Ilustración botánica con acuarela | Trío de pantallas

1. Introducción: Hola, soy Helen, y soy artista botánica y maestra. Llevo casi 12 años pintando botánicos y hoy, finalmente de vuelta en mi estudio de arte y camper van sky. En esta clase, pintamos juntos este precioso trío de caramelos morados con acuarela. Voy a delinear los materiales que puedas necesitar y te llevaré paso a paso a través del proceso para crear tu propia hermosa pintura botánica. Este es realmente el proyecto perfecto para sumergirse más en el mundo de la ilustración botánica. Espero que puedas unirte a nosotros. 2. MATERIALES: Para comenzar esta clase, les voy a platicar a través de los materiales que vamos a utilizar para pintar este trío de pensamientos. Voy a estar trabajando en un trozo de papel de acuarela prensado en caliente que he estirado sobre mi tablero de acuarela, que es simplemente un trozo de tablero de capas. También se puede ver que he transferido los pensamientos a mi papel de acuarela. Si quieres saber más sobre los materiales que utilizo, cómo preparo mi espacio de trabajo, dibujo de la vida o de las fotografías, cómo estiro mi papel de acuarela y transfiero un dibujo de cartucho de papel a papel de acuarela. Y por qué hago esto, realmente sugeriría que le eches un vistazo a mi primer video para compartir habilidades, que cubre todas estas cosas. Tengo aquí a mi lado una paleta de porcelana donde mezclaré mis pinturas. También tengo dos frascos de agua. Uno lo usaré para limpiar mi pincel y el otro lo usaré para transferir agua limpia a mi papel de acuarela. Estaré usando estos tres pinceles para la mayor parte de la pintura. Estas son las series tres O siete de Rosemary y Co. Tamaños para 20. Son sintéticos pero retienen el agua muy bien. También me verás usando mi confiable mezcla o cepillo mágico de varios conos marinos. Este es el Shirazi short flat en talla uno. Utilizo esto para mezclar en mi paleta así como levantar pintura del papel cuando sea necesario. En mi bolita aquí, tengo dos gomas, una goma firme normal y una goma para orinal. Utilizo la goma suave para orinal cada vez que me froto sobre papel de acuarela, como aligerar los contornos ya que causa poco o ningún daño al papel. La pintura que voy a usar para estos pensamientos son todas Winsor y Newton. Pinturas de calidad artística. Rosa permanente en verde-azul amortiguado, ultramarino francés, perileno, granate y limón Winsor. Por último, guardo un trozo de toalla de cocina cerca para eliminar cualquier exceso de agua y pintura de mi pincel. Entonces ahora que hemos recopilado los materiales que vamos a utilizar para esta pintura, podemos pasar a un breve calentamiento antes de comenzar en nuestra primera permeabilidad. 3. CALENTAMIENTO: Antes de sentarme a pintar en un día cualquiera, siempre hago un calentamiento corto, igual que salir a correr o tocar el piano. Un calentamiento sólo mejorará el resultado de tu esfuerzo. Mapearé dibujando algunos círculos u óvalos en mi papel de acuarela. Después practiqué las técnicas de acuarela que estaré usando en mi pintura. Pero primero, necesitaremos algo de pintura. Para esta clase, nos centraremos en dos técnicas principales de acuarela. Húmedo sobre brocha húmeda y seca. Aquí en mi paleta, tengo una pequeña cantidad de verde profundo, azul, pero puedes elegir cualquier color. Estoy agregando un poco de agua a la pintura usando mi pincel mezclador, creando una agradable consistencia lechosa. Para practicar la técnica wet-on-wet, aplico un lavado de agua limpia en toda la zona. Quiero trabajarlo. Asegúrate de ser lo más preciso que puedas. Porque dondequiera que vaya el agua, la pintura seguirá. Estás buscando que toda la forma sea reluciente, demostrando que el papel está mojado. Pero trata de evitar que se desarrollen demasiada agua y charcos. Si obtienes charcos, simplemente puedes secar tu cepillo sobre tu toalla de cocina, regresar al papel y poner tu cepillo mientras el charco es que el agua absorberá del papel y dentro de tu cepillo. Después tomamos algo de esa pintura que mezclamos y aplicamos suavemente esta donde queremos que vaya el color. Mira qué pasa si solo dejas que la pintura haga lo que quiere hacer. Pero también intenta mover la pintura alrededor del papel con tu pincel. Trate de mantener estos bordes agradables y crujientes, como lo estoy haciendo aquí. Si le resulta difícil, intente variar la cantidad de agua en su mezcla de pintura y vea si la pintura se mueve más fácilmente. Solo experimenta y diviértete con él. Sugeriría hacer algunos de estos para calentarse. Se puede experimentar con diferentes mezclas de colores y acodar más lavados encima de los primeros, se ha secado completamente. Aquí, estoy agregando un segundo color, rosa permanente, a un tres sin amortiguar y lavado azul. Estoy viendo cómo se fusionan y mezclan los colores. Una de las cosas más importantes para recordar cuando estás haciendo la técnica wet on wet es dejar de pintar en cuanto se percató de que el papel está empezando a secarse. Si trabajas cuando el papel se está secando, seco, terminarás con pinceladas visibles y realmente te cuesta conseguir un acabado suave. Comparativamente. Aquí te voy a mostrar lo que sucede cuando tienes demasiada agua en el papel. Se puede ver que la pintura no está absorbiendo en el papel que está sentado en la superficie. Puede llegar a ser bastante difícil de controlar. Podemos usar la misma técnica que demostré antes para eliminar esta agua y pintar. Podemos secar nuestro pincel sobre el paño de cocina, luego regresamos al papel, absorbiendo parte del exceso de agua y pintura. Verás que la