Dibujo para pintar alimentos con acuarelas: galletas de impresión digital

1. Introducción: Hola a todos, Mi nombre es Mia y hoy les voy a mostrar cómo pinto estas galletas con huella digital con un tarro de mermelada al costado. En esta clase, te estaré llevando a través todo el proceso de cómo creé esta pintura. Desde el principio, te mostraré mis bocetos en miniatura que creo para el proceso de ideación. Y luego te llevaré a través las imágenes de referencia en las que me inspiré. Después de eso, te voy a mostrar cómo lo bosquejo desde cero. Entonces claro, te llevaré paso a paso por el método de pintura. Si no tienes ganas de dibujar el contorno y quieres saltar directamente a la pintura. Te dejaré el esquema para que lo descargues en la sección de proyectos y recursos. He dividido esta clase en lecciones muy cortas con la esperanza que sea mucho menos intimidante seguirla. De esta manera. Siento que es un poco más fácil volver a pintar si decidiste hacer esto a lo largo de un par de días o incluso más. Así que realmente puedes encajar esto en tu propio horario. Esta pintura, a pesar de los detalles y cómo se ve como en realidad bastante simple de pintar. No obstante, debido a que en esta pintura hay muchos elementos, tardará bastante tiempo en completarse. En cuanto a niveles, yo diría que esto está más en el lado duro si eres principiante. Pero si eres un pintor intermedio, yo diría que esto es bastante sencillo. Pero solo para estar en el lado seguro, solo clasificaría esto oficialmente como para niveles intermedios. Sin embargo, si eres principiante, y si te gustaría darle una oportunidad a esto, te estaré llevando a través de los pasos lentamente. Así que ojalá ustedes todavía se pasen bien pintando. Al igual que todas mis otras clases. Voy a estar acelerando a través del metraje muy despacio. Y también voy a hacer cortes en el camino si mi mano está inactiva o fuera de las cámaras solo para poner en marcha la clase. Si nunca antes has tomado ninguno de mis clases, te sugiero toda la clase solo para ver el flujo de las cosas y sabes qué esperar. Y si estás listo para seguir, sugiero que veas cada lección antes de pintar junto con esos pasos. Entonces ya sabes lo que va a pasar dentro de esas lecciones. Y puedes hacer una pausa entre cada paso. De esta manera podrás pintar a tu propio ritmo sin la sensación de ser apurado. Entonces, si esto suena como algo te gustaría pintar un tubo largo, ven y únete a mí en esta clase y comencemos. 2. Materiales: Aquí están las herramientas que voy a utilizar para esta pintura en esta clase. En primer lugar, este es el papel que voy a usar esto como un Strathmore 500 prensado en caliente. Tengo el mío cortado a este tamaño, que desciende a ser de 16 centímetros por 19 centímetros. Y porque lo he cortado, voy a tener aquí un trozo de papel de desecho. Y voy a estar usando eso para muestrear mis colores. Si necesito verificar los colores que tengo en mi pincel antes de aplicarlo en mi pintura real. Cuando muestres tus colores, siempre es mejor usar exactamente el mismo papel que estás usando para la pintura final. Debido a que diferentes papeles reaccionan de manera diferente y cuando tu muestra, quieres obtener la visualización más precisa del color que vas a aplicar a tu pintura real. A continuación, aquí están los pinceles que voy a estar usando. Voy a estar usando dos pinceles. Uno es un hilo George talla dos, y el otro es por una expresión, y es un tamaño 0. Ambos son brochas de nylon sintético. Y como siempre digo, los pinceles sintéticos son más o menos iguales en diferentes marcas porque están hechos del mismo material. Lo que variaría entre diferentes marcas es probablemente la longitud de las cerdas y también el tamaño. Entonces, dependiendo de las marcas que obtengas, talla dos podría ser más grande o menor que esta, por lo que siempre te recomiendo que encuentres el tamaño de pincel adecuado según el tamaño de tu pintura final. Ahora, dependiendo de dónde vivas, tendrás acceso a diferentes marcas. Estas dos marcas están fácilmente disponibles donde estoy, que es en Indonesia. Y básicamente acabo de obtener estos de una tienda en línea. Dependiendo de dónde seas, estas marcas pueden ser difíciles de encontrar o pueden ser un poco más costosas. Y lo mismo va para mí si compro marcas que son bastante raras de encontrar donde resido. También he usado marcas como Reeves y liras, que creo que es un poco más internacional. Y funcionan bien. Tienen la misma sensación y chasquean a ellos. Entonces solo como un consejo, realmente no hay necesidad de salir de tu camino y gastar más dinero para obtener exactamente la misma marca que la que estoy usando aquí, a menos que realmente quieras. Lo mejor es trabajar siempre con lo que tienes a mano. A continuación, aquí están los colores que voy a usar, pero entraré en más detalles al final de este video para poder mostrarte exactamente los mismos colores y marcas. Como todas mis otras pinturas. Siempre uso esta vieja paleta de acuarela plástica que obtuve de Die ISO. La gente siempre me pregunta por qué mi pintura no cuenta en mi paleta de acuarela de plástico. Y la respuesta a eso es simplemente porque es viejo y lo he usado desde hace mucho tiempo. Por lo que probablemente tenga micro rasguños realmente pequeños en la superficie lo que mantiene la pintura en su lugar. Sin embargo, si la paliza realmente te molesta, te recomendaría que uses una paleta de porcelana o simplemente un plato de porcelana blanca gratis para mezclar tus colores. Pero de todos modos, pasando, también estaré usando este frasco limpio para contener mi agua. Y claro, esto es muy importante, pero siempre tengo pañuelos justo a mi lado. Para que pueda quitar el exceso de pintura o agua de mi brocha y ordenar que controle la carga del pincel. Para la porción de boceto, estaré usando dos lápices, uno HB y este otro uno a seis B. Voy a usar el HB para planificar la colocación aproximada de cada elemento que voy a incluir. Después voy a repasar el boceto claro usando un lápiz oscuro suave para hacer un contorno más limpio con más detalles con el seis B. Sólo estoy usando seis B porque esto es lo que tengo a mano. Pero de a a B me parece que sería un poco más fácil usar porque es un poco más ligero y más fácil de borrar. Para la goma de borrar, voy a estar usando boxy. Esta es mi goma de borrar favorita. Se plantea muy bien y con facilidad. Sé que a algunas personas les gusta usar borrar amasable es demasiado personal, no me gustan porque no he encontrado uno que pueda borrar y limpiar las marcas de lápiz de la pared. Pero depende completamente de ti. Usa lo que sea que te sientas cómodo y lo que tengas a mano. Tú cambias el tamaño de mi papel. Voy a usar un cortador de caja o un cuchillo utilitario. También puedes usar tijeras si quieres, pero yo solo prefiero el cuchillo porque es más preciso. Y claro, para poder medir tu papel, también necesitarás una regla. Por último, también estaré usando un secador de pelo. Esto es opcional, pero personalmente me gusta hacer que el proceso de secado sea mucho más rápido para poder aplicar capas sobre más pintura rápidamente. Ahora sobre los colores, voy a estar usando. Amarillo permanente profundo por Holbein, titanio oro ocre por esfínter, Sienna de Quinn de Daniel Smith. Quinn leído por Daniel Smith. Lago carmesí por Holbein. Pinturas gris azulado de Schwinger, ultramarino profundo de Holbein, Buff Titanium de Daniel Smith. Y también estaré usando prueba de sangrado blanco del Dr. Ph Martin's. Entonces esas son las herramientas. También te dejaré una lista aquí para que la hagas una captura de pantalla si es necesario. 3. Planificación: Este es mi pH de ideación donde miro diferentes referencias e intenté sacar mi propia versión. Realicé bocetos en miniatura y traté averiguar cuál es el adecuado para la clase. Después de haber elegido uno, entonces traté de desarrollar más la idea. Tenía una idea de tal vez usar una cuchara antigua como elemento decorativo secundario en lugar del frasco. Y pensé que solo sería divertido incorporar diferentes estilos de diseño para la cuchara. Así que en realidad probé esto en procreate para poder jugar con las capas y ver cuál funciona mejor. Personalmente en cuanto a composición, siento que la cuchara se vería mejor porque va a tener una composición más triangular. Pero una vez que probé el color en Procreate, el tarro de mermelada se ve más interesante con el efecto de brillo que planeaba hacer. Por eso me quedé con la idea original. También tuve la idea de quizás combinar los dos. No obstante, siento que la clase sería demasiado larga. Y solo sentí que la porción de dibujo también va a ser un poco demasiado complicada. Así que lo mantuve simple para éste. Una vez que finalicé esta idea, hice una pintura rápida y suelta para averiguar los colores y mezclas que quiero usar para esta pintura. También traté de averiguar la iluminación y los valores. Realmente no me gustó cómo terminaron pareciendo las sombras proyectadas debajo de las galletas. Y también sentí que el fondo necesita algo más. Entonces estaba pensando en agregar una servilleta o algo así. Agregar el elemento de una servilleta es algo con lo que me siento bastante cómodo. Así que sólo voy a ir directo al bosquejado. 