Ilustración botánica con acuarela | flor de anémona

1. Bienvenida e introducción: Hola a todos. Mi nombre es Helen, y soy artista botánica y maestra. Bienvenida. Bienvenido de nuevo. Llevo casi 14 años pintando botánicos , y en esta clase, te llevo a través de todo mi proceso para crear esta magnífica ilustración de Ann y Lena. Te hablaré sobre los materiales que necesitarás y te guiaré paso a paso a través de todo el proceso para crear una hermosa ilustración propia De veras espero que puedas unirte a mí. 2. Materiales y configuración: Bien, entonces comencemos hablando un poco sobre los materiales que vamos a utilizar para esta pintura de neem Lo primero que necesitarás es un trozo de papel de acuarela. mío aquí es un trozo de arco, papel de acuarela prensado en caliente a un peso de 300 gramos/metro cuadrado que he estirado sobre mi tablero de acuarela, que es simplemente un trozo de tablero de madera Después he pegado el papel con una cinta engomada. Puedes enterarte de todo sobre cómo hago esto en mi curso de fundamentos de arte botánico, que es el curso donde pintamos el tulipán y demuestro este proceso paso a paso Entonces también he transferido mi dibujo de anémona a mi papel de acuarela Yo uso una técnica de transferencia para esto, que consiste esencialmente en trazar mi dibujo y luego poner lápiz en la parte posterior de ese dibujo y luego finalmente repasarlo una vez más, como puedes verme haciendo aquí. Demuestro este proceso también en mi clase anterior. Deberías terminar con una preciosa huella de lápiz en tu papel de acuarela. Para las pinturas que usaremos en esta clase, siempre elijo usar pinturas acuarelas profesionales Windsor y Newton. Y los que vamos a usar hoy son Rosa Permanente, Limón Windsor, Granate Pline, y en azul Danthrene Generalmente trabajo con una paleta muy limitada, muchas veces solo seis pinturas porque me encanta la sensación de unidad que aporta a una pintura. En cuanto a los pinceles que vamos a usar, el primero aquí que puedes ver es el haras flat short de Rosemary and Co. Yo uso esto para mezclar en mi paleta, así como para levantar pintura del papel. Usar este pincel en mi paleta significa que es menos probable que dañe mis encantadores pinceles para pintar con una mezcla vigorosa. Entonces tenemos los Rosemary and Co Series tres oh siete pinceles en tamaño cuatro, dos y cero. Estos son pinceles sintéticos, pero retienen el agua muy, muy bien, y me gustan mucho como una gran alternativa a los pinceles de sable. Entonces puedes ver a mi lado aquí, tengo dos frascos de agua, uno que uso para limpiar mi cepillo, y el otro que uso para poner agua limpia en mi papel. Aquí tengo unas paletas con las que jugar. A mí me encantan estos pequeños apilables redondos. Son de una compañía llamada Jackson's Art. Pero honestamente, cualquier tipo de paleta de porcelana está bien. Encontrarás los plásticos más difíciles de usar ya que la pintura se escapa de ti en la paleta. Por último, quiero mostrarte mi masilla de goma en caso de que no hayas visto esto antes. Es un borrador suave y encantador y perfecto para quitar cualquier lápiz que esté demasiado oscuro en nuestro papel de acuarela porque es muy suave Siempre guardaré un trozo de rollo de cocina cerca, también, solo para secar mi pincel mientras pinto. Y luego finalmente, mantenemos nuestra imagen de referencia a mano para que podamos ver lo que estamos pintando. Entonces ese es todo el equipo que vamos a necesitar para pintar este anon Entonces, si has reunido esas cosas, entonces empecemos con la pintura. 3. Lavado inicial: Así que comencemos a mezclar un poco de pintura y pongamos algunas arandelas iniciales en nuestro encantador neom Lo primero que voy a hacer es simplemente poner algo de la pintura en nuestra paleta. Y empiezo con el limón Windsor, la rosa permanente y el granate Perline Entonces la única pintura que no voy a dejar abajo en este momento es la azul danthrine porque todavía no necesitamos eso Entonces voy a mezclar dos mezcladores de pintura. El primero será una mezcla del limón Windsor y algo de la rosa permanente. Y solo porque eso es un poco brillante, también voy a agregar un poco del granate Perlein a esa mezcla, Puedes ver aquí es una mezcla fuerte. Hay una buena cantidad de pigmento, así que soy capaz de mezclar una muy, muy buena cantidad de ella. Siempre empiezo mezclando bastante pintura en mi paleta, particularmente cuando estoy pintando una pieza grande como esta anome Simplemente significa que no tengo que volver a mi paleta para seguir mezclando mientras estoy en medio de acostar arandelas. Simplemente hace que el proceso fluya mejor, pero también es más probable que mantenga un equilibrio de color consistente en toda la pintura. Si te quedas sin pintura, nunca vas a poder combinar los mismos colores a la perfección. Y esto no importa demasiado porque siempre va a haber una variación natural a través de una flor. Pero solo me resulta muy útil mezclar una muy buena cantidad al comenzar. Es un poco más fácil mezclar