pintura luego se asienta bien en el papel y recuperarás el control del lavado. Por diversión, estoy terminando este lavado mezclando y apagando en filas azules y permanentes juntas en el papel para crear una agradable transición de color suave. La segunda técnica que siempre me gusta practicar es una técnica de pincel seco. Al pintar nuestros pensamientos, estaremos aplicando detalles muy finos de las venas y los pétalos. Y esto es lo que necesitamos practicar. Para crear estas líneas muy finas. Tomo mi pincel más pequeño y luego algo de pintura de mi paleta. Entonces solo le hago cosquillas suavemente la superficie del papel con mi pincel. Practica esto tantas veces como necesites. Intenta variar la velocidad con la que aplicas la pintura y ve lo que te parece correcto. Si estás luchando por lograr líneas muy finas. Mira de cerca la punta de tu pincel. Idealmente, la punta del cepillo apenas debería encordarse en absoluto. Si la punta del cepillo está doblada, como puedes ver aquí, obtendrás una línea más gruesa. Si aún te resulta difícil esto. Como antes, intenta variar la cantidad de agua en tu mezcla de pintura. Tu cepillo, tal vez un poco demasiado seco o demasiado húmedo. Secar significará que te costó conseguir una línea en absoluto. Y demasiado húmedo, obtendrás una línea más gruesa. También sugiero que intentes practicar dibujando las líneas en diferentes direcciones para ver si una determinada dirección te parece más natural. Y no te preocupes si como ves aquí, tu cepillo levanta el papel de vez en cuando. Esto es solo una buena indicación de que estás trabajando muy a la ligera con tu pincel, con un toque suave. Una vez que te sientas calentado y listo para ir, podemos comenzar con nuestro primer pensamiento. 4. Pansy rosada: lavados iniciales: Así que comencemos con nuestro primer pensamiento. Trabajaremos pétalo a pétalo aplicando lavados a través de cada pétalo individualmente. Empiezo aquí aplicando un lavado de agua limpia a través de todo el pétalo inferior. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio también. Y ten en cuenta lo que practicamos en nuestro calentamiento. Estamos apuntando a ese encantador efecto reluciente del agua sin demasiados charcos. Intenta ser exacto si puedes, recordando que a cualquier parte que vaya el agua, la pintura irá. Estoy usando mi pincel más grande para esta parte del proceso. El pincel número cuatro me permite cubrir el pétalo en el menor número posible de pinceladas mientras sigo moviendo el agua y pintar con precisión a través del papel. papel de acuarela es delicado. Y si estás teniendo que usar muchos trazos del pincel, te arriesgas a irritar la superficie del papel con el tiempo. Adicionalmente, si tuviera que usar un pincel más pequeño, progreso sería lento. Y es posible que descubras que el agua del papel empieza a secarse antes de que hayas tenido la oportunidad de poner pintura abajo. Si trabajas en un ambiente muy caluroso, es posible que incluso necesites aplicar una segunda capa de agua para saturar aún más el papel. Si estás encontrando que el agua en el papel se está secando demasiado rápido. A continuación cambio a mi talla dos cepillo. Para comenzar a aplicar pintura al papel. Utilizaré la rosa permanente en densidad en azul y perileno granate. Buscando donde veo estos predominantes, él está en el pétalo. Siempre me estoy refiriendo a mi foto de referencia mientras trabajo. Estoy siendo consciente de dónde me gustaría que estuvieran los aspectos más destacados. Manteniendo estos completamente blancos si es posible. Verás que también estoy tratando de evitar que la pintura se extienda hasta el borde mismo del pétalo. Esto es bastante desafiante, así que no te preocupes demasiado si no puedes manejar eso. Es posible que necesitemos capturar esos bordes blancos más adelante en el proceso. Y te voy a mostrar cómo podemos hacer esto. No hace falta que te concentres en el centro púrpura oscuro del pétalo en este momento, llegaremos a esto un poco más adelante. Verás que a veces uso mi pincel número cuatro, que está limpio y húmedo, para mover la pintura por la superficie o levantar la pintura del papel. Esta me parece una técnica realmente útil y muchas veces termina sosteniendo dos pinceles en mi mano al mismo tiempo. Uno que se usa para pintar y otro que está limpio. Ya que me ahorra tener que limpiar y secar mi pincel de pintura cada vez que quiero refinar un área. La razón por la que estoy aplicando estos colores como base rápidamente es que eventualmente dará una variación más sutil en el color a través de los pétalos. Estos diferentes colores que estamos aplicando ahora brillarán a través de capas posteriores de pintura. Y tu pintura aparecerá mucho más compleja e interesante. Y recuerda, puedes seguir trabajando en el mismo lavado el tiempo que necesites hasta que el papel empiece a secarse. Si notó que el papel se secaba, solo baja tu cepillo y detente y espera. Espera a que se seque completamente. Siempre podemos agregar más capas de lavado en la parte superior, que es lo que verás en las próximas etapas. A continuación, repita el mismo proceso a través de los otros cuatro pétalos. Para estos próximos pétalos, voy a aumentar ligeramente la velocidad del video. Después de verlo a través, puede resultarle útil pausar el video en el punto en que esta capa de lavados esté terminada para que tenga una referencia adicional junto a la fotografía para referirse a usted como tu trabajas. Si estás pasando a pintar unos pétalos vecinos, el que acabas de pintar, asegúrate de que el que has pintado esté completamente seco. Para mojar los lavados tocan. Se