4. Referencias: Antes de comenzar, déjame mostrarte las imágenes de referencia que me inspiraron para crear esta composición. En primer lugar, es la pila de cookies de huella digital. Me gusta mucho cómo se refleja la luz en el atasco. Y también me gusta la composición, pero quiero hacer mis galletas un poco más gordas. Entonces no voy a hacer por pilas en cambio voy a hacer tres pilas con una de pie. A continuación está esta imagen. Me encanta cómo se ve la gema en esta. Y me encanta el hecho de que tenga tapa aguda para la tapa. Entonces voy a tratar de emparejar esto con las galletas de huella digital con estas dos imágenes en mente, todavía voy a intentar crear mi propia composición. Y tampoco lo voy a copiar de inmediato, sino que voy a crear mis propias formas en su lugar. Voy a dejar estas referencias junto con el esquema y la sección de proyectos y recursos para que las descargues en caso que quieras imprimirla y tenerla justo a tu lado. También dejaré los enlaces originales con imágenes. 5. Boceto base: Entonces comencemos a bosquejar. Voy a empezar usando mi lápiz HB. Y quiero una especie de visualizar en mi mente primero donde quiero colocar los elementos. Empecé pintando una de las galletas. Este es el más alto. Estoy usando esto como una especie de punto de anclaje para el resto de la composición. Y sé que quiero que la mermelada se coloque un poco más alta en relación a la galleta. Y sólo voy a ver cómo se desarrolla esto. En tanto, antes de continuar, también quiero averiguar el espacio en el lado izquierdo y el lado derecho de esta composición. Estoy teniendo en cuenta que el frasco de mermelada será circular y el diámetro más largo alcanzará más allá de la tapa que acabo de esbozar antes. Antes de continuar con el boceto, quiero visualizarlo en mi cabeza. Y si siento que he colocado la galleta demasiado a la izquierda, la parte superior de la tapa hacia el extremo derecho. Este es el momento de cambiarlo antes de sacar algo más allá. Estoy tardando tanto esbozar estas dos formas porque estos serán los factores que ayudan a que la ilustración se mantenga en el centro. Y al ser conscientes ahora y no continuar con el boceto, reduce el desperdicio de tiempo porque no estamos dibujando la composición completa. Entonces dándonos cuenta después, necesitamos desplazar todo a la izquierda o a la derecha. Entonces de aquí en adelante, sólo voy a continuar porque estoy bastante contento con la colocación. Estoy empezando por la tapa. Solo lo estoy trayendo hacia abajo en este tipo de como alrededor de la forma del trapecio. Al hacer esto, me imagino la forma real de la tapa, que es más cilíndrica o un cilindro plano. Pero como quiero colocar este material sobre él, todavía quiero tener esa forma cilíndrica para darle peso y cuerpo a este boceto plano. Observe que también estoy manteniendo las formas muy simples en este punto. Y también estoy dibujando muy a la ligera. Así que no me meto en mi papel. Antes de dibujar el frasco, quiero asegurarme de que esté conectado a la tapa. Así que sigo imaginando dónde está el cuello del frasco antes durante fuera del círculo. Y debido a que se supone que esto debe quedar plano sobre una superficie, quiero asegurarme de que la parte inferior del círculo sea bastante plana. Cuando estoy dibujando el frasco, me aseguro de que las líneas curvas pasen sobre la galleta de esta manera todas las curvas se alinean entre sí. También voy a usar exactamente este mismo truco yendo sobre la línea y dibujando la forma completa para la siguiente galleta, solo estoy haciendo otro óvalo justo debajo. De esta manera la forma de la base no será torpe y mantendrá su peso y forma. Dibujándolo recto debajo. Quiero un desplazamiento más hacia la izquierda solo para que la composición se vea un poco más orgánica e imperfecta. Así que aquí estoy poco a poco dando un codazo a la forma. Cuando estoy haciendo correcciones, siempre me aseguro de borrar. Después de haber hecho las correcciones. De esta manera, no voy a dibujar exactamente en el mismo lugar. Voy a pasar a la tercera cookie ahora siguiendo el mismo método, estoy dibujando sobre todas las líneas que he dibujado anteriormente. Y para éste, voy a desplazar ligeramente la posición hacia la derecha. Una vez que tenga la pila de galletas, solo quiero asegurarme de que me gusta cómo se ven los óvalos. Para este, solo voy a corregir las formas para que el borde izquierdo no se vea demasiado grueso. Entonces voy a pasar a sacar la cuarta galleta, que va a estar de pie y apoyada en la pila de galletas. Me voy a pegar con la forma ovalada. Pero esta vez traté de visualizar ese tipo de inclinación diagonal. Si esto te resulta un poco difícil de dibujar, puedes rotar tu papel para que puedas crear un óvalo recto en diagonal. O puedes dibujar una línea diagonal y el ángulo donde quieres que se incline la galleta y usar esa línea diagonal como punto central de tu óvalo. Aquí, todavía estaba tratando de salvar la composición original, así que intenté dibujar la colocación de la sombra proyectada. Pero esto es algo que voy a cambiar en la siguiente lección. De todas formas, volviendo al boceto ahora, solo voy a borrar todas las líneas no deseadas para poder dibujar en donde se va a colocar la gema acomodada. Una vez que el espacio esté limpio, voy a dibujar las líneas curvas para crear los pozos en estas galletas. Me gusta crear una línea doble curva para la sección superior porque quiero crear algo de profundidad para los pozos y pedí el fondo. Voy a dibujar las líneas curvas un poco más grandes que la de arriba. Entonces se ve más tridimensional. Voy a hacer lo mismo con las galletas en la parte inferior, pero sólo un poquito del pozo además de echar un vistazo. Voy a hacer lo mismo para la galleta inclinada donde la línea curva más cerca de nosotros es más ancha que la curva más alejada. Pero esta vez se verá un poco más circular en comparación con las que están apiladas una encima de la otra, porque la parte superior de la galleta ahora está encarada más cerca de nosotros. A partir de aquí, voy a ajustar el tamaño de cada característica para que tenga mejor relación con el resto de la composición. Como aquí siento que los pozos necesitan ser más pequeños para que las galletas se vean más gruesas. Al mismo tiempo, también intenté crear imperfecciones en las galletas. Entonces algunas partes de las galletas podrían ser más gruesas que otras partes y cosas así. Esto es solo para ayudar a que las galletas se vean más hechas a mano. A continuación, quiero dibujar unas líneas onduladas para el material que cubre la tapa. Y esto puede ser bastante aleatorio. A mí me gusta jugar con la altura así como con cuánta curvatura hay en esto. Y luego voy a dirigir esas líneas curvas hacia la tapa para crear a la gente sobre el material. 6. Esquema de limpieza: Ahora que tenemos un boceto base bastante bueno para trabajar, voy a usar esto para crear el esquema real. Aquí estoy usando mi lápiz seis B. Quiero asegurarme que mi lápiz no esté completamente opaco, siempre y cuando sea relativamente afilado, Está bien. Esto realmente ayuda con la precisión. Personalmente, en realidad preferiría usar mi habitual lápiz mecánico Tooby. Pero como este es el único al que tengo acceso en este momento, me quedo con este. Entonces aquí como pueden ver, solo estoy siguiendo el boceto base para crear texturas alrededor de la cookie. También estoy haciendo grietas profundas intencionales, pero voy a limitar esto que la galleta no se vea demasiado seca. Observe que cuando estoy dibujando las grietas, estoy siguiendo las curvas de nivel y esto ayudará a crear la forma redonda de la galleta. Ahora, permítanme dar más detalles sobre lo que es una línea de contorno cruzado. Se trata básicamente de líneas imaginarias las que siguen la forma del propio sujeto. Esas son las líneas que ayudarán con la forma. Y siempre quieres tener eso en mente mientras pintas algo tridimensional. Entonces, para llevar esto a través de su pintura, personalmente me gusta crear grietas o textura adicional siguiendo las líneas de contorno cruzadas. Para mantener el boceto y la pintura luciendo orgánicos, también quiero variar la forma y el tamaño de las grietas y los tipos de grietas. Entonces, si esto es algo que te resulta un poco difícil de imaginar o te estás quedando sin ideas. También puedes volver a la imagen de referencia original o incluso buscar tus propias imágenes de referencia para ayudarte con algunas ideas. Y algunos casos, si solo estás pensando en las curvas de nivel cruzadas en mente mientras creas estas grietas. Puede parecer un patrón y ya no parece orgánico. Entonces como ejemplo aquí, la forma es un poco demasiado obvia, así que la borré y decidí crear una grieta diagonal en su lugar. Aquí sólo voy a bosquejar el esquema final para esta cookie. Aquí es donde voy a empezar a dibujar la servilleta. Voy a volver a cambiar a mi lápiz HB solo para poder trazar la ubicación. Y aquí sólo estoy sacando la servilleta con un ligero ángulo. De esta manera, la composición se alarga en el lado izquierdo, lo que pretendo hacer, porque quiero exagerar la composición diagonal general mientras se dibuja la servilleta. También quiero tomar en consideración cómo se pliega. Entonces