Cómo pintar una tarta de frutas con lujo de detalles

1. Introducción: hola chicos liderando acero y yo sería tu camiseta para la clase de hoy. Para esta clase, estaremos pintando que sea libre platicado y como pueden ver, lo intenté, incluyendo una variedad de diferentes tipos de frutas. Y luego los repasaré uno por uno en cada una de las lecciones. Por lo que ojalá al final de esta clase, puedas quitarte cada técnica individual, y tal vez puedas aplicarla a tu muy joven composición. Esta clase se factura como pintura a lo largo, y también tendré lista la imagen en la sección descargable. Entonces si quieres hacer la misma composición, eres capaz de apenas tan poco la imagen y luego trazarla hasta tu papel de acuarela. Se paga a la industria antes de que empecemos. Yo sólo voy a seguir adelante con las lecciones que voy a hacer a lo largo de esta clase. Intenté dividirlo en lecciones y porciones más pequeñas, así que espero que la información sea más fácil para ustedes digerir. Antes de empezar a pintar, te llevaré por este lugar que estaré usando Next. Te mostraré cómo trazo mi trabajo a partir de la imagen descargable y qué parte del contorno a seguir. Después de esa película lista para pintar, habrá siete lecciones para todas las pinturas frutales. Y debido a que la fresa es bastante complicada, decidí dividir esa fruta sola en 23 lecciones. Después de pintar los frutos, luego nos vamos a mover a lo largo de la parte de natillas fuera del tiempo, y luego nos movemos a la cáscara tarta, que te mostraré capa por capa. Te aventuraré cómo junto toda la pintura agregando sombras para toda la imagen y también algunos aspectos destacados que estaremos agregando a la pintura entonces. último pero no menos importante, agregué algunos do extra para acentos, pero esto es opcional al cuadro, así que eso es todo para la intro. Empecemos a pintar. 2. Trazado: en esta lección, comenzaremos a rastrear esto. Aquí la imagen que tengo lista en la sección descargable para ti para que puedas rastrearla , como puedes ver si se incluye, algunos detalles de esta imagen. No obstante, sólo vamos a trazar las formas básicas de las pinturas para después utilizar esta imagen como referencia mientras capas los detalles dentro de las pinturas. Entonces sólo voy a trazar el contorno de cada fruta excepto las fresas. Yo sólo voy a agregar algunas de las semillas, así que es más fácil para ti pintar después. Como pueden ver, he tomado mi papel de acuarela y mi boceto que he delineado, pero sólo estoy asegurando un lado. Entonces si hay algún detalle que no pueda ver o que no sean demasiado visibles, puedes echar un ojo detrás de tu papel de acuarela. Aquí. Estoy usando mi tablet ligera para trazar, pero como de costumbre, si no tienes esto a mano, también hay un par de maneras en que los países sin la tableta, y eso es trazar a través de una ventana con la luz brillando desde atrás fuera de las ventanas. Puedes decir que solo podrás hacer esto cuando el sol aún esté fuera. Otra opción que también he intentado como para tomar el estudio de imagen quiere traza. Y luego puedes usar lápiz de carbón o lápiz de autografito como un seis B o un A B para cubrir la parte posterior de la imagen. Entonces la llamas todo el asunto, usando el carbón o el lápiz, Luego lo colocas de la manera correcta sobre tu papel de acuarela, con el lado de carbón mirando hacia el papel de acuarela y la imagen hacia ti. Después usa un bolígrafo o un lápiz para trazar sobre el contorno, y esto transferirá el carbón o el grafito a tu papel de acuarela. Pero como puedes vender, esta opción puede ser un poco tediosa si la imagen es grande. Pero de nuevo, si no tienes disponible la tableta ligera pero quieres trazar y el sol no está fuera. Esto como una buena opción para ti. Una vez que hayas terminado de trazar, mantén el estudio de imagen de impreso porque me volveré a referir a los detalles fuera del dibujo a lo largo de toda la clase 3. Lista de materiales: Vamos a repasar los suministros que estarán usando para esta clase usando toda mi paleta de compra para esto. Entonces todos los colores a los que me referiré son los colores que tengo en mi paleta, Así que por favor sugiero los colores, según Toa. Sea cual sea la marca off acuarela que estés usando, voy a usar tres tipos de pinceles en esta clase. El verde de la izquierda es mi cepillo de forro por, digamos, Kaido, y es una talla al pincel rojo que tengo. En el medio está papeleras. Air Newton después de oro talla cero, y el de la derecha es nuestro tamaño de medios para entre el cepillo de forro y el tamaño Windsor y Newton, eres un pincel. No hay demasiada diferencia, pero el cepillo de forro sí tiene cerdas más largas, por lo que es más fácil hacer buenas vidas. Pero puedes usar cualquiera de los pinceles más pequeños. Lo siguiente que necesitará es un pellet para apelar. Hay tantas cosas con las que en realidad puedes sustituir esto. modo de ejemplo, puedes usar una placa de plástico desechable que aún puedes reutilizar más de una vez, o incluso unas placas de cerámica siempre y cuando tengas una superficie plana, y yo sugeriría la potencia para ser ancha, por lo que es más fácil ver el color. También necesitas papel de acuarela. Estaré usando el cáncer en Excel 300 GSM, y he cogido el mío hasta el con todos 14.5 centímetros y la longitud es de 16 centímetros . Pero claro, puedes ajustar el tamaño de acuerdo a cómo te gustaría enmarcar personalmente la imagen. Lo siguiente que necesitarás es un frasco queen o cualquier recipiente para tu agua y luego un pañuelo para limpiar y secar tu cepillo para rastrear. Conocerás un lápiz y una navaja de afeitar. Personalmente me gusta usar un lápiz de corazón como un HB para que sea más fácil a tu carrera y también puedes ocultar la marca de lápiz detrás de tu dolor. Estaré usando mi tableta de rastreo para rastrear, pero también podrías trazar contra la ventana o una pantalla de computadora o incluso pantalla ancha de tableta . Si no tienes una tableta ligera a la mano, también estaré usando un bolígrafo blanco para los reflejos finales. personal, lopersonal,usualmente uso mi señal de mordisqueas, pero si no la tienes puesta, miel también podría sustituir por cal por último pero no menos importante si estás impaciente como yo . A veces me gusta usar la ayuda por aquí tratando de acelerar el proceso de secado. 