Ilustración botánica: los fundamentos | Acuarela de tulipán

1. Introducción: Para mí, la ilustración botánica refleja la hermosa sinergia entre el arte y la ciencia. Fueron capaces de absorber los beneficios de estar rodeado de naturaleza, así como los beneficios de sentarse en un momento de tranquilidad, poniendo cepillo a paso de pago. Hola a todos. Mi nombre es Helen y soy una ilustradora batallón que vive y trabaja en Inglaterra. Ahora he sido una ilustración botánica desde hace unos 12 años y a menudo me encuentran pintando en mi camper van sky. En esta clase, voy a estar llevándote a través todos los pasos que doy para crear una ilustración botánica. Vamos a hablar de los materiales que son sí, cómo preparar tu espacio de trabajo. Mezcla de colores, técnicas de acuarela, cómo transferir un dibujo al papel de acuarela y en última instancia tirándolo todo para crear una hermosa pintura de HCI Lab. De verdad espero que puedas unirte a nosotros. 2. Materiales: Entonces hablemos un poco de los materiales que vamos a necesitar para crear una ilustración botánica. El primero es una superficie en la que trabajar. Ahora, elijo llamar a un trozo de tablero de capas en lugar de carísimo tablero de dibujo. Ahora se trata de un suministro de nueve milímetros. Puedes obtenerlo de cualquier tienda de bricolaje local aquí en el Reino Unido. Yo lo conseguí de algún lugar, cool siendo q, donde en realidad también lo cortaron a medida para ti. No importa el tamaño que utilices. Yo diría que un buen punto de partida sería decir como 60 por 40 centímetros. Pero sí, es realmente barato, realmente terrible, y funciona perfectamente. Entonces lo siguiente que necesitamos es algún papel en el que dibujar. Algunos artistas dibujan directamente sobre el papel de acuarela. Y no soy partidario de esta técnica. Y te contaré más sobre por qué más adelante en la clase. Dibujo sobre un papel de dibujo o papel de cartucho como se conoce de otra manera. Yo uso este por enrutamiento de datos. Es un peso de 80 libras, papel sin costo, y es solo un avión de muy buena calidad. Acompáñame de vuelta. Entonces este es definitivamente uno de mis grapas. A lo largo de una línea similar. Posteriormente en el proceso, vamos a necesitar algún papel de rastreo. Ahora, también uso un diario alrededor de un papel de calco. Este tiene 62 libras de peso de todos modos, solo un papel de calco de muy buena calidad. En cuanto al papel de acuarela, hay un par de cosas a considerar. En primer lugar, utilice siempre un papel de acuarela real. Pintar sobre algo así como papel cartucho será realmente, realmente difícil porque el papel de acuarela tiene propiedades absorbentes para que la pintura se asiente. Otra cosa es que siempre recomiendo usar un papel prensado en caliente. Esto da un acabado mucho, mucho más suave y es mucho mejor para capturar detalles finos como estamos tratando de hacer en la ilustración botánica. De lo contrario, en cuanto al papel de acuarela marca, cada artista preferirá un papel diferente. Entonces, realmente se trata de encontrar un papel que funcione mejor para ti. Yo personalmente soy partidario de arche, que es una marca de papel de acuarela muy popular. El motivo por el que estoy a favor es porque llevo 12 años usándolo y es a lo que estoy acostumbrado, pero es un papel realmente, realmente encantador para trabajar. En cuanto a materiales de dibujo, hay algunos elementos esenciales que uso. En primer lugar, lápiz. Hay dos tipos de lápiz que uso. Uno como lápiz mecánico, y es un lápiz de 0,5 milímetros nought, grafito. Y prefiero un lápiz mecánico para conseguir líneas muy finas, nítidas. Pero, ¿también usas un lápiz HB o H estándar o 2 H? Y no estaban perfectamente bien si no tienes lápiz mecánico. A continuación, podemos pensar en conejos. Por lo que hay dos tipos diferentes de robots que uso. Utilizo una goma normal y uso esto en mi papel sofá al dibujar papel donde puedo ser mucho más vigoroso con mi frotando por también tener una goma orinal. Y me encanta mi goma para orinal porque es mucho más suave. Y así cuando me estoy frotando en papel de acuarela, tengo mucho menos probabilidades de dañar el yo como papel de acuarela. Algo más de lo que hablaré un poco más adelante en la clase de ilustración botánica. Y hay un enfoque en la precisión. Y así las herramientas de medición pueden ser realmente útiles. En primer lugar, Toque igual de regla mejorada para documentar dimensiones y tamaño. Y luego en segundo lugar, uso un par de divisores. Ahora estos son realmente, realmente útiles porque te permiten medir tu tema directamente y ya sea transferir eso directamente a tu papel o transferir eso a tu regla y dimensión de documento. Entonces estos son realmente, realmente útiles, no esenciales, realmente útiles. Por último, uso un lápiz de tinta de vez en cuando, y lo estaremos usando en el tutorial. Utilizo un bolígrafo Pigma Micron. Estos son de calidad de archivo y realmente, realmente encantadores y agradables de usar. En cuanto a materiales de pintura. Hay algunas cosas de las que simplemente no puedo prescindir. El rápido es un palet. Esta es una paleta de porcelana y estoy