grandes cantidades de pintura cuando trabajas con tubos en lugar de sartenes. Siempre he usado tubos solo porque cuando doy clases, necesito poder darle pintura a los alumnos o poder mezclar grandes volúmenes de pintura a la vez. No importa si tienes sartenes. Son geniales, realmente versátiles y fáciles de usar. Puede que solo te resulte un poco más difícil de mezclar, grandes volúmenes de mezclas de pintura como yo estoy aquí. Pero solo haz lo que puedas hacer. Una vez que haya mezclado una muy buena cantidad del viento la rosa permanente de limón con un poquito de la parolina, voy a hacer una mezcla más también, solo para que podamos agregar algo de variedad a través de nuestra pintura Entonces aquí, estoy empezando con una buena cantidad de la rosa permanente, nuevamente, grandes volúmenes. Y luego estoy agregando el granate Perlein para darle ese tipo de tono extra listo lugar del rosa vibrante realmente, realmente brillante de la rosa Y aquí deberíamos ver que terminamos con un rojo muy, realmente encantador, rico. Siempre me gusta probar mis colores en mi papel antes de comenzar. Este proceso, además de poder ver cómo quedarán los colores en papel también me ayuda a grabar las mezclas que he usado para poder volver a ellas en una fecha posterior. Entonces así es como se ve nuestra primera mezcla con el amarillo en ella. Y entonces así es como luce nuestra segunda mezcla, que es solo la rosa permanente y el perileno granate Los he etiquetado como nuestras arandelas inferiores, porque eso es esencialmente lo que es nuestra primera capa de arandelas. Antes de empezar a pintar, voy a usar mi masilla de goma y simplemente realmente aligerar ese lápiz en mi papel de acuarela para que sea lo más ligero posible sin dejar de ser capaz ver realmente lo que hay en el papel Este no es un paso tan importante en el caso de una flor vibrante y oscura como esta, pero sería muy importante si estuvieras pintando una flor más clara porque es más probable que puedas ver las líneas de lápiz en, digamos, una flor blanca que una flor roja brillante. Y una vez que has puesto pintura encima del lápiz, es prácticamente imposible aclarar ese lápiz Entonces es solo un muy buen hábito para entrar. Vamos a estar trabajando con una técnica de wet on wet para la mayor parte de esta pintura. Si no lo sabes, una técnica de acuarela húmeda sobre húmeda es simplemente el proceso de colocar agua limpia primero sobre el papel. Así que estamos usando agua de nuestro frasco de agua limpia y luego colocamos pintura encima de ese lavado de capa de agua mientras el papel aún está húmedo. Si quieres sumergirte en esta técnica más profundidad y practicar un poco más, te sugiero volver atrás y mirar mi tutorial de tip donde lo demuestro con más profundidad. Estoy usando mi pincel tamaño cuatro aquí, así que realmente soy capaz de cubrir una buena cantidad de papel a la vez. Si usas un pincel que es demasiado pequeño, es más difícil cubrir el área que quieres pintar, y vas a terminar usando más pinceladas, lo que puede comenzar a irritar un poco la superficie del papel Además, es posible que descubras que tu papel comienza a secarse mientras agregas el agua y simplemente no puedes seguir el ritmo, así que es mejor usar un cepillo grande y agradable para estas cosas. Lo que estamos buscando con una técnica de mojado sobre húmedo, solo para recordarte, es ese tipo encantador de efecto reluciente en la superficie del papel que puedes ver aquí Queremos que esté lo suficientemente húmedo como para que realmente brille, pero no queremos charcos, realmente, porque cuando tienes charcos en el papel, puede hacer que la pintura de acuarela se asiente en la superficie del papel en lugar de mezclarse con las fibras del papel mezclarse con las fibras del Sabrás si hay demasiada agua en el papel, y puedes remediarlo fácilmente simplemente poniendo un cepillo ligeramente más seco en ese charco y levantando algo de esa agua de nuevo Pero esto de aquí con la superficie de papel resplandeciente es más o menos exactamente el efecto que estamos buscando Entonces podemos comenzar a agregar algo de pintura. Entonces estoy usando el pincel tamaño dos ahora, y solo estoy recogiendo algo de la pintura que ya mezclamos. Entonces esta es la mezcla con un poco de amarillo adentro. Y solo estoy mirando la flor anon, vigilando mi foto de referencia, y solo agregando algo de este color en mí me parece bastante útil solo empezar por colocar un poco de pintura en los bordes, antes que nada, como me puedes ver haciendo. Pero no hay verdadero bien o mal en cuanto a por dónde empezar. Entonces empiezo a agregar un poco de ese color en el centro de la flor, esas venas, y puedes empezar a construir un poco de interés y detalle dentro del pétalo mismo. Aquí he recogido un poco de esa mezcla más roja para realmente comenzar a agregar un poco de color llamativo encantador Con una flor como este neme, una flor que es realmente así de brillante, realmente puedes ir bastante audaz con tus primeros lavados Siempre digo, si no estás seguro o estás construyendo tu confianza con la acuarela, siempre empieza más pálida con un lavado que tenga más agua en ella porque siempre puedes agregar más capas Pero si puedes, sé audaz y solo ve a por ello porque en definitiva, ya sabes, estamos buscando tener una flor realmente vibrante aquí, y va a haber bastante pintura en el papel para conseguir esa vitalidad y color que estamos buscando Ten en cuenta, por supuesto, que no estamos llevando el color directamente al centro de la flor Queremos mostrar cómo el pétalo se gradúa suavemente en ese centro más pálido, y lo haremos en la siguiente etapa del video Entonces, por ahora, solo concéntrate en los rojos de los pétalos. Aquí, se puede ver, incluso cuando estoy agregando estas líneas, que la pintura sigue sangrando maravillosamente en el papel. Y se puede ver que todavía está húmedo, pero está empezando a secarse un poco. No sé si se puede ver ese tipo de destello, ese resplandecimiento en el papel está Eso es algo a tener en cuenta, porque si tu papel empieza a secarse, realmente no obtienes ese efecto sangrante a través del papel, y comenzarás a tener líneas bastante duras, que realmente no queremos en esta etapa de nuestra pintura. Y luego siguiente, esencialmente lo que hacemos es simplemente seguir adelante y repetir el mismo proceso a través de diferentes pétalos. Debes recordar asegurarte que el pétalo que has pintado esté completamente seco antes de pasar al que lo está tocando. Si pintas con dos pétalos mojados uno al lado del otro, encontrarás que la pintura sangrará a través de los pétalos y terminarás con una especie de aspecto realmente desordenado tu pintura que es bastante difícil de remediar Recuerda seguir usando tus diferentes mezclas. Ojalá se pueda ver en el pétalo que acabamos de hacer la variación de color que le dan las distintas mezclas al pétalo. Realmente da interés y dimensión a través de la pintura. Ojalá se pueda ver, también, que siempre estoy dejando reflejos blancos cuando estoy pintando, que puede que no siempre sean visibles en la flor que estás pintando. Los aspectos más destacados son tan importantes en la ilustración botánica. Si has visto mis videos anteriores o has estado en uno de mis talleres, sabrás que continúo sobre destacados todo el tiempo. Esto se debe a que la luz y la sombra es exactamente como demostramos la forma y forma de una flor. Típicamente en la ilustración botánica con acuarela, evitamos usar pintura blanca, prefiriendo usar el blanco del papel como nuestro blanco También normalmente tenemos la luz proveniente de la parte superior izquierda de nuestra pintura porque esto da una sensación unificada en toda la pieza al tener una fuente de luz consistente. Si estás pintando de la vida, normalmente puedes configurar tu espacio de pintura con la luz aterrizando sobre tu sujeto frente a ti desde cierta dirección. En realidad, sin embargo, particularmente cuando se pinta a partir de fotografías como las que estamos aquí, la fuente de luz puede estar viniendo todas las direcciones diferentes, por lo que tenemos que usar nuestra imaginación para representar la fuente de luz proveniente de una dirección Así que piensa en la forma en que los pétalos se relacionan entre sí y con la luz. Donde en los pétalos estará captando la luz y donde estará a la sombra. Entonces puedes usar más color en las áreas en sombra, como donde un pétalo está metido debajo de un pétalo adyacente y dejar el papel blanco mostrando en áreas que realmente están captando la luz Voy a acelerar un poco el video ahora, y voy a perderme cada vez la primera etapa de poner agua porque toma mucho tiempo para el video, y prefiero centrarme en la técnica de pintura para ti. Así que no olvides agregar primero tu agua. Recuerda, también, que siempre puedes cambiar la velocidad del video en cualquier momento si sientes que quieres ver las cosas un poco más despacio y con un poco más de detalle. Puedes cambiar los ajustes de velocidad en la parte inferior de la pantalla. Y solo verifica también que tengas el video reproduciendo en alta calidad dos desde la configuración en la parte inferior. Haré una gran diferencia tu experiencia visual. Oh. Así que bien abajo en terminar esas capas de lavados en tu pintura, ojalá puedas ver ahora que el neem realmente está cobrando vida Vamos a continuar con esta técnica en la siguiente parte del video, pero esta vez nos centraremos en aumentar aún más la profundidad del color y agregar algo de sombra al centro mismo de la flor. 4. Capas/lavados finales: Entonces, lo siguiente que vamos a hacer es comenzar a acumular el color rojo en los pétalos, pero también empezar a rellenar ese centro donde los pétalos se desvanecen del rojo a una especie de color gris pálido más suave. Entonces para ello, vamos a añadir un poco de azul endantrino a nuestro paladar y empezar a mezclar lo que yo llamo un gris botánico nuestro paladar y empezar a mezclar lo que yo llamo un Puede que me hayas visto hacer esto antes, pero para