solo estoy haciendo un par de capas dobladas. Al mismo tiempo, quiero crear peso a las cookies. Entonces aquí me pueden ver añadiendo pliegues a la servilleta también. Una vez que termine con el boceto base, sólo voy a perfilarlo usando mi lápiz seis B. Yo sólo voy a limpiar las líneas y además definir más fuera de los pliegues en la falla. Entonces es más fácil para mí pintar. Aquí. Decidí simplemente dibujar otra servilleta debajo. Ya sabía cuál era el sorteo, así que acabo de hacer una recta con mi lápiz de seis pies. Y esto es básicamente para complementar el color y el diseño del primer nombre para la pintura posterior. A continuación, voy a dibujar los pliegues para el material en la extremidad. Al igual que las fallas que creé antes, hice esto bastante al azar. Pero también puedes usar la imagen de referencia para ayudarte con el tipo de forma que pueda presentar. Las ideas más o menos lo mismo que como hice los pliegues. Para la parte inferior del material debajo de la tapa. Acabo de hacer líneas curvas u onduladas aleatorias. Y luego lo sigo creando líneas dirigidas hacia la parte más ajustada del material o la tapa. Esas líneas a veces me gusta crear bucles así como líneas más triangulares. De esta manera se crean diferentes tipos de fallas que se verán más orgánicas. Quiero crear alguna forma de grosor al frasco, razón por la cual estoy doblando en la línea aquí. A continuación, voy a dibujar en las sombras proyectadas. Esto es sólo para indicar la ubicación. Mientras pinto más tarde, encuentro que me pongo fácilmente por la borda con sombra de efectivo. A veces pinto en más de lo que debería. Así que realmente me ayuda a esbozar el contorno de la sombra proyectada. Al igual que el boceto base. Una vez que termine, quiero mirar el esquema general y volver a arreglar ciertas áreas, solo para limpiar más las formas. Antes de empezar a pintar, también quiero asegurarme de que las líneas sean bastante ligeras. Entonces voy a estar tocando las líneas oscuras con mi borrador para aclarar las líneas. Aquí es donde a mucha gente le gusta usar gomas de borrar amasables. Pero para mí encuentro que usar esta goma de borrar regular, especialmente la específica, es suficiente para mí porque la goma de borrar amasable es la que he usado hasta ahora siempre terminan manchando mis bocetos en su lugar. Esto es personal, pero si estás acostumbrado a usar una goma de borrar amasable y te funciona. Entonces puedes seguir adelante y hacer eso. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar. Pero podrías notar que mi contorno es ligeramente diferente. Eso es porque cuando empecé a pintar usando este esquema, me olvidé de presionar el botón de grabación. Empecé de nuevo. Yo solo que básicamente trazé a partir de estos contornos de pintura, pero eso es algo que no necesitas hacer. Pero necesito vestirlo en caso alguno de ustedes se esté preguntando por qué son diferentes. También necesito mencionar que el esquema estará disponible en la sección de proyectos y recursos para que lo descargues. Si no quieres bosquejar tu propio contorno. 7. Apilado de cookies: color base: Por fin estamos listos para pintar. Voy a empezar pintando primero la pila de galletas. Voy a pintar el color base usando una mezcla de titanio, oro, ocre, amarillo permanente profundo, y un poquito de Quincy Hannah, quiero mezclar bastante pintura en mi paleta para poder obtener fácil acceso ya que va a haber mucho que pintar usando este color. Estoy usando una carga media y acuosa aquí para pintar primero la sección superior de la galleta. Y como pueden ver, he dejado fuera una porción justo en la parte inferior. Ahí voy a usar la Sienna Quinn. Quiero un poco de fuente de luz que viene de atrás. Entonces esta parte de aquí estaría en ligera sombra, razón por la cual la estoy pintando usando un color ligeramente más oscuro. Y estoy haciendo esto mientras la sección superior todavía está un poco húmeda. Sólo voy a dejar que la pintura viaje de forma natural. Y en cuanto al resto del color base, solo voy a usar la primera mezcla de amarillo permanente profundo y titanio oro ocre. Como estoy pintando la base, ya estoy pensando en la textura que estoy creando. Como pueden ver, no estoy haciendo grandes lavados. En cambio estoy usando la punta de mi pincel para crear pequeñas pinceladas. A pesar de que las áreas húmedas se mezclarán entre sí. Al usar la punta de mi pincel, estoy dejando fuera un pequeño espacio negativo blanco. Y eso ayudará con la textura general de esta pintura. Al hacer esto, claro, todavía quiero tener en cuenta las curvas de nivel cruzadas ya que estoy pintando esto. Así que incluso las pequeñas pinceladas que estoy haciendo más o menos siguen la curvatura de las galletas. El fondo aquí, como pueden ver, solo uso la sienna Quinn. Esto es porque quiero que el fondo sea un poco más oscuro. Y a medida que me muevo hacia arriba, voy a cambiar de nuevo al color base inicial. Y voy a hacer lo mismo para esta última sección aquí. A continuación, voy a crear un color de sombra muda para esto, uso Quinn sienna con ultramar profundo, y voy a agregar un poco de titanio oro ocre también. Bueno, la superficie aún está fría al tacto y ligeramente húmeda. Yo solo voy a agregar en este color muy ligeramente para algunas de las grietas y la sección inferior de la galleta. Porque este color es bastante silenciado, también quiero aumentar la saturación así que agrego más Quincy Anna, si alguna parte del color base ya se ha secado, como esta parte que estoy pintando aquí mismo. Luego lo seguiría con un cepillo limpio y húmedo para mezclarlo con el resto fuera del color base. Pero mientras hacía esto, seguiría los trazos de pincel que estoy haciendo para crear la textura. Aquí, solo voy a mezclar un poco más de ese color más oscuro para facilitar el acceso. Pero para empezar, voy a comenzar con la primera mezcla de amarillo permanente profundo y titanio oro ocre. Y porque quiero oscurecer un poco la segunda galleta, agregué un poco más Quincy hana. En el lado derecho aquí, utilizo una mezcla de consistencia ligeramente más espesa. Y también uso la mezcla con un poco más de Quinn sienna y la proporción porque quiero que esta zona sea más oscura ya que está ligeramente cubierta por la galleta que se inclina hacia ellas. Para algunas de las grietas, decidí usar la mezcla marrón apagada y solo voy a puntearla mientras la superficie aún está ligeramente húmeda. Entonces esto sólo va a ser un cambio sutil. A continuación voy a agregar más Quinn sienna a la mezcla amarilla. Y voy a usar esto para pintar la parte inferior porque el color base ya se ha secado completamente, voy a usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar la mezcla. Entonces el cambio será mucho más sutil que esto y el color también será ligeramente más claro. encima del lado derecho, quiero agregar más piano Quincy a la mezcla oscura para que el color esté un poco más saturado. Voy a colocar esto en la esquina superior derecha, así como el lado que está orientado hacia nosotros para esa galleta del medio. Sólo voy a repetir los pasos para la tercera cookie. Entonces aquí estoy usando la misma mezcla de amarillo permanente, titanio profundo, ocre dorado con un poquito de Quincy Anna, como puedes ver en mi paleta como estoy mezclando mis pinturas, hay áreas con diferentes ratios. Entonces en la parte inferior verás la mezcla de pintura con más Quincy Anna, donde está la parte superior tiene más del titanio dorado ocre con el amarillo permanente profundo. Aunque al mismo tiempo, en algún lugar en el medio, he mezclado esos dos colores. De esta manera tengo fácil acceso a las diferentes proporciones. Al igual que la cookie anterior. En este lado derecho, uso un poco más de la Quincy Anna para oscurecer el color. Una vez que tenga una cobertura bastante buena, voy a empezar a agregar los marrones más oscuros. Entonces esta es la mezcla marrón oscuro. Pero si alguna vez quiero hacer el color un poco más saturado, agregaría más Quincy Anna en la mezcla. Aquí estoy agregando el marrón más oscuro encima de las galletas porque siento que la sección superior estaría algo cubierta por la galleta directamente encima de ellas. Sin embargo, voy a hacer menos de esto para la galleta del medio porque la cookie en la parte superior se desplaza ligeramente hacia la derecha y la comparación con la cookie en la parte inferior, que está un poco más cubierta porla galleta en el medio. Ahora no es demasiado visible, pero esto es algo que voy a ir acumulando lentamente mientras pinto el atasco más tarde también. 