muy favorecida estas sobre el plástico. Simplemente mezclan pintura mucho mejor. Tengo algunos A-flat como este. Tengo algunos con Welles, realmente no importa preferencia personal. Incluso puedes usar un plato de China blanco si no tienes una tarima. Entonces lo siguiente son los mortales. Ahora digo plural, siempre pinto con dos frascos de agua. Uno es para limpiar mi pincel, y éste se va a ensuciar realmente con el color. Y el otro es para que el agua limpia se ponga directamente en mi papel de acuarela. Punta realmente simple hace toda la diferencia cuando realmente estás pintando. Entonces en cuanto a pinceles de acuarela, a lo largo de los años, he conseguido mis favoritos. El marrón que consigo mis pinceles de frío versus arrugado, o un fabricante de pinceles con sede en Reino Unido. Ahora uso dos tipos diferentes de pinceles. El primero es que el cepillo de sable Kolinsky, la Serie 3 a 3. Y Kolinsky sable es una especie del estándar dorado de los pinceles de acuarela. Es realmente absorbente y sí pinta maravillosamente. El único es que recientemente he estado tratando de alejarme de usar productos animales en todos los aspectos de mi vida. Y así he hecho un poco de trabajo en tratar de encontrar un reemplazo sintético. Por lo que la Serie 3 I7 de rayos Mankiw ha ido más allá de mis expectativas es realmente fantástica y uso el tamaño es 420 en ambas de estas series de pinceles. Sí, te tendré mis opciones. También hay otros pinceles que uso mucho. Ahora. Se llama un cepillo mezclador o un cepillo mágico. Y es el piso corto Shirazi de Rosemary and Co. Es un bonito pincel corto y obstinado. Y es ideal para mezclar y levantar. Y me referiré como una deuda en nuestro tutorial. En cuanto a las pinturas de acuarela, hay tantas pinturas por ahí y puede ser realmente desalentador saber por dónde empezar. Lo guardo realmente, realmente simple, tanto cuando estoy enseñando pero también cuando estoy pintando. Por lo que en realidad pinto el 95 por ciento del tiempo con solo seis pinturas y funciona perfectamente para mí. Yo uso Winsor Newton, pero hay un montón de marcas por ahí que puedes probar. El único que recomendaría es que uses calidad de artista, las mejores pinturas de calidad que puedes comprar. Ahora, hay algunas razones para esto. Los pigmentos Abeta colores mucho más bonitos. Los pigmentos también son de larga duración. Entonces una vez que estén en tu pintura y eso termine en todo ese cuadro va a aguantar la prueba del tiempo. tanto que los pigmentos más baratos podrían desvanecerse. Esencialmente, las pinturas más caras tienen más pintura y menos relleno. Por lo que realmente vale la pena la inversión y mucho mejor comprar menos pinturas de buena calidad y montones de pinturas baratas. Se pueden comprar pinturas en tubos o patrones. Nuevamente, esto es sólo preferencia puramente personal. Prefiero las papas fritas porque me da un poco más de flexibilidad con la cantidad de dolor que puedo tener en mi paleta y puedo mezclar cantidades bastante grandes. Pero si prefieres sartenes y también están publicadas, son mucho más convenientes para viajar. De verdad debería tener el cielo de enlace, Medan. Tendría más sentido. Pero de nuevo, preferencia personal. ¿ Los seis Pape's? Sí, sólo seis dolores el IAE y tiró tres ultramarina azul francesa, Winsor limón. puede comprar SHE perileno, granate y rosa permanente, que es mi favorita. Realmente sí solo uso las seis pinturas 95 por ciento del tiempo. Y es increíble lo que se puede obtener de ellos. Posteriormente en el video, te voy a mostrar cómo estiro mi papel de acuarela. Pero para ello, necesitamos dos cosas extra además de nuestro piebald y nuestro papel de acuarela. Y son alguna cinta engomada marrón. Ahora esto combinas tu tienda de artesanía local. Esencialmente, se trata de un trozo de cinta que es papel, pero en la parte posterior tiene chicle, y cuando está mojado, se vuelve pegajoso y adhesivo. Se puede comprar esto. Son alrededor de 10 libras. Tienda local en Amazon, pero sí, cosas realmente buenas. Y lo segundo es una botella de spray, que utilizamos para humedecer nuestro papel y cinta. último pero no menos importante, encuentro un poco de toalla de cocina realmente, realmente útil cuando estoy pintando. Ayuda solo a quitar un poco de agua de acceso de mi pincel o quitar la pintura de la superficie del papel también. Por lo que espero que te haya parecido interesante como introducción a los materiales que me parecen más útiles para crear una pintura botánica. A continuación, vamos a pensar en cómo preparamos nuestro espacio de trabajo para pintar. 