esto es súper sencillo, pero antes de que empecemos, solo me gusta mostrarles las líneas de contorno que voy a usar. Simplemente me aseguro de tener esto en mente y seguirlo mientras pinto, porque voy a pintar algunos colores más oscuros usando esas indicaciones líder. Y creo que eso es más o menos por la parte complicada de las rebanadas de melocotón. Voy a empezar con una mezcla de amarillo limón y amarillo permanente profundo para la base del melocotón. Y voy a aplicar los trazos de pincel siguiendo las líneas de contorno. No me preocupo demasiado por llenar el área del corazón. En cambio, quiero dejar un poco de espacio blanco negativo o el blanco del papel. Y ojalá porque seguimos las líneas de contorno, nuevamente, el espacio negativo debería ayudar a mejorar esas líneas. Una vez que tengo una distribución justa añadí no podía leer a la camisa amarilla y añadí esto en la parte superior de la rebanada de melocotón o donde estaría la semilla, así como cerca de la piel. Idealmente, cuando estoy aplicando este color, quiero que la superficie esté ligeramente húmeda para que la pintura pueda funcionar de forma natural. Al igual que los escalofríos. Simplemente puedes suavizar la mezcla usando un cepillo limpio y húmedo de las abejas. El amarillo se ha secado. Al estar ablandando la naranja cerca de la piel, quiero jalar algo de la naranja opera para seguir la fibra o las líneas de control del melocotón. Pero asegúrate de no poner demasiada naranja. O todo tu melocotón podría hacer naranja comparado con ser amarillo. Y si quieres realzar el centro donde está el asiento, puedes usar el lago Carmesí aquí para agregar un poquito de este rojo realmente rico. Pero de nuevo, limitaría esto por si acaso saco demasiado del pigmento rojo sobre el área amarilla para la piel, voy a empezar con la misma mezcla naranja de amarillo permanente profundo con Quinn read. Y quiero que este color de alguna manera se mezcle un poco con la carne para que no haya una definición clara donde comience la piel. Simplemente encuentro que esto hace que la pintura se vea un poco más dinámica. Esto es sólo una elección estilística. Por lo que en realidad puedes ajustar esto para que se adapte a tu prueba. Si quieres un look más limpio, entonces solo puedes esperar a que la base del amarillo lo intente por completo. Después pinta el cielo usando este color naranja melocotón. Ahora bien, mientras el color base sigue un poco húmedo, voy a añadir una consistencia espesa de cromosoma ligado para profundizar el tono. Personalmente me encanta el contraste del amarillo y el rojo profundo. Pero si quieres que la piel fuera del pH sea más ligera como suele ser, entonces puedes poner menos viene en Lake o saltarlo por completo. Y como un poco de retoque, lo puse para agregar un poco más del amarillo permanente profundo y algunas áreas o el melocotón se ven un poco demasiado ligeras. No todos los Peach necesitan ser iguales. Entonces para éste, porque la flor está cubriendo el centro del melocotón, no voy a añadir la fuga carmesí en el medio como lo hice para el primero. Y al igual que antes en cuanto a la piel, si te gustaría un poco más de un color naranja coral en comparación con el rojo brillante. También puedes simplemente agregar el plomo cromosoma a ciertas áreas. Y no tanto como voy a por mi pintura. Para éste, hice un poco de cambio. Añadí Quinn leer al lago Carmesí, así que no está tan oscuro. Puedes hacer cosas como estas y simplemente experimentar con una combinación de colores que te gustaría. Yo quería que éste fuera un poco más ligero en comparación con el primer melocotón que pintamos, razón por la que quería agregar la lectura de Quinn a la mezcla. Entonces después de un suave en los bordes, agregué justo el lago Carmesí por sí mismo para agregar un poco de ese rojo más oscuro. Entonces otra vez, para éste, sólo voy a repetir los mismos pasos. No todos los Peach necesitan ser iguales. De hecho, si ustedes han seguido mis tutoriales o clases por un tiempo, me gusta leer ligeras variaciones a elementos repetidos. Siento que esto le da más vida a la pintura ya que ninguna rebanada de pH se vería exactamente igual en la vida real. Y este es también el momento de ponerse un poco más creativo y explorar con texturas y ligeras variaciones de color sobre un tema fácil de P3HT. De acuerdo, para los tres melocotones rebanados en el medio aquí, sentí que los detalles eran un poco demasiado planos. Por lo que decidí tirar un poco más del tono naranja usando un pincel limpio y húmedo, igual que como las ablandé antes, pero esta vez solo estoy tirando de algunas de las líneas, siguiendo las líneas de contorno solo para darle un poco más de detalle. Y también voy a añadir líneas extra para el resto de las características. Para esta en particular porque la base ya estaba seca, solo uso Quinn rojo y agrego las líneas manualmente. Y verás que el rojo es un poco demasiado brillante en comparación con el amarillo. Por lo que solo me ablandé usando un cepillo limpio y húmedo. Por lo que las líneas se ven un poco más sutiles. Entonces eso es más o menos por los pasos para pintar estos melocotones. Y sólo voy a repetirlo para todos ellos. Hay muchas fotos, por lo que tomará un tiempo y podría ser un poco repetitivo. Entonces si ya entiendes los pasos y eres el entiende cómo se supone que es el resultado. Podemos correr a la siguiente lección si quieres, o también puedes pintar junto a esto. Todavía te voy a pedir con las mezclas de color que aquí se utilizan. Y de nuevo, podría haber ligeras variaciones de las mezclas de color. Pero esto realmente no importa demasiado