recordarte, para hacer un gris botánico, simplemente mezclamos tres colores primarios. Siempre me gusta usar los colores que ya estoy usando en mi pintura para volver a mantener ese sentido de unidad. Entonces aquí me llevo algo del azul endantrino, un poquito del limón Windsor y Al mezclar estos tres colores juntos, obtienes este precioso gris. Lo que me encanta de esta técnica es que puedes variar el color del gris que haces. Entonces puedes tener un gris ligeramente más rosado, un gris ligeramente más azul, un gris ligeramente más amarillo, gris más verde, gris púrpura, dependiendo la cantidad Esto te permite adaptar tu gris mucho más de cerca al tema que estás pintando y agrega más interés a la pintura en lugar de usar un color como el gris de Payne directamente de un tubo Esto se puede ver cuando lo demuestro en mis muestras, todos los diferentes colores que podemos crear Apenas como una pequeña nota, nunca mezclaría más de tres colores juntos. Esto tiende a llevar a un color opaco y fangoso que no será particularmente agradable a la vista Una vez que hayas mezclado tu gris botánico, vamos a repetir nuevamente nuestra técnica de mojado sobre húmedo exactamente como lo has hecho en la primera capa de lavados, agregando una hermosa y limpia capa de agua a través de todo el pétalo y luego agregando algo de color Vamos a usar las mismas dos mezclas rojas que antes. Y entonces esta es una gran oportunidad para acumular la profundidad del rojo a través de los pétalos si empezaste un poco más pálido que yo Trata de no olvidar seguir dejando esos encantadores reflejos blancos. Como antes, no olvides poner tu agua lavado antes de poner pintura sobre el papel cada vez. Y hazte atrevido con los colores donde puedas, como donde realmente piensas que ese pétalo está en la sombra. No tengas miedo de dejar una muy, muy buena cantidad de pigmento para hacer que la pintura salga la página y dé ese contraste entre esos reflejos blancos que te quedan. La diferencia esta vez, sin embargo, es que también vamos a empezar a usar un poco del gris botánico para agregar esa sombra y rematar el pétalo medida que desaparece en el centro de la flor. Me pueden ver haciendo esto aquí, pensando en dónde no está captando la luz y dónde va a estar en la sombra. Yendo bastante oscuro en esas zonas, particularmente donde un pétalo desaparece bajo otro pétalo y donde desaparece bajo los estambres en el centro de la anomón Se puede ver que también estoy agregando algunas de las líneas en esos pétalos también con el gris. Así que hazlo con esto y mira si puedes hacer lo mismo. Una vez más, vamos a repetir este proceso sobre cada uno de los pétalos. Entonces solo voy a acelerar el video con fines de tiempo. Recuerda, sin embargo, que puedes ralentizar el video en la parte inferior de la pantalla si quieres ver las cosas a un ritmo más lento. Bien hecho. Guau. Hemos llegado hasta aquí, y tenemos lavados en todos los pétalos Espero que realmente lo veas cobrando vida ahora, y estés satisfecho con lo que has hecho hasta ahora. A continuación, vamos a agregar algunos detalles a los pétalos, practicando nuestra técnica de pincel seco. H 5. Agregar detalles parte uno: Entonces la siguiente es una parte muy, muy divertida porque llegamos a agregar algunos detalles a la pintura. Así que tenemos que comenzar mezclando un color que sea muy similar al que ya acabamos de usar en la pintura, la rosa permanente y la mezcla paroline granate Vamos a mantener la mezcla bastante fuerte, así que usa bastante buena cantidad de pigmento en la mezcla. Vamos a trabajar con dos pinceles en nuestra mano para este proceso. Uno de los pinceles es nuestro tamaño cero, que es lo que vamos a usar para agregar el detalle a los pétalos, y el otro es el tamaño dos. Y este cepillo va a estar limpio con solo un poquito de agua limpia en él. Vamos a usar esto para suavizar y mezclar a medida que pintamos. Esto se llama técnica de mojado sobre seco, y ahora lo demostraré. Entonces aquí se puede ver que estoy recogiendo un poco de la pintura, y sólo voy a marcar la superficie del papel con mi pincel Ojalá se pueda ver que para conseguir una línea fina, la punta de mi cepillo apenas se dobla en absoluto Siempre estoy tratando de seguir la forma del pétalo. Entonces estoy pensando en la forma en que las venas transportan el agua desde el interior de la flor directamente desde el tallo hasta el final a través la flor irradiando hacia el borde del pétalo Así que empieza a tener una sensación de esto y agrega algunas líneas realmente delicadas al pétalo. Con el tiempo, podemos entonces comenzar a acumular algo de la fuerza de estos detalles y luego agregar algún tipo de ondulaciones al pétalo Todo esto es solo agregar interés en profundidad y complejidad a nuestra ilustración. Me pueden ver demostrando esto aquí. Estoy agregando un poco más de pigmento a este pétalo a esta línea. Y luego estoy tomando mi tamaño dos cepillo que está limpio y húmedo, y solo estoy suavizando el borde y difuminándolo. Entonces