mezclarán y perderás los bordes de pétalos nítidos que has creado. Cuando estoy pintando, siempre estoy pensando en la luz y la sombra. La forma en que los pétalos se relacionan entre sí. Los pétalos que están sentados detrás otro pétalo tendrán un costo de sombra a través de ellos. Pintarlas un poco más oscuras o con un matiz azulado hará que tu pensativo parezca más tridimensional y más realista. Mantener las áreas que están captando la luz blanca, permitiendo que el papel brille a través hará que tu pensativo brille. Siempre imaginé que mi luz viene de la parte superior izquierda de mi papel para ayudarme a imaginarme qué áreas van a estar captando la luz, que estará a la sombra. Aquí estoy moviendo la pintura para comenzar lentamente a demostrar algunas de las venas e indicar la forma del pétalo. Prueba esto tú mismo. Puede tomar un poco de práctica. Como hablamos anteriormente, la consistencia correcta de la pintura o hacer que este proceso sea mucho más fácil para ti. También puedes usar siempre tu pincel limpio y húmedo para controlar la pintura exactamente como lo hemos estado haciendo. La acuarela se trata capas para construir profundidad de color y detalle. te preocupes si tus lavados más oscuros que los míos o más claros que los míos tendrán la oportunidad de ajustarlos a medida que continuamos agregando más capas a nuestra pintura. Asegúrate de levantarte regularmente para tener pequeños descansos, estirar y relajar los ojos. La ilustración botánica requiere mucha concentración y siempre tengo que recordarme esto. Bien hecho. Si terminaste tu primera capa de lavados, si tienes algunos bonitos estallidos de color en tu pensario ahora eso brillará a través de la pintura terminada. A continuación, vamos a profundizar el color de nuestros lavados con una capa adicional de pintura. Para empezar, mezclar tres lavados padre de pintura, diversas mezclas de rosa permanente y sangría tres y azul. Asegurar que uno sea muy rosado. E con rosa más permanente. Uno es muy azul con más profundidad en azul, y uno está en algún punto intermedio. A continuación, podemos aplicar otra capa de agua, seguida de lavados más húmedos sobre húmedos de cantidades variables de las mezclas de pintura que hemos creado. Nuevamente, estoy siendo muy consciente de las sombras y reflejos que ya hemos identificado e intentamos capturar en nuestro pétalo ya. Aquí también puedo comenzar a construir el color púrpura profundo en el centro del pétalo. Sé audaz con la fuerza de la mezcla de pintura que aplicas. Siempre y cuando el papel esté lo suficientemente húmedo, se mezclará maravillosamente con el resto del pétalo para obtener un color más profundo de la roca, simplemente agregue menos agua a su mezcla. Se puede ver que frecuentemente la dirección de mis pinceladas sigue la dirección de las venas y el pétalo. Con muchas de mis pinceladas comenzando o terminando en el centro de la flor. Todo esto es parte de capturar la esencia de la flor. Empiezo a indicar todas las ondulaciones en la superficie del pétalo, así como las venas que irradian hacia afuera. Vigila tu fotografía, así como mi pintura en la pantalla. Y busca las zonas que sientas que tienen un matiz azul o rosado, y aplica la pintura en consecuencia. Una vez más, repita este proceso para cada uno de los siguientes pétalos. Voy a aumentar la velocidad para el resto de los pétalos como antes. Es posible que desee pausar el video al final de esta etapa para tener una referencia adicional para trabajar a medida que pinta. Realmente me encanta esta etapa de la pintura. Como puedes ver, realmente empieza a cobrar vida. Se pueden ver los efectos sutiles de los colores base que aplicamos en la etapa anterior. El resplandor blanco del papel brilla a través de debajo de los pliegues y ondulaciones y los pétalos comienzan a aparecer con las luces y la oscuridad comenzando a la forma y la forma del pensativo. Con cada capa de pintura que estoy jugando, siempre me estoy enfocando en mantener mis bordes realmente nítidos y limpios. Siendo muy intencional acerca de donde bajé mi cepillo. En ciertas zonas muy saturadas en el Pensamiento, como en el centro. Estoy siendo audaz con la cantidad de pinturas que estoy poniendo. Solo espera hasta que hayas agregado en el detalle de lo que harás en breve. Y luego el punto central final. Estoy muy emocionada de que termines este cuadro. Tus sartenes, realmente deberías estar cobrando vida ahora, dependiendo de cómo se vea tu pantalón en esta etapa, tal vez quieras hacer un lavado de moda, un oscuro en el centro del pétalo. Para esto, no necesariamente necesitas llevar tu agua de lavado a través de todo el pétalo. Pero se asegura de que se extienda lo suficiente como para permitir cualquier sangrado de la pintura desde el centro para garantizar que obtenga una transición suave en su lavado. Una vez más, solo asegúrate de que la pintura se haya secado completamente antes de pasar a un lavado sobre un pétalo adyacente. Fantástico bien hecho para llegar hasta aquí. A continuación, pasaremos a agregar algunos de los detalles sobre los pétalos. 