siempre entiendas y sepas cuál debe ser el resultado. Porque a veces para conseguir ese look acabado, puedes usar varias combinaciones. Por lo que realmente no hay necesidad de ser súper preciso siguiendo mis mezclas exactas de color, incluso puedes sustituir los colores si sientes que tienes mejores combinaciones de colores para esta pintura. Hola. Lo es. 8. Relleno y sombras: En esta lección, voy a estar pintando los melocotones dentro de los escalofriantes. Y para esto, solo voy a usar exactamente el mismo método que antes. Entonces estoy pintando el mismo color base y en cuanto a la piel, solo voy a usar las mismas mezclas también. Pero en medio de hacer esto, me sentí como a medida que se seca la pintura, pesar de que tengo las texturas de los melocotones, también quería agregar un poco más de profundidad a la colocación o cómo está interactuando con los demás artículos alimenticios. Entonces solo voy a hacer eso justo después de esto. Entonces aquí es donde empiezo un poco fuera de las sombras. Usé una mezcla de lago carmesí con color sepia aún más. Y se puede ver aplicado al relleno de melocotón que se coloca debajo de otro melocotón para separar las formas. Entonces voy a usar esta mezcla y aplicarla a los demás también. Pero sólo estoy siendo conscientes de dónde está la fuente de luz dominante, que está en el lado izquierdo. Entonces voy a añadir sombras para la piel de melocotón que están mirando hacia el lado derecho. Yo sólo voy a hacer esto para algunas de las áreas solamente y estoy teniendo cuidado de no exagerar porque todavía quiero que el color dominante de la piel del melocotón sea ese color rojo brillante. Si decides hacer que la piel del melocotón sea un poco más ligera en comparación con lo que estoy haciendo aquí. Simplemente puedes usar el lago Carmesí para pintar algunas sombras o las zonas más oscuras. En lugar de añadir más sepia, sólo queremos un poco de valor contrastante. lo tanto, ajustaos en consecuencia a los colores que habéis elegido. Y eso es básicamente todo para la porción de sombra. Ahora, sólo voy a pintar el resto del relleno de melocotón para éste en particular, porque estos dos están interactuando más entre sí, quiero asegurarme de que se mantengan separados. Por lo que me aseguré de dejar fuera un poco de línea blanca negativa entre estos melocotones. Te darás cuenta de que estoy pintando dos o más a la vez aquí para el relleno. Eso se debe a que las formas son bastante pequeñas sentido que están cubiertos por la crema. Y también estaba usando una carga pesada en mi cepillo. Y dejó claro el bajo inicial, muy mojado para mí añadir el tono naranja. Simplemente puedes trabajar en otras cosas mientras esperas a que la superficie sea la humedad ideal de esa manera te especie de multitarea. Y sí, así que eso es más o menos para esta porción de la lección. Seguro que ya saben los colores, pero sólo voy a anotar las mezclas de colores según voy por si necesitas un poco de recordatorio. Sí. Antes de terminar, sólo quiero mencionar que después de que los melocotones se hayan probado, traté separarlo aún más asegurándome de que el melocotón en la parte superior sea un poco más ligero y el pH en la parte inferior sea ligeramente más oscuro con la mezcla de naranja. Entonces las formas no se mezclan como silueta, razón por la cual también hemos dejado fuera ese espacio blanco negativo que mencioné antes. 9. Crema: Encendido al relleno de crema. Ahora, empiezo con Buff Titanium como color base y solo voy a mapear primero las sombras para la crema. Esto es un poco difícil de explicar para mí porque las formas son bastante aleatorias y solo estoy inventando las cosas a medida que van. Por lo que ojalá puedas seguir a lo largo de cómo he colocado los colores, incluso lo hace un poco más fácil. También puedes buscar referencias para darte diferentes ideas de cómo puede ser el relleno de crema. Aquí, esencialmente me imagino donde habría profundidades y la crema, sobre todo en Europa, los melocotones. Por lo que traté de indicar cosas así para que la crema se vea suave y sutil. También estoy usando la técnica de suavizado. Entonces después de haber colocado sobre ellos buff titanio y yo tan a menudo un lado de la línea mientras dejo el otro lado con un borde crujiente para indicar un poco fuera de capa dollops, para el verde. Estoy usando una consistencia media delgada aquí porque quiero que los colores sean muy sutiles ya que crema como mayormente blanca. Pero como de costumbre, me gusta mezclar diferentes tonalidades sutiles para crear ese tono blanco para la crema, lo que significa que vamos a capas y añadir más colores. Así que trata de no exagerar con este primer color o de lo contrario la crema podría verse un poco fangosa. Simplemente te voy a acercar en sentido más cercano, los colores sutiles podrían ser un poco difíciles de ver, y ojalá puedas obtener una mejor imagen o comprensión de las formas que estoy creando para las sombras. A continuación, voy a crear un color rosa. Simplemente tomé la lectura que me quedaba en mi paleta. Realmente no importa si es el lago Carmesí o el rojo Quinn o si está mezclado. Y luego voy a mezclar el rojo donde el buff titanio. Nuevamente por esto, solo voy a usar una consistencia muy delgada. De hecho, en realidad es más ligero que la capa anterior porque no quiero que ninguno de los tonos sea demasiado dominante contra el resto por este color. Yo solo estaba pensando en la colocación y tú eres los melocotones donde el rojo de la piel podría reflejarse un poco en la crema blanca. Entonces ahí es donde los estoy colocando donde es lo más cercano a las