Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Mel Armstrong. Te doy la bienvenida de nuevo para mi 15ª clase de Skillshare. Soy ilustrador profesional y diseñador de patrones de
superficie que vive en Wellington, Nueva Zelanda. Ilustro libros infantiles, libros de bebé board, productos de novedad para
niños, y diseños con licencia para el hogar con ropa y tela. El último par de años, mucho de mi enfoque ha sido ilustrar libros infantiles. También me piden muchas veces que simplemente ilustre una portada de libro. Las portadas de libros son tan importantes por tantas razones. Todos sabemos que la gente juzga los libros por sus portadas. Vas a tener la historia e
ilustraciones más asombrosas en un libro pero si no tienes una portada bien diseñada, gente mirará más allá de ella y pasará al siguiente libro. hoy voy a compartir con ustedes mi proceso para crear una portada de libro infantil. Estaré usando Procreate en el iPad, pero puedes usar lo que normalmente usarías para tus ilustraciones. Vas a aprender todos mis mejores consejos para diseñar e ilustrar una portada de libro que nos percataremos e incluso puede conseguirte más trabajo. Antes de empezar con el dibujo, te
mostraré cómo planear tu diseño,
empezando por el diseño y la composición, teoría del
color incluyendo los estudios de valor, antes de pasar al color y la textura. Al final de la clase, tendrás una portada de libro infantil bien diseñada que podrás añadir a tu portafolio. Por pequeño bono, también te
estaré brindando unos fabulosos obsequios, incluyendo algunas paletas de colores y pinceles de forma procreate. También si eres nuevo en Procreate, te
recomiendo encarecidamente que tomes primero una de mis otras clases que te enseñará específicamente habilidades de Procreate o una de las muchas grandes clases de Procreate en Skillshare. En esta clase, me estoy centrando principalmente en el aspecto de diseño de las portadas de libros y no en cómo usar Procreate. Si aún no lo has hecho, no
olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en ese botón arriba arriba y qué tal si nos sumergimos y empezamos.
2. Tamaño del libro y formato: Hablemos de tamaño y formato de libro. Te voy a mostrar algunos tamaños de libro diferentes, y formatos que se pueden usar a la hora de crear una portada de libro. Empecemos con libros de tablero. Estos van dirigidos a niños muy pequeños. Típicamente tienen bordes redondeados, y ya sea rectangulares o cuadradas. Tienen ilustraciones sencillas que no son excesivamente complicadas. No suelen mostrar al autor ni al Ilustrador. Esto es lo que hice por Random House Kids. Se puede ver este también tiene recortes, lo que permite al niño mirar a través, vistazo a través de las páginas a los bichos del otro lado. A continuación, echaremos un vistazo a los libros ilustrados. Los libros ilustrados pueden ser cuadrados o rectangulares. Esta es una que hice para New Frontier Publishing. Esta es una cuadrada. Los libros rectangulares pueden ser de retrato o de paisaje. Libros ilustrados que tienen maravillosas ilustraciones de paisajes, utilizamos un formato de paisaje. Al igual que este libro de aquí, We Wing on a Bear Hunt. Como puedes ver, tiene hermosas ilustraciones de paisajes, que no funcionarían tan bien si lo hicieras en un libro de retratos. Al igual que este de aquí, quiero mi sombrero de vuelta. Aquí se puede ver, el oso muy alto de Jon Klassen funciona perfectamente en el formato alto. Entonces cuando pasas por el libro, puedes ver que se ve bastante alto, y los animalitos que hizo a lo largo del camino se ven pequeños y vulnerables, cual sólo se puede hacer realmente con un libro alto. Otra cosa a recordar al crear portadas de libros es que a menudo crean como spreads completos que cubren también la parte posterior. Como puedes ver en este libro,
Into the Wild, el spread va directo a través de la espalda. Otra cosa a tener en cuenta es que las cubiertas necesitan cuchilla extra ya que cuando tienes esta tapa dura como esta, se envuelven en páginas. Se puede ver justo ahí. Está envuelto. Necesitan una hoja
bastante extra que las ilustraciones dentro del libro. Este de aquí no lo hace. En realidad, no, sí. Perdón. También va todo el camino. Algunos de los aspectos técnicos de los que hablo, realmente no
necesitas conocerlos si solo estás creando una portada para tu portafolio. Pero si sí creas una portada para los editores, bueno saber estas cosas por adelantado. Generalmente trabajas con un diseñador de libros de todos modos, que te guiaría a través de las dimensiones, y asegurarte de que las tienes todas correctas. También me gusta crear mi lienzo bastante más grande de lo que están pidiendo, siempre y cuando tenga la relación de aspecto correcta, entonces podrán redimensionarlo para que se ajuste al libro, y será agradable y nítida con una imagen de alta resolución para ellos. A continuación, vamos a hablar de composición de libros. Nos vemos ahí.
