Transcripciones
1. Introduccion: Dibujar
ilustraciones de personajes con estilos
llamativos, colores vibrantes y detalles intrincados
con un fuerte sentido de la composición
general puede
transformar realmente tu viaje creativo Y la mejor parte,
es increíblemente divertido. Hola, soy Joan, una
ilustradora freelance radicada en Lisboa. Tengo una pasión por crear personajes
coloridos y facion hacia adelante usando procrear Inspirarse en los registros
botánicos permite incorporar su belleza en mis registros de retratos Creando composiciones potentes y visualmente
llamativas. En esta clase, combinaremos ilustración de
poesía con
el cautivador mundo del arte
botánico para crear obras de arte
convincentes que
lleven las ilustraciones de tus personajes
a un nivel completamente nuevo Con gotas de moda y detalles florales
intrincados, tus ilustraciones realmente
brillarán Comenzaremos reuniendo materiales de
referencia, ya sea observando flores
naturales o explorando sitios web en
busca de inspiración. Te mostraré cómo simplificar y
rebanar estas referencias
usando formas geométricas, ayudándote a desarrollar tu estilo artístico
único. Voy a compartir muchos consejos y trucos de
composición, incluyendo el uso de la
simetría en la composición. También nos sumergimos en el
mundo de los patrones botánicos. Aprenderemos a soltar
diferentes tipos de flores, crear composición floral e incorporar estos elementos
florales a tu estilo de personaje
y composición oral. Aquí es donde tu
ilustración realmente brilla y se
destaca del resto Después crearemos una paleta de
colores específica para nuestro proyecto. Compartiré técnicas
para ayudarte a crear combinaciones de
colores
visualmente llamativas que potencien el
impacto general de tus ilustraciones. Durante la clase,
usaré Procreate en mi iPad, pero siéntete libre de
usar cualquier aplicación de dibujo con la que te sientas cómodo Tanto si eres principiante
como un artista experimentado, esta clase
te proporcionará las herramientas y técnicas que necesitas para dar vida a
tus dibujos. Prepárate para subir de nivel tus ilustraciones de personajes
con un enfoque en el estilo y la composición y
deja que tu creatividad sea un bálsamo.
2. Viaje de clase: Me emociona que
hayas decidido unirte
a mí en esta clase. Tu proyecto para la
clase es crear un cautivador registro
de
soporte de moda dentro de una hermosa composición domesticada
floral En esta lección,
voy a repasar los diferentes pasos que van a ir
a lo largo de la clase. Comenzaremos centrándonos en desarrollar tus
habilidades y crear diseños de personajes
convincentes
que se elevan por su sentido de la moda y cómo encajan en la composición
general. Aprenderemos a prestar atención a la
composición en su conjunto. Comenzaremos dibujando nuestro
personaje con la mitad de la
pauta de composición
triangular para asegurar un arreglo equilibrado y visualmente
atractivo Este paso sienta las bases
para nuestra ilustración. Después pasaremos a
la pieza central de nuestra ilustración,
el ramo de flores En esta etapa, aprenderemos a desglosar imágenes de
referencia utilizando formas
geométricas para ayudarnos a crear un estilo de
ilustración único. Practicaremos cómo
dibujar diferentes tipos de flores y tendremos que crear
una composición floral. A continuación, es el momento de hacer brillar a
nuestro personaje. Nos centraremos en incorporar elementos
de moda en
nuestra ilustración, inclinándonos
sin problemas con
la composición general. Exploraremos cómo se pueden
incorporar patrones
florales tanto a la ropa
de los personajes como al fondo. Creando una obra de arte cohesiva
y elegante. Una vez
que tengamos un boceto con el que
estemos contentos, pasaremos a
jugar con los colores. Estos pasos implican crear
nuestras propias paletas de colores, experimentar con diferentes composiciones de
color y aplicarlas
a nuestra Aprende a crear una paleta de colores
armoniosa que mejore el
impacto general de nuestra ilustración. Después de aplicar los
colores a la ilustración, es hora de que agreguemos esos toques finales
que darán vida a
nuestra obra de arte y la
harán verdaderamente excepcional. Estos detalles finales
incluirán agregar accesorios, realzar colores e
introducir textura. A lo largo de la clase, he
incluido diversos ejercicios, hojas de
alegría y recursos para apoyar su viaje de
aprendizaje Puedes acceder a ellos
en la sección de proyectos y recursos a continuación. Además, compartiré valiosos consejos y trucos en el
camino para aumentar tu confianza en la creación personajes
elegantes dentro de una composición domesticada de
flores Ahora que tenemos una hoja de ruta
para nuestro viaje en clase, es hora de sumergirse y
dar rienda suelta a nuestra creatividad Prepárate para desarrollar tus habilidades de
ilustración y dar a
tu creación superior de moda vida a
tu creación superior de moda en un cautivador entorno
floral Entonces comencemos.