3. Preparación de nuestro espacio de trabajo: De lo siguiente que me gustaría hablarles es de preparar nuestro espacio de trabajo. No debe pasarse por alto la importancia de por qué trabajamos. Particularmente con la ilustración botánica, donde podríamos estar sentados aquí por un tiempo realmente largo. Entonces lo primero que creo es la altura de mi escritorio y mi silla alta y asegurándome de que sean cómodas. La otra cosa que hago para asegurarme de que mi postura sea correcta es que incline hacia arriba mi tabla a unos 30 grados. Y quiere decir que estoy mirando la pintura como una especie de más cara en lugar de menear mi cuello para ser algo que es plano. Y eso me parece mucho más cómodo. En lo siguiente que hay que pensar es en nuestra luz. Ahora, es realmente, realmente útil trabajar con luz natural siempre que sea posible. Si eso no es posible, entonces puedes conseguir bombillas de luz diurna para ayudarte en interiores. Pero notarás una gran diferencia de bloqueo en luz natural versus como él por la luz de la lámpara. En cuanto a dirección de la luz, siempre trato de posicionarme con mi fuente de luz proveniente de la izquierda. El motivo de eso es porque cuando mi mano está en mi pizarra, entonces mi mano no está echando sombra. Si yo, mi fuente de luz venía de esta dirección. La sombra que puedes ver aquí estaría en mi papel y en lo que intento pintar. Entonces tener si eres diestro tu fuente de luz viniendo de la izquierda, y si eres zurdo, tu fuente de luz viniendo de la derecha, hará una diferencia realmente grande. Por último, la otra cosa en la que pensar es proteger nuestro trabajo. Entonces guardo mis pinceles y mi paleta y mi tarro de agua y a la derecha, otra vez, siendo diestro, eso significa que no estoy llegando a través de mi pintura para conseguir y mi pintura o mi agua y luego traerla de vuelta a través de mi pintura, arriesgando bebidas y gotas en su aprendizaje o WACC. El otro es el papel de rastreo o cualquier cosa para encubrir la mayoría de tu papel mientras trabajas. A veces me verás, estoy pintando en una especie de esta minúscula ventana de papel de calco sobre mi obra. Y eso es otra vez, sólo para reducir el riesgo de que ocurran pequeños errores porque sí suceden. Lo último que hay que decir es tratar de encontrar un lugar para que pintes. No tiene que ser un campus o incluso sólo un rincón diminuto en tu casa donde no tienes que seguir guardando cosas y sacándolas de nuevo. Otra vez. El término fuera de la vista, fuera de la mente viene a mi cabeza cuando pienso en eso. Y también intenta que sea un lugar al que quieras venir y sentarte. Ya sea que esté encendiendo una vela o mesocolon y, o una manta acogedora o algo así. Hazlo en algún lugar donde obtienes alegría por ser y me trae consuelo. Te he dado una enorme cantidad de información si las dos últimas clases, pero ahora por fin es momento de poner lápiz a papel y hacer algún dibujo. 4. Dibujo: Entonces pasemos a hacer algún dibujo. turismo es la parte más importante de una ilustración botánica. Si no consigues bien el dibujo, sin embargo, no importa cuán buenas sean tus habilidades de pintura, nunca se verá bien en el adulto. Por lo que bien vale la pena pasar un poco de tiempo haciéndolo bien. También encuentro durante la obra maestra ECPAT, es increíble ver algo frente a ti, cobras vida en papel. Entonces, de todos modos, basta de hablar. Vamos a llegar durante mi espacio de trabajo está preparado y con los perros agrietándose fuera de mi puerta, estoy listo para empezar a dibujar. Se puede ver aquí que estoy usando mis divisores para medir el laboratorio CI. Si no tienes divisores, puedes usar una regla. Estoy escogiendo las medidas clave, la altura y anchura del chip, la longitud y anchura del tallo y la hoja, y la relación entre las flores y las hojas. Usé exactamente este mismo proceso cuando estoy dibujando de la vida, al que apunté en la mayor medida posible. Por lo que es una técnica muy útil para dominar. Puedes tomar tantas medidas como cayó te serán de ayuda. Pero dibujo de alimentos en forma del laboratorio GI. Una vez que estés feliz tienes algunas medidas con las que trabajar, esencialmente podemos empezar a unir los puntos. Siempre trato cuando estoy dibujando para mantener mis líneas tan limpias y crujientes como puedo en lugar de boquiabierto y naturaleza. Este tipo de línea que viene de usar tu lápiz con confianza, es por eso que las mediciones iniciales pueden ser tan útiles. Crear líneas nítidas es una habilidad muy valiosa para dominar, pero también será útil más adelante en el proceso para tener un contorno de dibujo muy claro. Dicho esto, es el momento de cometer errores, terminar lotes, de hacer correcciones y alteraciones. Me verás recordando con mis separadores, a veces iniciando un conjunto en parte desde cero. Esto es lo que esta parte del proceso es cuatro. Y es por eso que hacemos en papel cartucho en lugar de nuestro encantador ¿qué tipo de papel? Un consejo que puede ayudar a la hora de líneas largas y lisas como el CI que deja es girar tu papel para que coincida con el flujo y movimiento de tu descanso. Una vez que tienes un esquema, estás feliz de tener. Podemos entonces empezar a agregar algún detalle. Aquí. Empecé con la flor y luego pasé a las hojas. El objetivo es capturar tanto detalle como puedas en tu dibujo. Puede ser útil comenzar con las venas principales. Como puedes ver estoy haciendo aquí las que realmente te atraen los ojos. Y luego empezar a sumar algunas de las venas más pequeñas. Preste mucha atención a la dirección en la que están viajando los volúmenes ya que éstos le dan forma y forma a su tulipán. Recuerda, como dije al inicio del video, vale la pena pasar tiempo en tu dibujo. Tendrás este dibujo para siempre. Traté de imaginar pintar esto masticado de nuevo en el futuro con Justicia dibujando a trabajar de y sin fotografía de referencia. Asegúrate de estar completamente contento con eso. Pasando a la siguiente etapa. Bien hecho. Si terminaste tu dibujo para tomar algo de concentración, y espero que hayas disfrutado del proceso. A continuación, te voy a enseñar una manera realmente fácil de estirar tu papel de acuarela. 