Ilustración botánica con acuarela | Rosa

1. Introducción y bienvenida: Hola a todos. Mi nombre es Helen y soy artista botánica y maestra. Y llevo cerca de 14 años pintando botánicos. Estoy muy emocionada de darle la bienvenida a mi última clase. En esta clase, te voy a llevar a través de todos los pasos que debes dar para crear esta hermosa pintura de una rosa. Te voy a llevar a través de los materiales que uso, mi proceso paso a paso, incluyendo mis técnicas favoritas de cal absoluta para que puedas terminar con una hermosa pintura así como esta De veras espero que puedas unirte a mí. 2. MATERIALES: Para esta clase, voy a sumergirme directamente en la pintura misma. En mis dos clases anteriores, podrás escuchar con mucha más profundidad sobre los materiales que uso y sobre cómo me caliento antes de comenzar una pintura. Realmente recomendaría tener un reloj de estos antes de comenzar este proyecto. Pero si te sientes listo para sumergirte conmigo, entonces vamos un pequeño recordatorio para asegurarte de que tienes el video reproduciendo en H D. El cual puedes ajustar haciendo clic botón de configuración en la parte inferior de la pantalla de reproducción. No olvides, para descargar la imagen de referencia y el dibujo lineal de la sección de recursos del proyecto. Pasemos a los materiales para esta pintura. Una vez más estoy trabajando en un trozo de Rs, papel acuarela prensado en caliente. Este se estira sobre una pieza de tablero de madera. De nuevo, si quieres ver cómo estiro mi papel, por favor echa un vistazo a mi primer tutorial donde explico y demuestro este proceso realmente, muy fácil en profundidad. Después he transferido mi dibujo lineal a mi papel de acuarela así que estoy listo para pintar. Notarás que he elegido colocar la rosa al lado izquierdo de mi papel. Esto solo me da un poco de espacio para probar colores de pintura o practicar cualquier técnica en papel de acuarela estirado, que personalmente prefiero lugar de trabajar en un trozo de papel de desecho. Los pinceles que estaré usando, como en mis clases anteriores, son los Rosemary y series siete tamaños, 42.0 también tengo una goma de masilla Faber Castell que me encanta usar para aclarar cualquier lápiz sobre También tengo mi imagen de referencia a mano para mí, está en mi ipad. Las pinturas que vamos a utilizar para esta rosa son las acuarelas Windsor y Newton Professional en hileras permanentes. Limón Windsor y ultramarino francés. Solo estos tres, es increíble lo que puede hacer una paleta limitada. Te voy a contar más sobre mi paleta limitada a medida que pintamos. También puedes ver aquí, mi paleta de tarros de agua y un trozo de rollo de cocina que protege mi papel y me permite bloquear mi cepillo cuando sea necesario. Ahora hemos reunido todo lo que necesitamos. Pongámonos a pintar. 3. Mezcla de gris: La forma en que vamos a abordar esta pintura es en realidad con un fondo tonal gris Te hablaré de por qué elegí este método también. Aunque pintamos primero, te voy a mostrar cómo mezclo mis grises Esta es una gran habilidad para aprender, ya que es muy traducible en cualquier tema que elijas pintar Esencialmente, el gris botánico que vamos a mezclar va a estar hecho de nuestros tres pigmentos. Cuando mezclas tres colores primarios, eventualmente terminarás con un gris. Hay muchas razones por las que me encanta mezclar mi propio gris en lugar de usar uno de un tubo. En primer lugar, no estamos agregando otro pigmento a nuestra paleta y nuestro papel, estamos usando los colores que sabemos que ya estarán en nuestra pintura. Esto reduce la posibilidad de que nuestra pintura acabe luciendo embarrada y aburrida En segundo lugar, me encanta que tengamos alcance para ajustar fácilmente el gris. Si sentimos que queremos un gris rosado, entonces eso es fácil de hacer agregando un poco más de rosa permanente De igual manera, si queremos un gris más azul, podemos agregar un poco más de ultramar francés Tenemos mucha más flexibilidad y más oportunidades de igualar el color en el papel. Para este cuadro, me gustaría que hicieras justamente esta mezcla, dos mezclas grises, una que sea un poco más rosa y otra que sea un poco más azul. Estaremos variando los colores a través la flor para mostrar áreas que son un poco más cálidas, tendiendo a estar más cerca de la luz, y aquellas que son un poco más frías, generalmente áreas en sombra Ahora bien, es muy poco probable que golpees el gris perfecto primero. Tomará un poco de ajuste y perfeccionamiento. A veces puede ser bastante difícil ver la mezcla con claridad cuando es realmente muy fuerte. Intenta regarlo y mira qué efecto obtienes. Entonces prueba tus colores en tu papel A medida que avanzas, puedes verme haciendo eso aquí. Y una vez que estés contento con tus mezclas, pasaremos a crear este precioso tonal, bajo pintura a través de las filas para capturar las sombras y los reflejos 4. Lavados tonales: Ahora tenemos algunos hermosos grises mezclados. Podemos pasar a comenzar nuestro underpainting. Ahora para la mayor parte de esta pintura, estaremos usando una técnica de mojado sobre húmedo para aplicar el color al papel. Si no has usado mucho esta técnica, quizás quieras echar un vistazo a mis clases anteriores donde paso por la técnica húmeda o húmeda así como otras técnicas de acuarela con más detalle. Pero si estás feliz de continuar, entonces te hablaré de mis mejores consejos para la técnica de mojado sobre mojado. A medida que avanzamos, como puedes ver aquí con la técnica wet on wet, aplicamos primero una capa de agua antes de colocar nuestra pintura. Esto permite que la pintura se extienda y se mezcle maravillosamente en el papel. Lo más importante a verificar es que tanto tu agua como tus cepillos estén limpios. Para esta parte del proceso, es muy fácil tener accidentalmente un poco de pintura en tu pincel u olvidar que tu jarra de agua está coloreada con pintura. Bien puede aparecer. Así que lo mejor es comenzar limpio. Tal vez ya lo sepas, pero pinto con dos tarros de agua a mi lado, Uno que uso para la limpieza desordenada de mi cepillo, y uno que trato de mantener limpio Lo hace un poco más fácil en lugar de cambiar el agua cada media hora más o menos. Aquí ahora estoy empezando a añadir algunos de los grises que hemos mezclado en nuestra paleta. Estoy eligiendo usar la mezcla de tonos azules para este pétalo en particular ya que está más Al estar del lado derecho, si estamos asumiendo que nuestra luz viene de la parte superior izquierda, trata de asegurar que tengas una consistencia lechosa a la pintura. Quieres que fluya fácilmente del cepillo. Estoy usando mi talla demasiado apresurarme a aplicar la pintura más pequeña que la talla cuatro que estaba usando para aplicar el agua. Usar la talla cuatro para aplicar agua significa que puedo cubrir un área relativamente grande con cada pincelada. Minimizando el número de veces que toco el papel con el pincel, pero también asegurando que pueda trabajar lo suficientemente rápido antes de que el agua se seque. La belleza de ambos pinceles es que tienen un buen punto y son bastante rígidos. Es fácil seguir teniendo un buen control del pincel en áreas más finas para agregar la pintura Aunque estoy usando una talla dos para aún más control. Puedes ver aquí que estoy aplicando pintura inicialmente a las zonas que van a estar más a la sombra. Estas son la parte del pétalo que se esconde debajo de la de arriba, manera que ese borde de la mano izquierda, así como al borde derecho del pétalo donde se inclina ligeramente alejándose de la luz. Esto le da al pétalo cierta forma y le muestra al espectador que este pétalo está debajo del otro. La otra forma en que puedes comenzar a mostrar la forma y forma del pétalo es comenzar a aplicar pintura