playas. X, voy a añadir un tono más fresco. Y para esto voy a usar ultramarina profunda y la estoy mezclando con la mezcla anterior así que es más de un color morado silenciado, que al final en realidad va a lucir un poco más grisáceo. Voy a colocar este color cerca de los bordes de las casillas o cerca de los melocotones o pistachos como un poco de sombra fundida. Para este, traté de complacerlos más cerca del punto de contacto si ves alguna estratificación que traté de hacer con crema. Entonces cada vez que estoy agregando las sombras y el color más oscuro, lo estoy agregando cada vez menos por lo que el color anterior sigue siendo muy visible. Probablemente notarás que el color que estoy usando como un poco más rojo en comparación con el tono azulado. Eso es porque sigo usando la misma mezcla, pero agregué más rojo y la relación. Esto es algo que puedes controlar con tus mezclas de color dependiendo de lo que sientas que quieres que te guste la crema o tus sombras. Para las sombras más grandes, también hice un poco más de mezcla para suavizar los bordes y aclarar el color. Pero si accidentalmente complaciste demasiado color, solo quita el exceso con tejido muy rápidamente mientras aún está mojado. Para que no creas accidentalmente una mancha oscura en tu crema. 10. PISTACHIOS: superficie de superficie natural: En esta lección, voy a empezar a pintar los pistachos de rebanada. Entonces en primer lugar, voy a empezar con el color base de la superficie plana. Y para esto usé una mezcla de amarillo permanente profundo con verde permanente. Empiezo con una consistencia de medio a luz para poder seguir construyendo sobre los colores. También traté de indicar ligeramente el tono más oscuro. Acabo de hacer los pistachos, que están mirando hacia la derecha un poco más oscuros, y los que se enfrentan a la izquierda de ese encendedor usando menos pintura. Esto es muy sutil sin embargo, pero acabo de encontrar que me ayuda como recordatorio cuando AP a los detalles más adelante. Después de haber pintado la base, voy a añadir un poco de textura para la superficie plana. Dado que estas recesiones son espías, normalmente habría algunas imperfecciones como grietas o algo que se corta de manera desigual. Entonces solo voy a sacar unos cuantos como ejemplo para que obtengan una mejor imaginería de lo que quiero decir. Para el color de éste, utilicé una mezcla de verde savia, amarillo permanente profundo con un ligero toque de lago carmesí para silenciar aún más el color. Y estoy usando una consistencia de medio a delgado de esto para pintar las pequeñas grietas o las imperfecciones. mí me gusta pintar a lo largo de los lados primero porque a veces puede ser un poco desigual. Y luego me gusta suavizar y un lado de las líneas o grietas que acabo de pintar usando un cepillo limpio y húmedo. Por el que acabo de pintar anteriormente. No pinté el de arriba enseguida porque sólo voy a esperar a que se seque esa mientras trabajo en los demás. Si no la pintura, mi viaje cruzando uno con el otro. Entonces esto es solo para ayudar a mantener las formas separadas. Al mismo tiempo que se crean estas texturas. También estoy pensando en la fuente de luz todavía. Entonces lo que sea que esté mirando hacia la izquierda, trato de poner menos pintura o hacer que la textura sea un poco suave en comparación con las rebanadas que dan al lado derecho, tiendo a usar un poco más de una carga más pesada para poder crear una superficie más oscura. Porque esta sección de la pintura es bastante intrincada. También puedes cambiar a un pincel más pequeño. Para esto, siempre puedes cambiar a un pincel más pequeño cada vez que sientas la necesidad de hacerlo. También en cuanto a colores, si te preocupa hacer demasiado oscuro de un tono, puedes usar primero una consistencia más ligera, luego construiste el líder lentamente, como lo que estoy haciendo aquí por algunas de las rebanadas. 11. PISTACho: DETALENTO de SIDE: Aquí estoy haciendo la misma mezcla de color usando savia verde, amarillo permanente, profundo, y lago carmesí. Al igual que las texturas y la lección anterior. Pero esta vez vamos a usar medio, la pintura de consistencia más gruesa, los lados para cada una de esas rebanadas de pistacho. Solo estoy haciendo esto por todas las rebanadas como el color base. También puedes cambiar a un pincel más pequeño para pintar esto. Pero como mis pinceles bastante nuevos y aún tiene un buen punto, sólo me voy a quedar con este. A veces la gente me pregunta dónde pueden conseguir pinceles específicos como lo que estoy usando. Porque viene honestamente sin embargo, cualquier pincel sintético barato tendrá este punto siempre y cuando sea bastante nuevo, pero se liberará a lo largo del tiempo con EU. Entonces solo tienes que ir con lo que esté disponible para que lo obtengas. Porque este pincel aquí mismo, me he enterado de algunos de ustedes, sobre todo de YouTube, eso es un poco difícil de conseguir, sobre todo en Estados Unidos. Entiendo que a mucha gente le gusta el color rosa, pero en términos de funcionalidad y en realidad solo actúa igual que cualquier pincel sintético ordinario. Por lo que realmente no hay necesidad de obtener exactamente los mismos materiales que lo que estoy usando aquí. A veces me gusta agregar contornos a los lados para agregar definición, sobre todo si el valor del polar claro desde el lado plano del pistacho está junto a otro color claro como el loco, pero igual que las zonas más oscuras de los crepes. Siempre que decido agregar algún tipo de esquema, me aseguré de variar el peso de la línea. Y también traté de romper algunas de las líneas para