5. Papel estirador: Entonces ahora te voy a mostrar una manera tan fácil de estirar tu papel de acuarela. Y créanme, he estado estudiando la barra antes, dibujé un estiramiento mi papel, remojándolo y haciendo todo tipo de cosas para tratar de conseguir el papel elástico perfecto. Esta es la forma de hacerlo. Es tan fácil. Todo lo que necesitas es tu tablero, tu papel, papel de acuarela. Tú tomas, y tu botella de spray. Ver en primer lugar, sólo quería contarles algunas razones por las que estiro mi papel. En primer lugar, si alguna vez has estado pintando sobre papel de acuarela y está abrochada donde has puesto agua. Ya sabes lo difícil que puede ser pintar. no hay pandeo con papel elástico. En segundo lugar, terminarás con una superficie infinitamente mejor para pintar. Tambor apretado y suave como garantía. Tristemente, no hay necesidad de hacer más estiramientos o planchado de tu trabajo cuando esté terminado, lo que corre el riesgo de dañar tu hermosa pintura ya que ya es completamente plana. Por lo que lo primero que hago antes de estirar mi papel se identifica el lado del papel en el que voy a pintar, ya que cada lado del papel es ligeramente diferente. Un lado tiene una apariencia más parecida a la malla, mientras que el otro tiene una apariencia más natural, más suave. ¿ Acaso no hay bien o mal. Prefiero pintar sobre la superficie más natural. Este también pasa a ser el lado que está boca abajo en el glúte Arches, bloque de acuarela. Otra razón por la que tomo una hoja del bloque y estructurado. Una vez que he identificado el lado del papel en el que quiero pintar, pego este lado boca abajo en mi pizarra. Después tomando mi botella de spray, me perdí suavemente sobre la superficie del papel. Basta con una ligera neblina. El papel no tiene por qué estar muy mojado. Entonces doy la vuelta al papel para que ahora el lado derecho esté mirando hacia arriba. Y repito el proceso nuevamente el proceso. Sólo una neblina muy ligera es todo lo que necesita. Lo que veremos con el tiempo es que el agua se absorbe en las fibras del papel y el papel comenzará a hebilla. Este pandeo es lo que queremos evitar cuando estamos pintando. Entonces lo que va a pasar con las fibras de volcado se va a expandir. Entonces vamos a grabarlo. Y cuando el papel se seca, se contrae y va tambor apretado contra el tablero. Esto significa que no hay pandeo cuando aplicamos nuestra pintura. Entonces mientras esperamos que un papel absorba el agua, podemos cortar cuatro pedazos de cinta de goma a medida. Tiendo a permitir suficiente longitud para permitir que la mente envuelva alrededor de los lados del tablero. Y luego esperamos. Entonces lo que puedes ver es que después de apenas unos minutos el papel se ha abrochado y deformado. Eso es genial. Eso es todo lo que necesitamos ver. A continuación, me voy a llevar mis tiras de cinta de goma y ligeramente engañosas como lo hicimos con nuestro papel. Entonces lo pongo abajo, pegando el papel a la pizarra por los cuatro lados. Lo que ves mientras se seca el papel es que las fibras se contraen y van tambor apretado y todas esas arrugas desaparecerían y tendrías una hermosa superficie para pintar. A continuación, te voy a mostrar la forma fácil y mágica de transferir tu dibujo a tu papel de acuarela. 6. Transferencia: Si bien esperamos que nuestro papel de acuarela se seque, hablemos un poco de cómo transferimos nuestro dibujo de nuestro papel cartucho a nuestro papel de acuarela. Eso va a ser lo próximo que vamos a hacer. Podrías pensar que estoy loco por agregar en este paso extra, pero hay una serie de razones por las que dibujo mi papel cartucho en lugar de mi papel de acuarela. En primer lugar, ofreces como van a tener tu dibujo que has hecho de tu laboratorio CI en papel cartucho. Si lo has hecho directamente sobre papel de acuarela. Pero una vez que has liderado muchas capas de dolor. Has perdido tanto la imagen original, pero también has perdido tu detalle que has puesto en tu dibujo. Por lo que siempre tienes tu dibujo para referirte mientras estás pintando, pero también vas a tener ese dibujo para siempre. Entonces si quisieras volver a hacer esto en el futuro, puedes. En segundo lugar, estamos durante sobre nuestro papel de acuarela sin tocar nunca el papel. Y esto sólo una especie de puesto en mente. Pero es realmente crucial porque lo que puede papeles frágiles, delicados, y si estamos dibujando sobre el papel de acuarela, entonces no es tanto la gira, sino el frotar y fregar ese papel de acuarela, yo dañará las fibras, dañará la superficie y hará una superficie desigual para pintar. Esencialmente las fibras se ponen un poco esponjosas. Por lo que es un