Aflojar y pintar: domina el arte de estilo abstracto con progresiones

1. Introducción: ¿Eres un artista que busca dominar la creación de arte de estilo suelto y abstracto? Bienvenido a Afloja y pinta un curso online transformador diseñado para dar rienda suelta a tu creatividad y elevar tu y elevar tu En este curso, aprenderás a utilizar las progresiones como una poderosa herramienta para entender cómo el tiempo impacta en tu arte, enfatizando la importancia de dibujar sujetos de manera convincente antes de hacer la transición a un estilo suelto y expresivo El foco está en el proceso imperativo de construir temas primero, facilitando para usted deconstruirlos en sus obras de arte expresivas Con Aflojar y pintar, te embarcarás en un viaje de autoexpresión a través del arte Aprender a dejar ir la perfección y abrazar la libertad de los estilos abstracto y Lose. Únete al curso de Aflojar y pintar y da rienda suelta al artista dentro Embárquemos juntos en este viaje creativo. Espero verte por dentro. 2. MATERIALES: Solo unos comentarios sobre los materiales antes de sumergirnos. Voy a estar usando grafito y papel de dibujo de 70 libras. Y luego para el proceso de pintura de la misma, voy a estar usando acrílicos de cuerpo pesado sobre papel de 90 libras Siéntase libre de usar cualquier medio que prefiera. Si te gusta dibujar con rotuladores, si disfrutas hacerlo digitalmente, está perfectamente bien Si te gusta pintar con pasteles, óleos, cualquier medio que te guste, entonces te sugiero que uses eso, aunque sea acuarela Esta es una clase muy versátil para que puedas usar el medio que más te guste Ahora, una vez que llegue al proceso de pintura, voy a repasar los colores que uso, y así lo discutiremos con un poco más de detalle antes. Y claro, lo mismo se aplica a los pinceles. Si tienes ciertos pinceles que estás acostumbrado a usar, está bien. Siento que puedes usar cualquier pincel que prefieras y pintar en cualquier escala que te guste también. Y deberías hacerlo perfectamente bien siempre y cuando sigas la idea básica de las progresiones Entonces eso es suficiente sobre los materiales por ahora. Empecemos con el dibujo. 3. Dibujo de progresiones: En esta primera progresión, comenzaré con un tema muy sencillo. Pero primero, sólo voy a poner algunas columnas. Entonces esto tendrá tres columnas, y luego dos filas. La primera fila en la parte superior se utilizará para el tema y estoy a punto de dibujar ahora. Entonces la segunda fila será para el sujeto un poco más avanzado. El papel es aproximadamente 18 "por 18”. Es papel de dibujo de 90 libras. Siéntase libre de usar cualquier papel que tenga a mano. No obstante, recomendaría que no sea demasiado pequeño, así que queremos un poco de espacio para dibujar aquí. Y entonces, claro, tampoco lo queremos demasiado grande. Entonces algo así como un trozo de papel de tamaño mediano debería funcionar bien. También evita el papel realmente delgado. Un papel de 70 y 90 libras debería funcionar bien. Ahora puedes ver el tema arriba en la pantalla, abajo a la derecha. Y lo primero que voy a hacer es comenzar con una dirección. Entonces para esta, la línea del eje va en diagonal, y así voy a encontrar ese ángulo. Esa es la línea más larga. Y entonces puedo determinar el ancho de eso básicamente lo que será un rectángulo al principio. Y entonces puedo empezar a añadir algunas otras formas como el triángulo hacia la punta del lápiz. Y nuevamente, no mirar los detalles tan temprano, solo localizar algunas líneas básicas, algunas formas básicas. Entonces aquí, solo haciendo la goma de borrar, y luego la pinza que básicamente sujeta eso al lápiz Ahora puedo entrar ahí y encontrar las líneas. Entonces este no es un lápiz redondo que tenga cierta forma. Puedo localizar el plomo. Y luego una vez tengo ese cierre. Entonces puedo empezar a mirar algunos detalles. Entonces hay algunos surcos pequeños y algunos pequeños pellizcos y otras cosas en el metal que tipo de sostiene eso al borrador y al Pero solo unos cuantos detalles, no necesitamos mucha información