Íconos de estilo: ¿cómo crear tu personaje en Procreate?

1. Introducción: Hola, me llamo Ceren Dabag. Soy freelancer, ilustrador y diseñador con sede en Izmir, Turquía. Me encanta dibujar ilustraciones de personajes muy coloridas y con estilo que podrías pensar que son los desfiles de moda. En esta clase, te voy a mostrar cómo crear una de estas ilustraciones únicas de personajes en Procreate mediante el uso del iPad Pro y el Apple Pencil. Procreate, un proceso de aprendizaje poco. Primero aprenderás las herramientas que necesitas usar y algunos consejos sobre cómo usarlas. Es realmente fácil y divertido trabajar con. Esta clase, vamos a crear nuestras ilustraciones de personajes únicos. Empezaremos con escoger nuestras imágenes de referencia, creando un boceto de línea simple para el personaje y los accesorios, luego trabajaremos en el patrón. Después de eso, iremos a agregar algunos colores y finalizar nuestra ilustración con toques y texturas extra. Como bono, te mostraré cómo guardar tus videos de time-lapse en Procreate y algunos consejos para compartir estos videos a tu Instagram. Durante la clase, estaré usando la app Procreate en iPad Pro con Apple Pencil. A pesar de que la clase es más eficiente con el iPad, siempre puedes crear tus ilustraciones en papel con algunos lápices de colores, acuarelas, tinta, realmente es cualquier cosa que te guste. Deberías tomar esta clase si disfrutas de ilustrar y quieres mejorar tus habilidades mientras creas tus ilustraciones de personajes en Procreate. Esta clase es de principiantes a intermedios, pero todos los niveles podrían disfrutar creando sus ilustraciones únicas de personajes y agregándolas a su portafolio. Esta clase es una gran manera de tener más confianza en Procreate. Realmente te ayudará a crear ilustraciones de personajes únicos y diseño Patreon que podrían ser un poco diferentes a algo que hiciste en el pasado. ¿ Estás listo para crear tus iconos faciales? Entonces únete a mí en esta clase para crear uno. Estoy muy emocionado de que te unas a la clase y empecemos. 2. Proyecto de clase: Estoy muy emocionado de que hayas decidido tomar esta clase. Para esta clase para Jackie estarás creando una ilustración de personaje única y una patrulla diseñada para estilizar a tu personaje. También elegirás accesorios para dibujar y usar esos accesorios para darle una personalidad única a tu personaje. Te daremos tres paleta de colores diferentes para elegir con el fin de finalizar tus bocetos. Para crear tu proyecto de clase, tu primer paso será encontrar inspiración. Decidirás tu estilo de personaje y elegirás tus imágenes de amigos. Segundo paso es esbozar. Dibujarás el estado de ánimo y los accesorios de tus personajes. Como siguiente paso, crearás un patrón y ejercicio con herramientas para ver hacia abajo en los accesorios o tramas de tu personaje. Realmente pasarás algún tiempo aquí para trabajar en la personalidad que te ayudará más adelante. Después de eso, refinarás tu boceto y decidirás sobre tu composición de color. Aquí, descubrirás qué colores funcionarán mejor en dónde, y como último paso, agregarás texturas en alguna parte de tu ilustración. Realmente tenemos que dar un dibujo normal y una mano fallando a nuestra ilustración. Iremos paso a paso y por lo tanto, te sugiero que sigas las lecciones en orden. Si se hace, puedes compartir tus bocetos en bruto para el personaje y para el patrón, tu boceto de refinar, tu boceto de bloqueo de color y la ilustración final con texturas. Si tiene alguna pregunta o un comentario, por favor deje un comando en la sección de comentarios de esta clase. No puedo esperar a ver tus proyectos. Ahora, vamos a empezar por encontrar inspiración y las imágenes de referencia para sus ilustraciones. Quiero que empieces a pensar en la personalidad de tu personaje. ¿ Tu personaje es un look vintage amante o intersperse o realmente en looks panky? Empecemos con nuestro primer paso. 3. Búsqueda de inspiración: El primer paso de crear proceso es reunir tus imágenes de referencia. Utilizo principalmente Instagram o Pinterest para recolectar mis imágenes de referencia. Siempre guardo y categorizo las imágenes que me capta la vista, incluso cuando solo estoy desplazando por diversión a través de Instagram. Te sugiero que recojas tus imágenes de referencia en categorías como accesorios, ropa, patrones, escenas, interiores o estados de ánimo. Incluso simplemente tus accesorios a veces pueden ser como