Masterclass de los mejores fundamentos de paisaje - Bienvenidos a todos los medios

1. Introducción: ¿ Qué pasa, chicos? Aquí Robert Joyner y bienvenido a los fundamentos de la pintura paisajística, un curso para todos los niveles y todos los medios. No importa si eres principiante e como el de Fastow, tal vez llevas un tiempo por ahí pintando. Se trabaja en acuarela. No importa. Vas a encontrar consejos muy útiles en este curso se desglosa en muchas secciones desde la comprensión de las masas abstractas. Dos árboles nubosidad sofocan. Pero cada sección tiene un desglose muy detallado de lo que quiero que aprendas el panorama general. Y luego les muestro cómo algunos de los maestros utilizan estas ideas en sus pinturas desde el OTAN Isaac Labaton hasta ST. Y luego se te pedirá que te levantes las mangas y te pongas a trabajar. Por lo que cada sección tiene una asignación para que completes. Y no te preocupes, no estoy realmente dejándote colgado porque cumplo la misma tarea que tú. Eso te da algo con lo que comparar tu trabajo. Filmo todo en tiempo real hablando a través de mi proceso de pensamiento en el camino. Por lo que se incluyen 40 lecciones más te garantizo mejorará profundamente tu obra de arte de paisaje . Entonces si estás emocionado, estás rando empieza. Vamos a arrancar las cosas con materiales y luego vamos a discutir la misa abstracta . Nos vemos por dentro. Gracias por ver. 2. Cómo usar la plataforma: En este video, solo quería repasar la plataforma Skillshare. Sé que algunos de ustedes saben cómo usarlo, pero sé que hay muchos otros que simplemente no entienden cómo crear un proyecto. Cómo agregar más fotos, texto, y cosas así. Lo que voy a hacer ahora es levantar una de mis clases en Skillshare. Esta puede no ser la clase que estás aprendiendo, pero sí tiene todo lo que necesitamos para cubrir lo que quería compartir contigo en este video. Este es mi entrenamiento básico de acuarela y más allá de clase. Y tienes el video principal aquí. Obviamente. Si quisieras hacer ese video más grande, puedes hacer clic en eso y en la esquina superior derecha, y eso ampliará el video si quieres volver a reducir ese tamaño, sube aquí a la parte superior derecha esquina, haz clic en ella. Y eso va a traer tu menú de navegación en el lado derecho. Ahora si pongo el cursor sobre el video con mi ratón aquí abajo en la parte inferior izquierda, tienes velocidad de reproducción. Por alguna razón querías ralentizar las cosas o acelerar las cosas. Siempre se puede cambiar la velocidad. Ten en cuenta que si cambias, solo te aseguras de que vuelvas y lo pongas a la normalidad si quieres, de hecho, ver a una velocidad normal, también puedes rebobinar las cosas 15 segundos. Si estás viendo algo que querías ver lo que pasó en 15 segundos juntos, puedes hacer clic en eso y luego te llevaré de vuelta. Y ahora 1515 incrementos de segundos. Puedes hacer clic en él tres o cuatro veces y retroceder 45 segundos por minuto, lo que quieras hacer. Si quieres hacer una nota del video, puedes hacer click en este bolígrafo que te va a sacar tu nota. Y esa es una buena manera de recordarte si ahí sucede algo interesante. Y solo querías una especie de anotar algo por ese tipo de clic en tu mente. Este es tu volumen. Entonces si es CBC, esta slash como tengo ahora te permite que necesites dessilenciarla para que no vas a poder ver el sonido. Si hago clic en eso ahora, ahora puedo escuchar el video si estuviera reproduciendo, esto serían subtítulos. Entonces si quisieras tener un subtítulo y los diversos idiomas aquí, puedes hacerlo. Puede que no te guste tener subtítulos. Puedes posponer subtítulos en la parte superior de eso. Entonces si no quieres verlos, así es como te deshaces de ellos. De nuevo, podemos ir a pantalla completa con esa característica en la esquina inferior derecha. Entonces si quisieras ver esta y esta resolución más grande posible, esa va a ser la opción para hacerlo. De acuerdo, así que de nuevo, esa es esa. Entonces eso te dice un poco sobre cómo navegar algunas de las opciones en el video. Por aquí a la derecha. Siempre y cuando estés en este modo, podemos desplazarnos hacia abajo y ver los diferentes videos. Todos los videos que hayas visto todo el camino deben tener una marca de verificación. Si quieres volver a deshacerte de eso, usas este botón en la esquina superior derecha, puedes deshacerte de él. Y entonces aquí lo vemos. Ahora aquí abajo, tenemos algunas pestañas. Tenemos la pestaña Acerca de. Entonces esa va a ser la descripción de clase que agregué. A menudo agregaré otras clases que te puedan interesar. Entonces a lo largo del curso, puedo decir que si quieres aprender más sobre cómo planear el arte de la acuarela, ser más corto, echa un vistazo al enlace en la descripción de la clase, y eso va a estar aquí mismo en la pestaña Acerca. Entonces si nos desplazamos hacia abajo, podemos ver que todos estos son enlaces a diferentes clases que tengo. Entonces eso es un poco sobre la página sobre. Las reseñas son donde puedes ver qué tan impresionantes críticas que los alumnos dejaron en la clase. Aquí, nuestras discusiones, discusiones son muy importantes porque así es como les voy a notificar sobre cada nueva lección de cuándo están disponibles. Verás, si te desplazas hacia abajo, verás discusiones, verás dónde están pasando algunas cosas diferentes. Esto también es importante. Entonces si tienes preguntas sobre la clase o una lección que viste, entonces puedes usar estas discusiones para ponerte en contacto conmigo y trataré de responderte lo antes posible. También puedes compartir enlaces y las discusiones también. Entonces si tienes algo que quieras mostrarme, siempre lo puedes enlazar y yo podré verlo. Aquí. Ya ves puedo iniciar una conversación, puedo hacer una pregunta arriba y compartir proyecto y así sucesivamente. Hablando de proyectos, si voy aquí mismo, esto te dice un poco sobre el proyecto. Entonces aquí verás que cada lección tiene bien un proyecto casi, pero el punto es involucrarte y empezar a hacer las demos y proyectos compartidos en esta clase. Y aquí puedes desplazarte hacia abajo y ver a todos los alumnos que están publicando proyectos que hay uno ¿ quieres explorar? Puedes hacer click en eso y solo ver qué trabajo impresionante están haciendo los alumnos, haciendo estos diferentes proyectos y cosas. Por supuesto, se puede comentar sobre estos dos. Por lo que aquí por el lado derecho, se puede dar click sobre eso. Puedes compartir un poco de retroalimentación y estímulo, lo que quieras hacer. Si miras mi proyecto aquí mismo, vas a ver que tengo un desglose detallado de todas mis lecciones aquí. Entonces cada vez que publico nuevas lecciones en una clase o una demo, siempre lo descompongo y te doy una muy buena descripción de lo que está pasando. Ahora es posible que desee crear un proyecto. Ahora, como ya tengo uno, vas a ver que no tengo la opción de hacer otra. Pero aquí hay una clase que no tengo proyecto. Verás este botón verde en el lado derecho. Para crear un proyecto, todo lo que tienes que hacer es dar click en eso. Y eso va a traer tu opción de proyecto. Ahora lo primero que verás es una imagen de portada. Si quieres agregar una imagen de portada, simplemente haz click en eso y luego navega hasta tu imagen. Por lo que sólo seleccionaré uno aquí. Por lo que seleccionaré éste. Y entonces eso va a subir la imagen. Una vez que se ha subido. Tengo la opción aquí en este slider justo ahí mismo para agrandarlo y luego tipo de moverlo, sin embargo quiero que eso se vea. Y una vez hecho, haz clic en Enviar. De nuevo, esta es sólo la imagen de portada. Puedes seguir adelante y sumar un título y te diré, clase impresionante de Robert. Si puedo deletrear ese derecho, eso sin duda ayudaría. Descripción. Oye, tomé una clase de tres semanas y esto es lo que hice. Ahora si presiono Enter, Eso va a bajar el cursor aquí abajo. Y luego puedo añadir una imagen. Ya ves aquí abajo, puedes ver, puedes tener tres opciones para agregar más contenido. Por lo que si hago click en imagen, puedo añadir otra imagen, para que pueda dar click sobre eso y después hay que darle un segundo. Y entonces eso va a subir la imagen. Ahora puedo hacer click Enter y ya ves puedo escribir más contenido. Yo soy como, Esta es mi pintura de pescado fresco. Ahora, si quisiera añadir un video o enlace y tal vez eres como, Oye, ¿te pasó a ver esta foto, lo que sea. Puedes hacer doble clic en una palabra y luego tienes una opción de enlace aquí, y puedes pegar el enlace ahí. Solo asegúrate de presionar el botón Comprobar para hacerlo activo. Y ahora puedo volver a golpear enter y luego añadir más imágenes. Así es como puedes hacer tu proyecto. Si no quieres que nadie vea tu proyecto, puedes hacer clic aquí en este botón para que sea privado. Pero una vez que hayas terminado, muy, muy importante, desplázate hacia arriba y pulsa Publicar. Y en cuanto publiques tu proyecto, eso va a ser visible para que todos lo vean. Entonces eso es publicar ahora mismo. Sólo voy a darle un momento, acuerdo, y luego ahí está, justo ahí. Por lo que acabo de sumar mis proyectos. Entonces digamos que quieres editar tu proyecto, vuelves a hacer clic en eso. Y ahora subes aquí a la esquina superior derecha. Puedes hacer clic en Editar, y ahora puedes desplazarte hacia abajo. Asegúrate de poner el cursor donde lo quieras. Entonces si quiero que la siguiente imagen o el siguiente video o lo que sea por debajo del pez. Puedo bajar aquí y dar click en el final de la frase, golpear Enter. Y ahora de nuevo, tira mis imágenes o donde sea que quiera hacer. Nuevamente, asegúrate de golpear publicado cuando hayas terminado. Y entonces eso lo va a salvar. Solo tienes que ser paciente y dejar que Skill Share lo guarde. Otra cosa que tal vez quieras hacer es compartir tu proyecto en redes sociales. Por lo que tienes este enlace Copy Project. Puedes copiar eso y compartirlo donde quieras. aquí en el lado derecho, se puede cosa difícil. Entonces si alguien hizo un proyecto que realmente te gusta, puedes darle un corazón. Puedes compartir un comentario y decir, esos peces son increíbles, y luego golpear posts y eso va a compartir tus comentarios con quien sea de la que estés hablando. Así que de nuevo, sólo cosas buenas que saber. Y creo que si aprendes a usar los proyectos es muy útil. Y los maestros a menudo los pueden ver y ojalá lo hagan y te puedan dar algunos comentarios sobre lo que estás haciendo. Lo último que quiero compartir con ustedes es justo aquí bajo la otra vez, tenemos sobre reseñas, discusiones, y luego proyecto y recursos. Estos recursos son descargables. Si la clase tiene imágenes, imágenes de recursos, sea cual sea el caso, puede hacer clic en el enlace y eso va a descargarlo a su dispositivo. Por eso espero que este video te ayude y que entiendas un poco más sobre cómo navegar por la plataforma Skillshare. Y luego por supuesto, los cursos que allí se imparten. 3. Masas 101: bienvenido a los fundamentos del paisaje. Y en esta sección vamos a hablar de masas. Hay varias formas en que podemos definir una masa y usarla como herramienta, pero la primera forma que vamos a usarla es simplificando. Entonces al hacer este dibujo de contorno, que básicamente es lo que es, voy a hablar a mi manera de simplificar una escena. Por lo que aquí se puede ver claramente que tenemos un cielo nubes. Tenemos árboles a la izquierda. Tenemos algunos árboles más pequeños ahí donde el camino conduce hacia arriba y luego a lo lejos tenemos un grupo de árboles también. También tenemos un plano terrestre. Entonces mi objetivo antes de haber considerado incluso hacer una pintura o cualquier tipo de estudio de valor o estudio de color es simplemente mirar la escena y tratar de entender cómo voy a agrupar todas estas formas juntas. Entonces, en última instancia, lo que quieres hacer cuando simplificas grupos es que quieres reducirlo a cerca de lo sabes, seis o siete grupos, si es posible. Si te levantas en el rango 10 a 12, muchas veces significa que no has hecho un buen trabajo y simplificando y agrupando todas estas formas y a, um, menos grupos. Muy bien, entonces lo que se puede ver aquí a pesar de que parece que estoy haciendo un dibujo de contorno de todo, realmente estoy tomando objetos. Ah, grupo de árboles. Y lo estoy convirtiendo en una forma fluida cohesiva que va a ser mejor descrita a medida que avancemos . Pero por ahora, voy a hablar a mi manera a través de ello. Si eres un poco poco poco claro. Aún así, eso está bien, porque de inmediato terminamos para la sección. Sin duda vamos a cubrir todo esto. Soy genial en mucho mayor detalle. Entonces lo que ven aquí es que tengo una colección de formas. Entonces veamos aquí el dibujo de acabado, y verás que todo es muy, muy claro y reducido Simplificado. Entonces no he empezado a dibujar hojas de pasto, flores, hojas, ramas, y así uno. Tengo todo reducido a su forma más simple. Y en la siguiente sección aquí les voy a mostrar exactamente lo que eso significa. Entonces justo debajo de este dibujo, voy a hacer un segundo dibujo. Voy a acelerar a través de esto porque cómo están empate realmente no es tan importante. Simplemente estoy copiando los grupos principales que ya han dibujado y que ustedes me vieron hacer en la primera parte. Entonces lo que haré es definir estos grupos y para ayudar a que esto quede aún claro, usaré crayones y los crayones. Cada color representará un grupo. Entonces aquí estoy usando el rojo y definiendo la forma de esos árboles y la sombra. Porque cuando miro esos árboles y sombras que básicamente todos se funden en un solo grupo en la distancia que tengo o en el cielo más bien tengo la única forma grande. Y luego tuve las colinas distantes y luego tenemos el árbol y el arbusto. Básicamente están a ambos lados del camino. Y luego tenemos el plano terrestre. Entonces aquí me ven ahora, poniendo el azul en el cielo y realmente no importa de qué color use aquí. Pudo haber sido de cualquier color. Tengo el morado que representa a los árboles lejanos. Y ahora estoy usando el rojo para definir los toldos y luego el tronco y en la sombra debajo. Ahora tengo el amarillo que representará el plano terrestre. Tenía el naranja para el camino y en el azul para los dos árboles. Nuevamente, así es como quieres ver a tus sujetos. Si no entiendes cómo simplificar, entonces necesitas pasar tiempo aquí antes de seguir adelante. Y ahora lo definiría. Entonces el cielo es uno. Nos dieron los árboles distantes, que es al plano de tierra, que es de tres. El medio de los árboles de tierra, que es de cuatro. Teníamos el camino que es cinco, y luego los árboles de la izquierda y las sombras debajo por seis. Entonces son mis grupos, y espero que esta lección les dé alguna idea de cómo simplificar. Vamos a discutir esto con mayor detalle a medida que avancemos. 4. Masas con luz y sombría: para llevar a las masas simplificadoras al siguiente nivel. Vamos a empezar a mirar la luz y la sombra cuando yo diga Mírala, vamos a empezar a simplificarla, pero queremos considerarla en nuestro dibujo ahora. Entonces al lado de las 1 ª 2 demos que vas a ver, simplemente estoy poniendo el mismo dibujo exacto en la obra aquí he definido mi fuente de luz en el lado superior izquierdo. Voy a reintroducir la imagen de inspiración para ti, y lo que voy a empezar a hacer ahora es simplificar primero la luz y la sombra, empezando por la sombra debajo de los árboles. Están otra vez en el camino. No se trata de conseguir cada detalle o matiz sutil se trata simplemente entender hacia dónde van las sombras y luego cómo impactan en la forma misma. A menudo encontrarás que la luz y la sombra pueden unir formas. Otras veces, puede romperlos. Por lo que siempre hay que considerar cómo la luz y la sombra están impactando estas formas, y no hay mejor manera de hacerlo que hacer un pequeño estudio como este. Entonces aquí se puede ver, empecé a considerar las sombras en el árbol en el arbusto muerto por delante. Y ahora voy a ver cómo la luz está impactando ese arbusto particular de ahí. Y entonces también haré lo mismo en todas las demás formas. Empezando con esto parece un grupo de árboles aquí en el lado derecho y de nuevo, vamos a mantenerlo muy, muy sencillo. Solo queremos entender cómo se ven esas formas y muchas veces puedes encontrar que la inspiración, la imagen, la luz, la forma de la luz, el camino está golpeando a un arbusto. A lo mejor un poco aburrido y tal vez, Ah, muy geométrico o predecible. Por lo que puede que tengas que modificar las cosas. Entonces mientras estoy haciendo esto, simplemente estoy mirando la imagen y luego tomando decisiones. De acuerdo sobre cómo quiero interpretar la luz. ¿ Me está dando algo bueno e interesante que mirar? ¿ O necesito considerar cambiar algunas de estas formas para que sea más interesante? Y en este caso, todo está funcionando bastante bien, así que no hay muchos cambios que necesito hacer ahora. Hay algunas otras interpretaciones y decisiones que necesito tomar. Ya veo Hay un poco de sombra ahí donde está el pasto que está echando una sombra en el camino. También hay una sección más oscura de hierba que corre por ese camino. He decidido no hacer que esa sea su propia forma separada. Para que esa oscura franja de pasto ahí la voy a mantener como está y simplemente ignorarla por ahora, para rematarla. Voy a añadir unas cuantas formas de las nubes, y eso me va a dar prácticamente todo lo que necesito y ordenado para crear mi boceto de color de luz y sombra. Entonces este punto, siempre quieres mirar tus formas, asegúrate de tener algo que funcione porque si no está funcionando aquí entonces ciertamente no funcionará en la pintura de acabado. 5. Masas con demostración de luz y sombras: Ahora aprenderás a simplificar las masas de color. Para ello, les voy a presentar mi paleta Amarillo Oakar, gato naranja cad,luz roja, luz roja, cadmio, luz amarilla, compañero azul y blanco titanio. Y solo estoy usando un trozo de núcleo de espuma de archivo como mi paladar. Entonces el objetivo aquí y solo para esta sección aquí es solo poner un poco de tono en mi dibujo, y eso me va a dar una base para trabajar desde si haces o no esto depende ti. A algunos artistas les gusta el tono un gris neutro, un gris tono medio. Pero para éste, sólo voy a usar el póquer, el naranja y un poco de blanco. Ahora eso está seco. Empezaré a mezclar mi primera masa de color, empezando por un poco de compañero azul, naranja y rojo. Busco algo en la familia verde, pero quiero que eso sea un poco más oscuro, algunos tratando de definir un color agregado al lado de sombra de estos árboles y principalmente al debajo del dosel. Siempre va a haber un poco más oscuro, obviamente, obviamente porque el sol es más alto, por lo que cuando el sol está alto, está echando luz hacia abajo en la parte superior del dosel de los árboles. Por lo tanto, te estás poniendo sombra debajo, así que ahora voy a seguir con esa forma. Recuerda, ya he definido y simplificado mi patrón de forma. Entonces ahora estoy tratando de unirme a ella a través del color y tratando de mantener las sombras de los árboles los troncos. Y luego es efectivo. Sombras en el suelo, básicamente del mismo color, han decidido interpretar la sombra del árbol ahí en el área del camino lo mismo porque están aproximadamente a la misma distancia del espectador. Si, por ejemplo, el dosel de los árboles fuera empujado más en el fondo, eso significaría que la sombra oscura sería más clara y de valor y tal vez menos saturada, entonces los árboles que están más cerca de ti. Pero en este caso, determiné y decidí que están aproximadamente a la misma distancia de la vista o como la vemos Ahora, lo que haría es usar un poco de póquer, un pequeño toque de la falla Oh, y básicamente viniendo con un bonito valor de luz y color aquí para usar para el cielo en esta coyuntura, puedes decidir dónde podría decidirme simplemente saltarme las nubes, porque de nuevo, todo esto se trata de simplificar la masa de color y no necesariamente tratando de captar cada detalle. Pero ya verás que voy por algunas de las formas de los árboles. Voy a seguir adelante y pintar entre las nubes y los sumaremos más adelante cuando trabajemos con grandes asiáticos. Entonces, básicamente, cuando estás haciendo este tipo de ejercicio, siempre tiene que recordar de qué se trata la lección. Y eso se trata de masas y, es más importante, de simplificar. Entonces básicamente estamos tomando la primera parada, idea que aprendimos y la estamos aplicando a este estudio. Y la única diferencia es que ahora estamos usando un poco de color. Decidí mostrarte en mi paleta mientras la estoy mezclando. Entonces por esa razón, voy a quitarme la inspiración por ahora mismo. Entonces lo que estoy tratando de hacer aquí es conseguir un verde base. Voy a añadir a mi paleta un poco de carmesí lagarto que verás entre el amarillo y el rojo básicamente en el medio, y me estoy sumergiendo en eso ahora mismo. Eso me va a dar un rojo un poco más fresco con el que trabajar, y eso lo explicaré en tan solo un segundo. Entonces básicamente lo que estoy tratando de hacer es mezclar un matiz para los árboles distantes. Por lo que estamos mirando todo el camino detrás del cerro del nivel del suelo en la parte trasera del fondo. Entonces mi pensamiento es empujar por completo eso más a un fresco eso verde. Si uso el gato naranja o la luz roja cad, ese es un color mucho más cálido, y en este caso, simplemente no funcionaría. Ha tratado de mezclar eso con el azul. Se va a valorar un poco demasiado. Entonces teniendo ese rojo fresco, la Eliza en Carmesí me permitirá empujar ese mawr a un violento. Sé que este curso no se trata de teoría de la mezcla de colores, pero solo quería hablarte a través de algunas de estas cosas a medida que voy, y quizás puedas recoger algunos consejos extra. Entonces una vez que meto ahí los árboles lejanos que puedo empezar a abordar el siguiente, que será el primer plano Ahora sé que el primer plano será valor muy aligerado, y también será bastante cálido. Entonces seguiré adelante y bajaré mis tonalidades cálidas, que serán el amarillo y el Oakar a un poco de fracaso. Ah, a ello. Ahora, si no has usado Becario entra y verde también. Puedo venir en otros colores o Hughes, pero es un color muy, muy potente. Sólo necesitas un poco de ella, así que mezclaré todo eso y luego le agregaré un poco de blanco titanio, y eso me va a dar mi color base. Y como puedes ver, todo es muy plano. Entonces, ¿qué? No estamos lidiando con gradaciones. No estamos tratando con todos los cambios sutiles desde el fondo distante hasta el primer plano en el plano terrestre o simplemente agrupándolo y simplificándolo en un solo Hugh eso en particular. En esta etapa, es importante hacer eso porque estos son los pasos que quieres dar cada vez que te acerques a una pintura. Si te atrapan demasiado pronto y detalles y los grandes asiáticos y todas las cosas que realmente no importan de lo que eventualmente te pierdes el panorama general, y eso es entender cómo estas grandes formas se relacionan entre sí, cómo el los colores se relacionan entre sí y así uno. Entonces de todos modos, puedes ver que solo estoy aplicando eso a todo el plano terrestre ahí y no trabajando entre los troncos. Y está bien en este punto decidir si ciertas cosas no funcionan tan bien. Por lo que decidí que los troncos de los árboles del lado izquierdo eran demasiado predecibles. Estaban igualmente separados, así que pinté sobre algunos de ellos solo para tener algunas brechas de distancia irregulares entre ellos. Por lo que eso cubre el terreno jugando ahí. Y ahora era el momento de seguir adelante, y la siguiente etapa será la luz sobre los árboles. Ahora puedo mirar la imagen y decir que la luz en la parte superior de los árboles ese color particular es más claro y de valor que la del suelo. Entonces solo estoy tratando de estar seguro de que entiendo eso a través de la simplificación, Um, no. Obtenemos una cantidad reducida de Hughes, pero también quiero entender que conseguir el matiz en el estadio en esta etapa es importante. Por lo que simplificar no siempre significa no hacerlo correctamente, por supuesto, o hacerlo sin tomar nota de qué valor es más oscuro que el otro y así sucesivamente y permitir. Esto viene con experiencia. Entonces si nunca has trabajado mucho con el color y entiendes cómo ciertos colores tienen su propio valor, entonces eso es algo que tomará algún tiempo pero básicamente el dosel del árbol aquí. A pesar de que eso está golpeando, ya sabes, una luz directa está llegando encima de esas hojas. Yo sabía que las propias hojas son mucho más oscuras colectivamente ese aire en el sol que el del suelo y la hierba en el plano de tierra. Entonces eso me da el, uh, color para los árboles. Y ahora puedo empezar a abordar la siguiente forma ahí. Y eso va a ser esta curva en forma de s, que estoy usando un poco del toque carmesí del cad rojo claro naranja bronceado o el Oakar Más bien e incluso un toque del azul solo para gris un poco. Y luego, por supuesto, el blanco titanio. Tiene un poco de tonalidad rosada, así que haré todo lo posible para meter ese color en particular ahí pero de nuevo, siempre pensando en la línea de simplificarlo versus tratar de complicarlo demasiado. Por lo que ahora puedo usar un poco de los grises que tengo en mi paleta. Ahí voy a añadir la sombra que cruza el camino, básicamente viniendo del arbusto del lado izquierdo ahí. Y ahora puedo usar a ese mismo Hugh para dar la indicación de una sombra de efectivo de la hierba en el camino. Por lo que en esta etapa, puedo determinar o decidir si algo necesita ser tuiteado. Entonces para mí, quería traer un poco de color más claro al plano de tierra. Pensé que eso tipo de y también quiere dárselo abajo sólo un poquito. Entonces sentí que ese color era un poco, um, demasiado brillante. O tal vez esto tenía demasiado croma. Entonces solo quería neutralizar eso un poquito con unos grises y darle una mejor sensación de luz y simplemente hacerlo así donde no sea tan, um tan verde como wa. Así que sólo reducir el verde, agregándole un poco neutro a él y luego amable es golpeando ese color hacia atrás, un poquito falla pensó que simplemente callaría la pintura porque muchas veces es tan fácil poner esto este color realmente brillante, intenso hacia abajo y luego simplemente se vuelve distrayente. Eso es en pocas palabras es básicamente lo que pensaba que estaba pasando. Por lo que ojalá esto se vea un poco más tranquilo, pero sin embargo aún consigue el punto a través, y los colores siguen simplificados. Ahora lo que haría es conseguir un poco de un blanco de valor más ligero ahí, y voy a añadir o indicar algunas de las nubes. Ahora de nuevo, muy importante. Si decides agregar ciertos detalles y formas que tienes que,ya sabes, ya sabes, pregúntate. Ya sabes, ¿quiero que esto esté dentro del mismo grupo que planeé originalmente? ¿ O esto va a ser una forma separada? Recuerda, todo esto se trata de simplificar las cosas, y muchas veces los artistas tomarán buenas decisiones al principio. Pero luego a medida que avanza la pintura, empiezan a hacer ediciones. Y luego lo siguiente que sabes que están poniendo valores ahí demasiado claros o demasiado oscuros en un grupo cuando empieza a dividirlo . Pero pensé que agregar algunas nubes de valor posteriores allí no alteraría demasiado. Siempre y cuando sepas que no fui, Ah, demasiado tarde o demasiado oscuro con él. Y obviamente aún no puse gris en las nubes. Pero cuando lo haga, estaré seguro de que guardo Tenga en cuenta que no quiero que ese grupo se descomponga, por lo que hay que decidir en consecuencia y ser inteligente en hacer el tipo de cambios y adiciones a estas masas simplificadas. Entonces, ¿qué me ves haciendo aquí? Está haciendo un cambio. Y no me gustó la línea Hill. Sentí que estaba un poco demasiado alto, así que voy a retroceder y derribarlo un poco. También estoy poniendo algunos hoyos de cielo ahí dentro de los árboles, y creo que empujando eso un poco mejor, derribar un poco esa colina abajo, realidad traeré los árboles en el medio suelo ahí. Adelante eso sólo va Teoh, siento hacer la sensación general de la pintura. Ah, un poco mejor y otra vez, Um, siempre vuelves atrás y editas las cosas en consecuencia otra vez si las cosas no están funcionando a este nivel o si simplemente sientes que están funcionando. Pero podrían ser ajustados un poco. Ahora es el momento de hacerlo. Estos pequeños estudios como este son geniales porque realmente puedes aprender mucho sobre tu pintura paisajística o cualquier tipo de género, porque los pequeños cambios y estos pequeños retoques que realices te van a ayudar con futuras pinturas como bien. Ya sabes, es solo cuestión de tomarte el tiempo para ver lo que estás haciendo. Y luego para hacer esos cambios sin, por supuesto, ir demasiado lejos y las lecciones que aprendiste solo seguiremos pegados a medida que sigas pintando. Entonces aquí solo estoy cambiando el color del cielo, agregando un poco de azul ahí a eso, solo para ver si puedo salirme con la suya aún poniendo eso ahí, manteniendo, um, la adición del nubes y eso en un solo grupo. Y sentí que podía empujar eso sólo un poquito a un tono azul y luego mantener mis nubes ahí dentro sin volver a cortar demasiado las cosas. Ya sabes, enfermo. Esto tiene, creo que decidimos o contamos seis grupos, lo cual es bueno otra vez si empezó a meterse en 89 10 grupos. En muchas ocasiones, simplemente no lo has simplificado lo suficiente. Tan fuera contigo. Retrocedan y agregan los árboles. Ahora estoy trabajando muy seco, así que no estoy poniendo mucha agua en estos este acrílico, por lo que estos colores se secan al aire bastante rápido. Y además, tengo luces de película encendidas también. Entonces estoy consiguiendo ese, um, tipo de ese tono verde violeta, y quiero agregar los árboles sobre los que pinté, y entonces eso completará más o menos mis agrupaciones. Y entonces puedo decidir si eso está funcionando lo suficientemente bien como para proceder y así sucesivamente. Pero hacer las cosas bien es importante. Siempre tómate tu tiempo. Si tienes algún papel de desecho, esa es una buena idea tener eso a mano. Y entonces de esa manera siempre puedes probar tus colores porque muchas veces cuando estás mezclando cosas en una paleta, pueden parecer del color correcto mientras lo estás mezclando. Pero una vez que realmente agregaste a tu pintura, es posible que encuentres que es demasiado claro o demasiado oscuro, pero tener un trocito de papel de prueba ahí, podrías ponerlo y sostenerlo junto a tu pintura a veces es un buen atajo, así que solo tómate tu tiempo y asegúrate de ponerlo bien ahora para rematarlo. Yo sólo voy a añadir un poco o definir la forma debajo de los toldos de cañón. Un poco más limpio. Yo quiero bajar eso un poco, así que parece que son Los troncos no son tan altos, y eso me debería dar más o menos donde necesito estar. Y aquí una mirada a la pieza final, como se puede ver es muy plana, es de aspecto muy gráfico, y debe ser en esta etapa. Esto es exactamente lo que estamos buscando, y la siguiente lección que vamos a empezar a romper esto con algunos grandes asiáticos. 6. Gradaciones y variaciones en las masas: Ahora llevaremos esto al siguiente nivel, que está introduciendo gradaciones. Entonces con los grandes asiáticos, lo que estamos tratando de hacer es agregar sutiles cambios o turnos en un tono. Por ejemplo, mayoría de los chicos aire ligeramente más oscuro hacia la parte superior del avión de imagen uber, y luego se pondrá un poco descolorida o ligeramente menos azul. Diremos en este caso a medida que llegue al horizonte, así que eso es un gran asiático. Ahora de nuevo, con un gran asiático, hay que tener mucho cuidado. No quieres que el gran asiático sea tan intenso o tal cambio que rompe el grupo muy, muy fácil de hacer eso. Entonces si me hubiera ido un poco demasiado intenso sobre el azul, entonces habría sido fácil simplemente tomar ese grupo del cielo y las nubes y hacer eso en, o tomar ese grupo y dividirlo. Y entonces estoy lidiando con algo diferente. Entonces siempre quieres recordar Ah, eres masas simplificadas y luego lo respetas. En algunos casos, puede que tengas que romperlo y puede estar bien, pero si no lo haces, Pero si no lo puedes romper y aún así sacarlo de muchas veces. Esa es una mejor solución. Otro gran asiático al que podemos mirar es el primer plano o el plano de tierra. Entonces en este caso, puedo. Yo quiero intensificar algunos de los Hughes en primer plano para que pueda hacer eso consiguiendo algo un poco más caliente para poder tomar un verde que esté un poco más saturado y un poco un ligero turno, si se quiere, en la familia amarilla, pero nuevamente respetando el hecho de que el plano terrestre de nuestra, decidió es un grupo. Entonces cuando comienzas a agregar cuchillas de pasto y luego comienzas a mirar más de cerca sus sombras , y luego lo siguiente que sabes, empiezas a ver estas pequeñas flores y es que te dejes llevar, así que tienes que respetar el grupo, y luego lo que sean grandes asiáticos que decidas hacer necesidad de permanecer dentro de un turno que sea cómodo y no lo rompe. Entonces aquí puedes ver estoy trabajando que un poco empujando a ese gran asiático para que no todo sea igual, Hugh, así que eso está funcionando bastante bien y ahora voy a ir al lado izquierdo o al lado derecho aquí . A continuación, añade esos cambios sutiles. Entonces de nuevo, siempre que estés trabajando con cosas como esta, siempre piensas en lo que estás haciendo y en lo que podrías posiblemente. ¿ Qué posiblemente podría salir mal? Pero entonces siempre tómate el tiempo para sólo mirar lo que en tu trabajo. Entonces si empiezas a hacer estos grandes turnos asiáticos, es una buena idea sumar un poco y luego retroceder, retroceder y ver si el grupo todavía se mantiene unido o si está empezando a romper para que esos aires, este gran herramienta asiática es una maravillosa punta de herramienta que tiene que usar, y vas a querer usarla para alejarte de ese look gráfico donde todo está plano, pero al mismo tiempo tienes que usarlo nosotros de manera apropiada e inteligente, o sería fácil de romper tus cuadros y luego es Es un animal completamente diferente, entonces tienes todo un nuevo grupo de problemas. Entonces ahora estoy empujando un poco los greens, así que estoy tratando de averiguar si puedo agregar un poco de chapoteo aquí en el aire de un tono diferente de verde en la distancia allá, también. Hacer interesante esa masa, pero aún así mantenerla conectada. Entonces ahora estoy agregando un poco más cálido verde off, algunos van a entrar a los árboles aquí y ver si puedo captar un poco mejor luz y todos esos toldos. Por lo que quiero sólo calentarlo. Yo quiero alejarme un poco de ese verde azulado sobre estos en esta sección particular de árboles. Y muchas veces encontrarás que lo que está funcionando en la imagen o lo que estás viendo en la imagen tiene que ser alterado un poco. Entonces estas fueron algunas de las decisiones y que tendrás que hornear ya que estás trabajando con tu pintura. Ahora lo que estoy haciendo es probar algunos greens en ese grupo no pueden salirse con la suya empujando un poco de verde ahí porque hay esa fila de verde que sigue por ese camino. mejor no quiero que sea tan duro de una línea o tal cambio y color, pero estoy pensando un poquito de ese verde ahí dentro podría ser un poco agradable, así que solo estoy probando las aguas un poco, un poquito aquí para ver qué puedo escapar con en términos de un gran asiático. Entonces todas estas son herramientas diferentes en formas puedes trabajar grandes asiáticos, y ahora estoy empujando un poco la gradación en el camino. Ya veo que hay un pequeño cambio y algo de ello, Así que quiero ver si puedo hacer eso sin romperlo. Es decir, en su mayor parte, creo que todo eso está funcionando bastante bien. Entonces ahora puedo empujarlo un poco más y luego ver si puedo empujar, llevarlo más a un neutro y trabajar con algunas de las sombras de la hierba que va por el borde aquí. Entonces eso está funcionando bastante bien. Ciertamente no está rompiéndolo en mal. Entonces, sí, creo que todos estos ligeros cambios de gradación en adiciones están potenciando los del grupo sin separarlos. Entonces aquí, trabajando con algunos neutrales, así que básicamente encaneciendo ese rosa fuera un poco y solo puntear en eso ahí dentro para conseguir un poco de variación, Así que las variaciones son buenas, están por todas partes en tus imágenes. Vas a ver una tonelada de variaciones dentro de ciertas secciones. Si miras los millones y millones de hojas, todas las cuchillas de hierba, ahí hay toneladas de variación, y vamos a hablar mucho más de eso a medida que avanzamos. Pero básicamente, no, es una de esas áreas donde los artistas se dan en problemas si no te pegas a esta primera lección, que básicamente está simplificando tus masas, por lo que la variación es bueno. La variedad es buena, pero tenemos que usarla, um, um, con moderación y luego muy sabiamente. Entonces ahora voy a volver aquí y voy a definir ese fondo, la pequeña sección de árboles, y luego vamos ahora a seguir adelante y mirar la imagen final, así que ojalá puedas ver cómo estas gradaciones ayudan a Teoh a deshacerse de algunos de esa apariencia plana que tenía, y esto lo hace un poco más interesante, pero sin embargo aún tenemos nuestros principales grupos 7. Errores comunes: por lo que algunos errores comunes de gradación es lo que les mostraré aquí. Entonces, solo tomemos esta pequeña sección el cuadrante inferior izquierdo de este cuadro. Está en primer plano. Por lo que será fácil quedar atrapado en todos los detalles porque la mayoría de las cámaras van a recoger todos los detalles y matices sutiles en esta área de la fotografía. Entonces digamos, por ejemplo, um, pintando lejos en esta esquina y de repente empecé a mirar mi tema. Yo soy como, Oh, ya veo esto. Eso lo veo y empecé a dejarme llevar, agregando, Todos estos Hughes más claros y oscuros que acaban de romper la masa. Lo siguiente que sabes, estás por delante de ti mismo y tal vez incluso demasiado tarde y te das cuenta de que las cosas simplemente ya no funcionan. Y tus grupos bellamente simplificados se están rompiendo. Y si hiciste esto alrededor de la pintura, puedes ver lo fácil que es que las cosas se desmoronen. Entonces aquí la imagen me limpié todo eso para que ya no tengamos que preocuparnos de que eso suceda . 8. Análisis maestro: Ahora vamos a echar un vistazo a Isaac Levittown, uno de los maestros que hizo algunos paisajes fantásticos. Creo que esta será una gran manera de aprender cómo los Maestros simplificaron sus masas. Entonces comenzando con una disposición cuadrada, que es básicamente lo que estoy viendo aquí, puedo agregar un sentido de la línea del horizonte o del suelo medio distante. Y esa va a ser mi línea más larga de aquí. Tengo que empezar a tomar decisiones, hay que interpretar lo que estoy viendo ahora. Ya ha hecho la interpretación para el cuadro, pero todavía tengo que buscar un su obra de arte y decidido y decidir cómo agrupa las cosas. Ahora. Esto no se trata de hacer exactamente de la forma en que lo hizo, pero esto es ah, buena manera de tratar de entender, Conoce cómo son los artistas, usa ciertas técnicas. Entonces para mí, lo que estoy viendo ahí es que tengo el campo, que está saliendo a la izquierda, que es un verde más oscuro. Después está ese parche más ligero en el lado izquierdo inferior izquierdo. A partir de ahí, voy a meterme en el suelo medio, que es básicamente una serie de árboles. Parece algunas casas de campo o tal vez, um, Barnes, y están un poco agrupadas a la izquierda. Y entonces tenemos uno o dos más tipo de esparcidos por la cima de la colina allí. A partir de ahí, puedo decidir cómo quiero o cómo agrupa nuevamente los árboles. Todo esto se trata de la interpretación y luego tomar algunas decisiones simplemente tratando de aprender cómo otros artistas usan esta técnica. Entonces sabemos que no se trata de tratar de hacerlo perfecto. Es simplemente para agregar a lo que ya sabes. Por lo que ahora puedo hacer unos pequeños cambios aquí a los grupos. Pero como puedes ver, es muy, muy simplificado. No hay mucho ahí, si lo sabes, y entender cómo simplificar toda la información. Entonces de nuevo, se trata de reducir las cosas a su forma más simple, forma más simple, y se puede ver que todos los árboles y los graneros y los edificios y todo lo que hay en el fondo o en el medio terreno. Todos estamos agrupados en un grupo, así que probablemente tuve el cielo, las nubes, el grupo medio tierra. Entonces eso son tres. El campo de la izquierda para la esquina inferior izquierda cinco y el resto de sus seis. Me levanté hasta cerca de seis grupos de Misas para hacer el cuadro. Voy a empezar con el medio suelo aquí y llegar a un color que siento que va a hacer el trabajo. Por lo que está bastante oscuro ahí atrás. Entonces sé que posiblemente podría ser uno de los valores más oscuros que uso en esta escena en particular. Al mirar esto, puedo ver el campo que están saliendo de ese fondo o el suelo medio de los edificios en este ligero es más ligero, pero es casi lo mismo. Eso casi puede ser un gran asiático de los edificios de tierra media y el árbol está entrando en esa fila de soja o lo que sea que sea. Pero eso se podría unir fácilmente. Pero ahora está bastante claro que el parche de verde y la parte inferior izquierda aquí en la que estoy trabajando es más ligero. Entonces eso va a ser un grupo separado a eso, podríamos ver cómo funcionan las gradaciones ahora nos gusta si comienzas a entrecerrar, sobre todo en los distantes edificios y árboles, alguna manera eso se puede fusionar, a veces disfrutando de otros grupos. Entonces lo que aquí agregando el plano de tierra en el lado derecho. Estoy empezando con sólo un valor medio básico aquí. Esta va a ser una demo en escala de grises. Entonces repasaré esto con algunos Hughes más adelante. Pero esto es sólo para entender a los principales grupos. Y entonces lo haré, um lo puedo llevar al siguiente nivel una vez que esté listo. Ahora estoy agregando el grupo, que son las nubes. Y si de verdad miras su pintura, hay cientos de diferentes valores y sombras, carpas y lo que no pasa en esas nubes. Pero en esta coyuntura, lo simplificamos lo mejor que podemos para conseguir ese grupo, que es básicamente lo que estoy haciendo ahí. A partir de ahí, sabemos que podemos hacer a los grandes asiáticos y hacer cambios sutiles. Posteriormente, sin embargo lo veamos oportuno. Pero aquí puedes ver que es, ya sabes que se está juntando bastante rápido, ya sabes, no después de cada detalle en el granero, y tampoco debes ser esto de nuevo se trata de simplificar. Simplificar a las masas se remontaban a las primeras etapas de comprensión y simplificación de las masas. Empecé con el dibujo, que no es más que un dibujo básico tipo contorno que definió mis grupos en entonces empiezo a llevarlo al siguiente nivel, y todo lo que estoy haciendo aquí es aplicar un valor, um, a cada grupo. Por lo que básicamente estoy en unirme a ellos a través de valores aquí. Entonces mientras seguí trabajando en el de mi grupo aquí, puedes ver que solo estoy limpiando algunos bordes y mezclando las cosas yo mismo. Siento que ciertas áreas apenas empiezan a romperse y están consiguiendo demasiados tonos y valores diferentes . Simplemente tomaré mi pincel y se mezcla solo para suavizar las cosas. Quiero ver esto simplemente como pueda antes de seguir adelante. Ya que permiten estas líneas fueron pintadas sobre. Voy a volver con un lápiz de carbón aquí y repasar algunos de estos grupos para que se puedan ver las nubes, que son principalmente arriba hacia la parte superior de ahí, y que tipo de deriva y luego bajan al horizonte ah. Son lo más alto de la colina, así que quiero asegurarme de que me quede tan bonito y definido. Y luego voy a usar, um, um, algún valor más ligero ahora para cambiar el color del azul y del gris en ese cielo. Y eso es sólo ir Teoh sólo mantener las cosas. Entonces no hay mantener simple en. Eso es exactamente lo que va a hacer. Y acabo de ver que se estaba poniendo un poco demasiado oscuro, un poco demasiado ocupado ahí arriba. Entonces ahora, um, mirando lo que tengo y voy a empezar a, sé de nuevo seguir simplificando las cosas. Um, y de eso se trata el escenario y solo quiero aligerar un poco ese valor en el cielo . Y creo que eso me va a ayudar a ver esto un poco más limpio. Y creo que solo siendo minucioso, fácilmente podría saltarme y meterme directamente en la aplicación de algún color. Pero yo quería ser amable y minucioso. Yo quiero asegurarme de que entiendas cómo estoy interpretando estos grupos, y es posible que veas esto y veas las cosas de manera diferente. Eso está bien. A czart istas. Ya sabes, siempre lo sabes, tenemos que tomar esas decisiones por nuestra cuenta, y probablemente haya muchas soluciones e interpretaciones diferentes que funcionarían bien. Está bien, así que eso está funcionando un poco mejor para el cielo, y puedo empezar a tomarme mi tiempo, como mencioné antes, y sólo míralo como que presta atención a lo que estás haciendo. Siempre pregúntate en York, ahí cualquier cambio que se necesite hacer aquí, puedes ver volver adentro, estoy dibujando mis contornos y mis grupos un poco más limpios. Ahora estoy notando cómo se dan forma a las cosas, asegurándome de que cada forma sea interesante, asegurándome de que las cosas se rompan si necesitaban serlo, y tanto tiempo. Por lo que voy a poner una etiqueta ahora en estos. Entonces tengo mis nubes, que es una esa zona del cielo, que es hasta ahora puedo mirar a los otros grupos aquí. Entonces tengo los árboles y colinas distantes A, que parece que voy a entrar ahora un poquito y hacer un pequeño cambio. Y realmente, lo que esto está haciendo, sólo definiendo esto un poco mejor. Por lo que quiero sólo hacer que estas formas sean un poco más interesantes. Y de eso se trata todo,ya sabes, ya sabes, es simplificar a las masas es una cosa. Pero asegurarse de que las cosas sean interesantes de mirar es lo siguiente. Si tienes formas que airen demasiado como el uno al otro, así que si tienes, ya sabes, dos edificios que son idénticos y de forma, por ejemplo, eso no funcionaría si tuvieras nubes. Había todos similares en tamaño de lo que eso no funcionaría. Por lo que siempre hay que asegurarse de que el grupo de edad sea interesante. Y esta es la parte de aprender esto de aprender, punto, eso, um, um, sobre todo la pintura de paisaje que puede ser desafiante. Entonces ahí tengo mi siguiente grupo, que fue mi antecedente. Entonces me siento mejor con esas formas ahora. Creo que son más interesantes, pero también es el campo. Entonces estoy pensando en ese campo cómo corre hacia el primer plano. Ahí hay un grupo. Ahí hay un gran asiático, ahí mismo en primer plano, pero definitivamente es un grupo. Entonces ahora estoy agregando un poco de gran asiático al lado derecho de ese campo, y se puede ver en la imagen que mostraré al final aquí de la demo. Cómo que ahí sucede algo de gradación. También hay algunos grandes asiáticos y detalles en primer plano ahí, pero solo quiero indicarlo y asegurarme de que estoy entendiendo cómo ese gran asiático no está rompiendo ese grupo. Tenemos el campo de primer plano. Tenemos otro campo en esa esquina inferior izquierda, y sólo estoy tratando de decidir, Ya sabes, es que el mismo grupo que el de la derecha o es diferente y creo que es diferente. Creo que es mucho más ligero en valor. Bueno, no mucho más ligero, pero es lo suficientemente ligero en valor o más ligero en valor, que sienten que tiene su propio grupo. Entonces quiero traer eso alrededor y crear un grupo por sí mismo. Entonces estoy aquí. Sólo estoy asegurándome de que lo entiendas. Este es el primer plano medio, um, y en primer plano. Entonces toda esta sección de la derecha aquí y después tenemos nuestro primer plano en el lado inferior izquierdo. Entonces esa es Ah, buena interpretación hasta el momento del paisaje de Levittown. Y creo que eso me da una base realmente buena para entender cómo agrupa las cosas. En esta etapa. Puedo seguir adelante y especie de seguir haciendo algunos cambios. Y de nuevo, mientras hago estas ediciones y cambios muy conocedores del cambio. Andi, siempre me pregunté, Bueno, ¿cómo afecta eso al grupo, si lo hay? Si siento que el gran asiático y los cambios que estoy haciendo están afectando al grupo, Entonces tengo que preguntarme, ¿Todavía funciona eso? Está bien agregar un grupo o un cambio a medida que avanzas, pero solo tienes el dedo del pie hacia arriba, mira el todo y asegúrate de no estar perdiendo el panorama general. Y eso es básicamente exactamente lo que estoy haciendo aquí mismo. Entonces voy a volver a entrar ahora y hacer algunos cambios en las nubes, agregando algunos valores más ligeros ahí y luego tratando de determinar si eso es algo que va a afectar al grupo y tirar la armonía sobre todo lo demás. Por lo que hasta ahora, esto es todo lo que pienso, trabajando muy bien, sigamos adelante y, um, un vistazo a la imagen demo y puedes ver por ti mismo cómo tomar algunos de los Masters funcionan así, y hacer estos pequeños bocetos puede ayudarte a aprender mucho sobre algunas de las lecciones que te estaré enseñando en este curso. Y vamos a hacer este tamaño extra en cada sección 9. Análisis maestría con color: todo bien. Ahora que esto está seco, puedo empezar a llevarlo al siguiente nivel. Y eso es simplificar las masas de color. Si recuerdas, correcto, el objetivo aquí era agruparlo agrupar tus colores y masas. Probado Teoh entender que cada grupo que conoces tiene su propio valor tiene su propio color. Puede que vuelva a haber sutiles detalles y matices que quieras incluir, pero siempre hay que saber cómo afectan a la masa y si va a romperla y demás. Entonces voy a seguir adelante y sumergirme en este verde más oscuro que está bajando por el lado izquierdo y bloquearlo. Eso es una especie de lo que quieres hacer con esta etapa. Como he dicho muchas veces, no me atrapan entonces tratando de conseguir cada detalle al respecto. Tan solo consigue el panorama general. Um, y luego podríamos volver a entrar y hacer gradaciones para conseguir un poco más limpio e incluso quedarnos. Simplemente no vas a tener toda la información que está en el cuadro final. Todavía no estamos del todo en esa etapa, pero llegaremos. Entonces aquí, solo trabajando con algunos greens diferentes. Tengo una pequeña muestra pasando ahí en la parte inferior, sólo una especie de mirar a los que comparan las cosas lado a lado solo para tener una idea de lo que son. Y de nuevo, muchas veces cuando estás mezclando cosas en tu paladar, puedes pensar que es de cierto color y puede serlo. Pero haces una muestra. Lo pones junto a algo, uh, y puede o no funcionar. Por lo que siempre me gusta tener un poco de Swatch ahí ayudándome a tomar esas decisiones. Yo estoy aquí. Voy a cambiar que te subas un poco. Se puede ver. Estoy agregando algo de Oakar amarillo tratando de calentarlo y otra vez. No me voy a poner pesado en la mezcla de colores y cosas así. Hablaremos un poco de eso a medida que avanza este curso, Um, pero estoy o interesado en sólo entender y enseñarte los fundamentos de la masa en este punto y no tanto todo sobre la mezcla de colores. Entonces solo f Y escucho que estoy bloqueando en la sección es que puedes ver a la derecha bajando eso , uh, preguntándome, ya sabes, es que lo suficientemente cerca del color correcto ojos poniendo un poco de esto Gonen, nuestro tipo de color, ese empapador. Y dos, vamos a estropearlo. Entonces voy a seguir adelante, anuncio a ese líder solo por ahora. Y una vez que termine de conseguir eso bloqueado a mi gusto, puedo empezar a abordar la siguiente gran forma, y ese va a ser el cielo. Y por supuesto, cuando combinamos eso con las nubes, ahí hay mucha información. Pero en su mayor parte, creo que las nubes no necesito mucho trabajo en esta etapa. Van a ser de una escala blanca o gris de todos modos, que es con lo que empezamos. Pero sé que conseguimos un buen puñetazo de azul en estos ciertos tramos de las nubes o del cielo . Y también está bajando a la, um, ladera. Entonces quiero espolvorear eso ahí dentro en esta coyuntura. Y de nuevo, veo como que eso afecta a ese grupo. ¿ Lo rompe o, ya sabes, si no, entonces qué tengo que hacer para especie de limpiar todo eso? Entonces ahora, um, bastante contento con eso? Puedo empezar a mirar un poco el pastoreo, así que tengo una pequeña línea de techo ahí otra vez. No lo es. No estoy golpeando tanto ese color. Entonces eso es romper todo. Y tengo otro un poco de techo captando luz ahí también. Entonces solo estoy agregando eso en el aire, viendo cómo impacta todo. Y ahora tengo ese gris mezclado. Ahí hay neutrales. Puedo entrar aquí y empezar a trabajar Teoh los grupos en el cielo. Entonces con el cielo, tenemos muchas de estas nubes o se están rompiendo en estas masas verdes más oscuras. Um, especie de tropezar con el blues, fusionándose un poco. Entonces sólo tratando de sentirme mi camino alrededor de esa actividad ahí en el cielo, cielo muy complejo pasando ahí. Eso es importante tratar de darle una idea, pero de nuevo no dejarse chupar en todos los detalles. Simplemente están bajando el panorama grande. Por lo que seguiré incursionando y encontrando mi camino a través de esas formas y grupos y tirando algunos de los de Grey hacia el blues en las nubes cercanas a los árboles y los edificios otra vez. Aquí hay mucho cambio y la actividad está pasando, y no vamos a poner todas esas cosas abajo. Esto no se trata de pintar una réplica de la misma. Es simplemente tratar de estudiar masas. Entonces no te metas en tratar de pensar que estoy tratando de básicamente querer copiar su trabajo. En realidad no se trata de eso en absoluto. Yo sólo quiero entender lo mejor de mi capacidad, cómo utilizó las masas dentro de su proceso de pintura paisajística. Yo debería decirlo, um otra vez continuando Teoh trabajo de ida y vuelta aquí tratando de conseguir algunos de estos, um, grupos se modifican un poco, agregando, empezando a ahora, considera algunos grandiosos Los asiáticos cómo ciertas áreas aquí están tienen algunos de esos cambios. Y si es así, ya sabes, como puedo Añadirle parte de esta información sin romper el grupo y así sucesivamente. Generalmente puedes tomar estos ah, estudios como este cuando estás trabajando de otros artistas, sus ideas y obras de arte, y puedes llevarlo a cualquier nivel que te haga sentir cómodo. Pero para mí, ya sabes, me gusta sólo una especie de ballpark. Um, otra vez, no me gusta copiar todo. Tratando de ah, réplica exacta del trabajo del artista. A mí me interesa más aprender, Ya sabes, mis fundamentos de algunos de ellos les gusta mucho la música. Levittown. Creo que es, Ah, Ah, fantástico pintor paisajístico. Fue capaz de simplificar muy bien sus temas. Entonces ahora solo conseguir algunos de estos tonos tierra en sus rociándolos otra vez, haré un poquito. Me verás como desaparecer de la pantalla de ahí en adelante. Simplemente estoy mirando retrocediendo y mirando lo que estoy haciendo. Puedo ver pequeñas flores blancas en las cosas ahí, algún solo tipo de jugar un poco con esa idea, conseguir un poco de información ahí y otra vez tratando de tirar de esto, juntar esta cosa para que llegue a un punto en el que estoy estoy contento con lo que he aprendido y lo que entiendo. Puedo ver esos. Ah Green es una especie de encaje su camino hacia arriba en esa sensación con un poco, um, así que como que quería indicar que es una especie de romper esa masa un poco, también. Entonces sé que cuando si alguna vez decidiste hacer algo como esto, quieres no hacerlo tan obvio así a donde rompe ese verde. Entonces aquí estoy pensando En ese primer plano,sólo hay, sólo hay, ah más de un dominante, um, um, tono Tierra ahí parduzco, cálido Hugh que se está abriendo camino ahí dentro. Por lo que posiblemente podría ser 1/6 que está trabajando a su paso por esa área de la pintura que aún funciona bien. Sigue siendo la pintura sigue siendo en su conjunto manteniéndose unida. No creo que nada se pierda agregando eso. Pero estos aire ciertamente cosas y decisiones y estoy tratando de tomar a medida que voy. Entonces ya ves, ahora voy a volver con estos greens. Voy a limpiar esa zona sólo un poquito. Sentí como si perdiera ese grupo. Puedo ver que Green está salpicado aquí dentro también, así que pondría un poco de eso ahí dentro. Estoy viendo una forma distante. Están saliendo a la derecha también. Entonces todo esto está funcionando bastante bien en esta etapa, y estoy pensando,ya sabes, ya sabes, cierto realmente se siente bien por saber cómo Isaac posiblemente usó algunas de estas ideas y su trabajo y otra vez Esto es todo parte de la proceso de aprendizaje. Para mí está tomando estas ideas, ya sabes, haciéndolas tuyas haciendo estos estudios tú mismo, con los temas que confinaste que sean buenos y útiles y adecuados, supongo, para el ejercicio. Ah, y luego tomando en otro nivel simplemente entendiendo cómo algunos de tus pintores de escape favoritos de la fama Lee, posiblemente los usen por su cuenta. Entonces todo parte del árbol de aprendizaje y reforzando las ideas que estás tratando de entender y así sucesivamente. Está bien, así que ahora solo unas gradaciones ahí en primer plano y poco a poco pero seguro juntando éste . Y en esta etapa, creo que está funcionando bastante bien, creo, creo, agregando las masas de color, um, se ha sido oficial. Y también pienso, ya sabes, que pude mantener las cosas prácticamente intactas a estos grupos, tomando las decisiones que tomé. Entonces echemos un vistazo al arte terminado, y de nuevo esto no está terminado en términos de lo sacaría a galería y trataría de venderlo o ponerlo en línea es simplemente un estudio terminado basado en entender las masas que viven Aton usó en este cuadro 10. Proyecto