4. Letos: Kiwi: el primer fruto que vamos a pintar es a que me voy a empezar con los colores base , que es la mezcla off verde permanente, limón, amarillo y amarillo permanente profundo. Entonces solo voy a activar la pintura y poner algunos colores abajo en mi paleta para que sea más fácil de mezclar. Una vez que tengas estos tres colores en tu paladar, voy a sacar el resto del profundo amarillo que tengo con mi pincel. Y está entrando al amarillo limón que he manchado con el verde permanente, y lo voy a mezclar hasta que llegue soy de color verde, con algo de calidez añadida del amarillo permanente profundo. Vamos a usar este color que hemos mezclado para pintar la base de la llave yo y, como saben, la posición de una escalera y color Meus clave. Entonces vamos a aislar esa zona, y sólo vamos a hacer un lavado plano para el color base. Esta es una sección bastante grande, y puedes usar un pincel de tamaño mediano para cubrir el área foster. Entonces esta es una opción, pero estoy bastante cómodamente usando esto una vez. Yo sólo me voy a apegar a mi manera de pincel pequeño. Lo siguiente que vamos a pintar son las líneas fuera del kiwi. Voy a añadir un poco de savia verde, así que sólo lo voy a activar y por favor algunos en mi paleta como lo hicimos antes. Y voy a quitarme un poco el verde savia y mezclarlo con el color base que previamente hemos mezclado para hacer un verde ligeramente más profundo. Voy a pintar primero las áreas donde están los asientos, y lo voy a pintar como una forma de abanico, así que asegúrate de que las líneas estén orientadas hacia afuera. Las líneas estarán más juntas en el medio y más separadas a medida que llegue a las áreas exteriores . Para esto, tienes que asegurarte de que tu color base esté completamente secando. No hay humedad en absoluto, porque estaremos pintando líneas finas una al lado de la otra. Si alguna de las áreas de ligeramente húmedas, empezará a sangrar entre sí y no podrás tener líneas limpias. Si accidentalmente cometiste un error y los leones sangran juntos, en realidad puedes tocar el área con una toalla de papel o un pañuelo y luego esperar a que la superficie se vuelva a secar para agregar más pintura. Lo que estoy haciendo ahora es que estoy usando uncepillo limpio y húmedo, cepillo limpio y húmedo, y estoy tirando de la pintura que previamente hemos colocado uno por uno, y vamos a tirarla hasta el borde de la QE, creando aquí una ligera gradación. Estoy usando el mismo verde, pero en esta última consistencia, lo que significa más agua que pintura. Por lo que se ve más claro que el verde oscuro inicial que previamente pintamos. Básicamente voy a alinear la parte superior de la Q B para darle a veg una mejor dimensión, y también voy a hacer líneas a lo largo de la parte superior. Y debido a que este es otro lado del Q yo, asegúrate de que tus líneas estén mirando hacia el ángulo recto, para que tengas una mejor dimensión en volumen fuera del Q me que las superficies principales se sequen por completo . Voy a envolver el verde oscuro arriba otra vez a través de definido el área ahora va a hacer la sección media luz fuera del Q me. Al crear un verde aún más cálido. Voy con el dedo del pie. Agrega un poco apagado stop green, amarillo más permanente profundo y un toque de sepia en la mezcla verde claro que usamos para el color base Y debido a que esta zona es casi blanca, vamos a agregar mucha agua para hacer una muy ligera consistencia. Pintar. Si no estás seguro del color, puedes intentar pintar y comprobar el color en el trozo de chatarra de papel de acuarela. En primer lugar, voy a añadir un poco de sombras sola, el lado del kiwi ahora, donde está escondido detrás del melocotón mediante el uso de una mezcla off sap green y sepia. Observe cómo me tomo bien mi tiempo, mezclando los colores para asegurar una distribución uniforme en mi pincel para las sombras. Voy a volver a pintar las líneas, pero esta vez más gruesas para cubrir un poco de la parte derecha detrás del melocotón. Y a medida que poco a poco llega a la zona más ligera, voy a pintar las líneas más cortas en la cena. ¿ Qué es eso como la colocación en la capa anterior es bastante secante. Voy a agregarle el mismo color y una consistencia más gruesa para encontrar las sombras. Este siguiente color, mezclándose como opcional en un sentido que puedes perder. Es de color negro, pero personalmente me gusta evitar usar negro. Encuentro que si mezclas tus propios colores más oscuros, se ve más rico, así que voy a mezclar y variado y Hugh ultra azul marino en sepia hasta obtener un tono rico, oscuro cercano al negro. Esto es por las semillas, pero si no te pueden molestar encontrar los colores de paseo para mezclar, claro que puedes simplemente pegarte con el negro. Voy dedo del pie solo pintar las semillas en la zona que pintamos verde oscuro a lo largo de la sección media fuera de la vía clave, y estoy distribuyendo los mares de manera diferente con semillas más grandes y luego más pequeñas. Algunas áreas tienen que de alguna manera una y así sucesivamente. No quiero que todo sea exactamente igual, por lo que se ve más natural de esa manera. Y también estoy usando mi pincel prestamista para esto para asegurar un control total en hacer formas realmente pequeñas . También voy a agregar algunas semillas a lo largo del costado de la Q yo, pero no a nosotros para encontrar más allá de la que está en el servicio principal. Recuerda la mezcla que utilizamos para la sección media blanca fuera de la Q B. Utilizo el mismo color con sepia añadida, y utilizo una consistencia ligera pero más gruesa que la primera capa que previamente pintamos como de costumbre. Si no estás seguro de la sombra, puedes probarlo primero en papel de desecho, pero solo voy a usar este color para alinear el área detrás de los arándanos para darle un poco de sombra. Y luego, usando un cepillo limpio y húmedo, voy a suavizar la línea dura. último pero no menos importante, voy a sumar más del verde oscuro. Simplemente puedes agregar un poco de savia verde con una mezcla de remolque profundo amarillo permanente, como ellos la sección media fuera de la Q B. 5. Letos: el melodía: en esta lección, estaremos pintando el melocotón. Esta es la fruta doble más fácil, por lo que es un buen descanso. Después de pintar uno de los complicados como el Q B. El Melocotón consiste sólo en dos colores, que es amarillo permanente, profundo y bermón. Entonces vamos a activar ambas pinturas y colocarla en el paladar. En primer lugar, ahora voy a tomar eso por 1,000,000 que queda en mi pincel, y voy a mezclarlo con algunos fuera del amarillo permanente profundo para crear un bonito color naranja . Voy a limpiar mi pincel y cargado de amarillo permanente profundo ahora y pintar el color base del melocotón. Quieres que esta sea una consistencia media a gruesa, para colocarla como color base. Si por alguna razón fuiste un poco tímido con la consistencia, también puedes capas más los colores después de que la primera capa se haya secado. Cuando estoy pintando el color base de esto, voy a dejar fuera pequeños espacios negativos aquí y allá para crear un poco de textura y brillo a la playa. Si, sin embargo, te sientes incómodo dejando alguna parte blanca, también puedes crear un lavado plano completo, y podemos volver a visitar al líder Shine con gilpin blanco o cal al final de la pintura . Yo también voy a hacer cosas. Esa misma cosa era al revés. Observe que donde el melocotón se está tocando entre sí. Estoy dejando un espacio negativo muy, muy pequeño entre cada objeto, porque cuando hago capas, quiero crear una barrera para que la pintura no se lleve el uno al otro. Una vez que hayas terminado con el color base, quieres