3. Composición paso a paso: En este sistema, nos
estaremos enfocando en desarrollar el borrador de
nuestro registro de retratar Como saben, nuestro
proyecto de clase consiste dibujar a una niña sosteniendo
un ramo de flores, pero nuestro objetivo es llevarlo
al siguiente nivel. Nuestro objetivo principal es el piso de texto, cómo podemos mezclar los
diversos elementos de nuestro personaje con la
composición oral de nuestro registro. Planearemos cómo
interactuará cada elemento de la composición entre sí, incluyendo la proporción de
personajes, los elementos de
estilo y cómo se
equilibran con los
motivos florales y el fondo. No yc, vamos a trabajar
el proceso paso a paso, y además he creado una guía de composición para
ayudarte con este proceso, que puedes encontrarlo en la sección de proyectos y
recursos Nuestro primer paso es
crear nuestro archivo de procrear. Yo solo planeo abrir una convas
del procrear tplax. Para ello, hago clic
en el icono más en la esquina superior derecha y elijo
la opción de convas cuadradas Ahora, quiero que traigas la hoja de
ejercicios de composición que
preparé para ti a tus
convas voy a ajustes, grabo, y luego inserte
una foto. Está aquí. Puedes deshacerte de los
titulares y hacer que tus cajas de ejercicios sean más grandes
con la herramienta de transformación. Después iré a
capas y bajaré la oposidad de mi
hoja de ejercicios a alrededor Por último, voy a crear una
nueva capa encima de ella. Bien, estamos
listos para comenzar. Vamos
a acercarnos a la primera caja. Como puedes ver, hay una pauta de
composición triangular en su interior. En este tipo de composición, el elemento principal se coloca
dentro del triángulo y el resto de los elementos
se disponen de
una manera que soporta
una forma de triángulo. Esto crea un punto
focal fuerte y le da a la imagen una sensación
de profundidad y dimensión. Utilizaremos esta
pauta para colocar el elemento principal de nuestro dibujo,
que es el personaje. Como puedes ver hay
una
pauta de composición triangular en su interior. En este tipo de composición, el elemento principal se coloca
dentro del triángulo, y el resto de los
elementos se disponen una
manera que soporta
una forma de triángulo. Esto crea un punto
focal fuerte y le da a la imagen una sensación
de profundidad y dimensión. Al usar los bordes del
triángulo como puntos de referencia, podemos asegurar que nuestro personaje se encuentre principalmente dentro del triángulo. Para dibujar de manera muy aproximada, utilizaremos formas
geométricas básicas como cuadrados,
rectángulos o círculos Para el cuerpo de nuestro personaje, quiero que dibujes un
rectángulo en el centro. Y un gran círculo para representar la flor que sostiene el
personaje. Para enriquecer mi composición, planeo incorporar
las flores
del ique a la ropa
y al fondo También pretendo dibujar las
flores de una manera que dirija la atención hacia
el personaje de alguna manera. Esto es muy rudo,
pero muestra cómo planeo
colocar los elementos principales de
mi dibujo en mis comas. Pasemos a la
segunda caja y creemos un boceto más detallado usando formas
geométricas una vez más. Para comenzar,
dibujaré un óvalo para el calor y triángulos
para el cuerpo y los brazos Prácticamente me apago a mis pautas de dibujo
mientras estoy bosquejando. Si te preocupan las proporciones de tu personaje, ocho reglas principales pueden
ayudarte con eso. Según distrito,
en el dibujo de la figura, el torso de la figura
humana promedio suele ocupar alrededor de
tres a cuatro cabezas. Lo importante para no
obsesionarse con proporciones perfectas es que siempre podemos exagerarlas o
simplificarlas para
figurar al estilo Recuerda que es tu estilo, es tu dibujo, así que
todo es aceptable. Quiero continuar con
el ramo de flores. Dibujo un gran círculo para ello. También quiero que
dibujes las cabezas que sujetan el
ramo de flores y para ello, también
puedes usar enredos Bien, eso es suficiente
para esta etapa. Pasemos a la tercera caja. Me gustaría que usaras
el segundo boceto como tu referencia mientras
creas tu dibujo de agravio Cópielo y
muévalo al siguiente cuadro, y baje el bote y
cree una nueva capa en la parte superior. Esta vez vamos a crear un boceto
aún más detallado. Puedes agregar aquí e imaginar el ajuste y la flor por
vueltas en él de manera muy aproximada. También puedes incluir
algunas flores del ique al fondo Aquí está el, el cuerpo. Para los brazos, agrego algunos volúmenes imaginando ya que
lleva una chamarra grande También me imagino cómo se verá el
ramo de flores. Añado pequeños círculos en diferentes tamaños por cada
flor del ramo. También me imagino el tipo de cabello. ¿Va a estar todo con
una desordenada o una cola de caballo? ¿Tiene el
pelo rizado o corte bob liso? Si estás teniendo problemas para
dibujar diferentes peinados, te
he creado un cofre. También está en la sección de proyectos
y recursos. No seas tímido para usarlo. imagino en un patio de flores, así que quiero dibujar algunas
flores a su alrededor. Entonces en el fondo y
algunos frente a ella. Bien. Nuestro dibujo de composición
se va uniendo lentamente. Todo hecho. Ahora,
quiero que vuelvas a copiar
tu boceto y
llevarlo a la siguiente caja. En nuestro último recuadro,
entraremos aún más en detalle, prestando atención a
las líneas invisibles que apuntan hacia
el punto focal principal. En este caso, nuestro punto focal es la flor K y
los sujetos calientan. Para enfatizar esto, voy a
dibujar las flores de una manera que dirija la atención del
espectador hacia el punto focal principal. Rápidamente esbozo mi
dibujo una vez más. Trato de refinar mis líneas y composición un
poco más. Bien, para la composición floral, quiero ir más a detalle. Primero, quiero centrarme
en el fondo. Así que conduje algunas flores
al fondo. Quiero integrar algunas de las flores en su
ropa como patrón. Ponlo más de moda y enriquece la composición
general. Me imagino las flores apuntando
el ramo de flores y su cabeza para atraer la atención del espectador
hacia mi punto focal principal. Aquí se puede ver claramente la dirección
visible. Bien, nuestro
boceto de composición muy rudo está listo. Para terminar, quiero que
hagas una copia de tu boceto final y lo hagas más grande para que quepa en tu Cass Bien, está aquí. Agrego los
últimos toques y ninguno. Ahora es tu turno de
crear tu boceto rudo usando la
pauta de composición que preparo para ti. Únete a mí en la siguiente
lección donde dibujaremos el contorno de nuestro personaje usando la
herramienta de simetría y procrearemos
4. Desglose de imágenes de referencia: En esta temporada, voy a