de carrete de práctica: Bienvenido a la práctica, riel. Y esto. De verdad, Hay cinco imágenes. Cada imagen tiene cuatro minutos de duración. Se desea agregar un contorno de cada una de las masas. Límpiate 27 masas. Trata de no repasar ese número. Mantén tus formas interesantes. Eso es lo principal en lo que queremos enfocarnos. Las formas combinadas no dibujan árboles individuales. Onley se enfoca en la forma. Por lo tanto, no agregues color ni luz y sombra. En esta etapa, te mostraré cómo puedes hacer eso más adelante. Eliminar detalles. No los necesitas para este ejercicio. Usa tu medio de elección. Yo sí usé carbón comprimido. Ahora, siempre que la imagen tenga 15 segundos, escucharás una notificación que suena así de esa manera. ¿ Entiendes? Necesitas envolver las cosas y prepararte para la siguiente. Si necesitas más tiempo, está bien. Simplemente pulsa el botón de pausa y tómate el tiempo que necesites. Pero el objetivo general aquí es trabajar de forma rápida e intuitiva para que no te atasques en detalles innecesarios. Buena suerte y diviértete. Comienza ahora la primera imagen 11. El Reel de Robert's del práctica parte 1: bien, bienvenido a mi versión de la práctica. De nuevo real. Esto está destinado sólo para algún aprendizaje extra. Se puede comparar cómo me acerqué a esto. Cada escena a la tuya no significa que nadie esté bien o mal. Simplemente es una forma de mejorar la experiencia de aprendizaje en línea y tal vez agregar a lo que ya sabes o aprender algo nuevo. Ya puedes ver que soy. Empecé con mi línea de horizonte ahí, y luego empecé con la siguiente forma más grande, que eran las formaciones rocosas, o tal vez o montañas bajas o algo en el lado derecho. partir de ahí, estoy agregando la siguiente forma más grande, y siempre voy a trabajar mis imágenes de esa manera para que no tenga que repetirlo en cada una. Um, aquí estoy agregando el meterse en el medio y en primer plano, y quería asegurarme de que la forma ah básicamente le dio al agua característica el agua en la distancia Ahí, casi en forma de l. Es como si estuviera viniendo a través de la escena, y hay envolver alrededor de la curva de la montaña para luego desvanecerse en la distancia . Quería asegurarme de que las formaciones y las formas que puse abajo decían exactamente eso. Entonces estoy usando el cielo como mi primera forma. No voy a hacer ninguna de las nubes ni nada ahí. Creo que es que no son muy importantes y no van a importar. En la pieza final, el cerro distante, habrá tres. Tengo las colinas a la derecha, las montañas más grandes en cuanto a, ah, las colinas distantes y la izquierda serán mi cuarta forma. Se puede ver la quinta sería la montaña de la roca ahí y más del primer plano. Y tengo el agua como seis. Entonces eso va a dejar el primer plano, un medio de primer plano, un siete. Pero ahora necesito tengo ah tema porque tengo estos árboles que van por la orilla y decidí unir esos en la forma del número cinco, que es la roca del lado izquierdo. Siento que son muy similares y de valor. Están aproximadamente a la misma distancia de la perspectiva que tenemos, y fácilmente puedo puntear y especie de tratar de unirme a esos a través del valor a medida que avance, algún tipo de incluir eso, uh, en Así aunque el seis está apuntando a ese pequeño árbol. Ahora que seis era en realidad el agua. Entonces aquí voy a empezar a agregar un poco de valor. Y no lo estoy, Ya sabes, pesar de que estoy mirando los oscuros más oscuros y las luces más ligeras, estoy haciendo este mawr por el bien de entender e ilustrar mi forma. Por lo que pueden ver yo uso un valor similar ahí para mis cinco, que se está uniendo por completo al banco ahí. Tengo un valor más ligero aquí, entrando por mi primer plano para que como que lo mostraré. Ese primer plano es una forma muy sencilla. Se puede ver que estoy cortando un poco esa roca de nuevo en ella, así que no es tan rectangular. Pero sí sé que en el cuadro eso va a cambiar mucho porque voy a tener unos grandes asiáticos y cambios en Hue ahí también. Por lo que agregando un valor más ligero a la forma de la derecha, y seguirán agregando valores ligeramente más ligeros a medida que vuelvo al fondo y en el cielo por combustible. Esta es una buena forma de unir esas formas, simplificarla, y creo que para un cuadro este es un gran comienzo y sin duda podría trabajar con algo como esto. Ahora que eso está hecho pasará a mi 2do 1 Así que conseguimos más de una variedad aquí de formas. Bueno, tal vez no de escribir tanto, pero nos metimos en la guerra en primer plano. Entonces tenemos este camino que nos va a llevar a él. Entonces puedes ver que empecé por ubicar siempre mi horizonte, y luego como comadreja a mi manera o me hacen trabajar a mi manera por las formas de aquí. Um, sabes que éste realmente no tiene mucha información. Entonces es para mí. Será muy difícil llegar a más de siete formas. Pero sí sé que teníamos el cielo en el cielo tiene allí una formación de nubes muy distinta. Entonces creo que voy a usar eso en mi proceso de diseño. Entonces, ya ves, agregué el camino tengo mi plano terrestre bastante bien identificado. Tengo la masa del árbol o del arbusto en el lado izquierdo, y ahora estoy agregando la forma de los árboles de tierra media ahí, y se puede ver a lo lejos ahí alguna estructura, tal vez, e incluso pueden ser árboles. Incluso podrías convertir eso en una casita o una vivienda de campo o algo así. Pero por ahora, solo lo voy a agregar como una forma que puedes ver. Ahora estoy trabajando esas formas de nube en mi diseño. Por lo que este es un buen caso en el que puedes lucir fácilmente nubes. No creo que haya tantas, tantas formas pasando en el diseño general que tú, um que no puedes aprovechar una oportunidad como esta. Entonces este es un muy buen ejemplo para mí de cómo realzaría y mejoraría la calidad de la forma asegurándome de que estas nubes sean parte de ella. Entonces realmente convirtiéndolo en una masa interesante y los hizo interactuar con las otras formas de las cosas. Entonces ahora ya ves, estoy definiendo mis masas aquí así que siéntete así que hay árboles distantes que están pasando , tal vez incluso tengan algunos de los oscuros más oscuros. El plano de tierra, incluso los ojos, es algo más oscuro de lo habitual. Pero ahora tengo mi uno, mis dos a la izquierda, que son la gran masa de los árboles, tierra jugando tres y camino para, y creo que esa colina distante, la vivienda distante o los árboles de ahí podría unirse fácilmente con uno. Entonces voy a agregar un poco de valor al cielo que va alrededor de esas nubes y el cielo me dará cinco. Y las formaciones de nubes me darían seis yo ahora. A lo mejor podría ir con el azul más claro o una forma un poco diferente si quisiera trabajar algún tipo de moldeador interesante con esa distancia. Entonces seguiré adelante y agregaré eso como un siete. Pero eso me da algunas formas realmente interesantes y nada es lo mismo. Creo que esto funcionaría perfecto. Entonces ahora pasemos a mi siguiente. Por lo que aquí nuevamente tenemos un camino que nos lleva a los extremos. Obtuvimos una forma muy dominante en el lado derecho otra vez. Al mirar eso, será fácil simplemente convertirla en una gran bola de nieve en forma. Pero quieres evitar eso. Tienes que volver a hacer interesantes tus formas. Nos estamos uniendo a las cosas, así que creo que siempre es bueno mirar oportunidades donde valores similares puedan unirse . Podrían ser árboles. Podría ser un árbol y una barda. Podría ser un camino en un campo de maíz. No importa. Estamos buscando oportunidades para hacer las cosas en una sola forma. Para simplificarlo, o bien podemos simplificarlo a través del valor. Podemos simplificarlo a través del color en tan uno. Entonces aquí puedes ver que básicamente me estoy metiendo en los grandes trozos aquí otra vez. Tenemos otra situación aquí con formaciones de nubes. Podría ser fácilmente, ah, parte de mis masas. Um, así que eso tiene que ser considerado y las cosas se ponen demasiado ocupadas. Si hubiera tres graneros en el medio suelo y figuras caminando y posando y postes telefónicos y rocas diferentes, entonces tendría que preguntarme con las nubes nubes ah, introducido a muchas masas, ¿sería capaz de unirme a todas estas masas diferentes y así sucesivamente? Entonces estas son preguntas y temas que te vas a encontrar cuando hagas esto, podemos ver Ahora tengo algunas formas interesantes pasando y en el plano terrestre aquí. Entonces no sólo las formas genéricas, um, geométricas que son muy están cuidadosamente diseñadas, pesar de que estoy trabajando rápido aquí y las cosas son muy crudas, y debería ser en la etapa de siempre estoy pensando en cómo esos bordes y cómo se ven esas formas, Así que en cualquier momento puedo hacer las cosas más interesantes haciendo un pequeño turno o un cambio aquí no lo son. Hazlo. También quiero señalar a su atención que, como mencioné en la práctica riel, um, direcciones, sin luz y sombra. Entonces todo esto se trata de simplificar y dos masas. Um, voy a en el siguiente video, te mostraré cómo uso el papel de calco y le agregé la luz y la sombra. Pero simplemente me estoy centrando en las formas, um, aquí agregando mis formas ahora la para el arbusto para los árboles lejanos. Tres serían el plano terrestre aquí. Empiezo a pensar que puedo conectar los valores del árbol en el medio allá con el valor de la barda para que esa fuera una forma. Por lo que ese árbol en el suelo medio conectando al valor el valor pardo de la barda y extendiéndolo hacia fuera. Entonces la valla es parte de esa forma, y es una forma muy abstracta, interesante. Entonces me uní a esos, y no están separados. Quiero asegurarme de que entiendas que así cuatro será mi camino viniendo en cinco son mis nubes. Entonces estoy pensando, Sí, es bastante simple en cuanto a formas. Tengo algo de espacio de movimiento aquí, así que voy a probar dedo del pie en una misa aquí por el azul, que básicamente va en forma negativa. Las nubes son muy simples. Visto aquí no están pasando mucho. Tenemos algo interesante de actividad en la nube ocurriendo ahí. Entonces, um, ese hijo podría estar bajando fácilmente desde la cima. Podría estar bajando detrás de los árboles. Creo que está bajando de arriba. Ya sabes, no mucho de un toque de luz y sombra aquí, pero aún así puedes ver que lo estoy abordando de la misma manera, trabajando de grande a pequeño, colocando el horizonte y ese tipo de cosas para, uh, ayuda a guiarme a lo largo de esto. Y así creo que parte de esto el reto en este es que es tan sencillo que, ya sabes, necesitamos considerar cada una de esas formas. Por lo que los árboles que vienen a través de las lejanas líneas arbóreas que mintiendo estos para ser interesantes, solo puedes hacerlo soso. Los ángulos tienen que mezclarse entre sí, la superposición y así sucesivamente. Creo que éste se va a mejorar bastante una vez que nos metamos en la luz y la sombra , pesar de que es un muy sutil. Entonces aquí, ves, estoy definiendo una forma ahora, mirando cómo eso interactúa con todo lo demás tratando de descifrar, bueno, ¿eso conecta con los árboles distantes? ¿ Podría ser uno? Decidí hacer esos separados, así que tenemos el número dos ahí y tengo mis árboles o las colinas lejanas aquí. Y decidí hacer todo eso de una forma grande. Entonces eso van a ser tres. Entonces eso va a ser Ahí hay una división entre los dos cerros. Entonces tienes el primer plano y luego tenemos, ya sabes, sabes, alguna especie de inmersión en el paisaje de ahí, y baja a la siguiente zona por figura. Esos pueden ser fácilmente los mismos. Entonces estoy pensando que hay una sombra, una masa realmente oscura desde debajo del número uno que forma, y eso es algo que viene un poco. Voy a mezclar eso en el árbol del lado inferior izquierdo. Algún tipo de incluir eso en uno ahora sienten que son muy similares en términos de distancia entre nosotros. Quiero decir que los árboles de la derecha podrían estar un poco más lejos de nuestra perspectiva, pero creo que probablemente podríamos conseguir eso donde sean iguales. Entonces cuatro b, la colina distante ahí. Y tenemos nuestro cielo, que sólo va a ser una gradación simple. Y voy a oscurecer este conjunto de colinas aquí sólo para distinguir la forma y le hice eso por el que está delante de las almas. Mira, voy a hacer esto un poco más claro para ti, pero, sí, sí, diseño de forma muy simple aquí. Creo que esto otra vez de lo que dependería el éxito de un cuadro como éste. Ya sabes lo bien que organizas esos ángulos y los representas en la obra final. Por lo que seis será la colina distante. Entonces me escapé con seis formas en esta. Entonces eso funciona. Funciona bastante bien. Entonces último pero no menos importante aquí. Entonces finalmente tenemos un definitivo Bueno, supongo que la barda antes era un objeto hecho por el hombre, pero nos dieron el poste telefónico estaba aquí los cuales estaban en juego un papel. Creo que en la forma de esta pieza, creo que tendrían que ser considerados y hacer nota no he introducido graneros y casas y cosas diferentes que verías en un paisaje. Aún así vamos a llegar a cosas así más adelante. Ah, pero aquí se puede ver ah trabajando de la misma manera y luego meter este camino ahí dentro que nos va a llevar. Puedo ver que Eso es un camino rodando. decir, Esdecir,está subiendo y bajando por ahí, algunas sombras pasando por simplificado. Es a No necesitamos que el efecto de cinta suba en ese camino. Ahora no. De eso no se trata esta etapa. Ah, aquí, afuera en Nicosia agregaron los árboles distantes a la derecha, que tu más atrás y tengo algunos árboles de medio suelo mejor tipo de ir por el horizonte. Definitivamente están situados un poco detrás del maizal o algo ahí. Pero este es un diseño tan, ya sabes, ya sabes, sencillo que sé que puedo salirme con la suya usando la formación de nubes como parte del interés por las masas. Y entonces puedo tomar el poste telefónico y correrlo hasta la nube, y eso va a conectar el suelo con el avión del cielo. Esa es una forma interesante de pensarlo. Entonces es una especie de unir cosas y le está dando Ah, poco más de calidad asimétrica, también. Por lo que es una especie de poner algo de peso en el lado derecho, jalando tu poco más hacia la derecha ya que te lleva hacia adentro. Uh, realmente no tenía que agregar esos cables. Probablemente no debería haberlo hecho. Debería haber mantenido esto sencillo, pero sí sumé esos. Y ahora voy a entrar y empezar a agregar un poco de valor a estos, y va a haber un poco de sacudida. Su estoy teniendo que presionar un poco en el periódico. Entonces, ¿quieres conseguir eso? Entonces aquí puedes ver que tengo mis valores y mi masa y desafiando allá. Esa va a ser mi. Los postes telefónicos serán tubo vivo, y todas esas encuestas están conectadas también a través de los cables. Entonces por eso agregué eso. Sólo chúmela. Mostrarte cómo no es cada encuesta individual ahí. Esas encuestas están realmente conectadas a través de los cables. Entonces esa es solo una forma continua. La forma en que lo estoy viendo e interpretándolo Así de nuevo. Uno dos para los polos, tres para el campo, cuatro para el camino, um, cinco serían para las nubes. Ah, seis para los árboles distantes. Y ahora puedo agregar un poco de valor al cielo, al azul del cielo en Eso me va a ayudar a ver estas formas un poco mejor. Asegúrate de que nada sea igual. Asegúrate de que todo sea interesante de mirar. Y ahí lo ves. Entonces, um ya sabes, trabajar con masas es importante. Es, Ya sabes, sé que el diseño y la composición son parte de ello, también. Bueno, hablaremos de esas cosas más adelante, pero, uh, tener masas interesantes es el primer paso. Si no tienes éxito aquí que como ya he mencionado antes, simplemente detente hasta que lo sea. Entonces aquí te damos un vistazo a la imagen. Ya puedes ver lo que hice, y ojalá te ayude con el tuyo también. 12. El Reel de Robert's de la práctica parte 2: Está bien. Um, ya tengo el esquema aquí. Como pueden ver, estoy usando mi papel de calco. ¿ Cómo te recomiendas hacer lo mismo? Puedes volver atrás y dibujarlo de nuevo si quieres. Si sientes que necesitas la práctica. Pero en su mayor parte, trazar sobre tus formas si te gusta es todo lo que necesitas. Entonces aquí estoy agregando luz al minuto medio suelo allá. Por lo que en la formación rocosa, puedo ver algunas zonas de luz golpeando, la muy distante o la colina de tierra media detrás que la puede ver también. El cerro de la derecha, las rocas que allí pueden ver. Es más un cambio. Ya veo. Y el terreno. Entonces tenemos más árboles verdes y cosas creciendo en ese. Y luego estás viendo en alguna de la roca en el suelo, a través de los árboles eso. En fin, quiero asegurarme de que las formas y el diseño de eso los árboles en eso en el crecimiento en ese cerro de la derecha, la montaña, podría ser una roca. No lo sé. Eso es interesante. Y no choque con lo que tengo ahora el primer plano es muy mezcla. Es decir, no pasa mucho ahí. Yo sí cambié las rocas de la izquierda, y como que corté en eso un poco, así que no teníamos un rectángulo. Pero voy a añadir un dis a sentido, un ligero golpe de luz y sombra. Están golpeando a algunos del campo, pero eso es todo para el 2do 1 otra vez, voy a acelerar por esta parte del mismo. Simplemente trazar las formas principales con su luz y sombra me da una buena oportunidad de tener un segundo vistazo a todo también. Pero ahora que estoy en la luz y la sombra, um, voy a definir algunas de las áreas de luz. Por lo que la luz del sol golpeando de nuevo algunas de estas hojas, no dibujando cada hoja, solo parches de luz. Puedo ver que los árboles del medio suelo tienen un poco de luz golpeando las copas de los árboles. Realmente no se puede ver la luz. Aquí viene directamente hacia abajo. De verdad, se puede ver la luz, pero la dirección es muy dura porque creo que la luz no viene de izquierda y derecha. Pero directamente hacia abajo sobre nuestro objeto algunos probablemente alto mediodía o algo así. Entonces otra vez fueron turnos muy sutiles. No hay mucho para trabajar aquí. Entonces pienso otra vez, esto sería ah, pieza realmente buena para ir y conseguir una gradación agradable en el cielo. Haz que eso sea más atractivo e interesante. Por lo que necesitaría algún trabajo en la meta para realmente sacar esto. Entonces de todos modos, um, eso más o menos, creo, cubre mucho de la luz y la sombra en esto, pero creo que realmente tal vez agregar un poco más de interés por las formas. Voy a añadir algo de luz y sombra golpeada en las nubes y definir ah otra vez cómo esas formas podrían posiblemente interactuar y mezclarse con las otras. Y luego también para darme un poco más para engancharme con luz y sombra para que si llego a un trozo de pieza terminada, sepa a dónde ir con ella. Es el 3er 1 aquí. Haré lo mismo. Ve esto rápidamente. Aquí. Esto es alrededor de 400 veces la velocidad, pero tengo mi luz puesta ahí, así que conozco la dirección con la que estoy lidiando. Es buena idea hacer eso también Bueno, yo pensaría más. La mayoría de ustedes probablemente sí, pero estás teniendo la fuente de luz como recordatorio es bueno. Ahora estoy mirando las sombras de efectivo pasando por el camino aquí tratando de entender, Ya sabes, si eso va a ser algo que necesito simplificar o realzar, puedes ver el árbol aquí tiene alguna luz interesante golpeando esa muy sutil cambio, sin embargo. Pero es ahí se puede ver cambio y color y valor. Por lo que el árbol de la derecha otra vez consiguiendo algo de luz golpeando el lado izquierdo. realidad no están mucho en este árbol en el medio, solo un poco poco en unas pocas de esas ramas donde están sobresaliendo, pero no mucho para agarrar ahí. Um ahora puede mirar a estos árboles distantes y ver ahí alguna luz golpeando algunos de esos, pero porque van a estar en la distancia otra vez. Cambio muy sutil entre la luz y la sombra. Y ahora tengo la barda y estoy pensando, Bueno, Bueno, tal vez seas una buena idea para realzar la sombra aquí. Entonces a pesar de que no puedo ver una sombra fuerte saliendo del poste de la barda, entonces estoy pensando que tal vez sea bueno agregar eso. Es decir, sólo porque no esté ahí no significa que no podamos cambiar las cosas un poco a medida que vamos. Entonces estoy pensando en tal vez una sombra atravesando el pasto aquí rompería ese parche y nos daría algunas formas interesantes y la forma del lado derecho. Esa forma de pasto puede ser muy simple y limpia. Donde el otro se rompe un poco más la forma del pasto del lado izquierdo , Muy bien, pasando de nuevo a éste. Estamos lidiando con la luz. Es realmente difícil de decir, pero creo que ha habido mucho, ah filtrado, ah filtrado, creo a esta pieza en el proceso de edición. Pero una vez que baje mi dirección, que viene directamente hacia abajo, esa es mi decisión. Esa es mi interpretación, y con eso estoy trabajando. Puedo empezar a añadir mi luz. Yo sí dibujé a través del árbol aquí en primer plano que va a estar muy oscuro. realidad no hay mucha luz golpeando eso en absoluto, así que no voy a agregar ningún sentido de luz ahí. Ah, ligero. Podía ver un poco de luz golpeando el arbusto inferior aquí, y creo que es interesante añadir eso porque creo que va a romper un poco esa forma . Creo que, verdad, la belleza de esta pieza va a estar en la perspectiva atmosférica sobre cómo básicamente está cambiando el valor y la saturación de estos colores. Pero mirando al campo, creo que puedo agregar algo de buena luz para indicar la cima del cerro ahí en primer plano y luego algunos de los cerros distantes ahí solo para darle algún interés. Pero pasando a la final aquí otra vez, pasaremos por mi esquema aquí rápidamente. El rastreo. Ah, y entonces podemos mirar este. Pero también, ya sabes, éste es duro porque, quiero decir, obviamente tenemos muchas nubes. Son nube muy grande. Por lo que están lanzando una sombra hacia abajo sobre la tierra. Están muy lejos de la tierra. Entonces lo muy borroso donde la luz y la sombra es todo lo que realmente se difunde porque la luz rebota alrededor en esa cúpula, ya sabes, del cielo y ablandando todo. Pero voy a decidir añadir un poco de la fuente de luz más bien de la parte superior derecha bajando. Quiero agregar un poco de sombra para dividir. Supongo que eso es un maizal o algo ahí y para darle a eso un cambio de elevación. Por lo que el campo de pasto de la izquierda será algo plano. Y luego tenemos el pupilo superior adivinado verde dorado de ese campo de maíz Ahí en el suelo medio, en el lado izquierdo, los postes telefónicos erguidos aquí estarán echando una sombra sobre él. Y al dibujar esto, noten cómo esa sombra es así de realzada. Entonces sé que no es realmente lo que hay pero está subiendo por encima de la carretera. Por lo que mostrar casi el es a través de líneas de contorno o mostrar volumen de la carretera y inicio va recto a través. Por lo que agregando un poco de sentido de luz en los árboles del medio suelo allí probablemente incluso los llamen fondo. Pero de nuevo, eso sería un cambio y color muy, muy suaves. Eso no sería un cambio distinto entre sombra y luz en ese suelo medio, sino también en el lado derecho. Puedo ver que hay un donde el Mullan está tan justo ahí el frente de los postes telefónicos mientras se acercan a la calle. Uh, es bajo, así que eso significa que los campos de la derecha están consiguiendo ese cambio. Una elevación. Entonces eso es lanzar, poner una sombra en ese lado de la forma. Entonces las nubes tienen alguna luz y sombra interesantes aquí porque esto es una otra vez, un diseño muy , ah , ah, simple aquí con las masas, siento que puedo usar. O podría usar las formas, los vientres de esas nubes donde están las sombras y la humedad y cómo eso construyendo. Pero no quiero todos los que se vean igual. Se puede ver que tenía como esos tres arcos. Están arriba arcos invertidos. Todos son iguales. Entonces hay que tener cuidado con cosas como esa. Y ese es el propósito completo de diseñar masas es evitar la repetición y hacer las cosas interesantes. Por lo que uniste diferentes formas y cosas así para evitarlo. Pero de todos modos, en eso casi cubre la versión mía, luz y sombra. Aquí te damos un vistazo a mis dibujos finales, y espero que eso te ayude a lo largo de tu viaje de pintura paisajística 13. Jerarquía del valor 101: Por lo que hemos hablado de masas y generales y cómo reducirlas o interpretarlas a formas simples . Y luego agregamos encima de eso, las formas para la luz y la sombra. Y ahora queremos introducir la jerarquía de valores. Entonces para aquellos de ustedes que entienden qué valor es, tal vez sólo quieran ver y tal vez retomar algo que tal vez no sabías . Pero para aquellos de ustedes que no, voy a hacer una escala de valor. Entonces en un extremo de la báscula va a ser negro y el otro extremo es blanco. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Entonces voy a usar ah, lámpara negra para mezclar. Podría fácilmente mezclar mi propio negro usando una combinación de las tres primarias. Pero como quiero que esto sea un poco más rápido, sólo voy a tomar un atajo y estará aquí. Tenemos blanco puro. Voy a traer algo de mi negro ahora, entre blanco y negro, hay infinita cantidad de valores que podemos tener así como ah, como pintor, um, simplemente estás tratando de reducir ese número a una cantidad más manejable para que cuando vayas a hacer una pintura de escala de valor como esta, um, no intentas elegir entre, ya sabes, miles de valores. Entonces lo que quieres hacer es mirar una escala de valor y el rango de escala quizás 10. Déjame añadir un poco de blanco por aquí, así que voy a traer eso por ahí, así que eso está bastante bien. Creo que tenemos algo con lo que trabajar. Yo sólo voy a mezclar esto y luego trabajarlo de nuevo de esta manera, y tenemos nuestro negro puro aquí. Está bien, así que 10 10 es una especie de buen número con el que trabajar. Entonces diremos que nuestro cinco está dentro o Midpoint está aquí, así que vamos a ver a tres por 123 Uh, esperaba que el carbón madera madera Musulmán sea para mí hacer esto. Entonces vamos a dividir esto ahora para que podamos ver ojalá un poco más claramente. Eso es ocho y luego 9 10 Muy bien, así que básicamente, um, cuando estás pensando en una escala de valor y pensando en la jerarquía de valores, que es lo que vamos a meter en tu simplemente tratando de tomar decisiones sobre dónde tu oscuro más oscuro es. Tu luz es ligera, y así una. Entonces imagina si estás mirando una fotografía. O tal vez incluso estás al aire libre mirando una escena y comienzas a notar todos estos sutiles cambios y valor. Y solo para que quede claro, siempre que empieces a pensar y a hacer un estudio de jerarquía de valores, tienes que apagar el color, y es importante hacerlo. Y, por supuesto, si estás en casa en tu computadora, puedes tomar tu imagen y duplicarla y luego de saturar en una escala de grises. Pero si estás trabajando al aire libre, tendrás que hacer ese turno visualmente. Entonces donde ya no estás mirando el color y Hughes, estás pensando que estás apagando eso. Intentas mirar las cosas en una escala de grises, y lo que quieres hacer, por supuesto, es empezar a identificarte, como decía antes de las luces más claras y los oscuros más oscuros. Ahora, idealmente, cuando pintas, quieres quedarte en este rango para que este sea un rango bastante bueno con el que trabajar. Entonces, en otras palabras, no siempre tienes que usar negro, no siempre tienes que usar blanco. Típicamente, um, estos se usan. El blanco y los tonos realmente, realmente oscuros se utilizan como acentos versus grandes bloques de color, por lo que y muchas veces se puede conseguir una pintura de paisaje que tiene realmente buena luz y sombra usando esta gama. 14. Demostración de jerarquía del valor: Ahora puedo empezar a aplicar algunos valores. Y en general, ya sabes, Ah, Ah, plan de siete valores es perfecto. Entonces reducir lo que ves frente a ti todas estas formas, la luz y las sombras y así sucesivamente en siete eso es lo último. Muchas veces, si no puedes reducirlo a siete, entonces simplemente no han funcionado lo suficiente. No ha fusionado tu valor ciertos valores y formas en una sola. Entonces de nuevo, siete es un buen número por el que disparar, y también hay que empezar a decidir, ya sabes, ciertas cosas como ninguna parte. Qué oscuro va a ser mi oscuro más oscuro. Dónde está mi vida es como volver a ser eso en general. A mí me gusta trabajar. Ya sabes, creo que trabajar de aquí a aquí es bastante bueno. Entonces en cada vez que estás afuera, hay tanta luz rebotando por ahí incluso en un día nublado que nada es realmente negro y tan oscuro. Y creo que quieres tratar de evitar trabajar toda la gama y algo así como dije antes, tráelo aquí. En general, el cielo suele ser la luz es tarde, y entonces puede que tengas que tomar algunas decisiones como Bueno, las nubes son tan ligeras? ¿ Y el cielo es tan oscuro o tal vez sopló un cierto tono de azul que necesito valorar o no puedo hacer éste? Creo que en su mayor parte, había un poco de luz golpeando las nubes. Um, pero estoy disparando por ello. Parece un valor para el suelo. Yo también estoy pensando . Sólo volvamos al cielo Uno para este tipo, Dos para el suelo. Um, tres y cuatro conformarán el árbol. Es un cuatro siendo la sombra tres siendo la luz Probablemente tienen cinco y tal vez seis aquí porque están un poco más lejos. Entonces no quiero que sean Es más oscuro como la luz es esto Y tengo el camino y ah, la calle a tratar Así que creo que esta sombra de estos, el pasto o de donde esté saliendo esto y luego el camino estoy pensando que el camino puede ser estos colinas distantes Así que tal vez el valor agregado a estas colinas pueda gotear hacia abajo en la calle. Entonces estoy pensando, tengo mis siete valores ahí mismo. Entonces eso es algo por lo que voy a disparar Así puedo empezar a usar mi blanco de nuevo. Probablemente. Estoy buscando por aquí en algún lado. Podría ser un poco demasiado oscuro. Y puedo empezar a por un poco algo aquí. A colinas lejanas, cosas así. No necesitamos una tonelada de bordes en esas cosas. Hablaré de esto a medida que avancemos. Pero si empiezas a ponerme bordes dentados en las colinas distantes, entonces vas a arruinar la profundidad del cuadro. Ponle un poco de agua a mi cepillo. Están tratando de poner esto en seco. Entonces, ¿qué impulsa más rápido y comprobando mis valores? Quiero hacer que la forma de ese árbol sea un poco más interesante cuando llegue ahí. Podemos ver que tenemos esta orejas de Mickey Mouse pasando aquí que va a parar. Está bien. Entonces, como pueden ver, acabo de concluir que las nubes en el cielo están conectadas por ahora. Y haré de esto un espía. Tenía un poco de un poco de acuerdo en que no sabía nada. Entonces voy a cambiar a un pincel más grande. Básicamente. ¿ Qué? Yo estaba consiguiendo eso ahí. Está bien, ahora puedo mirar agregando un poco de tierra negra a eso, estoy pensando por las colinas distantes. A lo mejor en este rango probablemente encuentres que tenía tendencias a pintar cosas a la luz o demasiado oscuras. Siempre fue bueno tener ahí tu escala de valor para mantenerte en jaque. Entonces otra vez, llevar eso y al camino está bien. Entonces puedo decir, Bueno, Bueno, ¿puedo usar ese mismo valor para la sombra en el árbol, o puedo usarlo para la luz de este lado? Si pudieras tomar algunas de esas decisiones ahora, entonces eso está bien otra vez cuando haces el cuadro final, Uh, hay un yo un cambio de matiz. Por lo que nuevamente las montañas podrían ser un azul fresco. Puede que tenga un verde fresco por aquí, así que van allá. Habrá alguna división ahí a través de Hugh en el cuadro final, pero quizá los colores estén tan cerca que podamos fusionar los valores. Voy a ver cómo funciona eso, Así que sé que tengo un lado ligero golpeando que voy a seguir adelante y ponerlo aquí es Bueno, ahora me estoy metiendo en el plano terrestre. Entonces para el plano terrestre, lo quiero, Um, en más claro o ligeramente más oscuro que el cielo. Puede que tenga lo bueno de vuelta a ese cielo y aligeré eso un poco. Voy a tirar un poco de este árbol hacia abajo también aquí. Por lo que será un poco escalonado hacia adelante de todo esto, un poco más limpio. Y lo que tengo aquí consiguiendo tu trabajo aquí es simplificar y no tratar de representar todo lo que ves en la naturaleza. Hacemos eso muchas veces que estás pintando se vuelve demasiado ocupado y nada está realmente conectado o tener es cohesivo. Ahora, voy a ir un poco más tarde aquí. Tenemos un poco de eso ahí dentro, pero no me voy a preocupar por eso. Eso es más de una gran cosa asiática. Entonces ahora estoy mirando mi árbol. Estoy pensando que quiero tengo este tipo de Hamlin neutral, prueba esto un poco de luz golpeando ese árbol de ahí, quizás corriendo hacia abajo para conectarme con el valor aquí y tal vez un poco de luz golpeando esta cosa. Por lo que de vuelta al árbol. Um, solo di que se trata de unas hojas realmente oscuras en este árbol, así que voy a probar la luz y esta gama y voy a probar la oscuridad. Esta será mi oscuridad más oscura. Probablemente tendré que aligerar eso sólo un poquito. Entonces iremos algo así. Y tal vez conseguimos algo alguna vez aquí atrapando algo de luz y tratando de quedarse con él. A lo mejor podríamos hacer una pequeña sucursal o algo por aquí. Eso está bien. Ahora tengo sombra. No lo podemos ver por el pasto, pero diremos que eso es moverse al otro lado de la carretera. Creo que es un poco más ligero ya que golpea el valor del pasto del otro lado. Eso es bastante bueno. Yo quisiera hacer una corrección con el cielo. Me pondré un poco más blanca, pero otra vez, no creo que tenga que ir aquí. Ya sabes, algo así debería ir bien. Derribó un poco el cerro, acentúa ese árbol. Y por supuesto, puedes entrar aquí y hacer algunos hoyos del cielo o lo que sea. Voy a ir un poco más tarde por esto y que puedo conectarme. Ya conoces esa sombra en esta sombra en Assad. Entonces creo que eso funciona bastante bien y eso me da un bien creo, jerarquía para este cuadro. Inténtalo de nuevo. Entonces uno para el cielo a tres para el árbol, cuatro para los montes lejanos, cinco para la luz, seis para el suelo y luego nuestro primer plano de siete. Entonces eso es bastante bueno. Um, si quisiera, podría usar algo de este valor aquí para hacer un cambio sutil. A lo mejor en ese árbol, sólo para sacarlo adelante un poco. A lo mejor hay algún otro pequeño papel de los árboles y ahí y luego allá. Entonces eso es quedarse dentro de esa familia de valor. Y, por supuesto, al final de todo, um, tienes que preguntarte, No funciona, ¿sabes? ¿ Es éste un buen plan de valor simplificado? ¿ Es algo? Ah, ese campo haría una buena pintura. ¿ Es interesante mirar y demás? Por lo que esas airean las preguntas que probablemente teeter en el diseño. Vamos a hablar un poco de eso. Simplemente estoy limpiando algunos de estos valores muy rápido, pero en esta etapa, ya sabes, como mencioné antes, eso debería estar funcionando. Deberías tener algo ahí que represente algo con lo que te interesará seguir adelante. Entonces creo que eso funciona. Está bien. Es decir, podría limpiar un poco del cielo y el borde del árbol, algo así, sólo para darle una bonita forma abstracta. Pero en su mayor parte, creo que eso cubre mucho sobre entender la jerarquía de valores y volver a presentarte la idea. Se trata de simplificar para que cuando empieces a agregar color y te muevas a la pintura real , ah, sea mucho más fácil de digerir y tomar decisiones versus no entender cómo quieres jugar tus valores. 15. Jerarquía del valor: errores comunes: por lo que quería cubrir algunos errores comunes que a menudo se cometen y ojalá te muestre cómo evitarlos. Eso básicamente me quedo con el cielo, por ejemplo. Entonces vamos a fingir que estamos viendo las mismas cosas. Tenemos nuestras ladasabajo por aquí camino del árbol, así sucesivamente. Por lo que un estudiante puede empezar a diseccionar el árbol y realmente mirarlo o al cielo más bien. Y en lugar de simplificar y realmente tomar toda la escena y en su conjunto, um, se vuelven a atrapar en pequeñas áreas de la pintura, sin tener en cuenta donde lo oscuro más oscuro es tonos medios, luz más clara y así sucesivamente. Entonces lo que hacen es meter toda la gama. Ah, perdón por eso. Está bien, así que aquí vamos. Entonces este es nuestro cielo. Y luego un estudiante miraría eso y se iría, Bueno, quiero decir, veo estas áreas realmente oscuras bajo las nubes, y luego veo estas luces realmente ligeras y, uh, veré un gran asiático por lo que es muy azul arriba arriba, y luego llega a azul más claro abajo. Y entonces lo que pasa es que básicamente utilizan toda una gama de valores en un espacio muy pequeño , y comienza cuando la pintura empieza a juntarse en un estudiante como los árboles, el suelo, el y todo el asunto ahí se ve entrecortado. Eso así que nada está realmente planeado u organizado eso que vas a perder la luz, y va a ser muy difícil leer el cuadro, así que por aquí puede mirar más simplificado. Pero si comienzas a agregar notas de azul verde, verdoso, amarillo es verde, verde oscuro, verde amarillento y así sucesivamente un gran bronceado azulado noah para el camino todo el mismo valor. Después empieza a sostenerse y empieza a leer. Ah, mucho más limpio para que esas fueran algunas de las cosas que quieres evitar porque realmente arruinará y complicará más la pintura. Entonces otra vez, mira siempre la escena en su conjunto. Primero, sé dónde van a estar tus oscuros más oscuros No, donde van a estar tus luces más ligeras y luego trabajar alrededor de eso, um, um, en un cambio rápido que voy a hacer es agregar un valor más ligero al cielo y voy a mostrar tú por qué . Entonces si añado, vuelvo, agrego este valor más ligero al cielo Una forma bonita, interesante ahí con ese árbol. Algo así. A ver si puedo entrar aquí ahora y hacer unas nubes. A lo mejor están ahí. Y entonces si quería o tal vez acentuar debajo como Ok, bueno, las nubes aire, las nubes aire, no atrapar luz en la parte superior o lo que sea y sombras debajo. Puedo agregar esas sombras sin destruir todo el plan de valor ah. Entonces eso es sólo algo, um hay que tener cuidado y permitir. Eso es sólo ponerse, ya sabes, por delante de ti mismo, no mirar realmente toda la imagen y planear en consecuencia. OK, así que esperemos que ese viejo te ayude a resolver algunos de los errores comunes. Y, como con, ya sabes, pintura acrílica, como va la pintura acrílica, siempre tiende a secarse un poco más oscuro. Entonces solo voy a aligerar un poco este campo. Ahí vas. Así que evita esa trampa común 16. Demo de análisis maestría: baja clave: todo bien. Lo que haría ahora es hacer una demostración de un Monet. Y lo era. El dinero era famoso por la variación dentro de una misa. Entonces lo era, lo haría. Simplemente hay tantas variaciones de color diferentes con la masa que puedo ser muy difícil ver valores. Y podrías quedarte encerrado o atrapado en todos esos detalles? Por lo que voy a hacer es tomar la imagen y d saturado. Entonces una vez que veamos que a gran escala, vas a encontrar que solo todos esos valores y esos intrincados cambios de color se fusionaron juntos. Eso Son muy similares y valorados. Creo que ahí es donde los pintores de paisaje principiantes y artistas sin experiencia fallarán porque salen en la naturaleza. Ellos ven todos estos detalles y no entienden cómo, um, cómo usar el color correctamente. Por lo que cada color tiene su propio valor. Y creo que los pintores de experiencia entienden que donde en artistas experimentados tenderán a simplemente tirar colores hacia abajo sin ningún tipo de, um, conciencia del valor de ese color. Entonces de todos modos, lo que haría es tomar esto y hacer ah, versión escalada muy fácil. En realidad, dos de ellos para demostrar, Um, no sólo nuevo aprendizaje de su agrupación de valores y la simplificación de valores, sino que también quiero mostrarles una clave baja y luego una escala de valor clave alta. Entonces si miras una tecla baja, vamos a decir que los oscuros son los más bajos. ¿ Todo bien? Entonces un oscuro, sería una clave muy baja. Ah, Hugh. Y voy a poner un poco de peso en mi paleta aquí, y hablaremos de lo blanco que eso demostraría. ¿ En serio? Cuán blanco es un color clave muy alto. Se le conoce como una clave alta. Entonces en una pintura de baja clave, lo que estás tratando con nuestros Hughes que están en esa gama muy oscura. Entonces nos dieron negro oscuro, negro propio abajo. Diré, quizá un poco más tarde aquí. Simplemente lo mezclo con mi dedo. Está bien, así que como que consigues el punto ahí, así que ese es un rango muy, um, limitado. No hagas eso ni un poco más oscuro. Y es hacia el rango más oscuro donde una clave alta, como probablemente ya sabrás, tenderá a estar en este tipo de rango Así que esta pintura en particular, no tiene ah, muchas notas muy ligeras ahí algunas olas, algunas gorras blancas y en las olas que tienen blanco adentro. Um, pero en su mayor parte, ya sabes que esa pintura se hace en un muy casi. Probablemente podrías solo agruparlo, ya sabes, es solo empezar justo ahí. Entonces, sólo veamos algunas de estas, um, formas y vamos, Vamos a hacer una jerarquía aquí. Sí, tenemos la casa, el mar saliendo por aquí. Voy a dejar esto fuera lo más rápido que pueda en mostrarme una cosita aquí, ¿de acuerdo? Y tenemos esta envoltura alrededor, luego todo a la esquina, y parece como, uh, uh, unas hierbas o algo que sube por la orilla. Aquí hay una textura de colina yendo en su lejano horizonte, pájaros y así sucesivamente. Y podemos ver, uh, alguna sombra debajo. Tenemos las puertas, algo pasando aquí y luego fuera a un costado. Aquí. Tenemos estas formas apenas otra vez alguna actividad ahí y en la orilla. Entonces, en su mayor parte, cuando veo esto, quiero decir, no hay muchos cambios de valor su Hay un gran asiático entre, como conseguimos la mirada del cielo y luego se encuentra con el horizonte o la línea de agua. Aquí. Ahí hay un gran asiático. Pero cuando entrecerro, quiero decir, casi podrías tomar toda esta masa aquí mismo. E incluso hasta arriba por la cabaña se metió un poco mintiendo entrando aquí. Pero a través de la línea del techo hacia abajo, de vuelta alrededor de todo esto para mí, hay una masa oscura entrando aquí por las sombras de estos pastos, como cayendo en el camino aquí. Todo esto me refiero al cielo abajo en el aquí, en la cabaña, en este césped. A lo mejor hay un cambio aquí, y luego está un poco más oscuro, y luego como que gotea hacia estas formas de bloqueo de aire y se están moviendo hacia atrás. Entonces esto solo haz eso realmente rápido. Sólo tienes que rellenar eso. Voy a pasar a un pincel más grande, y voy a hacer primero la tecla baja, pesar de que creo que éste cómo hace un rango bastante bueno, pero sólo te voy a mostrar cómo hacer esto, Loki high key key aqui tienes. Ah, algo más con lo que puedes trabajar. Un poquito. Voy a hacer estas pasto es un poco más oscuro. Yo llevaría eso justo a la cabaña. Uh oh. Justo en estos que vienen. Entonces conseguiste este bloque masivo, masivo, Son de valor. Sí, ahí van algunas gradaciones y todas esas cosas. Pero, quiero decir, podrías discutir monos bonitos, podrías hacer exactamente lo que hice ahí mismo. Y eso es simplemente hacerlo en el uno. Voy a aligerar eso sólo un poquito, pero no mucho. Entonces quiero trabajar en este rango aquí, Algo así. Y tú eres el ganador aquí. Y cómo sacamos esto fue a través de la capacidad de usar con variación de uso dentro de una masa . Entonces ahora voy a establecer algunos de estos oscuros más oscuros. Voy a empujar un poco a los oscuros. Entonces yo quería ser Ah, esta muy pintura Loki, Lukey. Y así no es del todo es un poco de, ah, ah, algo más oscuro pasando aquí, y es más o menos conectando a la derecha con esa sombra en el techo. Y entonces tenemos eso moviéndose hacia la sombra de la chimenea corriendo hacia abajo. Tienes este tipo de conectarte con un poco de algo aquí, así que iré un poco más tarde, golpearé esa masa, y luego traeré eso a estas cosas. Si realmente lo desglosas, Eso es algo así lo que estamos viendo. Sí, podemos entrar aquí. No voy a ir mucho más ligero y conseguir estas, um, um, olas otra vez. Esto es Ah, clave baja. Por lo que todo se empuja a un valor más oscuro. Por supuesto, tiene pájaros dando vueltas por aquí. Pero podrías Podrías fácilmente hacer eso. Es decir, podemos entrar aquí y su empuje unos oscuros como ese tweet cosas, pero para una simplificación de valor clave bajo. Entonces ah, jerarquía. Eso es lo que estamos tratando. Y por supuesto, si miramos esto ah, la versión en color, va a haber cambios. Entonces en el cielo, hay un gran asiático que es un poco más cálido, y luego se mete en este verde azulado de las aguas, y luego se mete en estas notas más cálidas en la orilla y hay notas más cálidas se vuelven más intensas aquí y en la cabaña. Por lo que realmente llegó la separación en el uso del color. Pero realmente empezamos a simplificar una jerarquía allí para el valor. Es decir, probablemente podrías ir justo aquí. Entonces, ya sabes, 12 uno dos para los oscuros, um tres y luego cuatro. O sea, podrías simplificar eso a cuatro si tuvieras que hacerlo absolutamente. A lo mejor te gustaría entrar aquí y a un valor más ligero para el cielo, pero y por supuesto, podrías hacer lo mismo en todo, Ya sabes, algunas otras piezas aquí y tal vez un poco más tarde aquí y así sucesivamente. Pero en su mayor parte, estoy siendo de 4 a 5 valores carpintería y de nuevo, esto es de baja clave. Entonces esto es como empujando todo a un conjunto muy oscuro, un grupo de colores. Entonces tomemos lo mismo y hagamos una llave alta. 17. Demo de análisis maestría: alta clave: ahora empieza simplemente básicamente haciendo lo mismo. Entonces, solo exponga esto y lo que está pasando ahora. Así. Mira más alto. Formas interesantes. Demasiado sencillo, pero interesante cómo compuso esta pintura. Creo que es bastante fascinante cuando puedes volver atrás y descomponer las cosas solo para aprender . No, obtén más información por ti mismo. Trata de entender lo que hicieron otros artistas. Muy bien, Así que ahora, recordándote esto es Mawr high key. Entonces mirando el cuadro, decidir que las luces más ligeras probablemente sean las tapas aquí mismo está ahí fuera que la cámara está recogiendo los cambios sutiles. Entonces empezaré con la gran misa aquí. Voy a ir un poco más ligero bajando eso. Se puede ver ya una gran diferencia entre esa clave y esta clave. Entonces para mi oscuridad, puedo ver claramente en las imágenes está probablemente cerca de eso. Pero para este cuadro, quiero que mi oscuro más oscuro esté aquí. Empezarás a ver así crean diferentes estados de ánimo. Y realmente no creo que Manet hiciera nada de esto en esta imagen. En realidad no creo, um,que um, estuviera tras un Loki superior o algo así. Entonces creo que usó una gama bastante buena, Probablemente una gama estándar. No creo que fuera ah empujado a tampoco, o creo que la belleza de éste está en su capacidad para trabajar las variaciones, la variedad dentro de una masa a través del color. Eso va a estar demasiado oscuro. Eso va a estar demasiado oscuro. Eso es probablemente más lo que quiero. Por supuesto, puedo hablar con eso en. Toma eso en lo que sea que esté pasando aquí en el banco. Podríamos hacer un poco de gran asiático si queremos, tal vez añadir el otro el quinto valor y ahora empujando por las olas y los frenos Así que incluso podría entrar aquí y a una pequeña variación en el techo. Feliz ir. Entonces básicamente tomando la misma idea, misma composición y trabajando en una clave alta para llegar allí. Entonces eso es básicamente un desglose. Siento,ya sabes, la ya sabes, planeación de valor dentro de esto, cómo lo veo, cómo lo interpreto. Si lo ves de manera diferente, está bien. Eso es lo que lo hace cuando pienso interesante. Y, ya sabes, todas las cosas están en debate. Si el dinero estuviera aquí, podría llenarnos de lo que realmente pasó. Pero en su mayor parte, esa es mi opinión. Pero luego también lanzando en esta idea de Loki high key. Y no necesariamente tienes que hacer un cuadro en clave baja. No tienes que hacer en la clave alta, pero solo debes saber que existe algo que puedes hacer fácilmente. En caso de que decidas que quieres hacer eso. Entonces no tienes, ya sabes, básicamente tienes que usar el rango completo, uh, valores. Yo soy tú puedes quedarte aquí. Puedes quedarte aquí. Puedes quedarte ahí. A mí me gusta esta idea de estar en el medio y están consiguiendo estas luces y luego traen eso aquí para paisajismo. Si tienes que usar estas pequeñas notas oscuras, entonces úsalas con moderación. 18. Carga de la hierarquía del valor: Bienvenido a la práctica, riel y esto, Realmente, hay cinco imágenes. Cada imagen tiene cuatro minutos de duración. Se desea agregar un contorno de cada una de las masas. Cada imagen tiene un diseño paisajístico en contraposición al retrato. También te recomiendo que te limites a siete valores totales. A mí me gusta empezar con mi luz más ligera o mi oscuridad más oscura. Si añado el oscuro más oscuro, entonces iría al más ligero tarde y luego añadiría todo en el medio. Evita los detalles excesivos y usa tu medio de elección. Prefiero usar carbón para este ejercicio. Eliminar detalles. No los necesitas para este ejercicio. Ahora, siempre que la imagen tenga 15 segundos, escucharás una notificación que suena así. Para que así lo entiendas. Necesitas envolver las cosas y prepararte para la siguiente. Si necesitas más tiempo, está bien. Simplemente pulsa el botón de pausa y tómate el tiempo que necesites. Pero el objetivo general aquí es trabajar de forma rápida e intuitiva, para que no te quedes atascado en detalles innecesarios. Buena suerte y diviértete. Comienza ahora la primera imagen 19. El ejercicio de la Hierarchy de la autarquía del valor de Robert's: Está bien. Por lo que este 1er 1 tenemos buena perspectiva aérea aquí. Uh, estas no necesariamente tienen que ser fotografías premiadas ni nada para hacer nuestro ejercicio. El clave es tomar siempre lo que tienes y tratar de hacerlo interesante. De todos modos, Así que está cambiando un poco de las formaciones aquí, pero no mucho encendido y dirá, hay, ya sabes, im recortando algo de esto hacia fuera. Digamos, hay un cambio de elevación aquí que tal vez esto se acerca, algo así. Y luego tenemos estos árboles y arbustos. Están como yendo uber y conectando aquí. Algo así. Cielos bonitos, uh, reclamos. Voy a dejarlo ahí, alguien que vuelva a empezar con mis oscuros más oscuros, tratando de evitar llegar a demasiado oscuro. Entonces voy a decir que es más o menos aquí en esta roca y entonces tal vez incluso se conecta con ah, estos arbustos y árboles que van por aquí. Uh, entonces vamos a dar un paso atrás de aquí en el espacio un poco. Vámonos. Y este, Como pueden ver, yo soy éste no tiene demasiada luz, pero voy a simplificar este ejercicio. El propósito de un tiempo realmente así. ¿ Esto realmente es para bajar tus ideas rápidamente? Voy a decir que el valor es probablemente el mismo valor que está golpeando la cima de esta roca. Se puede ver que tenemos algunas cosas diferentes ahí dentro, y eso probablemente sea incluso el mismo valor que el agua de un go, un mechero de chorro en el agua. Y creo que eso es captar un poco de ese reflejo desde el cielo. Quieren dar un paso atrás un poco más para esta montaña o roca, sea lo que sea. Entonces tenemos algo como esto A medida que nos metemos en primer plano, realmente voy a hacer que todo esto sea igual. Esto sería un cambio entre esta pequeña pieza y esta pieza. Y Q. Voy a decir que son más o menos del mismo valor. Sólo me quedan unos segundos. Yo sólo le voy a poner un valor ligero a este tipo. Voy a recapitular estos una vez que haya terminado y simplemente me repasaré algunas de las cosas que pude haber dejado fuera en cuanto a explicación. Está bien, Um, está bien, así que voy a seguir adelante y no puedo ver el horizonte por culpa del Tareen, pero voy a empezar con. Mi línea más larga siempre es otra vez. Se van a exagerar las cosas. Un poco simplificado también. Entonces no me voy a preocupar por todos los cerros y todas las gradaciones y las diferentes cosas que suceden. Um, y el paisaje. Yo sólo voy a mantener un muy, muy sencillo por razones de las que ya hemos hablado a lo largo de este curso. Voy a tener que trabajar rápido. Obviamente, ni siquiera voy a preocuparme mucho. Um, sobre la casa al fondo. Bueno, decir que esto es como que va en esta dirección. Entonces ya voy a ver. Tengo muy antecedentes para ponerla en primer plano. Con la carretera que nos lleva dentro, tenemos el árbol y mi incluso va a preocuparme por este Hill, solo haré algo como esta fuente de luz que viene de aquí otra vez. Empezaré con mi oscuro más oscuro. Um, va a estar en este árbol otra vez. Muy sencillo, con mis formas. No te preocupes por capturar cada matiz. Voy a dar un paso atrás eso un poco ahora para estos árboles. Eso va a ser sobre el siguiente valor ahí. Um, y probablemente incluso un toque más tarde. A lo mejor para este avión ligero de aquí, nos vamos. Probablemente un poco más oscuro, pero muy, muy cerca y valor a la luz en el árbol sería tal vez esta elevación distante. Voy a decir por supuesto nuestro plano terrestre será muy ligero. Mira, no estoy haciendo los grandes asiáticos ni nada de fantasía aquí. Cuando estás haciendo esto, conoces de nuevo estos ejercicios. Vamos a mantenerlo simple. Y queremos trabajar rápido y tratar de superar estos valores para que empieces a tomar decisiones rápidas y eso va a eliminar en teoría. Ah, poniéndose quisquilloso con detalles. Alguien guardar mi camino es un poco más oscuro. Consigue la sombra de efectivo simplemente yendo a más oscura que el árbol. Está bien, así que eso se ve bastante bien. Sólo un poco de mirar a su alrededor ahora. No tengo mucho tiempo. Puedo poner un valor un poco más oscuro. A lo mejor en ese árbol. Y entonces aquí tengo tiempo, que sí me dieron apenas unos segundos más. Puedo agregar un poco de sentimiento tardío. Muy bien, Siguiente arriba. Diseño bastante simple aquí. Sí, tenemos, digamos el principal Bajar eso un poco y luego éste va subiendo una y otra abajo. Simplemente hablando a mi manera a través de esto. Básicamente eleva un poco ese árbol aquí. Aire, algunos graneros y cosas diferentes suceden aquí atrás. Uh, tenemos un árbol de bajo crecimiento, Parece que le gusta la forma dominante aquí. Y podríamos poner un maletero, tal vez, y luego una sombra. Parece que tenemos un hijo alto. Probablemente bajando. Y aquí, Cuando empecé este tiempo del cielo, lo dejé fuera La última vez. Volveré atrás y pondré eso, y vamos a contar los valores y todas esas cosas. Ahora voy a dar un paso adelante, Así que voy a entrar justo aquí. Agarra esa. Y me parece, me parece que tal vez ha habido alguna tienda de fotos incluso pasando con lo que está pasando aquí así que voy a hacer es decir, eso es sólo una especie de tal vez unos girasoles salvajes o lo que sea. Algunos sólo por contraste. Voy a hacer que esta colina distante se oscurezca más. A lo mejor ese es un campo de soja oscura que crece o algo así. Por lo que ahora se ha convertido en palabra completa. Um, no sé si esta cobertura de nube o qué, pero me parece que tenemos un Tareen más oscuro viniendo por aquí, así que voy a aligerar esto. Intentaré dedo del pie tratar de conseguir lo que veo aquí. Está bien. ¿ Entrar de nuevo al árbol aquí? No mucho, No mucho. Um, sombra en eso. Entonces voy a hacer que el valor sea algo más oscuro. Entonces tenemos aquí nuestro plano vertical y ponemos un poco de luz golpeando eso, y voy a acentuar la oscuridad en el vientre debajo del plano aquí, ese árbol, ese árbol, y luego aligeraré un poco el valor para la sombra de efectivo. Eso conectaremos. Entonces eso es bastante bueno. Voy a conseguir un segundo aquí, va a aligerar esto sólo un poquito, para que no compita con estos. Está bien, así que eso es bastante bueno. Sigamos adelante. Entonces otra vez, um, podemos como empezar justo aquí, y luego se mueve hacia atrás. Tenemos nuestra línea de árboles, ver en ese cuadro, cada árbol, tenemos nuestras colinas. Voy a cambiar un poco esa forma y luego traer y este de este lado, y luego tenemos un alambique muy distante Ahí otra vez, voy a seguir adelante y apenas empezar con mi cielo. Sé que es muy azul, pero no hay mucho valor en eso. Entonces si fueras a escala de grises eso. Eso es lo que estoy tratando de ver. Adelante un poco. Eso es probablemente un poco demasiado oscuro viniendo hacia adelante. Un poco más. Fue aquí abajo. Ahora tenemos nuestro plano vertical. Puedes ver que aquí no me estoy poniendo muy quisquilloso. Y ahora tenemos la siguiente última al cielo. Algo así. Voy a subir un poco mi paladar. Por lo que tengo espacio para este 3er 1 ya que tengo un poco de tiempo aquí. Retrocedan y a la luz aquí. Y yo también voy a esa. juntaron bastante rápido. Luz en el cielo, sube un poco. Está bien, así que creo que eso es bastante bueno. Entonces tengo mi último viniendo aquí. Todos estos se ven bastante bien. Podría volver en la oscuridad y algo de esto cuando termine. Está bien, supongo. Caminos de vuelta campestre. Aquí tenemos esto. Tenemos algunos árboles lejanos. Elevación muy baja, tal vez desaparezca. Se le sube. A lo mejor un poco de forma geométrica ahí. Voy a golpear este tramo de árboles un poco más cerca. Tenemos el camino ah viniendo aquí y tenemos algunas verticales. Por lo que son un poco empezando. Y aquí, trabajando su camino de regreso, sólo haré tres. Creo que eso es bastante. Y tenemos maizal o algo aquí en y otro árbol. Estoy como aquí dentro así. Tengo algunos valores de luz en mi pincel. Trata de bajar un poco esto. Ahí puedo ver algunas nubes en el cielo y dependiendo si tengo tiempo, puedo volver atrás e incluir eso. Creo que tengo mucho