5. Pansy rosa - detalles: En esta siguiente etapa, podemos comenzar a agregar algunos de los detalles a nuestros pétalos de pensamiento. Si miras muy de cerca tu fotografía, hay una fina red de venas que recorren los pétalos. Vamos a tratar de plasmarlos en la pintura ahora. Mezcle un color que sienta que coincida con el color de las venas y el pétalo. Esto puede ser difícil de ver con precisión, pero podría ser que el tono medio de la Rosa Permanente y en tres azules amortiguados que mezclaste para la capa anterior de lavados funcione bien. Aquí también estoy agregando una cantidad muy pequeña de perileno granate. Personalmente siempre haré otro breve calentamiento de la técnica de pincel seco que usaremos para agregar el detalle. Antes de pasar a la propia pintura. Apenas un minuto más o menos a veces es todo lo que se necesita para tener una idea de la técnica antes de pasar a nuestra pintura. Una vez que te sientas listo, poco a poco comienza a agregar algunas de esas venas que veas. Trate de mantener sus líneas sobre la misma oscuridad que la mía. Demasiado ligero. Y no veías todo tu arduo trabajo cuando se aplican más capas de pintura en la parte superior. Demasiado oscuro y habrá dos dominantes en el pétalo. No te preocupes por hacer que las venas en el centro sean tan moradas muy, muy oscuras por el momento. Ya llegaremos a eso. Solo concéntrate en construir la estructura y red de venas que veas. Lo más importante aquí es tratar mantener las venas lo más finas que puedas. Recuerda, solo haz cosquillas en la superficie del papel con tu pincel. Sigue adelante con este proceso y vigila tu fotografía de referencia para asegurarte de que estás capturando las venas con la mayor precisión posible. Una vez que hayas terminado, puedes tomar los pensamientos se ven un poco rayados. Note preocupes. En el siguiente paso, vamos a aplicar un lavado final encima para ayudar a que esas venas se asienten en el papel de acuarela y se asienten en nuestro pensamiento. Pasemos ahora a esa etapa. 6. Pansy rosada - lavados finales: Para la siguiente etapa, podemos mezclar dos colores finales similares a los que usamos anteriormente. Esta vez traté de ver lo que sientes que necesita tu pansy. ¿ Tiene que ser un poco más rosa, por ejemplo? Si es así, mezcla una rosa, tu mezcla de pintura y otra mezcla de púrpura más oscura. Después después de aplicar una capa de agua por todo el pétalo, tal como lo hemos hecho antes. Comience a aplicar lentamente su pintura a las áreas que sienta que necesitan más color. Me estoy enfocando particularmente en las áreas en la sombra que aún se esfuerzan por mantener mis reflejos lo más blancos posible. Notarás que las venas en las que acabas de pintar se vuelven un poco más sutiles. Pero deberían seguir siendo muy visibles, particularmente en las zonas más pálidos del pétalo. Lo que estamos buscando es que esas venas asienten en el papel, casi como si se estuvieran convirtiendo en parte del pétalo en lugar de estar pegadas en la parte superior. Una vez más, recuerda esperar a que cada pétalo seque antes de pasar a un pétalo adyacente. Voy a acelerar ligeramente esta parte del video para que me veas pintando el resto de este pétalo y los otros cuatro pétalos. Así que realmente estamos tan cerca de rematar el primer pansy. Solo tenemos algunos detalles finales para rematar, que es lo que haremos ahora. 7. Pansy rosada - detalles finales: Para rematar nuestra pintura, podemos comenzar a agregar algunos detalles finales. Primero, voy a añadir un poquito de limón Winsor a mi paleta. Una vez que haya agregado un poco de agua a la pintura, mezclaré un verde natural agregando una pequeña cantidad de sangría tres y azul. Entonces podemos tomar algo del Winsor Lemon puro y aplicarlo directamente al centro amarillo. Cuando estés haciendo esto, ten cuidado de no recoger ninguna de las moradas en el pétalo, ya que terminarás con un color gris fangoso en lugar de ese amarillo vibrante que estamos buscando. Es posible que hayas notado la pequeña esfera verde en el centro. Este es el estigma para Pansy. Podemos pintar esto usando nuestra mezcla de Winsor, limón y sangría tres en azul. Empiezo por solo esbozar la esfera en un verde oscuro, dejando una pequeña cantidad de la esfera perfectamente blanca. Luego agrega una pequeña cantidad del verde más claro, manteniendo un pequeño resaltado, luego agregando más sombreado si es necesario. A continuación, el área muy pequeña por encima la esfera verde y necesita ser extra oscura ya que muy, muy poca luz está llegando a esta zona. Para que sea gris oscuro, podemos agregar una pequeña cantidad de rosa a nuestra mezcla verde para obtener un precioso gris natural. No tengo un tubo de pintura gris. Solo que alguna vez mezclo el mío con los colores que ya están en mi paleta. Luego podemos definir cuidadosamente tanto el área oscura sobre la esfera verde como los estambres a cada lado. Tratando de agregar un poco de textura para batir, si es posible. Aquí estoy mezclando un gris aún más oscuro solo para obtener esa área por encima y alrededor la esfera un poco más de profundidad. Agregar una pequeña cantidad de perileno granate al amarillo Winsor nos da un hermoso amarillo cálido que podemos usar para agregar un poco de sombra al centro amarillo. Entonces estoy agregando un poquito más gris oscuro al pétalo segundo desde atrás. Estos detalles pueden no parecer mucho, pero realmente pueden elevar tu pintura. Siempre quiero asegurarme en cualquier pintura que haga que he incluido todo el espectro tonal desde completamente blanco hasta casi negro, ya que esto hará que la pintura realmente salga de la página. Lo último que hay que hacer antes que podamos decir que nuestra pintura está terminada, es definir estas vetas muy oscuras y el centro de los pétalos. Para ello, podemos tomar nuestra mezcla más oscura de púrpura que es más profunda en azul que rosa permanente. Usando nuestro pincel más pequeño, como con las venas anteriores, podemos aplicar suavemente este color púrpura azul oscuro a donde podamos ver esas vetas muy oscuras. Recuerda solo hacer cosquillas en la superficie del papel con tu pincel. Y si necesitas