compartir algunos consejos sobre cómo
dibujar varios tipos de flores
usando fotos de referencia. Usaremos formas geométricas para ayudarnos a crear un estilo único. Este método simplifica
un proceso de dibujo y te ayuda a crear
un aspecto estilizado Son
métodos divertidos y sencillos, así que comencemos. Para fotos de referencia, estaré usando imágenes que
recopilé en Pinterest. Si
buscas inspiración, Pinterest es un
excelente recurso para encontrar fotos de referencia. Pero recomiendo no
dedicarle tanto tiempo ya que
puede llevar mucho tiempo. Máximo 10 minutos,
creo que es ideal. Para ahorrar algo de tiempo,
creé una colección de fotos de referencia en
una carpeta de Pinterest que puedes acceder
y descargar. Siéntase libre de usarlos. El enlace a la carpeta se encuentra en la carpeta proyecto y
recursos. Esta es la
carpeta pinterest que creé para ti. Seleccionaré
algunas que
me capten la atención y tomaré las capturas de pantalla. I. Ahora, llevemos las imágenes de referencia a
nuestras convas sobre procrear Quiero que abras
unas convas listas sobre procrear y traigas tus
referencias a tus Ir acciones e insertar una foto. Bien, estoy en mis convas. Aquí está mi primera referencia
de flores. Ahora, voy a mis capas y clic en mi capa de referencia y ajusto para publicar alrededor del 40% y
crear una nueva capa en la parte superior. Recuerda siempre trabajar en una capa diferente a
tus imágenes de referencia. Nuestro siguiente paso es
identificar las diferentes
partes de las flores, como el pétalo,
vapor, pone y centro. Descompondremos cada
parte en formas básicas. Por ejemplo, los pedales podrían
estar representados por óvalos o triángulos mientras que este equipo podría
ser un rectángulo de equipo largo Bien, comencemos a bosquejar. Comienza dibujando
líneas rectas para los vapores. El enfoque en simplificar los
pedales al máximo posible. Tampoco es necesario dibujarlos
a todos. Puedes dibujar solo unos pocos usando tu imaginación para
crear una flor única. Siempre puedes apuntar a un look
simétrico si lo estás
pasando mal. Sostenga su lápiz sobre co una vez para crear líneas suaves y limpias. Vamos a crear una flor similar
en el otro lado también. En medio de la flor, hay muchos
pétalos redondeados que crean en mi mente
una forma parecida a una capilla, así que intentaré dibujar
un círculo aquí Recuerda que las imágenes de referencia solo
están ahí para inspirarte, así que siéntete libre de usar tu imaginación para crear
tu flor única. Como dije antes, crear un aspecto simétrico a la vez que dibujan estas flores
puede ser útil. El mismo método
se aplica también a
las hojas . Bien. Se ve genial. Cuál es tu acabado
con tu boceto, apaga la capa de referencia y limpia cualquier línea que se interseca Pasemos a
la siguiente flor. Aquí hay un viaje. Volveremos a
utilizar formas geométricas
y líneas limpias. Empiezo con los pedales. Ahora podemos pasar a la
CTM y se va y no
tengas miedo de experimentar con tu propio estilo que
es realmente valioso Para las hojas, me gusta usar mezcla de líneas rectas
y redondeadas. Te animo a que intentes dibujar diferentes
tipos de flores, usando las técnicas que aprendimos No te preocupes por lograr
la perfección en esta etapa. El foco está en capturar
las formas básicas. Usa estas formas como guía
para agregar más detalles
como textura en los pedales
o s en las hojas Gran trabajo en la práctica
tienen que desglosar fotos de
referencia y crear bocetos de flores
estilizadas Para concluir esta lección, quiero que
termines de dibujar en estas dos o tres flores
diferentes usando la misma
técnica que aprendimos Cuando estés satisfecho
con tus bocetos, asegúrate de
guardarlos como archivo GPG haciendo clic en la configuración y
seleccionando la opción GPAC Esto te permitirá compartir
fácilmente tu trabajo con otros y llevar un
registro de tu progreso. Ahora únete a mí en la siguiente lección, práctica
variable vagando
diferentes tipos de flores
5. Herramienta de trazado y simetría: Bien, ahora que tenemos
nuestro boceto listo. Comencemos a limpiar usando la
herramienta de simetría en procrear Primero, quiero que
apaguen la capa de fondo, luego vayan a ajustes y
guarden la imagen como archivo PNG. Luego vuelve a tus archivos por
crédito y crea una nueva convas tocando
el ícono más aquí Sugiero crear una convas
con dimensiones de 2,500 por 2,500 píxeles y una
resolución de 300 DPI Esto nos proporcionará
81 capas para trabajar. Ahora, trae el archivo
que acabas de guardar a tus convas,
ve a ajustes, inserta una foto y cambia el tamaño y
reposiciona tu boceto
según A continuación, vaya al panel de capas y cree una nueva capa en la parte superior. Ahora vamos a encender
al tipo de la simetría. Para activar la guía de simetría, llegaste a acciones y cvs y guía de dibujo de
Togolon,
la guía de dibujo de edición de tapon, y verás una
línea central Con este mod, cualquier cosa que
dibujes de un lado se
reflejará en el otro Tienes cuatro
opciones diferentes aquí, pero quiero que
selecciones la opción de simetría. Aquí también puedes
ajustar los ajustes de oposición y grosor
a tu preferencia, e incluso puedes cambiar el
color en la parte superior. A hecho. Esta característica será increíblemente útil a la hora de esbozar
nuestro dibujo, ya que está alineada central y
simétricamente Una vez que hayas hecho
tus ajustes, estamos listos para
delinear nuestro dibujo. Para crear líneas más rectas, sostenga su lápiz en la pantalla, lo que ayudará a enderezar sus líneas y
le ayudará a Ten en cuenta que
no necesitas usar la guía de simetría
para cada detalle, pero puedes desactivar fácilmente
la guía cuando sea necesario. Cree una nueva
capa o toque la capa existente y
desactive la opción de asistencia de dibujo. Romper la simetría en el cabello es un buen punto para agregar alguna
variación al dibujo. Por ahora, enfócate en
delinear al personaje solo porque
practicaremos dibujar flores, crear un ramo de flores y refinar la
composición general en lecciones posteriores Cuando estés listo,
puedes desactivar la guía de dibujo
yendo a acciones. Antes de seguir adelante, quiero que
enfatices la posición
de tu ramo de flores,
crees una nueva capa y enciendas tu capa de boceto para referencia. Para concluir esta lección, quiero que termines de
delinear tu gir sin agregar detalles
a las flores por el momento. Recuerda, siempre puedes confiar en la directriz simétrica
para recibir asistencia Ahora, únete a mí en la siguiente lección donde
aprenderemos a crear nuestro ramo de flores y exploraremos dibujando a partir de
imágenes de referencia con más detalle.
