Ideas frescas para pintar a granel

1. Introduccion: Bienvenido a ocho ideas que te ayudarán a relajarte y pintar de manera más expresiva Si estás cansado de pintar arte rígido, rígido, esta es una gran clase que te enseñará algunas técnicas sencillas que puedes aplicar a cualquier tema. En la clase, estaré usando acrílicos y algunos medios mixtos, incluyendo carboncillo, incluyendo carboncillo, crayón y algunos medios de dibujo diferentes Pero puedes usar tu medio de elección, ya seas artista pastel, óleo, acrílico, acuarela, sea lo que sea. Siéntete libre de usar lo que te sientas cómodo. Si quieres explorar algunas ideas simples y efectivas sobre cómo pintar suelto, entonces empecemos ahora mismo. 2. MATERIALES: Todo bien. Algunas reflexiones sobre los materiales antes de comenzar. Te voy a mostrar lo que estoy usando y luego puedes ir, nosotros iremos de ahí. Se trata de acrílicos de cuerpo pesado. Yo prefiero eso. Estaremos usando algunos cualesquiera pinceles que tengas, yo uso pinceles sintéticos para mi pintura acrílica. Un mediano grande debería funcionar bien. Algunos de dibujo medio. Esto es grafito. Bien. Y estas son algunas barras de carbón comprimido. Entonces estos también funcionan muy bien. Y entonces, si tienes, ya sabes, color prisma, lápices, lo que sea, algo robusto para dibujar debería estar bien Incluso puedes usar crayón. Entonces estos son crayón Karina grado artista. Eso está bien. Pinturas flash. Podría usar algo de eso. En cuanto al papel, usaría sólo algo robusto. Esta es una prensa fría de 140 libras, pero como papel de 100 libras, 110 libras. Nada no tiene que ser archivístico. Puede ser el dorso de cuadros antiguos, puede ser un lienzo viejo. Pero nuevamente, si estás usando acrílico, no quieres usar papel de dibujo de 70 libras porque probablemente solo se rasgará mientras hacemos esto. Así que de nuevo, algo algo así como robusto ahí debería estar bien. Entonces lo obvio, algunas bragas, toallas de papel, algunos depósitos de agua, cosas de esa naturaleza. En fin, eso es todo. 3. Dos ejercicios simples para ayudarte a pintar arte de estilo abstracto: Es hora de soltarse. En esta lección, trabajaré con formas básicas. En este primer ejemplo, solo voy a pintar o indicar más bien un cuadrado. Muy suelto con él aquí. No estoy tratando de impresionarte con mi hermosa plaza, y ahí tienes. Si quería incorporar alguna técnica mixta con esto, entonces incluso puedo ir un poco perdedor con mi forma cuadrada básica Ahora bien, en el ejemplo B. no voy a correr este tipo de riesgos. Voy a pintar todo casi donde pertenece. Tenemos una forma aquí, un bonito cuadrado apretado. Voy a dar la vuelta a esa plaza con mi carboncillo. Entonces entiendes el punto. La idea era indicar una forma. Esto consigue el punto a través de artista suelto para alguien que ha desarrollado su visión y ha dejado ir la idea de que las cosas tienen que ser perfectas o apretadas. Ahí ves bastante claro que si quieres estar suelto y expresivo, entonces tienes que salir un poco de esas líneas. Hay que empujar las cosas hasta el punto en que tal vez se desmorone, pero darle la estructura suficiente para que simplemente se mantenga unida. Aquí está mi círculo. Por supuesto, tenemos Ejemplo dos. Pintar e indicar ese círculo. Ahí vas. Expresivo libre suelto. Tipo apretado. Y entienda esto. Es un concepto muy sencillo. Pero te lo prometo, aquí hay mucho que aprender. Practica aquí. Puedes hacer triángulos, rectángulos, lo que quieras hacer Simplificándolo. Facilita el aprendizaje. Si estás tratando de pintar una pieza terminada, bueno, no vas a tener éxito si no entiendes la idea básica de pintar suelto. Bueno, detente aquí mismo. Te estoy dando suficiente información para esta lección, diviértete experimentando con ella, y te veré en la siguiente Todo bien. Hablemos de bordes. Los bordes son muy importantes porque tienes muchos de ellos en tu obra de arte. Y a menos que estés tratando con un edificio de forma cuadrada o rectangular, entonces vas a estar lidiando con curvas. Ahora, voy a seguir usando la taza de café como mi ejemplo porque la taza de café tiene unas lindas líneas rectas a los lados, y luego estamos lidiando con muchas curvas. Este primer ejemplo, digamos que estamos tratando con una forma redonda como esa en la parte superior, y tenemos nuestra línea recta en el bot o en los lados. Y luego tenemos este tipo de cosas. Y voy a interpretar el logo dos aquí como solo un cuadrado. Todo bien. Así que muchas curvas. Está bien. Ahora bien, en la prueba B aquí, te voy a dar una forma alternativa, y creo que esto se lee un poco más fuerte que las curvas. Pero de nuevo, puedes hacer tu propia opinión sobre eso. Bien. Entonces, como pueden ver, mis curvas están conformadas por líneas. E incluso puedo meterme en el logo aquí. Esto tiene un aspecto muy irregular al respecto. Tienes todos estos ángulos agradables pasando donde esto se lee muy suave. Siento que esto funciona un poco mejor porque los ángulos pueden jugar y ellos juegan fuera de los bordes del papel. Tenemos muchos de estos ángulos rectos aquí, y los ángulos de mis formas están jugando con eso. Y por aquí, en realidad no obtienes ese beneficio. Si practicas, y otra vez, sientes que aquí es realmente donde quiero estar, está bien. No es gran cosa. Pero creo que encontrarás una vez empieces a romper tus formas en líneas como esta que el objeto que estás pintando, la forma que estás pintando tiene un poco más de carácter y simplemente se sienta un poco mejor en un pedazo de papel cuadrado o rectangular. Todo bien. Tan corto y fácil aquí y también puedes practicar este dibujo. Entonces, si solo quieres usar un lápiz o carboncillo, lo que quieras hacer para entender esto, está bien, y luego puedes pasar a la pintura también. Todo bien. Espero que disfrutes la lección, y te veré en la siguiente. 4. Descubrirás las 3 áreas principales y el arte de exagerar: Un cepillo redondo muy pequeño aquí. En la taza de café, tenemos los bordes reales de la taza. Si tuviera que delinear la copa, básicamente , se vería, digamos algo así. No voy a hacer todo porque quiero demostrar las otras áreas. Ahora, también tenemos el objeto mismo. Si tuviera que tomar un poquito de mezcla blanca, poco azul. Digamos que empiezo aquí y estoy pintando la copa. Y claro, quería poner el logo ahí dentro. Yo puedo hacer eso. Entonces básicamente, pintar dentro del espacio del objeto en este caso, copa. Así que hagamos un rápido recapitulación del borde del objeto, y luego dentro del objeto Entonces el cuerpo de la misma, ¿verdad? La tercera área será de fondo. Entonces digamos, quiero usar el fondo para indicar ese borde, y tal vez pueda entrar e indicar un poco de borde aquí. Así podrás ver cómo he usado las tres áreas principales para crear este boceto rápido. Y por ahora, esto es lo que quiero que entiendas. El borde de tu objeto, y lo volveré a hacer muy rápido aquí. Para que pueda crear veamos que lo hago por aquí, el borde de mi objeto. Para que pueda entrar aquí y empezar a pintar mi copa. Entonces tenemos antecedentes. Lo tienes. Puedo usar ese fondo. Lección rápida aquí. Pero de nuevo, realmente son estos conceptos básicos, estas pequeñas cosas las que te van a ayudar en el futuro. Gracias por mirar. Me gustan las cualidades representacionales. Creo que es importante incluir algo de eso. Pero no tenemos que quedarnos en las filas todo el tiempo. De hecho hay que aprender a salir de las líneas. Está bien salir por aquí con algunos de estos trazos. Está bien hacer la taza de café un poco peculiar, si eso es lo que quieres hacer En este ejemplo, te mostraré cómo puedes hacerlo. Bien. Entonces digamos que vengo aquí. Me pongo agradable y suelto. Así que nota de inmediato lo expresiva que es esa pincelada. Entonces no estoy haciendo siguiendo los bordes de mi copa. Me estoy divirtiendo un poco porque sé que puedo darle forma a esto un poco más tarde si es necesario. Y te sorprenderá lo mucho que puedes empezar a salirte con la tuya una vez que empieces a tomarte estas libertades. Y aquí es realmente donde la obra comienza a hacerse expresiva. Por aquí, ya sabes, es como, quiero llegar ahí, quiero llegar ahí. ¿Cómo es que mi trabajo no está suelto? ¿Cómo es que sigue apretada? Bueno, quiero decir, por eso te quedas en las líneas aquí. Ahora, digamos, bueno, eso es bastante salvaje. Quiero traer eso en un poquito. Podemos entrar aquí y poner algunas zonas donde podría estar esa copa y darle forma un poco. Pero realmente son los huesos de digamos el tono general de esta pintura, estamos establecidos aquí al principio. Quieres que eso respire. Quieres que los trazos al principio vivan en la pintura final. Esto tiene muchas más posibilidades y se vuelve suelto y expresivo que esto. Esta es una gran lección para que trabajes mucho y obtengas esta holgaridad y cómo moldeas tus objetos Una vez que empieces a tener esa libertad de salir un poco de las líneas y saber que puedes volver más tarde y crear estos bordes que volverán a apretar las cosas , entonces empezarás a arriesgarte más, y de eso se trata. Y sí siento que si quieres tu obra de arte se vuelva suelta y expresiva, entonces realmente necesitas entender que tienes que salir de esta pintura dentro de los bordes ¿tipo de cosa? Hay que dejar que las cosas respiren un poco. Te animo a que trabajes un poco con esto, descomponerlo un poco? Mantenlo simple. No intentes pintar escenas complejas. Trabaja con formas básicas, por eso estoy usando una taza de café para que puedas concentrarte en el ejercicio. Otro pequeño ejercicio rápido que podrías hacer casi es simplemente pintar círculos. ¿Qué aspecto tiene que tener un círculo? Un cuadrado. ¿Y si quiero hacer un cuadrado? Puede ser un cuadrado Esto, un cuadrado no tiene que ser tipo de forma. Espero que disfrutes de esta lección, práctica práctica, práctica. No quieres tomarte esto a la ligera. Si eres un pintor apretado, vas a tener que trabajar más duro y entender esta idea, esta lección. Que se diviertan. 5. Está en los detalles: Me gusta hacer con todos mis temas es explorar un poco los detalles. Creo que es importante pasar tiempo aquí porque descubres cosas sobre tu tema que ordinariamente no verías con solo mirarlo y luego pintar Ahora, sólo voy a empezar con el logo. Vamos a dejar un buen color viejo y agarro un poco de amarillo, un poco de verde azulado a través de él hacia abajo. Eso me gusta. Pero a lo mejor estoy como, realmente quiero ver algo de naranja ahí dentro, está bien. Ahora estoy viendo diferentes áreas de la pintura. Esto eventualmente representará el logotipo. Ahora estoy mirando otra cosa y me gusta la parte superior, cómo está la sombra en el lado izquierdo, y otra vez, me siento colorida, así que aquí voy a tomar algunos riesgos en el color y equilibrando alrededor. Me doy cuenta de que esta pequeña zona oscura justo aquí mismo en esa tapa. Es más oscuro que lo que estoy viendo por aquí, una observación. A lo mejor quiero incluir eso. A lo mejor no lo hago en el cuadro final. Esto no se trata de una pintura final aquí mismo. Esto es todo lo contrario. No quiero crear una pintura aquí mismo. Realmente solo quiero explorar y hacer y jugar e intentar encontrar las cosas que me interesan como artista. ¿Qué quiero hacer aquí? Y como puedo hacerlo eso lo hace interesante para mi. Me gusta el acto de aplicar medio. Cómo aplicas tu medio y cómo interpretas tu medio en papel y cómo interpretas tus temas es lo que distingue a los artistas. Si te quedas confinado en un área muy representativa todo el tiempo, entonces realmente no tienes la oportunidad de pintar libremente porque estás atrapado dentro de estos golpes no puedes ramificarte porque no sabes cómo Nunca te has permitido ir a lugares y experimentar. Por lo tanto, físicamente, tu cuerpo no lo va a hacer. No lo haré naturalmente. Tienes que ir aquí y tienes que hacerlo físicamente, en algún momento para tu cerebro diga: Oye, ¿sabes? ¿Qué pasa con esta cosa genial que hicimos, ya sabes, hace un par de semanas donde realmente te volviste loco con el color y todas esas cosas? Así que es más que probable que vuelvas a ir allí si fue una buena experiencia. Entonces ahora, aquí, solo jugaba con la luz y el afeitado solo me divertí tiré un poco de color hacia abajo que podría haber sido el afeitado, comenzó aquí, lo trajo ahí abajo No tenía intenciones de ir ahí, pero solo estaba garabateando, dejándome explorar y jugar un poco Y entonces ahora solo estoy haciendo algo de pintura negativa, pintando a su alrededor, Ahora, a lo mejor quiero entrar aquí con alguna sombra. No me importaría cuál es el color verdadero en la vida, con la sombra. Podría ser azul o morado, marrón, lo que sea. Sólo voy a conseguir algo que sea lo suficientemente oscuro como para decir sombra. Voy a dejar eso abajo. Eso consigue el punto a través. Estoy contento con eso. Ahora, a lo mejor quiero volver a este logo, ya que está casi seco. A lo mejor quiero traer algunos detalles más. Yo sólo voy a jugar con mi pincel delineador aquí, veamos. Es muy divertido pintar sin ninguna presión de crear una pieza terminada. Ya sabes, cuando nos ponemos esa presión sobre nosotros mismos tendemos a volver a lo que sabemos. Eso está bien. No hay nada malo en eso. Pero creo que si realmente quieres ramificarte y darte más libertad de expresión en tu trabajo, entonces necesitas más opciones. Necesitas darte esta oportunidad de explorar porque aquí es donde aprendes, aquí es donde crecemos. Trae esa idea de jugar con estos detalles en esta área. Me estoy familiarizando más con este logo, lo cual es bueno. Entonces, si alguna vez decido hacer una pintura terminada hoy o meterme en ella en algún momento, tengo una buena conexión con todas estas cosas. Y sabe cómo me estoy quedando suelto, rebotando, divirtiéndome con ello, no tratando de ponerme muchas expectativas en mí mismo Al mismo tiempo, estoy jugando con mi médium, ¿verdad? Me estoy divirtiendo explotando lo que hago. Ahora, volviendo a esto, claro, el logo era blanco y verde. Para que puedas ver ese underpainting de verde y azul y amarillo Brown, eso es todo ahí. A mí me gustan esos colores. Hace que el logo sea interesante. Ahora, puedo volver aquí con un poquito de blanco y mi pincel fino trazador de líneas se perdió algunas de estas cosas. A lo mejor quiero sacar un poco más de las cualidades representacionales de este logotipo, hacerlo un poco más reconocible Si estuviera viendo esto desde la distancia al otro lado de la habitación, podría decir, Oh, sí, sí, eso es una taza Starbucks ahí y tendría una conexión con ella Yo sabría lo que es. Eso es todo lo que quiero hacer para este boceto en particular, pero tengo un poco de espacio por aquí. Ahora, a lo mejor quiero romper mi carboncillo otra vez, solo dibuja esta tapa. Me gusta mucho ese top. Me gusta la forma de la misma. A lo mejor quiero poner un poco de café ahí. Ahí vamos. Poco para ir. Y así ahí en