paso extra, pero hace una gran diferencia. Y espero que disfrutes el proceso a algo sencillo como un CI que queda es no toma mucho tiempo, pero cuando estás tomando una composición compleja, puede ser más tiempo. Pero también es una oportunidad usar nuestros trazados para disponer componentes quizás diferentes que has dibujado y compilarlos juntos en una composición que te guste y probar diferentes composiciones usando papel de calco. Muchas buenas razones detrás de hacer esto. De todos modos, empecemos. Transferir nuestro recorrido hacia un papel tipo de papel es en realidad un proceso muy sencillo. Tomo un trozo de papel de calco y lo meto hacia abajo para que no se mueva. Estoy usando un poco de envoltorio para el orinal para esto. Después toma bolígrafo de tinta blanca. Simplemente trazo sobre el dibujo que hemos hecho. No necesita perseguir cada detalle que has captado en tu dibujo. Apenas el contorno y algunas de las venas principales, si te resultara útil eso. Es importante tratar de ser lo más preciso posible. Una vez que he dibujado sobre todo el dibujo de línea, a dar vuelta el papel de calco, asegurándome de que tengo algo protector debajo del trazado. Tomo mi lápiz y retrazo el dibujo de tinta. Te aconsejaría usar tu lápiz HB para esto en lugar de algo más duro como un H. Y asegúrate de que estás usando suficiente presión para dejar grafito en el papel de calcar. Al igual que antes, es importante ser lo más preciso que puedas en esta etapa. Una vez que hayas hecho ese papel de rastreo del túnel hacia atrás, dije que está del lado derecho arriba y lo colocas en tu papel de acuarela. Para los efectos de este tutorial, deja algo de espacio a un lado para unos ejercicios de calentamiento. Una vez que estés contento con la colocación de tu rastreo, podemos volver a rastrear para la hora final. Ahora, imprimiendo el grafito en un papel de acuarela. Cada tan a menudo empresa IP para asegurarnos de que estamos dejando una marca. Continúa con este proceso hasta que hayas hecho toda la flor. Cuando creo que terminé, echo un vistazo final y veo si hay algún lugar que necesito llevar una vez más para hacerlos un poco más oscuros o más visibles. En caso de ser necesario. También puedes oscurecer suavemente algunas de las áreas con tu lápiz. No es tal problema con las flores oscuras como este tulipán. Pero si tuviste una flor muy pálida, quizá desee aligerar algunas de tus líneas simplemente levantándolas con tu suave orinal rápido. Por lo que ahora tenemos nuestro dibujo en nuestro papel de acuarela. Por fin podemos sacar nuestras pinturas y empezar a jugar con el color. 7. Jugar con el color: Genial, Así que ahora hemos transferido o dibujado de nuestro papel cartucho a un papel de acuarela, está tratando de sacar unas pinturas y empezar a jugar con el color. Las cuatro pinturas de mi colección de sexo que vamos a usar en esta pintura de tulipán. A ondas permanentes perileno, granate, Winsor, Limón, y ultramarina francesa. Voy a empezar poniendo una pequeña cantidad de cada uno en mi paleta. Como pueden ver aquí, tengo mis tarros de agua y pinturas a mi derecha para que mi papel esté protegido cuando estoy pintando. También tengo mi clase de imagen de referencia por. Ahora, esta es tu oportunidad de conocer realmente tus pinturas de acuarela y solo tener una obra de teatro. Como su nombre indica, la pintura de acuarela requiere que el agua cobre vida. Hermana al experimentar y agregar diferentes cantidades de agua a uno de tus colores. Aquí, agregando solo una pequeña cantidad de agua, le da un pigmento más oscuro y más fuerte. Y a medida que progresivamente agrego más agua, verás que el color se vuelve más pálido y pálido. A continuación, intenta traer otro tipo de clínicas. Me detuve limpiando mi cepillo y luego poco a poco agregando un color a otro. Entonces puedes intentar sumar en un tercio. Tres suele ser el número máximo de colores que yo mezclaría. El mix tiende a volverse fangoso si demasiados anexionados juntos. Esto realmente es una oportunidad para que conozcas tus pinturas y los increíbles colores que puedes crear comiendo una paleta tan limitada. Siempre guardo un registro de los colores que estoy usando para hacer mezclas. Esto significa que siempre puedo referirme de nuevo a ella y emparejar un color en el futuro más fácilmente. Es un buen hábito entrar. Cuando se trata de verde. Nunca uso logro de pintura verde. Siempre mezcle mis greens de un azul y un amarillo. En este caso de iglesia marina y Winsor limón. Esto siempre crea un verde mucho más natural, que es tan importante en la ilustración botánica. A menudo, la adición de una pequeña cantidad de rojo o rosa a la mezcla puede ser útil. Sigue jugando con tus pinturas el tiempo que quieras. Prueba las mezclas de Lang sobre la parte superior de la otra para ver qué efecto obtienes. Ahora tienes que conocer un poco mejor tus colores. Vamos a pasar a aprender sobre algunos más a tipo de técnicas que serán útiles en este tutorial y más allá. 8. Técnicas de acuarela: Por lo que en esta siguiente parte del tutorial, finalmente llegamos a mostrar nuestras habilidades de pintura. Ahora, voy a