que las líneas sean un poco más gruesas que poner un poco más de presión a través de la punta del cepillo. Por último, solo estoy dando la vuelta al borde de los pétalos, también, los crujientes. Y para definir el borde blanco muy minúsculo que se puede ver en algunos de los pétalos. Estoy usando mi pincel mágico para esto, el mismo que usamos para mezclar pintura en nuestro paladar. Es muy probable que hayas perdido estos bordes blancos hasta cierto punto al aplicar tus lavados. Eso está bien. Podemos dar una indicación de ellos en esta etapa. También estoy levantando algunos reflejos más con el mismo pincel mágico solo para seguir enfatizando ese brillo que estamos buscando en los pétalos. Ahí lo tienes. Tu primer pansy del trío está completo. Tómese un descanso, haga una taza de té, estire las piernas, y luego podremos pasar al encantador y sutil pansy número dos. 8. Pansy púrpura - detalles iniciales: Entonces antes de que comencemos a pensar número dos, lo primero que hay que hacer es simplemente volver a verificar que tengas todo lo que necesitas. Tengo cerca mi foto de referencia. Mis pinturas exactamente las mismas que para el primer pansy. Winsor Lemon y verde-azul verdoso, perileno, granate y rosa permanente. Tengo mis dos frascos de agua y mis pinceles. Mi papel también está muy bien protegido con rollo de cocina. Para este pansy, vamos a empezar con las cosas de una forma ligeramente diferente. Esta vez, comenzaremos con los detalles. Esto introduce una técnica ligeramente diferente, que espero que la encuentres interesante y divertida. Rápido. Mezcle un precioso gris natural, tal como hicimos para nuestro primer pansy. Usa solo tres colores, amarillo, azul y la rosa permanente. Intenta encontrar un gris cuyo color sientas que coincida con el Pansy, suave, sutil y cálido. Pruébalo en un trozo de papel para asegurarte de que estás satisfecho con él. Ahora, tomando tu pincel más pequeño, vamos a empezar por dibujar nuevo esos detalles de vena, igual que antes con la pintura gris. Usando exactamente la misma técnica, un suave cosquilleo en la superficie, asegurando que tus líneas no sean demasiado oscuras. Y yo estaba bien ya que puedes hacer que sigan cargando a través de los cuatro pétalos. Vigila de cerca tu foto de referencia a medida que avanzas hasta que hayas completado todas las venas visibles en el pansy. Una vez que hayas completado todas las venas, luego vamos a agregar un poco más de sombra al Pansy antes de comenzar a aplicar nuestros lavados. Para esta etapa, vamos a utilizar una técnica ligeramente diferente que no habíamos usado antes. Estarás usando tanto tu pincel número dos como tu número cuatro. Recoge algunos de los mismos grises que has usado para las venas con tu cepillo número dos. Aplica esto a las zonas del Pansy que están en sombra, donde la luz, si viene de la parte superior izquierda, esté llegando. Tan pronto como hayas aplicado la pintura, toma tu pincel número cuatro que esté limpio y húmedo y difumina el gris en el rompecabezas, creando una transición suave a través del pétalo. Es muy importante, para esto, mientras tu pintura inicial que has aplicado todavía esté húmeda. Se puede ver como los pétalos de frente que en esta totalmente tirados hacia adelante, creando profundidad y forma dentro de la flor. También podemos comenzar a agregar el mismo sombreado en cualquier pliegue, falso y curva que se pueda ver en los pétalos. Solo asegúrate de no exagerar demasiado con esto. Queremos apuntar a mantener la mayor cantidad posible del pétalo, blanco. Buceando aún más en detalle, podemos comenzar a definir un poco más algunas de las venas en el pétalo. Si imaginas que las zonas entre las venas son como pequeñas almohadas, o que las venas corren como ríos y valles, provocando que se formen ondulaciones por toda la superficie del pétalo. Una vez más, si nuestra luz viene de la izquierda, entonces la luz estaría captando el lado izquierdo de estas pequeñas almohadas y no el lado derecho, que tendrá una sombra muy sutil. Si lo demostramos usando la pintura gris, traerá aún más interés para elevar de la mano la pintura al siguiente nivel. Llevándolo de genial a excepcional. Esencialmente lo que deberíamos terminar es un hermoso estudio en escala de grises de nuestro pansy ya para se aplique un hermoso color en la parte superior. Que es a lo que vamos a pasar ahora mismo. 9. Pansy púrpura: lavados iniciales: Entonces ahora tenemos una preciosa pintura en escala de grises sobre papel. Podemos comenzar a agregar algo de color. Comience mezclando un púrpura suave usando verde profundo, azul y rosa permanente. Mezcle bastante buena cantidad de esto. Después mezcla una versión un poco más azul del mismo color y una moda un poco más rosa. Así que finalmente has creado tres mezclas de pintura. Por último, preparar una pequeña cantidad de perileno granate. Ahora volvemos a usar nuestra hermosa técnica húmeda sobre húmeda. Así que empieza por aplicar un lavado con agua a través de tu primer pétalo. Recuerda asegurarte de que tu cepillo esté completamente limpio usando agua dulce y agradable. Después toma algunos de tus lavados y empieza a aplicarlos a tu pétalo sobre la parte superior de tu detalle. Sigue mirando tu foto de referencia y trata de seleccionar las áreas que tienen una Q. un poco más rosa. Y esas eran un poco más de tonalidad azul. Esto asegura que tengamos alguna variación sutil en el color a través del pensamiento, dando a la pintura terminada algo de interés y finura. Recuerda como siempre mantener algo de ese papel blanco, donde podrías esperar que la luz esté captando el pétalo. Estamos