ese pequeño ejercicio, encontré algo de libertad. Encontré algo de libertad con mi médium, encontré algo de libertad con mi tema, divertí haciéndolo y empujé mi arte a un nivel. Eso me puede permitir pintar más suelto que antes. Y de eso se tratan estos ejercicios. Se trata de tratar de descubrir diferentes formas en las que puedes hacer cosas, ideas y técnicas para aplicar tu medio? Color. Quiero decir, habría usado un fondo naranja y volví sobre eso con un color azul verdoso oscuro y jugar con este logo Si lo hubiera hecho si hubiera empezado a terminar de pintar, ya sabes, probablemente no lo hubiera hecho. Probablemente iría un poco más apretado y comencé en una zona o en un lugar con el que ya estaba familiarizado Entonces, una vez que te metes en esa mentalidad que estás pintando, nos ponemos cómodos haciendo lo que ya sabemos La toma de riesgos no suele ocurrir cuando estás pintando. Siempre que estés jugando, experimentando, bueno, este es el momento del descubrimiento Aquí es donde nos enteramos de las cosas. Estamos explorando. A veces el proceso de exploración no resulta en nada más que un desastre candente. Y eso también está bien porque siempre me divierto haciéndolo. Te puedo decir esto seguro. Lo que demostré aquí mismo, verás mucho en mis talleres. Voy a repasar este tipo de cosas una y otra vez. Es como paso la mayor parte de mi tiempo en el estudio. Yo no pinto mucho. La pintura me aburre porque sé cuando estoy pintando, tiendo a volver a lo que ya sé. Me gusta descubrir. Quiero saber qué es lo que sigue para mí. Explora, toma algunos riesgos con los colores, toma algunos riesgos con los golpes. No trates de determinar ni tener ideas premeditadas realmente grandes sobre lo que intentas hacer Déjate ser creativo. De nuevo, vas a verme hacer esto mucho. Esta es la última vez que voy a estar hablando de esto. Hasta la próxima vez. Gracias por ver y pintar feliz para ti. Bien. 6. Cómo desarrollar un trabajo de pinceladas sueltas: Entonces, demasiado preciso. Mantenerse suelto. Ahora, por el simple hecho de tener algo aquí para ir, diré que quiero mi color de fondo. Digamos y esto es cierto para ambos. Queremos que ese color de fondo tal vez esté aquí en alguna parte. Esa es la mayor parte de ese trasfondo. Bien. Bueno, digamos que queremos que esa botella esté ahí en alguna parte. Eso funciona. Entonces tenemos nuestros antecedentes. Voy a volver a poner nuestra botella, y tenemos nuestro primer plano Esos son los colores básicos con los que estoy trabajando y esas son las áreas en las que me voy a centrar. Pero digamos que esto es en última instancia donde quiero estar. En ese tipo de etapa final, esto es lo que busco, ¿verdad? Así que este artista de aquí demasiado preciso empieza a ir allí, vaya, bien, bueno, sí, sí. Veo lo que quiero ahí. Otra vez, quiero decir, esto no está en la imagen. En realidad, si nos fijamos en este color, probablemente sea más como el fondo. Pero sólo por el bien de este cuadro, lo vamos a poner en primer plano Este artista va, Oh, sí. Yo clavé ese color, ¿verdad? Lo tengo boom. Él mira ese trasfondo. Yo voy, Oh, sí. Veo ese color de fondo. Oh, sí. Te tengo. Impresionante. Básicamente estoy representando esos colores en esta primera capa, justo donde deberían estar. Vayamos por aquí éste. Nuevamente, aquí es donde quiero estar. Yo, bueno, está bien. Si sé quiero estar ahí. No quiero ir ahí al principio. Más de un tipo de color violeta aquí. Todo bien. Ahora, ya tenemos la botella. Entonces ahí es donde quiero estar con una botella. Se adhieren a tal vez algún amarillo transparente, poco naranja, tal vez un toque del amarillo. Bueno. Enfoques completamente diferentes para comenzar una pintura. Y se hace intencionalmente, ¿verdad? Ya viste que lo presenciaste. Y por una buena razón. Y lo compartiré contigo cuando vuelva después de que esto se seque, ¿de acuerdo? Entonces volveré a ver en breve. Y voy a empezar de nuevo por aquí con éste. Sólo voy a volver a mi cepillo cuadrado. Y nuevamente, aquí es donde van a terminar los colores para ambos. Ese es el trato. Tienes que tener esa mente como que estoy pintando aquí, ¿verdad? Entonces, lo que este artista ha hecho es que se han pintado a sí mismos y a un pequeño rincón aquí. Así que, como que podemos poner otra capa en Bien. No va a haber mucha emoción en términos de pincelada No hay nada ahí para que esa segunda capa continúe para hacerla emocionante. Porque fui ahí al principio a desconfiar y algo así como lo mismo para ese color ahí para el este color, puedo poner otra capa de color sobre él Bien. Mac dag en él. O sea, es que no está haciendo nada, sino simplemente añadiéndole otra capa. Entonces lo está haciendo un poco más fuerte en cuanto al color. Pero otra vez, no me dejé ningún espacio para jugar. Entonces básicamente, todo lo que estoy haciendo ahora, está marcando la diferencia. Sin duda, está agregando un poco más de profundidad y significado a esos colores y a la pintura. Pero el trabajo