llevarte a través de algunas de las técnicas de acuarela que uso y que vamos a estar usando durante nuestra pintura de guepardo. Estos estudios que les voy a mostrar son realmente útiles ejercicios de calentamiento también. Y en realidad hago esto antes de empezar una pintura. Es como calentarse antes de salir a correr o calentarse en el piano. Es algo realmente útil hoy en día. Por lo que lo primero que hay que hacer es dibujar unas cuantas formas en tu papel de acuarela. Alrededor de seis deberían estar bien. He venido variables que cualquier forma puso la siguiente mezcla la siguiente mezcla una mezcla bastante acuosa de dos colores de pintura diferentes. Yo he ido por el azul y el rosa. La primera técnica que vamos a probar es una técnica húmeda sobre seca, esencialmente poniendo pintura húmeda directamente sobre papel seco. Con esta técnica, estamos apuntando a un lavado suave y uniforme sobre toda la forma sin marcas de pincel. Una de las formas más comunes de caer en esta técnica es no tener suficiente pintura en tu pincel y en el papel. Sigue volviendo a tu paleta para recoger más pintura si sientes que te estás acabando. Una regla general si estás trabajando con lavados de acuarela es que si la pintura está empezando a secarse, ya sea agregue más pintura o detenga. Aquí puedes ver que hemos terminado con un acabado suave y uniforme. La siguiente técnica que vamos a probar es un lavado graduado. Esta es una forma de graduarse de la oscuridad a la luz. Comience agregando una mezcla de pintura bastante oscura a la parte superior de la forma. Después agrega más agua a tu lavado para diluirlo y sigue moviéndose hacia abajo por la forma. Por último, en un lavado a la base, que es casi completamente agua. El objetivo aquí es tener un lavado graduado suave de arriba a abajo. Al igual que antes, asegúrate de tener suficiente pintura en el papel para permitir una fácil mezcla de los lavados. A continuación, trabajaremos en un lavado mezclado. Esta es una técnica muy similar, pero estamos mezclando dos colores juntos. Empieza por poner tu primer color hacia abajo en la parte superior de tu forma. Después, mientras aún está mojado, recoge un segundo color y sigue pintando la forma. Nuevamente, deberíamos terminar con una graduación suave de un color a otro, en lugar de una línea muy dura. A continuación hablaremos de mi técnica favorita. Húmedo sobre húmedo. En esta técnica, comenzamos por poner un lavado de solo agua. Deberían dejar resplandeciente la superficie del papel pero sin ningún charco. Después recogemos algo de pintura en nuestro pincel y la dejamos caer sobre la superficie del papel. Y observa como la pintura se dispersa y se mezcla suavemente en el agua. Puedes usar un cepillo húmedo. Fue el lavado sigue mojado para mover la pintura alrededor la superficie del papel y controlar sus movimientos. Si notaste que el papel se está secando, lo mejor es parar. A continuación, te mostraré cómo podemos usar la técnica húmeda sobre húmeda para mezclar múltiples colores juntos. Aquí. Una vez que el rosa se pone encima de mi lavado con agua, estoy agregando un poco de azul y los colores se mezclarán suavemente, ayudados por mi pincel si es necesario. Por último, me gustaría mostrarles una técnica de pincel seco como forma de establecer detalles. Voy a demostrar esto pintando algunas líneas sobre esta última forma. Para esto, estoy usando mi pincel más pequeño, una nota de tamaño, con una mezcla de pintura que es bastante gruesa sin mucha agua. Esto requiere algo de práctica. Si tienes demasiada agua en el cepillo, notarás que puede ser muy difícil conseguir líneas finas. De igual manera si estás poniendo mucha presión en los pelos del cepillo, doblando la punta, pudiste conseguir una línea fina. El truco es pensar en solo hacer cosquillas a la superficie del papel con el pincel tiene, como digo, puede tomar algo de práctica, pero definitivamente es un ejercicio de práctica que vale la pena hacer. Lo último que hay que decir es que estas técnicas no tienen que ser utilizadas de manera aislada. Podemos estratificarlos. Como pueden ver aquí, estoy poniendo otro mojado sobre el lavado húmedo sobre nuestro áspero mezclado. Puedes poner encima los mismos colores o diferentes colores para obtener el efecto que deseas. Al colocar lavados en la parte superior de los detalles del cepillo seco. Esto realmente puede suavizar el detalle. Y esta es una técnica que vamos a utilizar en R2. Deja que la pintura pase todo el tiempo que puedas practicando estas técnicas. Una promesa. No se desperdiciará el tiempo. Es la forma perfecta de conocer tus pinturas y pinceles y crear confianza con pinturas acuarelas detalladas. Ahora que estás totalmente calentado, sin preparación, podemos pasar a iniciar Archie, dejar pintar. 