que no actúe del todo como un contorno que podría terminar haciendo que la pintura se vea un poco demasiado caricónica. Aquí decidí añadir algo de luz agradable en alguna de la superficie más oscura de las estatuas que están mirando hacia el lado derecho. Esto es solo un ajuste personal y solo agrega eso por favor, si el tuyo sigue siendo bastante ligero como el mío. Por lo que con estos ajustes, siempre puedes hacerlo en el camino dependiendo de lo que necesites ajustar o lugares adicionales para. Está bien. Entonces una vez que haya terminado de pintar la base y también ese poco ajuste, voy a añadir la textura adicional para los lados. Yo sólo voy a bosquejarlo primero. Esto es realmente fácil. Simplemente voy a pintar básicamente casi líneas verticales para indicar imperfecciones o grietas en los costados de la licencia de pistachos. Para las grietas, quiero crear un verde oscuro silenciado. Entonces voy a usar una mezcla de lago carmesí y ultramarino profundo primero secretar un color morado oscuro. Y luego voy a añadir verde savia y una consistencia espesa para asegurarme de que el color destaque contra el color base. Y solo lo voy a aplicar en áreas de los lados para dar la impresión de que los lados son un efecto poco al crear líneas aleatorias de diferentes maneras. Y también traté de complacerlos mientras indicaba las sombras o las zonas más oscuras. Por lo que los lados que están mirando hacia la derecha o si el sitio está mirando hacia abajo, lo haría un poco más oscuro. También voy a suavizar algunas de las mezclas en el lateral para variar las sombras como una mezcla de bordes suaves y crujientes. Ya que creo que no haría que esas imperfecciones se vieran un poco más realistas. No sé si es visible aquí, pero si algunas de las líneas a lo largo de los costados como un poco Jaggard, me gustaría destacar en realidad esa línea dentada con este verde más oscuro siguiendo por el costado. Siento que esto saca más de las grietas o de la forma desigual. Entonces personalmente, ahí es donde traté de complacer a los colores más oscuros. 12. FLOWER 1: PANches: En esta lección, voy a estar pintando los pansies, y los voy a pintar en diferentes colores. Por lo que sólo nombraré el color madura en el camino. Para esta primera, empecé con una mezcla de luz violeta cobalto con blanco chino para crear un morado pastel. Y lo voy a aplicar a los dos pétalos de aquí. Y voy a ablandar los bordes que dan al centro con un cepillo limpio y húmedo. Ahora voy a tomar una espesa consistencia de amarillo permanente profundo y colocarla a lo largo del centro de la flor, pintándola para el pétalo inferior así como los lados donde pinté el morado. Y me aseguré de que estos colores no se mezclen todavía. Pero solo limpio mi pincel para asegurarme de deshacerme de todo el amarillo. Y luego traté de mezclar el morado y el amarillo juntos. Traté de no usar demasiada agua aquí porque no quiero que el amarillo haga el morado demasiado fangoso. A continuación, voy a crear un color morado oscuro mezclando ultramar deep y también carmesí link juntos. Voy a usar primero una consistencia espesa de este morado para la porción inferior del pétalo inferior. Y voy a crear algo así como una forma triangular en la parte inferior. Y voy a añadir este morado oscuro a lo largo del costado de un triángulo como el diseño del pétalo de flor. También voy a usar el mismo morado para pintar los bordes de los pétalos de derecha e izquierda. Líneas cortas orientadas hacia adentro. Entonces solo lo voy a suavizar con un cepillo limpio y húmedo para sugerir texturas con volantes. Para el centro, tomé algún amarillo permanente profundo con mi pincel sucio del morado antes. Por lo que crea un color amarillo silenciado. Y sólo voy a usar eso para separar esos pétalos. Y voy a volver a tomar ese morado oscuro en una consistencia espesa para pintar los pétalos superiores. Y voy a separar esos dos pétalos dejando un delgado espacio blanco en el medio. Aquí. Yo sólo voy a ligeramente suave en la mezcla para el triángulo. Entonces voy a añadir el amarillo silenciado para el pétalo inferior también. Después de que los pétalos laterales están completamente secos. Y debido a que la base amarilla ahora está seca, yo sólo voy A A menudo con un cepillo limpio y húmedo. Para el detalle final de esta flor de pensamiento, voy a rematar con la consistencia espesa del morado oscuro y usar mi pequeño pincel para pintar líneas en el centro de los pétalos y un punto justo en el medio. Puedes pintar el resto de las flores de pansy de la misma manera si te gusta el diseño de esta. Pero voy a jugar un poco con los colores. Entonces para el siguiente, voy por un morado más azulado. Entonces usé. Luz violeta cobalto con blanco chino y también ultramarino profundo. Y voy a colorear los pétalos en palabras mientras me voy, yo solo blanco. Ahora voy a tomar algo de esa mezcla morada oscura de antes y sólo pintar los bordes. Estoy haciendo líneas libremente. Y entonces sólo voy a suavizar estas líneas para que se mezcle un poco con el morado más claro. Por el centro. Voy a añadir un poco de consistencia más gruesa, amarillo permanente profundo. Entonces voy a realzar los volantes usando el mismo morado oscuro pero en una consistencia delgada esta vez. Y luego simplemente suavizándolo para crear un poco de textura. Para los dos primeros pétalos, voy a usar el mismo color morado oscuro igual que antes. Y también voy a dejar fuera algún espacio blanco negativo entre los pétalos para separarlos. Y para rematar este, voy a añadir más frutas siguiendo la curva de la flor. Y traté de usar también el mismo