asegurarte de que la capa esté realmente seca, sin charcos ni brillo a la pintura húmeda. Y me voy a llevar la naranja que hemos mezclado con el bermón y el amarillo permanente profundo. Si, sin embargo, ya tienes disponible un color naranja, también puedes ofrecer eso, y voy a colorear primero el centro del melocotón. Y si la primera capa ya está muy seca y tienes una línea dura para la naranja, como de costumbre, puedes usar un cepillo limpio para distribuir la pintura para una mejor transición. Si sientes que el medio no está contrastando con el resto fuera de la paz, sin embargo, puedes agregar un poco más del dedo bermón fuera un poco de contraste, voy a hacer exactamente lo mismo con el segundo melocotón. Entonces básicamente lo que estoy tratando de hacer es hacer que el dorso del melocotón sea un color más claro, que es el amarillo permanente profundo. Entonces la superficie donde se puede ver el centro del melocotón, donde estaré pintando más naranja a tonos rojizos, también trató de construir más del color naranja en el segundo melocotón, por lo que estás separando las formas y encontrando cada melocotones individuales. Si el respaldo de tu melocotón se ve un poco plano como me siento menos, voy a añadir un ligero toque off naranja para crear un poco de textura dejando pequeños espacios negativos aquí y allá para que puedas ver un ligero leering. También quiero hacer que la parte inferior del melocotón sea un poco más oscura, por lo que más naranja para crear un poco de sombra desde donde las fresas están cubriendo el melocotón y también para dar la ilusión de que la espalda fuera del melocotón está curvada en lugar de una plana superficie 6. Lets arándano: Ahora vamos a pintar los arándanos. En primer lugar, les voy a mostrar cómo mezcle mi pintura para los arándanos. Voy a usar una mezcla de cuatro colores. No es que la mezcla de color pueda ser diferente, dependiendo del pellet que posea. Porque mi elección aquí ya es diferente a la paleta de estafadores con la que he pintado antes. Y estoy usando aquí todo mi pellet de compra. Voy a usar una mezcla off ultra marina, azul, azul prusiano y violeta mineral mezclado con un poco diminuto apagado cada negro. Básicamente, el resultado final del color que busco es un color azul marino brillante. Así que adelante y activa las cuatro pinturas o el dolor que vas a usar. Personalmente me gusta esparcir la mía a través de una gran superficie y mezclando tres colores o más así los colores podrían muy diferentes, lo cual encuentro regalos una vida a la pintura porque nadie fruta es exactamente igual. Si no estás seguro del color, asegúrate de que tienes en tu pellet puedes probarlo en papel de desecho primero para ver si el color que ganas es lo que quieres. Simplemente puedes ajustarte en consecuencia. Al igual que si quieres que el azul sea más brillante, puedes agregar más ultra Marine si quieres que sea más cálido, él puede agregar, pero más fuera del violeta o y tú de color cálido. Y si quieres que se mueva, puede agregar marfil y así uno para los arándanos. Me gustaría empezar con un color claro primero, así que estoy usando una consistencia ligera fuera del azul, ya que la fruta suele tener áreas donde está cubierta con algunos parches blancos. Por lo que estoy haciendo la primera capa de color azul claro. Notó que también estoy pintando los arándanos a ambos lados primero para esperar a que la pintura se seque a cada lado. Entonces voy a volver a visitar el que está en el medio. El concepto básico es el mismo. Se perdió el melocotón. Quiero tratar cada fruta como objetos individuales, y quiero evitar que los colores se corran y sangren en los lugares equivocados. Por lo que estoy dejando un poquito fuera del espacio negativo donde se están tocando los arándanos. En caso de que tus arándanos anteriores no estén completamente secos aún. También estoy trabajando muy despacio aquí. Como puedes ver, el color que he colocado no es demasiado plano porque en realidad quiero construir un poco de textura en los arándanos. Más que la fruta anterior que hemos pintado. Quiero poder crear esos parches blancos en la piel de arándano. También se quiere tener en cuenta en donde se le pide el punto medio fuera de los arándanos se dan cuenta desde antes de que yo estaba colocando los colores en la base comenzaron a secarse autoridad. Estoy creando estas líneas, que acentúa la línea de contorno fuera de los arándanos para darle un poco de redondez a las Bayas. Es ideal tener siempre una ización visual fuera de la contra. Da forma a cada fruta para que se encuentre a medida que pintes. Um, si te cuesta pintar con una idea fuera del volumen offi verdad, también puedes practicar y te estás secando primero. O puedes garabatear en la hoja descargable e intentar descifrar el volumen durante fuera las líneas de contorno o reproducir algunos sombreados de consola para ver cómo te acercarías a él. Si se hizo con el medio con el que estás mucho familiarizado, ahora vamos a pintar la abertura de los arándanos porque esa zona es más profunda que el resto de la fruta. Voy a sacar una versión del color base que es más starker. Al agregar más presión en azul y un poco apagado negro marfil. También estoy usando una consistencia más gruesa para acumular los valores más oscuros para sugerir qué áreas están cubiertas de sombra. Ahora voy a usar el mismo color y acumular la redondez de los arándanos agregando el azul más oscuro al cuerpo. Como mencioné antes, cada vez que estoy colocando los colores más oscuros, me gusta tener en cuenta el contorno y el volumen de la fruta para ayudarte a crear una forma más redondeada más tridimensional. Como de costumbre, después de colocar aproximadamente las sombras en la textura, puedes suavizarla usando un cepillo limpio y húmedo para reactivar algunos fuera de los bordes y mezclarlo con el color base. Sigue construyendo esto a través de los tres arándanos, pero ten cuidado de no trabajar demasiado o de lo contrario empezarás a perder algo del color basado más claro que colocamos anteriormente. Si, sin embargo, eso ocurre y no eres capaz de tocar el exceso de pintura después de reactivarla y golpearla con papel de seda limpio, realidad hay un truco que puedes hacer al final usando tu bolígrafo de gel blanco o lechada de cal. Si la técnica fuera ablandar los bordes no es demasiado familiar para ti, en realidad tengo una clase que hice sobre cómo pintar. Olvídate de mí, no de las flores, que utiliza fuertemente esta técnica. La clase también consiste en muchos ejercicios técnicos, por lo que solo puedes hacer algunos de los ejercicios. Si no quieres pagar las flores para familiarizarte más con esta técnica fuera tirando y prestando de esa manera, después de que termines con la textura, voy a tener que encontrar las sombras. Para ello, quiero asegurarme de que el lier anterior esté completamente seco. Entonces voy a mezclar y algo de marfil en la mezcla que usamos para el color de la textura, y voy a agregar la pintura, dejar que el fondo fuera los arándanos y en el lado donde está el arándano en primer plano, cubriendo dos atrás. Entonces vamos a utilizar la misma técnica para ablandar los bordes contra para que pueda mezclarse con el resto de la fruta. último pero no menos importante, estoy agregando más marfil, negro y a la mezcla que tuvimos que construir las sombras para la forma de estrella donde la aleta está cubriendo el área abierta. Voy dedo del pie sólo añadir el color más oscuro a lo largo del costado para mostrar que todavía hay alguna parte la cual todavía se está reflejando algo de luz. Voy a repetir esto para los tres arándanos y entonces estamos listos para pasar a la siguiente fruta. 