terminas con un poco más de interés y detalle. Te voy a mostrar eso una vez más aquí en tiempo real. Para que veas estoy agregando una buena cantidad de pintura a este rinconcito y a esta línea que ya dibujé con mi pincel pequeño. Está bastante oscuro. Eso es bueno. Y luego lo estoy mezclando, suavizándolo con el cepillo de dientes de tamaño. Acabamos de recibir el agua limpia en él. Entonces podemos repetir este proceso lotes y lotes sobre la superficie del pétalo y realmente le dará vida. Y en realidad, por el gran volumen y número de estas pequeñas líneas que podemos agregar, siempre obtienes esa textura del pétalo que estamos buscando. Estoy prestando especial atención a donde los pétalos realmente se hunden y se curvan alejándose de la luz porque la dirección de las venas realmente te va a dar la forma del pétalo, y eso es muy importante. Entonces lo verás a medida que avanzamos. Así que una vez más, como ya he hecho antes, voy a acelerar el video solo un poco de nuevo por tiempo. Pero aún podrás verme hacer cada pétalo por si quieres hacer referencia a eso así como a la foto de referencia. Y recuerda, puedes ajustar la velocidad en la parte inferior si deseas ralentizar las cosas. 6. Cómo agregar detalles parte dos: Oh. Entonces, eso es todo. Ese es todo el detalle que hemos agregado a nuestros pétalos ahora. Entonces ahora tenemos que pasar al centro. Y, oh Dios mío, cuando lleguemos esto, toda la flor realmente va a salir de la página. Estoy emocionada por ti. 7. El centro: parte uno: Entonces esta siguiente parte es muy divertida porque llegamos a mezclar algunos negros botánicos Hemos hecho grises botánicos, y el negro botánico es esencialmente un color muy, muy oscuro o un gris botánico muy, muy oscuro Siempre es así como utilizo mis pinturas para mezclar un negro. Nunca uso negro fuera del tubo, igual que no elijo usar dolores grises porque, nuevo, se trata de darle al cuadro un sentimiento de unidad. Si podemos usar las mismas pinturas que ya usamos en nuestra pintura para crear nuestro negro, entonces eso es genial. Y podemos obtener las sutilezas de color que simplemente no puedes lograr con el negro o el gris directamente del tubo Entonces aquí tenemos el azul de dotación, el granate perileno y el limón Windsor granate perileno y el limón Windsor entrando en nuestra paleta. Sólo vamos a mezclar algunas mezclas realmente fuertes de estas pinturas juntas y simplemente jugar con cómo estas salen en tu papel porque a veces es bastante difícil de ver en la paleta. Entonces puedes ver aquí lo que estoy tratando de hacer en realidad es simplemente cambiar un poco el color del negro botánico. Tengo algunos que son bastante azules y luego tengo algunos que se están volviendo un poco más rosados y más morados y más rojos. Es muy sutil, pero eso es exactamente lo que estamos buscando. Vamos a usar estos negros botánicos para pintar los estambres en el centro de la flor Déjame mostrarte con un pequeño dibujo aquí, la forma de estos estambres porque es bastante difícil verlos en la fotografía Esencialmente, están hechos de una estructura que se ve muy similar a esta, la antera en la parte superior con el pequeño tallo, el filamento Y la razón por la que te estoy mostrando esto es porque entender cómo se forman nos va a ayudar a pintarlos. Lo que esencialmente vamos a hacer es pintar el contorno de estas anteras individuales, incluyendo la línea que baja por el centro Y entonces lo que eso nos permite hacer es simplemente añadir un poco de color más adelante al lado de la antera que está en la sombra Entonces, aunque sea un pequeño detalle, pintarlos de esta manera nos permite capturar la complejidad y el detalle y también cómo se relacionan entre sí. Aquí me pueden ver agregando otra antera detrás de ella, y podemos oscurecer la de atrás para mostrar cómo se relacionan entre sí Entonces déjame mostrarte cómo lo pintamos en realidad. Vamos a tomar nuestro pincel tamaño cero, nuestro pincel más pequeño, y nuevamente, como dije, simplemente vamos a delinear cada antera con una de nuestras placas botánicas Usa el que más te convenga . Es así de simple. Yo sólo estoy dibujando el contorno y la línea central, y eso es todo lo que vamos a hacer en esta etapa. Vamos a repetir este proceso, casi como si estuviéramos dibujando todas las anteras del centro No necesitamos agregar ninguna sombra en esta etapa. Vamos a hacer eso un poco más tarde. No hace falta que te preocupes por replicar la fotografía exactamente aquí Lo más importante es que tengamos una idea del volumen de los estambres y que estén pintados de manera limpia y ordenada. Sigue refiriéndote a tu fotografía, pero no sientas la presión de colocar las anteras exactamente donde las veas en la foto Simplemente construirlos de manera constante de una manera que funcione para usted. Voy a acelerar un poco el video ahora solo para que veas el proceso a medida que avanza. Eventualmente, terminarás con las anteras luciendo algo así Y entonces lo que me gustaría que hiciéramos es