espacio con mis formas otra vez fuera su trabajo claro a oscuro. Tengo tendido en mi cepillo así que tenemos un plano de tierra muy ligero, um. Ligero cambio. Um, mejor donde está este campo y lo que haré es hacer esta parte un poco más oscura. ¿ Qué? estoy pintando. Voy a tratar de resaltar, resaltar este maizal o simplemente decir, hacer un valor más ligero. Hola. Um, es bueno con los árboles allá atrás otra vez. Ahí en la distancia. Probablemente esté un poco demasiado oscuro, pero necesitamos un oscuro, ¿sabes? Es decir, el aire oscuro. ¿ En serio? ¿ Qué? Ancla cosas. Bueno, voy a decir todo esto es más o menos tal vez lo que hay en la distancia hay un poco más ligero, pero siento que siento que están tan cerca. Casi puedes traerlos a uno o hacerlos uno. Está bien. Planos verticales como ese, Um, viendo un poco de sombra de efectivo. Pero no mucho Cuando digo que esta mitad es más ligera en valor. Ah, Entonces la hierba y hace tiempo Esto un poco de luz escondió esos. 20. Planos de luz y sombras 101: De acuerdo, hablemos de luz y aviones. Y pero, McConnell, nos centraremos básicamente en la luz y la sombra. Y luego cómo eso interactúa con la forma. Y van tres aviones principales a los que vas, quiero saber. Entonces sigamos adelante y pongamos en una escena simple. Aquí. Tenemos nuestro plano de tierra o plano, y vamos a poner sólo poner un árbol simple aquí. Um, tenemos cielo hoyo, hacemos eso un poco más grande, y luego tenemos planos verticales. Ahora, antes de meterme en todos ellos esto solo imagina que estás afuera. A lo mejor estás haciendo algo de pintura de aire llano. O tal vez incluso tienes una imagen de paisaje frente a ti una fotografía y quieres empezar a explorar Ah, pintando con ella. Entonces la idea detrás de esto es que estamos lidiando con un día soleado. Por lo que viniendo del decir esta dirección y se quiere hacer una distinción, hay que decidir si algo está a la luz o no. No hay nada en el medio. Um, si empiezas a mirar detalles así que digamos que estás mirando este árbol. Se puede ver que la luz está golpeando. A lo mejor parte de la parte superior decide y luego donde la luz se encuentra con la sombra, va a haber un montón de variaciones, no variaciones. Pero habría un montón de hojas y diferentes detalles que pueden estar a la luz. Entonces la forma más fácil de entender esto, como con todo lo que hemos discutido este punto es que hay que simplificar. Siempre puedes volver atrás y añadir detalles más adelante. Pero por ahora simplemente vamos a dibujar Ah, muy especie de división cruda entre lo que está en la luz y luego lo que está en la sombra. Y por supuesto, hay que ver esta luz y sombra y división y cada objeto que estás pintando. Entonces por ahora, um, voy a simplificar los detalles. Lo haré primero agregando, ah, línea para mi sombra. Entonces diré que la línea viene aquí algo así. A lo mejor tenemos ah, un pequeño toque de luz ahí. ¿ Dónde está atrapando algo de luz? Entonces ahora qué tipo de fregar esta zona fuera, y mismo que está en sombra. Por lo que planos verticales en el paisaje como éste son generalmente el plano más oscuro. Y eso es porque, y estoy llegando a todos a explicar un poco más cuando empezamos a hablar de la sombra de efectivo Pero a medida se pone el sol, eso es golpear al objeto, conseguir luz. Y entonces lo que sea que no esté consiguiendo esa luz es muy oscuro. Y como es vertical de esta manera y el sol está bajando en ángulo, éste va a ser el más oscuro de todos. Y así que déjame explicar eso un poco más sobre, um como dibujo una sombra de efectivo. Entonces porque el sol se está bajando, ahora tenemos una sombra de efectivo en el plano terrestre, importante saber que las sombras de efectivo van a seguir al avión que está golpeando. Entonces en este caso, tenemos un campo plano. Pero tal vez estabas lidiando con este árbol que tal vez crecía en un banco. Entonces fue Tal vez estaba subiendo justo aquí. Entonces en ese caso, la sombra subiría siguiendo el avión. Ahora, con sombras de efectivo, van a ser un poco más ligeras. Y eso es porque tienes lo que se llama, um, esto. Simplemente di que este es nuestro terreno jugando aquí. No. Bueno, es nuestro plano terrestre, Así que digamos que este es el horizonte. Y afuera tenías este efecto cúpula. El sol puede salir justo aquí, echando una luz muy baja en el paisaje. Voy a volver a eso en un segundo, pero básicamente a medida que sale el sol, se está moviendo en esta dirección. Pero Ambien la luz está por todas partes, así que digamos que nuestro hijo está aquí ahora. La luz rebota por todas partes aquí arriba. Esto está recibiendo impacto directo del sol, pero el sol sigue rebotando sobre diferentes objetos. Nubes. Está en el cielo. Y por eso las sombras de efectivo van a ser más claras en un paisaje. Y sólo agregamos un poco de acuerdo a esto. Y digo más ligero. Quiero decir más ligero que la sombra en el plano vertical. Y eso es porque de nuevo, es realmente está consiguiendo su sombra del árbol y la luz golpeando el árbol, pero se está rebotando. Efectos de luz de las diferentes cosas en esto no lo hacen, básicamente, esto es recibir luz mawr en diferentes direcciones, ¿ entonces qué? Esto se debe a que no hay mucha luz viniendo directamente a esto, pero hay mucha luz bajando en este plano de hierba. Entonces ahora sigamos adelante. Empieza a hacer pintar esto agregando un poco de color básicamente a este árbol tal vez tengamos un poco de sombra ahí. Ahora agrega un poco de luz a este árbol, solo un toque de blanco aquí. Al ponerme esto, permítanme explicarles que los elementos verticales y un paisaje el lado más claro suele ser el más oscuro de las luces por las mismas razones de las que ya hemos hablado. Entonces básicamente, los planos verticales van a leer. Generalmente ser los oscuros más oscuros y las luces. Tendrá también la más oscura de las luces. Y eso otra vez es porque es vertical y no está recibiendo la misma cantidad de luz que un plano plano. Se está volviendo menos rebotado, como en él también, Así que básicamente tenemos pocos tipos de sombras. Tenemos la sombra en el árbol que viene del sol, donde el objeto está o bien en encendedor a una luz, y ahora tenemos una sombra de efectivo. Echemos un vistazo a otro avión. Pero antes de hacer eso, también tenemos dos aviones aquí. Tenemos el plano de tierra para Ah, plano horizontal, y luego tuvimos el plano vertical del árbol. Voy a introducir 1/3 avión, pero antes de hacerlo. Hay momentos en que este general que tenemos no aplica. Digamos que se acerca el sol y tú estás aquí. Entonces la fuente de luz su camino aquí abajo, y está enviando, como, muy bajo a través del avión. En este caso, estas reglas no siempre se pegarían y no se pegarían. Pero por el bien de esta manifestación de nuevo, vamos a decir que el sol está aquí arriba. Y por supuesto, medida que el sol sube por ahí y estamos aquí abajo, entonces todavía estás lidiando con un conjunto de reglas ligeramente diferente a lo que estoy hablando para esta demostración. Entonces, um, el próximo avión del que vamos a hablar será un ven en plano angular. Entonces digamos que tenemos algo como esto. Yo soy. Tenemos montañas y algunos cerros ahí atrás. Por lo que una montaña o colina puede estar en cualquier lugar. Digamos de ah, 20 grados a gusto, un ángulo de 45 grados debe ser empezar a conseguir mayor que 45. Entonces estamos lidiando con más de un plano vertical. Entonces digamos que si estamos viendo esto, ya sabes, um, um, el ángulo relativo al suelo, está bien, bien, está recibiendo luz de manera diferente. Por lo que las luces de aquí arriba bajando estrellándose básicamente en el suelo. Entonces eso va a recibir mucha luz. Y los aviones angulados van a recibir esa luz un poco diferente. Por lo que van a ser no tan ligeros como el plano de tierra. De acuerdo, así que en valor y no lo son. Pero van a ser más ligeros en general. Entonces la ah, luz golpeando a un plano vertical. Entonces vamos a añadir que todavía un poco de prueba demasiado oscura. Eso es bastante bueno. Incluso voy un poco más ligero aquí, un poco más fresco, y voy a empujar esto más a un verde en lo muy lejano aquí porque es más atmosférico en ese punto está más lejos. Eso va a ser más ligero en los cerros. Y por supuesto que estamos perdiendo son verdes, quizá porque es más rocoso. Y también quizá porque como más elevación, más lejos de nosotros también. Tan plano, plano horizontal, plano vertical planos angulados. Está bien, Ahora mismo voy a seguir adelante y agregar un valor al plano terrestre. Y como, um, puede que sepan como mencioné, este va a ser el avión más ligero. Y eso, por supuesto, es porque recibir eso directamente Así que en este punto, podemos volver a mirar los aviones. De nuevo, Tenemos tres planos distintos. Vertical, plano, angular. También tienes valores distintos. Um, el valor de luz del plano de tierra. Por las razones que he mencionado, tenemos el valor oscuro en el plano vertical. Tenemos un valor de luz en el lado vertical es conseguir la luz. Pero eso no es tan ligero como el plano plano. Tenemos nuestros planos angulares en la distancia, todos valores diferentes, así que puedo seguir adelante y sólo voy a hacer esto un poco más ligero. Obtenemos esa linda distinción. Entonces el fondo, voy a hacer esto un poco más verde, así que empezamos a verlo. Entonces aunque esto esté recibiendo luz, um, bueno, bueno en eso. Pero no va a ser la luz vertical aquí. Todavía va a ser más oscuro que esto. Por lo que esta luz, este valor será más oscuro que éste, pero ligeramente más ligero que eso. Para que pueda dejar ese toque más claro. Aquí un poco de amarillo. Podría ir un poco más ligero allá atrás de este tipo. Calienta esto solo un poco Aquí. Voy a hacer que esta ah distante, distante colina un poco más ligera aquí en valor, y voy a empujar eso un poco de frío en eso también. E incluso con la colina distante, toma eso y empuja hacia atrás Esto un poco más en el espacio otra vez tratando con ambiente, perspectiva aquí, un poco más así tal vez el tipo de suavizarlo. Entonces tal vez nuestras colinas lejanas aquí, más cerca de nosotros en las montañas, el mismo tiene un piso de ti. Entonces tal vez está empezando a nivelar. En ese caso, podemos hacer algo así, Uh, y sería captar luz, Uh, algo así en ciertos lugares. Entonces ojalá, um, puedas empezar a entender los aviones, Um, algunas de las características de ellos en luz y sombra otra vez, estas reglas generales del aire hay excepciones, como Ya he discutido, pero ojalá llevemos empezar a traer un poco de claridad a algunas de tus luces y sombras y así sucesivamente. Entonces ahora hay cosas como, uh, uh, ya sabes, medias tonalidades, cosas así. Um, en general, um, no quieres sumar a muchos de esos. Entonces, por ejemplo, digamos que miramos este plano vertical, se empieza a examinarlo un poco más en detalle y se ven todas estas sutiles variaciones . Entonces tal vez podamos conseguir Ah, un poco más de un verde azulado. Bueno, puedo ver ese azul en eso. Entonces Pero si empiezas a hacer mucho de este modelado, lo que va a pasar lo va a destruir. Um, como regla general, yo diría evitar Ustedes son los medios tonos y sobre modelado, complicando ciertos aviones. Mantenlo sencillo. Ahí hay otra cosita que podemos ver, que ahí como los más destacados. Entonces tal vez cuando estás mirando a este árbol, podemos ver pequeñas motas de color como y pero eso es un reflejo. Entonces es como un espejo, ya sabes, el sol está bajando, la luz del sol bajando y golpeando la licencia. Eso es reflejo de la luz. Entonces si quieres entrar aquí y entonces esto puede ser este tipo de cosas pueden ser bastante útiles. Pero de nuevo, um, quieres usar estas cosas con moderación, uh, otra vez, sobre complicar las cosas con demasiados detalles puede volver a destruir los aviones y cómo debes organizar el valores. Hughes, la luz y la sombra y así sucesivamente hasta ahora para entrar aquí y pintar, ya sabes, 1000 o, ya sabes, digamos sólo 25 puntitos ahí dentro. Entonces puedes ver cómo eso destruiría um, lo que tengo. Pero de nuevo, puede ser eficaz cuando se usa de manera adecuada, estratégica, y nunca se hace. Entonces solo para recapitular aquí, tenemos nuestros tres aviones. Por lo que tenemos nuestro plano plano. Tenemos, ah, plano vertical, y luego tenemos los planos angulares. Muy bien, así 123 También tenemos una división, uh, luz y sombra. Muy sencillo. Um, concepto. Pero cuando te refieres, cuando estás pintando y no estás tratando con una sola imagen, tienes que hacer estas distinciones sobre. Eso no siempre es fácil. Um, pero dentro de todo eso, quiero decir, tienes una especie de sub. El subcategorías. Ahí hay una pareja en la que pensar. Eres los medios tonos que pueden ser cambios sutiles en un área clara u oscura. En un área no se mencionó la cual voy a cubrir. Un verdadero rápido aquí será una subcategoría de un plano vertical, y se llama el, um, estar bajo plano. Entonces digamos que el dosel de este árbol tiene un bajo plano. Ah, y está aquí abajo para que en General Kim y suele ser,ya sabes, ya sabes, la más oscura de esa categoría oscura, Um, Um, así que eso es una especie de subcategoría. Tenemos el reflejo, el espejado del sol, la luz del sol bajando, golpeando algunas de estas hojas que actúan como espejo, y brillan como luz Ambien o luz hacia ti. Entonces estás viendo que estás viendo que Andi que otra vez puede ser útil fue como se mencionó. Ah, tú solo, ya sabes, usa con precaución, como con cualquier otra cosa, um, moderación. Y deberías estar en buena forma. Y ahora solo voy a, um, añadir el cielo y tal vez tener un poco de cielo ahí, y esto realmente no tiene relevancia para la lección de avión. Um, ahí es cuando como que lo termino. Y esperemos que estas cosas empiecen a tener sentido para ti, um, y tipo de llevar tu paisajismo al siguiente nivel. Entonces siempre que estés aprendiendo cosas como esta, como cualquier otra cosa, siempre tómalo simple. Puedes hacer un diseño sencillo como este solo para pasar por los movimientos y enseñarte la parte física de aplicar pintura, mezclar dolor, acertar tus valores, como me viste hacer en esta demo, ya sabes, tenía que hacer muchos cambios, turnos, y vas a tener que hacer lo mismo. Así que pasa por esos mociones y haz esos cambios y hazlo por tu cuenta. Y de esa manera te va a dar la parte física de hacerlo realmente. El ejercicio. 21. Planos de luz y sombras: el análisis maestro parte uno: Está bien. Entonces veamos este. En primer lugar, tenemos en un paisaje de dolor más grande aquí. Entonces para mí, el sol tal vez está arriba en el cielo aquí y analizando los aviones. Y como que hice eso, um, observación o decisión basada en cómo estas sombras vienen casi hacia nosotros o simplemente hacia abajo. Entonces tenemos todo esto. Um, ni siquiera incluiré el árbol ahora mismo. Todo esto sería la sombra de efectivo. Nos tenemos. Ah, Sombra de efectivo aquí atrás. No conseguir mucho por aquí. Uh, todo eso. Y aquí está en sombra, incluso. Y aquí así podemos ver la muy distinta división aquí de donde están algunas de estas luces y sombras. Entonces mientras dibujo esto incluso yendo alrededor de las rocas y aquí, todo esto está en sombra. Entonces aquí tenemos la sombra de efectivo, así que solo hago eso un poco diferente aquí. Y entonces tenemos la sombra de vuelta aquí. Dónde estaba ocurriendo en estos arbustos. Y luego, por supuesto, los planos verticales. Haré este color un poco diferente. ¿ Entonces estos planos verticales de aquí? Oh, oscuro y podemos empezar a ver estos ¿Cómo? Este plano vertical es muy oscuro. Y obviamente, esto probablemente tampoco está bajo la luz del sol . Estamos viendo motas de luz solar. Voy a llegar a eso en un segundo. Pero no se termina mucho aquí si sigo todo esto. O sea, me parece que todo eso es probablemente en su mayoría en la sombra también. Um, Así que tenemos que podemos mirar, uh, uh, luz aquí por un segundo. Por lo que las colinas distantes parecen estar a la luz del sol, pero nota el cambio de valor. Entonces cada vez que vemos golpear la luz del sol, yo estaba cerca de nosotros aquí. Al igual que todo esto, Estamos recibiendo algunos cambios aquí, pero en su mayor parte, y podemos decir que todo esto está en sombra estaban a la luz. Más bien, tenemos un poco tarde aquí dentro. Por lo que todo esto está golpeando el avión del suelo tan muy ligero. Um, probablemente para mí, la más ligera, um, de todas las llanuras. De todos modos, sí tenemos luz golpeando parte del árbol aquí, así que estamos viendo un cambio distinto. Podemos ver posiblemente alguna luz golpeando estos, pero está muy cerca de nosotros. Es decir, así que este árbol se está poniendo principalmente luz en las hojas exteriores, así que eso es y está muy cerca de nosotros. Entonces estamos consiguiendo un cambio un poco más vívido en eso. Pero, ya sabes, unos medios tonos aquí dentro. Entonces estamos mirando esta sombra. Voy a cambiar a Luz Sombra. Me estoy alejando de la luz, golpeando las hojas por un segundo. Aquí estoy mirando las sombras de las sombras. Tenemos un poco. No sé si esa es una sucursal que viene ahí, pero, ya sabes, no ves una tonelada de modelaje pasando aquí, ya sabes, es, ah, poco cambio aquí y ahí. Y Hugh, su mayor parte, todo está dentro de ese mismo rango de valor. De lo último de lo que quiero hablar. Um, en realidad, otra cosa de la que quiero hablar cuando miramos a este medio suelo aquí, Esto me parece que está en luz, pero es más oscuro y de valor que lo que está más cerca de nosotros. Por lo que todo esto deja aire más intenso, posiblemente alguna luz golpeando esto, pero nosotros hay un cambio. Su muy sutil muy y hecho por lo que pudo haber pop fácilmente que con algunos de los greens, estos verdes intensos en el árbol, las hojas del árbol. Pero creo que para crear separación de división en el espacio. Y creo que eso se hizo de una manera muy sutil. Lo último que son los aviones. Tenemos un plano de plano diagonal aquí en las montañas. Entonces todo esto se está ejecutando de diagonalmente. Uh, claro, tenemos condiciones de ambiente para porque estos aire, um en juego aquí o el ambiente no se juega aquí porque las distancias tanto más lejos , Um, de de nosotros, entonces obviamente el primer plano aquí. Entonces esos valores son, um, colores más oscuros o desmenuzar un poco. Y para mí, este es un buen ejemplo de los planos Tenemos los planos verticales, plano de tierra , plano diagonal, y entonces tenemos el juego de luz y sombra también. 22. Planos de luz y sombras: el análisis maestro parte dos: De acuerdo, Entonces otro Edgar Pain aquí. Bueno, primero mira algunos planos para que podamos ver los planos verticales aquí en los árboles. Obviamente, ¿qué hay más cerca de nosotros? Muy oscuro y parejo, um, medida que empezamos a evaluar parte de la luz y la sombra en el árbol, vamos a rodear estos por un segundo. Simplemente nos enfocamos en estas verticales. Supongo que eso podría considerarse una vertical a por ahora, eso es divertido. Entonces cada vez que empezamos a mirar de nuevo estas verticales, ese es el aire oscuro más oscuro en Aquí es donde viven. Tenemos la sombra de efectivo de estos viniendo por aquí, ¿verdad? Al igual que esto. Formas muy interesantes que realmente no forma parte de ello. Uh, así que ojalá pueda ver el cambio. Entonces los oscuros más oscuros viven aquí, y el recto y la sombra y la sombra de efectivo, um, no es del todo tan oscuro. Por lo que estos valores el aire son más ligeros para ese tipo de no atmósfera. Esa cúpula donde la luz está rebotando alrededor a medida que nos movemos en la distancia. Um, bueno, veamos la luz en las hojas hacia arriba. Pero si miras la luz golpeando algo de esto lo siento por la jugada. Déjame ver si puedo bloquear eso. Um, podemos ver dónde está lo que está en la luz y lo que está en la sombra. Pero esto los valores ahí elegidos aquí, um, no son tan ligeros como algunos de estos valores golpeando el plano terrestre el plano plano aquí. Entonces tenemos que a medida que los árboles se alejan, los colores están menos saturados, más, más neutros, más calientan nuestros tonos. Pero de nuevo, um, ya sabes, creo que algunos de estos colores claros estas opciones aquí son probablemente un poco más intensas , Un poco más quizá un poco más vívidas que lo que hay ahí. Por lo que ahí hay una distinción clara y distinta. Como a dónde iba la luz y la sombra. El color se usa en luz, no son tan intensos de nuevo como el plano de tierra. Y teníamos eso, um, podemos mirar las colinas distantes. Podrás ver estos aire probablemente. Ah, avión Dagnall. Aquí estaba yo. Los colores se están apagando y no dicen tan brillantes como, y el valor, no tan tarde tiene mucho de lo que estamos tratando en este plano plano. Entonces eso es que 23. Planos de luz y sombras: el análisis maestro parte tres: Está bien. Este que un Z podría ver es ah, mucho más flojo. Um, pero y estábamos lidiando con más objetos May made, así que parece que tenemos algunos edificios. Algunas cifras. ¿ Tenías un árbol? Parece que aquí. Por lo que sigue siendo un paisaje. decir, Esdecir,no tiene tantos elementos naturales como mencioné, pero aún estamos lidiando con aviones, luz y sombra. Entonces cuando miramos esto, um, podemos definir tal vez eso ah permitido. Se trata quizá de edificios que airen a la sombra. Um, si miramos las figuras, otro elemento vertical, um, um, podemos ver las formas de ellas aquí desaceleradas por los padres como las sombras, sombras Cash de ese tipo de moverse hacia nosotros. Entonces, ¿quién sabe? O sea, podría ser después de la lluvia, un poco de resplandor viniendo por la calle, arrojando un reflejo hacia nosotros. O podría ser una luz muy baja. Um, las luces de situación pueden estar viniendo de aquí atrás. Ah, luz baja otra vez. Sombras moviéndose hacia nosotros. Pero los planos verticales de las figuras son, ya sabes, el palo, el más oscuro que tenemos. El plano vertical del árbol, el oscuro más oscuro aquí también. Um, si miramos a la ya sabes, uh, luz y moviéndose dentro y alrededor de algunas de estas figuras en las sombras, reflexiones, lo que sea que puedan ser. Estos valores son de capa. Así son, ya sabes, las algunas de las cosas de las que hemos hablado aquí existen, incluso con estilo realmente suelto como este. Entonces, uh, entonces conseguimos nuestro avión terrestre, que es más ligero en valor. Tenemos estas sombras y la operación. Bueno, digamos vertical. Simplemente abreviaré eso ya que estoy corriendo en una habitación. Uh, así que estos son los Oscuros, uh, otra vez, nuestro más oscuro está justo ahí dentro. Tan tipo de mantenerlo verdadero. Algunas de las cosas tenemos algunos de los valores más oscuros y aquí pero notamos el, uh, uh, un poco de modelado. De acuerdo, podría haberlo hecho. Seguro que probablemente haya ah,ya sabes, ya sabes, 50 ventanas, quizás incluso algunos valores más ligeros. Ah, muchos detalles ahí. Había más que probables ah, excluido por tal vez el efecto, pero también porque quieres asegurarte de que las cosas se lean de manera sencilla, estoy así que hay un montón de tipo de marcas pequeñas , incompletas, algunas detalle, algunas especificaciones, pero en su mayor parte, creo que muchos de los detalles e información se omitieron aquí en las sombras. Ah, muy limpio, muy sencillo. Ah, poco de variación, pero no mucho. No tanto que lo separó. Entonces otra vez, um, tomando un tema ligeramente diferente, estilo muy diferente y tratando de observar y entender la luz, la sombra, los efectos de la misma, y luego los diferentes aviones y cómo se relacionan entre sí. 24. Tres planos y la proyección de luz y sombras: para la luz y la sombra en la asignación de tres planos, he amueblado tres imágenes de los maestros para encontrarlas. Simplemente mira en lo descargable es que me he vinculado a este curso. Entonces lo que harás es crear dos estudios para cada imagen, por lo que debería haber un total de seis estudios. El primer estudio será de los tres planos principales. Mira la imagen y simplemente dividirla en una llanura plana de plano vertical o en un plano angulado. Tu segundo estudio será un desglose de los planos de luz y sombra. Entonces solo piensa en hacer un dibujo de contorno de dónde están la luz y la sombra de nuevo en la imagen . No sientas como si tuvieras que captar cada pequeño detalle. Mantenlo sencillo e intenta trabajar rápidamente. Si no estás seguro de cómo se verán estos estudios, aquí te dejamos un rápido vistazo a dos de mis imágenes. Una imagen es de 43 planos, y la otra es para la luz y la sombra. Pero me ayuda a entender y reconocer que estas ideas existen. Tan buena suerte con la asignación, y espero que te ayude a lo largo de tu viaje creativo 25. Planos de luz y sombras: la demostración de la asignación de: Está bien. Estoy usando un lápiz pastel aquí. Tengo esta cuadrícula fuera de esta fila superior serán mis aviones, y luego abajo estarán sobre la luz y la sombra. Entonces con el 1er 1 estoy usando las mismas imágenes que eres. Entonces esta es Marion Walk. Dile jugar al pintor aéreo. Creo que era de California. ¿ Crees que ella y su esposo eran pintores de aire limpio? Um, así de nuevo, es un terreno. ¿ Es vertical, o está en ángulo para que pueda ver el plano de tierra y muy simple aquí. Simplemente simplemente estábamos tratando de identificar lo que hay aquí. Entonces, plano terrestre, más o menos justo aquí. Y luego nos metemos en el ángulo de los aviones aquí, y yo sólo voy a hacer algunos de estos. No voy a hacer cada uno de ellos, pero tenemos obvios aviones angulados montañas pasando en esta zona aquí. Ya sabes, como estás haciendo estas cosas solo toma nota siempre. Ya sabes cómo, um como algunas de las ideas que hemos discutido hasta ahora están entrando en juego? Um, se podía ver, ya sabes, algunos de los valores y algunos de los colores de las cosas alejándose de nosotros. Cómo están cambiando. Y así solo siempre puedes sacar más provecho de ella, luego mucho tiempo, pero el ejercicio incluso se pretende hacer o tu asignación. De todos modos, Así que tenemos esto, um tenemos algo de elevación aquí, algunas verticales con el pasto, pero no creo que realmente necesitemos eso. Tenemos a nuestra orilla del río entrando aquí, algo así. Eso es todo s o ejercicio bastante rápido. Pero esto estas cosas sólo refuerzan lo que ya sabemos. Y sólo para limpiarlo un poco o simplemente para terminarlo, voy a por mi plano vertical dominante aquí. Entiendo eso un poco de valor, y esto no es ningún tipo de jerarquía de valores. Simplemente es simplemente también. Vuelvo y miro esto dentro de unos años, ya sabes, sabes, estos valores y todas estas cosas que estábamos como que me recuerdan de qué se trataba este ejercicio . Esto es captando luz del cielo y también otra vez, no me voy a preocupar por ello. Entonces mis planos angulares aquí, le daré un valor ligeramente más oscuro. Vi este cuarto go dos veces. Entonces tengo tres valores distintos. Muy bien, Así que tenemos una vertical, cierto. Consigue aquí nuestros planos verticales. Tienes nuestro avión terrestre, y luego tenemos nuestro angular. Entonces ahora iré derecho a la siguiente aquí mientras estoy pensando en aviones. Y yo sólo voy a conseguir mi siguiente imagen, que creo una vez un eso William fue. Pero voy a dejar que el nombre exacto ahí para ti para el té, en las descripciones para que mires. Veo una firma a lo largo de éste, pero de todos modos, así que aquí tenemos plano terrestre, pero todo es una especie de Helly. Um no estábamos consiguiendo mucho, pero sí tenemos una carretera entrando por aquí. Por lo que Rolling hills tipo de interesante. Um, así que realmente no considero nada de eso. A horizontal plano s. tenemos un cerro como éste. Y luego viene uno por aquí. Es decir, esto es casi lo más cerca que nos preparamos aquí a un plano plano en el suelo. Y entonces tuvimos este pico alto viniendo aquí. Y entonces tenemos nuestra montaña de vuelta aquí. Ah, en esta zona de aquí, tienes nuestras verticales superpuestas en marcha. Me encanta cómo simplificó las formas en todo a lo lejos. Bordes muy limpios, fáciles de leer. Y de nuevo quiero decir, no puedes ser un específico y se detalla como quieras con las cosas que estás interpretando . Cómo interpretas las cosas depende de ti. Yo solo estoy aquí para señalar las cosas y hacerte saber que podrían existir. Y entonces puedes hacer lo que quieras ahí con él. Tengo un poco de simetría yendo con éste. Alguien cambió un poco, así que voy a hacer lo mismo. Entonces así que a pesar de que puedo ver estos son diferentes variedad de árbol allí también atrapando un poco de luz en la parte superior. Son planos verticales. Y este es el objetivo para este ejercicio. De nuevo, no es una jerarquía de valores. Esto es simplemente tratar de distinguir y recordarnos cuáles son los tres planos. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Ah, vuelta a estos cerros. Voy a decir que todo esto es realmente angular significa realmente, no veo mucho aquí. Eso es plano. Todo es una especie de colina rodante. Entonces tenemos enojados, angulares, y luego nuestras verticales. ¿ Qué es eso? Entonces Sí, estoy bastante seguro de que Este es un William fue que Creer que éste también es. Conoces este eso un poco más claro aquí dentro con lo que está pasando para conseguir que un avión terrestre entre aquí. Tienes ah, diferente tipo de plano terrestre aquí dentro. Tienes este árbol grande que se va en ángulo aquí. Forma muy interesante. Tenemos algunas otras verticales. Voy a añadir éste primero. Yo meto este infierno lejano para que no me quede sin habitación. Entonces otra vez, nada. Tenemos dos conjuntos de colinas aquí, así que tenemos este en primer plano. Nos dieron un pequeño ojeo ahí atrás. Probablemente otro aquí. Entonces adelante. Entonces esto se acerca. Ya sabes, yo siempre tomo nota a las formas, masas, las cosas de las que hemos hablado y simplemente seguir golpeando esas cosas en tu cabeza y te meten esas visuales y solo toma un Muchas No puedes tener esto ejercicio. Entonces plano de tierra Y aquí Ah, claramente tenemos nuestros planos de plano angular, y aquí tenemos los planos verticales de Siri, montones de ah, árboles. Ahí hay árboles, como que se mueven hacia los cerros. Y ese tipo de cosas, no voy a hacer cada uno de ellos, Por supuesto, trabajando en papel impreso. Esto me da mucho espacio para hacer. Siris de dibujos como este Absolutamente perfecto para este ejercicio. Ya sabes, Que algunos se pongan algunos, ya sabes, sí hace que esto sea un poco más oscuro. Muy bien, entonces Oh, suelo vertical angular. Entonces tengo a éste trabajando aquí. Yo soy un bache. El tablero arriba así significa que lo dejaremos arriba y trabajaré mi camino de regreso. Luz y sombra. Lo que queremos hacer es tratar de identificar, um, um, qué hay en la luz y luego qué hay en la sombra? ¿ Crudo? Ya sabes, este es un ejercicio muy crudo. Eso otra vez. No siento que tengas que volver a conseguir cada matiz y detalle. Se puede recrear el cuadro de una manera fotorealista, si eso es lo que se quiere hacer. Pero para mí, sólo quiero enfocarme en conseguir una idea rápida abajo de la impresión rápida y que eso es algo busco. Entonces tengo los árboles y luego tenemos esto aquí. Entonces, mirando las colinas distantes, tenemos esta que viene por aquí. Parece que tenemos una mezcla. Entonces tenemos algo de luz cortando por aquí. Entonces está subiendo. Se puede ver conectándose a este árbol. Tenemos luz golpeando la parte superior de ese árbol y cosas. Si son formas, únete a todas esas cosas como yo estoy haciendo aquí. Eso está bien. Entonces puedo poner por ahora. Y hay mucha variación aquí. Verás luz golpeando la parte superior de este árbol, y tenemos una luz golpeando algunas cosas ahí dentro. Así que simplemente me esforcé a mi manera en torno a eso. Entonces tienes ese árbol grande bajando y aquí, que está en sombra y luego está lanzando una sombra de esta manera y otra vez, ni siquiera voy a tratar de conseguir todo. Voy a decir que todo esto aquí atrás es más o menos, um, um, y Shadow. Tiene unos cuantos aviones ligeros aquí. Se puede ver un par de ellos, y luego cuando llegamos a estos cerros que están más cerca de nosotros, consiguió algo de luz golpeando la cima, como que bajan al valle. Aquí. Este árbol probablemente un grupo de árboles de la Serie A aquí, casi como un pulgar con un guante. Pero tenemos luz golpeando la parte superior, golpeando el borde aquí, algo así como bajando por el costado. Y ni siquiera tienes que afeitarte las cosas. Se puede simplemente hacer ahora. El señor puede trabajar un poco más rápido. Simplemente va alrededor de algunas de estas luces. Um, y son básicamente, um, fue retroiluminado algunas de estas cosas. Por supuesto que el suelo está en luz debajo del árbol. Consiguió que la sombra volviera a cruzar. Muy fácil. Líneas limpias, forma negativa ahí adentro donde la luz está golpeando tu luz Golpeando algunos de estos bordes aquí otra vez, Solo identificando Ah, qué hay en la luz y qué hay en la sombra esta variedad aquí. ¿ Qué hay en primer plano? Es ah, es un valor más oscuro. Es difícil decir si estás en la sombra o en la luz, pero voy a decir que están en la sombra. Podría ser una nube o algo moviéndose a través de la suya. Pero ya sabes, los maestros eran famosos por, um, poner algo oscuro o sombra viniendo a través de este primer plano. Y lo que eso hace, como que te empuja a la pintura. Y luego tienes más espacio para trabajar esos amarillos y esas cosas y aquí versus empujar esos amarillos. Y aquí así le das los amarillos trabajando de nuevo aquí. Entonces, al dar un paso atrás, no te quedas sin espacio, por así decirlo. Entonces esa es una especie de mi opinión sobre algo de la luz para esa. Y ahora Bueno, mira este de aquí. Si quieres volver por estas cosas y,ya sabes, ya sabes, sombrear en algunas de esas cosas, Solo para que entiendas de qué se trataba, entonces puedes hacer eso, obviamente, pero yo soy no se va a preocupar por ello, Así que esto para mí, parece que todo está en la sombra. Um, nos dieron unas luces y sombras muy distintas viniendo sobre el cerro, La montaña allá atrás. Casi parece que quería poner ah, mucho de esto y sombra. Y aquí, esta esta forma de luz es realmente interesante ver que ver que la forma de la luz se cruza y luego atrapa el borde de ese árbol así, y luego surge para que esa sea una forma realmente bonita entrelazada hecha bastante bien ahí . Y estas son las cosas que sabes. ¿ Quieres tomar nota? Entonces esto es, um, un pequeño arbusto allá atrás y de nuevo, tiene un montón de intrincados. Son detalles de luz y sombra que suceden en esa montaña. Pero me parece que todo esto aquí a la izquierda está en sombra. baja la luz, golpea el suelo. Definitivamente algún tipo de nube ahí dentro. Entonces para mí, tienes estos árboles entrando aquí y las tapas y los bordes están a la luz. Pero todo lo demás hasta el final. Y ya sabes, esto arbola lo mismo. Tiene el contorno y la luz, pero todo esto cae hacia atrás y sombra. Esto está en la sombra. Tiene un poco de luz golpeando a ese Trián aquí. Probablemente quiera limpiar eso sólo un poquito. Tenemos algo así. Entonces todo esto nuevamente está a la luz. Tenemos esto no va a meter todos los arbustos ni nada pero la Sombra está viniendo debajo de eso todo esto. Ya sabes, la forma del todo lo que está en la luz. Después llegamos a las montañas. Mary tiene sombra pasando aquí. Quiero decir, por todo el lugar. ¿ En serio? Um, tiene estas formas abstractas realmente interesantes entrando a través de la sombra, todo. Están funcionando muy bien y jugando, jugando bien entre sí entrelazados. Muy buena pieza aquí. Um, y luego tenemos una sombra moviéndose por este lado. Está bien, así que creo que eso es bastante bueno para ese. Ah, otra vez, puedes descomponer eso a cualquier detalle. Y tú estabas como, pero eso me pone el punto a través. Y por último pero no menos importante así toda esta montaña aquí, uh, y sombra, um, este pico aquí está en sombra Little Valley para mí, toda esta sombra consiguió la montaña en el fondo. Ah, mucha luz golpeando eso. Entonces por aquí, se puede ver Ah, el avión de la luz o la sombra moviéndose aquí. Tiene otra sombra cortando en pequeñas motas de sombra ahí dentro. Pero ya sabes, algunos de estos todos estos picos van a repetir el patrón de sombras que surge la sombra que conecta con esta gran sombra. Y esto se trata solo de identificar, reconociendo los patrones de luz para que las sombras se den forma. decir, Esdecir,es más intrincado que lo que tengo, pero se puede ver bajando y luego tipo de conectar todo aquí. Tengo un poco de luz golpeando a este árbol alto de aquí, pero el resto de estos más o menos? No mucho. Podría ser un poco de luz golpeando estos árboles. Y aquí meten unos árboles lejanos allá atrás. Están captando luz, pero lo que hay delante de todo en sombra. Por lo que estos planos verticales de aquí, casi todos en sombra llaman a la sombra a la luz de eso, quienquiera que esté pasando, algo aquí atrás, captando luz. Entonces la sombra se conecta con todo este valor en los planos verticales, corre hacia abajo por el banco, probablemente corre hacia arriba a lo largo de este borde y luego baja así. las reflexiones en el agua donde se está echando la sombra en el agua un poco de luz golpeando así alguna de esta zona. Um, todo en el lado derecho aquí está más o menos en luz. Tenemos estas verticales, ese aire rompiendo todo. Entonces tenemos esta vertical fuerte vertical aquí con una sombra de efectivo. Obviamente, la mitad está a la sombra. Esta mitad está en luz, y tenemos muchas sombras fuertes en este árbol. Y este árbol de la derecha izquierda aquí está cogiendo un poco. Entonces todo esto está a la luz, escogiendo unos bordes en la orilla del río creo que probablemente estén a la sombra. Entonces, para un rápido colapso y simplemente tratando de entender los patrones de luz y sombra Ah, para estos maestros en particular en, luego entender sus aviones, esta es una manera realmente buena de reforzar algunos de los ideas de las que hemos hablado, algunas de las cosas que estás aprendiendo, y de esa forma empiezas a acostumbrarte a ver las cosas de esta manera. Y luego como estás fuera en la naturaleza pintando o estás trabajando con tus propias imágenes o lo que sea, comienzas a identificarlo más rápido porque sabes que existen. 26. Atmospheric Atmospheric 101: De acuerdo, echemos un vistazo a la perspectiva de la atmósfera y nos vamos a centrar primero en el valor. Entonces, ¿cómo lo hace el valor o cómo es el valor de ciertas formas luz y sombra en primer plano, así sucesivamente, impactado por la atmósfera, Perspectiva. Entonces a medida que paso por esto, voy a Teoh, crea este boceto o diseño rápido, fácil y debería darnos todo lo que necesitamos aquí. Entonces digamos que tenemos nuestro camino A. Ah, camino o algo moviéndose por ahí Y tenemos nuestro horizonte La venta de este lado allá . Grupo de árboles moviéndose a la distancia de este lado. Digamos que tenemos otro conjunto de grupo de árboles. A lo mejor se detiene justo aquí y algo así, podemos seguir adelante y poner unas nubes aquí. Está bien. Ah, eso dicen los árboles. El sol más bien está viniendo de este ángulo y echando una sombra aquí. Por lo que eso significaría que este lado está a plena luz o luz solar. A lo mejor tenemos algo de sombra aquí mismo. Entonces miramos primero a la sombra. Sólo tomemos esa. Y como puede que no tengas, ya, Um, Um, lo que está más cerca de ti y Sombra va a ser el valor más oscuro a medida que la sombra se aleja de ti y no de la sombra. Lo siento. El es una sombra, pero es la sombra sobre un objeto vertical. Y recuerden, el objeto vertical suele ser el más oscuro. Entonces a medida que eso se aleja de nosotros, su línea de árboles, se volverá más ligera en valor. El lado claro sigue siendo vertical. Entonces, en su mayor parte, vamos a mantenerlo más ligero. Entonces obviamente, lo que está en la sombra, pero no su luz como tal vez el plano de tierra y sólo por el bien de la simplicidad. Y esta demostración dirá estos esto es toda la misma variedad de árbol. Esta es toda la misma variedad de árbol, toda la hierba, todo tipo de hierba muy similar. Nada es realmente diferente o único en nada de esto. Entonces lo que sucederá con el lado de la luz es que hay muy poco cambio y valor, muy poco cambio de valor, cambios muy pequeños y a veces difíciles de ver. El cambio más grande que vas a tener aquí va a ser cambiar Hue. Entonces tal vez tienes amarillos verdosos más saturados aquí. A lo mejor a medida que se va, el valor sigue siendo el mismo. Pero tal vez los colores dan un poco. Entonces todo esto lo hará, si pudieras ver lo suficientemente lejos las sombras de los árboles entrando en la distancia ese valor casi se fusionará en uno y con lo que está en luz, si pudiera ver lo suficientemente lejos. Entonces voy a poner un poco de luz golpeando la parte superior de estos árboles. Y de nuevo está a la luz, así que es muy poco cambio. Pero está ahí Así de nuevo verás casi donde la sombra se fusiona con la luz y en la parte superior del árbol que casi se convierten en un valor. Entonces pongamos el suelo jugando para que el plano terrestre. Voy a hacer esto un poco más oscuro, por lo que el plano de tierra es un poco más claro que la luz vertical de los árboles. Y debido a que está en luz, se cambiarán y valorarán. Pero no mucho van a estar cambiando de tonalidad, pero no mucho cambio de valor, por lo que el pasto no es diferente. El plano de tierra no es diferente de lo que está pasando aquí en el plano vertical notado. El pasto es un poco más ligero en el plano vertical del árbol. Está bien, así que tenemos eso otra vez. Todo tipo de fusión casi en uno valores. Volvemos para que pueda seguir adelante ahora y poner en una sombra de yeso para que la sombra de efectivo sea más ligera que la sombra y luego en el árbol. Pero entonces, medida que esa sombra retrocede en un distante en la distancia aquí otra vez, le va a Murch va a perder valor mientras la luz casi se mantiene igual. Pero eventualmente todo se va a fusionar y a un valor. Diré que la calle es un valor más ligero, como que se va por aquí. Bueno, digamos más ligero que el pasto y mirándolo, probablemente pueda permitirme hacer algo de esto aún un poco más oscuro. Algo de esta sombra de efectivo y tuvimos esto. Y tal vez haya algunos bolsillos de oscuridad aquí para que podamos o pueda volver a agregar un valor al cielo . Probablemente el valor más ligero. Habrá algunas,ya sabes, ya sabes, grandes cosas asiáticas y diferentes pasando aquí. Pero por el bien de simplificar esta lección, vamos a mantenerla muy sencilla, muy plana, y pondré un poco de sombra en estas nubes, así que eso me lleva a mi siguiente punto si tú si te diera un lápiz y papel y digamos Hay un árbol en el Salvador afuera y hay un estás en un campo o bosque y hay un árbol muy cerca de ti, digo, OK, OK, quiero que trazas un contorno de ese árbol que es de 10 pies de ti. ¿ Te va a costar discernir qué? Donde está ese esbozo porque hay algo. Hay millones de hojas, miles de ramas. Estaba por todo el lugar. Ahí hay algunos detalles de alguien y si hay tanta información que no vas a poder encontrar un filo limpio por todas partes. Y los contornos van a ser muy desafiantes de hacer ahora si alguna vez veo bien, ahora quiero que mires a la distancia en las montañas de allá y ese árbol que está a una milla de distancia a media milla o lo que sea. Quiero tu dibujo l en alrededor de ese árbol para que probablemente puedas mirar el contorno de ese árbol y hacerlo con bastante rapidez y facilidad. Entonces básicamente a lo que estoy llegando aquí son las cosas que están más cerca de ti. Se puede ver más detalle al igual que hablamos con variación con variación o variedad , se puede ver variedad y variación que está más cerca de ti, por lo que se pueden ver las cuchillas de hierba. Puede ver las pequeñas flores y cosas así con árboles y elementos verticales como esta formas muy orgánicas. Probablemente puedas ver agujeros del cielo para que puedas entrar aquí y empezar a ver. Hay luz asomando por parte de esto, y los bordes no son tan nítidos y fáciles de definir como lo que hay en la distancia. Entonces quizá también puedas ver, um, que hay ramas, ya sabes, árboles, árboles, hojas más bien pegándose por aquí. También se pueden ver ah, cambios sutiles en las sombras. A lo mejor puedes ver un poco más ligero valor ahí dentro, Así que lo mismo para el pasto, así que probablemente puedas ver algunas cosas más oscuras y oscuras que suceden aquí. Pero a medida que se vaya, no vas a poder ver eso. Creo que las cosas se van a poner borrosas. Lo mismo se puede decir para los aspectos más destacados May. A lo mejor éramos valores más ligeros aquí. A lo mejor también se puede ver la luz que entra por estos árboles. Entonces, ya sabes, la sombra incluso tiene, como aquí. La sombra misma tiene variación. A lo mejor el pasto que el campo empieza a entrar ahí, así que lo mismo se puede decir aquí. Lo mismo se puede decir de la luz. Entonces otra vez, ya que todo se aleja de nosotros que esos detalles y la variación desaparece, lo mismo se puede decir para la nube. Entonces tal vez aquí la nube, el borde, es más difícil de definir. Estamos por aquí, decimos, Bueno, no, no, ahí, eso es todo, justo ahí. Esto está más cerca de nosotros. Entonces tal vez debajo de las nubes, todo esto un poco más difícil de definir. Estos fueron algunos del valor, principios y reglas que son útiles. Y quieres volver a conocerlos si tú también trabajas. Si fuera a recapitular esto, entonces hay incluso una variedad podría estar aquí para. Pero de nuevo, medida que nos alejamos, no está ahí. Entonces si yo fuera un recapitulación aquí, recuerda, um creo que la sombra, los oscuros como este se pondrán más ligeros y de valor. Por lo general, la luz misma tendrá un cambio de valor muy suave y sutil. El cambio ocurre mawr a través del color y d saturación de color. Las cosas que están más cerca de ti son más difíciles. Ten bordes más intrincados a medida que se aleja de ti, se suaviza. Es más fácil definir sombras de la misma manera. Si todo esto otra vez fuera a moverse y fusionarse con las luces y el pasto, los árboles, todo va a casi convertirse, ah, un solo valor. Sería difícil distinguir la diferencia entre la sombra en el árbol, la sombra de efectivo y todo. Todo esto será igual. Ojalá que ese viejo, ya sabes, traiga un poco de claridad. Um, perspectiva demasiado atmosférica. Y luego, por supuesto, simplificándolo y descomponiéndolo de algunas maneras diferentes. Entonces de nuevo entender la diferencia entre la luz y la sombra. Entiende la diferencia entre los bordes más cercanos a ti, más lejos y así sucesivamente. Está bien. 27. Perspectiva) Atmospheric gráficos de colores: Entonces ahora veamos el color y la perspectiva atmosférica. Y antes de entrar a la manifestación, sólo quiero hablar un poco de algunas de las teorías sobre el color. Voy a discutir el color un poco más más adelante en este curso, pero solo quiero repasar algunas de las dos ideas sobre atmósfera, perspectiva y, um, um, el impacto que tiene en tu color y las dos teorías son una es que los colores tienden a ponerse un poco más azules, Um, ya que va al fondo. Otra teoría es que los colores tienden a ponerse menos amarillos, por lo que el amarillo será más prominente en las mezclas. El dicho el primer plano A medida que un se mueve hacia el fondo, el amarillo se eliminará por completo de tu mezcla. Eso esto. Mira eso. Haré también dos ejemplos aquí de uno de cada uno. Por lo que para empezar, usaré o mezclaré un verde relativamente intenso. Um, eso representaría a Maura del say Ah basado verde que encontrarás en tu primer plano, así que solo conseguiré un poco de algo pasando aquí. Eso Esto sería un valor muy aligerado, así que tal vez podamos usar algo como esto. Eso está bien. Ahora qué tipo de trabajo muestra este Inslee, Dicen que el arriba en el cielo aquí, esa va a ser la línea del horizonte. Está bien, ¿entonces? Bueno, este es el cielo. Este es el primer plano, volviendo a la distancia aquí. Ahora, en el azul. Um, bastante fácil aquí. Usaré, digamos, un toque de sólo algunos cerulean aquí. Y también un toque más ligero y de valor. Entonces a medida que esto retrocede en el espacio aquí, se pondrá más azul y más ligero en valor. Entonces estamos llegando ahí. Entonces ahora no puedo, solo a de mezcla. Esto puede ser un poco algo así. Casi hasta el punto en que se inclina Mawr azul que cualquier otra cosa? Está bien, Así que si tuvieras curiosidad debilita poner un poco de muestra ese azul al lado de esto, puedes empezar a ver la diferencia ahí. Y tal vez podríamos incluso añadir un poco más amarillo. Entonces esa es una y luego la otra es que otra vez nos sale el amarillo del color, así que voy a dar a esto un poco más claro. Aquí, ve algo así. Entonces a medida que sube en el espacio o en la distancia, debo decir um, puedo agregar un poco de naranja, y lo que eso va a hacer es hacer que tu color sea un poco más oscuro. Entonces voy a añadir un poco de blanco ahí. A lo mejor a medida que se remonta de nuevo, le va a añadir un poco más de rojo, Pequeño rojo a eso. Entonces tal vez entramos aquí, Vamos un poco de carmesí, Así que un poco más fresco rojo. Y quizá lleguemos aquí. Y entonces tal vez por último, un poco de azul. Voy a aligerar este valor sólo un poquito aquí. Yo era como un cepillo limpio, y podemos tipo de mezcla eso un poco. Sigo pensando que Ah, un poco como un poco oscuro y valor. Entonces si tuviéramos que tomar una muestra ahí, se puede ver la diferencia cuando se comparan uno al lado del otro. Entonces una versión un poco más sofisticada de menos amarillo y entonces esto simplemente tendría más azul. Y va así. Incluso un toque más 28. Demostración de perspectivas: algunos van a hacer la misma escena aquí, X arriba un poco de ah bigs color Aquí, mete mi boceto de nuevo. La misma escena. Tenemos nuestro camino entrando diciendo aquí árboles, hijo, estos serán Ah, en luz. Tenemos aquí nuestros árboles lejanos, entrando en primer plano. Mira la línea de los árboles y aquí en alguna parte. Y tenemos, ah, sombra proyectada. Así que puesto así, podemos hacer nuestras nubes si queremos. Mira, no voy a preocuparme demasiado por eso, acuerdo? Entonces, uh, tomando estas ideas podemos usar cualquiera o podemos usar una combinación de dos. Para que algunos Echemos un vistazo a la sombra Assad primero aquí y me iré a la derecha en el verde para que obtengamos un valor bastante oscuro. Creo que algo así en el trabajo. Ahora, medida que llegue a la distancia, voy a querer que eso se ponga más azul. Yo estaba una especie de mezcla con algunos de los Hughes que tengo aquí. Se va a poner más ligero y de valor, y queremos salir del rojo carmesí amarillo. Entonces ese es el gran asiático que busco. Entonces tal vez a medida que nos mudamos un poco más verde hacia aquí, pero todavía tengo algo de azul en mi cepillo ahí dentro. Eso podría ser un poco demasiado tarde. Entonces esa es la sombra moviéndose a la distancia ahí otra vez, pasando de verde saturado, dos más de un azul, cada vez menos amarillo. Podríamos mirar la luz, para que a medida que el consiga una limpieza basada aquí, empuje eso a un amarillo así que vamos a conseguir mucho amarillo. Pero recuerda, si su luz sobre el objeto vertical así va a ser más ligera y de valor, iremos empujando eso más a un amarillo que el plano de tierra. Entonces siempre tengo que tomar eso en consideración ya que, um, de nuevo, nuevo, estos bordes se vuelven un poco más difíciles de definir. Conforme esto vaya a la distancia, se va a poner cada vez menos amarillo. Sí, mira qué rojo ahora a eso. Y entonces incluso podemos entrar en algún carmesí y casi en un azul para que podamos tomar un poco de ese azul. Entraremos justo en ella hasta el punto en que es difícil discernir la diferencia entre lo que está iluminado, lo que está en la sombra. Por lo que el lado de la luz por aquí. Lo mismo. Por lo que tenemos. Fue muy difícil ver mi paladar. Con éste. Es difícil conseguir todo por el bien de, um, sólo mostrarlo en algo de esto. Simplemente lo moveré. Entonces otra vez, más amarillo aquí en primer plano, Eso puede ser un poco también. Un poco demasiado, demasiado tarde. Yo sólo lo volé ahí arriba con el azul. Entonces vamos aquí, así que algo así podría ser bueno. Podrías incluso empujar los amarillos y ahí si quisieras. Y conforme voy al segundo plano ahí, Así como se alimenta, no vamos a conseguir un gran turno y valorar un muy, muy sutil. Pero conseguirás un turno y amarillo para que podamos añadir un poco de rojo ahí, conseguir un poco de verde sombra aquí. Eso me gusta. Y tal vez que obtenemos algunas variaciones ahí dentro. Um, plano de tierra más ligero y valor. Pero al azul, hace algo, Un poco más amarillo. Aquí, toca naranja. Loker, me conozco otra vez. No he hablado mucho de color, pero vamos a meternos más en eso a medida que sigamos. Entonces empujé eso más a un amarillo aquí, tiré un poco de naranja ahí también, y me iré un poco más tarde. Entonces tenemos nuestro plano terrestre y a medida que volvemos a la distancia ahí otra vez, más o menos el mismo valor comenzando cada vez menos amarillo a medida que regresamos ahí tipo de uso lo mismo en este. Ya que está en mi pincel, lo tengo mezclado y nos pondremos más amarillos a medida que se nos acerque. Um, sombra, ve un poco más naranja en eso. A lo mejor un toque más oscuro también. Probablemente aún así Un poco más oscuro así. Pero y a medida que se aleja de nosotros, podemos sacar el amarillo de ella. Creo que fue sólo ser un poco más oscuro, Un poco de fracaso. Azul aquí leer y poco Oakar, Aquí vamos. Entonces ahora tenemos nuestra sombra trabajando un poco más fuerte. Ahora puedo empezar a empujar eso con menos amarillo más azul después en valor hasta, por supuesto, todo tipo emerge. Entonces el ST voy a hacer eso en tan solo un segundo obtenemos un poco Ah, sobre sombra más fuerte aquí para el árbol. Bueno, está bien. Entonces el camino, um, puede empujar eso más a Ah, ya sabes, naranja rojiza. Uh, vamos un poco. Ese azul ahí dentro como se acerca a nosotros. Um, un poco de amarillo en si quieres un poco de naranja un poco más tarde en valor. Lo siento. Un poco más oscuro otra vez. Podemos empujar eso un poco más. Si miramos al cielo, podemos conseguir un bonito y ligero de nuevo. Estos bordes más difíciles de definir más cerca de nosotros a medida que se aleja. Mucho más fácil de ver. Mucho más fácil tener un borde allá atrás de lo que es tener un borde como este en primer plano. Por lo que de nuevo, podemos poner en los hoyos del cielo. A lo mejor uno aquí. Por lo que empezamos a ojalá ver cómo sabes, color puede variar así. Um, empieza a experimentar Algunos grandes asiáticos, más variedad, um, más variedad naranjas. Lo que sea, uh, más cerca de nosotros, incluso estar en la calle cada vez menos a medida que se aleja de nosotros. Si quisieras empezar a ver algunas violetas. Vivimos en las sombras hasta un poco. Estoy haciendo que hasta viva aquí para suspender. Entonces sí, eso es sólo un ejemplo. Um, de cómo se impacta el color a través de la atmósfera. Distancia. Entonces, en general, los colores tienden a ponerse más claros a medida que desaparecen en valor. A medida que las cosas se acerquen a nosotros, voy a Seymour más detalle. Um, hay excepciones. Umm, si miras una casa blanca Ah,Casa Blanca, Casa Blanca, um eso está más cerca de ti sería más ligero y de valor ya que se alejaron como se mueve la casa de la sombra , una casa blanca se trasladó a la distancia que eso se oscurecería así que el blanco en realidad se pondría más oscuro Y a medida que te mueves a la distancia y eso es algo que tipo de tener en cuenta que realmente no hemos tocado ese Ah lote todavía. Pero hay excepciones aquí y allá, pero ah, esperemos que esto traiga un poco de claridad, um, um, y empiece a conseguir que entiendas más sobre la atmósfera. Simplemente voy a aligerar el valor en el yo de este tipo como recapitularé sobre atmósfera. Um, cómo cambian los colores, uh, cambian cómo se ven impactados cuando se alejan de nosotros y se acercan más hacia nosotros. Entonces ojalá esto, um de nuevo seguir agregando, um más capas a tu pintura paisajística y Y la siguiente demo, Vamos a ver esta idea, uh, incluso con más detalle. 