morado para separar aún más los pétalos agregando sombras suaves. Para la siguiente, estoy pensando en crear un azul periwinkle agregando más ultramarina profundamente a la mezcla morada de PESTEL. Y lo voy a aplicar a la mitad de los pétalos, igual que lo que hice en el anterior. Pero en lugar de usar un color oscuro alrededor de los bordes, voy a suavizar los bordes usando un cepillo limpio y húmedo. Por lo que los lados de los pétalos son mucho más ligeros que el metal. Para los pétalos superiores. Voy a colorearlo y usar el mismo azul periwinkle en consistencia auténtica. Y esperé a que se seque la base para poder agregar un poco de consistencia más gruesa y entre los pétalos superiores. Y lo voy a ablandar para separarlos. Para el centro, voy a tomar una pintura de consistencia más gruesa. No me gustó usar los mismos colores, así que terminé usando ultramarina deep en lugar de encima de la mezcla anterior. Pero quiero dejar un espacio justo en el centro para crear un punto amarillo con profundo amarillo permanente. Ahora voy de vuelta al azul periwinkle y estoy usando una carga de cepillo seco en mi cepillo. Por lo que de nuevo, también puede cambiar a tu pincel más pequeño. Y voy a usar esto para pintar los volantes de los pedales. 13. FLOWERS 2: En esta lección, voy a estar pintando el resto de las flores, y voy a empezar con luz violeta cobalto para pintar los pétalos sobre flor de Aster. Aquí estoy llenando los pétalos con luz violeta cobalto. Y traté de asegurarme de que el exceso de pintura o charcos antes de quitarme el cepillo como frente al centro. Por lo que el color es más oscuro cerca de la declaración de la flor. Una vez que he pintado los pétalos, esperé a que la pintura se seque mayormente. Y voy a pintar más pétalos de mano libre detrás de los que acabo de pintar. Y voy a usar el mismo color, pero en una consistencia más delgada por lo que los pétalos en la parte posterior son ligeramente más claros. Ahora voy a volver con el mismo color en una consistencia espesa para pintar el fondo de los pétalos que acabamos de pintar. Por lo que parece que el color más oscuro está asomando a través. Ahora voy a ser igual y usando amarillo permanente profundo y una consistencia espesa. Entonces por los costados voy a volver a entrar con la misma luz violeta cobalto, pero sólo voy a salpicar los lados alrededor para darle al vapor un poco más de textura. Tengo mucho verde en mi paleta, así que solo voy a recoger cualquier mezcla verde claro que tenga. Si no tienes el mismo color, probablemente sea una mezcla de verde Sap, amarillo profundo, y un poco de lago carmesí. Y sólo voy a usar esto para pintar el tallo. Entonces para el fondo del centro de una flor, solo voy a usar un poco de amarillo permanente profundo, para profundizar el amarillo. Siguiente flor que voy a pintar es la bendición de fresa. Voy a usar buff titanium como mi color principal y lo voy a teñir con un poco de Fred, pero solo estoy usando scratch de mi paleta. No obstante, si ya limpiaste tu paleta, también puedes usar un toque de verde, rojo. Yo sólo voy a usar unos autores de consistencia delgada y traté pintar más donde está el centro de la flor, ya que siento que eso sería un poco más oscuro. Y luego utilizo una consistencia ligeramente más gruesa para solo separar los pétalos y pintar los pliegues que nos enfrentamos. Yo quiero que el centro sea un poco más rosa, así que uso un toque más del rojo o también puedes usar Quinn rojo y una consistencia muy delgada solo para pintar y agregar poco tiros de los pétalos en el centro de una flor. Ahora con una consistencia delgada de amarillo permanente profundo, sólo voy a glasear ligeramente el pétalo exterior, que están más cerca de los melocotones, porque simplemente sentí que algunos de los colores del melocotón podrían rebotar hacia esa zona. Y luego solo voy a separar los pétalos creando los contornos ásperos como lo hice con un pistacho y los crepes antes de usar una mezcla de titanio buff y lago carmesí. También pinté líneas muy finas para la Siemens y también puedes cambiar a tu pincel más pequeño para esto, ya terminé con una flor, así que voy a pasar a las hojas. Simplemente uso el verde claro que tenía en mi paleta otra vez. Si quieres mezclar tus propios colores, también puedes usar verde savia, amarillo permanente, profundo con un toque de lago carmesí. Una vez que ese color base solo esté ligeramente húmedo o mayormente seco, voy a volver a entrar con un verde más oscuro. Yo uso la misma mezcla que una posesión. Por lo que también puedes mezclar usando Crimson Lake, ultramarino, profundo, sap green. Y luego sólo voy a pintar en el medio así como en las venas de las hojas. Y luego usando un cepillo limpio y húmedo, solo ablando los bordes y también las puntas de esas venas. Por último a la última flor, vamos a pintar una flor silvestres común encola muy sencilla. Voy a usar una mezcla de titanio buff como el color dominante con un toque de morado de una mezcla de ultramarino profundo y lago carmesí. Y al igual que la fresa Blossom antes, voy a enfocar los colores hacia el centro de la flor, así como los pliegues. Por favor selecciono consistencia cerca del centro. Entonces solo voy a tirar de las pinturas hacia arriba para sugerir una textura suave. Y luego voy a usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar la mezcla. Para el centro, voy a usar una consistencia muy espesa de amarillo permanente profundo y simplemente salpicándolo muy aleatoriamente. Después de que el color base esté mayormente seco, voy a agregar más de la textura usando una consistencia delgada, pero en una carga de pincel muy seca para que pueda crear esas líneas realmente finas. Y en la parte inferior del centro de la flor, uso una mezcla de quinn read y amarillo permanente profundo y apenas punto se disminuyó un poco de sombras. 