aquí, solo un poquito para que sepamos y entendamos cómo dibujar este tema en particular. Entonces en progresión uno, queremos asegurarnos de que nos tomamos el tiempo para mirar y ver algunos de los detalles que conforman el tema que le dan su carácter. Queremos agarrarnos a esos, y luego dibujarlos a nuestra mejor habilidad. Ahora, de nuevo, no recomendaría dibujar cada matiz sutil No necesitamos mucha información al principio, pero solo queremos asegurarnos de que teníamos las habilidades para dibujarla. Y tenga en cuenta que esta primera progresión va a llevar un poco más de tiempo. En el área de tiempo, acabo de agregar tres ventajas Ahora, para la segunda progresión, porque ya nos hemos tomado tiempo para dibujar el tema de una manera más limpia y precisa, vamos a utilizar sólo dos tercios de ese tiempo Ahora, obviamente, podemos dar y tomar un poquito. No tiene que ser preciso, pero la idea aquí es que nos hemos tomado el tiempo de mirarlo. Entendemos más al respecto porque lo hemos dibujado con un poco más de detalle y tiempo. Y ahora para la segunda progresión, deberíamos poder hacerlo un poco más rápido. Hacerlo más rápido significa que no vas a tener la misma precisión que nosotros en la primera o la cantidad de información en detalle porque solo estamos usando dos tercios del tiempo. Entonces esa es toda la idea. A medida que vayamos de izquierda a derecha, las cosas se volverán un poco más flojas y quizás aún más gesturales Estamos buscando ese dibujo gestual suelto, que intentaré ejecutar en esta tercera progresión Al usar sólo un tercio del tiempo como lo hice al principio. Ahora bien, la única razón por la que puedo dibujarlo tan rápido y aún así llegar a lo que parece un lápiz es porque hice la primera progresión. Ahora sé algo del tema. Yo lo veo. Estoy lo suficientemente familiarizado con él como para poder exponer esto rápidamente. Eso es lo que hace que estas progresiones sean tan agradables. Ahora bien, fíjense que debido a que la progresión tres se hizo tan rápido. Voy a darle tres ventajas en la escala de holguras. Debido a que uso más tiempo en la progresión dos, no es tan flojo como tres, pero luego obviamente con la primera progresión, solo le queda un poquito de calidad suelta porque uso más tiempo para dibujarla con mayor precisión. Espero que esta demo te dé una buena idea de cómo funcionan las progresiones, y ahora tomemos otro tema 4. Dibujo de progresiones con silla: Según lo prometido, vamos a tomar un tema un poco más avanzado. Y esta voy a hacer una silla. Ahora, cuando estás dibujando cualquier tema, siempre vamos a pensar en formas y formas. ¿Cuál es la forma más práctica para usar? En este caso, podemos pensar en un cubo vertical. Y lo que quiero decir con eso es que tomas un rectángulo y vamos a agregarle algunos lados. Siempre estoy tratando de localizar primero las líneas más largas. En este caso, solo estoy usando el respaldo de la silla, el lado izquierdo, y luego la esquina de esa silla que está más cerca de nosotros. Y luego estoy mirando la pierna o la esquina del lado derecho. Si solo me concentro en el fondo de la silla y donde esas piernas chocan contra el suelo, y solo estudio esos ángulos, ¿ dónde está una pierna dónde está una pierna en relación con la otra? Y trato de mirar, de nuevo, la ligera indicar ese ángulo en el papel. Y nota también que no estoy dibujando todo muy pesado, así que no estoy presionando en el papel. Entonces, aunque estoy dibujando con una pluma de tinta aquí mismo, sigo usando una ligera presión en la superficie. Si realmente estuviera nudillando y dibujando firmemente en la superficie, entonces eso va a hacer que sea un poco más difícil hacer estos cambios Soy un cajón muy imperfecto. Creo que todos tienen cierto grado de precisión y habilidad. Entonces conozco el primer pase. Voy a cometer algunos errores. Entonces aquí estoy tratando de alargar las piernas. Entonces básicamente, tenía que la silla o donde te sientas en la silla un poco demasiado bajo. Entonces tengo que extender un poco las piernas. Y por eso quieres dibujar un poco más ligero en la primera pasada. Ahora bien, como mencioné anteriormente en la demostración anterior, esta primera progresión en particular se trata enseñarme a mirar y observar mi tema. ¿Cuáles son algunas de las características de la misma? ¿Puedo dibujar esto con cierta precisión de una manera creíble? ¿Tengo las habilidades para dibujar esto de una manera agradable y limpia? Si no lo hice, entonces creo que haría una pausa aquí mismo antes de ir a cualquier segunda o tercera progresión o ciertamente antes de entrar en una pintura para entender un poco mejor mi tema. La idea de las progresiones no es sólo meternos en este dibujo gestual suelto, sino que también es bueno para ayudarnos a identificar dónde están nuestras deficiencias a la hora Entonces eso es básicamente lo que estoy haciendo ahora mismo. Entonces mi primer pase fue un poco apagado en ciertas áreas. Pude limpiarlo un poco, y ahora noto que voy a entrar en esta etapa del dibujo con un poco más de presión en la superficie, y eso me va a dar una línea un poco más oscura. Le va a dar un acabado más limpio. Entonces una vez que termine, entonces puedo determinar, ¿estoy listo para llevar esto a una etapa dos? Y por mi idea de lo exacto que debería ser algo. Creo que aquí estoy en buena forma. De nuevo, ahí está tu pequeño libro de contabilidad de tiempo. Entonces cada vez que haga esto el próximo, quiero usar dos tercios del tiempo. Pero recuerda, ningún juego de palabras pretendido aquí. Estoy aprovechando la experiencia que tengo en la etapa uno. Entonces porque me tomé el tiempo de observar, y pude identificar algunas áreas en las que no estaba viendo las cosas correctamente. Que en cierto modo abordé esos temas, y ahora, en teoría, debería poder dibujar esto un poco más rápido y, sin embargo, seguir captando la sensación de una silla. Y obviamente, porque es la segunda progresión, sólo estoy usando dos tercios del tiempo”. s no va a ser tan preciso. Pero de nuevo, esa etapa uno me ayuda a atravesarla un poco más rápido. Entonces algunas de las cosas que aprendí, el recuerdo de ella, la memoria muscular de ella, cosas así están empezando a pagar algunos dividendos, y sí, todavía no es perfecta Las piernas se ven un poco cortas. Debajo, pero al final del día, sigue siendo una silla. Así que ahora voy a utilizar, de nuevo, sólo un tercio del tiempo que hice en esa primera progresión, y me estoy moviendo por esto muy rápido. Estoy dejando que el lápiz o el bolígrafo más bien golpeen la superficie del papel, y no me lo voy a quitar. Estoy más o menos como correr ese bolígrafo por el papel y tratar de hacer esto de una manera gestual agradable y suelta De una manera creíble también. Y cuando empezamos a mirar y comparar las diferencias entre estas sillas, son muy notorias. Pero de nuevo, no creo que pueda hacer el número tres, además de dibujar ahora de una manera agradable y segura a menos que tuviera la etapa uno en mi haber. 5. Progresiones con pintura: Bien. Repasemos algunos materiales que voy a utilizar para pintar este sencillo tema. Todos estos son acrílicos de cuerpo pesado. Tengo blanco titanio, siena quemada, ocre amarillo, azul ultramarino, rojo bermellón, y luego algo de cadmio, luz amarilla, y solo un Puedes hacer esto en pastel, acuarela, lo que sea que flote tu bote Sólo voy a establecer un color base al lápiz. Ahora, obviamente, esta vez estamos pintando. Entonces lo que quiero hacer es pasar un poco más de tiempo aquí. Y no tanto tratar de hacer una combinación de colores perfecta, pero se trata más de tratar de capturar una semejanza. Si tuvieras que observar este boceto que estoy haciendo aquí, dirías, Oh, bueno, obviamente, eso es un lápiz. Eso es todo lo que estoy haciendo. Además de eso, ya sabes, quería tener una sensación de profundidad, así que quería lucir algo tridimensional. Entonces eso significa que necesito agregarle algo de luz y sombra, y eso también es muy importante. Entonces entendiendo los valores, asegurándome de que pueda decidir qué tipo de valor usar dónde para que de