29. Perspectiva: mira más la imagen parte más: ok para esta demo, voy a usar una imagen similar o familiar. Esto es Ah, bien visto, creo usar para entender perspectiva atmosférica. De acuerdo, parte unas capas pasando y nos dieron unas montañas y colinas lejanas y cosas así . Entonces lo haría yo solo se dispuso de la misma manera de que hablamos y el mismo comienzo . Entonces entendiendo a las masas apegándose a la idea de, um, usar eso como nuestro punto de partida. Entonces conseguimos este camino como base. Realmente no puedo decir exactamente a dónde va. Alguien va a decir esto se está moviendo hacia esa esquina y este tipo de se desplaza de esta manera. Ve. Y entonces tenemos ah, arbusto aquí. Siri está fuera de los arbustos y cosas que van por aquí, a la derecha, moviéndose hacia atrás en perspectiva. Aquí tenemos que Siris de árboles hacen este grande aquí, y luego empiezan a escenificar. Entramos aquí y después tenemos ah, poco más grande, tal vez una variedad diferente de árbol allí. Y luego todo este tipo de mudarse en ella colina distante. Y luego tenemos las montañas de fondo. ¿ Algo así? No, tenemos algunos posibles edificios y cosas aquí. Hay una especie de como ese parche de amarillo ahí atrás rompe un poco el verde. Por lo que ahora necesito considerar la luz para que podamos ver luces, sombras que se cruzan, golpeando la carretera de nuevo hacia arriba. Y he estado a preocuparme por este primer plano. Bueno, tal vez lo haga. A lo mejor voy a añadir la pesada sombra de Carlie moviéndose por aquí. Se puede ver que lo recorté un poco diferente. Por lo que de vuelta aquí, las sombras se vuelven menos prominentes. A lo mejor pondré una sombra debajo de este arbusto aquí, voy a decir, porque todavía veo sombra de Layton en algunas de estas cosas aquí atrás. A lo mejor un poco de luz golpeando encima de ésa, y tal vez aquí, creo que eso es bastante bueno. Entonces lo que haré primero es mirar las sombras y tratar de ir con algunas de las ideas de las que hablamos en la lección anterior sobre atmósfera, perspectiva, comprensión de los oscuros más oscuros y cómo funcionan a medida que se alejaban de nosotros. Así que ten un poco de hoja de prueba aquí arriba, Así que me gusta Teoh siempre buscando esos valores antes de bajarlo de una marcha un poco más tarde. No siempre tienes que usar el blanco para aclarar el color que siempre puedes. Para este caso, estoy usando verde para poder entrar con esos brokers amarillos y ponerme a correr. Muy bien, entonces tenemos este árbol de primer plano tan obviamente oscuro en valor, estoy pensando en el canto. Probablemente podríamos ver alguna calidad de borde dispersos allí. A medida que se mueve de nuevo al espacio. Se va a poner más ligero y de valor para que pueda hacer un pequeño salto aquí. Voy a ir menos amarillo, tal vez un toque de azul. Al volver a este árbol, incluso puedo ir un toque más azul, tal vez hasta un toque más ligero. Y por último pero no menos importante, ve un poco más oscuro ahí dentro. Estoy iluminando ese valor solo un poquito. No me refiero a poner ese amarillo ahí solo sacando poco a poco el amarillo de eso. Ahora, medida que vuelvo a las sombras y probablemente pueda usar algo como esto en este árbol. Bush, sea lo que sea. Misma idea. Ahora, medida que vuelva aquí, va a haber un turno bastante bueno. Aquí vamos a limpiar mi cepillo. Entonces estamos consiguiendo ese salto del que hablamos. Voy a agarrar mi imagen de demostración para que tipo de recordarte con qué estamos lidiando. Entonces queremos ese salto desde, ya sabes, y aquí, dos aquí dentro. Entonces nos estamos poniendo mucho menos amarillos. Valor más ligero, quizás más azul. Entonces tal vez las sombras dan un poco más de verde en eso. A lo mejor la sombra sombra aquí dentro un poco más naranja. ¿ Qué? Lees el carmesí de letras. Entonces tal vez volvamos a conseguir algo como esto, estos colores de sombra de aire trabajando con sombra por ahora mismo. Ahora, para este cerro, puedo ver que es un plano vertical, como con todo lo demás que he pintado hasta ahora y también puedo ver que es relativamente cercano en valor a estos. Entonces me voy a poner un poco de rojo, Pero el, um, color ligeramente diferente. Entonces iré sólo a cambiar el color. Simplemente muy, muy sutil. Ahí. Podemos dar algo así a medida que regresamos aquí muy difícil distinguir la luz y la sombra. Entonces quiero decir, realmente nos estamos metiendo en muy, um un color completamente diferente. Entonces me voy a ir con un poco de carmesí. Conseguiremos más de un Violeta y, por supuesto, se está volviendo mucho más ligero en valor. Definitivamente tiene más azul en ella. Mientras lo miro aquí, tal vez un toque más ligero. A lo mejor estamos viendo un poco de eso a través de este tipo de allá y dejando unos huecos ahí para que la luz dirigiéndose a esos árboles de ahí atrás. Entonces eso es volver a ponerlo un poco a medida que vamos, y va a echar un segundo vistazo a los valores. Creo que me gustaría, uh, empujar, empujar, empujar eso un poco más atrás. Entonces voy a aligerar un poco el valor aquí. Probablemente podría incluso ir sólo un toque más tarde. De acuerdo, Sombras. Antes de meterme en eso, voy a darle un poco más a esto. No, um, sombras. Si te acuerdas, no los queremos tan oscuros como éste. Así son plano vertical más cercano a nosotros va a ser dominante oscuro. Sé lo que pasa a través de la hierba. Entonces busco algo, ya sabes, en esa familia, subiendo a la colina así, tenemos otro. Y aquí y luego tal vez sombra más cercana a nosotros. Un poco más oscuro, un poco más oscuro, un poco más oscuro que la causa justa Es el espacio que estamos tratando con cosas que airean más cerca del espectador. Entonces, pues, eso para poder agregar los troncos aquí como las sombras retrocedieron. En cierto modo, se vuelven menos amarillas. A lo mejor un toque más azul, por supuesto, más ligero y de valor. De acuerdo, podemos determinar que éste está aquí de esa manera. Entonces eso es, creo, luciendo bastante bien. Ves, esto se está secando un poco más oscuro, había esperado. Esa es una especie de la naturaleza de los acrílicos así. Está bien, así que creo que el otro plano de la sombra va a estar aquí. Entonces voy a empujar eso, um, volver aquí y conseguir estos blues. A lo mejor un toque de calidez. Ahí estaba, bajando un poco otra vez, poco más ligero ya que va allá atrás. No. Aclaró un poco esa sombra aquí y empuja ese verde y luego saca un poco de ese amarillo de ella, pesar de que puedo ver en la imagen, es, um, bastante oscuro de la La idea aquí es que realmente intentamos capturar el dedo del pie la atmósfera, así que eso es ah, un poco mejor. Está bien. Para que eso cuide por ahora los planos de sombra. Y el siguiente paso va a ser sumando las luces 30. Perspectiva: mira más cerca parte dos: tan bastante seco ahora, pero voy a volver a cambiar eso sólo un poquito. Yo sólo quería un poco más azul. Um, es sólo una lectura. Todavía un poco demasiado oscuro. Entonces, antes de meterme en las luces, sólo quiero abordar eso de verdad rápido. Y por supuesto que lo puedo decir. Son las imágenes diciéndome que es un poco más oscuro. Probablemente entonces lo que tengo. Pero todo esto se trata de capturar la idea de atmósfera. Están trabajando con algunas de las ideas de las que hablamos, y eso es lo que buscamos. Entonces eso es llegar ahí. Eso es conseguir mawr al valor que yo quería. Y ahora empezaré a trabajar con las luces. Entonces la idea, uh, estás empujando los amarillos a medida que se acercan a nosotros, dejando ese amarillo fuera un poco a poco a medida que vamos, vamos a tener un enorme cambio aquí atrás con algunos de los marrones dorados. Y si miras la imagen, um, obviamente hemos conseguido más detalle en primer plano. Um, pero a medida que el campo se remonta, ese tipo de apagado a un lado aquí. Sé que perdemos el detalle, pero el color y la imagen misma mira casi igual. Entonces lo que quiero hacer es empujar la idea, ya sabes, empujó la idea de más amarillo, menos amarillo. Todavía habrá obviamente amarillo aquí atrás. Pero vamos a usar eso. Yo voy a ir con el plano terrestre primero y otra vez. Yo quiero algo. Se va a empacar un poco de ponche aquí y tal vez algo así en el trabajo. Podría incluso empujarlo a un poco más amarillo aquí. Más variedad, por lo que puedo empezar a mezclar eso en. Probablemente a través de esta mañana. Aquí van a atravesar la sombra. Vamos a conseguir pequeños destellos de luz que llegan a través de las sombras. Puedo empezar, tenía pequeñas motas, pero no aquí y otra vez empujando el amarillo. Y a medida que empezamos a retroceder un poco, vamos a ir un poco de naranja, y tenemos que empezar a derribar un poco esa intensidad. Y ahora puedo ir un poco más de rojo, y eso va a oscurecer un poco el color. Entonces, ¿quieres tener todo eso en mente? Seré un poco demasiado rápido en el amarillo. Podría empezar a mover algunos de estos también. Teoh. Otro hijo. Un poco de blanco. Hasta puedo enfriar eso con un poco de carmesí. Un poco más fresco rojo y bueno, tenía esto en mi cepillo. Tenlo mezclado aquí. Yo sólo quiero bajar ese tono. Así que tengo algo de grasa por aquí, y como que solo tire de eso por aquí, conseguir un poco más de una mezcla más verde aquí. Y tal vez estamos viendo, um, otra vez, más variedad más cerca de nosotros. Conseguir mi verde basado otra vez. Ves, eso es bastante azul. Bastante oscuro. No, puedo ah, sólo conseguir un poco de ese color trabajando aquí un poco. Algo así. El último plano horizontal de tierra va a ser este camino. Entonces voy a usar tener un rosa basado y ponerme tal vez un poco de marrón aquí. Valor muy ligero otra vez. Más cerca de nosotros, podemos empezar a ver más detalle. Pequeñas motas, ligeramente, aún más oscuras y de valor. Um, como pasar por algo de esto ya que se desvanece. Podemos anular un poco eso. Si queremos. Podemos agregar alguna variación que variedad aquí. Probablemente lo haré. Entonces, mirando los árboles no estoy viendo mucho aquí. Tenemos algo Ah, ligero metiendo o golpeando algunos de estos. Entonces, um, sólo un poco de naranja sólo por el bien de, ah, conseguir una variedad aquí un poco más, pero podemos trabajar con eso. Soy un fresco esto un poco, con algo más de un verde azulado desagradable separación en ese oro de la zona. Entonces para la luz, recuerdo que la luz no va a ser tan ligera como el plano de tierra. Entonces, ¿vas a conseguir algo un poco más amarillo? Quizás golpeando esto que puede incluso estar un poco demasiado oscuro. A lo mejor está estallando que aquí un zit retrocede. Sería un cambio de tonalidad la pequeña naranja en ella. Y tenemos ah, sombra en este tipo o luz. Debería decir, golpear a este árbol mientras lleguemos al supongo que puedo usar el mismo Hugh y aquí y tal vez tengamos ah, empujar su algo a medida que regresemos aquí será menos de un contraste. No vas a notar que la luz es mucho que va a conseguir. Por lo que es difícil discernir la luz y la sombra. ¿ Dónde? Aquí tienes. Ah, el contraste. Tan menos amarillo también. Tan poco carmesí, poco naranja y rojo. Entonces tal vez vamos a conseguir algo como esto. Y tal vez en la montaña distante, Un poco de rojo. Un poco de naranja, Pequeño carmesí. No mucho detalle, obviamente. Um, pero tal vez puedas ver un poco de luz escondida algunas de estas áreas. A lo mejor aquí abajo, pie de la montaña, las cosas se nivelan un poco más, podemos agregar. Eso es bastante bueno. Vuelve a entrar ahora. Tipo de limpiar las cosas. Entonces, ¿recuerdas la jugada debajo del árbol aquí? Um, el avión de debajo podría ser un poco más oscuro. A lo mejor estamos recibiendo unas notas realmente oscuras aquí. Un poquito de escribir en ese. 31. Perspectiva: mira más cerca parte tres: Está bien. Entonces deja que esta cosa se seque un poco. Si trabajas con acrílicos, como que sabes que esa es la calidad seca. A veces es un poco diferente. Entonces y sólo conseguir un poco más de contraste, Un poco de luz golpeando eso, Um, Ahora vamos a hacer el cielo. Todavía no lo hice, pero digamos que no voy a poner cada nube en esto. Ah, pero sólo vamos a hacer un par. Nos acercamos mucho y más a nosotros y luego algo así. Entonces para ver un toque de cielo muy cálido de azul no va a poner la misma intensidad que veo por ahora , solo manténgalo simple. Tan muy ligero en valor, um, calidad de borde. Entonces mientras miramos aquí las montañas, muy poco, debería haber muy poco contraste. Entonces puedes ver, creo que ya sabes, las montañas no están tan lejos de nosotros que ahí voy a estar eso está tan lejos de nosotros que van a ser más ligeras que esto. Pero si estuvieran más lejos, habrá menos contraste entre el valor del cielo, um, y las propias montañas. Uh, entonces pero queremos que esos los bordes estén muy bien definidos. Pero el contraste es lo que los dedos de los pies que abajo. Entonces, básicamente, podemos dibujar la idea de poder dibujar los bordes alrededor de algo en la distancia versus tratar de definir el borde de algo que está más cerca de ti. Entonces hablamos de eso antes, y tal vez estamos consiguiendo unos pequeños recorridos de gradación por aquí. Pero también, aquí es donde creo que se pone interesante porque, ya sabes, aquí dentro tenemos algunos agujeros celestes. El borde se vuelve más difícil de definir de nuevo. Un poco de gradación. Oh, ya veo que tienes algo de sol golpeando estas nubes. Pero de nuevo, um, voy a mantener esta parte bastante simple. Pero a medida que la nube se acerca otra vez a nosotros, estos bordes ordenan discernir a medida que los arados se alejan de nosotros, van a ser más fáciles de definir. A lo mejor este cerro será lo mismo. Por lo que realmente podemos ver el borde fácilmente definido. Um, contra algún gran asiático tal vez pasando aquí, Tal vez un agujero del cielo ahí. Voy a poner un poco más amarillo aquí. Baje eso sólo un poquito. Yo puedo empujar. Ya sabes, el amarillo un poco a través del primer plano aquí, tal vez algunos estallando en las sombras. Sólo tienes que añadir un poco más de contraste. A lo mejor ese amarillo se pone cada vez menos que se aleja de nosotros, Mezclando algunos de estos pastoreo. Y con eso para conseguir este tipo de color ish dorado tal vez asomando por aquí. Cepillo Lima. Um, y por diversión, defina estos. Ah, juega un poco con estos bordes en las nubes, solo para que puedas ver como funciona eso. Entonces de todos modos, esa es una demo rápida aquí, especie de emplear algunas de estas ideas de atmósfera, perspectiva atmosférica. Tengan difícil decir eso por alguna razón. Ah, usando algunas de las reglas. Y obviamente, um, todo se trata de interpretación. Estos todo lo demás año aquí está realmente, um, diseñado para darte, ah, buena base con la que trabajar. Y luego puedes experimentar con ellos por tu cuenta y decidir. ¿ Sabes qué? Tú esos realmente trabajas para ti. Y entonces, ya sabes, probablemente encontrarás que empezarás a incluso algún amarillo en este camino, tal vez incluso más de ah, color dorado. Eventualmente empezarás a hacer tuyas estas cosas. La idea es entender que algunos de los principios fundacionales de la perspectiva aérea y luego darle una oportunidad. Vamos a tener una verdadera enfermedad de práctica. Antes de hacer eso, veremos algunos de los trabajos de los maestros y veremos cómo posiblemente emplearon algunas de estas algunas de estas ideas. Y sólo voy a añadir un valor un poco más ligero aquí en ese árbol. Me estoy poniendo un poco de resplandor. Eso está bien. Entonces, de todos modos, los veré en el próximo. 32. Perspectiva: análisis maestro: vamos a ver algunas pinturas William fue y apenas notó algunas de lasatmósferas,ideas de atmósferas, perspectiva de las que hablamos y valores de color de calidad, saturación y así sucesivamente. Tengo aquí algunas muestras que saqué. Entonces voy a repasar estos. Echemos un vistazo a éste primero. Por lo que este reloj estaba tomando tomado de esta esquina inferior derecha. Entonces básicamente justo aquí. Y cuando hablamos de que los planos verticales son más oscuros, se puede ver la luz golpeando algo de la zona aquí mientras que otras hojas están a la sombra . Entonces, si solo comparas parte de ese valor con incluso esto, di este arbusto aquí mismo en el terreno medio, puedes ver una diferencia distinta ahí. Y a medida que regresamos, podemos empezar a ver las sombras se ponen más claras y el valor son que se ponen más azules. Entonces definitivamente estamos viendo eso en esta imagen. Aquí los árboles lejanos son muy azules. Pido disculpas por la mudanza aquí, pero eso definitivamente está sucediendo. Esta mirada a algunos de los últimos aquí, por lo que esta sección fue tomada de alrededor justo aquí y vive. Vamos a retroceder un poco esto y podemos empezar a ver fueron algunos de estos tonos tierra marrones dorados o justo al lado de la casa o empezando a cambiar así ahí, dando un poco más ligero, más menos saturado. Por lo que mucha del local Hugh está consiguiendo No salga un poco. Entonces tenemos eso pasando y a pesar de que esto hasta el borde calidad Así que si solo miramos este primer plano aquí tenemos una sombra que se cruza con tan hierba, algunos detalles diferentes y cosas así. Um, a medida que regresamos aquí, podemos ver que todos esos detalles básicamente están desapareciendo. Entonces tenemos la sombra aquí en los árboles. Entonces bajamos eso y empezamos a comparar esos dos planos verticales verticales verticales. Yo sólo podría decir planos verticales. Um, empezamos a ver un cambio importante en el valor y por supuesto, color. Entonces Ah, mucho de eso es que el verde casi se ha ido. Entonces ese es un ejemplo de sólo comprensión, atmósfera, perspectiva y cómo funciona eso. Vayamos a este. Um, esta chica con este canje Así que este reloj fue tomado de alrededor de aquí dentro, uno de los elementos verticales más oscuros. Podemos empezar a mover eso a Perdón por eso a algunos de estos árboles. Arbustos de vuelta aquí. Se puede ver que éste se ve realmente oscuro. Y lo es. Pero tienen más azul en ella. Ciertamente de lo que esto tiene, um, deleita un poco de rumbo ligero. Esto es muy suave. Es casi como si una nube estuviera difundiendo un poco la luz. Tenemos este tramo, que es el plano de tierra o la llana plana aquí. Entonces tomado de cerca de Ray aquí mientras empezamos a mover esto hacia arriba, um, al compararlo con otros aviones terrestres, empezarás a ver que esto se está volviendo más azulado a medida que regresas. Ah, medida que volvemos aquí, los valores definitivamente se vuelven más ligeros. Algunos de estos marrones no son tan intensos, pero sí creo que hay una pequeña sombra que cruza su primer plano. Como que lo veas aquí. Y eso posiblemente podría ser de las nubes. Echemos un vistazo a la calidad de borde aquí. Por lo que este pedacito fue tomado de lo de Ray aquí. Ah, y entonces tenemos esto que se toma de aquí. Yo lo agrandé un poco y se están pixelando. Pero si solo miras la calidad de borde aquí. ¿ Cómo es un poco difícil de definir? Ya terminamos y en esa. Aquí, estás poniéndote formas muy afiladas, distintas. Y eso es otra cosa. Creo que vale la pena señalar. También podemos ver la calidad de borde Ray aquí. Entonces si fuera a conseguir una muestra de eso y empezamos a simplemente mirar todas las diferentes ligeras variaciones en ese borde y compararlo con incluso como un árbol que está algo cerrado a un libro consiguiendo pushback así que todo vale la pena señalar ahí y podemos mirar el blues en el fondo lejano. Muy, um, diferente color de sombra. Si miras, podemos ver el valor de eso. Y vamos a ver. Quiero decir, muévete hacia arriba, aguanta conmigo. Aquí vamos. Bajamos ese valor aquí y empezamos a compararlo. Ya verás que es un valor más ligero, color muy intenso que realmente destaca. Pero si de verdad solo miras el valor, empezarás a notar cómo las cosas se ponen más claras allá atrás y más azules. Está bien, echemos un vistazo a este. Voy a empezar en segundo plano, así que tengo una muestra aquí. Tire eso de cerca de aquí dentro. Ya verás como empezamos a mover esto incluso a este conjunto de montañas y cerros. ¿ Cómo? ¿ Cuánto más blues en eso? E incluso las transiciones, una sutil luz golpeándola, que está aquí. ¿ Cómo? ¿ Cómo? Cuán poco cambio y valor hay. Llegamos a, Ah, esta montaña. Aquí se puede ver cambiando un enorme cambio de valor, un poco más distinto. A medida que nos movemos hacia estas colinas, empieza a ver un poco de azul en las sombras de los árboles o arbustos, pero de verdad estás empezando a ponerte más caliente y más verde. Más amarillo, debo decir, incluso mientras bajamos al medio suelo mientras llegamos aquí, ya sabes, sabes, eso es mucho más ligero y de valor, por supuesto, y mucho más azul en el fondo. Eso este árbol aquí. Entonces tenemos más o menos en esa zona. Vamos a comparar esos colores con lo que tenemos aquí en primer plano. Verás jugar a esta luz. Ahí está, ah, más amarillo y un poco más tarde, y valora un poco más oscuro y valora y luego las sombras o más oscuras. Entonces esta sombra me estoy moviendo. Ahora la distancia es más azul, menos amarilla y mira la calidad del borde, Sophie, Tipo de mirada al borde del árbol aquí atrás. Me estoy arrastrando y para empezar a mirar el amarillo sutil colocado aquí. Ah, pocos hoyos y el se puede ver a través de Aziz. Bueno, todo aquí dentro. Por lo que realmente no se te ve mucho de eso. Y éste Así de nuevo, atención al detalle y luego falta del mismo. Por supuesto, medida que nos movemos hacia atrás. Entonces aquí tenemos Swatch tomado de alrededor de aquí mismo. Entonces si empezamos a comparar esos valores otros dos planos verticales vas a ver una enorme diferencia. Y basta con mirar la saturación a ese color saturado. Definitivamente más notable aquí. A medida que te mueves atrás, las cosas se ponen geniales más azules mutuales y así sucesivamente. Entonces tenemos una muestra tomada del primer plano sobre justo aquí y este tipo de comparar eso con lo que estamos viendo aquí un poco. Por lo que las cosas se vuelven más ligeras a medida que regresan. Cómo tienden a ponerse cada vez menos amarillas. Pero esta mirada a la sombra del árbol la sombra que viene de este árbol ¿Ves una gran diferencia en el color y valor y Por supuesto, Um, medida que regresamos aquí, verás un enorme cambio en y el color opciones y la saturación y la luz de sombra de contraste de calidad atrás aquí. No estamos viendo tanto tan bien, Algo que se trata de tres buenos ejemplos de cómo otros artistas usaron valores. Um, en su perspectiva aérea o perspectiva de atmósfera, podríamos lucir calidad de borde, todas esas cosas existen estas cosas. Vistas mirando la atención al detalle. Ah, variaciones dentro de una masa. Cosas como esas existen aquí en primer plano mientras retrocedemos de esas cosas son más o menos desaparecen. Entonces ojalá esto les ayude a entender un poco más sobre cómo funciona esto y los veré en la siguiente lección. 33. Proyecto de perspectiva atmosférica: Para esta asignación, creará dos escalas de color en una escala de color. Simplemente añade un poco más de azul en el gran asiático. Entonces empieza con un color puro. Como ves, uso verde para mi ejemplo y luego agrego un poco de azul a medida que subes la escala en la segunda escala. Piensa en hacerlo, pero esta vez reduciendo la cantidad de amarillo a medida que subes la escala. Así que buena suerte y diviértete con esto. 34. Árboles y agujeros de cielo parte uno: todo bien. Ahora veremos los árboles y el cielo sostiene, y los árboles son probablemente una de las cosas más difíciles de pintar en un paisaje. Simplemente porque si estás lidiando con árboles en el medio suelo o en primer plano, tienes millones de hojas, cientos de ramas, toneladas de agujeros celestes. Por lo que la dificultad sería y simplificaría. Y digo simplificando. De verdad estoy hablando de reducir la cantidad de hoyos del cielo, por supuesto, simplificar el árbol en sí. El plano de luz y sombra en la vertical jugando en sí es muy, muy duro, y es un reto pintar un árbol y no tenerlo visto cortado y pegado en el papel . Entonces lo voy a hacer aquí es bosquejar un árbol imaginario y una pequeña escena aquí. Entonces Así que sube el árbol. Um, voy a volver a simplificar mucho de esto a medida que vamos. E incluso en esta etapa, es difícil incluso tomar estas decisiones sobre la calidad de vanguardia y decidir ¿sabes qué? EJ se incluye. Qué qué no hace EJ y demás. Entonces ahora quizá pueda agregar algunas ramas, tal vez viniendo aquí como así para ayudar con todo esto demasiado bien bosquejar Ah, pequeño plano de tierra aquí. Algo así está bien con nuestra fuente de luz viniendo de arriba a la izquierda. Y por supuesto, tenemos nuestra sombra. Y eso es bueno. Iba a agregar esto puede ser una hilera de árboles allá atrás, pero nos vamos a centrar aquí mismo. Voy a añadir sólo un tipo más grande de forma de árbol buscando aquí. Incluso puedo hacer esto un poco más alto por impacto. Este va a ser el centro de lo que vamos a hacer aquí. Muy bien, Así que con la fuente de luz viniendo de arriba a la izquierda, puedo asumir que incluso puedo usar esta línea. Tengo aquí para mi avión sombra. Diría que todo esto está en la sombra. A lo mejor todo esto está a la sombra. Y ahora puedo mirar los o imaginar todos los agujeros del cielo en este árbol. Y de nuevo probablemente haya 100. Por lo que quiero escoger alguna de la zona. Entonces tal vez tengamos cielo entrando. Y aquí tal vez tenemos ah, cielo hoyo aquí. A lo mejor algo aquí dentro. Y es esto también. Otro ahí y solo por el bien de tener uno menor riesgo lo uno aquí dentro. Entonces es una especie de lo que estamos tratando aquí y ahora. Voy a poner algún color todo mi paladar, y vamos a empezar Ah, bloqueando esta cosa con algo de luz y sombra. Hughes. Está bien, déjame ir por mi paladar contigo. Esto ya está en Green Canyon Luz amarilla. Hola, Oakar naranja gato, luz roja, óxido rojo carmesí lagarto Esto es azul cobalto. Y luego tenemos un poco de blanco titanio. Como mencioné, haré una cuadra en empezar con el árbol tratando de tener en mente todas las cosas de las que hemos hablado aquí. Por lo que tratar con la luz y la sombra son planos verticales, todas esas cosas. Por lo que es importante como que te recuerdes a ti mismo a medida que vas que queremos mantener un sentido de buena organización para todo porque es fácil involucrarte en estas cosas. Y entonces como que tal vez un poco más rojo en que nos olvidamos de nuestra manera. Uh, algunos van a simplificar esto. Y aquí por ahora, puedo hacer algunos cambios a algunos de esto a medida que vamos a. Entonces algunas de estas formas, tal vez la está viniendo aquí abajo. Voy a hacer eso un poco más pequeño, dejando unos agujeros de cielo aquí y allá. Entonces ah, un par de recordatorios mientras hago esto, um, con formas, tu calidad de forma necesita ser interesante. Tenemos que simplificarnos. Um, y por supuesto, cada árbol es ah, único. Entonces, um, ya sabes, robles, abedules, todas esas variedades diferentes van a tener sus propias características de forma únicas, debo decir y señalar, y nosotros saber que quieres capturar esas características de cada uno. Entonces, en tu búsqueda por simplificar, queremos asegurarnos de capturar lo único la singularidad de la variedad del árbol. Es, um, claro, ya sabes, cuando estás pintando paisajes, siempre hay la pregunta de lo que pinto. Primero, pinta el Pintarán el cielo que el árbol. El árbol está en el cielo. Entonces en este caso, se puede ver que primero estoy pintando el árbol. Pero eso no significa necesariamente que esa es la forma en que tiene que ser. Entonces estos aire, esto es sólo una especie de ejemplo de cómo se puede hacer algo Así que ahora entrando en mi luz por el árbol. A lo mejor nos dieron luz golpeando por aquí tratando de conseguir la línea limpia donde es ligera o no, excepto un poco más. Aquí, Toca naranja y eso paran mal, así que voy a dar. Esto se llamó bloqueado en eso Artistas consideraron el escenario que estoy en este momento como un bloque en el escenario , por lo que no estaba tratando de renderizar demasiados detalles ni nada por el estilo. Entonces eso es bastante bueno. A lo mejor eso es atrapar un poco de luz, y tenemos esa parte hecha. 35. Árboles y agujeros de cielo parte dos: Ahora sólo voy a bloquear en el resto de esto y voy a empezar con el cielo. Simplemente consigue un color base aquí. Tocamos algo de esa lectura ahí dentro. Es bastante bueno como hago esto. Por supuesto que quiero. Yo consigo algo de la forma aquí. Algunas de las formas del agujero del cielo, debo decir. - Mi pequeño gran asiático ahí solo por fondos empujará un poco más del azul a medida que sube, tratando de mantener mi cepillo realmente seco. Entonces esta cosa no brilla demasiado. No consigues demasiado resplandor. No, eso hace que sea difícil de ver, pero es realmente difícil alejarse. Yo quiero decir que esto se está poniendo un poco más ligero. A lo mejor a medida que se mete aquí. 10. A lo mejor tenemos algunas ramas formando aquí, así que sólo voy a indicar eso y tal vez un poco más este azul venga aquí. Eso va a cambiar todo. Todos son del mismo tamaño. Um, acaba de acabar con esa, va a cubrir eso bastante rápido aquí así, y yo voy a hacer tal vez este un poco más grande y aquí así, vamos a llegar a qué? Voy a simplificar este cerro. Eso realmente no tiene por qué ser, uh, bastante complejo. Yo sólo, um, sólo digo que está entrando por aquí. Nos desharemos de ese árbol y luego simplemente reduciremos esto realmente a un plano terrestre. Básicamente, diré que eso se ha mantenido consiguiendo más de este color. Y luego necesitamos nuestro plano terrestre, y luego tendremos nuestra cuadra en apenas terminada aquí. Entonces tal vez un poco más rojo hacia el fondo aquí. 10. Tenemos un árbol gemido bajo y bajo ahí o una pequeña parte de él. De todos modos, empieza a empujar un poco de naranja, este toque de variedad ahí dentro, viniendo aquí, romperlo con unos greens, algo así. Y voy a empujar más neutrales tipo de atrás y aquí sólo para empujar un poco ese fondo. Plano terrestre. De todos modos. Está bien, eso es bastante bueno por ahora, um, ir a y nuestra sombra de yeso para el árbol, incluso enfriar eso un poco. - Voy a ir y sólo ajustar el plano vertical en nuestro árbol que hacen que esto sea un poco más interesante. A lo mejor, y a un poco de, ah, valor más oscuro a esto. Coger un poco de oscuridad aquí, y nos pondremos un poco de oscuridad en eso. De acuerdo, esa es nuestra cuadra en, um, y ahora vamos a volver a entrar y empezar a ajustar las retenciones del cielo. 36. Árboles y agujeros del cielo parte tres: Está bien. Ahora podemos mirar el siguiente paso de esto y vamos a sumergirnos un poco más en los hoyos del cielo . Entonces los agujeros dentro del árbol, algunos de los puntos puntuales que quiero hacer antes de entrar en la siguiente fase, supongo, serían. Asegúrate de que todas tus formas no tengan el mismo tamaño. Um, asegúrate de que no lo haya. Todos tienen la misma forma. Para que no quieras que todos tus agujeros celestes sean formas similares. ¿ También quieres un poco? Um, quieres que todos sean interesantes, para que no se vean, creo que está bien, Um, aparte de eso, Um, aparte de eso, sigamos adelante y miremos estos. Y para ello, vamos a hablar de refracción. Entonces la refracción es básicamente cuando algo oscuro, tienes una masa oscura sobre algo claro. Entonces las masas oscuras sentadas frente a algo muy claro Así tenemos un cielo que es ligero en valor en esta masa más oscura del árbol sentado encima de él. Y lo que pasa en esta situación es que empezamos a mirar los agujeros del cielo que se hacen afectados por la masa oscura del árbol. Y así lo que Eso hace es, hace que el color dentro de los agujeros del cielo sea un poco más oscuro. Por lo que aquí puedes ver que estos colores son aproximadamente los mismos. Para que el blues sobre lo mismo. Esto en realidad es más ligero y de valor que esto. Y esto es casi lo mismo. Este es del mismo color que esta zona. Y lo que pasa es que el árbol luce un poco cortado y pegado. Y en la naturaleza, el oscuro Hugh alrededor de ese agujero claro va a tener un efecto que hará que estos colores un poco más oscuros. Adelante y hagamos eso. Entonces voy a mezclar un color celeste similar, y luego te mostraré una especie de cómo funciona eso. A lo mejor un poco demasiado grande. Déjame ponerme un poco más azul en eso. Está bien, entonces ese es más o menos del mismo color. Entonces lo que queremos hacer es empujar esto un poco más oscuro. Por lo que queremos tomar que puede ser demasiado oscuro. Y a gris, tal vez algo así. Yo iría un poco más azul en esto. Entonces aquí. Es decir, vamos a empujar eso un poco más oscuro, y lo mismo podría decirse para eso. Entonces nos vamos a oscurecer, luego el azul que lo rodea. A lo mejor hay otro pequeño ah, cielo hoyo aquí Ahora. Cuanto más grande sea el todo, menos oscuro va a estar bien. pequeño, todo el más va a verse afectado por la masa oscura, y eso va a empujar el color aún un poco más oscuro. Entonces para hacer eso, sólo voy a añadir un poco de azul y vamos a ir algo como esto. Entonces echemos un vistazo a este de aquí abajo. Por lo que esto tiene un toque de lectura en ella. A lo mejor un poco más. Probablemente tengo demasiada floración. Un pincel, algo así. Todo eso tocaría un calor ahí dentro. Eso es bastante bueno. Entonces ahora vamos un poco más oscuros. Entonces voy a empujar un poco más de verde en esto. A lo mejor un toque de tan solo un toque carmesí de azul. Se irá un toque de naranja. Entonces estamos aquí. Tenemos algo más oscuro, y probablemente podría incluso empujar eso un poco más oscuro. Sí, o algo así. Y por supuesto, um, voy Sólo los espectáculos permiten algunas sucursales aquí. Um, entonces tal vez esto se está bajando. Entonces me dieron un poco de stock ahí otra vez. Se pueden ver todos los del mismo tamaño fuera Prácticamente hicieron exactamente lo que te dije que no hicieras . Voy a cambiar eso cuando vuelva a repasar. Entonces lo que estás empezando a ver ahora son los efectos de la refracción A fracturada y cómo funciona eso . Entonces en esta etapa, todavía se ve un poco, um, péguelo. Um, y para que eso se siente mejor, lo que quieres hacer es como que vuelvas a repasar eso ahora. Entonces iré con mi árbol Dark iría un poco de lectura a eso. A lo mejor un poco más verde. Y entonces lo que quiero hacer ahora es tomar esto y especie de volver a eso un poco, mancharlo, mancharlo, mezclarlo solo para que estos parezcan un poco más naturales. Entonces tal vez nos oscurecimos bajo esto. Lo mismo se puede hacer para las luces. Entra aquí y toma algunas de estas luces y sólo como que entra en esos agujeros del cielo sólo un poquito. Y eso hará, en teoría, que, um parezca un poco más antinatural y cómodo Así que otra cosa que quiero señalar antes detenerme aquí es esta idea de refracción puede aplicarse a otras áreas. Entonces tomemos esta sombra de efectivo. En realidad, antes de hacer eso, lo voy a antes de olvidar querer agregar. ¿ Qué es eso? Un poco de luz golpeando este árbol. A lo mejor tiene otra ramita aquí arriba. Entonces a medida que esa luz se mueve hacia arriba en el árbol y esta especie de asomarse fuera de, ah hoyo del cielo como este otra vez, se verá afectada por la refracción. Por lo que queremos mantener algo de eso un poco más oscuro son las sombras. Entonces las sombras son lo mismo. Entonces, básicamente, si tienes una sombra como esta y tienes esto estos, um, um, luz que entra por el árbol y algo de esa luz está entrando y estás atrapando algunos de los luz que está golpeando el plano terrestre. Entonces en ese caso, si estás lidiando con un plano terrestre que está en este valor como este, entonces tienes que saber qué va a ser un poco más oscuro. Um, aquí. Entonces déjame conseguir un matiz que funcione. Entonces digamos que aquí es donde estoy, así que esto es un poco más oscuro que esto, e incluso puedo acentuar eso un poco solo para hacer un punto y poner un poco más ligero que aire, rodear los bordes. Y otra vez, ¿qué es lo que hay dentro? La masa oscura de la sombra va a ser, ah, más oscura de lo que hay de vuelta? ¿ Qué es lo que hay a su alrededor, ya sabes, aquí. Entonces esas son algunas de las cosas que quieres, Teoh. Ten en cuenta, um, um, sobre los árboles otra vez. Es que no te va a enseñar todo lo que necesitas saber. Va a modelar esto un poco mejor. Um, y entonces puedes empezar a conocer lentamente, juntar algo de esto, parte de esta información. Pero mira eso. A alguien pequeño tuyo. Ya vamos a hacerlo. Uh oh. Permítanme señalar esto para que casi se olvidó más. Cambiado a un pincel más pequeño. Entonces los fondos, lo mismo. Entonces si nos metemos, mezclamos aquí un matiz, así que podría ser un poco demasiado ligero. Está bien, eso es aproximadamente del mismo color. Entonces digamos que estamos lidiando con el agujero del cielo aquí. Podemos ver que esa montaña atraviesa el cerro. Entonces como te puedes imaginar ahora eso va a ser más oscuro. Entonces eso va a tener algunos efectos de la refracción. Déjame ir un poco más oscuro aquí. Ahí vamos, algo así otra vez, cuanto más pequeño sea el conjunto, más oscuro va a ser. Por lo que incluso podríamos meternos en un área como esta y volvernos mucho más oscuros, como mencioné antes, puedes volver ahí dentro y tipo de trabajo. La luz trabaja las sombras en eso para que no se vea demasiado rígido. Pero eso son algunos consejos sobre pintar árboles y agujeros del cielo y entender los efectos de la refracción. 37. Árboles y agujeros de cielo: análisis maestro: vamos a ver primero una tos de Tim. Y aunque no parece haber muchos agujeros de cielo y refracción y cosas de esa naturaleza, quiero señalar algunas de las ideas de las que hemos hablado con los árboles y el cielo sostiene y mostrarte donde esta pieza es algo similar o interesante o algunas de las cosas que hemos discutido aplican. Entonces echemos un vistazo aquí atrás. Estos árboles. Es decir, eso es un artista, um, interpretación de decisiones para simplificar. Así que imagínense que cuando se pintó esta pieza, probablemente había mucho Sky Hole estaba de vuelta aquí, y el artista opta por probablemente dejarlos fuera para que el arbóreo probablemente continúe más y aquí también. Entonces eso es algo para especie de señalar cómo la gramática, donde podemos sacar esa atención aquí mismo a estos árboles de esta zona, nos estamos poniendo más forma no son manera. Por lo que la calidad del borde es diferente al fondo. Por lo que apagó ese fondo. Se encendería esto, no se da cuenta de cómo están solo hay más pasando con los bordes. Hay más forma, uh, lugar de ser simplificado, y se puede ver eso justo aquí debajo del dosel o el fondo de los árboles Cómo estamos empezando a obtener definición para los troncos. Y entonces hasta tenemos una variedad diferente de árbol aquí. Probablemente en esto consiguiendo un poco más de detalle. Um, así que algunas otras cosas que quiero señalarte. Y de nuevo, eso se trata de interpretación. Eso se trata de mirar a tu tema al decidir cómo lo vas a pintar el día. Este es un gran ejemplo. Off simplificación. Esta mirada, sin embargo, a alguna de esta refracción que está pasando. Entonces a pesar de que no tenemos una tonelada de hoyos del cielo, podemos señalar o dirigir nuestra atención aquí mismo a la luz que entra por el tronco. Entonces otra vez, tuvimos esta masa ligera de la nieve, probablemente. Ah, y la masa más oscura sentada encima de la de estos árboles. Si comienzas a examinar realmente algunos de estos colores, vas a encontrar allí más un poco más azul y más oscuro y de valor. Entonces qué hay a su alrededor. Entonces ese es un buen ejemplo de refracción. Incluso en una pintura simplificada como esta que somos obras, puede ver cómo usamos especie de este matiz mezclado de la oscuridad de las ramas de este árbol con el fondo oscuro del azul y especie de se le ocurrió esta que Eso es probablemente en el medio de ese azul y el blanco de la nieve. Entonces básicamente mezclamos eso para que aparezca la rama en el volumen del árbol. Pero no era pegarse y cortar mirando. Ah, esta mirada otra vez. Eso es todo. Tim Tos, Isaac son Nikolai Tim Tos, creo, es como usted su nombre completo. Entonces otra vez, veamos este. Por lo que decidió poner mucho más detalle en este. Nuestro tema está mucho, mucho más cerca de nosotros también. Pero, um, empezamos a mirar los hoyos del cielo aquí en los árboles y realmente examina el blues, y aquí probablemente van a estar más oscuros. Entonces, ¿qué hay en este? Y ese es un agujero de cielo más grande. Por lo que cuanto más pequeño del cielo entero recuerdan que más refracción va a recibir. Pero con todo, hay más oscuro que lo que hay a su alrededor aquí. Estamos dando mucha refracción, y probablemente haya un, ya sabes, miles de ramas y pequeñas hojas y cosas pasando aquí. Y el artista ha ido con un azul más oscuro incluso aquí para indicar, um, um, la idea de la luz refractada de refracción y quizá un poco de detalle en el árbol. Pero puedes ver estos azules más oscuros por todo el cielo Agujeros, mira, A ya sabes, este de aquí. Sé hacer eso. Entonces creo que este es un muy buen ejemplo de cómo funciona eso. Incluso con un estilo más impresionista, suelto, um, para mirar la cantidad de detalle, uh, uh, y la calidad de borde de Edgett. Ah, y todo esto, estos árboles de aquí, tenemos toneladas de calidad de apenas filo y más marcas Donde estos brazo o simplificado a medida que se aleja de nosotros. Por lo que un poco de perspectiva aérea ahí dentro también. Está bien, así que bien. Esta pieza en particular, creo, es un buen ejemplo de refracción. Entonces cuando miramos esto, ya sabes, color del cielo justo ahí y luego miramos lo que está pasando en todo esto, verás que ese color es más oscuro que lo que hay en el cielo a su alrededor, y eso se puede decir, Ya sabes, para todos estos, más o menos si de verdad comienzas a estudiar y descomponerlo. Entonces creo que tipo de ver esa inacción ahí también. Ah, esta es una calle. Entonces, um, especie de mirar un poco a la cantidad de detalle y la cantidad de agujeros celestes en algunos de estos árboles, estaban más cerca de nosotros en comparación con los que están más lejos. Por lo que ves, estos bordes son mucho más simplificados agujeros del cielo izquierdo a medida que nos acercamos allí, más detalles, más agujeros del cielo, tal vez no tanta refracción. Y algunos de estos así cuando estoy viendo es, um casi el mismo valor que lo que hay en el fondo. Entonces, um, no estoy viendo tanto de eso ahí, pero creo que la lección sobre la simplificación a medida que las cosas se alejan de nosotros más agujeros del cielo a medida que las cosas se nos acercan es ciertamente cierta en este. Entonces, de todos modos, estos son solo algunos ejemplos de árboles, hoyos celestiales cómo los manejan diferentes artistas y cómo algunas de las ideas que compartí contigo entran en juego 38. Proyecto y agujeros del cielo: y esta asignación, vas a crear dos estudios que incluyen árbol y cielo. Aguanta otra vez. No sientas que tienes que capturar el plano de tierra y todo lo demás. Simplemente concéntrate en el cielo, los agujeros y los árboles. Ahora he incluido cuatro imágenes, pero solo necesitas escoger para. Por supuesto, si quieres crédito extra, haz los cuatro. Si tienes curiosidad de cómo puede ser tu tarea cuando termines, aquí te dejamos un ejemplo mío. Así que buena suerte y diviértete con esto. 39. Árboles y agujeros del cielo - la toma de un robot de la parte uno: todo bien. Entonces empezaré aquí mismo. Ya sabes, eran trabajo rápido pequeño. Trata de pensar en ser estudios y lo más importante, piensa en ti sabes, algunas de las ideas de las que hemos hablado. Entonces con este 1er 1 tenemos una golosina en primer plano. Entonces tenemos ah, Hill que viene por aquí. Y no me voy a preocupar por todas estas cosas por ningún tramo. Simplemente me voy a centrar más en los árboles y tratar de capturar las cosas que discutimos. Entonces la idea es que tenemos un árbol en primer plano. Entonces escogí este árbol porque tiene un árbol de primer plano. Tenemos algunos árboles lejanos, así que queremos que las formas sean interesantes. Nosotros los queremos. Los árboles en primer plano para,ya sabes, ya sabes, tener esa sensación de más hoyos del cielo que queremos simplificar. Y los árboles, por supuesto, a lo lejos tendrán menos hoyos de chico. Pero aún podemos tener algunos si sentimos que eso es innecesario. Por lo que aquí se puede ver con este árbol. Tenemos toneladas de celosías de Seúl. Puedo empezar a colocar algunos, pero de nuevo, no ponerme demasiado quisquilloso con, um , cada uno Obviamente, es el tipo de cosa que queremos evitar. A lo mejor tengo entrando uno que va a mostrar la rama del árbol que tenemos, ya sabes, unas ramas moviéndose por aquí. Podemos ver todas esas cosas. Entonces ya sabes, nuevo estamos más enfocados en el árbol. Pero estos estudios, seguiré adelante ante una sensación de, Ah, cielo. ¿ Qué tipo de inicio? ¿ Ahí? A lo mejor un poco más tarde rumbo hacia abajo. No estoy realmente preocupado por lo que hay ahí, así que quiero el dedo del cielo. Tengan un poquito de ponche a ello. Yo sólo voy a cambiarlo. Teoh Green. Sólo por el sake de la variedad. Y voy a seguir adelante y añadir los hoyos del cielo de acuerdo a la banda de color que tenga. Entonces aquí estoy trabajando con un verde azul y te dejaremos volver a un azul. A lo mejor a medida que sube aquí, trabaja un poco de gradación en eso y hacia abajo, incluso cambio ese mawr a un encendedor. Ah, más caliente, Hugh. Algo así que está bien. Y tratando de nombrar al Hugh derecho para el agujero del cielo son los árboles distantes, el suelo iré y haré el suelo muy rápido. Um, recuerda, Um , en realidad, voy a empezar con estos árboles, así que voy a conseguir más de un violento ir aquí, y luego mezclaré un poco de azul en eso. Sé que los árboles son probablemente más verdes que todo lo que tengo aquí, pero de nuevo, se trata de interpretar y capturar la distancia y el paisaje. Entonces aquí ahora, en realidad, extiende esto por sólo un poquito y simplemente simplifica este primer plano. Entonces a medida que el primer plano se nos acerca, mientras que el plano terrestre que debo decir se acerca a nosotros, se pondrá más amarillo. Eso significa que como está más lejos aquí atrás, como que consigo estos, um, o tonos marrones. A lo mejor. Entonces. Ahora lo empujaré más a acordar este banco. Voy a ir un poco más oscuro valor y estos aire bajando por el banco aquí otra vez. No quiero que esto sea sobre el primer plano, nada más que el árbol realmente. Entonces tal vez tengo algo así. Está bien, así que sigamos adelante y miremos la sombra del árbol. Por lo que parece que es una luz muy suave por el ambiente y las condiciones climáticas . Tenemos muchas nubes ahí dentro. No pretenderé que el cielo es más vívido, más brillante y lleno de luz para que pueda tener una mejor sensación de luz y sombra un poco mejor plano de luz y sombra tan muy oscuro. Se puede ver esta variedad de árbol como, ah, tonelada de hojas oscuras en él. Muy por el día. Sé que es que en realidad tampoco está recibiendo mucha luz, así que eso lo hace aún más oscuro. Pero voy a volver a un poco de ah, un poco de luz a esto. Iré con un poco de Oakar naranja y amarillo tratando de evitar ese amarillo, y vamos a ir a tocar un blanco y en este más Oakar. Está bien, así que voy a tratar de conseguir una banda de luz golpeando algo de esto sólo por interés, algo que está bastante bueno y que iba a hacer de esto un poco más de Ah Green. Siento que es un poco demasiado azul, así que conseguiré ese pequeño agujero del cielo en el aire. Ahí vamos. De acuerdo, así que sigamos adelante y centrémonos en el panorama general aquí y esa es la lección. Y tenemos un tono más claro en el cielo. Pero por la refracción, um, sabemos ahora que eso va a dar un poco, Un poco de mezcla violeta aquí para que podamos ir algo así. Y con estos, tal vez éste por encima y aquí puedo ver unos cuantos hoyos del cielo se están poniendo un poco más oscuros entonces medida que se desvanecen. Um, no creo que necesitemos nada ahí atrás, así que haré una más y puede que haya empujando aquí. Entonces como que tenemos este tono más claro yendo, y tenemos algo más oscuro. Tienes algunos hoyos del cielo colgando bajo aquí. Entonces qué puede venir aquí y en algunos de estos ahora como entra en la Green Band, puedo trabajar un poco de verde de nuevo en esto, y no es mucha prueba verde que en realidad va a volver a poner un poco más de color en esto. Es un poco verde azul o algo así, creo que podría funcionar bastante bien. Entonces trabajando estos y eso fue como, subir un poco más alto. Obviamente queremos ponernos un poco más oscuros. Podría volver ahora y podemos ah, retocar un poco estos. Pintar habitación nueva. Y queremos que estas formas allá atrás sean simples porque están lejos de nosotros. Simplemente van a ser simplificados arboledas. Puedo entrar con mis oscuros. Lo mismo, sólo una especie de corte en estos sólo un poquito. Mezclar con él por razones de las que hablamos. Entonces tal vez podamos con ese camión un poco más grande. Ojalá tengamos un poco de sombra ahí en un poco amarillo Oakar como probablemente Quizás un poco más Oakar Limpiar mi pincel. Déjame ir Toque naranja de rojo, creo que algo así en el trabajo. Así que otra vez, sólo como trabajando en estos Un poco como ese incluso volver al cielo. Espero que quiera hacer un par de años un poco más oscuro, Ray, en esto fuera sólo un poquito. Y ahí creo que me puse un poco demasiado oscuro, así que eso es bastante bueno. Entonces piensa para este pequeño ejercicio, creo que eso es bastante bueno. Entonces tenemos el trabajo de los hoyos del cielo, tenemos menos retenciones de tipo hacia atrás. Um, si quisieras simplificar aún más eso. Simplemente puedo dar esa sensación de distancia un poco más limpia perdiendo algunos de estos simplificando. Ah, algunos de esos bordes ahí dentro y haciendo de éstos quizá un poco más prominentes. Entonces no me voy a preocupar por todo el primer plano ni nada por el estilo. Esto es más un ejercicio sobre los árboles, los agujeros del cielo. Entonces creo que para este, estamos bastante bien. Pasemos a una más. 40. Árboles y agujeros del cielo - la toma de la parte 2: por lo que otra vez, otra escena sencilla. Y de nuevo tenemos esta forma de ese árbol que es casi simétrica. Entonces este es un ejemplo realmente bueno donde tú, ya sabes, siento que vas a querer cambiar un altar, la forma del árbol, ya sabes, sin ir demasiado lejos. Ya sabes, nuevo, queremos captar la característica del árbol. Um, pero al mismo tiempo, tenemos que entender queremos que nuestro arte en nuestras formas sea interesante. Entonces eso tiene que tener precedencia. Ya sabes, eso tiene que ser una prioridad para el arte. Ah, así que puedo hacer algo así. A lo mejor hay un agujero en el cielo aquí. Es interesante árbol que definitivamente haya algunos hoyos celestes. Pero hay mucho como hojas pequeñas, densas y sus y nuestros cómics piensan que extenderé eso aquí abajo. Ahora, discúlpeme. Otra cosa que me gusta de esto fue el hecho de que teníamos un par de árboles lejanos allá atrás . Entonces voy a poner este aquí, y luego tenemos una línea de árboles aquí, y luego tenemos luce como, um, como um, un siris de árboles de hoja perenne o pinos. Vuelvo ahí. Entonces de nuevo, no queremos que Teoh consiga mucho detalle o información allá atrás. Queremos que la forma sea limpia, fácil de describir, fácil de dibujar. Pero queremos captar el carácter de las cosas. Entonces no me voy a preocupar por el granero. Nos meteremos en algunos objetos hechos por hombre a medida que entramos en esto. Entonces me parece que el sol está casi bajando directamente sobre nuestro tema. Entonces eso significa que vamos a conseguir un montón de, ya sabes, sombra debajo. Vamos a conseguir tal vez, um, mucha luz bajando en la parte superior del árbol. No me preocupa lo que hay en la distancia aquí ni esos, así que creo que lo haría. Nos hemos metido en algunos parches de tierra en el aire, la suciedad viene por aquí. Pero de nuevo, quiero enfocarme más en el árbol mismo. Entonces voy a empezar esta vez con los antecedentes. Entonces soy una especie de comienzo con poner una banda de, digamos, más ligeros Hughes. Y aquí y ahora voy a hacer un gran asiático, un poco de este meridiano y un poco de la manera azul demasiado oscuro. Algo así en el trabajo otra vez, Corriendo a esa banda hacia Sky Hole. Tengo un cielo entero viniendo aquí por el baúl. Uno aquí, uno aquí. A lo mejor todo sujeto a cambio y luego un poco más grande asiático a la cima mientras nos metemos en nuestro blues. Déjalo salir un poquito otra vez. Estos estudios aéreos No queremos que Teoh se ponga quisquilloso con estos. Voy a ir un poco más ligero, ¿me oyes? Está bien, así que eso es bastante bueno. Ahora voy a llevar allí de nuevo los pinos lejanos. Los pinos son muy oscuros y valoran si miras el árbol o el color local de las agujas de pino , Um, van a ser extremadamente oscuros. Pero de nuevo, ahí en la distancia eso quiero simplificar y luego siempre recordar el objetivo del paisajista. Y eso es para captar la distancia. Entonces los voy a empujar un poco más oscuros, luego una caja fuerte. Eran la misma variedad de este árbol. Muy bien ahora me meteré otra vez en el pasto distante. Las cosas se vuelven más claras, menos amarillas quizás aún más azules mientras se escapan y se desvanecen en la distancia, empujando a los Rojos Probablemente sea un poco demasiado oscuro ir algo así por ahora. Empezó a trabajar alguna variedad ahí dentro. Podríamos ir un poco más amarillos, tal vez como viene hacia nosotros no nos va a volver a preocupar por tratar de conseguir cada pequeño cambio sutil y el terreno que se puede ver eso es muy rojo, muy rojo y naranja, pesar de que se nos acerca aquí. Y luego tenemos algo, ah, ah, sombra debajo de ese árbol. Bueno, vamos a conseguir este árbol distante tan tipo de la misma variedad. Eso es lo que estoy viendo como éste. Entonces un poco más azul, creo que un toque más ligero, Consigue un poco más Oakar Un poco más azul. Entonces tal vez algo así por ahora es bueno. Entonces tengo eso Oh, mi pincel. Voy a ir un toque más amarillo una naranja a medida que se acerque a nosotros. Toca un rojo y naranja en eso sólo para oscurecerlo un poco, tratando de seguir algunas de estas formas que tengo pasando. Discúlpate por el bache ahí otra vez. Las luces vienen casi bajando sobre estos. Vamos a conseguir luz golpeando la parte superior. Quiero mostrar sombra de Mawr debajo del dosel. Cambia que te subas un poco solo para conseguir algo de variedad aquí. De acuerdo, Tan triangular. Pero no demasiado. No demasiado boxy. Está bien, Ahora trabaja en alguna sombra. Yo no voy con algo de esto. La naranja de Redd mezclada con estos greens. Aclarar eso sólo un poquito. No. Agrega primero el baúl. Podemos ver que sabes, pedacitos y pedazos del tronco a medida que se mueve a través del tratamiento. Iremos un poco más de estos amarillos. Ahora Empuja esto más a acordar. Está bien, así que empezaré aquí y tiene mucha sombra dentro. Cuanto más lo miro y trataré de mantenerlo algo conectado, las formas de sombra. Iremos con algo así. Voy a aclarar este color sólo un poquito. Indicar la sombra, el árbol lejano. Podría incluso conectar esos pedacitos para que eso sea más interesante. Está bien, así que ahora veamos los agujeros del cielo. Ya tengo mi blues en. Yo tocaría un poco más de basura en eso, un poco más azul, simplemente demasiado saturado y me pondría un poco más oscuro. Y entonces entraré aquí. Ah, creo que aquí un toque más oscuro para ése otra vez, como lo fue todo. Hazte más pequeño. Los Hughes se ponen mawr mawr se oscurecen porque están recibiendo menos luz dice que nos subimos aquí. Estos agujeros realmente pequeños, se empieza a oscurecer realmente y esos arriba. No me voy a preocupar por nada de eso. No, podría volver a entrar. Disculpe. Los colores se están secando. Ha estado por debajo del tardío demasiado tiempo, sólo consiguiendo más de un amarillo. Entonces voy a deshacer eso un poquito. Un poco más naranja y rojo. Déjame limpiar mi cepillo. Creo que esa es la mitad del problema. Vuelve a empezar. Amarillo. Está bien. Entonces de nuevo, podemos entrar aquí y especie de pintura sobre estos sólo un poco, uh, para hacer algunos de esos agujeros, como un poco más sentado ahí dentro un poco más agradable como lo hice con las luces. Hazlo con los oscuros también. Ahora puedo meterme en el proyectado de sombras, sombrear el árbol muy rápido, un poco demasiado oscuro. No se ve mucha luz irrumpiendo en esa sombra. Pero tal vez un poquito ahí dentro. Yo sólo voy a oscurecer eso. Está bien, así que ojalá hey. Ah, buen ejemplo de trabajar con agujeros de cielo y los efectos de la distancia formas simplificadas. Y te darás cuenta de que a veces consigues que estos pequeños bosquejos se vean cosas. Siempre vuelves al aire y, uh, endereza un poco esas cosas. Un poco de azul en esto. Probablemente no sea el mejor color, pero creo que va a funcionar. Yo solo quiero limpiar eso para que no parezca que sea un esbozo. Contorno azul yendo a su alrededor para conseguir otro allá Ven Completamente perdido. Conseguiré un ah azul Eso está bastante oscuro cuando te vayas. Entonces eso es ah, otra vez otra demo ahí para ti. Um, algunos se iban a ir. Creo que estas imágenes están disponibles. Eso lo puedes probar por ti mismo. Muy bien, entonces espero que esto traiga un poco de claridad un poco más, um, um, la información de estructura a su proceso. Y ahora ojalá sepas un poco más. No voy a cambiar esa forma. Ojalá, no, un poco más sobre la pintura paisajística y por supuesto, pinta golosinas. Entonces nos vemos chicos en el siguiente 41. Cielo y nubes: parte uno: De acuerdo, Vamos a mirar las nubes en el cielo y también italiano. Alguna perspectiva lineal. Ahora bien, la perspectiva lineal es algo que debes estudiar por sí misma. Ahí hay mucho que aprender, y esto de ninguna manera es una perspectiva lineal. Curso. Eso es algo que siempre debes estudiar por separado por sí mismo. Pero de nuevo, creo que sólo voy a darte algunos de los conceptos básicos como yo e ir por encima del cielo y las nubes lo básico. Entonces para hacer eso, um, esto solo voy a diseñar un imaginario visto aquí va algo así y eso, Digamos, nuestro plano terrestre ¿Va a estar aquí? Yo voy a llevar eso. Entonces por el lado, voy a crear a gráficos uno se hará el rayo o de un gráfico de valores. Entonces esto será más una carta de colores. Y de verdad, um, tú Bueno, esto solo acaba de ir a empezar aquí. Entonces me voy a centrar justo aquí primero. Y luego vamos a entrar en perspectiva lineal y a diseñar aquí el diseño. Entonces, cuando miras el cielo, puedes dividirlo en cuatro secciones. El primer tramo es muy pequeño, por lo que Aquí es donde el cielo se encuentra con el horizonte. Por lo general, no se ve este tramo porque está cubierto por árboles o una montaña o colina. Por lo que nunca vemos del todo esa parte del cielo en la siguiente sección que dicen está aquí. Empezamos a ver entonces a medida que subamos allá más alto y más alto Um, cada sección se hará un poco más grande. Entonces nos veremos como así. Voy a llevar esto así. De acuerdo, entonces otra vez , uhm, voy a hacer el valor. Ah, gráfico primero. Y lo que quiero señalar es con valor. Y por supuesto, esto se trata el valor es de donde está la luz más clara y donde está la oscuridad más oscura en el cielo. Ahora bien, esto es un modelo. Esto es algo que vas a usar como una especie de línea base. Entonces esto, como cualquier otra cosa que te he enseñado, es una idea general que puedes aplicar eso Cada cielo va a ser diferente. Cada día es diferente. El ambiente es diferente que las formaciones de nubes van a ser diferentes luz y sombra. Todas esas cosas van a entrar en juego. Entonces, solo debes saber que este es un modelo general con el que puedes comparar las cosas. Por lo que puede pensar que la luz más baja o la más ligera va a estar en la parte inferior. Pero eso es realmente no es cierto. Voy a mezclar un poco de un violento aquí, en realidad, en realidad, sólo voy a ir a casa o a Ah, Gray. Entonces voy a conseguir algunos de estos Rojos, blues, greens, greens, póquer y me acaba de conseguir algo que tipo de funciona. Entonces, ¿limpiarías mi cepillo? Entonces vamos a decir que esta primera banda aquí es la segunda más ligera. Muy bien, la zona más ligera. Ahí hay un poco de verde en ese blanco. Disculpe por eso. La luz es valor en el cielo estará aquí. El siguiente valor más ligero va a estar aquí. No voy a, ya sabes, estos valores serían muy ayudados, o tendrías un gran asiático. Entonces, obviamente, cuando miramos por ahí, no vas a ver una división tan prominente como lo que te estoy mostrando aquí. Pero por el bien del aprendizaje, vamos a seguir manteniendo todo separado, y luego nos subimos a la zona más oscura del cielo. Entonces ese va a ser un valor un poco más oscuro como ese. De acuerdo, volvamos nuestra atención al lado del color, y lo que vamos a hacer es mirar cómo se distribuye el color por todo el cielo otra vez, este es nuestro horizonte. Ahora recordarte que el horizonte este rayón de tira aquí rara vez se ve. Esto suele estar oscurecido por colinas, montañas, árboles y así sucesivamente. Pero si estás en un plano, un tipo plano de paisaje, um, entonces ciertamente puedes ver a esta banda ocasionalmente también. Pero de todos modos, entonces lo que voy a hacer es correr a un lado aquí, así que voy a añadir una V va a cambiar de marcadores. Entonces vamos a tener un poco de violeta aquí abajo. Entonces se va a cambiar a más de un amarillo. Entonces cambiará a más de un verde antes de cambiar a más de un azul. Y luego si pudieras mirar hacia arriba más allá de todo este camino hacia arriba, en realidad cambiaría de nuevo a más de un violento. Yo quiero recordarles que esto es solo un modelo. No digo que esto se vaya a aplicar a todos los cielos porque, como saben, los cielos pueden ser muy complejos. Cambian con el ambiente, el clima, la hora del día, la zona que eres y demás. De acuerdo, habiendo dicho eso y habiéndote recordado, primero voy a mezclar una base Violeta, tengo que recordarme que este no es el valor más oscuro del cielo. Ahora que tenemos que vamos a cambiar esa tumba o de un amarillo. Entonces, um, ¿vas a ir con más de un Oakar en este caso? Entonces es tocar. Puedo arrastrar un poco de ese violento en ella sólo para tonificarlo. Podríamos ir con algo como esto, tal vez hasta tocar un poco de este verde de ahí dentro. ¿ Todo bien? Y todo esto es en el contexto de un cielo azul. Entonces me voy a ir con un poco de azul en eso. Voy a tocar un poco del verde dentro de esto también y volver a repasar esto para conseguir mawr de un color que probablemente lo verías Ahora, medida que nos subamos al siguiente nivel, eso va a ir a más acordar esto es Meridiano. Mezclar con el blanco, como mencioné antes, se va a poner un poco más oscuro y de valor y porque vamos a empezar a movernos en el blues aquí arriba. Ah, incluso añadir algo un poco de azul en que así toque un poco es amarillo. A medida que van los acrílicos, siempre parecen secarse un poco más oscuros. Ahora voy a empezar a empujar esto a un azul, tal vez incluso empujar un poco de carmesí en esto. Esto para oscurecerlo. Empezamos a meternos en algo como esto y de nuevo, si miramos lo suficientemente alto hacia la cima del cielo, sería , um, eso empezaría a volver a más de un violeta ser color. Entonces este es un modelo realmente bueno otra vez para sacar al campo contigo para tipo de comparar las cosas con. Y ahora que entendemos esto un poco mejor, vamos a tomar algo de esto, estos colores y estos valores y tipo de arrastra hacia nuestra escena 42. Cielos y nubes: parte dos: melones. Mira alguna perspectiva lineal, creo que hacer eso. Holy Out. A composición aquí es un yo no hago eso un poco más grande, y traeremos a B Horizon aquí otra vez que probablemente estará tapado. Pero así perspectiva lineal es básicamente la ilusión de profundidad sobre una superficie plana. Entonces la superficie plana siendo el papel y lo que estás tratando de hacer es crear la idea de que hay espacio, ya sabes, moviéndose de nuevo a la distancia. Ahora voy a decir, este no es un curso de perspectiva lineal. Ese es un tema muy, muy grande y algo que se quiere estudiar por sí mismo. Pero te voy a dar sólo algunas ideas básicas generales sobre cómo funciona la perspectiva lineal y luego cómo tiene un efecto en algunos de los elementos dentro de tu paisaje. Y, por supuesto, vamos a estar lidiando con nubes, así que voy a empatar eso también a eso. También presentaré May made object, por lo que los objetos hechos por el hombre tienden a ser muy boxy y cuadrados. Creo que hay make for realmente buenos temas de perspectiva, así que hagámoslo primero, agreguemos un yo diría que hay el granero o algo aquí dentro y Beacon Treece. O seguir el fondo de ese granero para tal vez aquí y encontrar un punto en el horizonte. Así que algo así como un punto de final. Digamos que la parte superior de ese granero está aquí, Vale, así que eso va a volver al mismo punto para que nuestra parte inferior y las tapas puedan estar ahí dentro. Entonces es una tenemos una línea de techo, y eso es así ahora fuera a este lado, se mueve hacia atrás. Por lo que esta será perspectiva de dos puntos otra vez. No me voy a enloquecer aquí, pero sólo trataremos de tocar algunos de los conceptos básicos. Entonces ahora esto volvería a ese punto, que quedaría fuera del papel. Por lo que realmente no se puede ver que es común que, ya sabes, un lado quizá esté en el papel y el otro lado se escape. Entonces solo imagínense dónde estaría ese punto. Sería algo así. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer en el centro otra vez. Qué hace eso que da la ilusión de profundidad y cómo las cosas se sientan sobre una superficie bidimensional o plana. Más bien. Entonces digamos que hay un camino y ese camino tipo de vinos dicen que va por debajo de algo básico como eso. Entonces tal vez tenemos así. Entonces si sigues esta línea aquí, va a ser curvada. Por lo que un camino o camino o algo siempre se ven curvados. Pero, ¿qué tipo de descomponer esa curva en una serie de segmentos similares? Y hay segmentos, solo líneas básicas en ST Lines. Se puede hacer lo mismo debilitar, seguir ese punto y luego usar eso. Y tal vez se curva de nuevo de esta manera. Usa ese punto para dibujar la línea y tal vez empiece a moverse de esta manera. Y entonces de nuevo, tomamos estas líneas y como que imaginamos dónde estaría el punto de final para esos ángulos que pueden empezar a darnos un poco más de información y precisión, quizás por cómo funciona eso. Esa es otra forma en que puedes usar esta idea. Um, digamos que encontramos un punto de fuga justo aquí en el centro de nuestro horizonte. Entonces puedo hacer es crear esto casi una ráfaga o rayos de sol o algo que venga de ese punto así, y éstos se pueden extraer. No tienen que separarse por igual, pero los nosotros no somos aleatorios porque se remontan a este punto. Entonces ahora digamos que tenemos dos capas de nubes. Entonces para eso usaré un pequeño diagrama aquí. Entonces digamos que este es nuestro avión terrestre aquí. De acuerdo, así que eso es todo. Todo el terreno. Por lo que en esta sección aquí tienes nubes cúmulos. Por lo que las nubes cúmulos son útiles para la pintura del paisaje porque todas tienden a ser más bajas en el cielo en sus pesadas como nubes de trueno, nubes de lluvia. Y son muy boxy, lo que me voy a meter. Pero digamos que estas nubes tipo de flotan alrededor de la marca de 2000 pies en el cielo. Um, típicamente tienden a estar a la misma altura en la parte inferior. Pueden ser,ya sabes, ya sabes, diferentes alturas en la parte superior, pero los fondos tienden a alinearse de esta manera ahora, por encima de ese camino por encima de eso, digamos que 30 mil pies. Tienes nubes de cirrus, estos aire. Estas simplemente tienden a ser bandas de nubes muy delgadas. Entonces hay 30 mil y es un poco agradable cuando se tiene un cielo que tiene ambos, porque como que da algunas capas más al cuadro que hace que el cielo y sea más interesante. Por lo que de vuelta a las nubes cúmulos. Um, nos vamos a imaginar estas o como, cajas. Voy a usar estas líneas de perspectiva, perspectiva lineal, líneas que todos tengo volviendo a este punto de fuga. Entonces digamos que aquí tenemos uno grande. Y entonces lo que estoy haciendo ahora es básicamente dibujar estas cajas en el cielo. Um, pueden tener una forma ligeramente diferente, pero por ahora, sólo voy a mantenerlo muy sencillo. Sólo tienes que darte la idea. Entonces se dio cuenta de cómo, medida que regresan a la distancia aquí, se hacen más pequeños. También note que a medida que regresan a la distancia, los debajo de los aviones Vale, así que el debajo de la caja, se hace más pequeño también. De acuerdo, entonces no vemos tanto por la perspectiva como la caja nos da más cerca. Estamos empezando a ver más de eso bajo avión. Um, así que vamos a poner una nube de tamaño mediano y aquí, y voy a hacer algunos tal vez superpuestos. Entonces tal vez este que C Sí, lo voy a poner atrás. Entonces imagina que hay otro justo detrás de él. De acuerdo, eso es un poco agradable. porque en cualquier momento se pueden solapar las cosas, la muerte del show, ¿Cuánto en teoría lo hace más interesante? Tenemos otro. En realidad, voy a hacer esto así. Gracias. Haría una más para decidir aquí. Yo sólo voy a hacer una más aquí sólo para un tipo de enseñarte cómo otra vez, recordarte cómo debajo simplemente no ves tanto. Y tal vez haya un tipo más de moverse en la esquina. Entonces otra vez, estas mismas cajas como formas moviéndose por el cielo. Y luego tenemos estas nubes serias, nubes cirrus otra vez o bandas, y podemos empezar a tejer un tipo de hombre a esto. Entonces tal vez a medida que se acercan a nosotros, tal vez podamos ver que están empezando a romper un poco. A medida que se alejan, se vuelven más delgados a diferencia de aquí, donde son un poco más blancos. Entonces de nuevo, esa es la atmósfera, básicamente jugando un papel en el diseño del paisaje. Está bien, así que digamos que tenemos, ah, un arbusto o algo aquí digo que tenemos, ya sabes, Hill Mountain. Ahí hay otra montaña distante, y entonces tal vez a menudo aquí hay otro arbolito o Bush o algo así. Entonces digamos dos. Tenemos un poco de maizal, por lo que el maizal se ha levantado y tal vez las filas se están moviendo en este ángulo. Entonces si determinamos que una fila va a este punto, entonces podemos usar ese punto para poner en el tipo de la cuadrícula. Si quieres. Bueno, para la Rosa dirá que no hay cultivo de maíz. A lo mejor es como un campo. Y solo hay algunas cosas aradas y listas para plantar o algo así. Entonces eso son sólo algunas ideas sobre, um, perspectiva lineal otra vez, Esto no es un curso sobre eso, Um, y ya sabes, ciertamente es algo que quieres estudiar por sí mismo para mucho tiempo. Entonces de todos modos, eso es solo , um, el diseño con el que vamos a empezar a trabajar, y creo que vamos a empezar y estos grandes asiáticos, estos valores y colores a este tipo 43. Cielos y nubes: parte tres: De acuerdo, Así que bastante similar al paladar de lo que has usado antes. Por lo que tenemos no puedo leer echado cañón amarillo claro Oakar, gato naranja, azul ceruleo, Un lagarto en carmesí, verity y verde y luego algo blanco titanio. Entonces volvamos a visitar esto estas bandas. Y recuerda, tenemos nuestro lado de valor, y luego tenemos nuestros colores Eso como puedes ver, todo tipo de líneas aquí arriba. Pero también se puede ver que la primera banda lo siento por la jugada. Destruye eso. Esa primera banda está cubierta, y típicamente lo es. Entonces podemos subir un poco al cielo y empezar a mirar estos. Entonces si fuera a decir, empieza con, empieza con este verde aquí. Entonces me gusta usar, um un poco de veridian para que eso lo caliente. Siempre se puede en alguna naranja okra. Simplemente tiene un sesgo verde. Ya ves, ¿Te has estado mezclando algunos blues y esas cosas? Eso es probablemente incluso Esto es probablemente incluso un poco oscuro. Um, así que es sólo una especie de empezar a golpear esto aquí. Creo que lo he dicho antes, pero en caso de que me lo perdiera. Um, sí, Esto de ninguna manera es una fórmula ah ni nada que se conecte a cada paisaje. Obviamente, el cielo, um, se ve afectado por otros elementos en la atmósfera. Y el paisaje, uh, va a cambiar. Esto es simplemente un modelo que puedes usar como una especie de algo con el que comparar el cielo, y solo voy a romper eso un poco. Entonces eso es bueno por ahora. Entonces, vamos a meternos en algunos blues ahora. Dios volverá a soportar ese carmesí en mi cepillo, solo tocando algunos de estos tonalidades más cálidas en él. Es un poco más tarde de lo que creo necesito sólo porque es acrílico y le gusta secarse un poco más oscuro. Entonces otra vez, tal vez estas bandas están empezando a romperse un poco. Fue rodeando algunas de estas formas, así que realmente no queremos una raya. No queremos golpear una raya azul de verde y demás. Queremos que las cosas se mezclen. Um, así que podemos entrar aquí. Um, y esto hace exactamente eso. Así es. Se puede ver sólo una especie de trabajo, trabajando un poco de ida y vuelta, pero de nuevo, no quieres que el dedo del pie mezclado baño e ahí, Así que creo que eso servirá por ahora. Entonces ahora vamos a meternos en el amarillo. Ahora nota no voy a entrar en el amarillo Oakar naranja ni siquiera. Bueno, a menudo lo hacen. Bien. También voy a tocar algunos de estos greens y blues dentro de ella. Entonces otra vez, esta seca un poco más oscura, quería. Entonces, sumemos aquí la idea de este valor posterior, algo así. Um, así que esa es una especie de técnica simple e idea otra vez para salvar a algunos de esos grandes asiáticos. Obviamente, si pudiéramos seguir nuevos mirando hacia arriba y curvas alrededor de tu camino hacia arriba, posiblemente volvería a una violeta. Pero creo que por ahora esto nos llevará a donde tenemos que ir. Y podemos empezar a mirar un poco estas nubes. Y el plano de debajo es con lo que quiero trabajar primero. Entonces para hacer eso, voy a mezclar este gris base aquí. Entonces tal vez un poco rojo, amarillo , naranja, poco azul. Aléjate. Ven aquí. Como ya hemos hablado antes con valores. Um si de verdad comienzas a mirar las nubes debajo del plano inferior aquí de estas nubes cúmulos, Um, porque son amables, estas cajas flotando en el cielo debajo va a ser más sombra. Entonces, cuanto más cerca estén las cajas para este, por ejemplo, más oscuro será ese valor. Entonces discutimos eso en lecciones anteriores y todos los suministros a nuestro cielo o nubes, también podamos ver cómo, debajo del valor de lo que hay en cualquiera de la nube de aquí. En ocasiones ese valor será más oscuro en el cielo al lado de él. A veces el cielo mismo será más oscuro y valorará, luego el real debajo del plano celeste. Entonces a veces es solo que nunca se sabe qué va a ser más oscuro o más claro. Simplemente tienes que comparar las cosas entre sí. Entonces digamos, por ejemplo, teníamos esto. Entonces tal vez debajo de esa nube, es un poco, um, um, incluso más tarde, entonces el valor del azul a su lado. Eso se debe a que el cielo empieza a oscurecerse un poco. Um, tal vez, medida que esta nube se acerca a nosotros, incluso hay un Hugh más amarillento y ella. Y recuerda el amarillo a veces bien, sé más prominente a medida que los objetos se acercan a nosotros. Y hablamos de eso cuando miramos los planos terrestres cuando miramos la perspectiva de la atmósfera , tal vez las cosas se vuelvan un poco más azules y ligeras y de valor ya que se remonta casi al punto en que es difícil de decir. Entonces tal vez este, está en el medio aquí. Entonces tal vez este le tenga más naranja, especie de perder ese amarillo. Entonces ojalá esto empiece a empatar algunas cosas contigo un poquito de las que ya hemos discutido antes. Y por supuesto, siempre se puede volver atrás y ajustar un poco estas cosas, tal vez sea necesario. Pero eso es un poco demasiado verde, poniéndose un poco más un poco más amarillo en eso y tal vez un poco más oscuro. De acuerdo, así que eso son solo algunas de las ideas básicas con las que podemos trabajar con las nubes. Cómo podemos usar la perspectiva de la atmósfera para entender los valores también entendiendo, um, frío. Se van a cambiar los valores. A veces como mencioné, um, debajo de la nube estará Eric er en este tipo mismo. Entonces solo toma algo de observación un poco de conciencia, y luego puedes empezar a tomar esas decisiones un poco mejor. Ahora que ya lo sabes, tienes un poco más de información para ir. 44. Cielos y nubes: parte cuatro: Está bien. Entonces creo que solo por impacto, voy a hacer que esta nube sea un poco más grande. Entonces, nuevo, um, éste podría ser un poco más amarillo Nosotros Pero no significa que tengamos que ponerle amarillo en ella. Eso podría ser naranja. Poco de póquer. Yo sólo voy a leer un poco más en esto, equilibrarlo, y luego empujar eso. Hola? De nuevo en ella. Entonces solo por impacto, um, diremos este realmente grande. Simplemente voy a repasar estas formas justo como un recordatorio de las formas de caja tipo de flotando en el espacio aquí cielo. Pero todo con esta idea, Um, dejando tu perspectiva otra vez, podemos ver a estos fans de las nubes moviéndose, empezando a romper. En este punto, creo que voy a empezar a trabajar un poco más con nuestro paisaje alguien para básicamente tratar de considerar bloquear en algunas de las otras áreas de esta pintura o en el boceto para que tal vez pueda empezar con lo distante montaña ahí otra vez. Estamos lidiando con perspectiva aérea aquí. Entonces, um, decimos que éste es más ligero y el valor ha sido quizás el que está delante. A lo mejor más, Tal vez más azul. Voy a levantar esto o empujar un poco este arbusto arbusto o lo que sea de fondo . Entonces eso significa que el que está delante de nosotros sería un poco más oscuro, quizás traerlo un poco más rojo. Se me presenta más de un rojo fresco con esta gente carmesí así. Entonces cambio muy sutil ahí. Y creo que lo que puedo hacer introducir un poco de amarillo hay hacer esto un poco más tarde, algo así. Entonces algo a tener en cuenta sobre las nubes y otra vez si te das cuenta de que sabes, los Hughes se ponen, ya sabes, un poco más fríos, un poco más ligeros en valor debajo de estos planos de nube a medida que regresan de nuevo. Esa es perspectiva aérea. Perspectiva atmosférica. Lo siento en. Y entonces las nubes pueden proyectar sombras en el paisaje. Soy igual que cualquier otra sombra de fundición y hay agradables para incluir en paisajes. Entonces eso es un hogar. A lo mejor tenemos una sombra moviéndose a través de esta montaña de fondo, creo que un poco más oscuro, tal vez un poco demasiado oscuro. Eso Entonces tal vez éste esté atrapando algo de sombra también. Por lo que es muy sutil. Muy no. Una pista, si quieres de, ah, sombra golpeando esos. Así que introduce tal vez un poco de naranja y rojo en este color. Simplemente haz que destaque un poco más algo así. Y no queremos que esos bordes se definan. No queremos mucho contraste en casa. Guárdate esa mía. Creo que, um, bloquear en el resto de esto dijo que este punto es una buena idea. Empieza con su plano terrestre. Por lo que teniendo en cuenta a medida que vuelvo a la distancia ahí, obtendrá tal vez menos amarillo, tal vez, Um, un valor un poco más ligero. Podemos mezclarnos en algunos de estos neutrales, romperlo un poco a medida que nos llega o más cerca de nosotros, podríamos empezar a traer un poco más amarillo. Y típicamente, no me gusta poner demasiado amarillo en primer plano. Creo que ese tipo de se tira. Tu le agrego la imagen así, como, algo así como para conseguir esos amarillos hasta aquí un poco. Esto por sólo para mantener el interés por la pintura y no en el borde de la pintura otra vez, podemos poner un poco de variedad y algo de esto si quieres mezclar neutrales inocentes, algo así. Entonces, um para aligerar esto aquí atrás sólo un poquito. Adelante y bloquee en nuestro campo. Entonces tenemos una palabra que tenemos. Ah, un poco de rosa aquí. A lo mejor empujar un poco de lectura en este Gilo. Una especie de conseguir esa idea de Ah, ya sabes, esto, um, granjero o algo poco listo para ser plantado. Puedo introducir un poco más rojo, ya sabes, solo una variedad Adelante y buen valor de luz para ningún camino tipo de mirar atrás. Uh, ahora puedo mirar los planos verticales. Podríamos tener un poco de como rebotando la luz. Así es que la luz baja, va a rebotar. Vuelve a subir un poco al edificio. Um, así que y luego a medida que se acerca al plano terrestre, tal vez se pone un poco más verde ahí dentro. Probablemente un poco demasiado oscuro. A lo mejor un poco de valor más ligero. Entonces sólo ah, poco efecto. Puede haber de alguna luz que rebota. Yo me quedaré con esto, um, el inicio. Un poco más caliente. A lo mejor es bromear. Más luz. Entonces qué hay en sombra quiero sacar un poco de ese verde de ahí. Algo para mezclar un poco de rojo. Sabes qué, Orange. Sólo voy a romper eso un poco, acuerdo? Eso consiguiendo a Teoh los árboles aquí. Um, antes de que haga eso, igual que en este valor, sólo una pizca, Uh, saca Uh, un poquito de esto. Un poco de toque verde de rojo. Y es algo así como así. Un poco también. Sólo un poquito. Entonces sigamos adelante y miremos aquí de nuevo los planos verticales del arbusto. Van a estar un poco más oscuros. A lo mejor un poco más de naranja. Recuérdete a nuestra fuente de luz viniendo aquí. Entonces ahora puedo pobrecito Oakar pequeña naranja, arrastrar este blanco dentro de él y especie de ponerme un poco de sol en eso. Eso lo condoto un poquito. Ahora. Un poco de engarzados de letras azules e incluso vamos a conseguir algo de luz en este. Haremos que esto sea un poco más azulado a medida que pase al fondo. Ahí. Alguna vez echó sombra moviéndose hacia aquí. A lo mejor se va a poner un poco más tarde. Obviamente, Cuando se va. Tenemos un poco de plano de hierba tal vez aquí waken cambiar ese color Ahora Cambiar el tono para la sombra de camino Solo para mostrar, um, alguna variación y una diferencia en y en la superficie. Entonces ya no estamos lidiando con pasto. Ya sabes, tenemos el camino, así que eso es lo que queremos. Teoh. Indicar que. Y creo que es sólo un poquito demasiado con lo mismo. Entonces en realidad voy a cambiar eso un poco. Vuelve al suelo de mi abuela jugando aquí con naranja puesta así arriba. Dirá que esta sombra no es un lanzamiento de sismo tan lejos solo para que no lo sea. No son los dos iguales. Entonces tal vez un poco de valor. Um no. Pero un color en el techo. Yo iba a ser más oscuro que lo que está golpeando. Conseguir la luz. A lo mejor puedo añadir un poco de azul a eso para que las, um, um, nubes puedan proyectar una sombra a lo largo de la tierra. Entonces otra vez podríamos, porque, mira, puede estar viniendo aquí una sombra. Conseguiré un valor. Eso es algo así. Para que pudiéramos ver que tal vez un poco más rojo. A lo mejor podríamos ver algo como esto tal vez incluso tipo de mudarse de aquí Si de hecho fuera otro, tal vez. Y hasta aquí, um, podría hacer algo así. Nos pondremos un poco más oscuros y el valor también puede volver atrás y pensar en algunas de las ideas de los hoyos del cielo. Um, puede que tengas algo, ya sabes, metiendo a través de ese árbol, arbusto. Sea lo que sea, voy a aligerar un poco eso, sólo para poder poner una sombra por ahí. Entonces digamos que ahí tenemos un pequeño agujero del cielo. Obviamente, vamos a hacer eso un poco más oscuro que el que estaba ahí atrás. Tipo de hacer que ese impacto sea un poco más fuerte, hazlo un poco más obvio cambiando el valor de esto. Entonces tenemos todo eso que considerar también. Entonces ese tipo de nos da el bloque en el escenario. Y ahora podemos empezar, uh, tal vez a un poco de, um, un poco más a estas nubes. 45. Cielos y nubes: parte cinco: por lo que voy a hacer sólo un cambio rápido sólo por impacto. Entonces voy a decir que este camino está viniendo por aquí Mawr. Entonces nos dieron. Y eso sólo va a hacer Déme un poco más de espacio para respirar ahí por ese camino y condole que fuera un poco. A lo mejor podemos ver una pista de que se mueve hacia su Aquí vamos. Entonces básicamente corriendo y esa dirección ahora, esa sombra en la carretera, solo uno tiene un poco de espacio ahí. Obtienes el valor correcto. A lo mejor algo así. Está bien. Por lo que ojalá puedas empezar a ver que algo de esto se juntan. Ah, poquito. Yo sólo voy a repasar algunas de estas formas, viendo especie de ver cómo allí organizado, um, especie de ir sobre algunas de estas sutil perspectiva casi lineal. Ve la sombra golpeando esa derretida ahí dentro. Otro espectáculo sutil. Una sombra golpeando de nuevo a éste, viendo estas líneas de perspectiva perspectiva perspectiva de dos puntos. De esta manera, esa manera. Todos los que se mueven en perspectiva también. Está bien. Algunas correcciones. Y luego, um, vengan unas adiciones a Así que veamos algo. Entonces los planos verticales. Los quieres generalmente un poco más oscuros. Ah, que la llanura de tierra. Se puede ver aquí, Este granero, lo que sea en el plano de tierra donde la carne es casi la misma. Por lo que puedo manejar eso de algunas maneras diferentes. Obviamente puedo hacer el suelo jugando un poco más oscuro o el lado de la estructura un poco más oscuro. Podría hacer que el suelo juegue un poco más tarde. Puedo hacer ambas cosas. Voy a empezar primero con ese avión terrestre, y voy a empujar eso un poco más hacia un verde naranja rojizo. Voy a intentarlo ahí. Entonces tal vez algo así va a hacer que ese poco más azul sea un poco más ligero de valor . Un zit se remonta. Eso ayuda un poco. Sigo pensando que probablemente necesita ser un poco más oscuro. Voy a ponerme un poco más de blanco en mi paleta y luego debería estar bien ir. Entonces quiero ese tipo de idea de un poco de verde rebotando de nuevo en la estructura para podamos conseguir algo así que empieza a verse un poco mejor. Entonces estamos empezando a ver un poco esa división y yo veo, eso es como un bastante bueno que siempre tengo lidiando con un poco de resplandor. Entonces al tipo de mirarlo en el monitor, a veces para ver qué tengo. Entonces ahora podemos algo así como simplemente mezclar eso un poco. No creo que algo así en el trabajo. ¿ De acuerdo? Estamos empezando a ver una clara división entre, um, um, lo que hay entre el plano de tierra y son elemento vertical ahí. Voy a corregir esa sombra. Simplemente limpia eso. Y así no es tan entrecortado. Ah, tal vez Donde la sombra de nube que viene a través de nuestro camino allá. A lo mejor podemos cambiar eso a un tipo de matiz e violeta ligeramente más azulado, igual que hicimos aquí dentro. Y queremos que éste sea un poco un poco más oscuro y aquí. Muy bien, entonces donde el cielo empieza a encontrarse con las montañas allá atrás muchas veces, es difícil discernir dónde termina uno donde empieza uno para que a veces los Hughes empiecen a mezclarse un poco entre sí. Entonces Y también, um, con esta montaña, este cerro y el más cercano a nosotros, y va a repasar eso. Entonces ya sabes de lo que estoy hablando. Entonces hay, ya sabes, éste que probablemente debería haber planteado tal vez eso por ahí. Esos picos uno encima del otro quisieran que lo fueran. Pero digamos que aquí nos toca la sombra. Haré esa corrección primero. Sólo voy a poner un poco de calor cálido, um, um, Hughes en eso. Esto por lo que empezamos a ver. Uno lo haría un poco más terrenal. Aún así, empezamos solo tipo de ver dónde tal vez qué hay en luz y qué está consiguiendo esa nube. Entonces este tipo de buenos volver a éste. Por lo que tenemos este tipo de banda amarillenta amarillenta, azulada, verdosa que prohibió en el cielo, y eso empieza a encontrarse con la montaña ahí. Por lo que a veces es bueno tomar un poco de ese cielo Q. Y mezclarlo en dos el rango un poco. Entonces, um, digamos que tenemos una sombra golpeándola ahí. A lo mejor hay una sombra golpeándola ahí. Entonces sabía que tenía ah, sombra de nube. A lo mejor aquí dentro. Por lo que ahí se puede ver. Yo sólo estoy suavizando ese borde sólo un poquito. No quiero perder el color, pero bueno, digamos, digamos, ese es nuestro tipo de sombra de nube ahí. Así que otra vez, sólo algo así como hacer que esa transición un poco más suave allí. Y así verás que ese tipo de pasar en el paisaje y limpiar algunos de estos bordes. Y entonces creo que estaremos listos. Teoh Rated toma tomar el resto de ese cielo. Sólo quiero hacer un poco de división aquí entre ya sabes, la sombra en la distancia allá, el avión camino de vuelta allá en la sombra, la sombra de efectivo de ese árbol. Y ahora solo Aiken, hazlo un poco mejor. Es una especie de pop en esta oscuridad en esa. Enfriarlo y aligerarlo solo un poquito para la sombra. Está bien, así que empecé a lucir un poco mejor. Um, irás y adelante mientras bloqueas las cosas, Um, todo empieza a relacionarse entre sí. Entonces son los errores. Me he vuelto un poco más obvio. Algún tipo de limpieza de algunos de esos ahora mismo. Entonces tal vez este rayo es un pop. Un poco más aquí 46. Cielos y nubes: parte seis: Está bien, entonces ahora esto se está moviendo bastante bien. Um, asegúrate de que tengamos un verde indica diferencia entre la carretera y, uh, camino. Ahí vamos. Por lo que nuestra sombra está de vuelta a un verde. Entonces ahora tenemos a Teoh. Quiero empezar a mirar un poco a las nubes y empezar a determinar ya sabes, los valores de ellas. Lo principal No quieres entender de estas nubes cúmulos. Siento que tengas las nubes cúmulos. El cuadro es el subplano. Eso es lo que es tan vital. Eso es lo que va a hacer interesante el cuadro. Creo que si sacas bien esa parte es que estás bastante bien. Um, algunas observaciones que probablemente querrás empezar a hacer nuestro ya sabes, es el son las nubes y más ligero y de valor. Entonces, digamos aquí la Casa Blanca, ¿Dónde está la casa? De hecho, más tarde, Um, así que estas son algunas cosas que quieres hacer, y luego también hay que pensar en la obra en sí. Entonces si de hecho, encuentras las nubes o más ligeras, pero sientes que puede ser mejor arrasarlas un poco y hacer que la casa sea un poco más prominente dándole a la casa el valor más ligero. Es decir, ustedes son los artistas, sus tienen que hacer esas interpretaciones. Pero la observación es el principio, y solo tratar de ver qué hay ahí afuera, qué hay delante de ti y luego no tomes decisiones basadas en eso, um, lo común para las nubes. Y creo que amateurs y principiantes pintando nubes está ahí o blanco o son grises. Pero ya sabes, cuando estás lidiando con perspectiva atmosférica como hablamos antes, las cosas que están más cerca de ti tienden a ser más amarillas del amarillo empiezan a disminuir. A medida que vamos a la distancia Inicio azul, puedes introducir el azul. Se puede hacer una combinación de todo lo anterior y todo, por lo que los velos de atmósfera van a tener un efecto en el color. Entonces esto toma estas nubes cúmulos, por ejemplo, y de nuevo tenemos la luz bajando en ángulo. Entonces si hemos determinado que estas formas son algo así como una caja para la simplificación, la nota de cómo algunos de los planos laterales aquí estarían a la sombra mientras que otros planos laterales estarían en luz. De acuerdo, entonces las luces bajando y estamos consiguiendo ese tipo de dirección. Entonces eso es solo algo que sabes que quieres considerar cuando estás pintando nubes. Ya sabes, obviamente no van a ser así de boxeados en la vida real, pero sí tienen más forma, ¿sabes? Entonces conoces a las bandas de Cirrus Clouds. Entonces de todos modos, soy así que tomemos esta idea. Entonces me llevaré un poco de naranja. Realmente no necesitamos introducir mucho amarillo puro y esto va con algo realmente aligerado valor aquí, Um, meto un poco de azul en eso. A lo mejor. Y por ahora, voy a decir, um, um, lo que está más cerca de nosotros va a tener más amarillo, Um, a medida que empiece a retroceder, tal vez podamos Podemos bajar eso introduciendo un poco de naranja. Entonces tal vez tenemos eso pasando. Um, entonces podemos empezar a introducir, quizás tarde incluso. Ah, un poco de rojo. Entonces estos aviones ah sai que quiero hacer hay un poco más oscuro en un segundo. Pero así que tienes eso, um, Y luego como se remonta, eh, digamos que esto se estaba poniendo un poco de luz estamos aquí que se puede decir. Lo mismo va para ti al frente de las nubes. Entonces ya sabes, tenemos este tipo de cosas pasando. A lo mejor este es Atmore más la sombra, pero sigue consiguiendo ese efecto de rebote como. Por lo que introduciendo tal vez un poco más naranja y solo por impacto todos hacen que eso sea un poco más amarillo. Y entonces tal vez cuernos serán toque amarillo de este azul y nos dieron una placa lateral así. Entonces tal vez un poco más. Lee un poco más naranja, introduce un poco de azul incluso mientras vamos a medida que lo retrocedemos de nuevo. Estos aire realmente no pretendía ser esa fórmula exacta para pintar. Nubes obviamente cloudzone en cajas como esta, pero podría interpretarse de esa manera, y hay mucho que podemos aprender de simplificarla. Ahora la banda es estos chicos son simplemente básicamente no hay mucha forma para ellos, Así que, um, solo podemos agregar un poco de valor. Tener ese valor más ligero de la nube de Cirrus tipo de moverse detrás de las nubes cúmulos es un buen efecto para crear profundidad, realmente mostrar de nuevo tipo de ruptura aquí, tal vez poniéndose un poco más azul. Diré esta vez sólo por una variedad. Un poco más azulado a medida que se mueve hacia el fondo. Entonces todo eso es bastante bueno. Um, creo que solo por captar un poco más de luz, no puedo conseguir este camino, darle un poco más de valor un poco más de color, ven a éste. Ve nuestra forma moviéndose ahí dentro. Y entonces otra vez, la luz rebota, Ya sabes, la luz bajando, golpeando la tierra, rebotando de nuevo hacia el edificio. Um, eso va a pasar. Um, para que pueda acentuar eso sólo un poquito. Un poco más de qué? Tengo un poco más oscuro. ¿ Qué? Um, tal vez solo agregue un poco de un poco de valor a la casa así es bueno otra vez para el impacto. Um, siempre se puede jugar con facilidad. Nube tus valores, trata de, ya sabes, sólo un poco de entender que eres formas. Mira el panorama general. Si tienes una situación en la que puedes hacer algo un poco más tarde solo para mostrar la profundidad en un paisaje, um, o un poco más oscuro incluso y siempre puedes ver el aprovechar esas oportunidades 47. Cielos y nubes: parte siete: todo bien. Creo que podemos seguir adelante y empezar a terminar esto un poco. Y, um, realmente quería no poner esa sombra en el camino, pero simplemente no funcionó de esa manera. Um, así que veamos, um, um, muy rápido cómo podemos tal vez modelar un poco de estas nubes acumuladas y convertirlas en más de una forma de aspecto de nube. Entonces eso es conseguir un poco de mezcla de BCE aquí. Puedo trabajar con correr en, ah, quedarme sin sala de mezclas aquí, pero creo que podemos apretarlo. Muy bien, así que digamos un recordatorio, supongo que, um, las nubes kemalistas. Tienden a ser planos en la parte inferior, por lo que especie de todos de la misma altura, pero el desde el suelo, misma distancia del suelo. El estatura de ellos tienden a variar. Entonces podemos, uh, uh, empezar a,ya sabes, ya sabes, tal vez cortar un poco y, uh, uh, tal vez empezar a dar forma a las copas de algunas de estas nubes. Um, vuelve ahora y podemos. Trabajamos con algunos de estos un poco mezclando en ellos en a medida que avanzamos. Entonces eso es Ah, eso es algo que se podría hacer. Um, pero solo mostrarte, um ya sabes, si tuvieras que hacerlo, Si tienes curiosidad de cómo convertir estos en una nube quizás más realista, quiero decir, eso es básicamente estaba moldeándolos un poco poco solo, las tapas. Y vamos a ver esto un poco más de cerca y algunos de los maestros ejemplos a So Así que eso es, um se está poniendo un poco de gran asiático ahora en esto otra vez, los fondos son y los fondos sobre aire bastante, um plano. Es decir, podemos entrar aquí y cambiarlo un poco, pero y no pudimos hacerlo funcionar todo esto hasta el ascenso y todo. Entonces de todos modos, eso es yo creo que eso es bastante bueno por ahora. He tomado esto hasta donde puedo llevarlo, así que ojalá traiga un poco de claridad. Um, también cielos, um, diferentes ideas y técnicas sobre cómo se puede acercar a él. Um, así que solo recapitulación rápida, supongo , um, consideras la gradación en los cielos que las diferentes bandas de color obviamente otra vez, no vamos a ver estas bandas. Se van a mezclar las cosas. Considera siempre tu, ah, perspectiva lineal. Ya sabes cómo las cosas, um, ¿cómo tienes un punto de fuga? Las cosas tipo de get a están diseñadas desde ese punto para mostrar la perspectiva que ilustra distancia y la profundidad. Quieres tener siempre algo de eso en tu paisaje especial, sobre todo si lo estás haciendo en un escenario muy grande, ya sabes, ya sabes,como este Estás capturando, Ah, gran cantidad de espacio y, ya sabes, pensando en los valores, cómo cambian las cosas en el espacio. Más amarillos, menos amarillos, más azules, menos azules o lo que sea. Y, um, sí, creo que estos aires impresionantes, buenas ideas con las que quieres trabajar en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a algunos de los maestros y ver cómo algunas de estas ideas fueron posiblemente utilizados en su obra de arte. 48. Cielo y nubes: análisis maestro: De acuerdo, echemos un vistazo a una tos de Tim y veamos primero algunas de las gradaciones. Entonces básicamente, podemos ver bien en el cielo. El que tenemos, ah, cerca del Deir Value hacia arriba. Entonces nosotros en casa era grisáceo, casi llegando a una por el bien de Libia así. A medida que miramos más profundo y en la distancia aquí, puede ver está consiguiendo un valor más ligero viniendo de tal vez, ah, Violet e que lo siento por la mudanza ahí a un Les Bleu, y a medida que nos vamos aún más atrás, es cada vez más ligero. Um, estamos viendo un poco de, ah, azul claro ahí. Pero las nubes mismas, creo, son tan densas en la distancia ahí hacia el horizonte que no es capaz de ver mucho de la nada más atrás de lo que sabes. Probablemente Ah, esa altura ahí. Por lo que todo de aquí para abajo está cubierto de nube. Ahí está eso. Hay algunos hoyos, pero no mucho. Entonces conseguimos la gradación. Eso es una cosa. Um, eres lo siguiente que creo que podemos ver fácilmente. Aquí están las nubes cúmulos en el vientre aliviando de los fondos. Entonces estamos viendo esto debajo del avión. Ah, aquí podemos ver casi la indicación a través de esas nubes porque en realidad no es mucha sombra. Hay un poco de sombra puede estar al lado de esta estructura, pero para mí, el sol estaría viniendo desde este ángulo más o menos porque estamos recibiendo un poco de color un poco de valor a los lados de algunas de estas nubes por debajo. Ya sabes un poco más de naranja. Azzawi. Mira algunos de estos aquí. Quizás un poco más ligero valor a medida que retroceden. Eso empezamos a comparar. Ya sabes que tú a algunos de los valores más oscuros como un clóset más cercano a nosotros. Um, porque estas nubes son tan densas aquí atrás es difícil separarlas. Pero creo que si trabajamos demasiado tipo de, uh y algunos de estos incluso se podrían unir. Ya sabes, como en este caso, si empezamos a mirar un, uh, las formas de algunos de estos y cómo los vientres se estaban poniendo un poco más quizás. Ah, más amplio De esta manera. Por lo que se puede ver más abajo. Um, y a medida que se van, cada vez estamos cada vez menos. Nos estamos volviendo más estrechos debajo. Entonces está eso Obviamente, cada nube que está más cerca de ti no necesariamente necesita ser más grande. Entonces aquí hay una indicación, ya sabes, como si tuviéramos una especie de nube pequeña o mediana. Este es probablemente un medio pequeño, ya sabes, una nube más pequeña, y entonces como que tenemos estas nubes más grandes. Y aquí, um, y entonces es realmente otra vez. Es difícil de decir en segundo plano, pero hay algunas nubes más pequeñas más cerca de usar. Todas estas nubes en las formaciones de nubes mismas. Podrías tener grande, pequeño, pequeño, tamaño mediano es, y entre esos tamaños podrías tener,ya sabes, ya sabes, obviamente los más grandes más cerca de ti. Tienes uno grande más lejos. En ese caso, ya sabes, todo se va a hacer necesariamente más pequeño. Pero aquí hay suficiente indicación, suficiente sugerencia, donde hay una sensación de variedades más grandes y luego más pequeñas ya que se remonta a mirar algo del ángulo ah. Entonces aquí podemos ver un poco los lados de las cosas mientras llegamos a por aquí, Um, no estamos consiguiendo ah, gran parte de una ciencia no fueron capaces de ver mucho de la decir este lado del avión. Eso también podría ser porque la luz está golpeando este lado por la fuente de luz. Pero la sugerencia de sombra en algo de esto podría fácilmente darte esa sensación desalentada. Perspectiva lineal duradera, señalaré, ¿Son estas nubes serias, serias, serias? Perdón. Moverse a través de estas bandas como viniendo por aquí. Puedes verlo empezar a romper un poco a medida que se acercan a ti, y se están rompiendo por todo el lugar. Es solo que cuando las cosas estaban más lejos, solo te separas. No se ve tanta información. No se ve esa cantidad de detalle. Como que veo que eso sucede. Pero de todos modos, sólo algunas de las ideas de las que hablamos, creo que menos en esta pieza pensé que era un buen ejemplo para mostrarte. Tenemos otra tos de Tim y tienes algo que te voy a mostrar aquí es Ya sabes lo oscuro , Um, lo oscuro que es todo esto. Y el valor más o menos es más oscuro que el cielo mismo, modo que el valor de la nube es más oscuro que el cielo. Aquí obtenemos lo mismo. Entonces conseguimos un valor mucho más oscuro debajo de la nube aquí también en este tipo a medida que nos alejamos a la distancia aquí. Todavía debajo de los vientres de estas nubes cúmulos. Um, los valores permanecen más oscuros que el propio cielo. Quizás en esta nube de aquí, eso posiblemente podría ser el mismo valor que el cielo que está a su lado. Hola. Más oscuro. Probablemente lo mismo. Entonces consigue ese sentimiento. Tengo esa sensación de que esta nube pasa por encima de mi cabeza aquí por lo que realmente casi sólo puedo ver el plano de debajo. A lo mejor podríamos ver un pequeño lado jugando ahí. Variación. Tan diferentes tamaños, diferentes formas. Todo tipo de, um, estas líneas sugieren que sabes cómo se podría sugerir también la perspectiva lineal. Um, suspiros cada vez más pequeños a medida que regresamos al espacio. Claramente, tenemos un gran asiático, el azul oscuro, um, um, y luego poniéndonos más claros a medida que llegamos aquí abajo. Por lo que una gradación agradable ahí en todo el cielo. Ah, mira este. Entonces tenemos un Monet. Entonces aquí creo que podríamos ver evidencia de un poco más de lo amarillo, um, um, recorre el horizonte. Uh, conseguir más de un azul más oscuro aquí, Posiblemente incluso algunos greens en esta zona. Um, así que tenemos eso, y entonces tenemos este tipo de debajo del vientre aquí. Correcto. El plano inferior, pocas de las nubes. Están muy Ellos realmente no quisieron acentuarlo aquí. Y quizá tratando de mantener sutiles los cambios de valor dentro de este tipo para que el yo aquí por ti. Ves, ya sabes, algunos más pequeños aquí. Podemos ver a los Hughes amarillentos hacia nosotros, más cerca de nosotros, tal vez consiguiendo así pudimos ver algunos de los amarillos de vuelta aquí. Pero nos estamos volviendo un poco más fríos con algunas de estas opciones y opciones de color a medida que regresamos . Tan buena variedad. Buena gradación. Ahí un buen ejemplo de conseguir ese casi amarillento violentamente. Un poco. ¿ Te levantas a la parte luminosa del cielo? Um, no. Y luego la sutil gradación mientras subimos al aire blues. Pero echemos un vistazo a una más. Um, esto para mí es Ah, hermoso ejemplo de esto es Isaac Labaton. Por lo que estamos consiguiendo esta formación de nubes realmente grande aquí a medida que pasa. Ah, muy amarillo, oscuro y valor. Pero su encendedor, ya sabes, eso es interesante. Um, es más ligero y de valor que el cielo. Entonces si entrecerro, esto va a ser más claro que el blues oscuro a un lado ya que tenemos una nube más pequeña aquí, que es una buena variedad otra vez, No todas las nubes tienen que ser. Eso no tiene que ser cerca de grande, mediano pequeño ya que bajamos tan mezclados bastante bien. Pero podemos ver lo debajo de estas nubes. Realmente agradable. Uh, yo veo como se ponen más este cálido, amarillento Hugh y entonces tal vez se pone un poco más fresco a medida que regresamos, podríamos ver el calor amarillento en el cielo, las nubes aquí en la parte posterior, se puede ver eso muy intenso en esta zona y esta nube, y luego se esfuma un poco a medida que regresamos de nuevo. Una buena idea y sugerencia para mí fuera de perspectiva. Perspectiva lineal. Cómo no se deletrean las cosas para ti. No son tan obvios. Pero creo que cuando empezamos a que realmente entiendas estas cosas existen. Podemos empezar a ver cómo se alinean los bordes en ciertos huecos se alinean para especie de darnos esa sensación de distancia en el espacio Podemos ver una gradación en el cielo Tan azul oscuro vamos por aquí Así tenemos el azul oscuro. Um, meterse en este tipo de encendedor casi podría empezar a ver poco por Livy. color aquí es que tenemos un tipo diferente de por el violentamente azul Teoh aquí y entonces como que nos bajamos a este tipo de violado el color. Yo vería la parte más ligera del cielo probablemente está justo aquí. Entonces, sí, nuevo, Un muy buen ejemplo de tamaño, ¿no? Cada vez más pequeño, más grande. Ellos vienen a nosotros, pero no se ponen demasiado predecibles, Podemos ver una gran nube. Todavía no he hablado de esto, pero la nube golpeando bien el paisaje. Podemos ver una nube probablemente golpeando ese paisaje allá atrás. Entonces estamos consiguiendo eso. Y mira cómo la formación de nubes sigue al paisaje. Entonces aquí tenemos un ángulo, ya sabes, probablemente una colina o algo que va subiendo de esta manera. Por lo que la nube probablemente está en la La liga aquí va subiendo el banco. Y luego iba subiendo el grado y el cerro. Entonces, como ya hablé antes, ya sabes, proyectar sombras. Entonces, ¿esto es un árbol o algo así? Aquí tenemos nuestro plano terrestre que tenemos un cerro. Sí, la sombra de efectivo se va a ir. Tenemos un hijo viniendo de aquí. Se va a golpear el suelo plano plano, y ahí va a seguir el contorno. Sigue el plano terrestre allí. Entonces eso es exactamente lo que está pasando aquí. Entonces, de todos modos, probablemente incluso digas que esto es una nube que viene hacia nosotros aquí. Ya sabes, estamos viendo sombras básicamente de una nube a medida que mueve sombras pasivas y tipo de movimiento a través del paisaje. Aquí tenemos un poco de sol mirando a través, y tanto tiempo, así de nuevo, sólo un muy buen ejemplo de algunas de las cosas de las que hablamos y eso va a terminar esta parte de sólo una especie de diseccionar a los maestros. Siempre es bueno investigar esto por tu cuenta, encontrar algunas otras imágenes, ver cómo otros artistas tomaron estas ideas, jugaron con ella, trabajando en su arte. Pero también se tomaron la libertad de hacer las cosas propias y etcétera. Mucho de esto probablemente depende del paisaje, esto frente a ellos y ese tipo de cosas. Entonces está bien, lo haré yo. Te veré el próximo 49. Cielo y nubes: tarea: Entonces para esta asignación, les voy a amueblar con este diagrama. Y quiero que primero trabajes con los valores y usando las ideas de las que hablamos. Entonces segundo, más ligero, más ligero, siguiente, más oscuro, más oscuro. Y iban a hacer una gradación de color. Siguiendo la misma fórmula es el valor. Y entonces tengo aquí un trazado paisajístico básico. Entonces esto imagina que el plano de tierra, si algo plano y luego se inclina hacia arriba y luego tenemos una nueva una colina distante y luego la aun ah más retenida ahí atrás. Entonces conseguimos 123 capas de jugar ahí. Entonces tengo un punto justo en el centro. Vas a usar eso para un punto de fuga. Y cuando quiero que hagas por tu cuenta es poner una serie de líneas que todas regresen al punto de fuga. Esto como lo hice en la demostración anterior y vas a usar esas líneas para dibujar tus nubes cúmulos. Hazlas sin embargo que te parezca conveniente. Yo les animaría a dibujar sus líneas primero. Obviamente, esto es por ahí. Haces tu gran asiático, pero dibujas tus líneas, luego dibujas tus nubes, y una vez que tengas tu dibujo, entonces puedes empezar a aplicarle color. Me doy cuenta de que esto es muy gráfico. Muy Ah, tipo simple de dibujo crudo. Pero realmente no necesitas mucho más que esto. Ahora, una vez que tienes las nubes cúmulos y a unas pocas nubes cirrus ahí dentro, algunas que están en lo alto del cielo. El grupo son las bandas delgadas y ya sabes, así que tienes los dos tipos diferentes de nubes. Tienes una gradación vertical dentro de este cielo para la que estás usando esto, y luego cuando termines, rellena el plano de tierra, las colinas distantes según lo que has aprendido, luego considerar sombras de la nubes. Entonces, ¿cómo están? ¿ Podrían estar en el propio paisaje? Y si está en el paisaje, asegúrate de que si sigue el plano del paisaje así la nube está bajando. No van a ser las sombras. No va a venir por aquí, o la sombra de la nube está bajando. Entonces va a seguir el avión de su de la tierra misma. Entonces si es plano, entonces obviamente la sombra de efectivo será plana cash out. Era plano, y luego se curva por el cerro. Entonces que así sea. El sol puede ser desde cualquier dirección. Puedes poner el sol entrando desde la derecha, la izquierda recta hacia arriba a ti si haces un sol bajo. Entonces digamos una puesta de sol. Hay que tener en cuenta que debajo de las nubes se van a iluminar porque ahora el sol está por debajo de las nubes. Todavía no hemos discutido realmente esa hora del día, así que recomiendo simplemente apegarse a algunas de las ideas de las que hemos hablado. A medida que pasemos a algunos de los otros cursos y lecciones más adelante, les presentaré los efectos de la luz y los diferentes momentos del día y así sucesivamente. Entonces esa es tu tarea otra vez. Tienes este diagrama y buena suerte, y por supuesto voy a completar el mismo también. 50. Cielo y nubes: la toma de Robert's la parte uno: De acuerdo, voy a usar Eso es como un cuatro B o seguir adelante, poner en mis líneas de perspectiva lineal. Ahora, voy a empezar a meterme en algunas de estas nubes. Yo soy un biggie. Volviendo gastos generales. Tampoco tienes que apegarte a estas líneas. Es decir, si quieres seguir un poquito, está bien. Tan solo debes saber que esa línea debe seguir la misma idea de perspectiva. Ya sabes, la misma perspectiva lineal. Entonces sólo tráelo de vuelta al punto de fuga. Voy a hacer otro detrás de eso. ¿ Quieres hacer algunas pequeñas de vuelta aquí? Mira, estoy agregando estas líneas, asegurándome de que las vientres debajo del plano inferior, debería decir una más estrecha. OK, entonces se hacen más largos aquí y casi desaparecen aquí atrás. Por lo que esto estaba más lejos. Pondremos un par con uno aquí. ¿ Quizás, um, tal vez uno en esta dirección o en esta ubicación? Un poco más pequeño. Está bien. Ah, anuncio como nube cúmulo aquí otra vez. Eso que puede estar rompiendo un poco. Pequeños pedazos de uno. Y aquí, incluso queremos cruzar por aquí. Está bien. Yo sólo estoy por la diversión de ello. Voy a seguir adelante y jugar mis sombras. Tengo mi fuente de luz entrando. Entonces diré que una sombra es una especie de golpear a esta montaña. A lo mejor tenemos otra aquí, quizá tengamos una nube atravesando el paisaje aquí. Entonces tal vez empezando, están corriendo a través. A lo mejor, y vamos a fingir que tenemos una nube puede estar golpeando aquí. No me preocupa que un hombre hecho objeto ahora mismo vaya a mantener esto muy sencillo. No me gusta eso diseñado demasiado. Entonces finge que tenemos algo así. Está bien. Ahora, seguiré adelante y empezaré a bloquear todo en, empezando por lo grande asiático ah, cosa de valor aquí. Entonces haré mi gráfico primero. Siempre es bueno empezar por ahí. Eso me va a dar por mi base base para que todos mis colores sigan valores, claro. Un poco de naranja. Y creo que estaremos listos para rodar. No voy a poder ver todos mis colores. Y este 1 puede ser tal vez un poco, pero ya conoces el simulacro. ¿ Sabes qué está pasando? Te hablaré a través de algo de ello que obtenemos, uh creo que realmente va a ser bueno así por valor. Voy a la pequeña Brittany y se está dibujando sobre mí, Muy bien, Verdeano. Algunos panes ¿Eran estos amarillos? Toque de Azul. Eso lo conseguiremos un poco más tarde. Me meteré en mi parte más ligera del cielo. Y como saben ahora, nos vamos un poco más oscuros y cómo van los críticos. Entonces voy a aligerar esto. Es un poco y luego seré mi plan de valor básico y seguiré adelante y pondré mi violeta marcha, tocando un poco de amarillo dentro, calentándolo un poco. Sí, ella es un medio un poco más violenta ahí dentro. Ahora me meteré en mi amarillo, que en realidad era más de un color de tipo naranja okra. Voy a arrastrar eso justo a algunos de estos, violados. está aquí la mezcla y empuja eso más a ponerse de acuerdo. Tiene algo de verde en ella, pero creo que puedo. Aquí vamos. Está un poco mejor y ahora pierde. Entonces ahí está mi gran asiático y me voy a Ellos sólo llevan eso justo encima. Ahora 51. Cielo y nubes: la toma de Robert's la parte dos: consiguió estos colores mi paladar listo para ir. Entonces hagámoslo un poco más de un color amarillento aquí y un poco más tarde. ¿ Todo bien? La luz es parte del cielo aquí dentro teniendo en cuenta que no estamos tratando de conseguir bandas . Ja. Entonces yo sólo voy a querer que no queremos. Distintos se están metiendo en algunos greens. Deshazte de eso. Empieza a introducir algunos blues en esto y un poco más oscuro ahora, quizás hasta tocar. Huele o soy un empujón este azul un poco soy realmente Trotta Pop nube aquí, Scott. De todos modos, aquí está nuestra gran nube que viene debajo, cual acabo de pintar, pero lo arreglaré. Nube seria. seria, seria, seria, seria, Nube seria, seria, seria,seria Hacer un buen trabajo de permanecer dentro de las líneas. Pero nunca fui bueno en eso de todos modos. Está bien, eso es bueno para mi cielo. Ahora seguiré adelante y me meteré en mis nubes. Conseguiré una línea de base aquí. Voy a empujar eso más amarillo. Tal vez incluso empujar algo de naranja en eso y empezaremos a aligerar un poco ese valor . Um, hace, pequeño carmesí. Bueno, más azul. Y yo sólo voy a ir más tarde y aún más ligero aquí otra vez. Apenas parejo. Esto apenas se está registrando aquí. A lo mejor pongo uno más, más justo aquí, considerando mi fuente. ¿ De dónde viene esa luz? Debajo va a ser más oscuro. A lo mejor un poco más tarde en esa. Esto estuvo un poco más cerca de nosotros. Manteniendo estos muy boxy otra vez. A lo mejor introduciendo más rojo. Limpia mi pincel ahora un poco más tarde. Valor. Sé bueno de vuelta. A lo mejor podemos ver el lado de ese Bastante bien. Consigue más peso para mi paladar. Ser demasiado oscuro, tal vez. Y rompiendo un poco. Un poco más oscuro, dijo un poco más oscuro. Ahí vamos. Ahí hay una buena espalda. Necesito poner un frente. Un poco de estratificación pasando con estas nubes. Eso es bastante bueno. Ahora podría moverme a mi terreno distante jugando allí más de un avión de montaña. Y tengo algo así que se está adelantando. A lo mejor estoy viendo colores más terrosos. A lo mejor se leerá un poco de naranja. A lo mejor se aplana ahí mismo. Ahora quizá pueda intentar conseguir algo, indica que podemos ver algo de calidez y en el suelo ahí dentro, vamos a seguir adelante y meternos en este plano terrestre. Entonces diré que había un poquito de solo un viejo y aburrido campo de pasto. Así que más amarillos rojos, menos naranja rojo Coker's A menos que amarillos vuelva aquí introduciendo más naranja Ahora se acerca a nosotros Probablemente poco luz, hermano idiota, Ahí está nuestra sombra de nube No donde me gustan mis amarillos ser Y luego un poco suave que a cabo tal vez. De acuerdo, vamos un poco carmesí mucha variedad en Así que escucha Carmesí Meridian Toque del azul toque Oakar Y luego iremos un poco más tarde Poco más azul como va de regreso Pueden nubes sombra Las nubes bajando azulado Más violeta e menos amarillo Así que tal vez tenemos una nube encabezando esta Tal vez tipo de venir por aquí Así que tal vez un poco carmesí. Esto está bien y tal vez nos dieron una nube golpeando a ésta. Alguien es mucho contraste en eso Bueno ajustando este valor solo un poco aquí y luego último pero no menos importante, solo trabajo un poco Toma esto un poco más en el lado amarillo y solo quiero tocar un poquito de esta . Uh, eso es un poco demasiado fuerte ahí, tocando ese color del horizonte. Sólo una especie de mezcla eso un poco mejor. Y tal vez podamos algo así. Tengo poco Oakar y tal vez estamos viendo un poco más. Uh uh. No sabía que tenía eso en mi dedo de vuelta a Es así que tal vez viendo un poco más los tonos terrosos como más de un sesgo rojo a la misma. Eso me gusta. A lo mejor estamos empezando a ver algo de eso aquí. ¿ Qué fue eso? Es un poco de cosas divertidas ahí. Entonces creo que eso va Teoh Bastante. Hazlo. Um, cambio de tiro un poco de carmesí, tal vez, pero carmesí. A lo mejor un poco más verde. Eso es bastante bueno. Y otro cambio lo consigo Hazlo bien. Todo está desordenado. Al quedarse sin espacio para hacer cualquier cosa aquí se aligeró ese valor sólo un poquito. Haré estos debajo. Eso deja un poco más azulado a medida que regresan y un poco más tarde Valor. Está bien, así que eso lo cubre más o menos. Um espero que esta mi versión del cielo me haya ayudado un poco. Si quieres volver y por supuesto, forma a la tuya. Siempre se puede, por supuesto, volver atrás y hacer unas nubes de aspecto más realista. Ése realmente no fue el propósito de esta manifestación, así que la dejaré en eso. Entonces esa es mi versión de la asignación. Gracias por ver. Nos vemos chicos en el siguiente. 