6. Practica dibujar flores: Bien. En esta lección, practicarás dibujar
diferentes tipos de flores. Te voy a compartir algunos consejos
para dibujar desde la naturaleza, y también
te preparo hojas para ti que puedas empezar a
practicar de inmediato. Siempre es divertido salir a la
calle y reunir algunos tipos diferentes de
flores que te llamen la atención. Mientras busca
tu inspiración, busca una variedad
de formas, colores y tamaños para que tu
práctica sea aún más emocionante. Si te está
costando dibujar directamente de la naturaleza, siempre
puedes tomarles
fotos. Toma las fotos de las flores desde diferentes ángulos y trae tu favorita a
tu archivo de procrear para usarla como imagen de referencia Cuando estés listo para dibujar, observa las formas y
estructuras básicas que
componen cada tipo de flor. Esto te ayudará a
descomponer las flores en formas
más simples y
crear un dibujo citlizado Usa círculos, óvalos y tringles
para descomponer la forma. Entonces puedes agregar más detalles. Concéntrese en capturar las
características únicas de cada flor. Siempre puedes usar mis
hojas de chee para dibujar más flores. Está en la carpeta de proyectos
y recursos. Lleva la hoja de queso
a tus comas y empieza a practicar el dibujo de
diferentes tipos de flores. Recuerda
descomponer las imágenes en formas simples
para que sea más fácil. A medida que practiques, trata de descubrir tu propio estilo y ponte más cómodo
dibujando flores. Sugiero dibujar una
flor en los dos tiempos en diferentes formas y finalizar la que
más te guste al final Para concluir esta lección, quiero que termines de practicar dibujar diferentes
tipos de flores. vuelta, recoge algunas flores y trata de practicar
dibujándolas. Siempre puedes tratar de
reflejar tu estilo en él. También puedes usar mi hoja de
ajedrez de flores para practicar más. Cuando termine, asegúrese de guardarlo como un archivo GPAC Ahora, únete a mí en la
siguiente lección donde vamos a crear
un ramo de flores.
7. Crea una composición para ramos de flores: Ya practicamos dibujar
diferentes tipos de flores, y ahora es el momento de aprender
a crear una impresionante composición de
ramo de flores. Este es un proceso emocionante y
creativo que te
permitirá dar vida a
tu imaginación. Estaré compartiendo
algunos consejos que te
ayudarán a crear tu
propia composición. Primero, crearemos una
nueva convas golpeando el signo más en
la esquina derecha y seleccionando la opción cuadrada Una vez que estemos en nuestras convas
dibujaremos un círculo para representar nuestro ramo y
bajar la oposidad del Después crearemos una nueva
capa encima y llevaremos la hoja de flores que
practicamos dibujando a nuestras convas Está aquí. Aquí hay
un consejo medio completo antes de empezar a
dibujar nuestras flores. Podemos definir los lugares
de las flores en nuestro ramo dibujando
algunos círculos sobre la cova Esto nos ayudará a
planificar nuestra composición y decidir dónde
colocar cada flor. Puedo dibujar una flor aquí
mismo en este círculo y luego tal vez
otra por aquí. Ahora, intentemos planear con
los tamaños de nuestras flores, sobre todo si estamos dibujando
el mismo tipo de flor. Podemos hacer algunas flores más pequeñas y otras más grandes
para crear variedad. También es una buena
idea intersectar las flores entre sí
para un aspecto más natural Por ejemplo, esta flor podría colocarse encima
de la otra. Todo bien. Ya he visualizado tres flores
de diferentes tamaños. Ahora voy a elegir otro
color para representar un tipo diferente de flor y rellenar el resto es espacios. A lo mejor voy a agregar una flor aquí y
otra en la parte inferior, probando diferentes puntos y asegurándome de que se crucen También podría crear
un pequeño ramo de flores en la misma ubicación. Con mi referencia del círculo
grande en la parte inferior, ya
creé
un ramo entero donde todos los espacios
están más llenos. A continuación, traeré mi hoja
de flores a las convas. Ya que esta es una nueva
convas para la práctica, puedo extenderla y colocar las flores junto a
mi ramo de flores Para ello,
iré a acciones y después seleccionaré conv
seguido de crop Bien,
ahora todo se ve bien y podemos empezar a dibujar. Primero, voy a crear una nueva
capa para dibujar mis flores. Siempre empieza con las flores
más grandes de tus cavas ya que marcan la pauta para el resto
de la composición Usar una variedad de formas y tamaños es clave para crear
un ramo interesante. Empecemos a dibujar. Voy a hacer referencia
a esta flor aquí e intentar volver a dibujarla en
un tamaño más grande en mi ramo Al volver a dibujar una flor, siempre
es bueno comenzar el centro y luego
agregar los pétalos Una vez que hayas dibujado la flor, puedes colocarla en tu círculo e
intentar organizarla en diferentes direcciones para crear diversidad
en tu ramo. No tengas miedo de experimentar
con diferentes tamaños y rotaciones para crear
una composición dinámica A continuación, dibujaré
el mismo tipo de flor y la colocaré
dentro del segundo círculo. Para mantener las cosas organizadas, voy a crear una nueva capa para este segundo ramo de flores ya que habrá algunas intersecciones
con este primer racimo Siempre es mejor
remar en una nueva capa para controlar
fácilmente cualquier
error o desorden Recuerda, no tienes que usar cada flor exactamente
como practicaste. Siempre puedes modificarlos
e intercalarlos. Por ejemplo, voy a
cambiar este un poco. Añadiré unas
flores más una por una e intentaré mezclar sus
tamaños y rotaciones También puedes experimentar
con colocar algunas de las flores en el frente y otras en la
parte posterior para agregar deuda. Una vez que
terminamos nuestras flores, podemos agregar hojas y vegetación para llenar cualquier brecha y agregar deuda Usar una variedad de formas y tamaños te ayudará a
crear un aspecto más natural. Puedes experimentar con
diferentes arreglos y tamaños hasta encontrar
un diseño que te guste. Puedes
acercar las flores o separarlas más y ajustar el ángulo de cada flor para crear
profundidad y dimensión. Bien, cuando estemos contentos
con nuestro ramo, lo
guardaremos como
una imagen PNG y en la imagen principal para colocar la
flor en el spot principal. Para concluir esta lección, quiero que termines de dibujar un ramo de flores
para tu personaje. Recuerda, no tengas miedo de
experimentar con diferentes arreglos y tamaños hasta que encuentres el
diseño que más te guste. Diviértete creando tu
hermoso ramo de flores. Ahora, únete a mí en la siguiente
lección donde
vamos a trabajar en el
estilo de nuestro personaje. Exploraremos formas de
incorporar nuestras flores en su general mientras buscamos lograr una
composición equilibrada.