en la dirección en la que van a estar viajando las venas. Como me pueden ver haciendo aquí. Ya se puede ver con apenas unas líneas suaves siguiendo la forma del pétalo, que ya parece estar curvándose ya que sale de la base de la flor Ahora repetimos este proceso a través de todos y cada uno de los pétalos de la flor. Sé que esto puede parecer un poco desalentador en este momento, pero no te preocupes, todo se unirá maravillosamente Lo más importante es intentar disfrutar del proceso de poner pintura al papel cuando se trata de procesos repetitivos como este Una vez que tengo una idea de lo que estoy haciendo, me gusta poner un podcast o algo música y encontrar ese estado de flujo. Si volvemos a pensar esa técnica de mojado sobre húmedo, la manera de asegurar que la pintura fluya maravillosamente por el papel, para asegurar que hayas cubierto toda el área que deseas pintar con agua. Quieres que el papel esté reluciente, pero sin charcos de agua si estás trabajando en un Un pequeño recordatorio de que tal vez necesites incluso agregar una segunda capa de agua para asegurarte que el papel esté saturado y tengas tiempo para luego agregar la pintura antes de que se seque. Siempre estoy mirando de cerca mi foto de referencia, tratando de traducir lo que veo lo más cuidadosamente posible. Pero recuerden, esto es arte. Esta es tu representación individual de lo que estás viendo. Podrías notar que las pinturas se están separando un poco en tu paleta e incluso un poco en el papel. No te preocupes demasiado por esto. Esta es en realidad la naturaleza del ultramarino francés. Personalmente, me gusta bastante el efecto ya que le da otra sutileza a los colores que estamos aplicando al papel Si quieres minimizar esto, solo asegúrate de que estás mezclando bien la pintura en la paleta. Antes de recogerlo en tu pincel, notarás que no estoy aplicando pintura gris a todo un pétalo. Estoy manteniendo blanca gran parte de la superficie de los pétalos. Esto es para aportar contraste a la pintura a través del equilibrio de resaltado. Sombra. Recuerda, es mucho más difícil levantar pintura del papel que aplicar otro lavado una vez que se haya secado. Los reflejos blancos son los que harán brillar tu pintura a medida que te mueves de pétalo a pétalo, trata de asegurarte de que no estás pintando junto a un pétalo que aún está mojado. Esto conducirá a bordes desordenados y desordenados que se difuminan juntos y que son difíciles de arreglar La belleza de trabajar con una rosa con tantos pétalos es que podemos movernos para asegurarnos de que esto no suceda y tenemos mucho tiempo para dejar que las cosas se sequen. Recuerda que puedes ajustar los colores ligeramente a medida que te mueves a Esos tonos más azules son geniales para la parte inferior derecha de la flor, mientras que puedes encontrar tonos rosados son mejores para la Ojalá veas mientras pinto las sutiles variaciones que estoy tratando de capturar dentro de cada pétalo. Otro consejo que quería transmitir es sobre controlar el agua y la pintura en el papel. Si notas que tienes algo de agua o charcos de pintura en el papel, simplemente puedes tomar un pincel limpio y seco y colocarlo suavemente en el charco o deslizarlo por la superficie Verás mientras me veas pintar eso, a menudo voy a usar mi pincel talla cuatro para esto. Mientras pintaba con la talla dos, a menudo incluso pinto sosteniendo ambos pinceles en mi mano al mismo tiempo. También puedes usar esta técnica para levantar algo de pintura si se arrastra demasiado en algún espacio en blanco Con esta técnica de mojado sobre húmedo, es muy importante dejar de pintar tan pronto como notes que el papel está empezando a secarse. Esto cambia la técnica otra manera a una de húmedo sobre seco. Y terminarás con bordes y líneas si no tienes cuidado, en lugar de esa encantadora calidad mezclada que estamos buscando en el papel. Voy a acelerar un poco el video ahora, pero recuerda que siempre puedes reducir velocidad de reproducción del video en la parte inferior izquierda de la pantalla. También voy a saltarme el proceso de colocar el agua a partir de este momento ya que este proceso sigue siendo el mismo para cada pétalo. La única excepción a esto está en las zonas muy finas del centro de la flor. Estas secciones más pequeñas son tan pequeñas que puede resultarle demasiado complicado e innecesario depositar agua primero. En estos ******, me verás aplicando pintura directamente al papel seco He optado por mantener toda la pintura incluida en este video, ligeramente acelerada por si hay partes particulares que te parecen más desafiantes que otras. Pienso particularmente en el centro de la flor, ya que los pétalos se hacen más pequeños. Te prometí que te dejaría saber por qué estamos comenzando esta pintura con un underpainting total Esta no es una técnica que uso a menudo, pero sentí que sería perfecta para esta rosa. Dada la sutileza de los colores y las suaves fluctuaciones de color, agradezco que no sea fácil saber cuándo usar qué técnica Pasé bastante tiempo pensando en esto yo mismo. Para esta pintura, mi mejor consejo es que aprendas tantas técnicas como puedas como lo estás haciendo ahora. Hasta que sientas ese instinto de entrar en acción, lo que hace que una elección sea un poco más fácil, solo practica una pequeña parte de tu pintura con diferentes técnicas Por ejemplo, en esta rosa, practica el underpainting con algunos lavados Entonces prueba sin y mira qué técnica prefieres y cuál te da el mejor resultado y efecto general. Dejaré que el video se reproduzca ahora sin hablar mucho, pero realmente espero que disfrutes el proceso. Ahí vamos. A medida que llegamos al final de nuestra primera capa de lavados, deberías tener un hermoso fondo tonal terminado De veras espero que estés satisfecho. Ahora llegamos a pasar a jugar con algunos de estos hermosos corales brillantes, rosas y amarillos, y comenzamos a ponerlos encima de nuestra pintura Aquí es cuando realmente cobra vida. Te sugiero que te tomes un poco de tiempo ahora para tomarte un descanso, hacer un trago, estirar las piernas y la espalda y los brazos, y luego podremos volver a pintar más. 5. Cómo agregar color: Ahora podemos comenzar a agregar un poco de hermoso color a nuestra rosa. Empiezo limpiando mi paleta. Es poco probable que necesitemos de nuevo alguno de esos grises. Por supuesto, si tienes una segunda paleta, por todos los medios, usa eso para ahorrar desperdiciando cualquiera de las mezclas que has hecho hasta ahora. Ahora vamos a mezclar tres mezclas de pintura diferentes. Un color naranja coral brillante usando el limón Windsor y rosa permanente. Uno que es rosa permanente con una pequeña cantidad de limón Windsor. Y finalmente, un violeta suave usando rosa permanente y ultramar francés Estoy creando todos estos colores una vez más a partir de los tres en nuestra paleta. Voy a mezclar estos como un pigmento fuerte y luego también regarlos un poco. Se puede ver como una vez más, estoy haciendo muestras de cada color en el papel, lo que me permite ver más claramente el color que he mezclado y por lo tanto me permite hacer ajustes finos. Siempre estoy mirando mi foto de referencia y tratando de igualar el color como puedo. Por último, voy a mezclar solo unas rosas lisas y permanentes en mi paleta, así como un cuarto lavado para aplicar en zonas que son ese rosa realmente vívido. Asegúrate de mezclar lo suficiente de cada color justo al principio. Es mucho más fácil que tener que seguir rehaciendo tu mezcla a mitad de camino a través de la pintura No es el fin del mundo si tienes que hacer esto. Pero me da un poco de tranquilidad saber que tengo suficiente para mantenerme en marcha por un tiempo. Una vez más, vamos a utilizar nuestra confiable técnica húmeda sobre húmeda Esta vez aplicando color sobre la parte superior de nuestra pintura tonal gris abajo de un lavado de agua, igual que antes Y luego mirando cuidadosamente la foto de referencia, podemos seleccionar qué color aplicar a través del pétalo. ¿Ves más de un matiz amarillento como lo estoy viendo en esta parte del pétalo, o rosa o violeta Las suaves variaciones de color aportarán una hermosa complejidad a tu pintura. Puedes comenzar relativamente pálido con tus lavados, ya que siempre podemos seguir estratificando Pero en ciertos lugares de sombra, sé audaz con la cantidad de color que estás poniendo. Recuerda hacer un color más oscuro. Solo tiene menos agua agregada a la mezcla. Verás mientras trabajo, una vez más, estoy usando una combinación del pincel tamaño dos para aplicar pintura y el pincel tamaño cuatro tanto para aplicar el agua como para mover la pintura alrededor del pétalo según sea necesario. Puedes seguir trabajando en un pétalo y agregando más color hasta que el papel comience a secarse. Siempre es mejor detenerse demasiado pronto en lugar de demasiado tarde. Vigila dónde sigue brillando el papel y dónde se está secando Esto asegurará que siempre termines con un lavado encantador, suave y mezclado. Recuerda una vez más que no necesitas cubrir toda el área del pétalo con pintura. Yo recomendaría dejar algunas áreas completamente blancas, aunque tal vez veas color a través de todo el pétalo en la foto de referencia. Estos reflejos son lo que va a hacer brillar tu pintura. Una vez más, voy a acelerar ligeramente el video y quitar la aplicación de agua a los pétalos para permitirte la oportunidad de ver toda la flor siendo pintada. Sin embargo, no lo olvides, hacer ese lavado con agua primero. Haga una pausa, reduzca o incluso rebobine el video según sea necesario Te prometí que te hablaría de mi paleta limitada. Es increíble que podamos pintar esta rosa con solo tres pinturas, ¿no? El 95% de las veces trabajo con solo seis pinturas. Y estos son los permanentes Rose, French Arch Marine y Windsor Lemon con los que estamos trabajando aquí. Así como Perreline granate en azul danthrine danthrine También todas las pinturas profesionales de Windsor Newton, realmente no me he encontrado con un color todavía que no pueda igualar con estas seis pinturas, notarás que no hay un negro, un blanco, ni siquiera un marrón en esta selección. Eso es porque el negro puede venir de la mezcla, algunas mezclas fuertes del color de la flor. O un gris, por ejemplo, un pigmento morado muy oscuro. Los grises, como ya hemos comentado, se pueden mezclar de nuestros tres colores primarios El blanco tiende a provenir del propio papel. De vez en cuando, es posible que veas artistas usando un poco de pintura blanca en sus acuarelas. Por supuesto, esta es una opción. Aunque no es uno, que he usado en mucho tiempo. Prefiriendo usar el papel para mostrar cualquier resaltado. Usar una paleta limitada significa que realmente conoces tus pinturas con el tiempo, puedes seleccionar instintualmente los pigmentos que necesitas para mezclar un También reduce la posibilidad de que tu pintura pueda parecer fangosa o desarticulada, lo que puede suceder si añadimos demasiados pigmentos diferentes en Realmente recomendaría jugar un poco en un trozo de papel de desecho y ver cuántos colores puedes hacer con solo seis pinturas. Realmente es increíble. Maravilloso. Ahora ya has terminado de agregar el color. La rosa realmente debería estar cobrando vida. Ahora el siguiente paso es agregar algunos detalles encantadores a los pétalos, tratando de capturar las venas y las sombras más intrincadas en los pétalos 6. Añade detalles: parte 1: Ahora podemos pasar a agregar algunos detalles a nuestra pintura. Las mezclas de pintura que vamos a utilizar para agregar los detalles que te complacerá escuchar son casi exactamente las mismas que las que hemos estado usando. Para aplicar nuestra primera capa de lavados de color, lo que tenemos que hacer es simplemente agregar un poco de agua a estas mezclas que ya tenemos en nuestra paleta, adelgazándolas hasta un bonito color pálido que será visible en nuestra pintura, pero no tan oscuras que luzcan duras y demasiado fuertes para los delicados pétalos La única diferencia es la violeta. A esto se puede ver que estoy agregando una pequeña cantidad del amarillo para que tengamos un color purpuramente gris en lugar del violeta puro Una vez que estés satisfecho con tus colores, podemos pasar a la pintura. Ahora, antes de pintar venas, siempre me caliento una vez más. Puedes ver cómo hago esto en mis videos anteriores, pero para los efectos de esto, te platicaré a través de mi proceso a medida vaya mantén tu pintura agradable y protegida como la tengo aquí con algún papel de seda o papel calco para evitar contratiempos en esta etapa Para agregar los detalles, puedes dimensionar pincel nulo o un tamaño dos Siempre y cuando tengas una buena propina al pincel, estarás bien. Entonces, mientras miramos nuestra imagen de referencia, queremos intentar capturar esas tenues y delicadas venas y las sombras que podemos ver en la superficie del pétalo Los mejores consejos aquí que puedo dar son para tratar de ser lo más gentil que puedas, simplemente haciendo cosquillas en la superficie del papel con tu pincel, para pintar líneas muy finas Quieres evitar doblar la punta del cepillo si puedes. Eso significa que estás poniendo un poco de demasiada presión más de lo que necesitas a través del cepillo. No te preocupes si estás siendo que el pincel en realidad se levanta la página a veces, Eso está bien. También juega con la velocidad que estás pintando. ¿Tienes más control cuando te mueves más lento o es mejor cuando te mueves un poco más rápido? Puede haber áreas donde quieras que la línea sea un poco más gruesa, como aquí. Aquí es donde puedes poner un poco más de presión a través de tu cepillo. Puedes variar el color de pintura que uses como desees. Aquí estoy usando más del gris púrpura, ya que este pétalo está más a la sombra que algunos de los otros. Pero verás en los otros pétalos. Voy a ajustar las cosas, poco a poco vamos acumulando estos detalles. Aquí estoy tratando de mostrar algunas de las ondulaciones muy sutiles en la superficie del pétalo Sea muy consciente de la dirección en la que su cepillo está viajando por las venas cuenta una historia en cuanto a la forma del pétalo Quizás quieras aprovechar esta oportunidad también para agregar un poco más de sombra a ciertos lugares ya que estoy aquí. Y luego mezclarlo suavemente con un cepillo húmedo. Voy a mantener este pétalo a velocidad en tiempo real para que puedas seguir este proceso. Pero entonces lo voy a acelerar un poco una vez más para que me veas pintar las filas enteras. Sin embargo, seguiré saltando, para hablar a través de algunas otras partes de las filas que me parecieron un poco más complicadas o si siento que puedo hablarte a través de mis pensamientos mientras pinto, Cuando trabajo más rápido, como puedes ver aquí, a esto lo llamo una técnica de emplumado Estoy aplicando muchos trazos de pincel suaves y finos para construir algo de textura en la superficie del pétalo. Puedes comenzar muy pálido con esta técnica y luego acumularla lentamente si es necesario, con más color. Me verás haciendo esto mucho a medida que nos movemos por la pintura. Tenga en cuenta que todavía siempre me muevo aunque en la dirección de las venas en el pétalo. Es una excelente manera de agregar poco más de profundidad de tono a las áreas en sombra. Además de los preciosos lavados que podemos aplicar aquí, esto puede parecer bastante atrevido, agregando tanto color al borde del pétalo, pero mira cómo se suaviza maravillosamente con un cepillo húmedo El truco con esto es trabajar lo suficientemente rápido para que la pintura no seque antes de haberla mezclado. Ahora nos moveremos un poco más rápido, pero el proceso sigue siendo exactamente el mismo a medida que nos movemos a través de todos los pétalos. Se puede ver para este pétalo, si se elige un color más meñique que la mezcla gris púrpura en el pétalo anterior, estoy siendo más audaz con la cantidad de pigmento en mi pincel y áreas de sombra mucho más suaves y pálidas en zonas del pétalo que Mi cepillo Fe de tamaño que está húmedo y limpio siempre está cerca para ayudarme a retocar y mezclar áreas donde sea necesario. Aquí hay muchos pétalos en los que trabajar. Tómate tu tiempo y una vez más, solo prueba y disfruta del proceso. Es muy divertido verlo juntarse lentamente, te lo prometo. Cuando des un paso atrás después de completar todos los pétalos y mirar tu pintura desde la distancia, te sorprenderá cómo ha cambiado y aumentado en complejidad Sigue cogiendo vida en el papel con cada parte de este proceso en el que trabajamos. En este pétalo. Se puede ver que realmente me estoy enfocando en construir un poco más de profundidad de color en esta zona de sombra. Sin embargo, estaremos agregando algunos lavados más, para que no tenga que ser perfecto en esta etapa Este pétalo es un poco más complicado para capturar la forma encantadora ya que florece con el pliegue allí en el centro Solo tómate tu tiempo y construye el detalle lentamente, vigilando de cerca la dirección en la que están viajando esas venas. Me verás corregirme una o dos veces. Podemos ir bastante audaz hacia abajo en la base de este pétalo donde desaparece en la flor. 7. Agregar detalles, parte 2: Mientras pinto, te voy a contar un poco sobre esta rosa. Este año me ofrecieron una asignación, que ha sido un proyecto enorme resulta, pero divertido, si no estás seguro de qué es una asignación Es esencialmente como un jardín comunitario. Y me dieron una parcela de tierra que podía cultivar flores y verduras. Esta rosa estaba presente en la asignación ya cuando la hice cargo Fue muy divertido solo observar este año y ver lo que floreció durante el verano Ahora sé lo que hay ahí. Habiendo pasado casi un año entero con la trama, puedo empezar a planear cómo configurar las cosas para el próximo año. Muchas de estas preciosas rosas florecieron. Eran hermosas como flores cortadas, y su aroma es precioso. Aunque no estoy seguro con el nombre de este, ya que no lo planté yo mismo, pero sí sé que el dueño anterior todavía aparece de vez en cuando, así que intentaré preguntarle. Si te sientes un poco perdido en estos pequeños pétalos centrales, no te preocupes, no es fácil. Lo que me ayudó para esta parte es comenzar agregando en las zonas muy oscuras de sombra para ayudarme a definir los otros pétalos. Llevándolos adelante y ayudándome a obtener claridad en cuanto a lo que va, donde se puede ver aquí. Me sentí como me iba oscureciendo un poco con mi mezcla. Por lo tanto, utilizo mi rama mágica o mezcladora para levantar de nuevo ese resalte. Entonces para obtener ayuda extra, utilizo un rollo de cocina para limpiar cualquier pintura extra. Este es un buen truco para levantar áreas donde sientes que la pintura se ha deslizado demasiado lejos. Pero hay que tener cuidado, ya que sí corre el riesgo de dañar la superficie del papel si frotas demasiado fuerte. Ahora dando un paso atrás de tu pintura, deberías poder ver que el detalle ha agregado una textura preciosa a tus pétalos. Lo último que me gusta hacer en esta etapa es tomar mi pincel mágico, asegurándome de que esté completamente limpio y solo húmedo. Y uso esto para suavizar cualquier borde que pueda haberse vuelto un poco desigual Una acción de fregado muy suave puede ser suficiente para igualar la textura y simplemente ayudarte a lograr un borde limpio y nítido en tus pétalos Ahí lo tienes. Tus datos están completos. Ahora tenemos la oportunidad de repasar nuestras filas con algunos lavados más para profundizar nuestros tonos Pero no te preocupes, no necesariamente las filas enteras. Déjame mostrarte. 8. Lavados finales: Para esta etapa final de nuestra pintura, vamos a trabajar en profundizar aún más los tonos de la rosa La mejor manera de hacerlo es con lavados. Pero como dije, no te preocupes, no vamos a necesitar hacer otra capa de lavados mojados sobre húmedos en toda la pintura Esta vez vamos a seleccionar algunas áreas clave que necesitan una mayor saturación de pigmento. Y solo audazmente estos para hacer que los colores realmente destaquen. Verás aquí estoy despertando mis lavados de esas mismas tres mezclas que hicimos hace un tiempo El naranja, el rosa con un poquito de amarillo. Y el violeta, una vez más, le estoy agregando una pequeña cantidad de amarillo al violeta para encontrar un color de sombra más natural. Por último, el plan rosa permanente también puede resultar útil. Estoy mezclando un poco de eso con aquellos de ustedes que han estudiado el acuarela conmigo antes sabrán que hablo mucho de tono. Queremos asegurarnos en cada pintura que tenemos toda la escala tonal desde blanco hasta lo más cercano que podamos conseguir Esto realmente hará que tu pintura destaque. Ahora, ya me has visto demostrando esta técnica en las etapas detalladas de nuestra pintura. Vamos a usar húmedo sobre seco Para esta parte, se necesitarán tus dos pinceles, el tamaño dos para aplicar pintura y el tamaño cuatro para difuminar con un cepillo limpio el tamaño dos para aplicar pintura y el tamaño cuatro para difuminar con un cepillo limpio y húmedo. Mídeme de cerca aquí. Estoy aplicando una buena cantidad de pintura directamente al papel. El papel está seco, entonces estoy mezclando esto con ese pincel de cuatro tamaños. Estoy siendo bastante audaz con mi aplicación del color. Realmente solo queremos hacer este proceso una vez, si es posible, por este pétalo. Estoy usando el gris violeta para representar la sombra debajo del pétalo de arriba. Entonces estoy usando un color hacia el borde del pétalo. Puedes usar los colores que sientas que tu flor necesita para equilibrar lo que ya está en tu papel Mira aquí en este pétalo, qué oscuro estoy aplicando la pintura. Esto es lo que se necesita para que mi pintura aumente mis tonos oscuros. Esto puede no ser lo mismo para el tuyo, solo haz los ajustes que consideres necesarios. Esta área aquí en mi pintura definitivamente necesitaba más pigmento. Mira qué audaz estoy estando aquí. No tengas miedo. Se mezclará bien con un cepillo húmedo si trabajas rápido, si encuentras que se está secando, entonces deberías poder ablandarlo con tu tamaño húmedo Para el pincel, podría tomar algunos trazos más para burlar cualquier línea dura. Sin embargo, si todavía estabas luchando, entonces siempre podrías usar el pincel mágico para un poco más de rigidez y presión sobre el papel. Voy a seguir moviéndome por la flor ahora, buscando áreas que siento al comparar con la foto de referencia necesitan más color. El tuyo bien puede ser ligeramente diferente al mío, pero sigue, obviamente. Si es útil. Voy a acelerar un poco el video ahora, una vez más, para que veas todo mi proceso. Recuerda mantener tu pincel de mezcla agradable y limpio. Vaya, y ahí lo tienes. Ya terminamos nuestra rosa. De veras espero que estés satisfecho. Eso fue mucha pintura, y si has llegado al final, entonces has vertido mucho tiempo y amor en esta pieza. Espero que hayas aprendido mucho y que tu pieza final sea algo que puedas exhibir en algún lugar de tu casa. Si has disfrutado de esta clase, no olvides suscribirte para que no te pierdas la siguiente que saqué y ven a pasar el rato conmigo en Instagram donde publico muchos videos más cortos y actualizaciones. Muchas gracias por acompañarme y te veré pronto.