52. Boletos y reflexiones finales: felicitaciones por hacerlo Hasta ahora sé fueron muchas lecciones. Se pasaron muchas horas visualizándolas, y ojalá pudieras completar todas las tareas. Si no lo hiciste, te recomiendo encarecidamente que regreses y hagas ese trabajo. Es la mejor manera de aprender. Te prometo que beneficiará a tu obra de arte paisajística. Puede subir estas imágenes y estas asignaciones en el camino. Me encantaría ver tu obra de arte y escuchar cualquier retroalimentación que pueda tener sobre cómo este curso impactó tus pinturas de paisaje. Mi nombre es Robert Joyner otra vez. Yo quiero agradecerle su apoyo. Será mejor que le crea a Mawr. Fabuloso contenido está en camino por 53. Introducción a los efectos de la iluminación y el diseño: Este curso se desglosa en tres secciones principales. Para empezar, repasaré mis materiales. Pero solo debes saber que puedes usar cualquier medio que te guste, ya sea acuarela, pasteles, o incluso pintura digital. Las ideas y técnicas que comparto en esta clase están perfectamente bien para todos los medios. Ahora, en la sección uno, voy a cubrir las condiciones de iluminación. Esto cubrirá muchas de las condiciones de luz comunes que experimentarás en el paisaje, como amanecer, puesta de sol, días nublados, la hora dorada, los escenarios de iluminación retroiluminada y frontal. Ahora ten en cuenta que estas son solo botellas generales y están destinadas a darte una, algo para comparar otros temas también. Por lo que no todos los paisajes están viendo tendrán todos los elementos exactos. Pero debe darte suficiente contenido para que te sientas seguro de asumir cualquier condición de iluminación. Y luego puedes comparar otras condiciones de iluminación que estás viendo en el paisaje con algunos de estos modelos generales. Y la sección dos, voy a cubrir algunos de los conceptos básicos del color. El color es un tema vasto es algo que debe ser estudiado por sí mismo durante mucho tiempo. Pero para la pintura de paisajes, voy a cubrir algunas de las cosas que vas a necesitar saber. Y ojalá eso responda algunas otras preguntas sobre el color que puedas tener. En la sección tres, voy a repasar composiciones de pintura paisajística y diferentes tipos de composición. Esto esperemos que te ayude a evitar algunas de las trampas comunes que muchos artistas tienen sobre las composiciones. Y los reemplazará con ideas realmente buenas, útiles para crear buenos diseños. Y eso es porque no queremos meternos en la pintura solo para descubrir que la composición simplemente no funciona. El desperdiciado mucho tiempo y recursos valiosos. Espero que este curso realce tu pintura paisajística. Así que vamos a arrancar las cosas con condiciones de iluminación. 54. Materiales de esta sección: De acuerdo, quería ahora repasar algunos materiales que usaré para algunas de las lecciones de dibujo. Verás eso en la sección de composición. Estoy usando papel de impresión 18 por 24. A Forbes. Este es el lápiz de artista, pero quiero decir, si solo quieres usar un tubo estándar normal, puedes usar un sharpie, cualquier tipo de tinta, bolígrafo y papel, papel de impresión, o no importa. Dondequiera que tuvieras que dibujar en dos, así podrás trabajar con algunas de las ideas de composición más adelante. En esta sección, lo haremos bien. Pero esto es lo que estoy usando para algunas de las demos de pintura. Se trata de un papel de dibujo de 123 libras. Está hecho por Canson. Entonces un 123 libras, otra vez, blanco puro. Vuelve a ser adecuado para dibujar, pero funciona muy bien para bocetos rápidos. realmente lisa. Pero siéntete libre de pintar en lo que tengas. Si eres artistas de la acuarela, puedes optar por una prensa fría de 140 libras o cualquiera que sea tu papel estándar. Si pintas sobre acrílicos, incluso te puede gustar usar tableros sobre papel. Pero de nuevo, esto es sólo una rápida mirada a algunas de las cosas que estoy usando. Para cepillos. Estaré usando estos níquel de eslabón real. Estos son los modelos Zen. Y este es el número cuatro y luego este es el número ocho. Entonces voy a tener un medio pequeño. Puedes ver que ahí son una especie de cuadrado, pero de nuevo, usas donde quieras los pinceles para que te sientas cómodo. Voy a incluir una lista de mis tonalidades. Pero prefiero que rastrees pintura corporal pesada. cerúleos tienen algunos amarillos. Y de nuevo, incluiré toda la lista o la lista con todos los matices. Usando un obviamente como dije antes, si eres artistas pastel, puedes hacer esto digitalmente con como quieras hacerlo. Realmente no importa. Probablemente una buena idea tener alguna cinta alrededor, sobre todo si te gusta pintar sobre papel. De esa manera puedes pegar cinta tu superficie de pintura para afirmar tablero. Eso es lo que es esto, es sólo un tablero de dibujo firme. Siempre es bueno tener eso. Siempre que, cada vez que estoy dibujando y pintando sobre mi mesa, tengo una pila donde una resma de papel que usaré para inclinar mi tablero. Buen ángulo con tablero o muchas veces te dará una mejor perspectiva de lo que estás dibujando. Probablemente necesites un reservorio para tu agua. Si pintas con acrílico o acuarela, obviamente, no estaría de más tener algunas servilletas, tejido SIP cosas así, sentado alrededor. Pero sí, eso de lo cubre. Y de nuevo, usa tu medio de elección. Solo quería aclarar algunas de las cosas que estoy usando en este curso. Pero siéntete libre de sustituir de acuerdo a tu medio deseado y tu acercamiento al dibujo y la pintura. Y los veré en la próxima lección. Vamos a arrancar las cosas con efectos de luz comunes. 55. Consejos de Sunset: Muy bien, así que lo primero que vamos a mirar para los diferentes efectos de luz va a ser la puesta del sol. Esto también podría ser un amanecer son más o menos lo mismo. Antes de entrar en mi dibujo, solo debes saber que las puestas de sol son básicamente composición o diseño. Es decir, el cielo iluminado jugando contra los tonos más oscuros de lo que está en la sombra o la tierra. Nodo a puestas de sol son lo mismo. Obviamente, realmente imposible siquiera pensar que cualquier fórmula va a funcionar para cada escena. Pero lo que podemos hacer es tomar algunas de las ideas que hemos aprendido hasta ahora y aplicarlas a la escena. Entonces esa será la perspectiva atmosférica, gradaciones del cielo, cosas diferentes como esa. Que empezamos a entender cómo todo ese tipo de enchufes en esta situación particular de iluminación. Esto sólo una especie de mirada a eso por un segundo. Y digamos que tenemos una composición aquí donde usamos tipo de este tema de una casa o un granero o lo que sea. A lo mejor vamos a poner algún tipo de arbusto o algo aquí. Y tienen algunas colinas aquí atrás. Eso está bien. A lo mejor vamos a hacer un pequeño lago. Tal vez llegar a este lado. Tenemos una gran masa de árboles o arbustos o algo que pasa a la derecha aquí. Vamos a poner un camino que conduce y tal vez Algo así haría unas cumulus nubes aquí. Van a jugar un papel clave en este diseño en particular. Asegúrate de que no sean todos del mismo tamaño. A lo mejor se están rompiendo. A medida que se acercan a nosotros. Eso nos dará lo que necesitamos. Como mencioné antes, no a las puestas de sol son lo mismo. Pero podemos un poco ver esta idea de la gradación del cielo y tipo de empezar a bloquear algunas de estas masas horizontales. Y, pero antes de hacerlo, digamos que tenemos nuestro plano terrestre. Por lo que casi todo en todo lo que es plano de tierra aquí va a estar en sombra. No hay luz que golpee esto. Si tuvieras un objeto brillante, tal vez sea atrapando un resplandor. Pero en su mayor parte, voy a poner tal vez una colina un poco más cerca aquí. Tal vez eso sea un poco más oscuro. Al igual que este lago, por ejemplo, podría estar atrapando, estará atrapando un resplandor, un reflejo desde el cielo. Pero en su mayor parte, todo esto es este tipo de área más oscura valorada. Y todos los valores están realmente unidos. Entonces por ejemplo, si miramos esta pequeña idea de esta sección, Eso es representa el valor del plano de tierra o del suelo aquí, eso son los verticales, los horizontales, el angular aviones, todo eso. Es posible que consigas algunos valores más oscuros como este. posible que lo consigas así en su mayor parte, pero todos estos valores están cerca uno del otro. Eso es muy importante porque no se quiere una gran cantidad de diferentes gradaciones valoran masas en la tierra. Porque si empiezas a hacer eso, eso va a arruinar la luz. Y de nuevo, como mencioné antes, con un amanecer y puesta de sol, básicamente estás tocando la luz, el cielo iluminado contra la oscuridad o los valores más oscuros y la tierra. Justo, muy importante entender eso. Cubre mis colores aquí. Tengo un titanio blanco, verde viridiana, azul cerúleo, alizarin carmesí cad amarillo claro cad naranja cad rojo luz. Entonces es un ocre amarillo. Usa el Sharpie ahí como puedes ver, para poner algunos valores más oscuros. La otra cosa que hay que saber es que el, digamos que el sol está tal vez atrás por aquí. De acuerdo, así que eso es, eso está hecho. Podemos, ya no podemos ver el sol porque está por debajo del horizonte y la línea de nivel de los ojos, solo diremos que hay debajo de esa zona. Eso significa que estas nubes cúmulos tienen luz que se muestra en la llanura inferior. Todo esto, esta luz de captura. Donde las cimas de las nubes y los lados de ellas van a estar en sombra. Esa es una cosa a saber porque la luz está brillando debajo de esos objetos. Déjame seguir adelante y bloquear en algo. Por nuestra masa terrestre aquí. Como hemos hablado antes, no se trata de SHA, digamos. Quieres tener cuidado al usar algo demasiado oscuro. Porque si te vas demasiado oscuro, entonces no tienes a dónde ir. Así que solo tenlo en cuenta. Al hacer esto. Deja siempre un poco de espacio de maniobra para ir más oscuro o más ligero si lo necesitas. Diremos este camino, incluso una especie de color claro de suciedad, un valor de luz. Puedo obtener un valor lumínico que entra ahí y digamos que el edificio es ligero. Así que recuerda algunas de las ideas de las que hemos hablado anteriormente en que los planos verticales tienden a ser más ligeros o más oscuros en lugar del plano de tierra. Entonces esas son todas las cosas que voy a tomar en consideración cuando haga esto. Así que ojalá lo hayas hecho, has tomado la primera parte de esta serie. Si no lo has hecho, te animo altamente a que, a echar un vistazo, pero los planos verticales van a ser más oscuros que el plano de tierra y así sucesivamente. Entonces no voy a volver a esas lecciones porque eso es algo que ya he cubierto en la serie. Así que de nuevo, si no has visto esa parte de ella, vuelve atrás y echa un vistazo a esas lecciones. Ahora me estoy metiendo aquí en mi avión vertical. Mezclando en algunos colores diferentes. Nuevamente, quizá más azul. A medida que se remonta, tal vez un toque más ligero en valor. Pero nuevamente, teniendo en cuenta todas esas ideas de perspectiva atmosférica de las que hemos hablado. Tal vez pueda empujar eso más a una violeta. Pero nuevamente, teniendo en cuenta los valores a medida que voy. Quiero todo apretado. No queremos una amplia gama de valores. Aquí tenemos un plano angular. A lo mejor puedo sugerir unas cuantas ventanas o algo así, pero de nuevo. No mucho. Muy bien, para que eso, eso va a funcionar. Así que ahora veamos el cielo. Lo primero que necesitamos para empezar a entender aquí van a ser las gradaciones. Piensa en un arcoíris. Ya tienes, vamos a tener la tira de violeta, el color aquí. Pero de nuevo, como hablaba con el cielo y las nubes en la primera parte de los fundamentos del paisaje. De verdad se puede ver eso, ver la tira porque siempre hay algo en el camino. Entonces tenemos otra banda delgada. Y vamos a hacerlo, esto es más rojo. Y luego tenemos otra banda es un poco más grande. Naranja. Entonces al igual que un arco iris, tenemos amarillo. Entonces se hace más grande. Entonces conseguimos esta gran banda verde. Entonces como azul, y luego tal vez incluso volver a un azul violeta. Una vez que nos levantamos en el cielo. De nuevo, voy a decir esto, pero este es un modelo general. Esto es algo que tomas, comparas las cosas también. No va a funcionar por cada puesta de sol, pero en general, esta es una buena manera de organizar las bandas. Por lo que tienes estas bandas horizontales de color. Obviamente, no queremos eso. Queremos que esos se mezclen entre sí para que no lo sean, no vemos rayas de color. Obviamente, la naturaleza no hace eso. Pero también tenemos que entender que hay un segundo tipo de gradación pasando. Y eso es lo que me hace pensar que puestas de sol un poco desafiantes debido a que nuestro Sol está por aquí. Esa va a ser otra gradación. Entonces digamos por ejemplo, tenemos nuestra gradación horizontal en el cielo. Eso es una especie de cosa vertical pasó aquí, ya sea de arriba a abajo, de abajo a arriba, dependiendo de cómo quieras mirarlo. Después está sucediendo este tipo de esta gradación que es más oscura hacia el exterior, luego más ligero a medida que se acerca hacia el sol. Eso también está sucediendo. Estoy seguro de que has visto puestas de sol y probablemente puedas relacionarte un poco con esa idea. Si este era nuestro sol detrás de la montaña aquí, se puede pensar en este tipo de estos arcos así. Entonces hay gradación pasando desde el exterior n Entonces por supuesto teníamos estas bandas como esa que se están haciendo un poco más grandes. Esa es la idea con puestas de sol. Y dos, siempre hay un esquema general de color en el cielo. Entonces cuando empecemos a agregarle estas gradaciones, va a ser en el contexto de cualquiera que sea el tema general del color. Entonces, por ejemplo, usaré un amarillo, verde, quizá más amarillo hacia el sol obviamente. Y entonces tal vez a medida que se sale, se pone más verde. Estoy tratando con estas bandas, estos arcos. Quizás esa sea la idea general, el color general del cielo. Entonces amarillo, verde, podría ser azul, podría ser rojo y naranja. Es decir, solo depende de la atmósfera, cuánta agua hay en el aire. Muchas otras variables que determinarían cuáles son los colores en el cielo. Así que de nuevo, esto es NO2 puestas de sol son las mismas, así que no puedo decirte que así es como pintas una puesta de sol. Sólo te estoy dando una idea general de cómo abordarla. Ok. Muy bien. Permítanme seguir adelante primero y déjame solo decir dos. Entonces este es un tema verde amarillento en el cielo. Todos estos colores están en el contexto de eso. Agregaré rojo a esa idea. Agregaré más naranja a esa idea. A medida que nos subamos a las otras bandas, seguiré agregándolo, pero tipo de todo en ese contexto. Déjame seguir adelante y ahora voy a empezar con el rojo que diga que podemos empezar a ver eso aquí. Voy a conseguir un color que va a funcionar. Leer es un color muy oscuro. Es tan fácil, creo malinterpretar el valor del rojo. Se puso un poco de verde ahora, solo mezclándolos, mezclándolos con eso. Por lo que un poco hay que tener cuidado con ello. No quieres ir demasiado ligero en el cielo y el valor, no quieres ir demasiado oscuro. Ya sabes que cuanto más ligero vayas, más ligero en valor vas, menos color terminas poniendo en él. Entonces básicamente si te empiezas a volar realmente intenso o si empiezas a saturar un todo mezclado con demasiado blanco, entonces lo que va a pasar es que va a empezar a lucir pastoso y, y a, a aburrido. Y eso es fácil de hacer. Eso. El modo de evitar eso es que tengas tu masa oscura de la tierra, pero no agregues demasiado blanco. Porque de nuevo, si vas allí, entonces las cosas comenzarán a ponerse demasiado livianas en valor y luego vas a perder la habilidad, capacidad de agregar color. Quiero color en el cielo. Sé que tienen que ser de un valor más ligero, pero también tengo que tener cuidado de que no vaya demasiado claro ni demasiado oscuro. Es algo con lo que se quiere tener que practicar y trabajar a medida que avanza. Tengo un poco de estas bandas generales ahora. Y lo que voy a hacer aquí es que voy a empezar a trabajar el color exterior. Te dije que todo esto es en el contexto de un cielo verde amarillento. Ni siquiera va a añadir algo de azul a eso. Voy a hacer ahora antes de que me adelante, es un poco empezar a mezclar un poco de esa idea. Salir a los bordes. Se va a poner más oscuro a medida que nos levantamos aquí. No puedo cubrir estas ideas y la primera parte, así que ahora nos estamos metiendo en esta zona verdosa. Así que estoy bastante seguro para trabajar estos greens. Pero hay que entender también, que el amarillo empieza a salir del cielo aquí. Estoy usando naranja y rojos y algunos de estos otros matices. Y el cielo ahora, tipo de evitar ir a amarillo. Puedo ir un poco más oscuro, tal vez aquí arriba. Ahora voy a empezar a trabajar un poco de esto. Más amarillo a medida que llego al sol. Ahora, entrando en esta banda amarilla, limpia mi pincel. Creo que me pondré un poco más de blanco para el paladar. Ir a cambiar de pinceles un poco. Vamos un poco más pequeños aquí. Entrando en estas zonas amarillentas. Pero se puede ver que estoy mezclando eso en un poco con estos rojos, naranjas. Estamos consiguiendo algo de ese efecto pasando. Probablemente pueda ir un poco más ligero en valor. Voy a conseguir un poco de este rojo, naranja, quizá un poco más rojo y amarillo. Intentaremos algo así. Creo que todos lo hacemos ahora es conseguir un poco de color en las nubes. Nuevamente. Tomando en consideración la perspectiva atmosférica de todo. Las cosas se vuelven más amarillas a medida que se acercan a ti. Nuevamente, la parte inferior de estas nubes. Puedo ir un poco más naranja ahora, un poco más amarillo. Estamos viendo un poco bajo estas nubes también. Ahora lo que voy a hacer es añadir un poco de oscuridad a la propia Nube que pueda mezclarme aquí un poco de color violeta, grisáceo. Y voy a poner un poco de rojo ahí dentro. Entonces conseguí esta idea. Algo así tenía estos resplandor rojo pasando por debajo de las nubes. Las cosas se ponen más ligeras en valor a medida que se alejan de nosotros. Quiero asegurarme de que consiga algo de eso. Y luego un poco más oscuro, más amarillento. Como neurona. Tal vez un poco más ligero aquí. Tal vez un poco más ligero en valor en este tipo. Empujando un poco ese rojo. Ahora está empujando un poco este amarillo aquí. Ahora. Consigue un poco de resplandor, un poco de reflexión. Tal vez. A lo mejor nos hemos visto un poco ahí. A lo mejor estamos consiguiendo un pequeño agujero en el cielo allí también. Poco más. Amarillo, sólo va a ir un poco más oscuro. Tal vez en un par de estos aquí. Vuelve ahora. Podemos sumar algunos acentos. Creo, sobre todo en primer plano aquí, algo allá atrás. Y sólo un poco tonto, atar las cosas en un poco. A lo mejor puedo ir un poco más oscuro aquí. Un poco más azul, un poco más fresco. Ser un poco de valor aligerado. Tal vez, uh, tal vez algo como esto. Entonces esa es la idea. Para una puesta de sol. Cuanto menos, como dije antes, no te vayas demasiado ligero y valor de estos tipos. Si tú, de nuevo, si haces eso, vas a encontrar que vas a perder la capacidad de trabajar tu color. Entonces si las cosas se ponen demasiado blancas en ellas, entonces. En general, te quedas sin espacio para trabajar tu color ahí. De todos modos. Muy bien, así que deja que esta cosa se seque un poco. También he añadido las muestreas para ti. Nada realmente emocionante. Acaban de entrar y agregaron algunos de los colores base. Violeta, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, y luego más violeta. Violeta. A medida que vamos a la cima. Como esta cosa se ha secado, el cielo se oscureció un poco, así que tengo mucho espacio para ir. Quiero decir, mira, compara eso con el blanco del papel. Ya verás Queda mucho más valor. Yo puedo, puedo empujar. Nos estamos metiendo en esta banda verde. Y sólo estoy pensando aquí, como se puede ver aquí, eso va a añadir un poco más de luz a esta área. Entonces voy a tratar de hacer estallar un poco la debajo de las nubes. Incluso puedo empujar un poco más, especie de este cielo verde amarillento. Quiero conseguir un poco más de estos amarillos entrando aquí. Y tipo de definir algunas de estas cimas de las nubes apenas un poquito. No necesita mucha definición. Pero ahora a medida que me subo al blues, de nuevo, verás que tengo mucho espacio para ir. Puedo seguir agregando valores más claros porque no me oscurecí demasiado. Vamos a sumar valores más oscuros porque no fui a la luz. Todo esto lo está haciendo. Todavía estoy agregando color. Ya sabes, puedo ir aún más ligero. Puedo levantarme aquí. Quizás más rojos anaranjados. Todavía estoy empujando ese color no se ha lavado. A medida que me meto en mis amarillos. Puedo capa eso justo ahí dentro y luego llevar eso bajo el cielo. Consigue ese resplandor rojizo de la nube ahí. Como manipular un poco más esos valores. Ahora me estoy metiendo en los rojos y naranja. Dejaré un poco de eso debajo. Volveré y retocaré eso. Ahora sólo estoy empujando ese azul un poco más. Ese rojo es realmente oscuro. Podría incluso sugerir una pequeña ventana o algo aquí. Puedo meterme bajo las nubes ahora. Que debajo jugando más amarillento, más naranja. Ahora como eso se acerca a nosotros, pero en el contexto general de apenas leer un poco más ligero en valor, creo que para éste, trayendo ese Scott de la vida un poco más a través de algunos valores más ligeros. Y de nuevo, eso sólo es posible porque dejé espacio. Entonces no fui a la luz en el principio. Sólo voy a trabajar un poco más de rojo en estas nubes. Creo que sólo va a mezclarse un poco mejor. También más amarillento, un poco más oscuro. Una especie de cambiar ese valor un poco ahí. Muy bien, así que sólo otra vez, limpiando las cosas un poco. Pero en su mayor parte, seguimos siendo una especie de trabajo en las ideas. Y eso terminará más o menos este. Un poco tener en cuenta estas gradaciones a medida que avanza. Como he dicho antes, la naturaleza es tu maestra. Siempre puedes salir afuera, observar las puestas de sol y estas condiciones tu cuenta y comenzarás a ver cómo este todo tipo de este tipo de encaja con ese tipo de escenario. 56. Consejos para iluminación en los anteros: Muy bien, Para esta escena en particular, vamos a hacer una condición de iluminación frontal. Esto va a significar es digamos eres tú estás parado aquí. Estás pintando. Este es tu caballete. Y tu sujeto, estás buscando así. Tu tema está justo aquí. Puede ser un árbol de granero, cualquiera que sea el sol directamente detrás de ti, está volando luz directamente sobre tu sujeto. Puede ser una escena y pintura muy bonita. Si se hace bien. Puede ser muy desafiante porque la mayoría de tus objetos tienden a ser de valor similar porque el sol está golpeando todo. Entonces a diferencia, digamos una puesta de sol, donde tienes mucho contraste y esta escena en particular. No vas a tener mucho contraste. También cuando estás pintando, tendes a tener ese sol justo en tu lienzo. Pero hay algunas cosas que puedes intentar hacer cuando estás en una situación como esta. Quieres quizás solo probar una pintura con este tipo de condición. La condición de iluminación es buscar contraste en el objeto. Entonces las cosas tienen un color local. Entonces para mi ejemplo, voy a hacer, voy a sumar una Casa Blanca. Tendrá un camino ligero, hierba a su alrededor. Entonces tendrá un árbol oscuro frente al faro. Y luego detrás del faro va a ser un fondo con algunas casas. Habrá un valor de tono medio porque las viviendas son una especie de madera más oscura. El contraste que estoy creando es básicamente capturar el color local del objeto. Objetos. Básicamente buscando una situación que funcionara bien. Por ejemplo, si no lo tienes, si tu sujeto lo es, todos tus sujetos en la escena son de valor similar, no tienes contraste que tendería a evitar. Pintar así porque quieres mirar a tu alrededor y encontrar la configuración correcta. Puede ser hierba amarilla brillante contra una oscura fila vertical de árboles. Puede ser un stock muerto, un valor muy ligero, stock muerto frente a un valor oscuro. Nuevamente, árboles verticales o algo así. Luz contra oscuridad, oscura contra la luz. Siempre un poco tenlo en cuenta. Cuando estás considerando tus asignaturas. Siente como si fuera fácil configurarse y emocionar pintar. Y luego lo siguiente que sabes, tu estás en ella. Pero la escena igual un ir a trabajar para ese tipo de condición de iluminación. Ya he hablado lo suficiente, sólo voy a hacer un camino. Digamos, diremos que está entrando el camino. Algo así. Tipo de corte en y tal vez enrollar de nuevo así. Lo traeremos aquí. Ahora, solo tráelo de esta manera. Déjame mezclar un poco más de pintura aquí. Tenemos este tipo de cosas. De vuelta aquí. Podemos simplemente hacer algunas casas, como un hogar oscuro, más oscuro valor. Entonces esto va a estar justo aquí, es realmente luz casa valorada. Entonces diremos el lado, realmente podemos ver el lado de éste. Entonces ese será nuestro lejano hogar. Haremos eso un poco más grande. Entonces un poco fuera aquí. Algo así justo al costado aquí es donde sacamos este árbol más grande. Digamos que hay mi incluso ser, digamos uno más pequeño aquí que podría ser de un valor más ligero, algo así. Entonces por aquí, ¿qué es simplemente hacer algo de hierba? Agradable hacer unas cuantas casas más. Tal vez hagamos uno como éste. Tal vez uno más aquí. Tal vez una buena vertical fuerte. Y haremos una especie de árbol de forma triangular. Ahí. Esto es todo tipo de ser hierba, camino de pasto que viene alrededor y así sucesivamente. Pocas nubes creo sólo por contraste. Entonces esto puso unos cuantos, ¿qué tipo de punto? Algunas nubes ahí dentro. Las nubes son bonitas porque estás en una situación de iluminación como esta. Tiende a ser un cielo más oscuro. Voy a meterme más en eso mientras hablo de ello. Así que como cuando estás mirando, cuando el sol está detrás de ti y lo estás mirando. A veces puede ser, el cielo, a veces puede ser tan oscuro como el suelo. Muy bien, así que empecemos. Empecemos con el plano de tierra. Usando algo de mi viridiana. Tocaremos un ocre amarillo. Iré con un poco de rojo en eso. Ahora, un poco de blanco. Vamos a entrar un poco de algo aquí. Tal vez lo haga un poco más de un color marrón naranja rojizo tipo de tonalidad por aquí. Entonces diremos que tal vez hubo algún tipo de aspecto más verde hierba deaspecto más verdetipo de goteo por aquí en alguna parte. Pero esto será realmente, realmente dominante. Tipo de verde pálido. A medida que se remonta. Puede ponerse un poco más ligero en valor como ese. Ahora, tengo este árbol, pero de nuevo, la luz lo está golpeando. A pesar de que va a ser uno de los valores más oscuros. Todavía hay que tener en cuenta, el sol está volando ese árbol. Probablemente sea un poco demasiado ligero. Se irá, algo así. Así que realmente estoy sintiendo el sol en él. A lo mejor tenemos una variedad ligeramente diferente de arbusto o algo aquí. Ahora tenemos otra vertical aquí atrás. Y diremos que son variedades un poco diferentes. Entonces digamos que esto es como un cedro o algo así. Tal vez éste. El color local es simplemente muy, muy oscuro. Me lleva a estas casas de fondo. Voy a usar sólo un poco tipo de color violeta primero. Entonces iremos con un poco de este marrón. Vamos con algo como esto. A lo mejor uno de ellos le tiene más de un tono verdoso. Podemos decir tal vez el techo. Este es un poco demasiado verde. Limpia mi pincel. Diremos que este techo realmente está captando algo de luz aquí. Entonces tal vez le tenga más de un tinte rojizo. A lo mejor ese lado del avión de la casa es más. Sombra. Suaviza ese borde hacia arriba. Ahora, nos estamos mudando, moviéndonos a la casa aquí. Poco tipo de impacto. Digamos que tenemos este lado que no es la luz indirecta. Y entonces este lado es entonces nos metemos un poquito de pocos agujeros aquí, Algo así. Entonces digamos que tenemos un techo realmente oscuro y oscuro. Dirá debajo, debajo de todo esto. Esto realmente oscuro. Ese es nuestro contraste. Disculpe. A lo mejor podemos ver una sombra huyendo de nosotros en eso. A lo mejor podemos incluso verlo en la casa también. Ve con poco más de un color violeta más cálido, casi rojizo en esta casa. Entonces digamos detrás de él. Aquí están pasando algunas cosas, pero realmente no entendemos eso. Podemos poner algunas Ventanas. Sombra, dáselo. Dale un poco vertical ahí. A lo mejor podemos coger otra vertical en esos. Y luego tenemos nuestro camino, cual lo guardaré un poco este color rojizo mezclando algunos de estos grados. Pero digamos que esto es realmente ligero en valor. A lo mejor se pone un poco más ligero a medida que se remonta. Algo así. Eso nos lleva al cielo. Ahora, voy a usar un poco de cerúleo. A lo mejor se le dará un toque de viridiana, conseguir que algo suceda aquí. Quizás un poco más oscuro hacia la cima. Quizás un poco más ligero. A medida que bajamos. A lo mejor tenemos algunos agujeros de cielo. Obviamente los hacemos un poco más oscuros. Ahora. Tal vez debajo. Honesto aunque un poco de valor en nuestras nubes. Eso puede conseguir un poco de un avión. Muy débil, no necesita ser mucho. No verías una tonelada aquí. Quizás un poco de luz golpeando algunas de estas piezas. A lo mejor estamos viendo un poco de detalle en la hierba. Algo así. Eso es algo que puedes esperar cada vez que estés lidiando con esta condición de iluminación. Nuevamente, si estás en esta situación, siempre tipo de buscar ese contraste. Algo claro contra algo oscuro, algo oscuro contra algo claro. Ver. A ver si está ahí. Si no, intenta, intenta buscarlo. Y creo que eso te va a dar lo que necesitas para sacarlo. Solo un poco busca alrededor hasta que encuentres algo. Pero ojalá, esto te dé algunos consejos sobre cómo manejar una situación como esta. Sólo voy a sacar unos bordes. Quizás algo un poco más oscuro en el aire. Sí, ojalá te dé algunas ideas sobre cómo puedes acercarte a una escena como esta, vale, así que la terminaré y te veré en la siguiente. 57. Iluminación de espalda parte uno: Muy bien, bienvenidos a la demo y esta haré una escena retroiluminada. Imagina que estás parado ahí, el sol está frente a ti. Y realmente está un poco arriba en el cielo. Entonces no es como una puesta de sol donde tienes una señal muy baja. Está arriba en el cielo. A lo mejor las dos o las tres en punto se te está acercando. Todas las sombras que vienen hacia ti. Los elementos verticales que te están enfrentando están en sombra y así sucesivamente. Esto, es un tipo popular de configuración con muchos artistas porque es realmente agradable tener todo el contraste. Entonces vas a tener muchas cosas que están a la sombra. Vas a haber sido por eso. Va a haber realmente buen contraste con todos tus diferentes elementos en la composición. Y las sombras lo hacen un poco interesante. Pueden tipo de dejarte dentro también. Y por supuesto, con este tipo de condición tiene sus propias características únicas. Entonces eso es lo que quiero repasar en este video. Digamos que tenemos una composición similar a la anterior. Entonces digamos que tenemos nuestro camino que está ahí dentro, tal vez entrando, dando vueltas. Al igual que así. Tenemos nuestra casita aquí. Algo así. Esto hace que el árbol sea un poco más grande. Algo como esto fuera a un lado. Y digamos que aquí atrás, sin embargo, hay una pequeña característica de agua, así que tal vez sea un lago o algo ahí atrás. Podemos recortarlo tal vez justo ahí. Sólo lo voy a correr fuera de éste. Entonces digamos que tenemos otra casita aquí, pequeño edificio. Voy a cambiar ese diseño muy rápido. Vamos a decir golpear esto un poco. Camino. Entonces de vuelta aquí está nuestra pequeña característica de agua. Digamos que esta casa está chocada un poco atrás en el fondo. A lo mejor tenemos un árbol alto aquí. Entonces tal vez aquí atrás haya una pequeña colina o algo así. Algo así funcionará. Por último, sólo voy a espolvorear en unas cuantas nubes porque quería hablar un poco de esas también. Diremos que hay otras pequeñas casas esparcidas en la colina. Lo primero de lo que quiero hablar es del cielo. Y el cielo en esta condición va a ser mucho más ligero de lo que te mostré. El frente iluminó la demostración. Quería mostrarte eso de nuevo muy rápido. Sólo un recordatorio. En esta condición, tienes un cielo muy oscuro. Es muy azul, de color muy vivo, más intenso en este caso, porque estás mirando al sol. Eso va a hacer que el cielo a menudo parezca mucho más ligero. Voy a empezar ahí. ¿ A qué se ha ido un poco un valor base? Y entonces como siempre, como trabajamos en ello, volveré y haré cambios y todas esas cosas. Si necesito hacerlo, lo que normalmente hago. Como todo el mundo. Es difícil hacerlo bien la primera vez. Pero una vez que consigas todo tu bloque en terminado, puedes empezar a comparar las cosas de ida y vuelta. Diremos tal vez hacia el horizonte. A lo mejor se está volviendo un poco más ligero, un poco más amarillo debido a la atmósfera. Quizás un poco más verde. Y partes de ella, tal vez un toque de ese azul. Hacia la cima. Nuevamente. Cielo muy, muy ligero. Ahora empecemos a hacer los elementos verticales. Los elementos verticales volverán a estar en sombra allí retroiluminado. Digamos que esta casa es blanca. Todavía estamos tratando, tratando con un objeto blanco. No saqué ningún carmesí Alizarin, así que déjame agarrar un poco de mi carmesí Alizarin. Y luego una vez que consigo que un poco de tonalidad en la paleta, puedo mezclar violeta realmente agradable. Violet va a trabajar. Bueno. Para mi elemento vertical, sin embargo, un poco de ocre amarillo en eso. Por ahora. Iré con algo como esto. Estoy pensando que me voy a poner un poco de rojo. Algo así está bien. Ahora en el frente de la casa es probablemente atrapando poco más luz que el costado. Entonces en ese caso va a ser un poco más ligero en valor. Sólo voy a decir que esta es una casa marrón por aquí. Iré con mi Sienna rojo. Déjame meter ese amarillo ahí dentro. Estamos viendo un ocre rojo. Tócalo. El ultra, poco más verde, poco más rojo empujan los marrones. Nuevamente. Vamos a hacer que el frente de esto sea un poco más ligero en valor. Ahora veamos el árbol. El árbol. Esta condición va a ser muy oscura. Rojo. Ocher. Viridiana. Digamos que tiene una muy baja, es muy baja. Debajo de la mano ahí arriba. Voy a golpear esto hacia el cielo. Así. El baúl está muy oscuro. Entonces de este lado, diremos que esto es más un arbusto. Correcto. Voy a hacer esto un poco más amarillo. Entonces tenemos las colinas distantes. Algo así. A lo mejor estamos consiguiendo un pequeño agujero ahí. Algo como esto. Ahora podemos entrar en la característica de agua. Todo se va azul, verde, rojo. El agua también se verá afectada por la luz. Tienden a obtener muchas más reflexiones, lo que haré en un minuto. Entonces en el techo, serán un poco más oscuros, ligeramente más ligeros que los elementos verticales. De nuevo, sólo voy a conseguir algo aquí abajo. Haré este techo un poco más. El tono claro versus el verde. Ahora quiero empezar con el plano de tierra. Más rojo. La distancia un poco más ligera en valor también. Habló de eso. La primera parte de esta serie. Voy a empezar aquí. Tal vez de vez en cuando nos estamos dando una ráfaga de amarillo. Voy a sacar un poco más de ocre también. Nunca parece tener suficiente ocre en mi paleta. Digamos como acercarnos. De verdad empezando a ver que sale ese amarillo. Ahora justo cerca del primer plano aquí. Volveré al verde. No quiero que sea demasiado brillante e intenso. Tal vez en las colinas muy distantes allí. A lo mejor estamos viendo un indicio de algo. Ahí. Podría ser, ya sabes, un poco, un par de casas espolvoreadas allá adentro. Un poco juega con esa idea por un segundo. Vete un poco más oscuro. Muy bien, hablemos un poco de estas nubes. Porque las nubes se iluminan desde atrás. Obtenemos este efecto anillo. El centro de las nubes tienden, tienden a ser más oscuro. Una especie de conseguir esto. Probablemente un poco demasiado oscuro, tal vez un poco demasiado rojo. 58. Iluminación de retroiluminación parte dos: Ahora que tengo este gris blanco en la paleta, voy a decir que vamos a seguir adelante y ponernos en el camino. Lo haré más bien grisáceo o rojizo. Mira en camino. A lo mejor estamos viendo un poco más amarillo en primer plano. Eso lo hará un poco más oscuro. Los valores de luz tienden a oscurecerse. A medida que se alejan. Vuelve al cielo. Basta con limpiar algunos de estos bordes. Ahora, voy a ir un poco más ocre. Toca un verde. Piensa en un cielo realmente cálido. Voy a ir un poco más oscuro ahí dentro porque vas a conseguir algo de refracción para este edificio que está un poco más cerca de nosotros. Aquí. Me voy a poner un poco más oscuro con eso. A lo mejor estamos consiguiendo algo así. Así que ahora vamos a hacer unas cuantas sombras proyectadas. Las sombras proyectadas deben ser un poco más claras que las más oscuras del árbol. Un poco de azul en eso. Quizás más rojo no era lo suficientemente oscuro. Probablemente podría ir un poco más ligero en ese edificio. Como si acabara de acabar con ese edificio en realidad. Creo que sería un poco más efectivo sin ella. Entonces digamos que tenemos nuestro cerro viniendo. Esta es nuestra característica de agua. Digamos que tenemos algunos árboles más. Aquí. Empuje un poco más azul debajo de esto. Toque, más ligero. Entonces un poco más oscuro quizá por estos agujeros y luego limpie unos bordes aquí. Ahora. El efecto de anillo del que hablaba antes. Básicamente. Si miras a estas nubes, casi tendrán el gris en el medio. Entonces ten este anillo de luz a su alrededor. Cuando si sabes un poco sobre la perspectiva lineal, la luz viene hacia ti. Lo que va a pasar son los objetos del lado izquierdo. Empezaremos a sacar luz. De este lado. El lado derecho con los objetos a la derecha tendrá más sol a la izquierda. Voy a poner eso adentro. Así que básicamente estoy empezando a añadir un poco de luz a estos objetos. Tal vez a medida que se va de nosotros en este árbol. Empezando a conseguir ese tipo de cosas. Eso es algo que quieres tener en cuenta para tus objetos verticales. Debido a que hay un poco de iluminación de anillo en marcha, es posible que empieces a ver un poco de brillo en este lado. Entonces la idea es que tengas este centro realmente, realmente oscuro con este tipo de poco de luz que afecta al exterior. Agregaré un poco de luz. Quizás en este arbusto. Puede que empieces a ver un poco de detalle aquí. Sólo quiero hacer el impacto un poco más fuerte en ese árbol de ahí. Ahora lleguemos al agua. El agua en este caso le va a tener un poco de brillo. Sé que estás recibiendo un poco de un resplandor aquí. Voy a tratar de quitarle un poco ese resplandor. Eso te dará un poco mejor sentido de los colores que estoy mirando. Los lobos chispas están golpeando las olas. A lo mejor se puede pensar que está pasando un poco de respirar. A lo mejor estás recibiendo este tipo de chispas pasando en el agua. Algo así. Un poco más de camino blanco para traer un poco de rojo. Ahora sólo voy a aligerar el valor. Colina distante. De nuevo, sólo tal vez estamos viendo un poco de ese pico a través ventanas. Típicamente en sombra. No quieres un tonelada de detalle porque normalmente no existe. Ahora se está fortaleciendo algunas de estas oscuras. Demasiado detalle y sombra pueden arruinar un poco la luz. Así que ten cuidado con eso. A lo mejor hay poco elemento vertical, ahí. Está agregando unos pequeños destellos en el agua. Conseguir un poco más de luz alrededor de estas nubes. Algo que realmente muestra ese efecto de iluminación. De nuevo, manteniéndolo realmente ligero. Y valor. Quizás un poco de verde. Nos bajamos. Quizás aún más amarillo, más ligero incluso hacia el fondo. De nuevo, conseguir ese cielo azul cielo agujeros ahí. A lo mejor estamos empezando a ver un poco de detalle aquí. Muy bien, limpia mi cepillo. Así. Bastante bueno. Yo creo. De nuevo, vas a empezar a ver detalles y cosas diferentes sucediendo a medida que se acerca a ti. Eso es todo parte de la perspectiva atmosférica, cosas de las que hablamos. Pero esa es la idea. Nuevamente, una escena retroiluminada que te da algunas ideas sobre cómo puedes acercarte a eso. Ojalá te dé algunas ideas sobre cómo hacerlo la próxima vez. La próxima vez que estés fuera de casa. Esta es la belleza de, creo que la pintura del paisaje. Voy a conseguir esto un poco más ligero. Pero la belleza de creo que los paisajes es que simplemente nunca se sabe lo que la Madre Naturaleza te va a tirar. Entonces teniendo un modelo general, algo con lo que puedes contar cuando sales por puertas o cuando empiezas a trabajar desde tus imágenes. Ayuda. Porque es como todo. Quieres, ese poquito de base, ya sabes, uh, empezar un modelo general. Al igual que con la pintura de figuras, todo. Dibujo de figura. Porque realmente te ayuda a ahorrar tiempo. Te da algo con lo que comparar. Y luego puedes tomar lo que tienes e ir desde ahí. Muy bien, así que de todos modos, espero que hayas disfrutado la demo. Espero que te ayude en tu viaje de pintura paisajística. Sólo voy a aligerar eso un poco. Hay varias otras condiciones que vamos a mirar. Creo que en general, ya sabes, empezará a empezar a construir poco el arsenal de diferentes ideas que puedes usar para sacar al paisaje contigo. Muy bien, gracias por ver. Te veré en la siguiente. 59. Hora dorada parte uno: Bienvenido a la demo. Y éste haremos lo que se llama la demo dorada y dorada de la hora. Es difícil de hacer por una variedad de razones. Y te lo explicaré. Déjame exponer lo que voy a tener aquí. Digamos que esta es nuestra va a ser nuestra área demo. Con la hora dorada. Lo que pasa es, digamos que este es nuestro horizonte. Entonces la cúpula del cielo. Tenemos algo como esto. Digamos que tenemos una casa sentada ahí en el nivel del suelo. Así que de nuevo, a nivel del suelo, puedo extender eso un poco. El sol cada vez que sale o digamos después de que se pone, antes de subir está por debajo del nivel del suelo, nivel de los ojos y solo colorearemos nivel del suelo ya que eso es lo que estamos tratando aquí por ahora mismo. En ese caso, los rayos del sol van hacia arriba. Y como hablaba en el amanecer la demostración de puesta del sol está básicamente iluminando el cielo y las nubes, sobre todo el vientre de las nubes debajo del plano y en la parte superior de las nubes están en gris fuera. A medida que comienza a salir el sol. Y se pone por encima del horizonte aquí. Y voy a conectar un poco todos esos. Pero la forma, ¿ habrá refuerzos? Digamos que aquí abajo va a ser una luz muy roja. La temperatura del sol aquí abajo va a estar en los rojos. A lo mejor un toque de naranja en eso al romper el horizonte. Y así empezamos a ver el sol aquí. Entonces esto es como minutos después de un amanecer o atardecer. Sólo voy a añadir un poco de cad amarillo a eso. Entonces a medida que nos levantamos aquí, se pone más de un resplandor anaranjado. Entonces a medida que vayamos un poco más alto, empezará a amarillear y eventualmente se pondrá blanco. No mirará al sol, no aparecerá blanco. Pero en cuanto a la temperatura, no va a tener mucho efecto en nuestros objetos en nuestra escena. Al igual que este sol bajo. Básicamente. Cuando estás lidiando con un sol bajo, es arrojar luz por el suelo, a través de este camino. Y luego a medida que te subes aquí, es una especie de empujar hacia abajo. Y está iluminando el cielo y brillando hacia abajo sobre tus objetos. Obviamente aquí está llegando a través la tierra cuando estás lidiando con este tipo de idea. Mientras que viniendo a través, tienes estos diferentes vales de atmósfera. Dependiendo de donde te encuentres. Y como el sol. El sol, a medida que penetra el sol y pasa por todos estos vales, aquí solo aparecerá muy rojo mientras se rompe. Y esta zona justo aquí es lo que llamamos la hora dorada. El tiempo dorado. Puede ser de una a dos horas. Dependiendo de una variedad de condiciones. Realmente tiene mucho que ver con tu entorno, el ambiente donde estás y así sucesivamente, en cuanto a cuánto tiempo se mantiene, ese color amarillo dorado. Pero aquí arriba, esto es otra vez alrededor de una hora a dos horas después de que salga el sol, dirá una hora a dos horas después de que se ponga el sol. Es algo muy, muy difícil de pintar. Eso es porque tienes que ser rápido. No tienes mucho tiempo para capturar esto. Entonces si estás afuera. Quieres pintar este tipo de idea y a esta hora del día, quieres estar ahí fuera configuración. Ten tu, tu composición toda dibujada en antes de esta hora un día incluso comenzando. Y luego una vez que empiece, entonces tienes que trabajar rápidamente para que tus ideas bajen en papel. De todos modos, estoy dispuesto a volver a hablar de este tipo de escenarios. Para hacerlo. Voy a mezclar un poco de vamos a conseguir un color más oscuro yendo aquí. Usaremos una idea similar a la que tenía antes. Vamos, vamos con este tipo de idea de camino. Después se encurra y luego de vuelta. Voy a ponerlo, poner la casa o el granero o lo que sea con su lado. Aquí. Diremos que está saliendo de la página, incluso algo así. Puede que tengamos un pequeño árbol o arbusto o algo aquí. Podemos tipo de poner un poco de característica de agua de vuelta aquí. Eso está bien. Vamos a decir que es un granero blanco. Entonces tal vez de vuelta aquí, hay algunas colinas o algo así. Veamos. Vamos a decir que tal vez tenemos un árbol un poco más grande y aquí echando una sombra. A lo mejor tenemos una sombra moviéndose a través. Y aquí. Entonces tal vez otro pequeño conjunto distante de árboles o algo aquí dentro. Nuevamente, cuando estés lidiando con una hora del día como esta, tus sombras se convertirán en parte de tu diseño. Vas a tener muchas de ellas. Tienes estas sombras realmente largas recortando el paisaje. Incluso voy a poner pondré otro pequeño árbol o arbusto o algo aquí que pueda estar echando una sombra sobre la casa. Pero vas a tener mucho contraste con las pesadas sombras. Todos tus elementos verticales. Soy cosas calladas, cosas, algunas de las reglas e ideas que hemos hablado antes de esto pueden cambiar porque el sol está tan bajo. A menudo, el plano de tierra puede incluso ser un poco más oscuro en valor. Entonces algunos de los aviones Sun que están golpeando las verticales. Incluso con el cielo, a veces el cielo puede incluso ser un poco más oscuro en valor, a veces el suelo. Por lo que hay que mirar a su tema un poco más cerca para tener una idea De comparar esos valores de ida y vuelta. ¿ Dónde están tus luces mientras que tu oscuridad más oscura. ¿ Cómo hacen estas sombras verticales en comparación con las sombras que atraviesan el paisaje y así sucesivamente. Esa es la idea con la que vamos a ir. Porque aquí voy a mezclar un poco de naranja. Porque estamos lidiando con este sol muy bajo. Eso es calcio, este tono amarillo dorado. Vas a tener este tipo de resplandor en todo lo que está sacando luz del sol. Vamos con eso. Voy a trabajar a través de él. Hablemos primero del plano terrestre. Déjame mezclar un poco de un verde base. Voy a conseguir un poco de esto pasando. Entonces un viridiano con un poco de ocre, puedo tocar un poco de mis rojos y naranjas y el aire. Vas a notar que estos De nuevo que el suelo, la hierba verde y así sucesivamente, probablemente se verán afectados. Y valora con el sol más alto en el cielo. Un poco más en el lado blanco o amarillo pálido. Está bajando más en el plano terrestre. Para que ese plano de tierra está recibiendo un sol directo donde aquí con el sol bajo, no se está poniendo tanto. Pero muchas de las ideas de las que hemos hablado antes. Con perspectiva atmosférica, las cosas se vuelven un poco más ligeras a medida que retroceden. On. Todos esos seguirán siendo verdaderos. Pero solo vas a notar mucho más de este tipo de acristalamiento anaranjado y rebotando en mucha de esta zona verde. Nuevamente, se puede observar un poco más amarillo en ese color dorado. A medida que se acerca un poco a ti. Iremos como que con algo así. Por ahora. Entonces sigamos adelante y hagamos las paredes verticales verticales del plano de tierra. En realidad lo que voy a hacer primero es hacer este camino. Entonces el camino en este caso, digamos que todavía estamos lidiando con un camino blanco. Voy a conseguir este amarillo dorado, tal vez un toque de azul ahí dentro. Digamos que esto era algo que un color que usaríamos en una condición de iluminación normal con el sol que cae en el camino. Pero porque somos el camino no está bajando esa luz directa va a ser un poco más oscura en valor. Ahora voy a ir con un poco de este ultramarino. Podemos mezclar en unos pequeños colores dorados y así sucesivamente. Se pondrá un poco más ligero. En realidad, las cosas que son livianas se oscurecen un poco. Tenía eso al revés a medida que retroceden. Puedo conseguir un poco de violeta, el color. Tal vez toque un poco de este oro en él. Vamos a empezar a notar este tipo de cosas. Voy a seguir adelante y hacer una sombra viniendo a través de eso y va a ser más de una violeta cálida. Porque de nuevo, como meterle esta cálida luz solar en ella. Sombra aquí diremos que tenemos un pequeño arbusto aquí arrojando una sombra en el camino. Así que tenemos algo así. Incluso puedo empezar a usar pelota. No voy a hacer la casa todavía. Déjame seguir adelante y hacer. Haré las sombras y el plano de tierra. Entonces voy a mezclar un verde bastante oscuro para hacer que la sombra un poco más cálida. Entonces digamos que si estabas lidiando con una situación en la que estás pintando en la luz, luz está de vuelta aquí en su lanzando estas largas sombras en contra, hacia ti. Esas sombras pueden parecer un poco más frías. En una situación como esta, probablemente vas a tener sombras que quizás sean un poco más cálidas. De nuevo, esto es sólo un modelo base que te estoy enseñando. Y es necesario que tipo de hacer estas observaciones. Cuando estás ahí fuera. Un poco más amarillo, quizás un poco más rojo y dorado en eso. A medida que esta sombra se acerca a ti. No quise pintar sobre mi camino blanco. Eso es bastante bueno. Así que ahora sigamos adelante y pasemos a las sombras. 60. Hora dorada parte dos: En las verticales verticales. Nuevamente, lidiar con más de este tipo de efecto más cálido en todo. Si comienzas a observar realmente algunas de las sombras en tus verticales, probablemente encuentres que están empezando a parecer un poco más cálidas. E incluso mirando esto, puede que tenga que aligerar un poco el valor del suelo, pero permítanme sacar todo primero y luego tomaremos algunas de esas decisiones. Haré algo así. Tal vez manchar más ligero. Ya que eso se remonta. A lo mejor un poco más rojo, un poco más verde en eso. Tal vez esto sea algo más o menos lo mismo. Voy a ir un poco más oscuro aquí. Eso me da un poco más de espacio de maniobra. Piensa en hacer algo más oscuro en valor ahora mismo, simplemente lo dejaré así. De acuerdo, así que ahora vamos a entrar en la luz del árbol. Mezclando una base amarilla, digamos. Ahora, puede tomar algo de este ocre, quizás un poco rojo y amarillo, hasta que sienta que me estoy volviendo agradable. Dorado, amarillo. Y eso probablemente ni siquiera sea suficiente. Suficiente ese color dorado dentro de ella. Porque estas verticales realmente van a mostrar esa idea realmente sucediendo. Sólo quiero asegurarme de obtener algo de lo que estoy buscando aquí. Como un poco más ocre, un poco más verde. Creo que puse un poco demasiado rojo. Poco más del amarillo. Muy bien, así que vamos con algo como esto. A lo mejor eso se pone un poco más ligero. A lo mejor podemos salvar esto como una variedad diferente de árbol. Eso se está poniendo un poco más, aún más amarillo en eso. Mira, todo esto se está viendo afectado por esa explosión de color. Algo de esto, puede que incluso esté exagerando un poquito. Pero k2. Ahora, con los troncos de los árboles, yendo a notar estos se iluminan también con esa idea dorada. A lo mejor estamos viendo bolsillos de sombreado aquí. Sólo voy a aclarar tal vez algunas de esas sombras allí. Ahora voy a conseguir un poco más de este color dorado ido. Quizás incluso un poco más amarillo. Sólo para realmente hacer el punto sobre esto. Diremos que todo esto realmente está siendo afectado por ese Sol. Baja ligereza del sol. Sólo un poquito. No tan mal. Déjame meterme un poco de rojo en eso. Apenas un poco más de oro aquí vamos. Algo como esto. Tal vez por aquí. Viendo más de un resplandor verdoso a ella. Hay bolsillos de todo bien. Sólo voy a mover o albercar algo de ese color dorado. Abajo un poco hacia el primer plano. Un montón de ocres, muchos de esos rojos cálidos. Para escena como esta. Voy un poco, pintaré esa sombra otra vez. A lo mejor estamos viendo un poco de sombra aquí de ese lado o ese camino tipo de fundición por ahí. Sólo voy a un poco de ligereza sólo un poco aquí. Tal vez un poco más oscuro a medida que llega allí. Ahora veamos que el agua va a ser incluso lo mismo. Para que pueda llevarme un poco ultra poco de cobalto, tocar un poco de estos rojos y ocres dentro de ella. Es posible que encuentres que el agua incluso puede parecer un poco más oscura y luego quizás incluso un poco más cálida y temperatura. Esta vez al día. Los cerros distantes, nuevamente recibiendo ese pop de oro. Pero tratando de hacerlo un poco más ligero. Valor ahí. Ahora lleguemos al cielo. El cielo será no estará tan oscuro como si estuvieras mirando, si la luz está detrás de ti, cuando la luz esté detrás de ti, y yo cogeré la demo que hice por ti muy rápido. Entonces si miramos a éste, aquí es donde va esa luz con el cielo va a estar bastante oscura, por lo que el sol está detrás de ti y estás obteniendo ese tipo de condición de luz plana y sombra. Esta otra escena que te voy a mostrar es donde la luz, estás mirando a la luz. Entonces en ese caso, el cielo es muy ligero y un valor. Así que este tipo va a estar en algún lugar intermedio. No será tan ligero como mirar a la luz donde las sombras están llegando hacia ti, pero no será tan oscuro. Como si la luz lo fuera, sol está detrás de ti. Así que de nuevo, en algún lugar en el medio. Puede ser un poco más azulado. Hacia la cima del cielo. Algo así. Es posible que veas un poco más verde tal vez un pequeño agujero del cielo ahí. Nuevamente Observación. Voy a llevarte ahí. Y tomaremos un poco de ese oro en sus ocres. Tal vez incluso ir un poco más azulado. Un poco más oscuro hasta aquí. Las nubes, vamos a tener un poco de esa carga, ese brillo anaranjado a ella también. Tal vez sea un poco de rosa ahí dentro. Debajo. Es posible que veas que un gris cálido, pero definitivamente en el costado. Entonces si el sol viene de aquí , esa es nuestra fuente. Entonces como arrojando luz, el lado de esta nube, cúmulos nubes, si te acuerdas justo de la primera parte. Este lado izquierdo, es posible que veas un poco más de sombra. Si piensas en esa idea de caja. La casa, La, recuerda que esta casa era blanca. Y se va a impactar por ese cálido resplandor. Vas a ver ese color dorado. Eso. Entonces tal vez en la parte trasera. Vamos a conseguir un poco más de luz amarilla cad. Tal vez en esa parte trasera, va a haber un cambio de avión. Va a ser un poco más oscuro. Algo así. Es posible que incluso quieras romper eso un poco. Ahora, el voy a usar algunos de estos grises cálidos para una sombra de yeso. A lo mejor nos estamos poniendo un poco de sombra proyectada aquí. Algo así. Tal vez este techo. Tiene esa misma idea de una especie de conseguir un poco de este verde yendo. A lo mejor un toque más de ese rojo en ella. Cada poquito más amarillo incluso. Voy a hacer estallar algo de esto, este árbol de aquí que está más cerca de nosotros. Entonces puedo conseguir un poco de eso en esto también. A lo mejor esta sombra de color cálido desde este arbusto a la casa. Un poco más de un color claro dorado. Esas colinas allá atrás. Y ahora sólo un poco limpiando unas cuantas cosas. A lo mejor tenemos un pequeño elemento vertical ahí. Voy a conseguir un toque más. Lo conseguiré un poco de verde yendo aquí. Voy a tirar de esto a este color dorado. Tipo de ir de ida y vuelta hasta que me dé una especie decente de un verde cálido. Algo así puede funcionar. Simplemente espolvorea algo de eso aquí. No lo perdemos por completo. Voy a volver a trabajar un poco de estos ocres que su último pero no menos importante. Quiero darle un puñetazo a este baúl un poco más fuerte aquí. Algo así. Y solo trayendo un poco más de blancos dorados a estas nubes. Muy bien, así que esperemos que eso te dé algunas ideas sobre cómo acercarte. Esta hora del día. De nuevo, puede ser una situación desafiante, pero creo que con alguna práctica, como estoy un poco cerrando aquí, solo voy a hacer que estas sombras funcionen un poco más fuertes. Pero de nuevo, es, puede ser un momento desafiante del día. Pero si solo sabes que toma algún tiempo y lo observas, solo entiendes el panorama general al tipo de saber tener un modelo base creo que ayuda. Entonces tipo de lo que discutimos aquí, voy a tomar eso un poco más oscuro, incluso se enfrió solo para tocar un poco más fresco. Teniendo un modelo base como este, creo que te ayudará a empezar a aprender un poco más sobre cómo abordar algo como esto. Tenemos uno más que ir. El último que vamos a hacer será una especie de gran Eoceno. Qué tipo de trato con una situación que también es muy desafiante. Eso es básicamente tratar hacer que sólo voy a hacer eso un poco más oscuro. Viniendo a través. A lo mejor tenemos otra pequeña sombra moviéndose aquí. Muy bien. Os dejo con éste y luego os veré por el último. En el día nublado visto. 