nuevo, a la hora de hacer la voz más rápido, tuviera esa experiencia en la que aprovechar. Aquí solo un poco de sombra en ese broche, y de nuevo, ya sabes, el color que elegí para ese tipo de pinza que sujeta la goma de borrar al lápiz es más de un color crema melocotón en el dibujo real tiene ese aspecto copperih dorado, y eso no me preocupa demasiado Me he dado un poco de indulgencia. No obstante, si eres alguien que es más un tacaño para esas cosas, entonces sé mi invitado Puedes capturar tantas de estas precisiones como quieras. Porque soy algo así como un pintor suelto. Prefiero solo para entender lo esencial de las cosas. Entonces me imagino que mientras tenga la idea general y se vea creíble, entonces estoy bien con eso Sabes, puedo superar el hecho de que las cosas no son perfectas. Entonces nuevamente, continuando con toda esta idea de agregar algo de luz y sombra al lápiz y algunos reflejos. Y una vez que me acerque tanto a lo que siento que es aceptable, entonces puedo moverme con una sombra proyectada. Entonces la sombra proyectada realmente venderá la idea de que este lápiz tiene algo de luz y sombra, que puedes ver aquí. Ahora, sólo voy a suavizar el borde de esa sombra con mi dedo Y lleno, eso me parece bien. De cerca, probablemente se vea un poco entrecortado. Pero a medida que me alejaba del lápiz, sentí que todo el asunto ya sabes, se estaba uniendo muy bien, así que se mantuvo unida. Intentaré capturar algunas crestas con esa abrazadera. Y voy a dejar que eso se seque un poco. Y luego a medida que eso se seque, voy a seguir adelante y pasar a la segunda progresión. Ahora bien, fíjate que las mismas ideas con el dibujo se aplican con estas progresiones. Por lo que queremos movernos a través de él más rápido. Así que vamos a utilizar cerca de dos tercios del tiempo como lo hicimos en la primera. Para poner el lápiz en el papel con un poco de precisión. Pero claramente porque nos estamos moviendo rápido, no tenemos tiempo para la misma cantidad de precisión. Entonces van a haber más imperfecciones por ello. Y esta es la belleza de este ejercicio. Te enseña a reducir la velocidad para observar tu tema antes de empezar a pintarlo de manera suelta. Entonces como aludí antes, queremos poder construirlo antes de deconstruirlo Pero a medida que avanzaba por la pintura, todo lo que hice en progresión uno es, lo sé, me está ayudando en la segunda progresión, cuanto a los colores , ya sabes, en cuanto a la forma, cuanto a sacar toda la idea de un lápiz, ya sabes, podemos empezar a explorar un poco con colores. Podemos empezar a manipular colores y valores un poco más. Pero porque estamos en este tipo de etapas iniciales de progresiones. Voy a mantener toda la idea bastante simple. Pero puedes imaginarte lo divertido que sería esto si te estás abriendo a gustar el collaging y te das más ideas, más técnicas para usar para bajar el tema versus solo pintar y cepillar, podríamos usar papel collage X medios. Podemos dibujar y pintar sobre nuestros temas. Entonces Esta es una buena idea, una buena manera de explorar tus temas. Va a exponer de nuevo cualquier debilidades que puedas tener en tu dibujo, tal vez incluso en tus valores, qué tan bien ves valores, qué tan bien pintas valores. Y luego claro, si quieres soltarte con él, tienes una gran oportunidad aquí para hacerlo de una manera que te dé más confianza. Y al final, te va a dar una muy buena base para pintar arte de estilo abstracto. 6. Progresiones con pintura de una silla: Por último, pero no menos importante, es nuestra encantadora silla. Nuevamente, esta primera progresión, me tomaré mi tiempo, intentaré capturar. Hay más sutilezas y matices de la silla. Todavía no soy un stickler por tratar de conseguir colores perfectos Me enfoco un poco más en los valores. Pero nuevamente, la idea de estas progresiones es muy versátil Puedes renderizarlo el grado de calidad de representación que mejor te parezca Voy a sacar la esencia en esta primera, que me va a permitir realmente hacer zoom a través de esa segunda progresión Una vez que baje