collares, aretes, relojes, sombreros. Entonces será realmente fácil encontrar tus imágenes de referencia cuando necesites usarlas. Pero hoy comenzaremos desde el principio y crearemos el Mood Board en Pinterest. Voy a escribir en accesorios de moda y flores. que puedas empezar a mirar diferentes poses, ropa y accesorios para tu personaje e inspirarte de esta manera. Me gusta mucho la pose de esta chica y creo que este es un buen lugar para empezar. Ahora, empiezo a pensar en qué accesorios quiero traer para estilizar mi personaje. Ahora puedo escribir gafas de sol vintage, vestido vintage, camisa vintage o relojes, aretes, o sombrero como ejemplo. A mí me gusta conseguir esto en diferentes categorías. Por ejemplo, los accesorios me gustan en una categoría, poses e ideas de patrón en otras categorías. Para las inspiraciones de patrones, me gusta mirar las flores, las plantas, los animales, especialmente las aves, para mí. No te sugiero que busques directamente referencias de patrones. De esta manera, podrás crear patrones más únicos y no verte afectado por los patrones que ya has visto. Entonces, realmente se trata de lo que llama la atención y de cómo quieres darle estilo a tu ícono. No necesitas preocuparte por los colores o patrones en este momento. Yo quiero que solo te enfoques en tus formas e idea general. Cambiaremos los colores con nuestra Paleta de Colores más adelante, así que no te preocupes por esa. Por lo que puedo guardar las referencias que elijo usando una captura de pantalla, cual está presionando el botón de tabulador y el botón de volumen al mismo tiempo. Por lo que pasé unos 10 minutos reuniendo mis imágenes de referencia. De verdad te sugiero que hagas lo mismo de lo contrario darás más tiempo que realmente deberías dar. En la siguiente clase, estaremos reuniendo todas nuestras imágenes de referencia favoritas y respecto a nuestra icónica inspiración de personajes. Entonces quiero que empieces a pensar en tu estilo de personaje y qué accesorios y patrones funcionan bien con este estilo. 4. Cómo bocetar tu personaje: Para esta lección, vamos a trabajar en el boceto de nuestro personaje combinando nuestras imágenes de referencia. Vamos a decidir qué tipo de estilo tienen nuestros personajes y combinar nuestras imágenes de referencia para crear nuestro primer boceto. Hay muchas formas de crear tu personaje, por ejemplo, tu personaje puede estar en el estilo vintage o puede estar realmente en la ropa deportiva, definitivamente es tu elección. En este punto, los accesorios que elijas o el patrón que creas determinarán tu estilo de personaje. Tan solo asegúrate de que las imágenes de referencia que elijas funcionen bien junto con el estilo de tu personaje. que ya hemos recogido nuestras imágenes de referencia, ahora podemos escoger nuestros favoritos para iniciar nuestro boceto. El primer paso que vamos a hacer es crear nuestro lienzo en Procreate. Para crear un lienzo para nuestro dibujo, voy a presionar en signo más en la esquina derecha y luego presionar “Crear tamaño personalizado”. Vamos a abrir el lienzo, 3000 a 3000 píxeles y 300 DPI. Creamos eso, Entonces deberías tener algo que se vea así. Elegí el tamaño porque me da estas seis capas y 300 DPI, que es suficiente para nuestro uso. Recuerda que esta etapa del proceso, empezando por crear bocetos sueltos e intentando descifrar el estado de ánimo y el estilo de tu personaje. Ahora, voy a llevar las imágenes de referencia que elegí a mi sondeo. Para usar imágenes de referencia en tu dibujo, tienes dos opciones. Puedes llevar tus fotos de referencia a tu lienzo haciendo clic en la configuración en la parte superior izquierda, y luego insertar una foto, y cambiar el tamaño de tus fotos haciendo clic en el signo de flecha en la parte superior. También sugiero bajar la transparencia y añadir otra capa en la parte superior, y ahora puedes empezar a dibujar. Otro truco genial para mirar tus fotos de referencia mientras dibujas es dividir la pantalla. Si desliza el dedo en la parte inferior de la pantalla y ve una ventana emergente de sus aplicaciones de último uso, si hace clic y arrastra su aplicación de Pinterest o fotos, estará haciendo clic en los jugadores y podrá ver dos al mismo tiempo en tu pantalla. Esto también es un realmente útil, lo uso todo el tiempo. Ahora, quiero ir con el primer camino y llevar todas mis imágenes de referencia a mi lienzo. Ahora, tengo todas las imágenes de referencia y puedo empezar a dibujar. Te sugiero que dibujes cada pieza en diferentes capas, de esta manera, podrás cambiar el tamaño, mover, o desempujar tus bocetos fácilmente. Empezaremos con la pose general de mi personaje, así que redimensiono mi imagen de referencia y bajaré la transparencia. Entonces, elijo mi pincel para bosquejar, me gusta usar la herramienta de pincel 6B, solo porque se siente como estado de ánimo de bosquejo relajado para mí. Un truco genial antes de empezar a dibujar aquí es cambiar la configuración de tu pincel. Si quieres que tus líneas sean más como un dibujo pro, puedes subir de nivel opción de racionalización, entonces tus líneas se verán más como un pro. Para ello, ve a tus secciones de pincel, toca el pincel que quieras cambiar y, a continuación, haz clic en trayectorias de trazo hasta la opción de racionalización más brillante. Ahora tus líneas se ven más limpias. En este punto, no necesitas preocuparte por tu imagen final, solo puedes dibujar todas las cosas que te gusten de tus imágenes de referencia y disfrutar del proceso. No es necesario dibujar las imágenes de referencia directamente, siempre puedes sumar o dejar algunas partes como quieras. Siempre se trata de tu imaginario y de cómo te gustaría ver a tu personaje. Cosas para recordar aquí es, solo juega con tus imágenes de referencia, y no hay necesidad de ser precisos. Dibuja cada elemento en diferentes capas, por lo que te mueves o cambias de tamaño si quieres. También me gusta mantener mis capas como capas de grupo si quiero moverme hacia abajo juntas, es más rápido. Otra cosa es que, no necesitas pensar en colores en esta etapa, quiero que solo te enfoques en el estilo general de tu personaje. Siempre cambia tus accesorios si crees que no encajan, por ejemplo, creo que quiero cambiar los pendientes por uno más simple. Ahora, tenemos nuestros primeros bocetos de borrador para nuestro personaje y accesorios, y una idea más clara sobre el estilo que quisiéramos dar paso a nuestro personaje. Quiero que dibujes tu personaje junto con accesorios en capas separadas, y ahora podemos enfocarnos en crear nuestro propio diseño de patrones en la siguiente clase. 5. Esbozar tu patrón: Ahora debes contratar tu horario para tu personaje. Lo que vamos a hacer a continuación es crear un patrón único para rebanar a nuestro personaje. Cierro todas las capas anteriores para trabajar en mi diseño de patrones y ahora, es un comercio muy limpio. Primero quiero sonar mis imágenes de referencia a mi comercio. Me gusta mucho usar flores o animales, sobre todo aves. Depende de todas mis composiciones y hoy estoy pensando en ir con flores a mis imágenes de referencia. Esta vez quiero dividir la pantalla dentro de imágenes importantes a mis colores. Como puedes recordar, si te deslizas un poco el dedo en la parte inferior, ves un pop up de tu anuncio de último uso y si haces clic y arrastras tu Pinterest, se hará clic en él y podrás ver dos app en el mismo tiempo en tu pantalla. Ahora solo puedes empezar a dibujar en líneas perfectas para tener la idea general de tu composición. A mí me gusta bosquejar con pincel Monoline aquí, porque más adelante usaré Claire drop command para rellenar mis formas. Monoline Brush permite que mi auto drop se quede dentro de mis formas por eso lo estoy usando. El estilo y el look del Patreon depende totalmente de ti. Puede ser sencillo, al igual que dibujar algunas formas geométricas, o más complejo, como una ilustración floral más detallada. Puedes empezar a dibujar inspirándote en tus imágenes de referencia y luego ir con tu imaginación. O puedes mezclar dos o tres imágenes de referencia al mismo tiempo. Al igual que quizá una flor y una imagen animal juntos. Aprende a dibujar tus Patrones, solo debes dibujar dentro de tus colores. Esto es realmente importante porque dibujar fuera de la caja recortará tu ilustración y no querrías eso. Después de dibujar tus primeros bocetos, siempre puedes copiar y crear una nueva capa a partir de tu capa actual tocando la opción de selección en la esquina izquierda, y la fila seleccionada cuando quieras copiar, y luego hacer clic en copiar en la parte inferior . Ahora como puedes ver, tienes dos capas. O puedes agregar una nueva capa con el icono más y simplemente esbozar el resto de tu patrón. Me gusta trabajar en capas porque puedo moverlas forma independiente y decidir la composición final de mi patrón. También me gusta trabajar con colores de vuelo aquí, porque puedes cambiar fácilmente los colores arrastrando tu nuevo color a tu dibujo. El fusionamiento paterno ahora no es el patrón más simple, así que me siento cómodo con moverlos justo como me gusta. Pero si quieres crear un grupo de patrones más simple estás dibujando y luego mueve tu boceto de grupo primero horizontalmente, luego duplicar otro y moverlo verticalmente. Tómate tu tiempo para asegurarte de que la capa esté centrada y perfectamente alineada con el comercio. Una vez que mueves tu patrón en todas las direcciones, puedes tener algunos regalos en cada vigas, pero no te preocupes, siempre puedes agregar algunos artículos pequeños para llenar estos huecos. Quiero que dibujes algunos elementos diferentes para probar diferentes composición en la siguiente clase. 6. Ejercicio: máscara de recorte: En esta clase te estaré mostrando cómo usar la Herramienta de Máscara de Recorte y lo útil que es mientras aplicas tus imágenes a tus personajes, los accesorios están cerca. Solo quiero que abras una nueva capa y apagues tus capas de patrón. Es más fácil apagar todo si recoges tu patrón en una sola capa en un grupo. Entonces quiero que dibujes tres cuadrados diferentes y llenes colores rojos. Incluso puedes elegir el color blanco, pero aún necesitas dibujar un cuadrado blanco para usar la máscara de recorte más adelante. Para dibujar cuadrados, solo tienes que hacer clic en la herramienta de selección en la parte superior y luego en la parte inferior seleccionarás rectángulo. Puedes obtener ayuda de la asistencia de dibujo aquí. Para activar la asistencia de dibujo vaya a los ajustes en la esquina izquierda, luego seleccione “Lienzo” y active la guía de dibujo. Ahora no puedes dibujar tu cuadrado. No necesita ser una plaza precisa en los gestores de derechos. Simplemente usa la línea de asistencia para hacerse una idea y luego dejó caer nuestro color en ella. Para aplicar máscara de recorte, voy a ir a mis capas. Seleccione la capa que mi zona de patrón y lleve esa capa a la parte superior. A continuación, selecciona de nuevo la capa y solo tienes que hacer clic en la máscara de recorte. puede ver que agarra el único lo que tienes capa impermeable. Lo bonito de la máscara de recorte es que puedes trabajar en esa capa cuando quieras y puedes mover esa capa como quieras. Ahora quiero que aplique sus patrones en sus cuadrados mediante el uso de la Herramienta de Máscara de Recorte. Este fue un poco de ejercicio para ver tus patrones claros y aprender a usar la Herramienta de máscara de recorte. Ahora puedes usar la misma herramienta para agregar tu patrón a tus personajes ropa o accesorios. El bloqueo alfa es otra herramienta que puede ayudar con eso. Pero no es tan bien como la máscara de recorte. Para utilizar nuestra función de cobro, solo tienes que tocar tu Capa y seleccionar “Bloqueo alfa”. Puede ser muy útil pero como dije, no hay vuelta atrás ni cambio más tarde, ni mover o escalar la textura. Es justo ahora en diferentes capas. Quiero que trabajes en tres idea de patrón diferente y cuando termines esta clase tendrás tres ceras leídas tres idea de patrón diferente se aplica y eliges qué patrón se aplicará en qué accesorio. 7. Cómo agregar color: Ya que sí tenemos todos los bocetos en bruto para nuestro personaje, ahora, los vamos a refinar y añadir algunos colores. Para decidir tu composición de color, puedes seguir dos métodos diferentes, y el primero, como el de la izquierda, puedes dibujar líneas delineadoras refinadas de cada elemento de tu ilustración y luego llenarlas de colores. Este método puede ser definitivamente más rápido, o como el de la derecha, tener un pincel de perno y colorear tu ilustración muy aproximadamente primero. Entonces más tarde, refinas tus líneas y vas con los colores que habías decidido antes. Definitivamente, es tu elección, pero personalmente me gusta tener pincel [inaudible] y color mi ilustración muy áspero como en el segundo método. Es como una meditación para mí y de alguna manera me siento más libre de esta manera. Empezaré con este método y disfrutaré de mi tiempo colorando porque esta parte de la ilustración es definitivamente mi parte favorita. Ya tengo que darte una bandeja de diferentes paletas de colores y quiero que elijas una de ellas e inicies tu composición de color en tu personaje. Para empezar a colorear quiero que bajen la opacidad a alrededor del 40 por ciento. Como pueden ver, ya tengo mi paleta de colores segura aquí y estos son los colores que voy a estar usando para mi ilustración. Al tener una paleta de colores limitada, hace que mi ilustración modifique. De esta manera, puedo controlar mi composición de color de una mejor manera. Primero creo otra capa encima de mi boceto. Es importante colorear cada línea en diferentes capas. Esto me da la libertad de cambiar hacia abajo muy primero cuando lo necesito. Personalmente me gusta usar muchos colores primarios como el rojo y el azul en mi paleta de colores. También me gusta crear contraste con naranja, supongo, azul. De esta manera, realmente brillan juntos. Yo uso luz pre anual bajo, trabajo como colores complementarios a los demás. Siempre empiezo a colorear con la pieza más grande de mi ilustración. Ya que generalmente elijo el fondo blanco en mis ilustraciones, en este caso, la pieza más grande es la sombra de mi personaje. Si quieres colorear el fondo, realmente te sugiero que elijas primero tu color de fondo. Entonces la anémona restante es el cabello. Simplemente trato de elegir colores instintivamente y ver cómo se ven después de aplicarlos a mi ilustración. Esos hilos están aquí para elegir tu color final al principio. Simplemente intenta elegir la que más te guste. Siempre se pueden cambiar más tarde. Ahora, voy a obtener nueva capa para su piel. Ya tengo diferentes colores de piel, digamos, todas mis paletas de colores. Principalmente elijo entre ellos y lo hice bandeja fuera de ellas a tus paletas de colores, para que puedas elegir cualquiera de ellas. Ya que elijo colores muy azules hasta ahora en mis piezas principales, estoy pensando en usar rojo, naranja, y amarillo en mis accesorios para que mi personaje sea más emocionante. Ahora, decidí colorear la composición y voy a afinar delineando líneas de cada línea de mi personaje en diferentes capas. Trabajar en diferentes capas es realmente importante para mí, porque me ayuda cuando quiero hacer cambios en mi dibujo. Ahora, voy a abrir un nuevo grupo de capas para cada accesorio y redibujar mis bocetos en bruto con pincel monoline. También quiero hablar de otro truco genial aquí que es Quickline. Esta herramienta es muy fácil y perfecta para cualquier persona con dificultad para dibujar líneas rectas. Para usar Quicklines, simplemente dibuja una línea y sostenga el lápiz en la pantalla una vez que haya terminado. La app perfeccionará automáticamente las líneas para ti. Es tan útil para crear líneas rectas y lo uso todo el tiempo. Categorizar capas para cada accesorio te ayudará a estar más organizado y encontrar una capa que quieras cambiar fácilmente. También sugiero nombrar cada categoría principal y para ello, solo necesitas seleccionar tu grupo y escribir el nombre. Ahora, arrastro y suelto los colores que elijo dentro de mis líneas de esbozo. En este punto, es importante crear formas cerradas. De lo contrario, tu gota de color estará en todas partes. Quería terminar de agregar colores a tu personaje y pensar en dónde quieres agregar algunas texturas en la siguiente clase. En la siguiente clase te voy a mostrar cómo agregar texturas a tu ilustración. 8. Agrega textura: De acuerdo, casi completamos nuestra ilustración de personajes, ahora se trata de agregar más detalle y divertirnos más. Creo que agregar texturas realmente le da una sensación normal y atrofiante a tu ilustración. Hay otra fase a una textura en tu ilustración, decepciona, me gusta usar la herramienta de bloqueo Alpha. Para utilizar la herramienta de bloqueo Alpha, primero selecciono la capa que aplicaré con ella y activaré la función de bloqueo alfa. De esta manera, todo lo que dibujo se queda en esa forma. El pincel que me gusta usar para la textura es 6B y Derwent cepillo mayormente. Me gusta elegir diferentes tonos del color que elijo pintar. Al igual que para esta camisa azul, me gusta elegir un poco más claro azul y blanco. También bajo la transparencia a veces y encuentro los colores en el medio. Es solo jugar por ahí para saber qué te funciona mejor. Conseguir que la textura lleve hasta su calidad de ilustración. A pesar de que utilizo la herramienta Alpha bloqueo para agregar textura, las otras herramientas que puedes usar para agregar texturas son máscara de recorte y herramienta de selección. El bloqueo alfa simplemente significa que solo se pueden pintar todos los píxeles que ya existen en esa capa. Puedes pintar la textura relevante que primero ves en esa capa y solo pintará en tu objeto. Aplicas una textura, pero todo está en una sola capa. Si no quieres estropear tu capa, puedes usar la herramienta de máscara de recorte en su lugar. Pero procreate puede tener limitaciones de capa. Cuando aumenta el tamaño de fondo o DPI. Entonces si trabajas en capas de un número pequeño, esta herramienta es realmente efectiva. Si tienes una pieza grande en una capa y quieres elegir solo una parte de ella para agregar textura, siempre puedes usar la herramienta de selección. Me gusta usar la opción gratuita y seleccionar si mi pieza es una formas orgánicas como aquí. No me gusta tener texturas en todas partes. A mí me gusta mantener el equilibrio entre los elementos de color plano y los elementos de textura. Ya he tenido un gran patrón y pérdida de accesorios en el dibujo. Entonces el equilibrio es realmente importante para mí. Pero definitivamente depende de tu gusto. Puedes intentar averiguar de qué manera te gustan más. De acuerdo, hemos terminado nuestra ilustración de personajes. Ahora ve a configuración y hit share, es un archivo PNG y guardar imagen. Así que adelante ahora y termina de agregar texturas a tu personaje y luego exporta como un archivo PNG. En la siguiente clase, que es mi clase de huesos, estaré mostrando cómo decir tu tiempo en próximos videos en procreate. 9. Extra: pintura rápida de exportar: Procreate recuerda cada paso que das al crear tu dibujo, y te permite compartir este proceso. A esto se le llama grabación lapsada de tiempo. Puedes encontrar esto en acción luego video, y top de la lista tendrás repetición lapsada de tiempo. Después tocas esto, ves una repetición de tu proceso de tu dibujo. Después arranca repeticiones puedes frotar con un dedo a través de la línea de tiempo y luego levantarte para seguir reproduciéndolo. Puedes hacer zoom y girar libremente en cualquier momento durante una repetición, lo cual es realmente genial si quieres enfocarte en una parte específica de tu proceso. Para entrar a una obra de teatro, toca abajo en la esquina aquí para compartir tu video lapso de tiempo, vuelve a la pestaña de video, y en la parte inferior verás exportar video time-lapsed y aquí, puedes exportar todo el time-lapse o si tocas el “botón de 30 segundos”, entonces tu video de proceso se condensará a video de 30 segundos. El toggle aquí es tu grabación de lapso de tiempo. Después apagamos la grabación. Nos preguntan si le gustaría purgar por completo el video lapso de tiempo? Cuando purgamos esto es si se ha ido, se ha ido por completo, así que ten cuidado aquí. Ya que quiero mantener mi video lapidado de tiempo, me salté esta parte. Para configurar la calidad de tu grabación de lapso de tiempo necesitas saltar sobre la configuración y desplazarte hacia abajo hasta que encuentres Procreate y luego la calidad de grabación de lapso de tiempo. Aquí hay algunas opciones. Incluso se puede desactivar completamente la grabación de lapso de tiempo. Es importante saber aquí que cada Canvas mantiene su propia configuración de grabación de calidad lapidada de tiempo mientras se ejecutaban el Canvas fue creado. Sólo los cambios aquí solo se aplicarán a un Canvas creado después de este tiempo. Si quieres revisar tu información de Canvas, necesitas ir en acciones luego Información de Canvas, y luego verás toda la información del video aquí. Cuando digo mis videos lapsos de tiempo, me gusta elegir por opción larga porque esto me permite tener más materiales, si quiero editar y eliminar algunas partes de mi proceso. Ahora guardas tu video. Normalmente abro este video en iMovie y acelero algunas partes o borro algunas partes innecesarias. Después de guardar mi video final en iMovie y otra aplicación que podría usar a veces es Square Edit. Esta app me permite hacer mis tamaños de video como quiera. A mí me gusta mantenerlo cuadrado mayormente para publicar en mis historias, y esta es solo una elección personal que utilicé de vez en cuando. Ahora estás bien para ir, para publicar tu video en tu Instagram. 10. Pintura de velocidad y reflexiones finales: Gracias por unirte a mi clase. No puedo esperar a ver sus proyectos. Cuando termines tus proyectos. No olvides subirlo a Project Gallery y de esta manera puedo echar un vistazo y comentar. Si tienes alguna pregunta, siempre puedes preguntarme, estoy tan contenta de ayudar. Ya que has completado tu proyecto aquí, espero que sigas experimentando en ilustración, en procreate. Estoy tan contenta de que te unas a mi clase. Espero verte en mi próxima clase.