apuntando a lavados suaves y delicados en esta etapa. Repita este proceso sobre los cuatro pétalos usando esa misma técnica húmeda sobre húmeda. Recordando asegurarse de que el pétalo adyacente esté completamente seco antes de agregar agua. Verás aquí en esta esquina, estoy aplicando una pequeña cantidad de perileno granate. Pude ver esto muy sutilmente en esta zona de sombra. Mira si puedes ver esto en la foto tú mismo. Es muy sutil y todos vemos el color ligeramente diferente. Como antes. Quizás quieras pausar el video al final de esta etapa para usar mi pintura como referencia adicional a medida que pintas la tuya. Si miras muy de cerca en esta parte del video, verás lo fácil que es cometer errores. A todos les pasa. Por eso siempre te animo a que mantengas tu papel cubierto mientras trabajas. cual quizás no estaba demostrando perfectamente aquí. Mira como mi mano solo toca mi paleta. Espero que puedas aprender de mi error. Pero voy a usar esto como un ejemplo perfecto para ti de cómo puedes corregir errores como estos. Ya ves que ni siquiera me había dado cuenta de que esto había pasado. Hay varias maneras en las que podemos ayudar en esta situación. La primera es que podemos intentar volarla la mayor cantidad de pintura posible con papel de seda mientras está húmeda. O podemos tomar nuestro pincel mágico, que está completamente limpio y húmedo para comenzar a despegar parte de la pintura como haríamos en una pintura. Sin embargo, una alternativa es usar esta esponja, se llama goma de borrar mágica y una comúnmente utilizada como suministros de limpieza. El suave abrasivo en estas esponjas puede ser la herramienta perfecta para levantar la pintura. Ponemos una pequeña cantidad de agua limpia sobre la esponja. Y luego usando una acción de fregado suave, podemos levantar la pintura del papel. Ahora aquí, lamentablemente el error ocurrió en parte de mi pintura. Algo bueno en un sentido porque podemos cubrirlo con pintura cuando pintamos nuestro tercer pensamiento. Pero sí significa que tengo que tener mucho cuidado al usar este borrador mágico. Daña la superficie del papel. La respuesta de pintura más tarde puede que no se acueste del todo también. Puedo ser un poco más agresivo con esta área fuera de la propia pintura. Y esencialmente aquí estoy apuntando a que me quiten toda esa mancha. La opción final disponible para ti si esto sucede en una pintura en la que estás trabajando es cubrirte con otra ilustración. Puedes agregar otra flor u hoja a esa zona o incluso un poco. Ser. La moraleja de la historia es no desesperarse. Si te pasa algo así. La mayoría de las veces es reparable y honestamente es una parte inevitable del proceso de pintura que sucederá de vez en cuando. Entonces después de ese pequeño interludio, nuestra primera capa de lavados definitivamente está seca. Ahora mi papel está debidamente protegido de nuevo, podemos empezar a mezclar algo de color para nuestra segunda capa de lavados. Estoy mirando de cerca mi pintura y la referencia y averiguando qué color siento que necesita mi pintura, eligiendo un tono bastante azul para mezclar para esta siguiente etapa. También preparé un poquito del amarillo Winsor, cual aplicaremos en esta etapa para repetir el proceso de poner agua rápido. Entonces estoy aplicando algo de este hermoso púrpura a través del pensamiento, enfocándome particularmente en áreas de sombra. Esta vez. Se puede ver mi pincel frecuentemente siguiendo la dirección de las venas como lo hicimos en el último penique, continuando en forma de campana y formándose a través del pétalo. Si miras de cerca el centro del pétalo en nuestra foto de referencia, puedes notar que entre el tono púrpura más oscuro, hay un brillo amarillo muy sutil. Me gustaría capturar esto si podemos, pero no es fácil. Lo que voy a hacer es tomar una pequeña cantidad del amarillo Winsor en esta etapa y aplicarlo a la parte interna del pétalo donde podamos ver ese amarillo. Solo ten cuidado en esta etapa de no mezclar el morado y el amarillo juntos en tu papel mientras ambos están mojados, solo deja caer el amarillo. De lo contrario te arriesgas a hacer otro color gris o brownie en tu papel. Continúa agregando más sombras y definición que necesites para pedir el papel está mojado. Recordando dejar de trabajar tan pronto como su papel esté seco o secándose para evitar una línea áspera a través del pétalo. Repita este proceso en los cuatro pétalos. Mantener esos reflejos y esforzarse por la sutileza del color. Voy a acelerar un poco el video ahora para que me veas pintando el resto del pensamiento. Bien hecho. Espero que por favor vayan a pensar su expediente. A continuación, pasaremos a agregar algunos de los detalles finales. 10. Pansy púrpura - detalles finales: Ahora que ya tenemos nuestros lavados tendidos, podemos terminar la pintura con algunos detalles finales. Lo primero que haremos es agregar en estos encantadores centros oscuros al pétalo. Así que empieza mezclando un precioso rosa brillante que coincida lo más cerca posible con ese estallido central de color. Y un fuerte color púrpura más azul también. Voy a comenzar con estos pliegues de pétalos inicialmente usando un lavado húmedo sobre húmedo y el morado oscuro para agregar en ese tono profundo que puedo ver en el centro. Entonces ese rosa más brillante a medida que se extiende hacia el exterior del pétalo. Entonces me voy a pasar a los otros pétalos. Si sientes que hay zonas del pétalo que necesitan más color además de los centros. Entonces puedes seguir adelante y agregar eso ahora también, como lo estoy haciendo aquí. Repita este proceso sobre los cuatro