7. Letos: mandarina: vamos a pintar las mandarinas para los tiempos comunes. Creo que así es como lo llaman en los Estados. Entonces en primer lugar, voy a enfrentar algunos colores hacia abajo en mi pellet, y esos son exactamente los mismos colores que usamos para los melocotones. Vamos a usar amarillo permanente, profundo y bermellón. También vamos a crear un color naranja mezclando ambos colores juntos para el color base fuera de los cientos naranja. Voy a usar el amarillo permanente solo profundo, y lo estoy pintando con una consistencia delgada a media como el melocotón. También voy a dejar pequeños pedacitos fuera de espacios blancos negativos aquí y allá. Una vez que hayas terminado, quieres asegurarte de que esta capa esté completamente seca antes de que vayas a leer más detalles Leader. Por lo que puedes o esperar a que conduzca. Pero como estoy impaciente, solo voy a usar un cabello correcto mientras esperas que el color base se seque. También puedes hacer un pequeño ejercicio para ayudarte a visualizar esas mandarinas, y también te voy a mostrar cómo voy a dibujar o pintar la textura para esta ruta. Se puede sacar unos cuantos de las formas primero. Y al igual que los arándanos, puedes empezar contorneando las formas y ver qué líneas de contorno le darían a esta fruta la dimensión correcta. Una vez que estés contento con el contorno, te darás cuenta de que la parte media fuera de esta fruta fanfarrona. Entonces esta es la dirección de la textura con la que quieres pintar las mandarinas. Básicamente vamos a hacer diferentes tamaños fuera de la misma forma exacta, que es como una forma de gota de lluvia, y vamos a repetir esto en toda la superficie principal para la fruta. ¿ Qué es eso? El patrón cambia en la parte inferior de las mandarinas, la forma se aleatoriza más en un squish juntos. Más. Por favor, cuídate de las indicaciones. Estás pintando esto. Por eso si no estás seguro, te sugiero que dibujes esto primero mientras usas la imagen impresa como punto de referencia. Una vez que tengas suficiente práctica y estás bien consciente de cómo poner esto abajo con tu pincel y que el color base está completamente seco, podemos pasar a pintar el patrón de esta fruta para la textura. Voy a usar el color que mezclamos juntos para crear una bonita naranja profunda, y voy a hacer bastante fuera de esta mezcla para que solo pueda seguir volviendo a ella mientras construyo la textura, poco a poco trabajo en esto. Y sí, sí pinté la forma de lágrima una por una junto a la otra hasta sentir el área de la superficie . Y luego sigo trabajando en la parte inferior fuera de los mandarines Tómate tu tiempo. Bueno, haz así porque esta textura realmente rompe interés para toda la pintura. Olvidé mencionar que también cambié a mi pincel talla cero para pintar este detalle para que el proceso sea mucho más fácil de manejar. Voy a duplicar la velocidad de esta porque esta parte sí se pone bastante repetitiva. Pero recuerda solo trabajar a tu propio ritmo. - Voy a hacer esta parte de abajo. Ahora esta parte. Puedes aleatorizar más las formas siempre y cuando estés siguiendo la dirección fuera del contorno fuera del Mandarín. Esta parte se pondrá bastante repetitiva, también, así que voy a acelerar el resto del paso F. Es un poco difícil para ti seguir. Puedes usar una no opción para ralentizar el video y También puedes usar la imagen principal como referencia y práctica antes de poner la pintura hacia abajo en tu pieza real de manera de pintura. Ahora vamos a construir sobre la tercera capa, y vamos a trabajar con el tono más oscuro del naranja agregando más de 1,000,000 a la mezcla naranja. Y también vamos a colorear el lado izquierdo, donde está cubierto por los arándanos para algunas sombras, justo en las áreas donde hemos acumulado la textura o el patrón al principio. Y luego a medida que avanzamos, sólo voy a añadir la naranja más oscura del lado izquierdo de las formas de lágrima, dándole un poco de regordeza y jugosidad a esos segmentos individuales. También voy a pintar lo mismo para el Bonaparte, donde ha sido cubierto por el flan debajo. Después de que termines con el paso anterior, me gustaría disminuir el contraste del mismo a lo largo del lado izquierdo fuera de las mandarinas, y voy a usar la misma naranja para tapar algunas de las áreas que están contrastando un poco demasiado. Esta vez, sin embargo, estoy usando una consistencia más ligera para que aún puedas ver esos pequeños segmentos. Pero simplemente no tan definido como en las zonas donde se supone que es un toque más oscuro, y entonces estamos listos para querer un experto. 8. Lectura: piel de fresa: vamos a pagar las fresas ahora. Yo sólo voy a hacer todos los colores base fuera de las fresas al principio. Pero para esta lección, nos vamos a centrar en la piel de fresa para el color base y hace que el estado más de un 1,000,000 un toque fuera una ópera propia acrid, que es así de color rosado otra vez. Este color asegúrate de que estén basados en los colores que tengas en tu paladar. Entonces si no tienes exactamente los mismos colores y tienes un rojo que no es demasiado anaranjado y tono, pero no es demasiado oscuro sobre listo puede usar eso como tu color base. color's siempre dependen de la marca y apelar que posea, así que estoy compartiendo con ustedes las mezclas de color que uso. Pero claro, tienes que ajustarte a los colores que tienes disponibles. Sólo voy a pintar los colores que hice a la ligera con una consistencia muy delgada para los colores base fuera de las fresas. También estoy evitando los asientos que previamente arbolé en el inicio este plus esperar la piel fuera de la media fresa. Voy a usar una consistencia más gruesa porque siento que esa zona sería más oscura ya en algo oculta. Entonces voy a pintar esa parte más roja que el resto como los colores base con. Ahora me voy a secar los colores base porque también voy a estar pintando los colores base para las semillas. Voy a usar amarillo Arlen o cualquier otro que tengas. Pero quiero asegurarme de que cualquier fuera del color rojo esté completamente seco o de lo contrario el rojo se va a sangrar y amarillo dentoso que van por ser. Ahora vamos a acumular las capas para la piel de fresa. En primer lugar, voy a añadir algo de materia asada a la renta que utilizamos para el color base. También voy a jugar. Algunos vienen