61. Consejos del día grises: Muy bien, en esta demo, voy a hacer un efecto de día nublado. Y antes de entrar en la demo, solo quería hablar de algunas cosas que quieres saber que son comunes son sinónimo de esta condición de iluminación. En primer lugar, porque no estás lidiando con mucha luz directa. Siempre que tengas un efecto de día nublado, la cúpula del cielo tiende a rebotar alrededor de qué poco de luz hay. Debido a eso, no estás recibiendo una fuente de luz directa como esa viniendo de una dirección. Las sombras tienden a ser difundidas. Ahí, ahí algunos casos. En otros casos usted puede ser, puede ser un poco más aparente u obvio. Pero en su mayor parte, nuevo, son sombras muy suaves. Generalmente, generalmente no tienes muchas líneas duras alrededor de los bordes de la sombra. La tierra es siempre más oscura que el cielo. De nuevo, voy a demostrar eso a medida que me meto en ello. Empecemos con. Haremos un diseño similar con el que hemos trabajado. Así que de nuevo, como si yo tuviera que poner un poco de algo aquí, digamos que esta es nuestra casa saliendo de aquí. Ahí están nuestros antecedentes. Tal vez haya un pequeño lago allá atrás. Árbol grande. Pero todo esto es tierra. Eso es con lo que estás lidiando. Y de nuevo, es similar a un amanecer y atardecer, donde estás lidiando con el juego del valor más ligero en el cielo, ¿qué está recibiendo luz? Y luego la tierra que está recibiendo esa luz realmente difusa. Pero sin embargo, y por ese efecto, no se quiere que el cielo se encienda. En otras palabras, si en un día nublado, probablemente vas a tener nubes grises. Y el sol, la fuente de luz, el sol se está cubriendo por capas de nubes, como un día realmente denso, nublado, entonces obviamente el cielo será aún más oscuro. tanto que si dice día parcialmente nublado o semi nublado, será un cielo de valor más ligero, pero aún más oscuro que algunos casos como el cielo retroiluminado. Y te lo traeré muy rápido y te lo mostraré. El cielo retroiluminado tiende a ser bastante ligero en valor. Va a ser más oscuro que eso. Es solo algo a tener en cuenta mientras estás diseñando y pensando en valores. Vamos a poner algo muy rápido aquí. Un poco más azul a esto. Vamos, vamos a usar este de aquí mismo. Simplemente pondré esto en muy rápido. Entonces tenemos nuestro camino viniendo. Dando vueltas hacia atrás. Nuevamente. Voy a usar una estructura hecha por el hombre aquí porque no son agradables de entender. Porque tienen bordes muy duros. Son muy boxy. Por lo tanto esos bordes, los planos frontal, superior, etc, todos recibieron luz un poco diferente. Son buenos, buenos para la enseñanza y para la pintura. Digamos que tenemos nuestro lago allá atrás. A lo mejor unos arbustos. Aquí está nuestro gran árbol que usamos en la escena retroiluminada. Vamos a traer eso aquí. Entonces tenemos aquí un pequeño arbusto. Obviamente, puedes tomar la decisión que quieras en cuanto a cómo quieres iniciar la pintura. Pero solo sé de nuevo que lo eres, siempre estás comparando los valores del cielo y la tierra. Empecemos con el inicio con el cielo. Entonces voy a seguir adelante y establecer algún tipo de valor aquí. Así que un poco de vuelta roja y consigue un poco de este verde ahí dentro, naranja, amarillo. Tócanos cerúleos. Habrá diferentes temperaturas para mirar a su alrededor al cielo. Podría ser un cielo fresco. Voy a hacer una combinación. Un poco de, un poco de calor, un poco de frío. Eventualmente agregaré algunas nubes a eso también. Muchas de las cosas de las que hablamos y discutimos en los fundamentos de la pintura paisajística, Primera Parte. Los términos de valor se están volviendo más ligeros, se van de ti. Esas cosas se aplican todavía. Las ideas de perspectiva atmosférica. Es posible que incluso encuentres un poco de verde ahí. Voy a poner algunos valores más ligeros aquí también. Ponerse demasiado oscuro, demasiado rápido. Así que eso es bastante bueno. De nuevo, puedo tomar algunos de estos blues, rojos, naranja, tal vez un poco más de rojo para sacar algo de ese azul. Toca con ese verde a tal vez toque de este ocre. No tan mal. Entonces voy a añadir una sensación de algunas nubes aquí. Algo así. Ahora que he establecido un valor para mi cielo, quiero jugar todo contra eso. Vamos, vamos a ir un poco de violeta. Nuevamente, un poco más oscuro que el cielo. Está en la distancia. A lo mejor estamos viendo incluso algunos pocos tonos más cálidos ahí dentro. Básicamente sólo tratando de asegurarnos de que consigamos algún color roto allí. Entonces no es demasiado aburrido mirar. Nos metemos en el plano de tierra. Es importante tener en cuenta los colores. Un día nublado en realidad tiende a estar un poco más saturado. Si miras un día realmente soleado, ese sol tiende a salir un poco las cosas grises. Eso es algo que quieres mantener un ojo en. Pero de nuevo, cada condiciones de iluminación va a ser un poco diferente. como hablamos, y mencioné en primera parte de la serie de pintura paisajística, es posible que veas un poco más amarillo hacia ti a medida que se acerca a ti. Los valores tienden a ponerse un poco más gris, tal vez. Tal vez incluso un poco más azul. A medida que se remonta en el espacio aquí. Nuevamente, puedes empujar un poco la saturación de los colores. A lo mejor quiero realmente agregar algunos verdes bonitos a este árbol o arbusto. Podría ser. Voy a cambiar eso un poco. En éste. A medida que empiezas a sumar estas diferentes áreas de la pintura, podemos empezar a compararlas ida y vuelta entre sí. Voy a añadir un poco de valor más ligero aquí. No me meteré en la parte superior. No voy a meterme en las zonas ligeras de los árboles. Muy bien, así que eso está bien por ahora. Nuevamente, muy difícil ver un cambio grande, grande en algunos valores irá con algo así. A lo mejor tenemos un gran parche de suciedad o algo por aquí. La casa. Nuevamente, un efecto de día nublado. Sólo voy a estar un poco más oscuro que si tuviera sol golpeándolo. Incluso diremos porque hay un cambio de avión. El frente, puede haber una ligera diferencia de valor. Pero de nuevo, dependiendo de la situación, tu sujeto va a ser muy sutil. Por lo que nuestro camino blanco va a ser más oscuro que una situación en la que estaba recibiendo luz. Por todas las mismas razones. Hemos tocado una especie de. Va a ser más oscuro que el cielo. Es posible que veas un poco más de amarillo hacia ti. Entonces ese amarillo comienza a desvanecerse. Ya que es un objeto de color claro, puede incluso ponerse un poco más oscuro a medida que se va de ti. El plano diagonal aquí. Va a haber un poco más oscuro. Entonces es habitual también. Voy a empujar eso a más de un rojo azulado. Están nuestra pequeña característica de agua allá atrás. Podría ser la captura de reflexión desde ese cielo muy gris. Va a ser un poco más oscuro en valor. Entonces este tipo, lo siento por la forma. Las copas de los árboles, arbustos y así sucesivamente, estarán recibiendo un poco de luz. Nuevamente. Quieres mantener eso un poco abajo. No quieres una tremenda cantidad de contraste. Éste, probablemente un poco demasiado contraste. El tono que bajó un poco. Todavía bastante oscuro. Mejor. Creo que lo que haré es hacer esa sombra un poco más ligera. Tal vez un poco grisáceo. Puede que tengamos algunos Pocos agujeros de cielo ahí. Cualquier tipo de plano vertical, como mencioné anteriormente, va a ser más oscuro debajo de los planos. Entonces digamos debajo del árbol, tal vez un poco más oscuro solo porque realmente no está recibiendo mucha luz en absoluto. Entonces veamos las sombras. Y como ya mencioné, no quieres un montón de bordes duros aquí. Vas a querer muy poco. Pondré otro arbolito allá atrás, arbusto o algo así. Algo se olvidó de ello. Los bordes tal vez atrapan un poco de luz. Pero de nuevo, algunos de estos colores tal vez un poco más ricos, como mencioné. Es posible que veas más de estos colores verdes más profundos frente a los granos hacia abajo. Creo que esto agrega un pequeño indicio de algo de azul aquí. Tal vez. Ese cielo está empezando a asomarse y lugares que sólo por el bien del cielo. Un poco de contraste. Puedo volver a poner algún tipo de amarillos más que estén un poco más cerca para cosas que están un poco más cerca de nosotros. Probablemente vea un poco más de detalle aquí también. Todas esas cosas otra vez, puede ver un poco de verde allá atrás. Nuevamente, más ligero en valor. Ese es un gran efecto, puede ser muy, muy difícil de lograr. Pero creo que con este tipo de lineamientos e ideas que deberían darte algunos consejos sobre cómo puedes abordarlo. 62. Ejemplos de magistrado: Muy bien, Bienvenido a la lección. Vamos a ver el impacto de la iluminación usando algunos de los maestros. Entonces básicamente los efectos de iluminación que podemos detectar e identificar. Este punto. Aquí. Creo que esto es, Tim tos, no estoy 100% seguro. Pero de todos modos, básicamente estamos mirando a la luz. Entonces nota el cielo claro aquí. Típico de una escena como esta. También nota la mayoría de los planos verticales y parece que tenemos un en la luz, pero también yo diría que la fuente de luz está favoreciendo este lado. Está entrando en un ligero ángulo. Y tenemos algo de luz golpeando las características por aquí de este lado. Pero podemos ver aquí todas las verticales, árboles, edificios, estructuras, etcétera , son más oscuros en valor y sabemos que podemos ver las sombras llegando hacia nosotros. También tenga en cuenta las sombras frescas. Así que típicamente una a en la luz parecía así. Tendrás sombras un poco más frías. Entonces estamos viendo eso también. Creo que un buen ejemplo de ese tipo particular de luz. Echemos un vistazo a éste. Con éste. Esta es una tos Tim, pero podemos ver la sombra desde el primer plano moviéndose de esta manera. Entonces esta sombra no viene del árbol que está subiendo en el medio. Estas sombras en realidad están funcionando como una ventaja en como si fuera un camino o algo nos llevó ahí dentro. Obviamente, se trata de una luz frontal vista. El sol estaría detrás de nosotros, sumamos el murciélago nuestras espaldas. Podemos ver estas sombras de nuevo subiendo por el techo de la casa, así sucesivamente. También podemos ver la estructura, cómo tenemos mucha luz golpeando eso. Aquí tenemos una ligera sombra proyectada, lo que significa que el sol está detrás de esto, pero probablemente ligeramente hacia el lado izquierdo. Y yo, estamos viendo un cielo azul más oscuro en comparación con antes. Entonces un buen ejemplo de cómo cuando el sol está detrás de ti, estás mirando lejos de él así, cómo vas a conseguir un cielo un poco más azulado. También tenga en cuenta cómo el artista tiene su área de valor más ligero en el fondo aquí. Y estas casas grisáceas, parduscas o tonos son especialmente éste de aquí mismo, es una especie de oscuro contra la luz, luz que así. También un buen uso de capas aquí. Tenemos un valor ligero de la carretera. Después nos dieron una delgada franja de color marrón, verde, y luego Brown subió a la casa. También tenga en cuenta el recorte más ligero en las ventanas descansando contra un volumen más oscuro. Entonces creo que un buen ejemplo de iluminación frontal aquí y cómo funciona eso. Este es otro ejemplo de luz detrás de nosotros. Por lo que una escena de iluminación frontal. Nuevamente, los artistas utilizaron las sombras están llegando de esta manera, consiguiéndonos en casi tan como un sendero sutil. Pero entonces tuvimos este camino aquí que un valor un poco más ligero nos llevó en. Pero debido a que es esta escena de nieve, estás obteniendo un gran contraste. Por lo que estás obteniendo estos edificios de madera marrón más oscura y postes de valla contra el valor ligero de la nieve. Otra vez, un cielo azul más oscuro aquí arriba. Obviamente alguna estructura de nubes allí también, pero podemos ver la luz golpeando estos árboles. Pero es un poco tonificado en comparación con algunos de los valores y la riqueza de algunos de los colores aquí. El terreno medio. Pero se pueden ver los árboles verdes más oscuros detrás de él. Así que tipo de capas un poco de luz contra algo ligeramente más oscuro. De nuevo, podemos ver que las fuentes de luz fuente detrás de nosotros, pero probablemente esté ligeramente apagado a la izquierda. Entonces las sombras están huyendo de nosotros, pero ligeramente de vuelta a la derecha. Así que de nuevo, otro buen ejemplo. De ese efecto de iluminación. Aquí tenemos un William fue pintando. Lo que estoy viendo aquí es una pintura tupleta. Podemos ver la luz golpeando la parte superior de las nubes. Estoy pensando más como el mediodía, algo así. De nuevo, podemos ver como que las fuentes de luz golpean mayormente la parte superior un poco a la derecha. Por lo que se puede ver incluso en este árbol de aquí mismo, cómo eso todo se silueta un poco. Posiblemente incluso podría ser un poco más tarde que el mediodía o antes. Entonces el sol está por encima de nosotros pero ligeramente frente a nosotros también. Empezando a tener una ligera sensación de las sombras corriendo más hacia nosotros que lejos de nosotros. Probablemente diría las dos o tres punto, algo así. Scott sol todavía está alto en el cielo. Estamos recibiendo mucha iluminación superior en todo esto. Podemos mirar incluso atrás aquí y ver la luz se santifica alrededor de estas cosas. Efecto de iluminación de anillo. Pero entonces podemos mirar las nubes para y ver este tipo de área gris en el medio, lo que me dice que está empezando a moverse ligeramente hacia atrás pero todavía un poco alto en el cielo. Pero probablemente fe frente un poco más hacia el sol, pero no mucho. Pero este es un buen ejemplo de ese gran uso de la perspectiva aérea con todos estos colores. Debido al valor más ligero en el cielo a estos azules más ligeros. Y luego me dice que el sol es, estamos mirando más, un poco más hacia el sol, entonces el sol está hacia nuestra espalda. Por lo que lidiar con más de un efecto de día gris aquí, no nos estamos poniendo sombras pesadas. Se puede ver que los colores son un poco más ricos, poco más saturados. Ahora estamos consiguiendo ese juego del valor más oscuro de eso cerca del plano terrestre. Jugando contra el valor más ligero del cielo. Vemos todo esto y aquí, debido a todo el espacio positivo. Entonces estos árboles bajando por el primer plano aquí y subiendo todo lo que es más oscuro en valor. Obtenemos algunos valores más oscuros aquí arriba de las nubes que están más cerca de nosotros, pero definitivamente más de un efecto de día nublado allí. Y ese es un buen ejemplo de eso. Con éste, podemos ver que parece ser más un día nublado también. Estamos viendo un poco de sol alegando aquí atrás la distancia. Entonces me dice que podría haber una nube en una nube masiva cubriendo muchas de estas cosas de primer plano. Por lo que está poniendo mucho de esto a la sombra y tal vez ese sol esté iluminando un poco esa distancia. Un área de fondo de tierra media distante. Porque no estamos viendo una tremenda cantidad de luz en ninguna de estas cosas aquí. Pero sin embargo podemos ver un poco de luz que afecta a la Nube allá atrás. Entonces diría que un día nublado, pero está empezando a romperse un poco. Y nos estamos volviendo a dar un poco de sol golpeando algunas de las áreas de fondo. Pero en este primer plano, estamos consiguiendo una sombra más. Alguien que podría ser el denso bosque. Pero debido a que permitió estas hojas, ramas y aquí, no tienen hojas sobre ellas todavía. Me dice que es que podría ser una época más fresca del año, otoño, invierno, pero de todos modos, diría que definitivamente un día nublado más que probable. Y luego tratar con un área que está parcialmente iluminada probablemente ya sea después de la tormenta, tal vez incluso antes de que empiece, algo así. Aquí hay un buen ejemplo de mirar a la luz. Esto es también, podemos, podemos ver la fuente de luz aquí arriba. Entonces es bastante bajo en el cielo, por lo que lo hizo en el marco. Entonces el sol o acaba de aparecer o se va a bajar. Podemos ver que todos estos verticales son claramente sombra. Estamos lidiando con un sol bajo. Estamos viendo ese efecto naranja, efecto naranja amarillento de un sol más bajo. Entonces mirando a la luz con un sol muy bajo. Así que eso es más o menos lo que está pasando aquí. Este es otro ejemplo de probablemente amanecer, acción de puesta del sol. De verdad ven esos rojos, naranjas y algunos azules ahí. Ese cielo. Ese es un ejemplo muy fuerte de ese efecto. Esta es una más que quería mostrar. Claramente el artista quería hacer un impacto con ese sol rojo. Realmente podemos ver cómo eso, esos tonos cálidos y el cielo. Obviamente, podemos ver todos los dorados, rojos, naranjas, y esas cosas impactando lo que está siendo golpeado con esa luz. Así que realmente buen ejemplo de eso. Para que de nuevo, te da algunos ejemplos de cómo otros artistas usan estos efectos de iluminación. Y ojalá te ayude a empezar a identificarlos. Ya sea en sus fotografías o en otros trabajos de artistas. Y luego puedes empezar a hacer algunas notas y comparaciones a tus modelos generales que aprendiste con los diferentes efectos de la luz en esta sección. 63. Calido versus genio, parte de hd 720p: Muy bien, ahora vamos a mirar el color. Nuevamente. Estamos hablando de un tema masivo, requiere muchos años de exploración. Poner esas millas para aprender más al respecto. Pero quería cubrir algunos conceptos básicos que un poco repasan algunos de los términos e ideas que vas a escuchar bastante. Solo algunas cosas que tal vez necesites saber. Este no es un curso completo sobre color. Solo te voy a dar algunas ideas sobre cómo, cómo usarlas y cómo puedes trabajar con alguna pintura paisajística. Lo primero de lo que voy a hablar es la temperatura del color. El naranja va a ser obviamente un color muy cálido. Pero por sí solo, puede que no registre nada. Es por eso que quiero entrar si miramos al azul, si comparamos eso y ponemos una muestra azul a su lado, entonces la naranja se vuelve muy cálida. Entonces el azul se vuelve muy fresco. Vamos, vamos a explorar un poco esa idea. Vamos con decir un verde. Traeré una base verde aquí. Se puede ver que estoy poniendo un poco de ocre en eso. El ocre amarillo tiende a ser un color muy, considerado muy cálido. Entonces al meterle el ocre en él, tengo que asumir que va a ser más cálido que si tomara ese mismo verde y acabo de agregarle blanco. Obviamente, eso va a ser más fresco, pero el punto principal que quiero conducir a casa es un color por sí mismo. Vale, entonces si un color que encubre esa muestra o verde, ese verde por sí solo no es realmente cálido ni fresco. Porque lo que siempre quieres tener en cuenta como pintor son las relaciones. Es este color cálido o fresco comparar con este color, y así sucesivamente. Entonces por ejemplo, puedo tomar ese mismo verde, agregarle un poco de azul. Se va a conseguir incluso empujar eso más a un verde. Va a tener que añadir un poco de blanco a eso. Pero eso aún va a ser más cálido que este verde. Si tomas ese mismo verde. Sólo ve justo en lo que me he metido aquí arriba. Ahora agréguele un poco de rojo. Tengo que añadir un poco de blanco para incluso añadir un toque de naranja. Voy a traer un poco más de los greens aquí. A lo mejor un toque más del blanco. Tengo un pincel sucio. Así que déjame limpiar eso. Déjame conseguir un poco más de un tono puro aquí para trabajar. Entonces si tienes curiosidad como compañero verde, no hablo demasiado de cosas así porque me siento tan fácil como demasiado fácil de influir. Otros artistas. Siempre me gusta regalarte lo esencial de lo que necesitas saber. Entonces deja que como que te lo lleves de ahí. Nuevamente, no estoy pensando en valor. No estoy tratando de que sea aún más oscuro. A pesar de que éste es voy a aligerar eso un poco. Sólo estoy pensando en términos de temperatura. Eso va a ser, eso va a leer como un verde mucho más cálido en comparación con éste porque tiene más rojo en él. Lo mismo se puede hacer por otro color. Quiero decir, no importa. Sólo te voy a dar dos ejemplos. Pero podemos hacer lo mismo por nuestro azul. Vamos a hacer que nuestra base volara abajo. Si quisiera enfriar eso, sólo puedo incluso agregarle un poco más de blanco. Agrega un poco de carmesí. Alizarin, carmesí. Muy cool. Rojo. Muy poderoso también. Puedo hacer eso más cálido. Más cálido, azul Adiós. Estoy agregando un toque de rojo y naranja. Ahora incluso he puesto carmesí en eso. Vamos a darle más de un color violeta. Un poco de azul, ultramarino porque todo lo que estoy tratando de hacer es crear un azul más cálido. Entonces lo tenía antes. Eso se acaba de poner un poco demasiado oscuro. Entonces ahí está tu azul más cálido. Vuelve a calentarse porque se puede ver más de ese rojo. N2 it, Ese es tu verde. Azul. Esto sería genial. Esto sería cálido el uno con el otro. Eso es solo algo que necesitas entender. Nuevamente, pienso realmente bajo para aprender más sobre estas ideas. Nariz, bueno simplemente hacer una serie de muestras. Comience con cualquier color base. Me gusta añadir un poco de blanco. El color base. Digamos que este es mi color base. Ahora, quiero enfriar eso todo para poder agregarle un poco de azul. Va a empujar eso más a un verde porque está en la familia amarilla. Entonces puedo tomar ese mismo color. Un poco de amarillo limón, un poco de rojo, hasta naranja. Entonces eso va a calentarlo. Si quisiera que eso no fuera tanto de una transición, si puedo volver a poner un poco de ocre en eso. Nuevamente, esto no se trata de valores más claros, oscuros ni nada. Esto se trata solo de entender las relaciones de color y cómo hay que poner en su mente que cómo los colores se comparan entre sí es realmente el panorama general. Y eso es lo que determina si un color tiende a ser cálido o fresco. 64. Intensidad de saturación de cromos 101, parte dos: lo siguiente que quiero hablar es de croma o saturación e intensidad de color. Estos términos son arrojados por ahí mucho. Para mí. Todos significan lo mismo. Y voy a demostrar lo que básicamente quiero decir con eso. Déjame mover aquí mi muestra un poco más arriba para que pueda conseguir un poco de una paleta limpia. Tomemos, tomemos naranja. Básicamente, si tomo esta naranja y eso es directamente del tubo, para que esté sin cortar, sin mezclar. Pongo voy a poner una muestra aquí mismo. Eso es tan naranja como posiblemente pueda hacer un pastel que sea gato naranja. Y realmente no puedo hacer nada más intenso, mayor croma, más intensidad de color con naranja y mente que eso. Con el fin de disminuir la saturación. Hay algunas formas de hacerlo, pero solo puedes mezclarlo con un gris y lo mezclaré con un gris que es más o menos el mismo valor que la naranja. Voy a conseguir un poco de esto, un pequeño montón va aquí. Y trataré de igualar el mismo valor que lo que veo ahí. Y vamos a estar más cerca. Sólo voy a dar un paso atrás y mirarlo. Puede que incluso me vaya un poco más ligero. Creo que sólo necesitaré un poquito más. Así que déjame sacar más de esto yendo aquí. Tal vez un poco más azul. Ahora, un poco más ligero. Bastante cerca. Muy bien, así que digamos que teníamos esto en la otra escala que está completamente desaturada. Ahora si empezamos a tomar una gradación de aquí a allá, voy a empezar a ver que verás que la naranja desaparece por completo de ese color. Nuevamente. Lo que estoy haciendo aquí básicamente es eliminar la saturación, pero significa lo mismo para mí que quitar el croma. Si empezaste aquí y tu trabajo de esta manera a la intensidad naranja, entonces estás agregando croma. Aquí, lo estás disminuyendo. Aquí está saturado, menos saturado, menos saturado o más saturado. Aquí el color es intenso. Se está volviendo menos intenso. Entonces eso es algo que quieres tener en cuenta. Se discutió un poco sobre sacar la intensidad del color de tus tonalidades en la pintura de paisajes, parte uno. No voy a repetir eso aquí. Pero siempre ten esto en cuenta. Puedes hacer este tipo de escala con cualquier tonalidad. Realmente no importa. Siempre y cuando sea rojo, azul, amarillo. Y así sucesivamente. Si estás lidiando con una escala de grises, entonces puedes trabajar valores, pero realmente no puedes sacar el gris del gris porque no es un tono cromático o saturado alto. Esa es la idea. Entonces eso va a cubrir esas tres cosas. Croma o saturación e intensidad de color. Nuevamente, los veo a todos como iguales. 65. demo de hue parte tres hd 720p: Otra cosa que podemos mirar es tonalidad. matiz y el color son intercambiables. Pero a veces el color se puede usar de manera más amplia y para otras cosas. Además de ti. Sólo voy a decir tonalidad por ahora. Sólo nos quedemos con la naranja. Por este ejemplo. Sólo voy a explicar lo que esto puede significar. Bajaré un poco de naranja. Puedo hacer una muestra de rojo. Ahora. Haré algo en el medio. No sé si la cámara puede coger eso. Pero básicamente, en términos de tonalidad, esto será naranja, esto será rojo. Esta será una naranja roja. Pero cuando estás pensando en Hugh, solo estás pensando en la familia. Un color es n. vas a, muchas veces obtener un color que es un bosque mixto, no muy saturado o no, no le tienes un croma alto. Como aquí. Por ejemplo, si comparamos naranja o, o simplemente miramos esta escala, digamos que es naranja, eso es naranja, eso es naranja, naranja, naranja, naranja, naranja, naranja hasta alrededor de aquí, donde empieza para pasar más a un gris. Eso es algo que voy a aclarar eso un poco. Entonces estamos como en el mismo valor. Acabo de oscurecer un poco sobre mí. Justo hasta, yo diría aquí tal vez la derecha, sería más gris por aquí, tiende a ser más en la familia Orange. Pero justo en su saturado, digamos como esto. Esa es sólo mi definición de matiz y cómo lo uso. Digamos con esto, todos estos serían básicamente verdes, verdes, verdes, verdes, verdes, verdes, verdes. A pesar de que esto es un azul-verde, rojo-verde, el tono sería un verde, azul, lo mismo aquí. Naranja, azul, verde, verde. Voy a poner esto más en el amarillo, por lo que es una especie de teetering más sobre un amarillo que es un verde. Eso es sólo otra vez tonalidad. De nuevo, también se puede decir color. Eso está bien. Pero un matiz tiende a ser un poco más. arrodilla la idea de lo que es típicamente, típicamente uso para artistas. 66. Color local parte cuatro hd 720p: Otro término que escucharás mucho es el color local. Y el color local se refiere al color o tono dominante general de un objeto dado. Por ejemplo, si preguntas, digamos un no pintor, qué color es su Apple y tal vez, no sé si es un Fuji o algo así. Una manzana roja común. Dicen, está bien, bueno, eso es claramente una manzana roja. Pero para pintor, que van a mirar eso un poco diferente. Van a mirar eso. Probablemente. Si fueras a preguntarle a un pintor como, Hey, ya sabes qué, ¿de qué color es esa manzana o de qué color es una manzana? Van a decir, bueno, no lo sé. Es decir, depende de las condiciones de iluminación. ¿ Qué tipo de luz le está golpeando? ¿ Es una luz cálida? ¿ Es una luz fría? ¿ En qué está sentado? El sentado en un mantel neutral ya que está sentado sobre algo amarillo. Y así sucesivamente. Lo van a mirar desde una perspectiva diferente. Lo van a mirar en cuanto las condiciones que son, eso podría estar afectándolo. Pero, pero tal vez aún la manzana misma podría ser roja. Pero no suponen que eso es para cabeza. Probablemente podrían pintar una manzana. Que tal vez una manzana roja incluso que tiene muy poco rojo en ella. Porque tal vez está sentado en algo muy azul. Perdón si esa luz cambió ahí. Déjame ver. Tengo una bombilla encendida, pero creo que estamos bien. Si una sentada sobre algo muy azul que pudiera estar reflejando luz que explotó en ella, haciendo que se apagara. Y en algunos lugares se podría tener una luz muy dura en él. Y así eso significa que mucha de la manzana misma podría estar en sombra. Entonces básicamente puedes tener una manzana roja. Pero por las condiciones, la luz que hay en ella, realidad la camaña con muy poco rojo en absoluto. Por esa cáscara de pocas palabras, supongo, ya sabes, color local siempre se conoce como cualquiera que parezca ser el tono dominante general del objeto. Pero el artista siempre probablemente manipule ese color porque están tratando de crear un efecto para su pintura. Pero de todos modos, eso ojalá describas un poco sobre el color local. Si tomas esa manzana roja después de que el artista la haya pintado y la comparas con su obra de arte. Probablemente nunca se veían realmente igual. Nuevamente porque el artista quiere crear un efecto. Muchas veces están tratando de copiar. La naturaleza sería una buena manera de arruinar ese efecto. De todos modos. Eso es color local. 67. Mezcla del color parte cinco hd 720p: Lo siguiente que veremos es la mezcla de colores. Déjame deslizar esto solo un poco. Entonces tenemos todo en la paleta. Hay muchas ideas diferentes sobre mezclar colores. Pero digamos que todo comienza con usted observando o mirando a su tema. Entonces tomas una decisión sobre el color que necesitas. Digamos que necesito una especie de color verdoso fangoso. A lo mejor un poco más de rojo en eso. A lo mejor quiero ese poquito más oscuro. Para que puedas poner eso en tu lienzo. Entonces. Quieres preguntarte, ¿es el valor correcto? El valor siempre va a ser el aspecto más importante de tu color. Eso no es lo saturado que está ni cuán colorido o vibrante y es. Típicamente es el valor correcto primero, eso es una prioridad. Y entonces si es el valor correcto, puedes preguntarte, es la temperatura correcta no necesita ser más cálida o más fresca? Si necesita ser tal vez un poco más caliente, puedes entrar ahí y luego agregarle un poco de naranja. Ocher rojo. Si te encuentras, Por ejemplo, tipo de ir y venir. Bueno, eso son dos amarillos. Eso es para leer o fangoso. Y aún no se puede hacer bien eso. Entonces vas cada vez más y más. ¿ Qué pasará a veces? Simplemente se pondrá fangoso en el lienzo y luego la mezcla se convierte en alma, poco fangosa y tanto pasando que tal vez tengas que empezar de nuevo. Recomiendo hacer es antes que nada, identificar que estás en esa posición. Entonces puedes tomar un cepillo limpio o puedes limpiar el que tienes. Siempre puedes tomar lo que hay en el Lienzo, limpiarlo un poco, e intentar quitarle la mayor parte de la pintura. Y luego empieza una nueva mezcla. Entonces ven aquí a un lugar limpio en tu paleta. Y vuelve a intentarlo. Esa va a ser a veces la forma más rápida de encontrar el color que necesitas. Si puedes bajar eso y decidir si eso es lo que tienes. Ten nuestro facetado exactamente lo que necesitas. A veces, si otra idea que hacer, sólo nos quedemos aquí. Digamos que este es el color que quieres. Empezó a bajarlo y luego tú decides, bueno eso quizá esté demasiado saturado. Es demasiado colorido. Lo que puedes hacer es llevarte algo que ya está en tu paladar. Eso es arriba. Valor similar, similar. Mucho de lo que tengo en mi paleta. Secarlo. Um, así que digamos que sólo mezclo cualquier cosa aquí. Acabo de empezar a tirar colores aquí. Y puedo tomar algo de valor similar. Sólo un poco ve a la derecha en ella. Y lo que eso va a hacer es reducir automáticamente la saturación, el croma. Esa es una idea que puedes hacer. Y de nuevo, funciona mejor si estás trabajando en el mismo valor. Así que lo que sea que tú, lo que sea gris u otro Whew te mezcas en él. Me aseguraré si un valor sub similar y luego eso es, a veces puede reducir una pintura croma alta o área saturada de una pintura. Habló de si las cosas salen de control y el paladar que estás mezclando tu mezcla, no puedes conseguirlo. Limpia tu pincel, encuentra una nueva área en tu paleta. Si no tienes un área nueva en tu paleta, límpiala, empieza de nuevo y haz lo mismo por lo que esté en el lienzo. Digamos que eres, estás mezclando otra, otra idea es que quieres mezclar un verde. Se puede empezar con algo muy, muy saturado y croma muy alto. Digamos, quiero que esto realmente quería un verde. Lo que puedes hacer es que puedas empezar con este verde cromático realmente alto en tu paladar. otra parte, podemos tomar color similar o un valor similar de otro color. Así que vamos a ir con este azul, por ejemplo. Entonces podemos tipo de trabajar eso en ella un poco. Entonces esa es una buena manera de conseguir la mezcla de colores, bien, conseguirla y cómo quieres hacerlo. Pero eso son solo algunas ideas sobre la mezcla de colores. Algo tiene que ver con entender cómo mantenerse en control de tu paladar. También cómo mantenerse en control de tu pincel. Entonces si tu pincel empieza a ponerse demasiado ahí y estás mezclando tu mezcla y mezcla y puedes tener este pincel cargado de barro. Hughes. En ocasiones lo mejor es conseguir un pincel nuevo. O lo que me gusta hacer es simplemente tomar el que estoy usando y luego limpiarlo. Te he dado la idea de apenas empezar con una mezcla muy saturada porque lo más fácil de hacer es sacar el croma de un color, empezando por este azul realmente intenso. Entonces ahora cualquier color que voy a poner en eso, además de que el azul va a reducir el croma de ese azul. Tienes que hacerlo. También puedes trabajar tus colores así. Entonces por supuesto, entendiendo cómo calentar y enfriar los colores. Esa justa observación. Sabiendo que tal vez hay este tipo de regla general a veces que las cosas que hay en el sol allí estaban siendo golpeadas con la luz solar. El decir que este es un árbol que está siendo golpeado con el sol. Eso probablemente será menudo más un poco más cálido. Verde. Te gustaría que mostrara un matiz más cálido. Otras veces. Se puede ver cómo son las sombras a veces y el verde, puede ser un color de aspecto muy fresco. Puedo añadir un poco de azul a eso. Puedes ver tus sombras como un poco más frescas. La luz es un poco más cálida, siendo golpeada con el sol. Las sombras tienden a ser a veces más frías, pero no siempre. Nuevamente, cuando se trata de mezclar colores. Muchas cosas diferentes. Algo bueno que hacer es simplemente experimentar, hacer algunos bocetos, hacer algunos pequeños estudios. Solo un poco saber dónde estás y sabrás si tienes una paleta desordenada, pincel MSU, un lienzo desordenado, y así sucesivamente. 68. Mezclar grises de los negros parte seis hd 720p: Ahora veremos mezclar unos negros. Me aseguraré de que tengamos todo ahí dentro. He introducido otro color al paladar. Esto es óxido rojo transparente. Creo que es un color realmente bueno para usar al mezclar negros. Dependiendo de la cantidad de negro que necesites. Podrías mezclar fácilmente con tu pincel. Si es necesario. Si necesitas mucho negro, entonces puede optar por usar un cuchillo de paleta. Generalmente, generalmente no use un cuchillo de paleta. Soy un preferido sólo para usar mi pincel. Pero de nuevo, depende totalmente de ti. Voy a usar un poco de verde ftalo como punto de partida. Un poco del azul ultramarino. El óxido rojo transparente, que es más de un marrón. Y luego un poco de alizarin carmesí. Te darás cuenta al mezclar estos colores, casi como si se oscurezca. A medida que lo mezcles. Simplemente realmente difícil de decir a veces exactamente qué temperatura es este negro. Hasta que si voy a poner una pequeña muestra aquí arriba, por ejemplo, le añadas un poco de blanco. Al mirar eso. Voy a derribar eso un poco para que puedas ver mi muestra. Yo actuaré como cuestión de hecho, sólo lo pondré en el periódico. Pondré una pequeña muestra ahí. Haré eso incluso un poco más ligero para que podamos verlo. Entonces vamos a tener este tipo de base. Esto es realmente un gran ahora desde que le agregué el blanco. Pero de nuevo, agregarle el blanco te dirá exactamente de qué manera eres negro se inclina como un fresco líder, mientras que se inclina caliente. Genial, que significa un poco más azul. Cálido significado un poco más rojo. Si hubiera, si quisieras este enfriador, por ejemplo, puedo tomar un poquito del negro, poco de azul y mezclarlo. Y entonces lo que vas a notar es un gris que empieza a inclinarse un poco más hacia el lado más fresco. Si quisiera que fuera un poco más caliente, incluso puedo usar un carmesí. Carmesí es que todos estos son colores bastante fuertes, pero el carmesí se considera un rojo más fresco. Pero de nuevo, en comparación con el azul va a leer un poco, un poco más cálido. Si quisieras incluso más cálido, podríamos tomar el marrón transparente. Entonces pondré un poco más de blanco en eso. Así que de nuevo, realmente se pueden ver los efectos de eso. Rojo que se va a inclinar un poco más caliente. Esos son algunos buenos consejos para mezclar tus grises. Ahora veamos algunos greens. 69. Mezclar verdes parte siete hd de 720p: Hablemos un poco sobre la mezcla de verdes. Usaré dos greens como base. Estoy en mi paleta. Generalmente recomendará y también tener para mí un verde más fresco. Entonces en este caso toda mi paleta, tengo verde viridiana. Entonces tengo un verde ftalo. Lo que haré con estos dos greens es mezclarlos con mi cad amarillo. Simplemente puedo empezar con mi cad amarillo. Sólo voy a conseguir algo así . Algo así. Ahora puedo llevarme a mi compañero. Empecé a mezclar eso en ella. Ves que obtienes un verde realmente vibrante. El ftalo es más transparente. Entonces el viridiano. Viridiana. Ahora, probablemente notes que probablemente pueda salir un poco más intenso. Básicamente, cuando estás tratando con compañero, no vas a querer usar tanto porque es un color muy poderoso. Pero creo que verás que ambos te dan algunos realmente buenos puntos de partida para greens. Entonces a partir de ahí, siempre puedes preguntarte, no quisiste calentarte, más fresco y así sucesivamente. Y luego puedes empezar a agregarle cualquier otro color. Dependiendo del deseo o de lo que quieras hacer. Otra forma en que puedes mezclar el verde es dos. Esto prueba éste. Vamos a probar un azul, azul ultramar. En realidad, déjame empezar con el verde. Voy a limpiar eso. Puedo mantenerlo consistente. Arreglar eso. Empezaré con muestra de amarillo. Déjame bajar un poco más. No voy a tomar un poco de ultramarino aquí y trabajar en él. Lo que notarás de esta combinación es que es un poco grisáceo. Y eso se debe a que el ultramarino tiene un sesgo rojo hacia él. Entonces digamos azul más cálido. Pero de nuevo, ese puede ser un muy buen punto de partida para lo que quieras. Voy a marcar estos sólo para que sepas lo que son. Aquí. Tenemos nuestras tres rejillas con la, si te acuerdas bien con un compañero. Es más de un amarillo cálido. Así que sólo voy a poner P por el verde ftalo. Con el viridiano. Es un color más opaco. Estoy un poco más fresco. Entonces tienes tu azul ultramarino mezclado con amarillo. Por lo que todos estos son buenos puntos de partida para mezclar greens. Y todos estos se mezclaron con luz amarilla cad. Puedes usar amarillo cadmio para obtener resultados muy similares. Otra forma en que puedes mezclar greens es usar algún ocre amarillo. Como ya sabrás, el ocre amarillo es un amarillo, pero obviamente va a ser tener un poco más de rojo en él que el amarillo mismo, el cad amarillo. Si acabamos de empezar con unas cuantas muestras aquí. En realidad, voy a hacer tres. Puedes mezclar un poco de ultra con eso. Y empezarás a notar verde muy gris. Si quieres usar tu cobalto, puedes hacer eso al cobalto mezclado con esto. Nuevamente te dará un verde abajo muy tonificado. Obviamente. Haré dos muestras aquí. Podemos ir con nuestro viridiano aquí y mezclarse con el compañero con el ocre amarillo, lo siento. Entonces podemos ir con el ftalo. Por lo que de nuevo, estas son mafia, recomendaciones básicas para mezclar greens. El ultramarino marino, azul ultramar con ocre va a ser el verde más grande que probablemente necesitarás mezclar. Tendrá toques de verde a ella. Pero de nuevo, muy gris hacia fuera. Si sólo un poco nuevo en mezclar greens, yo siempre quiero, en mi opinión, hacer estas muestras y acostumbrarme a mezclar los colores por su cuenta. Pero lo que me gusta hacer cuando estoy pintando es empezar con el color más vibrante, intenso que pueda en la paleta. Por ejemplo. Digamos que quería usar a. voy a ir con el ftalo. Si quisiera subir aquí y empezar a mezclar verde muy intenso primero en mi paleta. Después a partir de ahí, puedo empezar a decidir qué quería hacer. Y ahora puedo tomar algo de tono o valor similar, debo decir. Incluso puedo tomar algo aquí y empezar a mezclarse con él. Hay algunos, puedes tener tu base gris como esta en tu paleta o negro, debería decir. Por lo que tienes tu negro en tu paladar. Él puede mezclar eso en ella. Esa es una forma poco sofisticada de hacerlo, pero muy efectiva. Puedes decidir si quieres algo fresco, mézclalo en él. Puedes decidir si quieres algo más cálido, puedes mezclarlo en él. Y luego dependiendo de si quieres que eso sea cálido, fresco o lo que sea, pero más rojo, menos amarillo y ese tipo de cosas. Así que solo unos consejos ahí sobre mezclar greens. 70. Parte de vibración del color un hd 720p: Vale, hablemos de esta idea de las vibraciones de color. Algo que no todos usan, pero creo que se puede usar. Y creo que cuando se usa bien, agrega mucha vida a tus paisajes. Digamos que tenemos un pequeño dibujo aquí. Tenemos algunas montañas en la parte trasera, algo de hierba, cielo. Hice dos ideas diferentes sobre un punto de partida para tu lienzo. Entonces esto de la izquierda obviamente es blanco. No he usado el suelo ni nada para tonificar el Lienzo. A algunos artistas les gusta empezar con un lienzo tonificado. Por lo que quería darte dos versiones de vibraciones de color sobre lienzo tonificado o un tono. Hablemos de lo que es la vibración del color. Y creo que para hacer eso, sólo voy a mezclar un poco de azul aquí. A lo mejor quiero ponerlo un poco de ocre en eso. Caliéntalo un poco. On. Empezó con el blanco. Siempre que estás pensando en las vibraciones de color, básicamente estás bajando el color, pero estás dejando pequeñas especificaciones. El color blanco o original del lienzo, o incluso podría ser el color debajo de él si estás empezando aquí. Algunos, algunos artistas lo hacen sin saberlo. Quiero decir, simplemente no se mezclan y no tratan de cubrir cada pulgada cuadrada de la pintura. Otra forma en que esto se puede hacer. Entonces esa es una forma en que puedes lograr la vibración del color. Sólo te daré algo para compararlo con aquí. Haré eso del lado tonificado que vemos como que parecían uno al lado del otro. Esto, esta versión puede funcionar un poco mejor porque los valores son muy similares. Entonces el tono del lienzo, teniendo este tipo de color marrón cálido, amarillento debajo un azul no tiene tanto contraste. Si bien esto con el blanco tiene mucho contraste. Una forma de lograrlo, pero luego por supuesto, se quiere entender la diferencia entre tener algo que le tenga algún tono o valor frente a algo que no. Otra forma en que se puede lograr. Y de nuevo, los artistas hacen esto sin saber es que hacen esta idea de fregar. Exfoliante. Probablemente puedas recogerlo en la cámara. Vas a ver lugares donde puedes ver a través la transparencia del exfoliante porque esta pintura es un poco más delgada aquí, yo estaba usando el lado de mi pincel para ser básicamente exfoliante. Aquí se puede ver trabajando con el Blanco. Debido a esa técnica de aplicar pintura, vas a conseguir algunas áreas que son más gruesas, que son más opacas, y otras áreas que son más transparentes y tienen menos pintura ahí. Entonces también estás recibiendo una vibración, pero simplemente se hace de una manera ligeramente diferente. Típicamente. Otra cosa que los principiantes y muchos artistas harán sin siquiera saber o darse cuenta de que lo están haciendo, es que van a tener algo que está funcionando muy bien así. Y no estoy diciendo que esto sea malo. Me gusta pintar sobre una superficie blanca. Eso es algo mío. Pero no a todos les gusta. A algunas personas les gusta tener ese tipo de mirada. Pero lo que harán algunos aficionados es que entrarán aquí y yo tendré un área que está funcionando muy bien. Y entonces solo comenzarán a cubrir y mezclar todo. Lo que eso hace es que básicamente eso va a matar la vibración. ¿ Quieres tener cuidado con eso? Realmente no se puede traer de vuelta el blanco o el tono de lo que estaba debajo de él a menos que, ya sabes, limpiarlo. Con aceites que probablemente sean más efectivos. Con acuarela y acrílico. Vas a llegar a tener un poco más difícil conseguir eso. Porque la mediana es seca más rápido de lo que manchan de manera diferente. Pero digamos que tienes un área donde digamos por aquí, donde has matado esa vibración. Y es muy plano. Entonces cuando digo que es muy plano, quiero decir, todo se aplica de manera uniforme para que no tengas este color de aspecto roto. Déjame entrar ahí con unos tonos cálidos y tipo de romper eso un poco. Ahora, el área está vibrando de nuevo con los dos valores similares o los dos colores tipo de trabajo de ida y vuelta. Entonces básicamente lo que está pintado y lo que no lo es. Lo mismo puede decirse. Para un avión con suelo de pasto. Mezclaré algo ahora, tengo mi base verde. Digamos que tenemos este tipo de cosas sucediendo. Ahora. Tal vez así. Pero eso es demasiado de un verde similar. Puedo hacer esto un poco más interesante haciendo que esos colores vibren un poco uno contra el otro para que verde más cálido mezclado con el verde base. Algunos de ese color roto debajo. También puedo mezclar algo un poco más fresco. Para que pueda agregarle un poco de azul. Excelentemente ponme un poco de carmesí en mi pincel. Este es un buen lugar para empezar de nuevo. Voy a conseguir mi verde más grande. Agrega un poco de azul. Voy a bajar ese valor. Tal vez incluso un poco más. Se puede ver un poco rompiendo eso. Voy a hacer una versión diferente aquí. Iré con un poco de 3D en este tiempo. Base verde, derribar un poco con un poco de ocre. Entonces lo que he hecho ahí es que lo he aplanado. Realmente no dejé nada de esa zona por debajo. Pero como he demostrado, podemos traer un poco de esa vibración de vuelta. Solo por conseguir algo muy parecido. Tengo demasiado blanco en el costado de mi pincel aquí. Entonces iré con un poco más de ocre. Entonces tal vez un poco de rojo ahí dentro. Nuevamente, trayendo esa vibración de vuelta a la zona. A algunos artistas les gusta pintar y papás para lograrlo. Nuevamente, ahí, hay muchas maneras de lograr la vibración del color. Sólo voy a presentarte la idea. Entonces puedes correr con él. Y, um, tan especie de una base verde. Digamos que aquí tengo un área ligera. Entonces entrando aquí. Y poniendo un color diferente. Tal vez algo ligeramente más cálido. Eso puede ir un poco más fresco. Nuevamente, mezclando eso. Tal vez algo un poco más. Rojo, más ligero en valor, tal vez ya que se dirige un poco hacia las colinas. Estás recibiendo vibración de color de esa manera también. Por lo que tipo de ideas interesantes, diferentes técnicas. Se puede pensar en. Sólo voy a recuperar nuestras áreas aquí, esto para que podamos ver nuestro caso diagrama original. Quieres explorar algo de esto por tu cuenta. Y podemos recordar cómo se veía ese dibujado originalmente. Poco pesado en el contorno ahí. Incluso puedes ir más audaz que eso. Digamos que quieres un color aún más roto. Puedes entrar aquí sin greens en absoluto. Y este chapoteo, esos otros colores ahí dentro, nuevo, consiguiendo esa sensación de vibración. 71. Vibra el color parte dos hd 720p: Creo que voy a conseguir un poco más de vibración en el cielo. Así que sólo podría ser un poco demasiado oscuro o demasiado claro. Eso es traer de vuelta un poco de eso. A lo mejor quiero volver y como que aligerar algunos de los valores, sobre todo en su medida, ya que se dirige hacia atrás. Nuevamente dejando especificaciones. Haré la misma idea aquí en los blancos solo para que tengas algo con lo que compararla. Voy a conseguir una base verde. Aclarar eso un poco. Toma un poco de ocre, derribarlo. Tal vez un poco de naranja. Con color roto, vuelve a dejar de silenciar y solo estás agregando especificaciones. Color así. Entonces tal vez quieras una versión completamente diferente de eso. Ahora estás haciendo este número. A lo mejor seguir consiguiendo un poco de esta mezcla más azulada. Y solo tipo de trabajo de ida y vuelta, logrando esa sensación de vibración usando un poco de método de color roto y roto. Por lo que sólo tipo de mezclar diferentes colores de valor similar para una dependiendo de donde quieras estar, más lejos o más cerca de ti o lo que sea. De todos modos. Sólo te mostraré una vez más. Tan fácil matar un valor o matar una vibración mientras está mojado. Mezcle todo. Puedes volver a poner eso. Conseguir cosas de valor similar y volver a poner eso en el color a la zona. De todos modos. Nuevamente, solo unas pocas ideas allí sobre la comprensión. A veces que tal vez lo necesitas es un color diferente o lo que sea, tal vez el área solo a plana. Necesitas simplemente agregarle algo de vibración. Porque quiero decir, si estás lidiando con paisajes, tal vez lo eres, tal vez tengas una situación. Considerando que hay un campo grande o tal vez un gran parche de cielo azul ya que estamos trabajando con eso. Y lo pones ahí y te das cuenta de que perdí mi vista el valor correcto. Entonces empiezas a hacer todos estos ajustes, ajustes, y luego te das cuenta que todo es demasiado igual para esa zona. Y a veces vibración de color, estoy agregando este azul ahora al campo. Se puede ver cómo eso está haciendo que vibre, pero lo mismo se puede decir de esa zona llana en el cielo, el maicentro o lo que sea. Entonces eso es eso. 72. Vibración del color parte tres: Muy bien, lo último que te voy a mostrar es esta otra idea lograr la vibración del color. Esto ha hecho más en la paleta. Lo que puedes hacer no es sobre colores de mezcla. Por ejemplo, digamos que quería verde. Para que pueda conseguirlo un poco de amarillo, un poco de naranja, un poco de naranja, un poco de naranja, un poco de amarillo, un poquito de mi viridiana. Y lo pones abajo y ahora si en realidad lo haré yo, yo lo haré aquí. Ahora. Si lo haces bien. Ahora, se puede mezclar un poco de rojo. Y con eso también. Si haces un derecho, siempre que lo pongas abajo, vas a ver todo mi pincel. Voy a tratar de mostrártelo donde no está borroso, pero es básicamente verás verde, amarillo, naranja, tal vez otro verde poco más oscuro aquí. Estoy dejando que mi pincel sea una especie de giro. Lo estoy girando y sólo como que dejar un baile un poco de ida y vuelta. En el papel. Podría ser Canvas y eso te está dando este color roto aquí. Ahora obviamente, cuanto más entra aquí y gotea con ella, más mezclado va a ser. Una forma interesante de hacerlo. Digamos que estoy dispuesto a cambiar esto a más de una violeta. Puedo conseguir algo de Alizarin mezclado con mi azul. Quiero derribar eso con algo de naranja. Puede hacer eso y dejar pedacitos y trozos de eso. Digamos, como estoy bajando esta violeta, recuerda que puedes fregarla. Voy a quitarme un poco en mi pintura y fregarla para que puedas conseguir ese tipo de look fino. Digamos que accidentalmente sumerge tu pincel y anaranjado. Como No, Tal vez eso es demasiado oscuro o demasiado y lo suavizan un poco. Pero en algún momento, pero eso es crear vibración de color. Esa masa. Diferentes formas de lograrlo. Déjame sólo un poco tener que trabajar con montar la tuya propia. Creo que es un concepto divertido. Es una técnica divertida con la que debo decir realmente para trabajar. Digamos otra cosa. Tú, tú decides que quieres una nube en el cielo. Toca un poco naranja y un poco vas aquí. Pones eso abajo y estás como, Bueno, espera un segundo. Funciona así así. A lo mejor no necesito nada más para ello. Porque la forma en que se rompen los bordes, la forma en que algunos de esos trazos son más transparentes porque tiene menos pintura en el pincel que el que dicen aquí. Eso tiene dando esa sensación realmente agradable de vibración. Eso es otra vez, solo cosas que tienes que reconocer visualmente cada vez que estás pintando y luego tomar una decisión, una decisión consciente una vez que la veas también, para dejarla en paz. De nuevo, sólo unas pocas ideas sobre, creo que el color. Nuevamente, este es un tema masivo. Mucho como muchos otros con pintura que requieren algunos hacer. Ponlo en las millas. El conocimiento, conseguir algunos conocimientos. Ojalá, que es lo que estás consiguiendo aquí, algo con lo que trabajar. Pero sólo para recapitular, pensando en las diferentes ideas de las que hablamos al inicio de la sección de color frío. La idea de cálido y fresco Amin, todo es relativo. Los colores cálidos y fríos tienden a ser relativos a lo que sea que esté al lado. Por lo que siempre hay que tener eso en cuenta. Cuán rojo es algo comparado con la otra cosa y así sucesivamente. Si quisieras derribarlo, mezcla algo de valor similar con él. Puedes derribarlo de esa manera. Puedes usar tus calificaciones, tus negros mezclan un negro genérico. Entonces premezcla, algunos grises diferentes ahí dentro. Puedes usar tus calificaciones para venir aquí y mezclarlas con tus colores. El tono bajan, sacan algo de la saturación y todas esas cosas. Entonces ojalá te di algunas buenas ideas sobre definiciones, cosas básicas que vas a querer saber, tonalidad, color local mezclando algo de verde, mezcla, algunos negros y grises, y así sucesivamente. Entonces con el color la vibración es un poco más de una técnica avanzada con color, pero una idea de color. No obstante. Ojalá tengas algunas herramientas más para usar unas cosas más en las que pensar y explorar y ojalá añadir a tu viaje de pintura paisajística. 