este color base para la silla, comenzaré a moverme rápidamente hacia la porción de sombra de la misma. Ahora bien, si por alguna razón, tu sujeto no tiene gran luz y sombra, pon la fuente de luz viene para cualquier dirección que creas que tenga más sentido y luego solo usa eso como tu guía para pintar luces y sombras. Voy a usar mi fuente de luz que viene de la derecha. Entonces eso va a dar el interior y exterior de estas patas y sillas. Características, dar una sombra. Y nuevamente, no estoy tratando de mirar el color de sombra más perfecto que necesito para la silla y tratando de igualar lo que veo en la imagen. Otra vez, solo estoy recibiendo algo que me va a meter en el estadio de béisbol, y eso me parece bien Aquí va con un valor un poco más ligero. Entonces quiero atrapar un poco de luz golpeando la silla de varias maneras diferentes. Entonces, obviamente, el frente de esta silla va a estar en la luz. El respaldo de esa silla también recibirá un poco de luz. Y sólo tratando de acentuar parte de la luz que golpea la parte delantera de la silla Y si no lo pinto perfecto, está bien. De nuevo, tienes que decidir qué estándares quieres. Todo bien. Entonces reposiciono un poco el papel Sentí que nos estaba apretando fuera de la página ahí o fuera de la cámara Voy a añadir una sombra más aquí al lado izquierdo de esta silla. Y entonces creo que estaremos listos para seguir adelante. Entonces como ya tengo un valor oscuro en mi pincel, solo voy a usar eso. Y porque tuve esa experiencia desde la progresión uno, como que sé dónde están estas sombras. Tengo un buen presentimiento por ello. Así que estoy avanzando aquí sin un dibujo sin demasiadas vacilaciones básicamente, y eso está bien, porque eso es lo que ayuda a darle esa calidad libre de cuidados sueltos Pintar rápidamente es mucho una parte de poder pintar de manera muy floja Si toda la idea del tiempo y la cantidad de tiempo que usas es muy importante de entender en este curso, tiene un impacto muy grande y profundo en tus resultados. Entonces hay que poder estar bien con las imperfecciones. Eso es algo con lo que tendrás que permitirte salirte con la tuya y saber que, oye, sé que puedo ir más despacio y pintar esta cosa un poco más exactamente. Pero eso no me preocupa. Sé que va a haber imperfecciones por cómo voy a abordarlo. Y eso es una especie de parte del trato. Con pintar suelto es saber que no vas a poder hacer las cosas perfectamente, pero ¿no es esa toda la idea de pintar suelta? Si toda la idea fuera capturar cada detalle sutil, entonces obviamente pintar suelto realmente no sería posible. Entonces pueden ver, es muy grueso, muy imperfecto, como ya estaba hablando antes, pero funciona Al final del día, es una silla, tanto como la primera progresión es una silla. Así es el segundo, y también lo es el tercero. Bien, entonces eso es todo. Espero que lo hayan disfrutado. 7. Resumen y proyectos: Enhorabuena por terminar el curso. Espero que seas capaz de agarrarte a algunas buenas ideas que te ayuden a aflojarte. Además, eso te ayudará a entender la importancia de poder dibujar y pintar con cierta precisión, por lo que la fase de construcción es importante para deconstruirla Recuerda que también te pone muy familiarizado con el tema. Te estás tomando el tiempo para notar el detalle, algunos matices sutiles, y luego eso va a pagar enormes dividendos cuando vayas a pintarlo y dibujarlo de manera más expresiva Ahora, como recordatorio, SkillShare ofrece proyectos estudiantiles Esa es una gran oportunidad para compartir tu trabajo conmigo y con la comunidad aquí. Voy a sintonizar a escala compartir cada dos días más o menos, y siempre estoy hojeando los proyectos de clase Si tiene preguntas, comentarios, lo que sea, por favor déjelos en esos proyectos, y me aseguraré de responder puntualmente. Quiero agradecerle nuevamente su tiempo y apoyo. Estaré publicando nuevas clases muy pronto sobre cómo aflojar, pintar de manera más expresiva y romper con el arte pintar de manera más expresiva y rígido apretado Espero verte entonces. Adiós.