pétalos. Una vez más, voy a acelerar un poco este proceso para que me veas pintando la mayor parte de la flor. Observa cómo cuando superponemos el lavado de color púrpura meñique por el centro amarillo, obtienes esa mezcla de colores que vemos en la flor sin terminar con un color gris marrón fangoso. Es un efecto encantador y solo se logra mediante capas pintura sobre el papel en lugar de mezclar en la paleta. Aquí, solo estoy levantando un ligero resaltado donde mi reloj ha escalofriado un poco demasiado. Una vez que estés satisfecho con tus arandelas finales, podemos pintar el centro mismo de la flor. Al igual que hicimos para nuestro primer pansy, conforma un precioso verde para pintar en la esfera central. Recuerda mantener ese pequeño y encantador punto culminante. Estos detalles, marcan la diferencia. Luego limpia tu pincel para asegurarte de que estás recogiendo Winsor Lemon puro y pintando ese encantador centro amarillo vibrante. Y usando esa mezcla de limón Winsor y perileno granate para crear esa pequeña sombra hermosa. Aquí, me he llevado un poco de púrpura. Solo estoy emplumando esa transición de amarillo a morado ligeramente, tal como se puede ver en la foto de referencia. Estoy tomando algo de ese gris que usamos para nuestros detalles iniciales y usando esto para definir esos laterales tiene cualquiera de los lados del estigma. Y encontrando ese punto negro muy, muy oscuro en el centro. También estoy usando algo de esa mezcla de amarillo y perileno granate para agregar el color por encima de la esfera verde. Lo último que tenemos que hacer es sumar esas llamativas vetas moradas azul oscuro. Aquí. Estoy mezclando mezclas fuertes del sangría tres en azul y rosa permanente. Uno que es ligeramente más azul fuertemente que el otro. Entonces usando mi pincel más pequeño y al igual que antes, podemos dibujar en estas pequeñas venas. Recordando seguir mirando tu foto de referencia para ser lo más precisa posible. Para rematar, he mezclado el gris con una pequeña cantidad de púrpura. Y voy a definir algunas de esas almohadas que describimos sin ión gris. Puede que no necesite completar esta etapa, pero sentí mis necesidades un poco de definición extra en ciertas áreas. Realmente siento que esto solo agrega un poco más de complejidad e intereses de la pintura. Realmente dibujando tu mirada en todo ese hermoso detalle. También uso esta etapa, hago cualquier otra limpieza y crujiente de los bordes usando ya sea mi pincel tamaño dos en mi pincel mágico cuando sea necesario. Ahí lo tienes. Tu segundo pansy ya está terminado. Podemos pasar a la final, una encantadora azul, una encantadora azul, para unirnos a esta pequeña dupla. 11. Pansy azul: lavados iniciales: Para nuestro último hermoso pensamiento azul, vamos a agregar un poco de ultramarino francés a nuestra paleta. Entonces voy a mezclar algo de ese ultramarino francés con un poco de agua, creando una consistencia lechosa. Entonces también voy a hacer otra mezcla de ultramarino francés con un poco de rosa permanente. Entonces después de limpiar mi cepillo, voy a tomar un poco de rosa permanente en forma pura y crear otra pequeña mezcla de esto. En este pensamiento, también estaremos usando una pequeña cantidad del guión tres en azul. Una vez más, como nuestro primer Fancy, vamos a comenzar con algunas arandelas brillantes usando una técnica de mojado sobre húmedo. Voy a comenzar aplicando solo un ultramarino francés puro y la rosa permanente pura para crear un hermoso fondo brillante como lo hicimos antes. Como siempre, recuerda mantener esos reflejos donde imaginas la luz tal vez golpeando los pétalos y busca los tonos que sientes teniendo más tonalidad azul y aquellos que tengan un matiz más rosado. Una cosa para tener en cuenta el cabello como la transición de color a través de los pétalos. Notarás que tienes el centro muy oscuro, pero luego el pétalo se aclara antes de volver a oscurecer hacia el borde de los pétalos y luego volver a aclarar. Intentaremos capturar esto. Si podemos. Continúa este proceso a través de los cuatro pétalos, puedes ver y no tengas miedo de ser audaz con las cantidades de color que estás poniendo. Siempre y cuando tengas esos reflejos claros. Esto pensará como un joule. Entonces necesitaremos tener mucho de ese color brillante en el papel. Después de que la primera capa de lavados esté completamente seca, voy a aplicar una segunda capa tal como lo hemos hecho con una técnica de mojado sobre húmedo. Pero esta vez voy a utilizar predominantemente la mezcla de ultramar francés y rosa permanente. Si sientes que necesitas agregar un poco más rosa permanente o ultramarino francés través del pétalo para entonces por favor hazlo. Solo vigila de cerca tu foto de referencia y agrega lo que sientes que necesitas pintar. Preste especial atención a las áreas que puedan estar en sombra y comiencen a oscurecer sus centros. Recordando esa suave transición de color a través de cada pétalo. Si mi mezcla morada empieza a mezclarse demasiado en las zonas me gustaría mantenerme pálida. Entonces uso mi pincel limpio y húmedo tamaño cuatro solo para levantar algo de esa pintura. Recuerda mantener tus bordes tan nítidos como puedas cuando estés aplicando cada capa de pintura, tus sartenes, deberías estar luciendo realmente brillante ahora. Y así podemos comenzar a agregar algo de ese detalle que ahora estás tan bien practicado. Detener. 