73. Técnicas de recorte: Ok, En este video, vamos a empezar a descomponer algunas ideas de diseño y composición algunas ideas de diseño y composición están componiendo de nuevo tu pintura, es un tema enorme, pero quiero cubrir algunos de los conceptos básicos en este curso. Hablé un poco de masificación y parte uno de los fundamentos de la pintura paisajística. Cómo agrupar diversos objetos en una sola masa. También se habló de la jerarquía de valores, cómo se puede empezar a planear más oscuras, oscuras, luces más claras y unir formas y diferentes objetos a través de valores. Y ahora lo que quería mirar son algunas ideas diferentes sobre el recorte. Básicamente, cuando lo estás, digamos que estás fuera en un paisaje o en tu escena rural, por ejemplo. Voy a dibujar esto bastante grande, digamos que eres, puedes ver área realmente grande obviamente. Porque cada vez que estás parado ahí, estás viendo un ángulo de 30 grados izquierda y derecha, arriba y abajo. Entonces tienes este cono de visión. Estás tomando una tremenda cantidad de información. Y fue una gran parte de la escena. Por ejemplo. Supongo que lo que tienes que hacer a partir de ese momento, lo que tienes que entender ahora es que obviamente hay que recortar. Podría recortarlo y de muchas maneras diferentes. Existen diversos formatos. Tienes un formato cuadrado. Tenemos vertical. Tenemos la horizontal. Mira. Ahí hay panoramica donde se obtienen estas largas escenas de aspecto rectangular y otras. Esta podría ser una relación diferente, tres a 4123 o lo que sea. Entonces es solo que tienes muchas opciones cuando, cuando estás empezando a mirar una escena. En cuanto a recorte. Solo tomemos algunas situaciones. Entonces digamos por ejemplo, hemos visto con, Vámonos aquí. Toma una, toma una montaña o algo así. Lo pondré por el medio. Digamos que tenemos una colina distante. A lo mejor ese plano terrestre se está moviendo y sumergiendo en diferentes lugares. Tan ligeramente inclinada. Digamos que tenemos árbol grande. Tal vez aquí. Podemos incluso tener, digamos un camino o un camino o algo así. Nos has llevado a la escena. Puede ser algo irregular, simplemente llamaría a esto como un camino de tierra. Y tal vez de vuelta aquí. Tenemos moverlo un poco, otro árbol pequeño. Entonces en el lado izquierdo podemos poner poner algo apenas un poco pequeño aquí. Algo así. Puede haber otras cosas sucediendo. Puede haber otro tipo de nivel de lote de árboles aquí. A lo mejor estamos viendo un poco aquí también. De nuevo, una especie de escena inventada aquí, pero quiero darte solo algunas ideas sobre lo que puedes encontrar cuando estás pintando al aire libre o incluso cuando estás mirando una fotografía. Sólo voy a hacerlas un poco más oscuras para que puedas verlas. Y de esa manera puedes empezar a entender un poco sobre esta idea de recortar. Ahí estás de pie en este campo. Estás mirando a tu alrededor, estás escaneando de ida y vuelta. Y luego se ve este árbol contra tal vez un conjunto más oscuro de árboles detrás de él. Quiero decir, este podría ser un árbol de licencia amarillento. Entonces estás viendo un bonito contraste entre este árbol, el follaje más oscuro en la espalda y tal vez esta colina de aspecto violeta aquí. Incluso puede haber algunas nubes. Eso te están llamando la atención. Estamos consiguiendo algunas cosas superpuestas y diferentes y tú vas, bueno, algo así me gusta. Así que miras pintando esta escena, ese árbol, pero podrías estar a 300 metros de ese árbol. El árbol está realmente lejos de tu punto de estación donde estás parado. Este es un escenario común. Cuando estás tan lejos. Cualquiera de los dos árboles solo está constituyendo una porción muy pequeña de tu campo de visión. Y debido a que estás tan lejos, es posible que no veas estos bordes interesantes. Es posible que no veas algunos de los trabajos de sucursal que podrían estar pasando aquí. Entonces las cosas tienden a ser que están más lejos de ti tienden a simplificarse y reducirse. En cuanto a detalles y contraste. Si yo fuera esta persona, quería pintar esa c, entonces probablemente voy a decir que voy a subir y pararme aquí. De esa manera puedo ver más información sobre el árbol. Y toma más de mi campo de visión. Probablemente pueda componer mejor porque de nuevo, estoy empezando a ver más información y calidad de borde sobre ese árbol. Esa es una idea. Siempre. Considera acercarte un poco más a tu tema, lo más cerca que puedas. Si de hecho quieres pintar este árbol y no te interesa toda la sección. No te interesa pintar todo en esta escena en particular. Esa es una cosa en la que quieres pensar. La otra cosa es sólo un poco de comprensión. Me gusta descomponer las cosas en tres categorías. Por ejemplo, si tomara esta escena entera, entera, pintara este tipo de área amplia, consideraría eso. Déjame anotar esto. Me aseguraré de que ustedes puedan ver eso. Déjame bajar un poco esto. Entonces pondré tres tipos principales. Nuevamente, hay, hay muchas ideas diferentes, pero tienes diferentes formatos y hay muchas, visceralmente solo cubre unas cuantas. Pero digamos que una gran escena como esta sería más de una que llaman a eso un tiro largo. Filmación. Estás recibiendo de nuevo, esta gran cantidad de información. Se puede hacer un tiro medio. Entonces un tiro medio es básicamente donde quizá digamos que vas a hacer algo cercano a ti. Pero tú, tal vez quieras este árbol en esta montaña. Tal vez en un tiro medio. Posiblemente se podría hacer. Ahora voy a hacer eso un color diferente. De esa manera. Se mostrará un poco mejor. Tu tiro medio aquí. Tal vez en rojo. Dirás, Oh, quiero ese árbol en el borde. Quiero un poquito de esto, un poquito de eso. Así que estás recortando obviamente un poco de ella. Pero aún lo estás, todavía tienes una cantidad decente de información sobre esta azul. Llamaremos a eso lo siento, el azul y llamaremos a ese tiro largo. Así que estamos recibiendo esto de nuevo. Gran cantidad de información. Entonces un primer plano podría incluso ser algo muy, muy pequeño. Incluso podría ser más pequeño que esto. Pero solo llamaré a esto. Porque en relación con todo lo demás que estás viendo aquí, un primer plano comparado con las otras cosas. Básicamente vas a 0 cuando está encendido solo un poquito. Y ese primer plano podría ser aún más pequeño. Podría ser sólo una rama con algunas hojas o algo así. Pero de nuevo, este tipo de tomó esta idea y desglosa en tres tipos diferentes de tomas, ojalá te dé un poco de información sobre cómo puedes mirar la escena y decidir, ¿ quieres mostrar esta extensión de tierra, esta gran escena? O quieres tipo de recortarlo hacia abajo y simplemente mostrar el árbol, las colinas distantes y un camino. O quieres ponerte a cero y acercar algo muy, muy pequeño. Eso son tres tomas principales en las que puedes pensar. El todo ofrece una perspectiva diferente. Todos son útiles. No hay una forma realmente correcta o equivocada de hacer esto realmente. No hay respuesta definitiva como dos, Esa es la respuesta correcta. Pero al menos empezamos a mirar tus imágenes y tu paisaje. Se puede pensar en cuanto a esto y te dará un poco de modelo base para pasar. Esto, hablarte de otra idea de recortar. Digamos que tenemos una escena. Y voy a hacer esto de dos maneras. Esta será una escena similar. Lo mantendré sencillo aquí. Digamos que tenemos nuestro avión terrestre aquí. Tenemos un árbol pasando aquí por el lado derecho. Podemos tener una colina de vuelta aquí. A lo mejor aquí una colina distante. Podemos tener arbusto pequeño o algo así. En una escena como esta. Lo que está pasando es que estamos recibiendo mucho más del cielo. Entonces la tierra. Si tuvieras este hermoso cielo azul, querías mostrar esta hermosa gradación pasando en el cielo. Querías que el impacto y la atención estuvieran en que tal vez tuviera esta hermosa formación de nubes pasando con estas bandas de nubes cirros y el camino hacia arriba en el cielo. En un caso así, obviamente, estás recortando intencionalmente. Para mostrarnos una cierta perspectiva, una idea que incluye al cielo como más del punto focal dominante. Está ocupando más de la mitad de la composición. Típicamente cuando recorto de esta manera, queremos que el cielo aproximadamente alrededor de dos tercios, con el plano de tierra siendo aproximadamente un tercio. Eso es, eso es una idea. Tomemos esta misma escena. Digamos que me gusta mucho, pero voy a querer mostrar más de este árbol y lo que está pasando aquí. Es posible que tengas que hacer que el árbol sea un poco más grande. En este caso, tal vez consiguieron estos pequeños arbustos interesantes aquí. Tenemos nuestra colina. Tengo mi colina bajando. Tengo mi segundo aquí. Y luego tenemos nuestro terreno aquí. Así que aquí tienes están el mismo árbol. A lo mejor vas a ver un poco más de detalle aquí porque estás un poco más cerca de él, la forma en que lo recortaste. A lo mejor ves unas ramas y ese tipo de cosas. Pero aquí estás haciendo el punto focal. Más de la tierra. Te estás poniendo menos cielo, más tierra. Sólo te daré un ejemplo más de recorte. Y entonces podemos empezar a sacar el punto sobre lo que está pasando aquí. Voy a ir a un costado. Entonces digamos que tienes esta montaña allá atrás y querías hacer de la montaña el principal punto focal. Entonces lo que querrías hacer es poner esa montaña hacia arriba hacia la cima. Y lo que eso va a hacer es darte este sentimiento, esta ilusión de esta montaña masiva. Tal vez haya un pequeño lago o algo por aquí y así sucesivamente. Bajamos algunos árboles hacia la base de la montaña. Ahora tienes esta montaña desde este tipo de perspectiva, en este tipo de cultivos. Vuelves a conseguir esta ilusión de que estás mirando hacia arriba a esta enorme montaña. Se puede ver aquí atrás tal vez esta es la misma montaña y la distancia, pero en realidad no dice, mira la montaña masiva, esta cosa también. Nuevamente, si estás tratando de poner el impacto y el foco aquí, obviamente tendrías menos cielo. Montaña dominante. Um, eso está tomando una gran parte del marco. Eso son solo algunas ideas diferentes sobre el recorte que necesitas saber y tal vez quieras pensar cuando empieces a mirar tus imágenes de inspiración. Un poco más difícil cuando estás fuera en el sitio mirando cosas en la vida real. Porque todo está cambiando, todo se mueve. Y tendrás que empezar a tomar algunas decisiones. Y creo que esta es una especie de una buena manera de hacerlo. Algunos artistas tienen un visor, por lo que cortarán un trozo de cartón o algo así. Y tal vez van a cortar un pequeño cuadrado o rectángulo diferentes formas fuera de ella. Y sólo un poco poner eso cerca de su rostro, sus ojos y mirar a su alrededor para ver algunos disparos potenciales, algunas composiciones potenciales que se recortan y simplemente encajan bien juntos. Tiendo a no usar esos. Me gusta simplemente mirar a su alrededor y tipo de averiguar las cosas por mi cuenta. Muy bien, así que eso es recortar. 74. Composiciones lineales y masivas: Vale, veamos otra idea. Básicamente vamos a comparar como composición lineal con una composición de masa. La composición lineal es algo nuevo en este curso. Entonces empecemos ahí. Digamos que hemos visto y esa escena ofrece diversas cosas. Podría haber un camino de colina y todo ese tipo de cosas. Pero lo que estás tratando de hacer es solo enfocarte en las líneas. Estás mirando los bordes de las cosas, el flujo de las cosas, los ángulos. No necesariamente masas. En la pintura paisajística, fundamentalista primera parte, hablé de masa de valor. Incluso masificando en general, sus grupos de cosas. Entonces esto es un poco diferente porque vas a no, vas a apagar ese interruptor. Y solo vuelves a mirar cómo fluyen las cosas y una calidad de línea. Entonces digamos por ejemplo, teníamos esta montaña viniendo de esta manera. A lo mejor el suelo es una especie de swooping, colina, algo así. Digamos que hay otra masa terrestre que está bajando y aquí y como que se mueve de esta manera. Y entonces tienes este camino Eso es un poco saliendo a la distancia allí. Nuevamente, en un caso como este, lo quieres, puedes mirarlo. Y luego pregúntate, ¿es esto un interesante, es esto interesante mirar? Realmente no tienes que ir más allá de eso. ¿ Es esto algo que funcionaría bien en una pintura? Justo en la dirección de las líneas, la composición de la línea. puede decir, bueno, me Sepuede decir, bueno, me gusta y se podría incluso justo antes de hacer eso, digamos que tenemos algunas nubes. Estás mirando las líneas de dirección de estas nubes. Entonces lo estás mirando de esa manera. Y de nuevo, pregúntate, ¿Me gusta esto? ¿ Es esto algo que sería interesante pintar, interesante mirar? Y esa es una muy buena manera de componer. Puedes responderte o responderte como, me gusta, pero me gustaría que algo se cruzara. Estas líneas. A lo mejor puedes mirar a tu alrededor y ver un árbol. Por lo que se puede tipo de poner este interesante de vertical aquí que puede fluir muy bien y contrastar contra las líneas más horizontales. Nuevamente, esto no lo es, esto no se está masificando a través de valores, no está tratando de masa a través colores o formas ni nada por el estilo. Esto es algo que vuelve a ser, una forma un poco diferente de componer. Ahora veamos cómo podemos tomar otra idea. O digamos simplemente, comparemos este tipo de pensamiento con una composición masiva. Ahora volveremos nuestra atención a esta idea de usar realmente comparando la composición de masa con más de una composición lineal. Digamos que tenemos nuestra composición o formato aquí. Por cierto, me oirás muchas veces considerar esto el marco. Desde un diseño. Y componer punto de vista. Eso no significa un marco que dé la vuelta al arte terminado. Apenas refiriéndose a las cuatro líneas principales. Los bordes. Digamos que tenemos una escena donde tal vez sea una granja o algo así. Solo estoy usando esta idea solo para que podamos hacer algo hecho por el hombre pero aún así mantenerlo en un paisaje. A lo mejor tenemos una colina. Haré eso un poco más redondeado en la distancia. Y luego de la izquierda. Y luego tuvimos esta serie de, digamos, graneros, diferentes tipos de viviendas sucediendo. Pero ya sabes, todos están bastante oscuros. A lo mejor se corta aquí. Este tal vez sea un más grande así. Podría haber algunos detalles ahí dentro. Esto esto puede tener un poco de tono a ella, pero todo está en sombra. Y tal vez esto sea más de una, una así, así. Y luego tal vez en el cerro aquí, hay otro conjunto de árboles, pero había arriba en la cima del cerro. Dirán que están un poco oscuros y tal vez la sombra, es un poco corriendo por el paisaje aquí, atrapando unos arbustos. Estamos viendo tal vez algunas sombras y aquí. Y entonces tal vez una especie de huir. Esto. Nuevamente, todo esto, digamos que estos son una especie de aspecto azul rojizo en los edificios. Es posible que incluso tengamos algunos árboles más allá adentro. Sólo pongamos todo esto a la sombra. Entonces diremos que todo esto va a ser una masa oscura. Todo esto va a ser una masa más oscura. Entonces justo aquí, tal vez tengamos este poquito de luz. Básicamente estás obteniendo esto. A lo mejor podemos incluso poner una chimenea o algo por aquí solo para darle un poco de calidad de borde. Tenemos este tipo de masa oscura moviéndose adentro. De la izquierda. Podría haber un camino o algo que nos llevara en él. Tal vez en el terreno, hay una colina o algo aquí. Así que tal vez estamos empezando a ver un poco de masa oscura ahí. Pero digamos que todo lo demás estaba más o menos a la luz. Tal vez una escena retroiluminada, ¿verdad? Por lo que podemos tener algunas nubes aquí arriba que son una especie de tenían este poquito de masa oscura ahí dentro. Habló sobre el tipo de iluminación del anillo de look. Tal vez. Eso es bueno. Podrías tener algunos verticales aquí, que podrían ser algunos posts o algo así. Pero en su mayor parte lo que quiero conseguir es que estás jugando masas, estás jugando masa oscura o oscura como esta contra algo. Tal vez eso es coger luz. Aquí puede haber sombras sutiles. No digo que todo tenga que iluminarse, pero podría haber sombras sutiles en su mayor parte. Pero esta masa de aspecto realmente interesante hecha por el hombre aquí, formas muy geométricas jugando contra este tipo de formas orgánicas. Entonces además estás obteniendo esta gran porción de la pintura Eso es mucho más ligero en valor. Por lo que tienes las mismas tres cuartas partes y luz. Esa es una de las masas. Entonces tenemos una cuarta parte de ella. Sombra. Ese va a ser el otro. ¿ Es ese un buen equilibrio? Lo menciono porque típicamente cuando estás diseñando tu pensamiento sobre estas cosas, la naturaleza no siempre te da esto. Puede haber un gran árbol oscuro por aquí, una gran piedra oscura. Y piedra oscura, piedra o árbol podrían ocupar como esta enorme porción de tu marco. Entonces vas a terminar con igual. Lo que tendrás en lugar de asimetría es que tendrás unas masas simétricas. Eso normalmente no va a funcionar tan bien como tener uno más dominante que el otro. Eso es solo algo en lo que pensar cuando estás haciendo esto. Pero también podrías mirar esto como una composición más lineal a si así es como quieres mirarla. Tal vez miraría esto y diría, bueno, ¿puedo acercarme a esto desde una perspectiva lineal y trabajar con más de las líneas? O quiero pensar más en las masas que juegan masas oscuras contra las masas de valor de la luz y así sucesivamente. Pero de nuevo, solo a ideas sobre masas y tipo de cómo puede funcionar eso. En cuanto a componer y diseñar tus pinturas. 75. Masa de luz y oscuro: Veamos otro escenario. Esto es similar a lo que hablé aquí, claro versus oscuro. Pero se va a hacer de una manera un poco diferente. Y en lo que queremos enfocarnos más es esa asimetría o asimetría que estamos buscando. Quizás señalen algunas cosas donde podría ser bueno y podría ser malo. Digamos que tenemos una escena. Digamos que, al dibujar esto, creo que voy a cubrir algunas de las ideas de las que hablamos con composición lineal. Recuerda, la composición lineal, lineal, debo decir, es donde estás usando la línea como tu herramienta para componer. Lineal. La perspectiva lineal es la idea de utilizar diferentes herramientas y técnicas de dibujo para crear profundidad sobre una superficie bidimensional. Entonces no quiero que confundas a esos dos. Pero digamos, por ejemplo, cuando empiezo a dibujar esto, ustedes tienen nuestro camino. Por lo que el inicio del camino iba a ser más amplio. Y entonces como que nos lleva a decir que nuestra tierra está aquí abajo, discúlpeme aquí. Todo va de vuelta a ese punto. A lo mejor empieza a girar aquí y luego se mueve como que se va. Entonces todo eso va a un punto que va a nombrar así sucesivamente. Además, quiero señalar que el ancho, el ancho de esto se hace más estrecho a medida que se aleja de nosotros. Entonces eso son todas ideas diferentes sobre la perspectiva lineal. Digamos que tenemos un árbol grande a un lado aquí. Y digamos que viene muy bajo. Me gusta eso. De alguna manera miró la calidad de borde de esto ya que está más cerca de nosotros. Decide si eso es algo que es decente de mirar. Para mí, tal vez consideraría cambiar eso un poco para poder agarrar aquí mi borrador. Tenemos esta línea subiendo por un costado. Y todo eso está en esa misma línea. Tú, si eso es lo que está pasando en la naturaleza, me gustaría cambiar eso a donde esa forma simplemente parece un poco más interesante de mirar. Teníamos Getting tenía este árbol de forma dominante. El primer plano. Digamos por aquí. Tenemos este otro árbol pequeño, la distancia. Y es de nuevo, muy, muy pequeño en comparación con éste. Eso crea una sensación de profundidad. Digamos que tenemos una colina aquí atrás así. Estamos empezando a ponernos un poco de superposición ahora. Entonces este árbol, este pequeño árbol aquí frente a la montaña. Y hasta podemos decir las nubes. Entonces cuando miramos las nubes, incluso si las masas de nubes que estás mirando en tu imagen o en la escena. Tuvo estas grandes nubes aquí atrás contra el cerro. A veces puedes alterar eso asegurándote de poner algunos realmente grandes aquí en primer plano que está más cerca de ti. Entonces unos pocos, algunos pequeños aquí dentro, y luego tal vez tengas esta masa realmente grande de Nube allá atrás. Pero lo que está pasando ahí es que estás dando esa ilusión de perspectiva lineal. Si tienes estas nubes que están más cerca de ti, y luego a medida que se alejan, algunas de ellas se vuelven más pequeñas. Eso de nuevo es una sensación de profundidad. Esta nube está detrás de ésta. Así que de nuevo, eso da esa sensación de superposición tipo de hacer profundidad la pintura. Nuevamente, otra forma realmente buena de crear perspectiva lineal. Podríamos incluso tener algunos, digamos que podemos tener algunos postes telefónicos. Así que tal vez tengamos uno. Aquí. Y luego a medida que retroceden, se vuelven más pequeños. Tenemos este tipo de cosas sucediendo. Nuevamente, eso es crear esa misma idea de perspectiva lineal. Eso son solo algunos recordatorios sobre la perspectiva lineal. Ahora voy a llegar a esta idea de trabajar oscuro contra la luz. Soy muy similar a lo que hice aquí arriba. Digamos, por ejemplo, tenías esta fuerte sombra moviéndose por el primer plano aquí. Y eso va a poner el sol bastante bajo. Tal vez moviéndose en esta dirección. Digamos que tal vez incluso la parte superior de ese árbol está recibiendo luz. Pero incluso antes de hacer eso, veamos algunas de las preguntas que puedes hacerte. Basado en lo que ya he compartido contigo. Mirando esto, se puede decir, Bueno, es esto, ¿es esta una buena composición lineal? ¿ Es esto algo que es interesante mirar? A pesar de que pueda querer jugar. Son realmente sombra clara, sombra oscura, áreas contra la luz. Aún puedes analizar tu trabajo y composición lineal. Y ahí antes de que te vayas a estoy a punto de mostrarte. Pero de todos modos, digamos que todo esto de nuevo está en la sombra. Moverse por el primer plano. Al igual que así. Entonces tal vez por aquí. Estamos teniendo esa misma sensación. Aquí tenemos una pequeña sombra. Pero más o menos a excepción de estos verticales. Estos podrían tener un pequeño detalle sobre tal vez pequeñas cosas diferentes que suceden en la encuesta aquí. Pero en su mayor parte, estos podrían tener una pequeña sombra proyectada. Esto puede ser incluso más oscuro, más cerca de nosotros. Pero lo que esencialmente estás haciendo aquí es mirar esta parte del diseño que está en sombra. En tanto que el resto de estas cosas se está volviendo liviana. Quiero decir, este es un plano vertical o digamos un plano angular que puede tener un valor aquí. Pero en su mayor parte lo que quieres hacer es pensar, dónde están mis realmente pesados y actos y va a estar una oscuridad. En contraposición a donde estará la mayor parte de mi luz, valores más ligeros. En este caso, creo que un diseño como este probablemente funcionaría bastante bien. Como sabrán, eso es porque estamos lidiando con un diseño que no es igual. Entonces tienes lo mismo una cuarta parte de esto que está en sombra, sombra pesada, entonces las otras tres cuartas partes van a ser ligeras. Entonces tomemos ese mismo diseño. Tenemos nuestra sombra de árbol. Tenemos nuestro cerro. De vuelta aquí. Tenemos nuestro camino. Algo así. No tiene que ser exactamente lo mismo. Tenemos nuestro pequeño arbusto aquí. Entonces nos metemos en nuestras verticales. Tipo de cosa alta, media, corta. Entonces podemos mirar otro escenario posible. Digamos que el, digamos que el sol está detrás de ti. Haré esto un poco más alto. Haz esto un poco más corto. Eso significa que ya no tenemos una sombra viniendo a través. Pero digamos que el sol está detrás de ti, así que está a tu espalda. Estás buscando esta dirección. Eso significa que todo esto se va a iluminar. Eso te va a dar típicamente un cielo de valor más oscuro. Voy a derribar esto aún más. Por lo que voy a mover este plano de tierra abajo sólo un poco solo por el impacto y para hacer mi punto. Por lo que de nuevo, este árbol de la derecha va a estar en el Sol. Ahora. Incluso puede que tengas una pequeña sombra ahí, tal vez una pequeña sombra detrás de eso. A pesar un diseño similar al que usamos aquí. En este caso, esta condición de iluminación, no tan efectiva como algunas sombras corriendo de esa manera. Y eso es porque estás lidiando con la simetría y ojalá puedas localizarla. Estás lidiando con un área que tiene una oscuridad que es igual a la zona que está en luz. Básicamente es la mitad y la mitad, vale, Así que estas son, estas son partes iguales, iguales. Así que básicamente es solo algo lo que vas a querer hacer ejercicio. Si no lo hace si no lo hace o SHA dice algo que me disculpe, ¿ debe tener que cuidarse? Porque es fácil enamorarse de una escena. Entonces empiezas a pintarlo. Entonces te das cuenta de que estás lidiando con un diseño simétrico donde tienes partes iguales. Así que un poco tienes que mantener el ojo fuera para cosas como esa. 76. Pull Visor en la pintura: O esta charla sobre algunas ideas sobre cómo llevar al espectador a la pintura. Y luego compartiré contigo una especie de error común a veces los artistas cometerán. Entonces veamos la primera idea. Hemos usado este mucho en el curso, es básicamente un camino. Por lo que en realidad voy a hacer algunos de estos. Sólo voy a hacer todo lo que se quede en uno. Nuevamente. Hill, cualquiera que sea el árbol en primer plano está en algún lugar de esta zona. Tienes este camino o algún tipo de camino que te lleva, te lleva adentro. El motivo por el que creo que esto funciona es que tuviste esa idea de perspectiva lineal. Entonces estás obteniendo esta sensación de profundidad ya que el camino es más amplio, ya que te lleva hacia adentro y se está volviendo más angosto y luego aún más estrecho a medida que se remonta. El camino. Podría ser río, podría ser un camino. Nuevamente, herramienta muy común a usar para que tus espectadores entren en la pintura. Entonces otra idea es usar una diagonal en primer plano. Tienes algo así. Podría haber otra pequeña colina atrás, aquí atrás. Entonces por último, alguna montaña gigante en la espalda y luego posarse tal vez aquí arriba podría ser pequeño árbol. Lo que esto hace es básicamente dice que este rincón donde básicamente podrías estar de pie está más cerca, más cerca de ti que por aquí. La forma en que esto sucede, pero típicamente lo hará, el espectador lo hará, es que van a entrar en la pintura aquí. Entonces tipo de moverse diagonalmente hacia la pintura. Nuevamente. Podría ser una diagonal de esta manera o lo que sea. Pero de nuevo, una forma muy útil de entregarle al espectador. Simplemente llame a eso un primer plano diagonal. Puedes etiquetarlo como quieras. Otra técnica común, verás. Podría ser como un primer plano diagonal. Se inicia y luego tal vez vuelve a cambiarse. Entonces tal vez esto podría ser una colina o podría ser un pedazo de hierba, ¿quién sabe? Entonces quizá de vuelta aquí hay otra pequeña colina. Eso significa a menudo escuchar, ya sabes, podría haber algo. De nuevo, puede haber una montaña distante o algo que suceda aquí atrás. Entonces lo que estás obteniendo es un tipo de zigzag que te trae a la imagen. Muchas formas diferentes puedes manipular esta pequeña llamada a esto el zigzag. Pero de todos modos, así que eso es algo para mantenerte atento. Hay esta última idea de que tenemos otro tipo de diseño cuadrado. Y esto se basa básicamente en una sombra de primer plano. Digamos que hubo un primer plano moviéndose a través. Tal vez este árbol podría ser la sombra de este árbol o algo que podría ser simplemente un gran tiro de moverse a través. Y todo esto está a la sombra. Así que básicamente eso tipo de te deja entrar a la escena. Entonces tal vez haya una colina distante. Quién sabe que podría haber algunas nubes, ya que tenemos un cielo grande. Pero esto se pone todo esto y sombra. Este lado izquierdo podría estar captando algo de luz aquí. Se está moviendo a la sombra. Y así sucesivamente. Una especie de interesante aquí. Puede ser sutil a esto podría ser otro ejemplo. Digamos que no tiene que venir un poco a través de todo el frente. Vamos a volver a poner nuestro árbol un poco. Vamos a poner nuestro árbol de nuevo aquí, mover el plano terrestre de vuelta. Haz unas cuantas nubes. Podemos tener aquí una pequeña sombra y luego tal vez otro pequeño algo allí. Y luego aquí, sólo está esta misteriosa sombra moviéndose así. Realmente no sabemos dónde están las fuentes, cuáles son las fuentes de esa sombra. Pero solo ayuda a que incluso puedas usar una diagonal a ella como esta. Ligera diagonal te mueve hacia la pintura. Esa es otra buena manera de hacer eso. Sólo voy a decir esto como un ejemplo a. Esas son cosas muy comunes que puedes usar. Para liderar a un espectador en esto. Habla un poco muy rápido sobre lo que no hay que hacer. Y esta será mi última cosa, es evitar la pared. Entonces un muro podría ser, digamos que tenemos un árbol aquí, algo así. Entonces detrás de él, podría ser una hilera de árboles. Tal vez está atravesando el primer plano así. Una especie de primer plano de la slash media. Podría haber algunas montañas o algo ahí atrás. Lo que está pasando aquí es que estás poniendo esto realmente oscuro, digamos que mira masiva. Forma. Moverse por el primer plano. A medida que empiezas a entrar. Su ni siquiera podía, puede que no haya nada más. Puede que sólo tenga este árbol, estas colinas distantes o lo que quieras entrar, pero eres como si te bloquearas y te sientes como si estuvieras en esta habitación, cárcel o algo en este espacio cerrado, simplemente no se puede penetrar lejos. Posiblemente podría haber arreglado eso es poner tu camino o algo ahí dentro. Entregar al espectador. Entonces considere retirar parte de ella. Digamos por ejemplo, se trata de algunos árboles. Tal vez ese camino te lleve a través de esto. Y luego tienes una forma de entrar y explorar el resto de la pintura. Esto podría ser, esto podría ser árboles. Podría ser un muro de piedra o algo así. No es raro encontrarse con situaciones en las que estás lidiando con el efecto de pared. Nuevamente, considera poner una apertura algún tipo de manera que puedas superarla. Puedes recortarlo. Entonces, básicamente, esto implicaría hacer algunos cambios. Voy a hacer esto muy pequeño. Digamos que tenemos nuestro muro aquí y ahí es donde está. Y la escena. Tenemos nuestras distantes colinas, nubes, todas estas cosas hermosas sucediendo. Pero este muro aquí es un problema. Se puede tomar esta pared de ladrillo, remar árboles y acaba de terminar aquí. Vendría a través. Y tal vez yo seto realmente oscuro. Y apenas un poco terminó aquí que el espectador alimenta como si pudieran entrar y detrás de ese muro. Explora. El resto de la pintura. Podrían ser algunas otras colinas más distantes aquí atrás. Ahora el espectador puede tipo de zigzag a través de eso. Por lo que ojalá, algunos buenos ejemplos de cómo se puede llevar a un espectador a la pintura. Curso. Tal vez un ejemplo o una idea de qué evitar. 77. Los tipos de composición parte un hd 720p (1): Muy bien, veamos algunas ideas diferentes. Deberá decir tipos de composiciones. En mi opinión. Quiero decir, hay creo que mantenerlo tan simple como siempre, el mejor enfoque. Me refiero con eso está bien dos o tres tipos de composición viables y tratar encajar sus temas en ese tipo de formatos. A veces eso es más fácil que tener 50 ideas. Y tendrías demasiadas opciones para elegir. Y puedes pasar mucho tiempo girando las ruedas, tratando de descifrar las cosas. Déjame compartir una pareja contigo y creo que sólo tener tal vez incluso estos dos sería suficiente. El primero podría ser como una L. Así que se puede pensar en ello como una, básicamente esta forma de L como esta. Permítanme obviamente esto podría ser un árbol, podría ser un edificio con una sombra pasando a través. Podría ser un árbol con lo que sea, algo que algún valor, un valor más oscuro sucediendo. Pero lo que esto hace es tipo de marcos dentro de un marco, tienes este marco exterior para bordes principales. Y es como empujarte a un área particular de la pintura. Nuevamente, esto podría ser un árbol con una sombra o algo así, pero la L se puede convertir de diferentes maneras. No tiene que estar a la derecha y aquí se puede dejar moviéndose y así sucesivamente. También puede funcionar en un formato más vertical. No tiene que ser tomado. Por lo que literalmente, el ELL puede comenzar aquí. acabó el trabajo. Tal vez en la parte superior, hay un pequeño hueco. Estás recibiendo ese tipo de cosas. Esa es sólo una idea general. Se puede pensar en. Esta otra es una especie de idea de fulcrum. He oído que algunas personas lo llaman patio de acero y digamos que tienes tu fulcrum aquí. Y digamos a la derecha, tienes este peso pesado. Hay una forma realmente grande como esa. Lo que buscas es equilibrar con un tipo grande y pesado de forma a la derecha. Estás buscando equilibrar eso. Entonces, en otras palabras, no querrías poner una pequeña forma aquí cerca de ella porque va a ser demasiado pesado en el lado derecho. Lo que podrías hacer es tomar una forma más pequeña y moverla por aquí. Algo así. Lo que eso hace es que crea equilibrio. A pesar de que estás lidiando con una forma más grande aquí. Y tenemos uno más pequeño por ahí. Entonces, ¿cómo se traduce eso a tu trabajo? Lo primero que voy a decir es que estas cosas pueden representar, solo di éste aquí mismo. Quiero decir, eso podría representar un objeto. Podría representar una forma interesante. También podría representar un color. Entonces este es un tipo de color atrevido que está compensando esta forma realmente grande. Tomemos algunas de esas ideas muy rápido. Y así pondré esta gran forma a la derecha aquí. La composición. Podemos tener algunas colinas o montañas allá atrás. Así que de nuevo, esto representa el árbol. Sólo para darle algo de peso. Le agregaré un poco de volumen o valor, debo decir, a ella. Tenemos que esto tome la idea de otro objeto. Así que voy a hacer esto real a la ligera. Podría ser tal vez una serie de árboles más pequeños en la distancia. Algo así. Estamos tirando de esto. Voy a mover esto un poco más cerca de nosotros incluso realmente sentimos el impacto de la misma. Un poco deja caer eso un poco. De verdad ves que esto está mucho más cerca de nosotros que eso. Eso podría, esa forma, ese objeto podría compensar esto. Esto está fuera a la derecha. Esto está muy lejos a la izquierda. Si tomáramos eso y nos mudamos a aquí, realmente no se equilibraría totalmente. Habrá demasiado cerca moviéndola por aquí. Tiene mejores posibilidades de compensar el gran peso voluminoso de esto. Nuevamente, podría ser una forma interesante. Digamos que tenemos campo ahí. Podrían ser dos figuras paradas aquí. Incluso entonces se unen así. Eso es lo mismo. Por lo que dos figuras caminando. Puede ser un camino que nos lleve y todo sería la idea de usar una forma interesante para hacerlo. El objeto. Número uno fue esta idea de un grupo de árboles para compensarlo. Entonces algo pequeño que está más lejos a la izquierda. La idea era una forma interesante. Eso podría ser dos figuras tipo de hablar. A lo mejor uno tiene un perrito. Lo último es que podría ser un color. A lo mejor por aquí hay este tipo de quién sabe lo que podría ser. Podría ser un pequeño granero rojo. Pero tiene que ser audaz, tiene que destacarse. Entonces digamos que tenemos esta hierba verde que se está moviendo por aquí. Tenemos esta gran masa oscura aquí. Podrías tener un pequeño granero rojo. Y la distancia, ese color audaz a veces es suficiente para compensar el árbol, la masa de la gran masa del árbol. Nuevamente, me gusta este porque es muy versátil. En términos generales, cuando se trata de paisajes, tienes una gran cantidad de objetos que probablemente podrías usar que están alrededor para crear este tipo de composición. Si no eres uno de esos artistas, me quedo pegado a pintar y copiar todo lo que ves. Entonces tuviste la libertad tomar algo y moverlo a la izquierda, moverlo a la derecha, traerlo hacia adelante, empujarlo hacia atrás. Hablando en general en la naturaleza, con la mayoría de las escenas, vas a tener que hacer algo así. Entonces un par de ideas. Trabajar con algunas composiciones básicas. Un par de tipos. Ahora hablemos de algunos errores y las cosas son escenarios que quizá quieras evitar. Y soy cauteloso cuando digo eso porque no quiero limitar tus composiciones ni tu visión. Pero a veces los escenarios que te presentaré ahora suelen ser un poco más desafiantes de arrancar. 78. Tipos de composición parte dos: Una mirada a algunos otros tipos de composición. Y entonces creo que en éste vamos a ver algunos buenos ejemplos de algunos malos ejemplos de composición y diseño. Estos son los errores comunes que cometen los principiantes, pero su mayoristas muchos errores cometen los artistas experimentados es tan fácil perder de vista los diseños buenos y malos. Así que vamos a seguir adelante y sumergirnos en ella. Lo que tengo aquí son dos diseños rápidos. Son muy similares. Se pretende que sean similares en este punto. Digamos que tienes la gran idea abajo. Tienes tu avión de tierra, tienes aquí nuestro avión vertical. Y tal vez tengas algunas montañas y cosas en el fondo. Ahora llega el momento de poner en sus nubes. Sólo por claridad aquí. Vamos a decir que esto es bueno, esto es malo. Por aquí. Decidiste poner algunas, poner tus nubes y tal vez tengas una nube justo aquí, pero hay algo superpuesto pasando. Y tal vez incluso decidas poner inicio con una bonita Nube. Y aquí, ahora por aquí, vas a hacer lo mismo. Pero en lugar de la superposición, tú decides ponerlo justo al lado. Así. Lo que pasa es lo que realmente intentas hacer con los paisajes en particular, y los paisajes urbanos ven escapa de ese tipo de cosas. Incluso con la pintura de bodegones, estás tratando de crear profundidad en esta idea de trabajos superpuestos. Bueno, cuando se superpone algo, lo que está diciendo es este objeto, el árbol está frente a la Nube. Esto es bueno para, Esto está bien. Favorece un poco a la izquierda. Entonces hay menos espacio de aquí a aquí, luego de aquí al borde del árbol. Así que en otras palabras, si yo fuera a poner aquí la misma nube, y sólo un poco saltaremos esto por un segundo y lo moveré un poco así. Lo que estoy haciendo es que estoy poniendo la Nube en medio del espacio entre aquí y aquí. Estás mejor en el favorito de una forma u otra. Por supuesto, con esto no agradable de mirar, tienes dos objetos que se están besando entre sí. Y eso simplemente no es un efecto muy bueno que quieras en tus diseños. Entonces eso es algo que definitivamente quieres tener en cuenta. Otro. Vamos a seguir adelante y tal vez veamos un ejemplo de primer plano. Entonces volveremos a las nubes. Yo digo que hay un poste o algún otro elemento vertical moviéndose por un costado. Podría estar en cualquier lugar del poste, el elemento vertical podría estar besando tu objeto, donde te quedas, tú desde el punto de tu estación, desde donde estás parado. Pero artistas experimentados saben que no lo van a dibujar de esa manera. No van a poner eso en su diseño, pesar de que puedan ver claramente. Eso es lo que está pasando. También se podría poner la encuesta, la caja fuerte es, se está besando. De hecho aquí. Podrías poner aquí la encuesta. Lo que estás haciendo. Y en realidad voy a mover esto un poco porque lo tenía justo en el centro. Pero digamos que lo muevo un poco a la derecha. Ahora voy a deshacerme de estas líneas, estas intersecciones. Ahora la encuesta frente al árbol, o no tocar el árbol en absoluto. Y aquí hay menos espacio. Ahí hay más espacio. Vamos a hablar de otra cosa en un minuto. Y por supuesto con un mal ejemplo. Hay dos cosas que voy a mencionar aquí. De nuevo, estamos lidiando con la idea de besar. Muy bien, así que no hay superposición. De nuevo, se empieza a ver que simplemente no se ve bien. Lo otro que quiero señalarles es la idea de profundidad a través de consciente lo cerca que está algo de la perspectiva lineal. Aquí, se puede ver que he bajado la encuesta a la baja. Aquí. Cuando estás mirando esto, lo que eso te está diciendo es que el polo está más cerca de mí, entonces el árbol aquí, son más o menos el mismo. Entonces no hay profundidad aquí. Estás lidiando con algo similar. Así que estás, te estás besando aquí. Entonces le estás diciendo al espectador que lo son, son iguales para que sean planos. Entonces, o bien toma el poste telefónico aquí donde está más lejos de ti, luego el árbol o lo sueltas aquí abajo. Pero tratar de ponerlos aquí no es un diseño muy bueno. Ahora veamos, volvamos a las Nubes un segundo. Te daré otro ejemplo. Creo que para hacer eso, me desharé de éste. Digamos que, de nuevo, estás poniendo en tus nubes. Vamos a fingir que ni siquiera está aquí en este momento. Y empiezas a mirar a su alrededor y se ve una nube que es como esta forma. Y entonces estás como, bueno, voy a poner otra Nube y tú estás aquí. Lo siguiente que sabes. Eres las nubes son de forma similar y son, son del mismo tamaño. De nuevo, estás lidiando con algo que no es muy agradable mirar. Estamos por aquí. A lo mejor tienes una nube grande. Las nubes que están hacia la cima de tu diseño están más cerca de ti. Entonces a medida que retrocedes, las nubes no pueden ser más pequeñas y pequeñas. Y por supuesto podemos solapar nubes también. Podemos entrar aquí y tal vez haya otra nube ahí. Pero claro que puedes ver que dibujé eso mal a propósito para mostrarte que las nubes se están besando. Probablemente una mejor idea sería escoger una forma y tamaño ligeramente diferentes, algo más pequeño que éste, que se obtenga una mejor forma de nube. Nuevamente, sólo tipo de cosas que quieres tener en cuenta. Aquí. No hay profundidad, pero de nuevo, haz esa forma más pequeña o diferente y luego empiezas a obtener profundidad y empezaste a obtener esta sensación de distancia. Ahora otra cosa que tienes que tener en cuenta es por donde empiezas a hacer esto donde básicamente estás dando vueltas por una forma. Así que tal vez haya una colina distinta y el fondo aquí se empieza a hacer este tipo de cosas. Ahí atrás hay nubes. Quieres evitar la idea de ir alrededor de ellos. Se obtiene alguna superposición o algo así en el curso que se puede hacer aquí también. ¿ Alguien va alrededor de tu tema? Solo algunas cosas que quieres tener en cuenta cuando estás diseñando. 79. Tipos de composiciones parte 3: Muy bien, veamos algunas otras ideas buenas y malas a través de la composición y el diseño. Éste lo veré, digamos que tenemos una situación. Sólo voy a hacer esta plaza. A lo mejor tienes un elemento vertical que podría ser árboles bajando. Aquí. Tienes un primer plano, y luego tienes otro árbol tal vez aquí. Eres un poco hacer esto. Haré esto un poco más oscuro. El marco. hacernos una mejor idea. lo que estás lidiando hay simetría. Quién soy yo para decir que no puedes poner simetría en tu pintura. Pero yo diría que no lo hagas sin saberlo. No quieres ser ingenuo al respecto. A lo mejor lo estás haciendo con un propósito. Pero muchas veces se hace más como un accidente. Por lo que un mejor enfoque si quieres hacer los dos árboles sería tal vez podrías tragar este un poco como este. Entonces tal vez éste. Estamos consiguiendo sólo un pedazo de ella aquí. Ahora esto va a encontrar esta sombra que en. Por lo que empezamos a ver el espacio negativo pasando ahí. Este 1 de mayo funciona un poco mejor porque no es igual. Ahí están pasando algunas asimetrías, cualidades asimétricas . Entonces esa es una cosa que quieres tener en cuenta. Y siempre es una buena idea cuando estás diseñando pintura, ya sea que estés en el estudio haciendo, trabajando desde una imagen o en el campo. un paso atrás y mira lo que estás haciendo. De esa manera se obtiene una mejor, mucho mejor visual de lo que está pasando. Otra cosa que pasa mucho es, digamos que quizá haya algunas colinas o algo aquí atrás y tal vez haya una montaña o algo aquí. En realidad, lo pondría en el lugar equivocado, así que déjame respaldar eso. Entonces digamos que hay una hilera de flores o algo así y luego tenemos otra colina aquí atrás. Lo hizo de nuevo, inténtelo de nuevo. Entonces esta será la mala versión. Así que de nuevo, una fila de algo ahí y luego tal vez haya algo aquí. Lo que estamos tratando es igual. El espacio de aquí a aquí es igual aquí e igual. Son todos, todos estos son iguales. Esto sucede mucho. Puedes ir a instagram Pinterest y simplemente empezar a desplazarte, mirando el arte de todos. Verás un montón de situaciones en las que estás lidiando con planos iguales, las cosas se dividen en tercios por igual. Mejor idea tal vez sería decir que hacemos este un poco más corto aquí. Y entonces tenemos uno mucho más grande aquí. Así que ahora tenemos 123. De nuevo, su, su sujeto puede no darle esto a usted. Puede que no tenga esto. Pero cuando estás diseñando y estás componiendo, siempre puedes buscarlo. Para que podamos escanear el área donde estás o puedes crearla imaginativamente por tu cuenta. Por lo que pocas otras cosas que quiero señalarte. Asegúrate de que estoy en la pantalla aquí. Desliza esto aquí arriba. Es mirar ángulos muy rápido. Tocamos esto un poco cuando hablamos de composición lineal. Pero sólo quiero señalar esto aquí. Entonces digamos de nuevo, tenemos nuestro bien aquí, tenemos nuestro mal por encima de él. Diré que esto es bueno. Tal vez en lugar de malo, puedo decir evitar tal vez. Y luego de nuevo, puedes decidir por tu cuenta qué funciona y qué no. Y digamos que estás lidiando con una situación en la que estás pensando más en la composición lineal. Y estás mirando a tu alrededor y digamos que ves que el avión terrestre va aquí. Incluso voy a tomar esto a la derecha a la esquina. Hablaré de eso en un segundo. Entonces tienes otra colina aquí atrás. Entonces tal vez, digamos que hasta le daremos a esto alguna variación ahí. Así que tal vez haya un pequeño bache y luego tal vez veamos estas nubes. Con lo que estás tratando, es posible tengas tres espacios que son diferentes. Entonces esto es diferente. Esto es diferente. Así que has evitado ese problema. Pero algunas cosas que tienes que tener en cuenta. Aquí está esto va a la derecha a la esquina. Trata de llevar eso ya sea por encima o por debajo de él. Así que lo voy a empezar. ¿ Quieres empezar eso aquí? Digamos que detente eso. Lo he roto aquí. Otra cosa que está pasando aquí, así que voy a decir que es una es que tenemos todos los mismos ángulos. Cuando seguimos la línea de nuestras nubes. Todas estas líneas para la montaña y el plano terrestre. Todos son iguales. Estamos lidiando con ángulos iguales a lo largo. Lo que haría es otra vez, mirar a su alrededor, ver qué está pasando. Y tal vez con esta montaña, es un ángulo ligeramente diferente. Entonces lo que las nubes. A lo mejor se le puede llegar a un escenario donde hubo una sensación de esto, esto, y luego esto. Estás obteniendo alguna variación ahí. Las nubes o en los ángulos principales de todo. Nuevamente, pensar en términos de ángulos es bueno. Digamos que hay algunos elementos verticales pasando. Por aquí. Estás como, Muy bien, bueno, veo un pequeño árbol o un palo o algo que viene. Y luego por aquí se ve otro. Tú haces eso. Lo que está sucediendo de nuevo es que tienes ángulos que son los mismos. A lo mejor hay más espacio aquí para aquí que hay aquí para aquí. Entonces hiciste un buen trabajo al dividir el espacio, pero los ángulos son demasiado similares. Lo que puedes hacer es quizás crear la sensación de que éste está haciendo más de eso. Y luego tienes otro. Y también tenga en cuenta que les he puesto lo mismo. Haré eso un poco más obvio. Ahora quiero poner a uno un poco una sensación de un poco más cerca de mí. Entonces tal vez se escapa de esta manera. Ahora, mis elementos verticales son diferentes. Los ángulos son más interesantes para mirar. Eso es, eso es algo que quieres mantener un ojo hacia fuera también. Mira, creo que eso es bueno. Déjame repasar una cosa aquí. Eso sucede mucho también. Digamos que tienes un árbol. De nuevo, déjame asegurarme de que estoy en la pantalla aquí. Probablemente pueda caer un poco más abajo. Entonces tenemos nuestro árbol aquí dando vueltas y se ve un trozo de hojas. Ves otro trozo de hojas, y se ve otro trozo de hojas. Estás lidiando con una situación en la que todos estos grupos igual, están casi igualmente separados. Tienes que tener cuidado con eso. Este tipo de arrastrarse mucho también. Así que de nuevo, siempre mira tus formas y trata encontrar una situación en la que tengas aquí un gran grupo, tal vez un grupo más pequeño ahí, un grupo de tamaño mediano. Tu forma de árbol, incluso. Ahí está la calidad asimétrica pasando a los bordes. Ahí está eso. Entonces por último, ya sabes, si estuviera diseñando algo con eso en mente, también existe esta idea, de si tienes dos árboles, digamos, siempre evite ponerlos al mismo tamaño. Me estoy quedando sin espacio. No queremos eso. Otra cosa que no quieres o simplemente decir algo a tener en cuenta es que tal vez tengas un árbol que es realmente grande, notablemente más grande aquí. Un poco corriendo aquí hacia el primer plano. Y está fuera de la página. Para que te recorten allí, entonces tu próximo árbol puede estar más en la distancia. Forma ligeramente diferente incluso si puedes obtenerla. Entonces éste está en realidad en la imagen. Uno está siendo recortado y uno es n Así que si ambos árboles se estaban recortando, si estuvieras aquí, y este es tu diseño ahora esto se está volviendo pequeña bilis haz esto realmente oscuro y realmente rápido. Donde tienes una situación en la que tienes dos árboles, son iguales. O pondré éste ya sea más pequeño aquí y están sentados ahí sentados en el marco. Eso no funciona muy mal. Pero si puedes otra vez, piensa en esta idea versus esa, entonces eso puede funcionar un poco mejor. Así que de nuevo, creando distancia, tipo de crear esta sensación de simetría a través de árboles a igual distancia de los bordes. Pueden ser de diferentes tamaños, pero podemos ver que todavía hay un toque de simetría en curso. Así que de todos modos, estas son solo algunas ideas sobre tipos de composición, cosas a tener en cuenta tu, en tus diseños, y así sucesivamente. 80. Análisis de magistrado: Muy bien, vamos a ver a Tim tos aquí. Este es realmente buen ejemplo de tus tres áreas de diferentes tamaños. Tienes esta área realmente grande del cielo, más bien una delgada franja de nosotros simplemente llamaremos a esos árboles. Y luego tenemos otro tamaño mediano para el suelo. Tenemos grandes, pequeños, y luego tenemos medio. Eso es algo interesante verlo como esta composición muy simple. Aquí no hay muchos elementos. Pero debido a que todo está espaciado bien y pensado en ello simplemente, solo funciona. Además, tienes esto como realmente delgado, oscuro. Si fuera a escala de grises esto. Si tomaste esta zona aquí mismo, el suelo, los árboles, y el suelo. Y de nuevo, si fueras a escala grises eso, que este sería un valor más oscuro. Todo ahí mismo y todo esto que encontrarías sería mucho más ligero. Ahí está esa idea de que las masas entiendan tus valores más oscuros contra tus valores más claros y asegurándote de que haya algunos, no sean iguales. Se puede ver que el encendedor claramente es mucho más grande. Así que de nuevo, pintura simple, pero pensé que se sacó muy bien a través de la composición y el diseño. Esto es lo que te voy a mostrar. Eso en realidad me dejó quitarme esto. Muéstralo primero en escala de grises. Como he aludido antes. A veces es difícil ver valores de esa manera, pero se puede ver esta masa más oscura aquí de los árboles y el suelo. Así que de nuevo, eso es muy grande. Eso está jugando muy bien con la masa más pequeña del cielo claro. Sigamos adelante y veamos una versión en color de eso. Ya verás a qué me refiero. Quiero decir, no es un cambio tremendo en el valor y a veces es aún más difícil, más difícil de ver con el color. Pero hay mucho ese juego pasando con la masa más grande oscura, oscura y una masa ligera más ligera. Nuevamente, estos también pueden flip flop. Eso es algo interesante notar. Lote de variación en tamaño aquí. Obtienes el árbol más pequeño, mediano, grande, tienes una variedad diferente aquí. La calidad del borde es bastante buena. Estos dos árboles aquí, éste y éste son muy similares. Pero el hecho de que éste tenga dos acciones, troncos, tal vez incluso tres están subiendo. Lo hace único. Éste tiene bordes muy simplificados aquí, sobre todo en el fondo, muy minimalista. A medida que llegas a los árboles más cerca de nosotros, las formas son más detalladas, pero todas estas formas son diferentes. No hay repetición de un patrón o forma. Y pensé que eso era bastante bueno. Puedes mirar a estas pequeñas chozas aquí a esta. Este, son triángulos muy similares en la parte superior, pero éste tiene más del lado mostrando, nuevo formas similares pero diferentes tamaños superpuestos. Entonces este árbol, claramente frente a esto. Se puede ver todo ese solapamiento muy bien. Estos árboles unos valores más claros golpeando los costados, frente a los árboles más oscuros en la parte posterior. Tan bueno, buen ejemplo de superposición. Aquí. Tenemos el verde más claro frente a este verde más oscuro frente a este granero de aspecto rojizo. Algunos buena calidad superpuesta allí también. Soy un gran fan de este artista por muchas de las razones por las que me gusta pintar, como simplificar las cosas y hacerlo de una manera que es interesante. Y pensé que este artista simplemente lo hace realmente bien de una manera muy abstracta. Aquí. Bueno, podemos ver las formas únicas. Entonces tuvimos esta gran masa bajando. Forma interesante. Tenemos pequeña figura o algo ahí. Nuevamente, saliendo con un ángulo geométrico muy duro hacia un ángulo más suave y un apagado aquí, toda esta zona bajando al suelo y respaldo. Entonces tenemos aquí una tira más oscura. Todo muy interesante, esos simples, simples, simples. Pero de nuevo, estos pequeños turnos sutiles y cambios en los tamaños de todo, ¿qué lo hace? Pero si combinas esta zona aquí con esta zona aquí, comenzarás a notar la pequeña masa ligera. Aquí. Podría ser agosto un lago o agua. Tenemos una franja muy estrecha aquí en el cielo. Entonces esta banda de oscuras yendo en el medio. Variedad, mira el ángulo. Entonces el ángulo de este edificio aquí en primer plano jugando contra éste, esto fuera a un costado. Y éste se vuelve un poco hacia nosotros de esta manera. Todos los tamaños diferentes, éste se superpone, éste, éste está escalonado detrás de éste. Y entonces tal vez incluso tenemos un tercero o cuarto uno atrás hay diferentes tamaños, valores ligeramente diferentes y los superpuestos aquí, greens ligeros muy sutiles frente a las oscuras del granero. Estos de color verde oscuro está subiendo por encima de este granero aquí, le dan esa sensación de profundidad. Otro ejemplo realmente bueno de algunas de las ideas de diseño de las que hablamos. Es por ello que quería señalar por nuestra composición lineal. Lo tenemos, déjame deshacerme de eso. Aquí vamos. Muy bien. Tenemos esta línea viniendo por aquí. Tenemos trayectoria lineal. Voy a entrar aquí. Tenemos esta idea de estos árboles. Todos se están moviendo hacia abajo con el ángulo de la tierra. Pero al mirar esto, creo que este es un muy buen ejemplo de eso, es muy claro. Pero sácalo muy bien. Este ángulo de la Nube, ese ángulo está jugando contra estos ángulos. Entonces tenías este ángulo de la tierra y todo se está moviendo aquí. Y luego tenemos el ángulo claro moviéndose hacia arriba y hacia la derecha. Luego está la idea de composición lineal donde nos está llevando el camino. Tenemos una pequeña tira de nieve ahí, toda esta hierba en el medio, todos jugando un papel en meternos en la izquierda del artista. Diferentes alturas, diferentes formas de entrar. Ahí hay un poco de espacio, incluso puedes colarte y ponerte detrás de ese arbusto. Buen ejemplo de un plomo en el ejemplo de composición lineal también. El último. Buena variedad aquí en esto es un ejemplo de una masa. Déjame apagar eso. Aquí vamos. Entonces un buen ejemplo de una masa aquí que se recorta saliendo de la página. Y luego tenemos un objeto muy similar que está aquí mismo que está en la página. Por lo que obtenemos esta masa más grande está contrapesada como una idea de fulcrum. Aquí, con una masa más pequeña de un objeto similar espaciado lejos de él. Nuevamente, una sensación de un camino que se desvanece y se mueve. Y luego de vuelta aquí con algunas figuras. Es un poco agradable. Tenemos estos ángulos aquí. Otros cultivos tal vez aquí. Aquí. Tenemos que pasar ese ángulo en. Tenemos este ángulo sucediendo y tenemos ese ángulo suceden en. Y luego tuvimos estos ángulos de las nubes moviéndose hacia abajo de esta manera. Por lo que es una jugada realmente buena ahí y ángulos también. Otro buen ejemplo de una ventaja en ese tipo de cosas. Así que de nuevo, solo quería señalar sólo unas pocas pinturas allí que emplean algunas de las ideas que cubrimos. Y ojalá fortalezca un poco tus conocimientos y te haga pensar un poco sobre el tuyo. Entonces eso es eso. 81. Assignments de composición: Para tu asignación de composición, vas a tener dos partes. La primera parte quiere que visites un museo, galería, lo que sea, o echa un vistazo a tu libro favorito de arte de pintura de paisajes. Quiero que pases tiempo mirando el arte y determinar qué tipo de composición usaron. Puedes preguntarte, ¿usaron una forma de L? ¿ Había un primer plano diagonal? ¿ Viste camino o algún tipo de indicación de que existe ese tipo de carretera o algo en el que esto te lleva. El cuadro. También mira algunas de las otras ideas que compartimos sobre el diseño y la composición. ¿ Ves dónde hay un objeto más grande? Entonces hay un objeto similar que es más pequeño. Y tal vez en el fondo. ¿ Ves las masas de valor claro y oscuro y cómo juegan entre sí? ¿ Es simétrica la obra o deja más asimétrica? Esos son todos buenos refuerzos que vas a necesitar para ver un absorbido. Pero de nuevo, solo visitar un museo o recoger un libro de arte de pintura paisajística es una gran manera de aprender de algunos de los maestros. Entonces Eso te va a ayudar a avanzar y virar con algunos de tus sujetos. Por lo que de nuevo, esta es la primera parte y la segunda parte. Quiero que dé un paseo por su barrio. Puedes dar un paseo por la ciudad, lo que sea, donde quieras ir y mirar a tu alrededor, observa cómo puedes usar algunas de las ideas que compartimos para componer pinturas en tu cabeza. De nuevo, puedes dar un paseo u otra idea es que simplemente puedes mirar algunas imágenes del paisaje. Para que puedas encontrar o escoger una ciudad que realmente te guste o una zona, digamos la costa de Maine. Vivo aquí en Estados Unidos. Puedo sacar un montón de imágenes en Internet y puedo mirar esas imágenes y tratar de averiguar cómo puedes usar algunas de las ideas sobre el diseño de composición. Para crear buenas composiciones. menudo tendré que mover objetos por ahí. Otras veces, es posible que tenga que agregar cosas para poder agregar objetos. Puedes eliminarlos. Otras veces, simplemente puedes recortarlo. Recuerda toda esta sección sobre recortar donde estás mirando una escena. Hay toda esta información frente a ti. ¿ Hay una sección de ella que funcione mejor? Y tiene esa asimetría pasando. Y si es así, de nuevo, cómo puedes tomar esa sección y hacerlo aún mejor a través de algunas de las técnicas de diseño y composición que compartimos en este curso. Entonces creo que si completas esta tarea, eso te va a ayudar a crear realmente buena composición para que cuando empieces a abordar tus pinturas, vas a estar por delante de la curva, por así decirlo. Y podrás no sólo identificar buenas composiciones, sino que podrás tomar tus imágenes, los temas que realmente te hablan. Y podrás ajustarlos, hacer cambios que realcen la composición. que cuando llegues a poner pintura en el papel, sepas exactamente a dónde vas a ir. Conoces el mensaje que estás tratando de enviar con tu obra de arte. Esa es tu tarea. Para esta sección. 82. Felicitaciones: Enhorabuena por terminar el curso. Sé que fue mucho trabajo. Fue un montón de video para ver y tomó toneladas de ideas para que usted absorba y tratar de comprender para que pueda sacar el máximo provecho de su pintura paisajística. Ojalá ya hayas terminado tus tareas. Si no, te recomiendo encarecidamente que regreses y lo hagas. Esa es la parte crítica de este rumbo. Observarme y escucharme repasar el proceso y compartir las ideas contigo es una porción muy pequeña de él. Eso es sólo para que pueda transferirte el conocimiento y luego demostrar algunas de esas ideas. Pero depende de ti hacer tu parte. Por lo que tenías que levantar las mangas y llegar al libro de trabajo para aquellos de ustedes que sí completaron la tarea. Enhorabuena, y realmente agradezco su apoyo y por supuesto, espero que estas lecciones realcen su pintura paisajística. Por ahora, es adiós, créeme, agregaré más contenido a esta serie de pintura paisajística. Entonces te veré entonces. Cuídate.