8. Apilado de cookies: textura: En esta lección, estaré agregando sobre las texturas encima de las galletas que ya pintamos. Empiezo con la galleta superior donde utilizo la mezcla amarilla de amarillo permanente profundo y titanio oro ocre. Y para aumentar el valor cuatro partes de las grietas. También me gustaría añadir un poco de piano Quincy. cuanto a la galleta en la parte inferior, porque esta será una ligera sombra. Estoy usando la mezcla marrón oscuro. Esto es de Quinn, sienna y ultramarino profundo con un poco de titanio dorado ocre. Para algunas de las grietas más sutiles, me gusta pintarlo muy delicadamente con la punta de mi pincel. También voy a hacer lo mismo para la última galleta en la parte inferior de aquí. No sé si te has dado cuenta, pero si hago grietas más grandes o texturas más grandes, tiendo a usar una consistencia ligeramente más delgada. Así son las grietas, las texturas no se ven tan distintas. Aquí desde que hice algunas grietas, decidí repasar de nuevo los colores usando la mezcla amarilla, pero en una consistencia muy fina como una especie de glaseado para ablandar las grietas que inicialmente pinté. Generalmente me encanta pintar sobre detalles como grietas y texturas. Pero si los exageras en la comida, sobre todo en los productos horneados, puede hacer que se vean un poco más secos de lo que quieres y poco apetitosos. Así que trato de seguir siendo sutil sobre ellos. En la parte superior aquí decidí aumentar la saturación para el área más ligera. Yo vidrié sobre la mezcla amarilla de amarillo permanente profundo con titanio oro ocre. Esta vez sin ningún Quincy Anna en absoluto. Después del ligero glaseado en la parte inferior la galleta está seca. Voy a volver a entrar para volver a agregar más de las texturas. Se puede ver que el color que estoy colocando aquí es bastante oscuro en comparación con el resto de la galleta. Pero está bien porque voy a manchar el resto de la pintura como sombra adicional también. 9. Cookie: color base: En esta lección, voy a pintar el color base de la galleta de pie. Empiezo con una mezcla de color amarillo claro aquí. Y como pueden ver como estoy pintando, sigo pensando en las curvas de nivel cruzadas. Para algunas de las grietas más grandes. A veces me gusta agregar un poco de Quincy Anna en la mezcla. Y pinté con el color más oscuro. Se puede ver un contraste muy exagerado aquí. Pero para suavizarlo, me gusta tomar el exceso de pintura y lo esparzco por esa zona para que suavice ligeramente la mezcla. Si los colores más oscuros te asustan porque la diferencia de contraste puede ser bastante discorante. A veces también se puede usar una consistencia ligeramente más gruesa fuera del mismo color base exacto, que es lo que estoy haciendo aquí. Y las grietas pueden ser más grandes de esta manera porque la diferencia de color es bastante sutil. De esta manera. También me da una pauta y más espacio para errores porque siempre puedo ponerme capas sobre los colores más oscuros más adelante. Si no, lo dejaré como está y no va a distraer demasiado. Entonces aquí sólo voy a seguir pintando básicamente el resto del color base de la galleta. 10. Cookie: textura: Ahora voy a trabajar en los colores más oscuros o los valores más oscuros como aquí debajo de la galleta. Y al mismo tiempo, también voy a añadir pequeñas texturas y piezas que ya he indicado antes. Después de acodar sobre el amarillo, quiero comenzar a construir el valor lentamente. Aquí estoy agregando una consistencia muy fina fuera de la mezcla de color marrón oscuro. Poco a poco me estoy construyendo sobre texturas sutiles, además de aumentar la saturación y el color. Aunque aquí después de aplicar una fina consistencia de pintura, seguí y limpié mi pincel y luego usé un pincel limpio y húmedo para suavizar la mezcla sin dejar de crear las mismas pinceladas. Para que pueda obtener esas texturas ligeras y sutiles. Encima de la mermelada aquí donde está el pozo. También voy a añadir el color amarillo, ya que está ligeramente oculto de la fuente de luz directa. Si bien la superficie amarilla aún está ligeramente húmeda, voy a acumular poco a poco el valor usando la mezcla con sienna agregada. Depende completamente de ti qué partes de las grietas quieres pintar más claras o más oscuras? Personalmente, me gusta pensar que las partes que están en sombras tendrían grietas más oscuras porque el entorno general sería más oscuro a esto también se aplica a la profundidad de las grietas. Las grietas más profundas serían más oscuras. Básicamente, lo que hay que tener en cuenta, sin embargo, es la relación entre el entorno y las propias grietas. Algo que parece oscuro podría no ser tan oscuro dependiendo del entorno. Así que todo funciona relativamente acuerdo con el color circundante también. A modo de ejemplo, si el color circundante es claro, pero uso como un marrón de tono medio, se verá oscuro porque el color base es claro. No obstante, si pinto las grietas usando el mismo color de tono medio oscuro, pero los colores circundantes también valor medio o algo cercano al color, y la grieta ya no se vería oscura. Todo funciona en relación y también cuánto valor es contrastarse entre sí. Esto es algo en lo que pensar mientras pintas, y por eso también me gusta construir lentamente mis capas para poder ajustar los colores y los valores a medida que avanzo. Si alguna vez cometes errores a medida que avanzas y creas una grieta, pero no te gusta su aspecto. Siempre puedes quitártelo como lo que estoy haciendo aquí. Entonces, ya sea antes de que la pintura se seque, puedes quitártela con pañuelo o después de que se seque. Se puede poner agua para reactivar la pintura. Y una vez que se reactiva la pintura, se puede quitar la pintura reactivada con papel tisú. Esto también funcionaría si quieres hacer ciertas grietas un poco más sutiles. Entonces, si has puesto demasiada pintura, también puedes quitar el exceso usando papel tisú. 11. Base de mermelada: En esta lección, estaremos pintando la mermelada. Y en mi paleta aquí tengo quinn, rojo, lago carmesí, y ultramar profundo. Voy a empezar activando mi pintura primero. En primer lugar en la parte superior, voy a tener bastante quinn rojo. Y en el fondo, voy a mezclar lago carmesí con un poco de ultramar profundo. Después de tener mis colores, solo voy a limpiar mi pincel primero porque voy a usar Quinn leído por sí mismo. Voy a usar esto para pintar los lados de las galletas bien templadas suelen estar rellenas de mermelada, que son las que estaban pintando ahora. Y cuando la mermelada se hornea, se reduce. El tamaño de las galletas se habrá secado o reducir la mermelada, que es lo que estoy pintando ahora. Estoy usando una consistencia media de quinn rojo aquí. Y como pueden ver, estoy tratando de seguir la textura de la galleta todavía cuando estoy pintando esto e intenté hacer lo desigual aquí, estoy usando una consistencia muy delgada de la segunda mezcla de Crimson Lake y ultramarino profundo. Y sólo voy a hacer un lavado bastante ligero. Decidí agregar una consistencia más espesa de lago carmesí y la mezcla anterior. Y voy a usar este rojo oscuro para pintar sobre las zonas moradas, que todavía está un poquito húmeda. Y también estoy llenando algunas de las grietas o las grietas más grandes con un poco de este color de mermelada. En cuanto al pozo mismo, estoy haciendo este movimiento horizontal y estoy dejando fuera algún espacio negativo que es de forma horizontal porque ese es el movimiento con el que estamos pintando. Si bien la superficie aún está fría al tacto o un poquito húmeda, voy a seguirla con una espesa consistencia de lago carmesí para simplemente pintar el borde o el borde del pozo para el ladosdel pozo. En la siguiente galleta, quiero que esto sea un poco más oscuro, así que uso una mezcla de lago carmesí y un poco fuera de lectura de Quinn, cuanto al color base de la mermelada, voy a usar el misma mezcla de Crimson Lake y ultramarino profundo. Pero decidí usar más lago carmesí y la mezcla para que no se vea demasiado morada. Si bien la superficie aún está húmeda, voy a añadir un valor más oscuro con la misma mezcla pero con más profundidad ultramarina. Y estoy pintando esto en la sección superior de la soldadura, justo debajo de la parte superior de las galletas. Entonces ahora hay una ligera gradación. cuanto a la galleta en la parte inferior, en el borde, se puede ver un poco del lado del pozo, así que utilizo la misma mezcla que antes. Y en cuanto a la mermelada en sí, porque en su mayoría está cubierta por la galleta encima de ella. Simplemente entré directo con la mezcla anterior del lago ultramarino profundo y carmesí, pero en una consistencia más espesa y con un poco más de ultramar profundo para oscurecer el valor. Bueno, la superficie de la parte inferior dos galletas todavía están un poco húmedas. También estoy agregando una consistencia más espesa de la mezcla solo para acumular lentamente el color aún más. Después de pintar la mermelada, puedo ver que necesito aumentar el valor para las áreas más oscuras de la galleta. Esto es algo que voy a seguir haciendo mientras pinto. Porque a medida que añades más colores o más valores a ciertas áreas, necesitas equilibrarlo con el resto de la pintura. Aquí, voy a volver con el marrón oscuro, que es de una mezcla de ultramar profundo con Quincy, Anna. Y sólo voy a pintar los bordes justo debajo de cada galleta. Después de pintar sobre el marrón oscuro, siempre quise construir más a partir del valor más cerca de donde se está tapando la galleta. Para que las áreas aún más oscuras aumenten el valor del marrón, agregaría más ultramar profundo y la proporción, este marrón oscuro podría ser un poco demasiado oscuro. Así que para mezclarlo con el resto de la galleta, me gusta glasear un poco fuera del marrón de tono medio, que es de una mezcla de amarillo permanente, titanio profundo oro ocre con cuando Santa 12. Textura de mermelada: En esta lección estaré pintando la textura de la mermelada. Entonces voy a estar pintando encima de esta superficie seca desde la base. Estoy usando una mezcla de lago carmesí con pinturas gris azulado, y voy a usar una consistencia media para pintar líneas horizontales onduladas. Al hacer esto, quiero dejar lado algún espacio negativo. Por lo que partes del color base todavía se asoman a través. Y por la forma en que estoy moviendo mi pincel con las líneas horizontales onduladas, el espacio negativo también debería verse como líneas horizontales onduladas, pero muy delgadas. Una vez que la pintura se ha asentado ligeramente, pero sigue siendo algo fría al tacto, así que todavía está un poco húmeda. Sólo voy a puntear en el mismo color y consistencia ligeramente más gruesa al azar. Pero aún quiero que el color de la capa anterior se muestre a través. Entonces esto es solo construir sobre los diferentes valores. Para la segunda galleta, decidí cambiarme a mi pincel más pequeño porque estaré pintando en un área más pequeña. Y también decidí usar una consistencia ligeramente más espesa. Entonces esta parte será más oscura que la galleta en parte superior porque quiero que esto sea en parte sombra. embargo, todavía voy a pintarlo de manera similar, así que seguiré dejando fuera un poco de espacio negativo de la capa anterior. No obstante, esta vez lo estoy limitando porque no quiero que se muestre demasiado destaque. Después pinté el color oscuro de la mermelada. Ahora, el lado de la soldadura se ve muy ligero. Entonces decidí agregar otra capa de quinn rojo, pero esta vez mezclado con un color de mermelada oscura. cuanto a la galleta en la parte inferior, solo voy a hacer lo mismo, pero decidí usar una mezcla aún más oscura. Entonces con un poco más de Payne grisáceo azulado y en una consistencia más espesa. 13. Cookie: base de mermelada: Pasando a la galleta inclinada, voy a hacer lo mismo con el color base. Estoy empezando con Quinn rojo para pintar primero los lados de la soldadura. Al pintar esta parte, quiero que los bordes sean desiguales y lo más orgánicos posible. En cuanto al área más grande, voy a usar una mezcla de lago carmesí, rojo Quinn y ultramar profundo. Voy a crear un lavado ligero a medio esto y solo voy a esparcirlo por toda la zona. No importa demasiado si la pintura está uniformemente extendida. Después de que termine en la siguiente lección, estaré pintando justo encima de esto, así que quiero que esté completamente seca. Y para que el proceso sea más rápido, solo uso el secador de pelo. 14. Cookie: textura de mermelada: En esta lección, estaré pintando sobre la textura en la superficie seca. Voy a partir de una mezcla de lago carmesí con gris azulado de Payne y una consistencia media. A mí me gusta empezar con solo forrar primero los bordes. De esta manera puedo ser un poco más flexible cuando estoy pintando la parte interior. Así que no me preocuparé demasiado que la pintura vaya por encima del borde. Sigo tratando de crear la misma textura. Estoy haciendo líneas onduladas con la punta de mi pincel mientras dejo fuera algún espacio negativo. Así que el color base inicial tipo de picos a través de. Pero esta vez en vez de hacerlo horizontal, lo estoy haciendo vertical. Una vez que cubra toda el área con las texturas, voy a agregar el color más oscuro. Estoy usando la misma mezcla pero en una consistencia más espesa. Y estoy empezando a las, alrededor al azar mientras la superficie todavía está un poco húmeda. Así que algunas partes podrían extenderse y algunas partes podrían no. Y esto solo creará un desnivel orgánico a la textura. 15. Detalles de cookies: En esta lección, estaré pintando los detalles adicionales y la textura de las galletas. Estoy usando una mezcla de todos los colores aquí básicamente. Pero en la proporción, tengo en su mayoría Quincy Anna, amarillo permanente profundo con titanio oro ocre. Y tiene un poquito de ultramarino profundo para silenciar y oscurecer ligeramente el color. En la parte inferior de la paleta verás una mezcla marrón más oscura, y eso es de Queens sienna y ultramarine deep. Y en el lado derecho, agregué ultramarino adicional profundo. Esto es así tengo fácil acceso a los valores más oscuros. Y siempre que tenga ganas de oscurecer un poco el color, tomaré un poco de esa mezcla más oscura o simplemente tomaré un poco del ultramarino profundo y lo mezclaré con el color principal que estoy usando aquí. Básicamente estoy aplicando los colores aquí, como como pinté la textura antes. No sé si puedes verlo con claridad, pero lo que estoy tratando de hacer aquí es básicamente separar las caras. Entonces hay una cara superior de la galleta. Y lo que estoy pintando de cara suicida, que quiero algo oscuro y sobre todo cerca de la galleta que está apoyada en la torre de las galletas. Pasando a la segunda galleta ahora, porque esta parte está cubierta por la galleta superior así como la que se inclina. Quiero usar la mezcla marrón oscuro de Quinn sienna y ultramarine deep. Y lo estoy terminando con este tipo de curvatura para seguir la línea de contorno transversal de la galleta. Después de eso, sigo esto con la mezcla marrón más clara, y luego ablandaré la mezcla hasta que llegue a la transición del color base simplemente agregando agua y usando un cepillo limpio y húmedo para ablandar el borde. Yo también voy a hacer lo mismo por esta galleta de fondo. Y para esta parte, porque la cara superior de la galleta está mayormente cubierta por la galleta en el medio. Voy a extender aquí el marrón más oscuro. Incluso cuando estoy suavizando la mezcla y usando mi cepillo húmedo para tirar del exceso de color. Sigo intentando seguir la misma textura que creé para la galleta. Para esta, también quiero oscurecer la parte inferior de esta galleta como sombras, pero aquí estoy usando la mezcla marrón más clara. Entonces esa es la mesita de la misma para la torre de las galletas. Y aquí sólo voy a equilibrar el color. Entonces, si siento que ciertas partes necesitan oscurecerse o necesitan estar un poco más saturadas. Yo solo pondría una capa un poco más de color. Aquí voy a agregar grietas adicionales y texturas diminutas. Estoy usando el tono medio marrón. Estoy usando la punta de mi pincel para crear bots, pero traté de hacer de estos lo que es diferente en forma de todos modos y diferentes tamaños. Y solo estoy tratando de que sea lo más aleatorio posible. Pasemos a la última cookie. Voy a empezar por usar el marrón de tono medio. Y voy a pintarlo en la porción media de la galleta usando la misma textura o unas marcas de pincel que usé antes. Estoy haciendo esto en una consistencia media a ligera solo para obtener un poco más de cobertura. Aquí, solo estoy agregando pequeñas grietas adicionales con el marrón claro. Entonces vuelvo a entrar con un marrón más oscuro para oscurecer cierta mancha solo para que se vea más tridimensional. Y aquí estoy agregando un poco de textura en el costado. Pero si siento que no es lo suficientemente sutil, simplemente me quitaría el exceso de pintura con pañuelo al pintarlo para aclarar y suavizar el color. Ahora voy a construir el color en la porción inferior para sombras adicionales. Para esto, uso la mezcla marrón oscuro y la estoy colocando justo en la parte inferior aquí porque el lado está mayormente orientado hacia abajo. Quiero que esta sea la zona más oscura de esta galleta. Y para que la cara frontal sea un poco más ligera. Voy a mejorar la saturación aquí usando la primera mezcla amarilla de titanio, oro, ocre y amarillo permanente profundo. Lo que estoy tratando de hacer aquí. Para aumentar ligeramente el valor, pero quiero hacer una gradación muy sutil. Entonces para esta parte inferior, aunque sea la cara frontal para que sea un poco más oscura en comparación con la cara frontal de la porción superior. Ahora que he aumentado el valor de la parte inferior de esta cookie, también tengo menos que el contraste al mismo tiempo. Entonces lo que estoy tratando de hacer aquí es construir más el color más oscuro usando la misma mezcla oscura de ultramarine deep y Quincy Anna, esto es lo que mencioné antes en una de las lecciones en el inicio de esta clase, que los valores son relativos entre sí, aunque antes pinté un valor más oscuro, pero porque he aumentado el valor para otra área que está justo al lado. Ahora bien, tiene menos que el contraste, y por lo tanto necesito volver a plantear el contraste y el valor. Por eso es necesario seguir yendo y viniendo con las capas y verificar el equilibrio de toda la pintura. Misma dosis con un atasco que estoy pintando aquí en el costado de la pared porque he aumentado el valor y detalle para todas las galletas. Ahora bien, esta zona carece del detalle. Entonces volví a entrar con el lago carmesí solo para agregar más puntos y oscurecer ciertas áreas. Pero aún quiero que la base roja más clara se muestre a través. Esto es para darle un poco más de textura y hacer que la mermelada se vea menos plana si estamos hablando del paso anterior. Pero lo que hice aquí fue reactivar la pintura en la parte superior de esta mermelada. Entonces lo hice poniendo agua limpia para reactivar la pintura. Y luego con la pintura siempre reactivada, me la quito con pañuelo. Esto es para aclarar esa zona nuevamente porque sentí que la textura se veía un poco demasiado oscura y gruesa. Y aquí estoy repintando algunas de las texturas usando mi pequeño pincel. En cuanto al color, utilicé exactamente la misma mezcla de lago carmesí con el gris azulado de Payne. También voy a hacer lo mismo para esta zona de aquí. Entonces solo me voy a quitar el exceso de pintura y luego voy añadiendo más de las texturas para que se vea un poco más delicado. Voy a añadir más de esos pequeños detalles con mi pincel pequeño. Sólo voy a puntearlo y todas las galletas. Y en lugares aleatorios, me gusta hacerlos en racimos. Entonces a veces cuatro o cinco puntos, a veces tres puntos. Y si algunos de los puntos se ven un poco demasiado oscuros, entonces simplemente lo suavizaría con un pincel limpio y húmedo o limpiaría el exceso de pintura con pañuelos. Aquí voy a volver al gimnasio. Estoy agregando la misma mezcla de colores solo para aumentar el valor, especialmente alrededor de los bordes. 16. Base de Jam Jar: Pasando al siguiente elemento, voy a pintar el atasco dentro del frasco. Yo solo uso una consistencia media a delgada de quinn rojo aquí. Y estoy usando una carga de cepillo bastante pesada. Me gusta pintarlo tocando mi pincel. De esta manera creo una superficie irregular del color. Por aquí. Necesito un poco de error. No debería haber pasado por encima de mi línea, pero era bastante ligero en esa zona, así que accidentalmente la pasé por encima. Si eso pasa, problema, solo me quito el exceso usando tejido. Yo sólo voy a seguir con este color. Quiero pintar un poco más de 1 tercio del camino en el frasco de mermelada. En la parte inferior, sentí que necesita ser un poco más ligero. Entonces también me quité la pintura húmeda. Antes de seguir adelante con el color más oscuro, decidí agregar puntos destacados. Aquí. Acabo de hacer un cuadrado siguiendo la línea de contorno transversal y también una forma triangular distorsionada con borde suave. Pero puedes hacer tu resaltado cualquier forma que quieras. Pasando al siguiente color aquí estoy usando una consistencia media de lago carmesí. Estoy aplicando la pintura de la misma manera tocando mi pincel para obtener una distribución desigual del color. Y además no olvides dejar fuera ese espacio que ya dibujaste para lo más destacado. Una vez que esté cerca de la sección superior, voy a pasar a un color más oscuro, que es un lago carmesí con una mezcla de gris azulado de Payne. Para pintar esto, generalmente me gusta delinear primero los bordes para que me sea más fácil rellenar el color. Siento que los bordes del color más oscuro eran un poco demasiado nítidos, así que solo lo estoy suavizando con un cepillo limpio y húmedo. Mientras hago esto, sigo tratando de mantener la iruniformidad fuera del color tocando mi pincel. Sentí que los reflejos blancos eran un poco demasiado llamativos, así que decidí usar un cepillo limpio y húmedo y tirar algunos de los colores que lo rodeaban mientras agregaba un poco más de ese rojo verde. 17. Base de servilletas: Voy a esperar a que se seque la mermelada ahora. Entonces voy a pasar a pintar una servilleta en esta lección. Quiero que la servilleta sea como un color gris frío. Entonces utilizo una mezcla de titanio buff, gris de Payne, azulado, ultramarino profundo, y un poco de titanio oro ocre. Sólo voy a aplicar primero estas dos partes de la servilleta inferior. Si bien la superficie aún está húmeda, agregué más pintura en ciertas áreas donde siento que estaría un poco más oscura. Sin embargo, esto va a ser muy sutil, porque la pintura simplemente se extenderá de forma natural a medida que se seque. Para la servilleta más grande en la parte superior. Voy a usar la misma mezcla, pero agregué más titanio, ocre dorado y titanio buff para crear este color cremoso apagado. Y sólo voy a distribuir primero este color a lo largo de la parte superior de la servilleta. Después de haber cubierto toda la superficie, voy a crear los pliegues en partes de esta servilleta. Y para ello, voy a crear un color más oscuro. Yo uso la misma mezcla, pero agregué más titanio buff, titanio oro ocre, y un poco de gris azulado de Payne. Si bien la superficie aún está ligeramente fría al tacto, por lo que no está demasiado húmeda. Voy a agregar en este color para agregar las sombras debajo de partes de las galletas. Lo estoy agregando principalmente debajo de la cookie que se reclina sobre la cookie de pila, debajo de las partes de la cookie de pila. Y también voy a colocar esto para el lomo donde la servilleta como siendo doblada. También puedes usar este color para agregar pliegues adicionales. Y puedes dibujar esto como líneas aleatorias. Puedes hacerlo tan argado como quieras. Mi plan es hacer pliegues principales, pero voy a hacer el resto de los pliegues más sutiles. Entonces hay un poco más de dimensión en las servilletas. También estoy usando este color más oscuro para alinear ligeramente el borde y darle un poco de grosor. Para los pliegues más sutiles, me gusta usar una consistencia fina de este color. Entonces voy a dar seguimiento a esto agregando sombra de costo de las cookies. Para ello, utilizo la misma mezcla, pero quiero oscurecer el valor. Entonces agregué más el gris azulado de Payne y la relación con un poco más de titanio oro ocre. Aunque no quiero que las sombras sean demasiado duras. Entonces después de aplicar el valor más oscuro, siempre me gusta suavizar el borde usando un cepillo limpio y húmedo. Quiero que el color sea bastante claro porque no quiero comenzar diferencia entre los dos tonos a menudo servilleta y las sombras. Así que lo mejor es trabajar lentamente con una consistencia fina y poco a poco acumular el color. 18. Base de tapa: En esta lección, estaremos pintando la base para la cubierta de la tapa. Quiero que la cubierta de la tapa tenga el mismo diseño que la servilleta grande. Entonces voy a usar la misma mezcla de colores solo estoy tomando de lo que me quede en mi paleta y luego ajustando los colores para que coincida con el color de la servilleta. Aquí estoy usando una carga de pincel muy pesada para poder extender el color porque quiero una cobertura bastante uniforme por ahora. Y quiero que toda la superficie se quede bastante húmeda. Una vez que haya cubierto toda el área, quiero quitarme la pintura húmeda en la parte superior del labio. Por lo que la porción superior es ligeramente más ligera en comparación con los lados. Si estás pintando ya se ha secado en esta sección, también puedes reactivar la pintura simplemente mojando el área nuevamente, luego esperando que la pintura se reactive. Y luego podrás quitarte la pintura reactivada con pañuelo. 19. Tapas: A continuación estaré pintando sobre las fallas y voy a usar exactamente la misma mezcla de colores esta vez en una consistencia ligeramente más espesa. Y solo lo estoy pintando en las secciones que ya he dibujado sólo para oscurecer ciertas zonas de los pliegues. Y si me siento como ciertos valores de poco demasiado fuertes en comparación con el color circundante, suavizaría el borde, así que una parte sería más oscura y se ablandará a medida que transita a la color base con un cepillo limpio y húmedo. Para los pliegues internos. Tambiénvoy a usar el mismo color y medios o consistencia espesa. Y estoy pintando esto primero porque a veces después de pintar algunas capas, podríamos faltar ciertas obras a lápiz. Entonces quiero asegurarme de que marqué todos los pliegues por ahora. No estoy seguro si se puede ver, pero a veces la proporción cambia. Algunas de las mezclas de crema que uso tienen un poco más fuera del titanio oro ocre. Y de hecho me gustó este ligero cambio de tonalidad porque nos da sutileza en un poco más de interés por la pintura. Y en realidad voy a estar introduciendo diferentes matices sutiles también en los pliegues de la tapa. En el medio aquí hay partes del boceto que eran dos luces y ahora ha desaparecido y a la pintura. Entonces solo voy a agregar algunos pliegues a mano alzada y solo lo estoy pintando muy a la ligera para pueda encontrar la colocación que me guste. Y una vez que me gusta la colocación, voy a ir acumulando lentamente el color de la sombra mediante capas sobre valores más oscuros. Para el valor más oscuro, puedes usar una consistencia más espesa de la misma mezcla. Pero para construirlo más, me gusta agregar el color gris azulado de Payne. A continuación, quiero que este color cremoso sea un poco más amarillo, así agrego un titanio dorado ocre y luego lo moví hacia arriba para que no se contamine con el gris azulado del Payne. Y también agregué titanio buff con un color más suave. Me gusta agregar pliegues sutiles, no me gusta lo que hice con una servilleta. Y aquí como pueden ver, también estoy haciendo pliegues más grandes en la parte superior de la servilleta también solo por un poco de dimensión. A continuación, quiero oscurecer los pliegues internos una vez que haya colocado todos los demás pliegues. Ahora los pliegues internos se ven bastante ligeros en comparación. Entonces aquí estoy agregando la misma mezcla con un poco más de Payne grisáceo azulado. 20. Plegados de servilleta y sombras adicionales: Ahora que las servilletas están completamente secas, ahora voy a volver a pintar en los pliegues. Voy a usar la misma mezcla la tapa así como la parte superior de la servilleta, que es de titanio buff, titanio, ocre dorado y ultramarino profundo. Si quiero que el tono sea un poco más grisáceo y oscuro, entonces también agregaría el gris azulado de Payne en la mezcla. Aquí estoy tratando de colorear en las capas que he dibujado con mi lápiz. Como pueden ver, estoy pintando una capa de servilleta a la vez. Y lo que estoy tratando de hacer aquí es básicamente crear algo así como una gradación o donde el espacio sea un poco más pequeño. Me imagino que estaría más en sombra porque la luz no puede llegar a esa zona, así que ahí utilizo un color más oscuro. Y para las capas más grandes que puedan ver, usaría un color más claro. Para el color más oscuro. Usé un poco más verde paz, azulado y ultramarino profundo en la mezcla. Pero como era un poco demasiado azul, terminé usando algo de esta mezcla morada de la gema antes para crear el morado, puedes usar una mezcla de ultramarino profundo y lago carmesí. Después para neutralizar ese color, agrego en la mezcla desde el color base de la servilleta. En cuanto a las siguientes capas, trato de variar ligeramente el tono de color solo para que puedas diferenciar cada capa. Dos capas debajo de lo que pinté inicialmente son un poco más grandes. Entonces terminé usando un color ligeramente más claro. Terminé usando el color base, pero cambié la relación por lo que la tonalidad es ligeramente diferente. Y luego utilizo la relación con un poco más gris azulado de Payne para pintar en los lados de las capas para separarlas. Debido a que no he introducido el tono púrpura y a la servilleta, decidí usar parte del morado mezclado con el color base para crear un poco de esos sutiles defectos y una consistencia muy fina. Y también voy a llevar este color través para la tapa también. A continuación voy a pintar la otra servilleta, que es un poco más gris azul. Entonces esto es de la misma mezcla pero con más profundidad gris, azulada y ultramarina de Payne . Y la proporción, esta mezcla es un poco más oscura en comparación la servilleta encima de ella porque quiero que esté en sombra y mientras la superficie aún está húmeda, voy a agregar un poco más de pigmento para la sombra. Para esto, utilizo la misma mezcla, pero agregué un poco de lago carmesí para crear más de un tono púrpura. Y solo siento que esto haría que la temperatura del matiz un poco más consistente con las otras servilletas también. Aquí estoy usando una consistencia fina de lo que me quede en mi pincel. Y esto es sólo para pintar en un poco fuera de sombra proyectada de la servilleta en la parte superior. 21. Napkin y diseño de tapa: A continuación vamos a estar poniendo el diseño para la tapa así como la servilleta. Esta es una de mis partes favoritas para pintar para el diseño, quiero crear un patrón de berries. Y para la mezcla, utilizo Crimson lake con rojo, y empiezo por usar una consistencia media a delgada de este color. Lo que estoy tratando de pintar aquí son solo pequeños puntitos. Traté de variarlos en tamaño e intenté colocarlos lo más aleatoriamente posible. Si estoy pintando sobre una superficie inclinada entonces trato de hacer el círculo un poco más centrado inclinándolos de manera ligeramente diferente y haciendo que el círculo se vea más como un óvalo. mí personalmente me gusta el loro arriba en dos o tres, pero a veces también me gusta pintar los solos también. Entonces aquí sólo voy a seguir pintando las barreras hasta que consiga una cobertura bastante buena. La tapa así como la servilleta. Siguiente para la servilleta porque podemos ver la dirección de dónde la servilleta y dónde está la línea de contorno transversal. Traté de pintar sobre las bayas según las líneas de contorno cruzadas, sobre todo en la superficie plana de la servilleta, traté de hacer que las bayas fueran menos circulares y más ovaladas. De esta manera el diseño puede permanecer plano en la servilleta. Pero siempre es una buena idea imaginar la línea de contorno cruzada cada vez que estés haciendo esto. Así podrás seguirlo incluso en las superficies que no son planas. Por ejemplo, el lomo o el pliegue de la servilleta. Después de que obtuve una buena cobertura de berries, voy a pintar en las hojas para emparejarlo con las bayas. Para ello, utilizo una mezcla de amarillo permanente profundo con ultramarino profundo. Las hojas y el tallo de las hojas son bastante delicados. Entonces aquí me verás cambiando a mi pequeño pincel aquí para que pueda crear líneas realmente delgadas. Siempre es mejor cuando estás pintando algo tan pequeño usar una carga muy ligera en tu pincel para que la pintura no se desplace. Para el diseño de la hoja, Depende completamente de ti. Puedes cambiar esto si quieres. Estaba pintando algo que es fácil de hacer con mi pincel. Y naturalmente pinté algo que tiene la forma de esto, que son hojas diminutas, redondeadas. No obstante, si quieres personalizar tu pintura, también puedes cambiarla para que apunte más a tus hojas o a hojas más largas si quieres o con forma de otra cosa. Para el diseño, si son espacio extra entre las bayas y las hojas, a veces pinto las hojas como es también sin las bayas. Solo quiero llenar el espacio hasta que tenga una buena distribución uniforme para el patrón. Si quieres, puedes ser un poco más meticuloso y preciso con esto. Como pintar exactamente la misma forma de bayas y hojas. Personalmente aunque solo quiero una distribución uniforme como mencioné antes. Entonces, como puedes ver, algunas bayas podrían tener cuatro o cinco hojas, algunas solo podrían tener dos. Y en realidad no me importa. De hecho, personalmente me gusta bastante la aleatoriedad de este patrón. Entonces a partir de aquí sólo voy a seguir llenando el espacio con más hojas. A veces si siento que hay demasiadas hojas, agregaría más bayas también. Pero eso es más o menos para este paso. Puedes seguir vigilando hasta el final de esta lección o puedes pasar a la siguiente. 22. Textura de mermelada y tarro de vidrio: Por el momento el frasco se ve plano, así que voy a agregar reflejos usando un pincel limpio y húmedo para reactivar la pintura y quitando la pintura con pañuelo. Para esos aspectos destacados, sigo las líneas de contorno cruzadas para dar su propia forma del frasco. Y en cuanto a los aspectos más destacados, aunque lo dejamos antes, agregué algunas líneas para actuar como reflejos de los alrededores. Y también oscurezco partes del borde. Sólo para definir la forma de los reflejos. Voy a agregar texturas a la mermelada agregando puntos. Yo uso el mismo color de Crimson lake con rojo Quinn. Y estoy usando una consistencia media para crear diferentes formas y puntos de diferentes tamaños. Si algunos de los puntos son pero demasiado grandes o los colores lo son. Pero a través de fuertes a veces me gusta quitarme el exceso de pintura con pañuelo y dependiendo de la etapa de secado, puede borrarlo o hacer lo que pintaste antes un poco más ligero. Así que estoy contento con la cantidad de textura aunque ahora voy a pasar a pintar el frasco real. Para ello, voy a usar estructura del gris azulado de Payne, ultramarino profundo y el más mínimo de amarillo permanente profundo. Voy a empezar primero alineando el borde del frasco usando este color. Y claro, utilizo mi pincel pequeño para que sea mucho más fácil para mí trazar la línea. Una vez que termine, voy a usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar un lado de la línea y tirar de algunos de los colores y palabras. Ahora voy a volver a la mezcla de color de mermelada de nuevo. Y esto es de Quinn rojo, lago carmesí. Y voy a dejar caer líneas discontinuas superponiéndose entre sí con este color. A veces me gusta también superponer la mezcla de mermelada en partes fuera de la línea azul que pintamos para los bordes del frasco. Me gusta repasar partes de la línea discontinua para oscurecer ciertas áreas, así como perfiladas en mermelada dentro del frasco. Y esto básicamente actuará como el reflejo del color de la mermelada en el frasco de vidrio. Para la pata de la jarra porque el vaso es más grueso. Me gustaría volver a la mezcla azul-verde de Payne gris azulado, ultramarino profundo y un poco de amarillo permanente profundo. Y a medida que poco a poco me muevo hacia arriba, quiero introducir el color de mermelada en la mezcla. 