en Lake a un costado, que es este realmente bonito color rojo profundo, y voy a usar eso más adelante para la capa encima de la que vamos a hacer. Ahora, veamos de nuevo la imagen descargable. Esta vez se puede ver eso en toda la fresa. Ahí está esta área que he señalado. Esto porque quiero separar esta parte como destaque, así que voy a pintar alrededor de las semillas y evitar pintar esa zona. Y luego solo voy a hacer un lavado plano básico para el resto de la forma de la piel, la forma en que me siento en el escenario. Yo quiero a Richard color Rojo. Entonces voy a capas una consistencia espesa encima del rojo que previamente hemos pintado . Pero si estás contento con cómo te ves el tuyo, o te ves en términos de riqueza, off color, puedes saltarte esta capa con ahora te vas a apilar más del lago Carmesí y también un toque off marfil negro a oscuro en el rojo color aún más. Esto es para capas encima de la capa anterior para empezar a crear la redondez de las fresas. Voy a añadir el tono rojo intenso donde los arándanos están cubriendo aparte las fresas y también a lo largo de los lados inferiores. Aquí estoy tomando una mezcla más ligera del rojo, que es el lago Carmesí sin la mezcla del negro marfil, y voy a seguir construyendo la redondez alrededor de la zona superior. Pero evitando la sección media fuera de las fresas y también ablandando el camino de transición bordes donde aislamos el resaltado usando un cepillo limpio y húmedo y reactivando la pintura sobre papel para mezclarse un poco con el resto de la pintura más. Vamos a acumular los colores de la próxima piel de robo ahora, y voy a usar los mismos pasos. Entonces, primer lugar, voy a acumular la riqueza fuera del rojo usando algún Lago Carmesí y voy a pintar alrededor de los asientos. Entonces voy a añadir un poco del rojo más oscuro, que es una mezcla fuera del Lago Carmesí y negro marfil a lo largo de la parte inferior de la fresa para crear la redondez. Si sientes que la parte superior de la fresa no es lo suficientemente rica, puedes agregar otra capa del color rojo más brillante para hacer que el color pop. De acuerdo, casi terminamos con este cuadro en la pareja más pasos hasta que podamos pasar a la siguiente lección. Voy a tomar la mezcla de rojo oscuro, y estoy usando de nuevo mi cepillo era talla, y voy a pintar solo el fondo de cada semilla para pintar algunas sombras. Voy a hacer esto para ambas historias también van a aterrizar los lados de las fresas off separadas de la otra usando la misma mezcla de rojo oscuro que usamos para las sombras. Ahora voy a pintar las semillas. Estoy mezclando un color amarillo claro, anaranjado, y voy a pintar alrededor de las semillas para algunos fuera de los mares. Estoy dejando un espacio blanco negativo como indicación fuera de mi vida. Entonces ¿vas a acumular más a partir de la definición de cada semilla añadiendo una consistencia más gruesa amarillo de Orlin? No, vamos a hacer exactamente lo mismo para la otra Fresa ahora y después Terminamos con esto. Escucha. 9. Letos: carne de fresa: desgaste ahora va a hacer la carne de fresa. Esto podría parecer bastante confuso, pero si aprovechas la imagen de referencia, realmente te ayudará a definir las áreas. Entonces para empezar, sólo voy a mezclar mis rojos. Voy a tomar mi rojo vermillion y lo convierte en la materia asada que ya tengo en mi paleta. Y voy a tomar una consistencia muy, muy espesa y línea a lo largo del borde de un lado de la fresa primero. Una vez que lo encuentres, mira las áreas donde hay algunas semillas que crecen de lado fuera de esta piel gomosa, y lo que quieres hacer es pintar el color rojo entre esas áreas que están conectadas con semillas. Una vez que hayas terminado, vamos a hacer la misma técnica de tirón que hemos venido haciendo usando un cepillo limpio y húmedo para tirar de esas áreas que hemos pintado entre los asientos y al mismo tiempo , estoy aislando el venas de la fresa. Esta técnica te dará una gradación agradable a partir del 15 que repintado ya que forramos la fresa a las zonas donde acabamos de colocar agua limpia. Por lo que parte de la pintura puede viajar y extenderse a través. Se quiere hacer esto hasta llegar a la zona donde hay un centro fuera de la fresa, que a veces son un poco huecos, dependiendo de qué tan bien pero nosotros no vamos demasiado por la borda tirando demasiado ID como dedo del pie trabaja lentamente para que pueda ver dónde cada línea de vena se dirige hacia. Y así no pinto accidentalmente hasta que pasé la línea donde necesito parar, como pueden ver, como pueden ver, porque hemos estado tirando de la pintura donde quedó con bordes cada vez más ligeros de lo que necesita ser. Entonces voy a tomar la misma mezcla que antes usábamos, y voy a añadir más color para acentuar la degradación. Y, como de costumbre, después de que te pones la pintura, quieres suavizar cualquiera fuera el desgaste de los bordes duros ahora va a hacer exactamente lo mismo del otro lado. Se me olvidó mencionar también, pero por favor ten en cuenta a dónde se enfrentan las fresas y la dirección que tiene en la composición forma . Ahora que terminamos con el costado de la carne, vamos a pintar el centro una y otra vez. Si no estás seguro sobre la forma que vamos a pintar. Siempre es buena idea volver a revisar la imagen de referencia. Este paso es búsqueda, directo. Simplemente vamos a usar la misma mezcla agregada con un toque fuera de Crimson Lake, y vamos a hacer una consistencia más delgada para pintar el interior de la fresa. También vamos del dedo del pie. Aislar una línea en el medio con un lavado plano, así que solo duele lentamente y trabaja en cada lado individual. Una vez que hayas terminado, voy a capas un toque de rojo vermillion, y voy a hacer una transición suave de abajo a arriba fuera del centro de fresa para crear alguna dimensión. 10. Lets hojas de fresa: por fin estamos rematando las fresas con las hojas. Voy a hacer unas capas para esto. Primero empiezo con un poco de verde savia, y voy a mezclar un poco el verde cálido que usamos para el Kiwi. Pero si no tienes nada fuera de esa izquierda, solo puedes usar stop green. Y esto es más abierto al color, por cierto, que puedas hacer cualquier tipo de verde que quieras, pero asegúrate de que no sea demasiado oscuro porque vamos a acumular las sombras. , después Después, despuésde que termine de pintar este color base, en realidad terminé limpiando esto con el tono más oscuro por todas partes para maquillar el nuevo color base para que puedas pintar hasta el mismo valor de la segunda capa. Y luego vamos a acumular en algunas sombras y venas para las hojas, hechas con el color base. Después de las hojas, puedes moverte a lo largo del tallo y pintarlo del mismo verde. Decidí agregar algo de variedad en las puntas de la hoja, así que hay una agradable transición entre verde cálido a verde fresco para las hojas y luego, como de costumbre también se iban a suavizar esto, usando la misma técnica tirando. Una vez que esta capa se seque, voy a mezclar un