agregar los filamentos, que son los pequeños tallos que conectan cada antera a la flor Para ello, vamos a mezclar un color rosa razonablemente fuerte. No queremos que sea demasiado oscuro, lo que me gusta llamar un tono medio. Así que no es una especie de lavado de té pálido, pero tampoco tan oscuro como ya hemos estado usando, en algún punto intermedio. Entonces todo lo que vamos a hacer, manteniéndolo realmente simple de nuevo, es simplemente trazar una línea en ese color rosa de cada una de esas anteras que hemos dibujado en el centro de la flor Solo sé realmente consciente de la dirección en la que van estos filamentos Están barriendo dentro y debajo de ese centro. Así que ten mucho cuidado con esa dirección y simplemente curvarlos por debajo. Puedo entender que puede ser un poco desalentador y un poco abrumador cuando vemos un centro como este Pero si puedes desglosarlo como lo ilustras y puedes representarlo de una manera que sea a la vez precisa pero que en una manera que sea a la vez precisa realidad te permita pintarlo y contar la historia de lo que está sucediendo en la flor, entonces ojalá eso lo haga un poco más fácil y divertido de pintar. Al igual que con las anteras, no tienes que hacer las líneas exactamente donde las ves en la fotografía Solo asegúrate de que tengan sentido que cada antera esté conectada a la flor con un filamento y que estés creando una ilustración encantadora a medida que avanzas M Ahora, continuación, una vez que tengas esas líneas dentro, aunque sean diminutas, diminutas, diminutas, sí queremos mostrar dónde las golpea la luz y dónde está en la sombra. Entonces esta es otra prueba de nuestras habilidades motoras finas ya que recogemos un color rojo más oscuro, casi como un negro botánico pero con mucho más rojo en él, y vamos a agregar un poco de sombra al lado derecho de cada filamento. Solo haz lo mejor que puedas. No es fácil conseguir este detalle muy, muy fino, así que no te preocupes demasiado. Si es realmente complicado, solo haz lo que puedas. Creo que la parte que es particularmente útil de hacer es agregar un poco de sombra donde los filamentos se superponen entre sí porque eso mostrará cuál está al frente y cuál está detrás. Cuando termines ese proceso, deberías terminar con lo que ahora se está convirtiendo en un centro muy, muy complejo con mucha demostración de luces y oscuros, que es exactamente como se vería la flor en la vida real Ahora vamos a añadir un poco de color a esos ans. Tomaría un negro botánico pero una versión más azul del mismo y lo regaría Así que vuelve esencialmente a un bonito y sutil gris botánico. Y entonces me gustaría que lo suministres con una técnica de pincel seco sobre las partes del estambre que van a quedar en sombra Entonces típicamente ese lado derecho, donde uno está detrás de otro. Cuando digo una técnica de pincel seco, esencialmente, solo estamos poniendo la pintura directamente sobre papel seco. Y entonces lo que deberías terminar es ese tipo de estambres negros que estamos buscando que realmente salen de la página Pero también, cuando miramos más de cerca, podemos ver su forma y su forma y cómo se relacionan entre sí. Bien hecho. Si has llegado tan lejos, eso es mucho trabajo realmente, muy detallado que involucra altos, altos niveles de concentración. Entonces, si quieres tener un pequeño descanso, entonces ahora es un buen punto para hacerlo. Ve a ponerte la tetera o estirar las piernas, lo que quieras hacer. Y lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a empezar a rellenar las áreas de espacio blanco detrás de los estambres, las áreas que van a estar en sombra Oh 8. El centro: parte 2: Entonces, para llenar estos vacíos, lo que vamos a hacer es que vamos a usar el mismo gris botánico que estábamos usando en los pétalos. Simplemente vamos a, de nuevo, utilizar una técnica de pincel seco. Entonces esa es la pintura gris que va directamente sobre el papel de acuarela seco, y solo vamos a intentar rellenar esos vacíos. Intenta no recoger demasiada pintura de las anteras y los estambres y mantén todo muy nítido y claro Si quieres, puedes comenzar a agregar algunas de las líneas más detalladas en el gris botánico, solo para mostrar esas partes internas del pétalo también. ¿Simplemente piensas detenidamente qué partes van a ser realmente, realmente , muy, muy gris oscuro? Y esas suelen ser las partes que realmente están en la sombra, así que al lado derecho del centro de la flor debajo. Pero también meterse en ese lado izquierdo, así será bastante oscuro donde apenas va a estar llegando luz Una vez que tenga todo el gris , volveré y agregaré aún más profundidad de tono, asegurándome de que realmente capturara todo el espectro tonal desde esos reflejos blancos en el pétalo y las anteras hasta las áreas negras realmente oscuras donde ninguna luz está llegando en absoluto La parte final de la pintura de la flor es pintar en ese centro esponjoso y peludo. Probablemente pensaste, ¿Cómo puedo pintar esto en la Tierra? Porque yo tenía el