3. Composición: Una forma efectiva de elevar tu obra de arte es aplicar la regla de los tercios. El regla de tercios es una composición fuera del centro que
hará que tu ilustración sea más atractiva y le dará una estructura interesante. La regla de los tercios implica dividir la composición en nueve sectores iguales utilizando dos líneas horizontales y dos verticales. Se trata de colocar elementos clave a lo largo de los lineamientos y puntos de intersección. Colocar elementos clave en las intersecciones puede realmente aumentar la fuerza de un punto focal. En este ejemplo de la línea y del ratón, he colocado la línea y el ratón en dos intersecciones ya que quiero que ambos sean un punto focal en la portada. Nuevamente en esta portada ilustrativa de Caperucita Roja, se
puede ver cómo colocar al lobo y la
Caperucita Roja en las intersecciones le ha dado fuerza. Los occidentales leen de izquierda a derecha, arriba a abajo, lo que significa que cuando estamos mirando una ilustración, los ojos comienzan naturalmente en la elevación superior y se mueven diagonalmente hacia abajo hacia abajo a la derecha. De hecho, realmente puede lastimar nuestros cerebros hacer lo contrario. Es una muy buena idea recordar esto a la hora planear el diseño de tu ilustración. El diagrama de Gutenberg demuestra esto bien al mostrarte el ojo occidental cae a medida que se mueve a través de la información en la página. Los círculos indican las áreas que nuestros ojos tienen más probabilidades de mirar. Existen cuatro cuadrantes con la parte superior izquierda e inferior derecha que tienen la mayor probabilidad de contacto visual. El superior derecho y el inferior izquierdo tienen menos. Por lo que no querrías poner algo importante como tu título en la parte inferior izquierda. Las portadas de libros aún pueden ser visualmente atractivas sin aplicar el escaneo diagonal preferido. Un diseño como mi cubierta secreta de jardín que se centró y no tiene movimiento diagonal también puede funcionar. Pero es importante no revertir el escaneo diagonal preferido ya que pueden confundir los ojos y hacer que sea incómodo para el lector. Otra importante herramienta de diseño es la creación de un punto focal. Hay cinco maneras en que puedes hacer esto. Número 1, talla. Los elementos más grandes tirarán de más enfoque que los elementos más pequeños. Tener dos elementos de tamaño similar solo competirá entre sí. Al crear la portada de tu libro infantil, decide si quieres que el título o el personaje sea el punto focal. Dos, centrado. Los objetos situados en o cerca del centro del diseño tienden a llamar atención más que objetos de tamaño similar en otras áreas de la página. Tres, aislamiento. Ayuda tener un espacio en blanco alrededor de un elemento para ayudarlo a sobresalir. Si hay demasiado desorden en torno a ellos el elemento principal, puede ser más difícil para el lector centrarse en él. Cuatro, contraste. Se puede crear contraste haciendo un estudio de valor, que demostraré en un próximo video. Básicamente se apagará un objeto más amplio si está rodeado de colores Della. También puedes usar colores de cortesía colocados junto a su color opuesto a la rueda de color para crear contraste. Aprenderá más sobre la teoría del color en un video que se avecina. Número 5, convergencia. Trata de hacer un punto de posicionar la dirección de la mirada de un personaje en la ilustración no fuera de la página. Esto también se puede utilizar para crear un buen escaneo diagonal perfecto. En mi portada Caperucita Roja, se
puede ver mi personaje principal está mirando directamente hacia el lobo. Ahora que tienes un entendimiento básico de la composición, empecemos a esbozar nuestra portada.