9. Pintura Tulip parte 1: detalle de pinceles secos: Cuando me estoy preparando para pintar, me aseguro de tener mi dibujo original así como mi imagen de referencia o el tema que estoy pintando cerca y vista fácil para referirme. Lo siguiente que hago es mezclar grandes cantidades de las mezclas de pintura que voy a utilizar para la mayoría del laboratorio CI. Hago grandes cantidades al principio de una pintura porque significa que tengo más probabilidades de mantener un color unificado a través de la pieza reduciendo el número de veces mezclando colores desde cero. El primer mix que he hecho es una mezcla de rosa permanente y Ultramarina francesa. El segundo nos hace similares, pero esta vez sería adición de granate perileno. Aquí se puede ver claramente la discrepancia entre las mezclas. Esta etapa siempre será un poco de prueba y error. Tómate tu tiempo refiriéndose a la imagen de referencia todo el tiempo para asegurarte de que estás mezclando colores precisos. realidad las primeras partes de este cuadro van a estar poniendo el detalle que podemos ver en el laboratorio GI. Puede parecer un poco contra-intuitivo, pero quédate conmigo. Para ello, toma parte de la pintura también, Acabas de mezclar. Aquí. Estoy usando la mezcla granate de perileno y recordando lo que hemos aprendido en las técnicas para D. Y refiriéndose de cerca a los detalles que capturaste en tu dibujo a lápiz. Haz cosquillas la superficie del papel con tu pincel para crear líneas muy finas que replican las venas en los pétalos. Pido disculpas por el video fuera de foco en momentos donde sí consigue Clara. No tengas miedo de poner la pintura bastante oscura. Se verá bastante ajeno, pero si tus líneas son demasiado ligeras, desaparecerán cuando empecemos a poner los lavados oscuros de acuarela en la parte superior. Confíe en el proceso. Ya verás que estoy variando ligeramente mi color y cada pétalo, puedo ver un tono azul al pétalo de la mano derecha. Entonces esto es más morado que la izquierda, que tiene más del color granate perileno. Lentamente construyo tanto detalle como pueda hasta haber completado toda la flor. La siguiente etapa es comenzar a agregar algunos hermosos lavados de acuarela en la parte superior de tu detalle, que suavizarán la pintura y la darán vida. 10. Pintura Tulip parte 2: lavados iniciales: Ahora que hemos capturado todo ese hermoso detalle en el labio de Archie, podemos pasar a agregar algunos lavados de color. Voy a usar una técnica húmeda sobre húmeda inicialmente para suavizar las venas que le hemos pintado y permitir una mezcla encantadora de la pintura. Estaré usando. El tamaño es 42 de mis pinceles para esta parte del cuadro. No te preocupes si parte de la pintura en tus detalles se recoge y se fusiona en el lavado de agua que estás aplicando. Esto está bien para minimizarlo. Intenta cubrir el área con el menor número de trazos de pincel posible. Y cada vez que necesites obtener más agua, asegúrate de recogerla de un frasco de agua limpia. A continuación, tomamos las mezclas que hicimos antes, les agregamos un poco de agua y nos aseguramos de que sean de consistencia lechosa. Y entonces podemos empezar lentamente a aplicarlos al agua que has echado. Como hemos practicado antes, puedes seguir moviendo la pintura alrededor del papel hasta que el papel comience a secarse. Tenga en cuenta que en la misma base de los pétalos, se desvanece en un verde suave. Entonces no seas demasiado audaz con tus colores morados aquí. Ten en cuenta si la luz está golpeando los pétalos. Quieres que estos permanezcan pálidos, incluso completamente blancos. De igual manera, piensa en qué partes del tulipán no están recibiendo mucha luz en absoluto. Estas partes estarán muy oscuras. Es sólo la diferencia entre estos muy claros y muy oscuros, también conocidos como los valores de tortuga. Eso te dará un tulipán, su forma y lo hará estallar fuera de la página. Siempre trato y mis pinturas para tener cada sombra desde completamente blanco tomó casi completamente negro. Una vez que estés contento con tu primera capa de pintura, detente y espera a que esté seco. Es realmente importante esperar a que el pétalo rápido seque porque de lo contrario cuando pones agua sobre el pétalo a su lado, tu pintura sangrará de una a otra. Dicho esto, una vez que esté seco, podemos pasar a pintar el otro pétalo principal. Se puede ver aquí que en este pétalo he usado un poco más de la mezcla granate perileno, dando una pequeña variación de color que puedo ver en la fotografía. Una vez que tu pintura sobre el segundo pétalo se haya secado por completo, podemos pasar a añadir una segunda capa de pintura de acuarela a los pétalos, tal como hicimos con los primeros lavados. Esta es la alegría de la acuarela. Podemos poner una pintura creando más profundidad de color y estratiendo diferentes colores uno encima del otro puede darnos diferentes efectos. Hola. Sólo un recordatorio. Puedes mover la pintura en el papel con tu pincel. Incluso dejó parte de la pintura fuera con un cepillo húmedo, limpio a través del papel está mojado. Pero en cuanto sienta que está empezando a secarse, deténgase, espere a que se seque por completo y luego haga otro lavado encima si es necesario. Si continuas con el papel se seca, obtendrás un acabado desigual. Una vez que estoy contento con el color, profundidad y el título mis pétalos, estoy usando un lavado mezclado para aplicar un color verde a la base de los pétalos, mezclándolo con el morado. El motivo por el que estoy haciendo esto