23. Redefinición: Entonces después de que terminé de pintar sobre las bayas y las hojas, puede ver que los propios pliegues han tomado un asiento trasero y vuelve a verse plano. Entonces, en esta lección, estaré redefiniendo el patrón así como los pliegues solo para equilibrar todo y traer de nuevo a colación la dimensión. Aquí me verás usando la misma mezcla pero con mucho gris azulado de Payne porque realmente quiero que ese valor oscuro vuelva. Separa esos pliegues nuevamente después de colocarlos en estas líneas, el color, como puedes ver, es muy fuerte. Así que voy a volver con un cepillo limpio y húmedo y suavizar partes del borde solo para obtener un poco de variación para los bordes más suaves y duros. Después de que he ablandado los bordes, se puede ver que el gris azulado de Payne sigue siendo un poco demasiado fuerte en comparación con los colores base. Entonces voy a mezclarlo y suavizarlo aún más usando la misma mezcla de titanio buff, titanio, oro, ocre, y un poco de gris azulado de Payne que ya estaba en mi paleta. Y voy a seguir para suavizar el borde esto más y pintar encima del azul. Entonces se vuelve un poco más claro a medida que glaseo en una versión más oscura del color base. Aquí es donde empiezo a introducir diferentes tonalidades también. Estoy usando la misma mezcla de colores, pero aquí estoy agregando un poco de Quinn rojo. Así que ahora el color cremoso se vuelve un poco más rosado y más cálido. Quiero asegurarme de que los colores de los pliegues estén bien equilibrados entre sí. Entonces voy a aplicar esto para la porción superior también. Después de pintar sobre esas capas. Ahora algo del patrón ha desaparecido. Entonces aquí sólo voy a pintar de nuevo sobre las bayas y también algunas de las hojas. Debido a que el color base es mucho más oscuro que antes, necesito aumentar también necesito aumentar el valor de la mezcla verde. Entonces esta es la misma mezcla de amarillo permanente profundo con ultramarino profundo, pero aumento ultramarino profundiza la proporción para crear un verde más oscuro. 24. Corbatas: En esta lección, sólo voy a agregar la cuerda apretada en la tapa, que voy a pintar a mano alzada. También puedes dibujar esto primero con lápiz. Si te sientes incómodo pintando a mano alzada por los colores, puedes usar un marrón oscuro, pero aquí solo tengo una mezcla de titanio, oro, ocre, lago carmesí, gris azulado de Payne, y un poco de permanente amarillo profundo. Quiero que la selección de color sea bastante simple, razón por la cual no agregué un marrón solo para el elemento específico. Pero si quieres, también puedes escoger un café que tengas, como umber quemado o RCP. Para los tailandeses aquí acabo de hacer unas líneas curvas siguiendo la tapa. Y luego quiero terminar esto con un par de capas de ambas cuerdas. Olvidé mencionar que uso una consistencia muy espesa de este color porque quiero que destaque contra lo que hemos pintado debajo. 25. Segundo diseño de servilleta: En esta lección, estaré pintando el segundo letrero para la servilleta debajo. Pero antes de eso, como pueden ver, sólo voy a definir algunas de las sombras en la primera servilleta. Para esto, uso parte del marrón de la cuerda antes, y lo mezclé con el color base la servilleta con un poco más de gris azulado de Payne. Esto creará un tono grisáceo neutro con un valor bastante oscuro. Y luego solo suavizo el borde con un cepillo limpio y húmedo. Después de pintar sobre los valores, solo quiero equilibrar el resto de los valores para la novela. También quiero que encuentre algunos de los pliegues que pinté antes usando la misma mezcla. Usando la misma mezcla, también voy a delinear corazón del lomo para la servilleta. Esto es sólo para separar las dos servilletas. Una vez que termine, voy a trabajar en la segunda servilleta. Primero empiezo con una consistencia espesa de gris azulado de Payne con profundidad ultramarina. Y esto es sólo para oscurecer los bordes para la sombra proyectada y también separar los pliegues. Sólo quiero asegurarme de que las líneas sean claras y cuatro partes de la transición, si es un poco demasiado ruda, solo quiero suavizar esa parte. Entonces antes de pintar en el diseño, quiero asegurarme de que esto esté completamente seco primero, solo uso un secador de pelo para hacerlo rápido. Una vez que todo está completamente seco, utilizo la misma mezcla y una consistencia muy espesa. Sólo voy a pintar sobre líneas usando mi pequeño pincel aquí. Mientras estoy pintando este diseño, siempre quiero tener en cuenta fuera de las curvas de nivel cruzadas. 26. SOMBRA PROYECTADA: En esta lección, estaré pintando la sombra proyectada. Para la sombra proyectada, decidí escoger esta mezcla morada con apenas similar al color de la mermelada. Para ello, utilizo una mezcla de lago carmesí con el gris azulado de Payne. Y estoy usando una consistencia media aquí para pintar justo debajo de la servilleta. Y como esto es bastante oscuro, voy a ablandarlo con un cepillo limpio y húmedo. Y como puedes ver , reactiva la pintura y suaviza los bordes. Voy a jalarlo más para aclarar el color, pero más. Entonces después de la primera ronda, vuelvo a limpiar mi pincel y uso un pincel limpio y húmedo para sacar de la pintura. Aquí, solo estoy haciendo lo mismo por una servilleta encima. Aquí decidí llevar el color a los pliegues de la servilleta superior. Simplemente siento que esto le da un poco más de consistencia al color de la sombra. Pasando a la sombra proyectada del frasco, estoy usando la misma mezcla aquí, y solo voy a delinear la forma del frasco para la sombra proyectada. Esto es sólo para darme una estimación de dónde deben terminar los bordes. Después de eso, utilizo un cepillo limpio y húmedo para sacar algo del color del contorno y pintarlo hacia adentro. Si no tienes suficiente pintura y luego siéntete libre usar una consistencia fina de este color también. Entonces quiero asegurarme de que los bordes sean agradables y suaves. Después de esto, voy a darle seguimiento con una consistencia ligeramente más gruesa para pintar también algunos de los detalles reflectantes del frasco. Como pueden ver, dibujé esto y diagonalmente porque quiero seguir la posición de la sombra proyectada desde la servilleta. Y estoy teniendo en cuenta que debería estar un poco distorsionada porque quiero que quede plana sobre la superficie de la mesa o donde sea que esté de pie. Lo que pinté antes fue que el color se gradúe lentamente de más oscuro a más claro a medida que la sombra se disipa. Y aquí estoy pintando sobre más de los detalles usando la misma mezcla solo para indicar el grosor del frasco. 27. Resaltado: A continuación estaré pintando sobre los aspectos más destacados aquí. Voy a usar prueba de sangrado blanco. Y debido a que esto es muy opaco, voy a regarlo hasta que tenga una consistencia media, así que el color es un poco transparente. Voy a pintar en los reflejos para el atasco para darle un poco más de cuerpo. Estoy pintando sobre líneas y lo estoy curvando ligeramente y creando algo así como una textura ondulada de alguna manera. Pero quiero que las líneas sean bastante cortas para crear una superficie irregular. Aquí. Voy hacia atrás y para crear líneas más delgadas solo para variar el grosor de las líneas. Y estoy usando la punta de mi pincel aquí, pero también puedes usar tu pincel pequeño. Estás bastante contento con lo más destacado para la mermelada. Ahora voy a pasar a la jarra. Aquí uso una consistencia aún más delgada y estoy usando los lados de mi pincel para crear reflejos. 28. Ajuste final: Aquí estás. La pintura se debe hacer más o menos. Pero antes de terminar, siempre me gusta mirar todo el cuadro y ver si necesito agregar algunos toques finales. Entonces aquí me verás agregando algunas texturas adicionales solo muy a la ligera. Yo uso la misma mezcla de Quinn, sienna, titanio, ocre dorado y gris azulado de Payne. Y solo estoy asentiendo algo de textura extra. Pero si sientes que tu galleta ya tiene suficientes texturas, no tienes que hacer esto. El ajuste final es literalmente solo que todo va a ser muy personal y dependerá de la etapa de tu pintura. Aquí decidí agregar la misma mezcla de color en la servilleta. Al principio pensé en agregar algunas migajas, pero pensándolo bien, la servilleta en realidad ya se ve un poco ocupada. Entonces cambié de opinión y terminé manchando los cultivos que pinté. Y luego me quité el exceso con pañuelo. Cuando me quité el exceso con pañuelo, no borró todo, pero sólo voy a guardarlo ahí. De hecho, voy a añadir un poco más de este color porque siento que esto ilumina ligeramente la servilleta. Y voy a llamar a éste terminado. 29. Proyecto de cierre y clase: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que hayan disfrutado viendo la pintura conmigo. Para el proyecto de clase, me encantaría que siguieras las lecciones y crearas tu propia versión de esta pintura, desde este boceto hasta la composición terminada. Sin embargo, si quieres saltar a la pintura de inmediato, también puedes descargar el contorno y trazar una recta en tu papel de acuarela usando el método de trazado preferido. Una vez que hayas terminado de crear tu propia versión de esta pintura, me encantaría verla publicada en la sección de proyectos. De esta manera, estás pintando se mostrará para todos, incluyéndome a mí. Personalmente me encanta ver tus diferentes enfoques y es realmente emocionante para mí mirarlos. Después de que terminen esta clase, le agradecería mucho que dejaran una reseña de la clase, si la disfrutaron o si no lo hicieron dejaran una reseña de la clase, . Realmente me actualiza sobre las cosas que ustedes disfrutan para que pueda seguir subiendo las clases que les interesan a ustedes. Si ustedes disfrutaron de esta clase y quisieran ver más tutoriales por mi parte. Tengo un canal de YouTube llamado Neon Yani, donde publico tutoriales semanales de pintura y otras cosas relacionadas con el arte. O si te gustaría ver más arte por mi parte, también puedes seguirme en mi Instagram en IG subrayando joven yummy. Entonces eso es más o menos para esta clase. Si ustedes todavía están aquí, me gustaría agradecerles por pegarse hasta el final todo lo mejor por sus obras y pintura feliz.