4. Cómo hacer bocetos: Voy a empezar por crear un nuevo lienzo en Procreate. Voy a crear un 10 por 10. Yo sólo voy a cambiar mi color aquí y empezar con el bosquejo. Ahora he decidido para este video que voy
a crear una portada de libro para el libro La hormiga y el saltamontes. Ahora si necesitas algo de inspiración en libros para los que podrías diseñar una portada, echa un vistazo en la sección Recursos y tengo todo un montón de libros infantiles de los que puedes inspirarte. Lo primero que voy a hacer es dividir mi lienzo hacia arriba en la regla de los tercios. En realidad he creado un pincel de forma para esto. Esto también está disponible en la sección Recursos de Descargas. Tengo una que llamó regla de tercios cuadrados. Entonces voy a seleccionar eso. Voy a seleccionar en realidad un color rojo. Entonces solo pongo eso ahí y luego hago clic en “Ajustar a pantalla”. Lo redimensionará a la pantalla. Voy a cambiar eso para multiplicar, sólo baje un poco y bloquearlo. Entonces puedo iniciar mi boceto debajo. Para mi boceto, solo voy a usar el lápiz estándar 6B. Voy a quitarme la mano por esto para que lo veas un poco más claro. Lo primero que voy a hacer es alinear mis personajes clave, mis elementos clave arriba a lo largo de las líneas y en las intersecciones, quiero que mi saltamontes y mi hormiga sean el foco. Aquí voy a alinear el ojo del saltamontes en una de las intersecciones y quiero que esté mirando hacia la hormiga también sólo para conseguir ese flujo direccional. Yo estoy vigilando el lienzo en vez de fuera de página. Voy a darle la vuelta a esto un poco creo. Se ve un poco mejor así. Entonces posiblemente pueda poner el título en la esquina izquierda. Creo que la hormiga necesita estar llevando algo así como una semilla o una nuez. Creo que eso se ve bastante bien. A continuación, vamos a hablar de la teoría del color antes de pasar a colorear nuestra portada. Nos vemos ahí.
5. Teoría del color: Un entendimiento básico de la teoría del color
te permitirá tomar mejores decisiones con tu arte, y te permitirá hacer ajustes en tus paletas de colores. En primer lugar, empecemos con la rueda de color para aprender cómo los diferentes colores pueden relacionarse entre sí. Para empezar, tenemos tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Si mezclas los colores primarios juntos, obtienes colores secundarios: morado, naranja y verde. Entonces si mezclamos colores primarios y secundarios, obtenemos colores terciarios. A la derecha están los colores cálidos, y en el lado izquierdo están los colores fríos. Al crear paletas de colores, siempre
debemos considerar cómo los colores se relacionan entre sí. Los colores complementarios están opuestos entre sí en la rueda de color y tienen el contraste más alto. Los colores monocromáticos usan una variación del mismo color. Análogo son lado a lado en la rueda de color. También puedes tener colores triádicos, que usan tres colores que crean un triángulo equilátero, creando un bonito equilibrio de contraste y armonía. Aquí solo hay otro nombre para el color. Es el color puro. Saturación es lo vibrante o silenciado que es un color, el grado de intensidad. El valor se conoce a menudo como el brillo del color, o qué tan claro u oscuro es el color. Probablemente sea lo más importante a la hora de considerar una paleta de colores, ya que es lo que priorizan nuestros ojos a la hora de dar sentido a lo que ve. El valor es importante porque tener claras diferencias de valor ayudará a asegurar que los diversos elementos de tu ilustración sobresalgan ordenada y atractivamente unos contra otros. Las diferencias de valor débiles a menudo conducen a una ilustración poco atractiva. En la siguiente lección, te mostraré cómo crear un estudio de valor para que
puedas seleccionar los mejores valores para tu ilustración. Entonces más adelante, te mostraré cómo hacer un estudio de color a partir de tu estudio de valor, antes de pasar al color final. Podrás tener diferencias de valor fuertes, moderadas o sutiles en tus ilustraciones, ya que comunicarán un sentimiento diferente. Por ejemplo, la fuerte diferencia de valor enfatizará la energía a través de tonos vibrantes. En tanto que, un valor más sutil puede comunicar un sentimiento más tenue. Tomen estos dos ejemplos. El de la izquierda está coloreado con valores fuertes, y es brillante y vibrante. En tanto que, el de la derecha, he usado valores más sutiles para crear un pellet de color más tenue y silenciado. Ambos funcionan bien, pero cuentan una historia diferente. Ahora que tienes los fundamentos de la teoría del color, pongámoslo a la práctica.