8. Composición y moda: Ahora es el momento de darle
estilo a nuestro personaje. Intentaremos incorporar
nuestras flores a su look trabajando en crear
una composición armoniosa. Primero, llevemos
nuestro boceto a nuestras convas y ajustemos
su tamaño y ubicación Como pueden ver, ya me imagino incorporando
algunas flores
del ramo a su ropa
como patrón. Vamos a explorar eso. Primero, vamos a crear
una nueva capa para trabajar en el patrón
de su ropa. Ya que exageramos
el tamaño de su top, tenemos mucho espacio
para trabajar en los brazos En lugar de crear
un pequeño patrón y repetirlo en
el aspecto general, quiero que sea una
parte integral de la composición. Para inspirarte, puedes echar
un vistazo a la diseñadora de Facion,
Mary transs el uso de
patrones en No son simplemente repeticiones sino composición de radio en un cos. Vamos a aplicar un concepto similar
aquí. Empecemos. Quiero que las flores de su
ropa apunten hacia el ramo de flores que
sostiene y su rostro, ya que ese es el
punto focal del dibujo. De esta manera,
llamaré la atención hacia mi punto focal. Bien, empiezo dibujando
los tallos en su ropa. Para crear una
composición equilibrada, usaré flores de menor tamaño, manteniéndolas más sutiles en comparación con el gran ramo de
flores. Jugar con los tamaños es clave para crear una composición
fuerte. Asegúrate de que las flores que dibujas también se crucen
entre sí Esto te ayudará a crear
una composición cohesiva. Como puedes ver, el patrón en su ropa se convierte en
un elemento fuerte de la
composición general a la
vez que se convierte en parte del estilo único de tu
personaje. Ahora pasemos
al fondo. Incorporaremos más
flores al fondo. Imaginándolo como
si estuviera parada en las flores floridas que la
rodean También quiero colocarle unas
flores frente a ella, pero para estas flores, me gustaría
incorporarlas a su ropa. Es como agregar otro
patrón a su ropa, añadiéndole a su estilo de moda. Planeo dibujar unas flores
que terminen dentro de su chaqueta mientras otras emergen de su chaqueta como si
estuvieran cobrando vida. Esto mejora completamente la composición
general. Ahora que el
boceto refinado está completo, aumentaré la opcidad de
la niña y haré una limpieza. Bien, todo se ve bien. Para concluir esta lección, quiero que termines de refinar
tu boceto agregando elementos de
composición a la moda de
tu personaje,
y al fondo. Piense en las formas
en que las flores se pueden integrar en su ropa
y en el paisaje subroundado. En la siguiente lección,
pasaremos a otra parte emocionante
que es colorear. Comenzaremos por crear una paleta de colores
utilizando adoptar color.
9. Crear una paleta de colores: Todo bien. Ahora es el momento de
traer un poco de dibujo de alquitrán de color. Empezaremos por crear
una paleta de colores, y te mostraré cómo
hacerlo usando adoptar color. Adopt color es un gran sitio web para crear y personalizar paletas
de colores Es súper fácil de
usar y te ayuda a experimentar con diferentes combinaciones
de colores. Empecemos por abrir
el sitio web Adopt Color. En la parte superior de la página,
encontrarás diferentes opciones. Puedes crear tu propia paleta de
colores usando la opción de crear o explorar tendencias de
color en
la sección de tendencias. Hoy,
te guiaré en la creación una paleta de colores a partir de fotos de
referencia. Haga clic en la opción de crear en la parte superior y seleccione
la opción de imagen. Puedes soltar
tu imagen directamente o hacer clic en tocar aquí para subir
tu foto de referencia. Puedes usar el enlace en la sección de
proyectos y recursos para acceder a las
fotos de referencia que preparo para ti. Una vez que subas tu foto, el sitio web generará los cinco
colores más cohesivos a partir de la imagen En la parte superior izquierda,
verá varias opciones de color, cada una proporcionando
diferentes paletas en
función de su selección Puedes explorar
paletas coloridas, brillantes y oscuras profundas, o incluso más Depende del estado de ánimo que quieras crear en tu dibujo. Elijo la opción de paleta de colores. Después de elegir tu
paleta de colores, toma una foto secreta. Para tomar una toma de pantalla, presione y luego suelte
el botón superior y el botón de inicio
al mismo tiempo. Y luego desliza la imagen hacia
la izquierda para guardar las fotos. Ahora vuelve a subir y toca la
opción de rueda de colores a la izquierda. En la parte inferior,
hay una flecha muy diminuta que representa el
color que elijas. Puede seleccionar un color y crear más
paletas de colores usándolo. Hay opciones como análogos, monocromáticos,
complementarios y Solo juega y trata encontrar la
paleta de colores que más te guste. Quiero que guardes al
menos dos paletas de colores. Planeo ir con la
paleta de colores que incluya cálidos tonos anaranjados rojizos y paleta
complementaria
con tonos azules Puedes hacer lo
mismo Ahora es el momento de llevar tus
paletas de colores a tu lienzo Trae todas las
capturas de pantalla a tu lienzo. Aquí está mi primera toma secreta. Para decidir sobre tu paleta de colores
final, coloca todos los colores que te gusten juntos y selecciona
los que quieras usar. Incluso puedes elegir colores
de la foto de referencia. Creo que este color rosa
anaranjado más suave puede agregar volumen a mi
paleta, así que lo usaré. Bien, ya está aquí toda mi
selección colorida. Ahora voy a agregar una selección de color
complementaria, todos los toons azules Bien. Mantenga su paleta de colores en un tamaño más pequeño
en la esquina superior. Bien, todo está aquí. Te recomiendo quedarte
con la paleta principal, pero siéntete libre de hacer
pequeños ajustes. También puede agregar
estas paletas de colores a su paleta de colores procrear
fácilmente Para hacerlo, vaya a
sus paletas de colores, toque el icono más a la derecha y luego toque Crear
una nueva paleta de colores Y luego agregar el
color es uno por uno. Cinta adhesiva en su color y luego cinta adhesiva en un espacio vacío
en su paleta. Bien, tu paleta de colores
está lista para usar. Para concluir esta lección, quiero que crees tu
propia paleta de colores usando el sitio web de adoptar color y guardarla tu paleta de
colores procrear Ahora, únete a mí en la siguiente lección donde trabajaremos en la creación una composición de color con un
rápido ejercicio de bloqueo de color.
10. Composición del color: Todo bien. Ahora que
tenemos nuestra paleta de colores. Es hora de enfocarnos en
nuestra composición de color. Empecemos por crear
una composición de color rápida. Tenemos nuestro boceto en los comas y la paleta de colores se
encuentra en la esquina. Para facilitar el bloqueo de color, estaremos trabajando
en un boceto simllar Quiero que reduzcas el tamaño de tu boceto y
lo muevas hacia el lado izquierdo. Ahora, duplica el boceto y
muévalo hacia el lado derecho. Crea una nueva capa y dibuja una caja negra en la parte superior
del segundo boceto. Después ve al
panel de capas y selecciona la capa de caja negra y luego
elige la opción de color. Esto nos permitirá ver una versión en escala de grises de nuestra ilustración mientras trabajamos
en la composición del color. Ahora ve a la acción y luego ven y enciende
la guía de dibujo. Toque en editar la
guía de dibujo y asegúrese de que la línea de simetría esté en el centro entre
los dos bocetos Bien. Ahora, quiero que crees
una nueva capa encima de tu boceto y
enciendas la capa de boceto. Toque la nueva capa y luego toque la opción de
asistencia para dibujar. Con la asistencia de dibujo activada, todo lo que dibujes a la izquierda se
reflejará a la derecha Con la caja negra a la derecha, podrás ver tu composición de
color
y escala de grises. Ver tu composición de color en cielos
grises tiene
varias ventajas Te permite
analizar el contraste entre diferentes
elementos en tu obra de arte. Se puede ver cómo los colores
destacan o se mezclan. Puede verificar si
diferentes elementos como ropa, accesorios o patrones basados
en este dibujo son separables entre sí. Al eliminar el
tono y la saturación, puede evaluar mejor si los valores de diferentes
colores funcionan bien juntos. Piense en todo esto
mientras comenzamos a trabajar en nuestra composición de color
por bloqueo de color. Bien, todo listo para crear un gran contraste en la composición
general del color, quiero trabajar con colores
complementarios. Creo que la combinación azul naranja va a funcionar bastante bien
con esta ilustración. Quiero trabajar con Boltons para el fondo y la ropa y enfocarme
principalmente en tonos rojos anaranjados para las flores y patrones Te sugiero que comiences
con los antecedentes. Escojo uno de los Boltons para el fondo.
Esto se ve genial. Recuerda crear
una nueva capa para cada nuevo elemento para experimentar
fácilmente con los colores y no olvides
habilitar la ayuda de dibujo
para cada nueva capa. Pasemos a la ropa. Todavía quiero usar
tonos azules para la ropa, pero tal vez
tonos azules más oscuros para
diferenciarla del fondo.
Probemos este. A medida que sigo agregando colores, se
puede ver en gran
escala en el lado derecho, como esta
es la ropa desde el fondo. Sigamos agregando colores. Para el cabello, quiero
apegarme a los tonos oscuros. Nuevamente, en escala de grises, se
puede ver claramente cada
parte de manera distintiva Puede desactivar
la capa de boceto para hacerla aún más
evidente. Todo bien. Para el ramo de flores, continuemos con
una mezcla de colores rojo, naranja y rosa. Quiero que experimentes
con el uso de estos colores en diferentes puntos
dentro del ramo para crear una mezcla armoniosa. Antes de ir
más allá, coloreemos la cara y las manos y
decidamos el tono de la piel. Sugiero elegir un tono de
piel más oscuro que se mezcla bien con la vergüenza general del color del personaje y
el fondo. Bien, está buscando. Ahora centrémonos en terminar el ramo. Para los sellos, quiero
usar tonos verdes. Quiero agregar algunas líneas rojas como referencia
a los
patrones en las flores. Esto hará que el ramo
surja en tu dibujo. Quiero seguir agregando
algunas naranjas y rosas. Bien. Maravilloso. También quiero agregar algunos detalles de
color muy claro. Creo que agregar un toque de púrpura
oscuro en medio de los colores más claros
en el ramo creará un contraste
llamativo. Ahora, pasemos a la
patrona de su chaqueta. Quiero elegir
un rojo vibrante para las ramas y tal vez
rosa para las flores. Si bien quieres que el
patrón sea distinto, asegúrate de que se mezcle con
los colores de la chaqueta. No olvides revisar la versión en
escala de grises para
ver su armonía. Como ves se mezcla con
los colores de la chaqueta, pero aún puedes
distinguirla del tono bolo Para la parte frontal
de la chaqueta, puedes explorar
diferentes colores como las naranjas y para las
flores en el fondo Considera probar tonos meñique. No tengas miedo de
ser experimental. Aplica colores de tu paleta y observa cómo
interactúan con el resto del dibujo
tanto en versión de color como en escala de grises. Siempre se puede jugar
con la ligereza, la oscuridad, o los
tonos de los colores. Bien, se ve genial. Hagamos una copia de esta composición de
color y colocémosla junto a nuestro boceto
para usarla como referencia. Bien, ahora, adelante y crea tu propia composición de color con un rápido ejercicio de bloqueo de color. Activa la función de
guía de dibujo y comprueba tu composición tanto en colores
como en escala de grises a medida que avanzas. Bien, ahora únete a mí en la
siguiente lección donde
trabajaremos en la línea de trabajo y
coloración de nuestra ilustración.
11. Colorear: Todo bien. Ahora que establecemos nuestra composición de color a través de un
rápido bloqueo de color, es el momento de aplicar
los colores finales usando nuestros
pinceles favoritos en nuestro dibujo. Para comenzar,
dupliquemos nuestros cavas. En la sección as, selecciona la opción vas a duplicar
y toca ono duplicar. Bien, estoy en mis nuevas covas. Tengo mi boceto áspero y mi croquis de bloqueo de
color y paleta de colores justo
en las convas Voy a hacer referencia a
mi boceto de bloqueo de color mientras aplico colores
a mi ilustración. Quiero que realmente confíes en
la decisión que tomaste con tu composición de color y
evites hacer demasiados cambios. Ahora bajemos lo contrario de nuestra capa de boceto ya
que queremos que sirva de guía. Bien. Antes de comenzar, sugiero
colocar la paleta de colores en la otra esquina
y ampliar el boceto de bloqueo de color Esto nos facilitará la selección
de
colores a medida que trabajamos. A continuación, voy a mis capas. Aquí está demasiado abarrotado, así que eliminemos los
innecesarios. Ahora quiero que
agregues una nueva capa, justo debajo de tu capa de boceto. Bien. Para colorear, me quedaré con procrear pinceles
predeterminados, pero siéntete libre de usar
cualquier pincel que prefieras Incluso puedes crear
tu propio juego de
pinceles ajustando los ajustes. Para comenzar, comenzaré
con el color de fondo. Siempre es una buena idea
colorear primero la base ya que nos
ayuda a ver cómo
interactúan los colores cuando vid más capas. Seleccionaré el color de mi boceto y d y lo
dejaré caer a la cova Perfecto. Ahora
pasemos a la chaqueta. Trabajar en diferentes capas
proporciona más flexibilidad. Voy a crear una nueva capa
encima de la capa de fondo. El dibujo CSR es muy simétrico. Habilitar la guía de
dibujo de simetría acelerará nuestro progreso. Para ello, asegúrate en la capa en la que
quieres trabajar. Después ve a acciones, toca la guía de
dibujo vas y Togolon Asegúrese de seleccionar la opción de
simetría en la parte inferior. También puede ajustar oponerse
al grosor y color
de la guía aquí. Genial. Estamos todo listo. En la sección de capas,
notarás tu
nivel de capa como asistido, lo que indica que
estás listo para comenzar. Ahora, seleccione el
pincel seis P en el menú de pinceles. Antes de comenzar, es importante asegurarse de que su
dibujo esté centrado acuerdo con su guía de dibujo y que ambos lados
sean simétricos. Ahora comencemos delineando la chaqueta con la
ayuda de la guía de dibujo, medida que dibujas en un lado, aparece automáticamente
en el otro lado Ahorrándote tiempo y esfuerzo. Ahora, vamos a arrastrar y soltar
nuestro color en el boceto. Si usas un pincel de textura como el que estoy usando
actualmente, el color puede salir de tus contornos y colorear todas
las convas Para evitar esto, arrastrando
y soltando tu color, sujeta tu lápiz sobre las convas
y deslízalo hacia la derecha Esto le permite ajustar un umbral de porcentaje de toque
y mantener la coloración dentro de sus líneas y minimizar los espacios vacíos
dentro de sus contornos. Seguiremos coloreando y refiriéndonos a nuestro
boceto a color como guía. Recuerda crear una nueva
capa para cada nueva pieza coloques y asegurarte de que la guía de
crecimiento esté activada. Para habilitar la guía de dibujo, simplemente toque la capa
y seleccione evaluación de dibujo. De igual manera, puedes
apagarlo usando el mismo método. Bien. El jet está hecho. Pasemos
al cabello. El aquí es un área donde se puede romper con la
estricta simetría y agregar algunos toques únicos. Después de dibujar la base, puede volver a las capas y desactivar la ayuda de dibujo. Esto le permite
hacer ajustes y agregar variación a
ambos lados del cabello. Ahora, centrémonos en los
patrones en la chaqueta. Crea una nueva capa encima de
la capa de la chaqueta y aplica
la opción de máscara de recorte Esto asegurará que
todo lo que
dibujes permanezca dentro de los bordes
de la capa subyacente. Empiezo dibujando las ramas y luego me
muevo sobre los pedales. Crea otra capa
para soltar los pedales. El boceto inicial es bastante rudo, así que esta vez, apunto a líneas
claras y definidas. Puedes agregar más
flores a medida que avanzas. Básicamente, solo juega. También quiero que exploren
diferentes combinaciones de colores. Me enfoco en rosas y rojos, pero trato de usar diferentes tonos de estos colores en cada pedal Crear un contraste coloreando
un pedal rojo debajo los pines puede producir un efecto
visualmente llamativo. Experimente con tamaños y considere colocar
algunos pedales en primer plano y otros
en el fondo para
agregar profundidad y dimensión
a agregar profundidad y dimensión
a Bien, todo hecho.
Podrías notar que algunas de las flores
van más allá de los bordes. Esto agrega un gran toque visual. Intenta dibujar algunas de las flores como si estuvieran yendo
más allá de los bordes. Usa la función de masa de recorte para asegurarte de que se mantengan
dentro del atuendo. Ahora pasemos a la coloración de las flores
en el ramo. Comience
primero con las flores más grandes ya que sirven
como puntos focales. Comienza dibujando sus contornos usando el boceto
debajo como referencia, pero permitiéndote
ajustar y finalizar la forma Pueden ser más grandes que
el boceto inicial. Sigo coloreando mis pétalos. Me aseguro de que cada pétalo tenga toneladas un poco diferentes. Esto agrega armonía y
crea un efecto dinámico. Continuar con este proceso para
el resto de los pétalos. También se pueden incorporar
patrones en las flores. Por ejemplo, considera dibujar triángulos o algunas
líneas como tu patrón Depende de tu imaginación. Puedes recolectar todas
las capas bajo mismo grupo para
una mejor organización. También puedes copiar esta
flor y hacerla más pequeña para crear una segunda
flor en el lado izquierdo. Continuar dibujando y coloreando
el resto de las flores. Juega con diferentes tamaños y decide sus formas
finales. Aunque las flores deben
interactuar entre sí, tenga
cuidado de evitar las tangentes. Este es uno de los errores comunes de
composición. Las tangentes ocurren cuando dos elementos un dibujo se cruzan
o se tocan entre
sí de una manera que crea
una conexión visual que distrae o torpe Una forma de evitar las tangentes es
posicionando los objetos ligeramente
separados entre sí, asegurando que
haya suficiente espacio para distinguir sus formas
individuales También puede superponer
objetos o ajustar su posición para crear profundidad y capas dentro de
la composición Bien, todas las flores
están completas. Agreguemos las hojas para darle vida a
la composición floral. Apuntar a utilizar en estos
dos colores diferentes, preferiblemente en tonos similares. Para hacer que la composición general sea
más emocionada y vibrante. Yo Bien, el ramo de flores está completo. Ahora es el momento de enfocarse en completar el patrón
en su ropa. Sólo voy a
copiar el lado izquierdo y voltearlo
hacia el lado derecho. Pero siéntete libre de jugar con la colocación
de las flores para crear una composición única
y romper lo simétrico. Bien, vamos a trabajar ahora en la composición de
fondo. Asegúrate de que las flores
estén posicionadas detrás del personaje y se extiendan
más allá de los cavas Esto creará una sensación
de profundidad y dimensión. Bien, como perdida, terminemos de dibujar las flores
en su ropa. Cree una nueva capa con la entidad de masa de
recorte activada. Si bien dibujo la mayoría de las flores como parte del patrón
en su ropa, considere agregar algunas
flores que emergen de su ropa y alcancen
hacia el ramo de flores. Esto agregará un efecto agradable y conectará el patrón con
la composición oral. Yo Ahora es el momento de poner en
práctica todas las habilidades
que aprendes y terminar el dibujo de
tu personaje. Termina de delinear tu personaje, y agregar colores y texturas Usa tu
boceto de bloqueo de color para guiar tus elecciones. Recuerda, aún
tienes la flexibilidad hacer cambios en tu boceto. Ahora únete a mí en la siguiente
lección donde agregaremos el detalle final de la
ilustración estrella.
12. Añade detalles: Bien, hicimos buenos avances en nuestro dibujo y ahora es el momento de agregar esos últimos toques para hacerlo aún más atractivo. Jugaremos un poco más con los
colores MBating más accesorios y usando texturas para realzar el
overlook del dibujo Primero, veamos cómo se ven nuestros
colores en escala de grises. Para eso, crea una nueva capa
negra encima de todas las capas y luego tapon la capa de fecha y
selecciona la opción de color Esto te permitirá ver
tus colores en escala de grises. Quiero que revises tu composición de color
en escala de grises. Como ves, la chica está
en tonos más oscuros mientras que el fondo y las flores mezclan suavemente con
los tonos oscuros. La mecha de flores destaca por
sus tonos más claros, creando un gran
contraste con el resto. Pero aún podemos dar pasos para que nuestros colores
destaquen aún más. Ahora, apaga la capa de
escala de grises y vuelve a tu dibujo original y crea una nueva capa en la
parte superior para los toques finales. Siento que podemos agregar algunas flores estrella de detalle
negro para crear más contraste y hacer que los colores destaquen aún más. Podemos ser tan creativos
como queramos con este dibujo inspirado en imágenes de referencia
o nuestra imaginación. Usar la función alpaog o clipping
max será bastante útil al agregar
tus Para la máscara de recorte, solo agrega una nueva capa encima de la capa en la
que quieres trabajar, toca la nueva capa y
toca máscara de recorte Ahora puedes pintar libremente sin hacer ningún cambio en
tu capa original. Intenta agregar al menos uno
o dos detalles negros a cada flor y asegúrate de que cada detalle sea diferente
para cada flor. Puedes agregar algunos
lunares a los pétalos o un anillo negro alrededor
del centro de la flor Prueba diferentes formas geométricas, algunos triángulos,
óvalos y cuadrados Siéntete libre de experimentar con varios detalles negros e intenta adaptarlos a tu estilo
personal y a las flores específicas con las
que estás trabajando. Puedes intentar agregar patrones y detalles
negros entre colores, como en los tilips Estos acentos negros harán que
el color brille aún más. Creo que algunos negros
al fondo
del ramo también
crearán un gran contraste. Se pueden dibujar racimos de palmaditas
negras en el fondo. Genial. El dibujo se
ve aún mejor ahora. Pienso en cómo podemos
crear contraste adicional. La cabeza de la niña y el
fondo es un poco confuso, así que estoy pensando en
hacerla más visible agregando un accesorio de color más claro
como un sombrero o bufanda. Siéntete libre de dejar que tu
imaginación te guíe, o puedes buscar más
inspiración en Pinterest. Puedes usar la
forma del cabello como guía
a la hora de dibujar el
pañuelo como lo hago aquí. Hace que el proceso sea más fácil. Bien, como ves
color claro contraste rojo negro y marca una
diferencia significativa. Agregar algo de textura
es otra opción. En este caso, podría
enfocarme en agregar textura a su ropa
en lugar de a las flores, ya que es una de
las especies más grandes. Requiere poco esfuerzo pero
tiene un impacto significativo. Primero, crea una nueva capa
encima de la capa de ropa. Desea cambiar y, a
continuación, habilitar la función de máscara de
recorte Después vuelve a
la capa de ropa y asegúrate de que la característica
alphlo esté activada Elige dos
colores diferentes para esta tarea, el color base y
el color principal. Al usar el pincel de textura, verás el
color base asomándose verdadero Elijo dos
tiradas diferentes de azul. Planeo aplicar el tono
más oscuro del blou en
la parte superior y el bulue
más claro como base Primero, y deja caer el
azul claro sobre la capa de la ropa. Después a través de seis b pincel de textura y pintar el azul oscuro en la parte superior. Enling la función de simetría te
ayudará a pintar ambos brazos simultáneamente y
hacer que el proceso sea más rápido Vaya a acciones y comms y active la
guía de dibujo y asegúrese de que opción de
simetría esté activada y ángulo a su capa y habilite la entidad de
acceso al dibujo A medida que pintas, notarás que el color base se muestra
a través del pincel de textura, y la
función de recorte de masa mantendrá todo dentro
del área pintada Bien, todo hecho. Ahora, comparemos
el antes y después de nuestros últimos retoques. Notarás una diferencia
significativa. Todos estos pequeños
detalles, accesorios y texturas, hacen que el dibujo sea
mucho más rico y profundo El dibujo se ve mucho más rico y tiene un mayor
sentido de profundidad Sigue adelante y echa un vistazo a
tu dibujo casi terminado,
compruébalo en escala de grises, y agrega esos últimos detalles que harán que tu
dibujo destaque. Agrega detalles de
color negro y claro, considera incluir accesorios
y juega con texturas. Ahora únete a mí en el siguiente
video donde compartiré mis pensamientos finales
sobre la clase. Bien.
13. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar
esta clase en la creación de
conjunto de ilustraciones de moda y estilo amplían las composiciones florales A lo largo de la clase,
nos enfocamos en desarrollar tus habilidades en el bosquejo,
usando imágenes de referencia, incorporando
patrones de flores y agregando color y textura para dar vida a
tu ilustración Aprendemos a crear ilustraciones
equilibradas y convincentes enfocándonos en las técnicas de
composición. A lo largo de esta clase, te he brindado ejercicios, hojas de
queso y valiosos consejos para apoyar tu viaje
artístico. Te animo a que sigas practicando y explorando
tu propio estilo único. Abraza la creatividad,
experimenta con nuevas ideas y confía siempre en tus instintos
artísticos Siempre me emociona
ver tus creaciones. Por favor, recuerde
compartir todos los pasos de sus ilustraciones y ejercicios en la sección del proyecto a continuación. También puedes llevarme a
Instagram cuando
compartes tu trabajo. Me encanta mostrar los
proyectos de mis alumnos en mi Instagram. Recuerda, crear arte es un proceso de aprendizaje
continuo. No dudes en revisar las técnicas y conceptos
que cubrimos en esta clase Gracias por tomar
esta clase y espero ansias ver
tus futuras creaciones. Te agradecería mucho
si me pudieras proporcionar una reseña. Gracias y espero
verte en mi próxima clase.
Ceren Dabag, Illustrator