por separado es porque puede ser fácil cuando se usa verde y morado juntos en un húmedo, en lavado húmedo para terminar con un color marrón fangoso. De esta forma, es más probable que mantengas los colores separados. Repita el mismo proceso para el escondite de pétalos pequeños. Aquí verán que le he aplicado demasiada pintura a este tercer pétalo. Este es el uso perfecto para el pincel mágico. Aquí. Está tan limpio y húmedo y lo estoy usando para levantar parte de la pintura que he puesto. Esto es más fácil de hacer en la pintura sigue mojada, pero también se puede hacer cuando el papel está seco. Entonces solo ablando el borde otra vez con un cepillo de sable húmedo para rematar la flor de viruta. Ahora que tenemos unos hermosos lavados en labio trochee, podemos pasar al tallo y a las hojas. 11. Pintura Tulip parte 3: talla y hojas: Pintar tallos pueden sentirse desalentadores porque es realmente importante tratar de obtenerlos lo más limpios, crujientes y suaves que puedas. Dicho eso con unos pasos, en realidad es un proceso sencillo. Lo primero que hago es aplicar un agua regada por toda la longitud del tallo. Como siempre, me aseguro de que el papel esté húmedo y resplandeciente, pero que no haya charcos. Entonces tomo una mezcla de verde. Estoy usando una mezcla de flecos, ultramarinos, y limón Winsor que mezclamos en nuestro juego con video color. Utilizo mi pincel más pequeño y aplico esto por el lado derecho del tallo, o lado del tallo que está en sombra. Utilizo trazos más pequeños del pincel porque me parece que me da un poco más de control. Conforme discutimos con los pétalos se aclaran, oscuros, nos dan forma y forma. Esto es tan importante a la hora de pintar tallos para darles esa apariencia redondeada. Entonces me aseguro de haber mezclado el tallo en la base de la flor. Entonces antes de que la pintura se haya secado, estoy tomando un pincel húmedo y ablandando la línea de la sombra que agregué, mezclándola en el tallo. Después repito los pasos de agregar sombra y mezclar hasta que estoy contento con la profundidad del color y el tono. Recuerda, deja que cada capa se seque antes de añadir la siguiente. Lo mismo, feliz con el tallo. Empiezo a mezclar algunos colores para pintar las hojas. Estoy mezclando una versión amarilla y azul del mismo verde, agregando una pequeña cantidad de granate perileno para hacerlos de un color más natural. Ahora, vamos a replicar exactamente los mismos procesos que usamos en el enfriador sobre las hojas. Empezando por establecer detalle de pincel seco y siguiendo esto con capas de lavados. No te preocupes si no puedes ver todas las venas de la hoja en la fotografía, solo se trata de dar una impresión de diastereómero para darle forma y forma a la hoja. Recuerda estas venas que lo pintaste se suavizarán y muchas de ellas se desvanecerán de nuevo en tus lavados posteriores. Varía sus colores se refería a la foto de referencia. Y recuerda tus luces y oscuros. Hola. Hola. Hola. tanto DOM, si terminó esa pila OS tan cerca de terminar este barato en la pintura. Espero que por favor hasta el momento. Acabamos de tener unos detalles más para terminar a continuación. 12. Pintura Tulip parte 4: En esta parte final del tutorial, estaremos rematando algunos detalles en nuestro laboratorio de CI. Esta es tu oportunidad de ordenar cualquier área que necesite algún refinamiento. Este es también el momento en que me aseguro de que mis perros sean lo más oscuros que pueda. Aquí se puede ver en la parte superior de la pantalla, estoy mezclando un verde muy, muy oscuro para poder hacer esto exacto en mis hojas. Y esas zonas más diminutas donde muy poca luz estará llegando. El punto más pequeño de pigmento oscuro mezclado suavemente y el resto de la hoja es suficiente para arrojar ese tallo hacia adelante y crear un efecto más tridimensional. Haré algo parecido a otras partes de la hoja que están a la sombra. Y si es necesario, puedes repetir el proceso en el chip. Mezclando un morado muy oscuro así como el tallo. Aprovecho esta oportunidad para ordenar mis bordes a, para asegurarme de que tengan crujientes y limpios. Bien hecho. Si tienes tan lejos y terminaste tu pintura, Es un logro increíble y una enorme cantidad de whack. Ahora te voy a mostrar las cosas finales que hago cuando terminé mi pintura. Lo primero que hago es firmar mi WACC. Utilizo un lápiz para esto y escribo mi nombre. Y diré a veces incluir la fecha en que hice la pintura. Lo último que hago es sacar el cuadro del barco. Para ello, echaré raíces y el cuchillo artesanal. Y simplemente cortes muy cuidadosamente alrededor del borde de la cinta. El cuadro saldrá muy fácilmente. Y luego tienes mascotas. Tu CI dejó pintar. De verdad espero que estés orgulloso de lo que has logrado durante este tutorial. Por favor, comparta su trabajo conmigo. Me encantaría verlo. Y sé que inspiraría a muchos otros artistas a ver tu WACC. Estén atentos a mis próximos tutoriales aquí en Skillshare. Me he emocionado de traerte algunos bonitos objetos para avanzar aún más en tus habilidades y técnicas y en última instancia crear algunas hermosas piezas de arte botánico. Nos vemos pronto.