12. Pansy azul - detalles: Para comenzar esta etapa de nuestra pintura, empiezo mezclando una mezcla bastante fuerte de ultramarino francés y una pequeña cantidad de rosa permanente para crear un hermoso y rico púrpura. Una vez más, la técnica, ya sabes tan bien ahora estoy usando mi pincel más pequeño y poniendo esos finos detalles. Espero que estés encontrando este proceso un poco más fácil que cuando empezaste. Si estás ganando confianza, intenta ajustar muy ligeramente el ancho de las líneas en este pansy. Un poco más gruesas y oscuras en el medio, haciéndolas tan finas como posiblemente pueda justo en el borde. Tenga en cuenta en qué dirección pintar las venas se siente mejor para usted. Siempre puedes voltear el papel para que te sea más fácil. Sigue así como antes, hasta que hayas completado todo el pansy. Bien hecho. Ahora como estoy seguro que has adivinado, medida que te familiarices con este proceso, podemos pasar a agregar nuestros lavados finales a nuestro pansy. 13. Pansy azul: lavados finales: Ahora vamos a usar nuestras arandelas finales para que ambas sigan añadiendo profundidad de color, pero también para suavizar parte de ese detalle en los pétalos. Para empezar, voy a hacer unos preciosos lavados oscuros. Esta es una vez más la mezcla de ultramar francés y rosa permanente, creando un bonito azul rico, morado. Mezclando una buena cantidad de ella en mi paleta. También voy a tomar algo del verde profundo, azul, simplemente puro porque ya es el color perfecto para ese color central de los tres pétalos inferiores. Aplica el lavado húmedo sobre húmedo cuidadosamente sobre tu pétalo. Podrán notar que parte de la pintura recoge un poco del papel. Eso está bien. Para intentar reducir esto, puedes evitar arrastrar tu pincel demasiada dureza a través de la superficie del papel. En lugar de imaginar que solo estás moviendo el agua a través del papel. Algunas pinturas estarán un poco más manchadas. O recoger menos del papel que otros. Por esta razón, si estás trabajando en tus propios proyectos, siempre es una buena idea probar la técnica y las capas que vas a utilizar para tu proyecto. Empiezo aquí aplicando el guión verde-azul al centro del pétalo. Mirando de cerca el patrón y levantando cualquier pintura que se arrastra en la mitad del pétalo. Para mantener ese precioso efecto de ala de mariposa. Me refería a agregar algo de la mezcla de ultramar francesa y rosa permanente a través de las áreas del pétalo siento que necesito un poco más de color. Se puede ver que cuando hago esto, esas venas se asientan una vez más en el papel, que aunque siguen siendo visibles, se ven más naturales y como si realmente estuvieran dentro del pétalo mismo. Continuar el proceso a través de todos los pétalos. Fíjate que estoy tratando de mantener esa hermosa luz pálida alrededor los bordes de los pétalos que puedes ver en la fotografía de referencia. Es más fácil demostrar esta línea donde los pétalos se superponen entre sí en lugar de en el exterior del pétalo mismo. Aunque podemos agregar la línea en el exterior de los pétalos usando nuestro pincel más pequeño y una mezcla rosa pálido relativamente acuosa. Y me verás haciendo esto al final del video. Voy a aumentar la velocidad del video a partir de este punto. Para que me veas aplicando los lavados al resto del pensamiento. Aquí me pueden ver ordenando los bordes de los pétalos y continuando ese precioso borde blanco con una técnica de pincel seco, solo dando una indicación de este cambio de color. Si bien estamos tan cerca de terminar nuestro trío de pensamientos, solo ese enfoque final sensible en el momento. 14. Blue Pansy - detalles finales: Bueno, el capítulo final de nuestro proyecto, poniendo los últimos detalles en nuestro último pansy. Bien hecho. Si has llegado hasta aquí, aquí, tengo mezclando un poco de limón Winsor puro y una mezcla de limón Winsor y sangría tres en azul. Finalmente, una mezcla de limón Winsor y perileno granate. Estoy seguro de que estos colores te serán familiares y lo que esperarías tal como son, tal como lo fueron para los dos primeros pensies. Empiezo por el encantador centro amarillo. Y muestra tus pinceles limpios que estás aplicando amarillo puro y aplícalo directamente sobre todo el centro amarillo. Entonces una vez más, usa tu mezcla de Winsor yellow y perylene granate para aplicar la sombra. Aquí, solo estoy mezclando la sombra con mi pincel limpio de cuatro tamaños. Acabo de mezclar un cabello gris usando el amarillo y una mezcla de morado para agregar en esa sombra oscura por encima del estigma. Se puede ver como esto instantáneamente le da profundidad a la pintura. Estoy agregando una pequeña cantidad de esto detrás del estigma y usándolo para agregar algunos detalles a los pelos laterales también. Entonces finalmente estoy agregando la mezcla verde al estigma. Recordando mantener ese pequeño punto culminante. Por último, pero no menos importante, podemos pintar en esas preciosas venas en los pétalos con la oscura mezcla de profundidad en azul. Mira cuidadosamente la foto de referencia para ver hasta qué punto se extiende esta coloración más oscura. Observe también cómo estoy trayendo estas venas a través del amarillo una cantidad diminuta, igual que en la fotografía. Repite este proceso a través de los cinco pétalos y haz cualquier otro orden de la pintura que consideres necesario. Entonces tienes tu último pansy está completo y tienes tu trío. Muchas gracias por acompañarme en este cuadro de un trío de pensies. Realmente espero que hayas disfrutado de la clase. Por favor, comparte tu trabajo en la sección de proyectos a continuación porque me encantaría ver lo que has creado. No olvides seguirme en Skillshare si quieres estar al tanto de mi próxima clase. También puedes ver más de lo que yo y el cielo te toca. Y mis páginas de YouTube e Instagram. Nos vemos pronto.