14. Habilitar el sombras y la forma en los CREPES: En esta lección, vamos a realzar las sombras y la forma de los escalofriantes. Y en primer lugar, sólo voy a tener una mezcla de ocre amarillo con John Brilliant a un costado como el marrón claro. Y en cuanto al marrón oscuro, voy a usar una mezcla de RCP de lago carmesí con ocre amarillo. Sólo voy a tener dos de esas mezclas separadas en mi paleta para poder ajustar los colores. Entonces siempre que necesito un marrón ligeramente más claro, solo agrego el marrón claro y viceversa. Ahora que hemos pintado la mayoría de los elementos, todo empieza a verse un poco plano debido a la falta de sombras porque acabamos de pintar todo por separado. Entonces ahora voy a añadir en las sombras usando los marrones que acabo de mezclar. Entonces esos ingredientes extra que acabamos pintar pueden tener un poco más de interacción con los escalofriantes. Aquí no hay nada nuevo. Simplemente realzo las sombras que pintamos a lo largo los lados igual que antes para aumentar la forma gruesa. Esta vez, también voy a oscurecer algunas zonas junto a las flores y los pistachos también. Para los lados, uso una mezcla del marrón claro y la mezcla marrón oscuro. Y yo solo hago un ligero glaseado para crear un poco más de la sombra. Y también añadí esto al lado izquierdo tan bien como mencioné antes, pero aún así me aseguré de que la ligereza del creep sea más dominante en comparación con las sombras. Las sombras están justo ahí para separar el fondo y la luz crea para las sombras cercanas a las guarniciones. Traté de aplicarlos de manera desigual usando un movimiento de golpeteo y luego ablandando el lateral. Por lo que se mezcla con el resto de las texturas utilizando el mismo movimiento de tapping que para las áreas oscuras a lo largo de las flores. Me aseguré de meterme justo en los pliegues y los lados de los pétalos porque quiero asegurarme de que la separación se mantenga muy clara entre cada elemento. Y para ello, me gusta alinear los bordes de las flores o cualquiera de las áreas más pequeñas donde primero la punta de mi pincel. Y una vez que haya despejado los bordes, después pasé al movimiento de tapping para oscurecer la textura circundante y luego suavizar la mezcla usando el mismo movimiento. Entonces ahora solo voy a dar la vuelta al cuadro para ver qué áreas necesito oscurecerme. Siempre que estés buscando lugares para pintar. Trató de mirar el cuadro más lejos como un todo para que puedas equilibrar un poco más los valores. Alguien también mencionó en mi canal de YouTube que le resulta más fácil buscar imperfecciones usando una cámara telefónica. Y me siento igual porque la cámara reduce el tamaño de la imagen. Por lo que eres capaz de ver la imagen en su conjunto a diferencia de las áreas individuales. O a veces, me gusta también tomarme un descanso y dejar el cuadro. Y una vez que estás de vuelta, normalmente puedes avistar aquellas áreas donde quieres arreglar. Entonces sí, estos son solo pequeños tips y espero que ustedes lo encuentren útil. 15. SHADOWS CAST: En esta lección, voy a ser las sombras del yeso sobre todos los elementos. Voy a usar una mezcla de gris grafito con lago carmesí, cualquier consistencia. Y voy a empezar con una sombra de reparto detrás del melocotón. Entonces voy a trabajar alrededor de la zona. Decidí aterrizar algunos de los escalofriantes y también los premed tapan el contorno del lápiz. También me tomé este tiempo para delinear los bordes de las crepas cerca de la crema. Por lo que parece que tienen más espacio entre las uvas y la nata. Con este color, solo voy a dar la vuelta a toda la pintura para pintar sombras de fundición suave de la guarnición en los crepes, así como los escalofriantes o melocotones en general, que están sobre la superficie blanca del papel. Y al mismo tiempo, también estoy mirando alrededor de cuatro elementos que necesito separados más. Las sombras de caché deberían caer sobre todo en la parte inferior derecha. Pero en cuanto a los contornos, me gusta agregarlos, sobre todo en las áreas más claras de la pintura donde algunos objetos pueden necesitar más información. Todo debe ser bastante directo a partir de aquí. Pero en cuanto a la flor de Aster, es un poco diferente ya que como no tendido plano en la superficie debido al tallo. Por lo que me gusta pintar la sombra del tallo yendo hacia afuera. Después usando el mismo color, traté de pintar entre algunos de los pétalos, pero aún en la misma posición inferior derecha. Y desde aquí el PT debería parecer que está saliendo un poco del papel. 16. TRACing JAM: Esta es la parte donde lo puse para agregar la mermelada, que voy a separar árboles sobre los crepes que he pintado. Estoy usando el segundo contorno que he impreso. Y yo sólo voy a acostarme en los escalofriantes aproximadamente a lo largo del mismo contorno, luego trazar la llovizna en la parte superior. Antes de trazar esto, sí quiero que el papel esté bien asegurado ya que hay un poco de deformación en el papel después de haber pintado en él. Y como voy rastreando más tarde, voy a usar mis manos para sostener algunas áreas fuera de los papeles deformados. Entonces es más fácil para mí ver a través de la pintura para trazar el contorno. Si la pintura es puramente opcional, si prefieres la composición más simple y decides no pintar en la llovizna, puedes saltarte esta lección así como la próxima lección donde pinté sobre las cerdas e ir directamente a donde remate el cuadro añadiendo los reflejos y también los ajustes finales. Cuando estaba haciendo pruebas para este cuadro, todavía estaba muy indeciso si quiero agregar la llovizna o no, porque realmente me gusta la textura y los crepes ya y no quería que la llovizna le quitara. Pero al mismo tiempo, sentí que la llovizna agrega más movimiento y dinámica a la composición. Por lo que decidí que lo añadiría al final. Cuando pinte esto más tarde, voy a estar pintando la llovizna como John porque no quería que el color saliera demasiado contra las carcasas. Por lo que no le quitaría demasiado al detalle. Y también me gusta el look translúcido. No obstante, también puedes personalizar la llovizna a cualquier cosa que quieras, digamos como una llovizna de caramelo o una llovizna de chocolate y así sucesivamente. 17. Pintura de JAM: Antes de empezar a pintar la mermelada, sólo voy a borrar ligeramente partes del contorno de la mermelada donde he rastreado en el blanco del papel. Yo solo quiero que las marcas de lápiz sean muy ligeras para esta parte, lo que la marca de lápiz no se mostrará a través demasiado contra las acuarelas transparentes. Una vez que haya terminado, voy a usar una mezcla de Conrad con amarillo permanente profundo para pintar un glaseado transparente para todas las secciones de la llovizna. Estoy usando una consistencia ligera a media. Por lo que un poco de la textura del creep sigue mostrando a través de partes del atasco. Y yo sólo voy a aplicar lo mismo para toda la llovizna, incluyendo la llovizna sobre el blanco del papel. Y te volveré a llamar una vez que esté listo para pasar al siguiente paso. No. Siguiente Voy a añadir algunas de las sombras para la mermelada. Y para esto voy a usar una mezcla de lago carmesí con Quinn read. Al menos eso es con lo que empecé al principio. Pero me di cuenta de que eso no me gustaba. El rojo era un poco demasiado vibrante y quería que fuera un poco más de una naranja rojiza. Entonces terminé agregando ocre amarillo a la mezcla. Aquí es donde me di cuenta de que no me gustaba el rojo. Entonces agregué un poco de ese ocre amarillo solo para cambiar ligeramente el tono. Y en cuanto a aplicación, yo solo Por favor siéntate mayormente en la parte inferior de la línea. Y traté de hacer esta zona más oscura lo más desigual posible añadiendo un tono más oscuro justo al lado de las guarniciones donde algunas de las lloviznas han caído de los escalofriantes. Traté de agregar un poco más de ese tono más oscuro ya que hay más comping juntos, o al menos hay una mayor densidad de ese atasco. Entonces me estoy imaginando que habría más de un área más oscura y esas partes de la llovizna. Por la gotita de mermelada bajo la Sasha. Decidí añadirlo por mi cuenta. No creo que eso fuera parte del trazo que planeé. Y solo puedes hacer cosas como esta si sientes que quieres agregar más llovizna o agregar más flores o pistachos en cualquiera de las otras áreas para que se adapte a tu gusto. Para gotitas más grandes de recurso de mermelada, al igual que ésta, traté de agregar un poco más de detalle para que se vea más tridimensional. Estoy haciendo esto de manera bastante aleatoria. Acabo de asegurarme de que la sección inferior sea un poco más oscura. Yo quiero que la luz venga del lado izquierdo. Y también sigo la curvatura y el movimiento de la llovizna. Y finalmente como paso final para la llovizna de mermelada, voy a añadir sombras de fundición para que encaje con el resto de los demás elementos. Y para esto, uso la misma mezcla de color de gris grafito, y lago carmesí. Estoy usando lo mismo entonces la consistencia media y lo estoy desplazando ligeramente entrenado para mezclarlo con arresto para partes de la sombra de yeso donde la mermelada como encima de los crepes. No te preocupes por ponértelo porque sólo va a ser un glaseado ligero. Realmente no va a cambiar demasiado el color de los escalofriantes como va a ser transparente. Siéntete libre de ajustar siempre las cosas con el resto de las sombras de fundición y capa sobre colores más oscuros cerca de las guarniciones para hacer que los escalofriantes salgan un poco más. Pero lo más importante, tu mermelada debería encajar con el resto de los escalofriantes y guarniciones al final de esta lección. 18. HIGHLIGHTS HIGHLIGHTS JAM: Ya casi terminamos aquí. No, puedo empezar a juntar todo sumando los aspectos más destacados. Aquí estoy usando un bolígrafo ancho Jelly Roll, cual tiene una tinta blanca opaca que es soluble en agua. No obstante, también puedes usar quash blanco para esto. Yo sólo quería usar este bolígrafo porque tiene una aplicación muy fácil. Y realmente no necesito pintar grandes áreas con mi pincel. Entonces esto fue suficiente para mí pintar. En esta lección, estoy destruyendo los reflejos para el atasco, por lo que se ve más brillante y tridimensional. Y todo lo que estoy haciendo aquí es sólo seguir la línea de llovizna y dibujar un círculos ovalados, puntos y líneas dispares desiguales para los reflejos. Y me gustaría variar el peso de línea. Después los coloqué en medio de esos dos diseños. En cuanto a las líneas de conexión o a charcos, sólo traté de seguir la curvatura para realzar el ene. y sólo voy a seguir haciendo esto por el resto de la llovizna. Ya casi termino de secar no los reflejos blancos en la mermelada ahora, como puede ver, porque aplicamos el blanco con pluma, los bordes son un poco contundentes y tiene algún tipo de desigualdad salarial, como podemos ver. Se dibujó en debido a la textura. Pero lo bueno de esta pluma es que es soluble en agua. Entonces al igual que el resto de la pintura, voy a usar un cepillo limpio y húmedo para reactivar el blanco y suave y algunos de los bordes y tirar más las líneas de sangre para crear bordes más nítidos para algunos. 19. Habilidades y HIGHLIGHTS: Por lo que después de haber hecho los aspectos más destacados para ellos, voy a sumar los aspectos más destacados para el resto del cuadro. Y esto es mayormente para que los melocotones los hagan lucir un poco brillantes. Simplemente puedes seguir mis aspectos más destacados que estoy dibujando. O si necesitas algunas referencias o tal vez algunas ideas sobre cómo posicionar los aspectos más destacados, solo te dejaré un par de imágenes para que las uses como referencia en la sección de proyectos y recursos. En cuanto a aplicación, sólo voy a dibujarlos como antes y suaves en la mezcla con un cepillo limpio y húmedo para ciertas áreas, sobre todo para ocultar esos bordes contundentes o la textura de la pluma. Y haz que los aspectos más destacados se vean más orgánicos. Si deseas crear formas más grandes, resaltes para algunas de las características, te recomendaría que uses cal con tu pincel. Por lo que es más fácil y la aplicación será necesaria tan bien como podría verse con un giro. Si sí intentas llenar áreas más grandes coloreándolo, podrás ver los arañazos de la pluma. Probablemente los puedas ablandar, pero siento que a veces perderás un poco de esa opacidad si estás pintando o una coloración en esas zonas más grandes. Entonces eso es algo en lo que debes pensar para este paso. ¿ De acuerdo? En este caso. Está bien. Una vez que haya terminado de complacer los aspectos más destacados así como de ablandarlos, decidí de último minuto que quería agregar algunos destellos. Para los destellos acabo de escoger áreas aleatorias para dibujar. Y acabo de dibujar estrellas brillantes haciendo una cruz desde línea horizontal y vertical, así como un par de líneas diagonales. Dibujé algunas de estas y algunas áreas para acentos. Y una vez que haya terminado, decidí agregar puntos fuera de esas líneas. Esto es algo que no he hecho antes y es puramente opcional. Pero me gusta como los destellos al final. Siento como este tipo de platillos coloridos o algo que vería un enemigo y tendría esos añadidos efectos brillantes y glitter para hacerlos más apetitosos. Entonces sí, esto es algo nuevo que estoy intentando. Y me gusta mucho cómo se ve al final. Pero de nuevo, es una elección estilística. Entonces por supuesto puedes saltarte si no es lo tuyo. 20. Ajustes finales: Estás pintando ya debería estar bastante terminado. Pero como de costumbre, me gusta darle una mirada final para ver qué puedo arreglar para este cuadro. Encontré que no me gustó cómo hay demasiadas marcas de lápiz expuestas para el contorno de la crema. Entonces solo voy a usar la mezcla de sombras de grafito, acuerdo con el lago carmesí para poner en algo de la crema. Y entonces sólo voy a suavizar la línea hacia el fondo. Y también sólo voy a mirar alrededor y encontrar algunas partes del cuadro. Por supuesto, si no cometiste los mismos errores que yo, puede que tengas otras cosas que arreglar o add-on. Por lo que solo tómate este tiempo para hacer tus ajustes finales. Esto lo mencioné en una lección anterior que quizá quieras mirar tu pintura desde la distancia o incluso a través de la lente del teléfono para que encuentres imperfecciones. Y es mucho más fácil para ti mirar la pintura en su conjunto. Por lo que mirar a través, digamos como una lente de teléfono lo hará más fácil porque reducirá el tamaño, lo que te obliga a mirar toda la pintura sin enfocarte en los detalles. Los ajustes finales variarán más o menos de persona a persona. Por lo que solo tómate tu tiempo para rematar tu pintura. Y eso es todo para este cuadro. Simplemente me alejaré, a ver se puede obtener una vista de cómo se ve la pintura terminada. 21. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que ustedes hayan disfrutado viéndolo a través para el proyecto de clase, me encantaría que pintaran último lado a lado, ya sea pueden usar el contorno descargable para que rastreen o dibujen sus propias versiones. Si lo deseas. También puedes mezclar y emparejar. Puedes usar la composición básica y trazar desde el contorno, pero luego personaliza tus propias guarniciones y coberturas, luego pinta los crepes usando las técnicas que te he mostrado en esta clase. personal, me encantaría pintar fresas para este porque me encantan las fresas y la crema con crepes. Pero como ya he pintado muchas descomposiciones para mis pasadas clases, decidí hacer algo diferente y pintar melocotones en su lugar. No obstante, si te gustaría, siempre podemos agregar sobre fresas o cualquier fruta que te gustaría para esta composición también. Una vez que hayas terminado con tu pintura final, por favor no olvides publicarla en la sección de proyectos para que puedas compartirla conmigo así como con otros alumnos. Tengo mucha curiosidad de lo que ustedes van a crear para este porque siempre puedo ver sus estilos que ustedes ponen a través y la pintura, pesar de que estamos pintando exactamente lo mismo. Y también tengo curiosidad por ver qué guarniciones le van a agregar a ésta si ustedes chicos disfrutaron de esta clase y les gustaría ver más arte por mí, pueden seguirme en mi canal de YouTube donde publico videos semanales. O si te gustaría ver más arte por mí, también puedes seguirme en mi Instagram. Ig subrayando a Yan Yani. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase si aún están aquí. Muchas gracias por ver tan allá. Y te veré en el próximo. Adiós.