mismo pensamiento. Pero esencialmente, lo que vamos a hacer, lo vamos a descomponer de nuevo, y vamos a pintarlo como se forma. Y lo que quiero decir con eso es que está formado por todos estos pelos realmente, muy finos. Y así literalmente solo vamos a pintar en los pelos y pintar en tantos de ellos que empieza a verse denso y formado como lo hace en la vida real. Lo principal en lo que pensar aquí son el color y el sombreado. Entonces, antes que nada, piensa en lo oscura que es tu pintura. Probablemente quieras comenzar bastante claro y luego agregar un color más oscuro en la parte superior, asegurándote de que recuerdas dejar encantadores reflejos donde la luz va a estar captando, particularmente en la parte superior izquierda. Estoy usando uno de los negros botánicos que creé con un tono más azul similar al de los ans Para que me veas aquí poco a poco, poco a poco añadiendo esos finos pelos y acumulando esa profundidad de tono a medida que avanzo. Siempre estoy pensando en la dirección la que van los pelos. Quieres asegurarte de que los pelos van como que van desde la base y luego vienen hacia arriba hacia el centro superior. Pintarlos con una curva amorosa para darle a ese centro la forma abovedada que estamos buscando Verás a medida que construyo cómo podemos conseguir un color muy, muy oscuro que queramos con solo agregar más capas de color. Es encantador si también puedes variar un poco los colores, variar el negro botánico ahí solo para darle un poco más de interés a la pintura. Por ejemplo, es posible que desee agregar un tono ligeramente más listo a la izquierda y un tono ligeramente más azul a la derecha donde está en la Pero puedes jugar un poco y ver qué funciona para ti. H Uh Uh Entonces ahí lo tenemos. El centro está completo. Eso es más o menos tan oscuro como podemos conseguirlo y tan oscuro como necesitamos que sea. Lo que estoy haciendo aquí ahora es que voy a dar la vuelta y hacer cualquier retoque final, arreglando los bordes Y si hay zonas donde creo que podrían ser solo un poco más oscuras y aumentar un poco el contraste , entonces lo estoy haciendo ahora. Así que por favor haz algunos retoques finales cuando sientas que son necesarios. Pero entonces esa es la flor pintada. A continuación, vamos a pasar a nuestras hojas y luego a nuestro tallo. 9. Las hojas: Cuando se trata de las hojas, necesitamos crear unos verdes encantadores usando los colores que ya hemos usado en la pintura. Limón Windsor y azul endanrina. Si encuentras que la mezcla se ve un poco demasiado artificial, entonces podemos agregar un poquito de rosa permanente. Esto puede simplemente derribarlo realmente maravillosamente y crear un verde mucho más natural. A ver si sientes que eso es algo que necesitas. Aquí, he mezclado dos mezcladoras, una que es un poco más amarilla, y otra que tiene un poco más del azul endantrina en ella Tengo alguna variación de color que puedo usar a través de las hojas. Ahora bien, la forma en que abordo estas hojas es con una técnica húmeda sobre húmeda. Para que puedas volver a ver aquí, igual que lo hemos hecho antes, he puesto un poco de agua, y luego estoy agregando algo de pintura. Estoy trabajando en estas hojas sección por sección. Entonces, en lugar de poner color sobre toda la hoja, voy a pintar poco poco para construir esa textura almohadillada que es bastante clásica de la hoja de neem Voy a usar un tono ligeramente más amarillo de pintura hacia el frente de las hojas Y para las hojas que están más atrás y más en sombra, voy a usar una mezcla verde la cual tiene un matiz más azul a ella Entonces me verás hacer esto y cambiar mi mezcla de pintura en el transcurso de la pintura. Con estas hojas y estas diferentes secciones, aún hay que tener en cuenta las sombras. Piensa en dónde está golpeando la luz y dónde estaremos en la sombra, incluso tanto como donde las venas centrales corren por el medio y la superficie del pétalo ondeará ligeramente Intenta capturar estas sutiles variaciones, si puedes, y mantén esos encantadores reflejos que sabemos que hacen la pintura brille tal como lo has hecho con los pétalos. Simplemente siga trabajando sección por sección y construyendo el color a medida que avanza. Añadiremos un poco más de detalle a las hojas una vez que tengamos pintura en toda el área. Tal vez encuentres que solo necesitas una capa de lavado para estas hojas, pero mira como vas. Siempre puedes repetir el proceso igual que hicimos con los pétalos si sientes que necesitas más color. Una vez más, como antes, voy a acelerar un poco el video, solo para que me veas trabajar en todas las hojas en un tiempo razonable. Pero vuelve a ralentizarlo como de costumbre, si así lo deseas. UU Así que aquí, estoy mezclando ahora una mezcla verde un poco más azulada, aún más que la anterior, para poder mostrar estas hojas que estoy pintando están muy detrás de las hojas que acabamos Ya sabes, es como cuando miras montañas a lo lejos, normalmente, se ven azules, y el azul suele ser objeto de cosas que están más lejos. Entonces esta es solo una manera muy, realmente encantadora de distinguir las hojas que están más al frente y las hojas que están más atrás 10. El tallo y el acabado: Entonces aquí estamos. La pieza final del rompecabezas es nuestro tallo. Ahora, el tallo del nem tiene muchas variaciones de color diferentes Entonces queremos mezclar un bonito verde, claro, que puedes verme haciendo aquí, exactamente lo mismo que hemos hecho antes. Entonces un poco del amarillo, un poco del azul, y un poquito de la rosa permanente también, solo para derribarla al igual que con las hojas. Aquí se puede ver de nuevo cuánta diferencia hace con el color. Tienes un verde precioso con el que estás contento. También me gustaría que mezcláramos un color más neutro. Eso lo hago tomando verde, pero luego sumando un poco más de la rosa permanente. Entonces casi terminas con una especie de color verdoso, brownie neutro, que podemos usar para agregar un poco más de interés a nuestro tallo, así como tratar de igualar lo que realmente vemos en el tallo mismo Cuando añadimos esto al agua junto al verde, verás el efecto encantador que crea. Puedes ver aquí cuando estoy haciendo estas muestras, las diferentes variaciones de color que se pueden lograr con solo sumar estos tres colores juntos Cuando estoy pintando tallos, más importante es la luz y la sombra para demostrar la forma del tallo y el hecho de que es cilíndrico. Yo recomendaría que para obtener una hermosa mezcla de color a través del tallo, que volvamos a usar una técnica húmeda sobre húmeda aquí nuevamente. Así que exactamente como hemos estado haciendo todo el camino a través, poner esa capa de agua y luego apenas empezar a añadir un poco de color. Ten mucho cuidado mientras aplicas tu agua aquí. Como en cualquier lugar donde coloques agua , la pintura seguirá, y realmente queremos asegurarnos de que tenemos un borde del tallo que sea realmente nítido y recto sin bamboleo Empiezo aquí con mi color más verde, y lo estoy corriendo por el borde derecho del tallo, porque este es el lado del tallo que está en la sombra Ahora he recogido un poco del color neutro, y voy a seguir cambiando esto hacia arriba a medida que me muevo hacia abajo por el tallo. Agrega un poco del verde, y luego un poco del neutro y una especie de crear esa variedad y color que vemos en el tallo. Mientras el papel aún está húmedo, puedes aumentar el tono y aumentar la profundidad del color repasándolo de nuevo. vamos a querer un poco de color También vamos a querer un poco de color por ese borde izquierdo. Así que corre tu pincel suavemente hacia abajo con un color bastante pálido solo para que el tallo se sienta completo. Pero ve con mucho cuidado y trata mantener ese resalte más a la izquierda si puedes, ya que de ahí viene nuestra fuente de luz. Puedes seguir agregando pintura, como digo, mientras el papel esté mojado. Pero siempre como ya hemos hablado, si el papel empieza a secarse, solo detente porque acabarás con una línea más dura En realidad se puede ver aquí que mi papel está empezando a secarse. Así que voy a aprovechar esa oportunidad para hacer una pausa y movernos hacia abajo y podemos empezar a rellenar las otras zonas del tallo como estas entre las hojas. Lo más importante aquí es asegurarse de que tienes un poco de sombra donde la hoja se superpone al tallo, solo para mostrar lo que está sucediendo y dejar claro al espectador de la pintura. Entonces podemos rematar hasta el final exactamente como ya lo has hecho con diferentes cantidades del green y el neutral. Ahora bien, podría ser que quieras hacer otra capa de lavado en tu tallo si el tallo está bastante pálido, y esto está absolutamente bien. Simplemente repita el proceso con una capa de agua y luego capa de pintura. En realidad estoy eligiendo no hacer otra capa en mi pintura, ya que me gusta el hecho de que el tallo esté bastante pálido en mi propia ilustración. Pero si sientes que necesitas hacer un poco más de color que por todos los medios hacer. Y ahí lo tienes. Nuestra pintura de neem está completa Realmente espero que hayas disfrutado de esto y que tengas una ilustración muy divertida y hermosa con la que estés realmente satisfecho. Espero que hayas aprendido mucho, y tal vez esta sea otra pieza que puedas exhibir en tu casa o regalo a alguien que amas. Si has disfrutado de la clase y te sientes cómodo, por favor comparte tu proyecto en la sección de proyectos a continuación porque sé que a otras personas les encantaría inspirarse en lo que has creado. También ven a pasar el rato conmigo en Instagram. Estoy en Helen Cousins Botanics y muestro muchos clips más cortos de mí pintando y consejos y trucos y cosas que ojalá te mantendrán inspirado en tu viaje de pintura También tengo algunos otros tutoriales sobre compartir habilidades que podrías disfrutar, como esta rosa, este árbol de pensamientos Después volvemos a los fundamentos del arte botánico en mi clase donde pintamos un precioso tulipán morado Muchas gracias por estar aquí, y pronto volveré a verte.