verde más oscuro usando sepia radiante y verde savia. Y quieres pensar consistencia para que esto pinte las sombras donde hay un pliegue en la hoja y para las hojas que están sentadas en la parte posterior mezclando y ya sea un poco de negro o la mezcla que previamente hicimos para la llave me semillas en la variedad y Hugh que usamos para las sombras. Y luego vamos a tomar una consistencia espesa. Voy a usar mi pincel talla cero para pintar algunas venas para las Hojas para los nombres de las hojas. Yo sólo voy a pintar una línea en el centro de la hoja primero. Entonces voy a pintar unas ramas muy delgadas a lo largo del costado de esa línea. Asegúrate de que la capa anterior esté completamente seca alrededor de las Hojas que pintaste o de lo contrario el detalle no se mostrará para rematar. Simplemente voy a pintar una capa de verde radiante y verde permanente con una mezcla amarillo limón en la parte superior fuera del sol para una bonita variación de color, y finalmente terminamos con las fresas 11. Lets Custard: para esto. Escucha, vamos a pintar la natilla sintiendo que esto va a quitarse mucho, acumulando y estratificando, pero espero que todavía puedas seguir adelante para empezar. Voy a usar mi permanente amarillo profundo, y estoy agregando mucha agua para crear un amarillo muy parecido para el color base del cliente. Esta es sólo un área pequeña que vamos a acumular, así que vas a estar usando un poco tu secador de pelo con el fin de sumar capas sin preocuparte por los colores sangrando. Pero por supuesto, también puedes esperar a que cada capa se seque para la sección pequeña, um, usando una mezcla de cuatro millones y el amarillo profundo. El motivo por el que estoy trabajando en capas tan delgadas es porque la natilla en sí es muy ligera y de color. Cual y acuarela significa que ese es el color del papel, y es mucho más fácil de construir y capas que quitarse la pintura. Entonces en lugar de cometer el error de hacer crema de aspecto fangoso o de aspecto sucio, así es como voy a trabajar con sujetos más ligeros. Estoy usando el color que usamos para crear las sombras a lo largo de donde la natilla se está tocando en los chorros de frote después de que te alises el anterior el año, puedes agregar sobre vermillion a la mezcla para colorear la natilla y cerca de los rinches y se agrieta de cada fruta. Ahora voy a añadir un poco fuera de los colores clave me que nos quedan en nuestro paladar, y también voy a mezclar y algunos sepia sólo un toque. Puedes ponerte algunos colores en tu paladar para usarlos más tarde, pero solo voy a usar un poco. Y voy a pintar las sombras donde el kiwi está cubriendo la natilla. La idea para esto como quitarle el color inicial a la fruta y luego mezclarla con sepia gris o marrón junto con la mezcla de natillas, luego ponerla en capas porque quiero que la sombra siga teniendo una relación aquí entre el frutas. Entonces, como este, me estoy quitando algo de la mezcla de color arándano que previamente hicimos, y estoy agregando algo del color crema, y voy a capas donde la natilla está cubierta por la otra vez. Nosotros vamos a hacer lo mismo con la naranja. Yo me estoy quitando un poco la naranja, y lo estoy poniendo como un reflejo de luz desde el Mandarín hasta el flan. Aquí. En realidad voy a esparcir algo del color naranja para acumular el volumen de la natilla, haciendo un aspecto como si estuviera subiendo un poco más. Voy a seguir agregando color lentamente. Todavía estoy agregando algunos colores naranja oscuro, pero básicamente estamos bastante colocados la mayoría de los colores hacia abajo ya. Todo lo que estás haciendo ahora es solo equilibrar todos los valores y la saturación de los Hughes. Esto realmente depende de qué etapa estés estratificando. Si algunos colores parecen más saturación o más sombras , puede. Justo en esos colores particulares que quiere en la idea sigue siendo la misma. Yo sólo voy a reflejar algunos fuera de los colores, desde la fruta real hasta la natilla donde está tocando. Entonces solo voy a construir con mayormente los mismos colores para aumentar el William fuera de la natilla. A excepción de una pequeña parte donde la natilla está hablando entre la historia y el mandarín. Porque es un espacio tan apretado, solo voy a agregar algunas sombras más cálidas usando morado 12. Lets concha de tartes: en esta lección, vamos a estar pintando la pastelería. En primer lugar, voy a tomar algún auto amarillo y lo estoy mezclando en el color naranja que previamente mezclamos desde el vermillion y el amarillo permanente profundo. Y yo sólo voy a hacer un lavado plano por toda la zona fuera de la pastelería. Creo que esta parte fuera de la clase será la lección más larga porque voy a estar haciendo mucho fuera de la construcción de capas. Pero puedes ajustarte a esto como quieras, porque la capa y nunca será exactamente la misma que la mía. Estoy haciendo capas realmente delgadas sobre capas fuera de pintura de consistencia delgada. Entonces si usas una consistencia más gruesa que tu acumulación mucho más color, así no tienes que hacer tantas capas como yo. Anteriormente, probablemente me viste limpiando algo de mi color base. Eso es porque sentí que el color era un poco demasiado oscuro como color base, y decidí quitarme algo de pintura y extender el resto de la pintura que me queda en mi papel Para esta capa. Añadí un toque más de 1,000,000 en la mezcla que usé y estoy trabajando desde los lados. Estoy trabajando en una consistencia muy delgada todavía, y verás que en esta lección como que seguí este movimiento de aguafuerte que usé con mi pincel para crear especie de pastas sobre fuera extra. También voy a hacer lo mismo del otro lado. Realmente no estás construyendo el color tanto como yo estoy construyendo la textura en este punto, sino porque quiero que el medio de la pastelería sea más claro que los lados. Voy a evitar trabajar demasiado en esa zona. Entonces, como verán, siempre pinto desde las esquinas hacia el centro, y solo estoy colocando la pintura hacia abajo alrededor de los bordes y luego usando la técnica de tirando para llevarla al centro de la pastelería. Déjame mostrarte lo que quise decir cuando dije antes sobre la textura de grabado que estoy haciendo con mi pincel. Básicamente estoy tirando de la pintura todo tipo de dirección e intencionalmente haciendo marcas desiguales y dejando algunos espacios blancos atrás. En algunas áreas, su mayoría son movimientos de eclosión aleatorios, y ojalá este movimiento sea lo suficientemente visible para que veas lo que estoy haciendo. lo con el lápiz porque esta es básicamente la técnica que voy a estar aplicando continuamente para esta lección para acumular la textura de la pastelería. Ahora estoy mezclando algo de siena quemada en el mismo extra que reutilizó, y voy a colocar esto en el fondo de la pastelería. Y otra vez me verás usando exactamente la misma técnica que estoy tirando de la pintura para crear poco a poco una gradación agradable. Pero mientras estoy tirando con mi cepillo limpio, mantengo el mismo movimiento de grabado para que cada capa que agregues siempre tenga textura. Si esto es un poco difícil de agarrar, probablemente deberías probarlo y un trozo de papel de desecho. Primero, Solo tienes que mover tu pincel en diferentes direcciones y ver qué tipo de textura harás. Asegúrate de que cada vez que añades una nueva capa que lo que te pongas sea equilibrio con el resto fuera de la pastelería. Es por ello que me resulta mucho más seguro hacer alivio en abrigos de pintura y capas para que sea más fácil equilibrar. Si no estás acostumbrado a las acuarelas y pones un dolor intenso de inmediato, es posible que ya te quites mucho del blanco lejos de la pintura, y hará que tu pintura luzca fangosa o se vaya. Es por ello que personalmente me parece mucho más seguro pintar capas más delgadas porque siempre se pueden construir los líderes para equilibrar toda la pintura mientras se deja algunas áreas blancas. Si trataste de moverte demasiado rápido y poner demasiado grueso fuera de la consistencia de la pintura, podrías aprovechar la oportunidad una manera de acumular textura y también reflejos. Cuando esto sucedió. Siempre es más difícil quitar la pintura porque aunque pintes la pintura húmeda en tu papel con algún pañuelo, no volverá a ser completamente ancha. Y si haces esto con demasiada frecuencia, podrías fregar accidentalmente parte del papel de lo que podrías terminar dañando el papel podrías fregar accidentalmente parte del papel de lo que podrías terminar dañando el papel también. Por lo que realmente no hay prisa en esto. Sigue construyendo hasta que estés satisfecho. Pero si en cierto momento fuiste texturas establecidas y sabes específicamente dónde quieres colocar ciertos colores y tienes confianza con la decisión de no tomar líderes saturados , entonces por supuesto debes seguir tu instinto. Esto realmente depende de tu nivel de confianza y saber cómo te acercarías ejecutar una determinada pintura. Sé que he establecido más fuera de la textura para la parte inferior fuera de la pastelería. Voy a empezar a hacer la parte superior ahora, y estoy haciendo lo mismo. Estoy agregando capas delgadas a la vez y solo trato de establecer qué partes quiero estar bajo sombra y qué parte quiero que sea. Como punto culminante. La sombra que estoy colocando ahora mismo debajo de los arándanos sigue el mismo concepto lo que hicimos por la natilla. Y eso es para tomar algunos colores de los arándanos al color de pastelería. Y lo estoy traduciendo a la sombra porque quiero que la sombra también se relacione con lo que sea que le cueste. Entonces lo mismo aplica con las fresas y la q e. saqué algunos de esta droga re colores para la sombra fuera de la historia, y también me quité algunos de los colores del taco me para la sombra del Key Me. Ahora que estoy contento con cómo he colocado en los colores y también en las texturas, paso un poco fuera una pintura de consistencia más gruesa ahora porque ahora quiero enfocarme en el color y la vitalidad del color. Para el del lado derecho, usé un poco más apagado siena quemada, y de la izquierda uso sepia y un poco fuera del color arándano porque quiero que la sombra de la izquierda sea más fría que la sombra de la derecha, que es más cálido. Bajar esos colores también hará que la pastelería se vea más cocida. Y para mí personalmente, me parece que se ve más apetitoso cuando tiene un poco más de color. Y como probablemente habrás notado, estoy aplicando los colores que he complacido en la parte inferior fuera de la pastelería a la parte superior. Ahora esto es porque quiero que todo se vea en equilibrio, como mencioné antes y aquí. Al estar aplicando otra capa a esta zona fuera de la pastelería, también traduciré eso a las otras áreas fuera de la pastelería, como el lado izquierdo y el lado superior. medida que estoy progresando con las capas Ahora, también podrías notar que ya no lo estoy tirando a través de él hasta ahora. Eso es porque ya me gusta el color que creé en el medio, y solo quiero construirlo alrededor de los lados para redefinir todo lo demás. De esa manera, el grabado también se ve mucho más visible con un color más oscuro, y también estoy colocando pequeños puntos y pequeños arañazos alrededor del centro. Ten cuidado de no ir por la borda colocando los puntos y los arañazos, sin embargo, porque podría terminar luciendo un poco desordenado. Pero si pones la cantidad correcta, le dará a tu pastelería un bonito carácter, ya que he añadido algo de textura a lo largo del resto. Fuera de la pastelería, me parece que el medio se ve un poco plano. Por lo que terminé agregando una fina capa de pintura y simplemente todavía haciendo el movimiento de picor en el medio para darle un poco de color y textura. Esto es a lo que me refería yendo yendo de ida y vuelta en ciertas áreas. Solo estás tratando de equilibrarlo, y esto se reduce al gusto personal. Al final, yo personalmente, yo personalmente, como mi dedo del pie pastelero, veo un poco cocido, a veces un poco exagerado, pero esto depende completamente de ti. 13. Finishing: sombras: en esta lección, vamos a estar pintando las sombras. Esencialmente, no estamos haciendo nada nuevo en esto. Escucha, Pero como hemos repasado esto antes, ya que hemos terminado todos los temas dentro del cuadro, sólo vamos a juntarlo todo y asegurarnos de que todo esté bien equilibrado. Para la q B. Utilizo los colores que previamente hicimos en la lección Key Me, que es una mezcla de amarillo permanente, verde profundo y permanente. Pero como queremos hacer un tono más oscuro, agregué radiante y separado en la mezcla para el medio de la q E. También usé los mismos colores exactos, pero solo en una consistencia más delgada que en la parte verde off, haciéndome Now moviéndose a lo largo de los melocotones, utilizo la misma mezcla de color que el color base, que es una mezcla de vermillion y amarillo permanente profundo. Pero al igual que el taco me, también agregué un toque off sepia para que sea más fuera un tono marrón para las sombras para las sombras fuera del melocotón. Considerando que está en una superficie lisa y también es curvada, quieres asegurarte de que las sombras sean bonitas. Se ha movido. Entonces para hacer eso, sólo vamos a hacer exactamente la misma técnica, que es tirar de la pintura con tu cepillo limpio y húmedo para crear un mejor con su transición para las fresas. Yo uso materia asada, y también mezco en el color que uso para las semillas curie. Pero si no tienes eso en la mano o no terminaste haciendo eso, solo puedes usar hasta aún en la mezcla. También uso algunos off the naranjey codificado que usé para la sombra fuera del melocotón para que la sombra fuera de la fresa pueda tener un poco fuera del color naranja que se cueste del Mandarín. Entonces por ahora, espero que ustedes se den cuenta de cómo voy a pintar mis sombras, que es siempre quitarle el color lo que le esté costando, como aquí y haciendo los shows fuera del Mandarín que le está costando a los arándanos. Así que decidí quitarme un poco el azul de la mezcla de arándanos, y también agregué algo de calidez usando algo de sepia. Encuentro que si solo usamos un color para sombras usando solo sepia o simplemente negro, la pintura terminará luciendo aburrida o monótona. Entonces así es como personalmente mantengo la vitalidad fuera de mis pinturas. Pero este es solo mi estilo de pintura. A mí también me gusta cambiarlo aquí y allá. Pero sí, este es solo el concepto básico de la misma. Entonces creo que a estas alturas ya casi hemos cubierto toda la pintura. Antes de hacer la sombra final, que se costea de la pastelería. Yo sólo quiero tener una mirada más ver para equilibrar todo lo demás una vez más. Pero si ya estás satisfecho con tu pintura en este punto, puedes pasar a la sombra final, que vamos a pintar odiar por los arándanos. Terminé agregando algo más de negro en la mezcla ultra Marine bajo opresión azul porque sentí que el azul fuera del arándano estaba a punto de vibrar, y quería crear más de un azul silenciado y también una sombra más distinta. Vale, así que por último pero no menos importante, tomé algunos colores que mezclé para las fresas, y lo convierto en el color de la baya azul oscuro para crear un bonito silenciado color púrpura. Y voy a estar usando esto como sombra de base fuera de la pastelería. Entonces, primer lugar, solo voy a correr esto a lo largo de la base para crear una línea fina realmente bonita. Y después de eso, lo vamos a estirar más abajo, y vamos a añadir más agua para crear una gradación agradable fuera de la sombra, así que no es demasiado dura. 14. Finalización: resaltados: No vamos a pintar los aspectos más destacados para juntar todo el cuadro. Hay varias formas en que puedes acercarte a esto. Si tienes varios suministros, solo puedes probar diferentes para el 1er 1 aquí, intenté usar mi color de agua blanca que tengo en mi pell. Resulta que no es tan opaco como quería que fuera, así que solo voy a usar mi alfiler blanco normal. Se trata de un bolígrafo de luz de señal universal. También técnicamente puedes usar pinturas de calabaza, también, pero me parece la aplicación desactivada. Usar un bolígrafo es mucho más fácil, sin embargo , porque si estás usando lavado, lo vas a aplicar con un cepillo y un cepillo. trazos tienden a ser más bonitos porque son mucho más flexibles que los bolígrafos para los reflejos. Simplemente me estoy imaginando qué partes tendrían luz reflejada en él, o si la fruta es una parte superior brillante de fruta o todas. Es más aterciopelado en cuanto a textura. Entonces, como para el durazno quería surfear me como la lata pH. Eso siempre tiene un bonito glaseado. Por lo que agregué un poco de blanco apagado. Si sin embargo, sientes que el blanco que te gusta es un poco demasiado duro. Este abierto universitario es en realidad soluble en agua, por lo que puedes tomar tu pincel y en realidad suavizarlo como si fuera acuarela. Y puedes usar exactamente la misma técnica que hemos estado usando todo este tiempo, que es suavizar usando solo un cepillo limpio. De esta forma, si exageres en tu punto culminante, también puedes reactivarlo de nuevo y usar un papel de seda limpio o una toalla de papel para quitarte la pintura o, en este caso, el bolígrafo de gel blanco, y éste funcionaría el mismo color de agua de culo para los arándanos. De hecho terminé usando el bolígrafo de gel húmedo para poder crear más textura a los arándanos y al mismo tiempo crear destaque. Pero sigue en la misma textura que quiero que sean los arándanos, que no es demasiado brillante o como si palabras teniendo por favor para el Mandarín quiero jugar. Los reflejos dentro de cada segmento fuera de la punta mandarina aún acentúan la textura apagado. último pero no menos importante, para las cirugías, voy a añadir un poco de blanco alrededor de los asientos y también sobre los peces. Terminé por hacer esto, pero me quité un poco con mi pincel. Es el paso más emocionante para algunas personas porque realmente saca el nous brillante en tu pintura. Pero también es realmente sobre el trabajo a veces porque el blanco también es muy fácil encontrarlo satisfactorio de mirar. Así que solo ten en cuenta cuando estés aplicando reflejos para no sobrecargarlos. 15. Acento opcional: puntos: a través de esta parte fuera de la clase es completamente opcional, pero quería agregar algunos puntos alrededor de las frutas solo para traer un personaje más feliz y más divertido en lugar de pintar. Entonces tomé algunos de los colores de los frutos. A modo de ejemplo, me ves usando el color verde de la Q B. Y luego también usé el color naranja de la playa y el rojo de las fresas. Y luego coloqué esos pensamientos cerca del mismo color y cerca de la fruta. Entonces como ejemplo, toco unos puntos verdes por encima de la Q E. Y luego toco puntos naranjas cerca del melocotón y también lo mismo con las fresas. Y luego después de eso, también toco los colores al azar a través solo para unirlos a todos. Al final, creo que, sin embargo, terminé poniendo un poco demasiados puntos alrededor de mi pintura. Así que recuerda parar y echar un vistazo a tu pintura general de vez en cuando para asegurarte de que te guste lo que ves. Al final, sin embargo, sigo pensando que los puntos sacan más diversión al cuadro, y personalmente creo que se parece un poco a Skittles. Pero como dije, esta parte es completamente opcional. Creo que el resto de esta lección es bastante autoexplicativa. Simplemente diviértete con esto. En realidad no hay reglas, ni técnicas. Es solo poner puntos aquí y allá solo por un poco de diversión añadida, así que solo los dejaré a la manera. 16. Cierre: y ya terminaste con esta clase. Quiero felicitarle por completar todas las lecciones. Y ojalá al final de esto también tengas un hermoso cuadro fuera retirado que puedes compartir la galería del Proyecto. Si fueras intermediario a un acuarelista de grasas, me gustaría desafiarte a crear tu propia composición usando una o más de las frutas que pasamos en esta clase. Y después de que termine, también me gustaría que lo publiques en el particulario para que puedas compartir conmigo y tus compañeros de clase. Espero que hayas disfrutado a fondo esta clase en También aprendiste un montón de trucos nuevos cuando se trata de pintura de frutas. Si te gusta esta clase, sería realmente genial si pudieras dejar un espalda libre en una calificación. Entonces no puedo ver el tipo de cosas que te gusta pintar Si a él le gustaría ver más, realmente lo he pensado por mí. También tengo que canalizar me llamó y en cualquier lugar que publique una vez a la semana en él consiste mayormente tutoriales de acuarela fáciles. Y si solo te interesa ver más pinturas por mí, también tengo una cuenta de instagram, que puedes seguir en un I G. Subrazando Janjalani. También me puedes etiquetar en tus pinturas que haces ya sea en esta clase o en cualquiera fuera de los tutoriales de YouTube que hago. Me encanta ver lo que piensan ustedes. Gracias de nuevo por mirar, y ya veremos el siguiente.