6. Estudio del valor: Para asegurar que tengamos algún buen contraste en la ilustración final, vamos a crear un estudio de valor. Un estudio de valor es un boceto pintado a escala de grises. Al hacer esto, podemos decidir dónde están las partes
más claras y las más oscuras de nuestra ilustración, lo que nos ayudará a identificar las áreas que necesitan más o menos contraste para ayudar a que los elementos destaquen. Generalmente hago esto dividiendo la ilustración en tres capas de valor similar para que tengas una luz, media y oscura. Antes de comenzar el estudio de valores, vamos a crear una paleta de valores. Te mostraré lo que quiero decir con eso. En mis paletas, tengo una escala de valor de la más oscura a la más ligera. Déjame mostrarte cómo creé eso. Si voy a la galería y solo seleccionaremos este lienzo en blanco aquí, o simplemente puedes crear uno nuevo. Acude a tu recolector de color. Voy a usar el panel clásico y arrastrar mi selector hacia abajo hasta el extremo inferior izquierdo, y eso seleccionará el color más oscuro. Entonces puedo simplemente escoger un pincel diferente aquí. la izquierda voy a crear un círculo y luego voy a volver atrás y seleccionar el color más claro. No voy a ir todo el camino a blanco, sólo
voy a mantenerlo fuera de blanco. Otra cosa a comprobar es que no hay saturación. Entonces esta barra media aquí, si arrastro eso hacia arriba va a agregar algo de saturación. Si lo tomo todo el camino hacia abajo se irá a cero. Si fui a este panel de valor aquí, se
puede ver que la S aquí para la saturación es cero. Eso es muy importante. Volvamos al clásico y dibujemos nuestro círculo aquí abajo a la derecha. A continuación, queremos algún lugar en el medio. Si solo arrastro eso hasta aproximadamente el medio, y crearemos un círculo en el medio. Ahora sólo tenemos que llenar estos vacíos aquí. Ahora una vez que tengas todos tus círculos ahí, voy a crear una nueva paleta y podrías llamarla escala de valor. Después usando el dedo, puedes agregar cada uno de estos a tu paleta, y luego las tienes ahí para futuras referencias. Empecemos con la escala de valor. Yo sólo voy a volver a mi boceto, y voy a crear tres capas y poner mi boceto en la parte superior. Voy a cambiar eso para multiplicar y derribarlo un poco y bloquearlo. Voy a empezar con mi más oscuro y no voy a escoger el más oscuro, sólo
voy a ir uno menos que eso. Puedes usar cualquier pincel que te guste para esto. Esto es realmente sólo un boceto áspero. Ahora voy a llenar las zonas oscuras, y ahora algunos tonos medios. Voy a añadir algunos tonos más claros y luego voy a ir y venir a mezclarlo un poco. Eso se ve bastante bien. Se puede ver que hay algún contraste realmente bonito con el
que podemos trabajar cuando hacemos bloqueo de color, que es lo que haremos a continuación. Nos vemos entonces.
7. Crear una paleta de colores: Ahora que hemos terminado nuestro estudio de valores y tenemos los fundamentos de la teoría del color, te
voy a mostrar algunos trucos y recursos
en línea para ayudarte a crear una paleta de colores. Al crear una paleta de colores, hay que tomar en consideración el equilibrio en la variedad de colores. También necesitamos pensar en el estado de ánimo y la temperatura. Se puede ver en estos ejemplos, que el de la derecha está coloreado con valores fuertes y es brillante y vibrante, mientras que el de la izquierda, he usado todos los valores sutiles para crear una paleta de colores más tenue y silenciada. Ambos funcionan bien, pero ambos cuentan una historia diferente. ¿ De dónde saco mis colores? Bueno, una serie de lugares. A veces tomo colores de una foto y a veces encontraré algunas paletas interesantes en Pinterest. Mi otra herramienta favorita es Coolers, que es un generador de paletas. Ahora, puedes descargar una app a tu iPad o puedes acceder a ella en línea. Ahora, para escoger colores de una foto, permítanme demostrar. Salgamos a la Galería. Simplemente voy a crear un “lienzo en blanco”, y voy a traer una foto. Ahora bien, esto es sólo un montón de artículos que coleccioné alrededor de la casa, que me destacaron. Me gustaron los colores. Para escoger los colores y crear una paleta de colores, todo lo que tienes que hacer es mantener pulsado el dedo. Ahora, si lo mueves, puedes cambiar el tono o el valor y escoger el color. Entonces solo dibujo un pequeño círculo dentro, escojamos este amarillo. Me encanta el rosa en este cuaderno, este color rústico, y creo que necesitamos un azul. Entonces si quiero crear y guardar este pellet, solo