del cepillo es rígido. Y eso es algo de lo que realmente quiero enfatizar con esta lección, cómo podemos tomar el trabajo con pincel y convertirlo en una herramienta para pintar suelta. Bien. Así que mira ahora lo floja que se ve esa pincelada. Y la razón. Parece que así es me di esa libertad al principio. Ese trasfondo al no ir aquí al principio me dio algo de margen de maniobra para exhibir algunas pinceladas Por supuesto, mientras me pongo esa capa, estoy dejando que algo de ese color más oscuro se vea a través. Bien, muy importante entender esa parte y bajaremos aquí y haremos lo mismo. Ya ves cómo Eso es exhibir la pincelada. Yo estoy ahí. Así que como que puedo entrar aquí y divertirme un poco. Deja un poco de esa capa inferior visible, pero mira como esa pincelada tiene un impacto Interesante, ¿verdad? Yo creo que sí. Me encantan las cosas como esta porque es realmente un concepto fácil. Hay que estar al tanto de ello. El arte de pintar suelto aquí mismo, gente, se está desplegando justo frente a tus ojos Pintar suelto. trabajo con pincel se puede utilizar como una herramienta para que realmente lo haga suyo, para usarlo con confianza y luego para comenzar a usarlo En sus propios temas, no sólo la botella de vino aquí. Quieres desarrollar eso. Y a medida que comienzas a desarrollarlo, empiezas a mejorarlo, y entonces esa herramienta realmente se convierte en un gran activo para tu obra de arte suelta. ¿Bien? Espero que lo hayan disfrutado. Gracias por mirar. Te veré en la siguiente. 7. Libro para colorear No: Artista experimentado a menudo usará su material de dibujo, ya sea en este caso, yo usaré el carbón comprimido, pero puede que te dibujen con crayón, puedes ser dibujado con tu pincel Pero lo que normalmente veo es que los artistas empiezan a pintar algo, se ponen un poco de base abajo. Después se van, quiero dibujar. Estoy muy inspirado para poner ese interés lineal realmente genial en mi trabajo. Empiezo a ver el libro para colorear. Lo que es básicamente es rastrear todo el objeto. En este caso, estaré haciendo un edificio y luego también trazando los principales detalles y características. Eso es muy predecible. Es muy aburrido y no es muy creativo. Si quieres fusionar o mezclar dibujo con pintura, entonces tenemos que pensar un poco más orgánicamente, y eso es lo que espero demostrar aquí en esta primera demostración en particular Voy a hacer dos de estos. No voy a ponerme demasiado exigente con los colores y tratando de conseguirlo exacto Simplemente realmente lo voy a hacer de una manera que haga que el dibujo sea prominente, conseguir una mezcla delgada yendo al principio. De nuevo, voy a hacer esto de una manera que realmente va ilustrar y mostrar este color y tipo de libro que veo todo el tiempo. No estoy tratando de representar los colores que veo ni nada por el estilo en el color local. Voy a tratar de mantener el cuadro algo suelto. Sólo voy a sumergirse en un poco de agua ahí mismo. Sigamos adelante y metamos nuestro pequeño arbusto aquí. Yo sólo tengo una sensación de un trasfondo o algo así aquí. Voy a agarrar un pincel pequeño detalle aquí. Y este es el lado de la sombra. Entonces tal vez quiera incluso solo agregar esa sensación de sombra. Todo bien. Así que prácticamente tenemos nuestro edificio base aquí. Sabes, en la mayor parte, ya sabes, para la mayoría de los propósitos, creo que eso es bastante suelto, pero voy a dejar que eso se seque ahora. Porque cuando uso carbón, normalmente me gusta dejar que esta capa base se seque un poco. Y luego volveré e introduciré el carbón. Y entonces, mientras esto se está secando, voy a colarme en otro, ¿de acuerdo? Dejaré la cámara funcionando mientras pintaré esta. Lo haré hasta el mismo método aquí. Entonces yo Muy bien. Así que probablemente sea testigo ahí. Agregué algunos detalles, solo una sensación de cielo ahí. Simplemente lo simplifiqué, voy a tomar la cámara y realmente acercar esta área a medida que la dibujo, y luego simplemente te hablaré a través de ella como lo hago. Entonces nuevamente, este es el lado apretado, y este es el error común que veo. Entonces los artistas entran aquí y básicamente quedan atrapados. Y trazar, o en este caso, solo diré el efecto libro para colorear, y recorren todos estos bordes y detalles prominentes. Entiendes el punto de lo perdido mi sh Esto sería un problema porque es predecible. Ahora bien, este es nuestro lado perdido por aquí, quiero hacerlo un poco más orgánicamente Quiero hacer estas líneas, tal vez golpear algunos bordes, pero también quería fluir mejor, alejarme de hacer cada borde individual. Una muy buena manera de hacerlo a veces es simplemente mirar tus oscuros. Digamos, aquí tengo una sombra proyectada, así que entran las luces. Esta zona sería un poco más oscura y además tendría un lado oscuro de la casa. Lo que me gusta hacer es buscar puntos de entrada y un buen punto de entrada a veces es simplemente meterse en estos oscuros También, ten en cuenta, cada vez que hablaba de usar carbón sobre usar presión de presión en la superficie, también tomar el carbón y girarlo en su costado ancho y usar esta parte en lugar de solo el punto Entonces el punto a veces está bien, pero también es agradable mezclar algunas líneas realmente gruesas. Lo que quiero evitar es conseguir que todas mis líneas tengan el mismo grosor. Regresaré después de hacer esto y te mostraré el boceto a carboncillo que hice al principio, así te recuerdas de lo que estoy hablando. Aquí está mi punto de entrada. Quiero entrar justo aquí, así me puedo quedar un poco más flojo con él. Bien. Y así tengo unas lindas líneas expresivas ahí, y no hay miedo en eso. Ahora puedo entrar aquí y decir: Bien, bueno, eso fue divertido. A lo mejor quiero tirar alguna sensación de algunos árboles o algo así y luego usar esto como punto de entrada. En mi chimenea. Ahora, digamos que todo esto está funcionando bien. Y solo quiero tal vez llenar un sentimiento de cualquier cosa vieja ahí y atar esa cosita en el monte, ¿de acuerdo? Así que ahora, voy a hacer una pausa aquí mismo y vamos a hacer un zoom hacia atrás y mirar. Incluso tiré un poco de energía en esa ventana, pero no rastreé la ventana. Yo no lo rodeé. Yo solo tiré algo de energía ahí. Y entonces, ya sabes, ya veremos cómo se ve eso. Ahora tenemos una mejor perspectiva de cómo ambos se ven juntos. Fíjate como las líneas de aquí probablemente te llamen un poco más la atención porque este tipo de energía y consiguiendo esa intensidad. Entonces también siendo algo impredecible e intrépido, una forma más despreocupada de agregar interés lineal a tu trabajo te llama Mucho más que esto. No pasé por todos los detalles. Estaba muy suelto con la forma en que representaba las cosas. Por aquí, aunque esto esté suelto, estas chimeneas se apilan por muchos estándares, esto es mucho más flojo Es decir, estos garabatos son realmente deberían decir garabatos. Estos son simplemente garabatos, y esto es un Por aquí, este artista quedó encerrado en las ventanas, una composición. Si solo fuera a dibujar esa ventana, Básicamente, el artista hizo esto por aquí, ya sabes, tenemos algo así, ¿verdad? El apilamiento de chimeneas, ya sabes, tenemos este tipo de acción aquí. Bien. Que esa acción continúe. Esto le tiene un poco más de personalidad. Pero también quiero llamar su atención algo que hice ahí que es muy importante. Es realmente tan crítico como solo ser intrépido, que es lo que hice aquí No me importaba si arruiné la pintura. Yo solo me gusta, Oye, pongamos algo de línea ahí, y seamos libres de preocuparnos por ello. Pero lo que hice es que encontré ese punto de entrada. Eso es muy importante porque si no encuentras una manera interesante, para introducir el dibujo. Simplemente no se mezcla bien, no fluye bien con la pintura. Porque el carbón es tan oscuro. Para mí, me gusta presentarlo desde una oscuridad. Trato de encontrar valores y tonos que se vean bien. Entonces de esa manera, como lo hice ahí, puedo entrar ahí. Garabatear un poco y luego trabajar mi camino en la pintura Entonces considero algo así como un punto de entrada. Aquí, simplemente ni siquiera pensé en eso. Simplemente entré ahí y comencé a trazar los contornos de mi tema. Entonces eso es algo en lo que quieres pensar cuando empiezas a incorporar el dibujo, en este caso, carboncillo en tus pinturas porque creo que esto te irá muy lejos y sin duda te ayudará a crear líneas más interesantes y pinturas más interesantes. Espero que disfrutes de esta lección. Nos vemos en la siguiente. 8. Tímido versus suelto: De este lado, voy a seguir adelante e ir con los tímidos primero, Tid es solo una actitud, así es como lo abordas Voy a tratar de poner esa energía en esto mientras lo hago. Voy a acercarme aquí. A este lado, para que puedas tener una mejor idea de lo que está pasando. Digamos que incluso entiendes la idea de tener un punto de entrada en esta etapa. Estás como, Oh, sí, la forma en que Robert usa esos oscuros para introducir un medio oscuro, que sigue siendo carboncillo Digamos que empiezas por aquí, estás como, Oh, como, Oh, sí, como esos garabatos que hizo Entonces estoy tratando de poner algunos trazos interesantes aquí abajo, pero fíjate en la energía. Observe lo cauteloso que es Todo. Bien. Así que voy a hacer una pausa aquí mismo. De veras quiero que veas el impacto ahí. Ahora probablemente puedas ver algunas de estas líneas, pero no te lleva a agarrarte y sacudirte y exigir tu atención. Entonces aquí está mi quiero usar esto como mi punto de entrada, muy, muy similar. Voy a ir intenso porque eso es lo siento cuando miro eso. Ahora puedo retroceder en eso. Voy a ir intenso atrás de eso. Y voy a ir intenso atrás de eso, ir intenso. Bien. Todo eso está funcionando bien. Y bien. Quiero decir, puedo poner sensación de algunas letras aquí o lo que sea, poco diseño. Lo haces un poco más enérgico, ¿verdad? Nos alejaremos de él. Se puede ver como estas líneas palidecen ahora en comparación con esto. Pero esto tiene suficiente, ya sabes, variación Ya sabes de estas líneas claras y líneas oscuras que no es como gritarte totalmente. Simplemente agrega algo de energía y variedad de personalidad a esta pieza. Y estamos por aquí, puedes ver la línea, está ahí, pero simplemente no tiene esa misma confianza, ese mismo nivel de comodidad que sientes que tiene un artista con su medio como este. En cuanto a usar la línea de manera efectiva, ir por ella y no ser demasiado tímida Creo que hay una diferencia drástica entre los dos Se trata de construir familiaridad. Se trata de estar cómodo y tener la experiencia para llevarte allí es clave. No se consigue eso en 10 minutos. Ponte en una posición en la que constantemente practiques estas cosas. Trabaja más de lo que crees que necesitas con él y te beneficiará a lo grande. Todo bien. Te veré en la siguiente lección. 9. Manchado: Técnica. La técnica de manchas es una excelente manera de mostrar líneas en tu obra de arte También puede mostrar pinceladas o como lo veas encajar en tu proceso creativo Lo que voy a demostrar aquí es el concepto. Solo usaré carbón para desglosar la visión general y lo que quiero que saques de estas lecciones. Después te mostraré una técnica usando Acrili después te mostraré cómo puedes aplicarla usando técnica mixta En este caso, usaré acrílico y crayón. La idea detrás de la técnica de la mancha es que queremos dejar un bloque de color o carboncillo Manchar un poco, áspero. Obtenemos bordes suaves. Voy a seguir adelante y demostrarlo. Voy a desbaratarlo. Creo que voy a ir un poco más aquí. Oye, tenemos todo este espacio. Vamos a usar todo esto. Por qué. Consigue una línea de boulder más grande aquí Bien. Ahora que tengo principalmente los bordes blandos. Quiero decir, aquí arriba tenemos un poco de interés lineal pasando ahí o trabajo de línea, pero eso lo uso para mostrar la línea. Esta es una buena técnica, e incluso puedes entrar aquí si quieres y difuminar algunos bordes ahí para que se mezcle un poco más Cuando estoy usando líneas realmente audaces, realmente quiero poner esta energía en mi trabajo. Tiendo a no querer saltar y golpear al espectador en la cara Ahora, por aquí, te voy a dar más de un tema para que puedas poner esto en contexto y ver cómo eso puede funcionar cuando en realidad estás usando una pintura. ¿Bien? Todo bien. Así que me he tomado la libertad sólo para agregar un poco de una base aquí. Lo hice usando óxido de hierro amarillo. Ahora, aquí tengo un lagarto y carmesí. Voy a mezclarlo con mi óxido de hierro amarillo. A lo mejor un pequeño toque de azul por diversión. Y sólo voy a bajar rápidamente mi botella de vino aquí. Bien. Mucha división ahí. Tenemos este tipo de fondo amarillo más claro. Tenemos este color burdeos más oscuro. No hay mucha oportunidad para hacer esto. Vamos a crear la oportunidad, ¿verdad? Entonces voy a tomar el mismo color burdeos o el mismo bicolor que el lagarto amarillo, tal vez un toque del azul Y sólo vamos a trabajar eso un poco. Bien. Obviamente voy a concentrarme por aquí. En este caso, usaré una servilleta solo porque quiero seguir pintando. No quiero ensuciarme demasiado aquí. Incluso podemos hacer eso un poco más oscuro para que podamos entrar aquí, tocar con algo de blues y simplemente salir un poco de esas líneas. Creo que para hacer un impacto realmente grande. Quiero dejar que eso se seque porque si empiezo a repasarlo ahora, lo más probable es que se vaya a mezclar con esa capa al tacto. Ahora, voy a usar un cepillo outliner número seis. Estos son muy divertidos para trabajar con ellos. Voy a entrar aquí. Voy a entrar ahí en ese color de fondo. Tira un poco de blanco ahí y realmente consigue algunos bonitos estallidos limpios de amarillo. Sólo estoy agregando un poco de agua a esta mezcla. Eso lo calla un poco. Simplemente saldrá del cepillo un poco más fácil. Cargarlo. Voy a trabajar desde este color de fondo. La idea aquí es que estoy usando esta área manchada para exhibir línea Yo sólo puedo equilibrar eso. Voy a usar esta. Este es este cepillo, lo sé, algo así es más común. Ustedes probablemente tengan algo como esto como parte de sus herramientas o pinceles. Voy a volver a entrar en ese lagarto y carmesí. Estoy mezclando un poco de este verde savia ahí dentro. Nuevamente, cárguela. Mira esta zona borrosa. ¿Cómo puedo introducir esta línea? Quiero crear esta energía y sacarla a colación. Mira cómo eso dio esa sensación de estas Líneas. Y esto no es diferente a si yo estuviera haciendo eso. Entonces, si recogí mi carbón e hice algo así como lo que hice ahí, eso es usar líneas. Entonces no estoy pensando que voy a bloquear en la pintura o dibujar o pintar una forma o cualquier cosa. Estoy pensando que quiero mostrar estas líneas. Por supuesto, aquí es un poco más obvio porque se trata de un cepillo más delgado. Pero en ambas circunstancias, eso son líneas. Y estamos usando la técnica de la mancha. Entonces, si quisiera desarrollar más esta pintura, quiero decir, podría hacerla más creíble Quiero decir, podría entrar aquí, ya sabes, agregar esa sensación de etiqueta, y podemos entrar aquí y agregar algo más de cuerpo, ya sabes, a este tipo de cosas. Pero, ya sabes, a medida que avanzo, quiero tratar de tener en cuenta que esas líneas son parte del arte. No quiero molestarlo demasiado. Digamos, por ejemplo, que teníamos este color borroso A lo mejor aún se está perdiendo por aquí, la forma de la botella. Quiero decir, podemos entrar aquí y tal vez tonificar este amarillo hacia abajo con un poco de este tipo de color rosado, y podemos crear más forma y cincel n, algunas de las áreas si nos Pero de nuevo, intentaré dejar todas esas líneas interesantes, esas bonitas marcas gruesas y trabajar la pintura hacia adelante pero protegerlas también Esta es una forma de pensar usar la técnica de la mancha, y ahora te voy a dar otro ejemplo de cómo podemos hacerlo usando un medio ligeramente diferente Tómese la libertad nuevamente para agregar ahí el pequeño bloque de amarillo. Yo haré la misma idea. Voy a seguir adelante y agarrar mi color de botella de vino. Yo sólo voy a ser un poquito tal vez un poco más de libertad aquí con este. Incluso voy a tomar algo de este color de fondo. Voy a difuminarlo en un poquito más. Todo bien. Entonces esta vez, usaré la palma de mi mano. Entonces la parte de atrás de mi puño básicamente o cualquier parte que sea. Ahora voy a añadir un poco más de color. Voy a entrar aquí a mi lagarto, pequeño toque de blues y bueno Sólo voy a usar eso y ahora voy a usar mis dedos. Y así es como eso realmente crea Bien. Un bonito look de mezcla. He puesto la tabla para crear estas líneas. Siempre que esto se seque, eso es lo que voy a hacer. Voy a volver a entrar. Usaremos algún artista Gray crayon para hacer pop la línea. D al tacto. Quiero que saluda a mis amiguitos aquí. Se trata de un Crayón C Artist Gray. Voy a trabajar con aquí. Mira lo que tengo, piensa mi forma básica. Mira lo divertido que es eso. Podemos agregar un poco de abajo ahí mismo, y tenemos nuestro pequeño triángulo, muy divertido. Porque este tipo de manchas puso la mesa para eso. Realmente tomó esos colores este burdeos, en ese amarillo, y amablemente se mezcló. Yo nos di una transición de colores muy suave para que la pintura no estuviera tan rígida. No teníamos un fondo que fuera amarillo, una botella de vino que era burdeos y estaba muy, muy apretada. Tuvimos ese tipo de comienzo así, y luego podemos volver a entrar y usar esa línea y darle la forma, la forma justa. La gente dice, Oh, sí, eso es una botella de vino. Puedo ver lo que tengo ahí. A lo mejor quiero comenzar con el área de sombra. Bien. ¿Qué tengo? ¿Qué estoy viendo aquí? ¿Qué necesita esta cosa para que sea un poco más creíble Así que puedo entrar aquí con ese color de fondo que originalmente había venido aquí. Tal vez agregue esta forma. Sólo estoy tocando. Tengo cuidado de no encubrir muchas de esas marcas. Ahí nos golpean la parte superior. Así que solo una especie de mezcla, casi manchando ese color con esas líneas para que nos pongamos bien. Obtenemos la forma, pero no la está encubriendo. Ahora voy a entrar ahí y enfocarme en la botella. Realmente voy a hacer pop ese color burdeos. A lo mejor agregarle algo de esto realmente en azul. Y tenemos nuestra sombra pasando aquí. Fíjate como estoy dejando esos amarillos en esa línea. Esa es la clave. No queremos poner esto ahí y luego cubrirlo todo. Solo indica un pedacito de una etiqueta. Creo que más o menos, ya sabes, te voy a dar la sensación de la botella de vino. Una cosa que hago mucho en mi estudio es garabato y garabato no es una cosa sin sentido Estoy impulsando mi creatividad. Estoy tratando de explorar cómo hacer las cosas, cómo manipular mis crayones, cómo sacar el máximo provecho de mi pincelada Estas pequeñas técnicas como esta se han desarrollado para mí a lo largo del tiempo. Cualquiera puede tomar estas ideas y aplicarlas. Por eso los estoy compartiendo contigo para que disfrutes de la pintura, trabajando con Media Mixta tanto como yo. Espero que disfrutes de esta serie de lecciones. Disfruta trabajando con la técnica de la mancha. Si tienes alguna duda. Házmelo saber. Si no, disfruta experimentando. Adiós. 10. Recapitulación y proyectos: Enhorabuena por terminar la clase. Esto ha sido un poco de viaje, estoy seguro, ojalá seas capaz de gravitar hacia unas cuantas ideas y técnicas que te aflojen, tal vez explorar la técnica mixta, cualquiera que sea el caso Quiero agradecerte tu apoyo y recordarte que puedes subir tus estudios que creaste a partir de esta clase en un proyecto de clase. De vez en cuando vendré aquí para compartir habilidades y ver lo que están haciendo ustedes, si tienen alguna pregunta sobre lo que he compartido con ustedes, o necesitan algún comentario o algo así? Solo avísame en el proyecto de clase y haré todo lo posible para ayudarte. Gracias de nuevo. Diviértete y te veré en la siguiente. Bien.