entro a mis Paletas, haga clic en el “Plus” y creo una nueva paleta. Subiré a la cima. Tenemos uno en blanco aquí, puedes darle un nombre pinchando aquí. Simplemente voy a sacar una muestra por el momento. Ahora, para añadirlos, basta con dar click en el “Color” y luego colocarlo en. Generalmente me apego a una pequeña cantidad de colores, probablemente cinco, pero a veces me ramificaré a unos 10 colores, depende de lo que esté trabajando y del estado de ánimo o vibra que estoy tratando de crear. Otra herramienta que uso mucho es la app Coolers. Déjame abrir esa app. Aquí, puedes explorar paletas que otras personas han creado, puedes filtrarlas. Si quieres buscar colores cálidos o monocromáticos. También puedes generar paletas con solo hacer clic en este botón y decir, te gusta ese color ahí. Puedes bloquearlo y generará colores alrededor de eso. También puedes exportarlos y te da la opción de exportarlo a Procreate. De lo contrario, podrías simplemente crear una imagen y luego muestrear los colores de la imagen, pero exportarla a Procreate es fantástico. Volvamos arriba, he guardado algunos en mi Biblioteca. He creado una aquí llamada La hormiga y el saltamontes que quiero usar para la portada de mi libro. Si hago clic en los pequeños puntos que hay, “Exportar paleta”, y luego hago clic en “Procreate”, y luego hago clic en el icono “Procreate”. Si entro a mis Paletas le gusta ponerlas justo abajo, y ahí está. Ahora que hemos escogido nuestros colores, saltemos a nuestra ilustración y empecemos a colorear. Nos vemos entonces.
8. Añadir color, detalle y textura: Empecemos por crear una copia de nuestro boceto. Voy a exportar mi
estudio de valor como JPEG y guardarlo en mis fotos. Entonces dentro aquí voy a editar como referencia. Si vas a tu panel Lienzo, activa Referencia, haz clic en Imagen
y, a continuación, Importar imagen. Entonces tengo eso ahí disponible para mí. Entonces puedo sacar eso del camino y empezar a colorear. Esto me permite ver hacia dónde van mis diferentes valores. Voy a empezar con la oscuridad. Vamos a crear otra capa, ponla debajo de mi boceto. Mi boceto está encendido Multiply, y la opacidad está rechazada, y podría bloquear eso también. Encontremos mi paleta. Voy a poner eso como predeterminado, y empezar con verde. Por el momento, solo estoy bloqueando en color, no
estoy agregando ningún dato ni textura. Voy a crear otra capa y cambiar a un color diferente. Encerrada en todo su color, voy a añadir algún detalle. Acabo de notar esta de aquí, esta hoja se ve un poco fuera de equilibrio. Voy a cambiarlo a este azul oscuro. Voy a cortarlo,
ponerlo aquí abajo. Ahora si pongo el bloqueo Alfa, selecciona el azul, y luego rellena la capa. Me gusta agregar textura con mi pincel de detalle de Cerdas Sparse. Pero puedes hacerlo de la manera que quieras. A mí me gusta usar la mezcla en modos también. A lo siguiente voy a añadir el título. Voy a usar una fuente existente, pero si te gusta dibujar a mano tu texto, ve por ello. Nos hemos quedado sin capas. Entonces solo voy a aplanar un par de capas que sé que no necesito. Voy a hacer que destaque
la palabra de hormiga. Porque quiero que tire de foco. Entonces el saltamontes será del mismo tamaño. Ahí vas. Puedo añadir algunos toques más, pero básicamente ese es mi proceso para crear una portada de libro infantil.
9. Gracias: Gracias por ver mi clase. Espero que te hayas sacado mucho y no puedo esperar a ver las portadas de tus libros. Por lo que por favor sí subirlos al área del proyecto. Si estás publicando en redes sociales, no
olvides etiquetarme #melarmstrongskillshare. Si aún no lo has hecho, por favor haz clic en ese botón “Seguir” de Skillshare para que te notifiquen de mi próxima clase. Eso es todo por ahora. Mantente a salvo y te veré de nuevo pronto. Adiós.
10. Extra: cámara rápida: Ok. Está bien. Sí. Ver
Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher
