Crea una ilustración de afiches en Procreate: claves para la composición

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola. Mi nombre es Yirandava. Soy ilustradora y diseñadora freelance. A través de mi viaje creativo, comenzando como diseñador de productos galardonado, siempre uso la ilustración como medio para visualizar mis ideas. Tuve una fuerte paciencia para la enseñanza en línea y creación de ilustraciones digitales en los últimos años. Me encanta la libertad que trae. Describiré mi estilo como geométrico, colorido y estampado. Soy un gran fan de la naturaleza y siempre puedes ver ilustraciones de animales o plantas en mis dibujos, y hoy no es una excepción. Si bien el foco principal de esta clase es la composición en la ilustración, el producto de esta clase es crear una ilustración de cartel de equipo separada inspirada en la naturaleza. La primera parte de esta clase será entrenar nuestros ojos para composición y eso nos ayudará a entender diseños básicos, cosas que hacer o no-nos, y esa será la clave de tu éxito en la creación de poderosas composiciones. Entonces vamos a practicar con la creación de miniaturas rápidas con cuatro diseños de composición principal diferentes: proporción dorada, triángulo dorado, regla de tercios, y composición triángulo. Practicaremos el dibujo de animales, plantas, objetos y personajes de moda , y lo más importante, aprenderemos a combinar todos ellos poderosamente en nuestras ilustraciones. Trabajaremos con las capas superiores de la regla de gráfico, el triángulo, primer plano, tierra media y fondo, así como líneas implícitas y simetría. Suministraré muchos elementos y explorarás las diferentes composiciones que puedes lograr utilizando los mismos elementos cada vez. La elección del color también tiene un papel importante en una composición fuerte. Voy a compartir mis consejos y trucos sobre colores para evitar errores comunes y crear composiciones aún más fuertes en tu obra de arte. Por último, compartiré conceptos básicos sobre cómo preparar su obra de arte para su impresión. En esta clase, estaré usando la app Procreate en iPad, pero siéntete libre de usar cualquier tipo de app de dibujo. Si estás ansioso por actualizar tus composiciones en tus ilustraciones, entonces esta clase es definitivamente para ti. Únete a mí en esta clase y disfruta el proceso de llegar a diferentes composiciones creativas únicas mediante el uso de los mismos elementos cada vez. Te animo a que salgas de tu zona de confort y veas lo creativo que puedes conseguir. 2. Viaje de la clase: Estoy tan feliz que hayas decidido tomar esta clase. Esta clase cuenta con dos partes principales. La primera parte se trata la preparación para su proyecto de clase. Con ejercicios divertidos, entrenaremos nuestros ojos para crear composiciones bien equilibradas. Encontrar formas invisibles, diseños, lineamientos en las obras de arte nos ayudará a calentarnos. Entonces con un número limitado de elementos básicos, practicaremos la creación miniaturas de composición rápida para cuatro diseños de composición diferentes. El Ratio Dorado, la regla de los tercios, el Triángulo de Oro, y la composición del triángulo. Después de eso, llegarás a cuatro clases de dibujo diferentes. Esta parte es opcional porque también preparo hojas de trucos con elementos ilustrados para tu proyecto de clase. Pero te animo a tomar estas lecciones para mejorar tus habilidades en el dibujo de plantas, animales, objetos y personajes. Entonces se trata de segunda parte, tu proyecto de clase. Para tu proyecto de clase, quiero que creas ilustraciones de póster separadoras. Practicaremos con la creación cinco composiciones creativas diferentes. Preparo hojas de trampa que incluyen ilustraciones de animales, plantas, objetos y personajes para ayudarte mientras creas tus composiciones. También prefiero algunos lineamientos de composición para que utilices. Vamos a hacer lluvia de ideas, tenemos que combinar todos estos elementos ilustrados en diferentes diseños compositivos. Al igual que trabajar en una obra de collage, pasamos algún tiempo aquí para crear composiciones bien equilibradas. Nos sumergiremos en todos los consejos y trucos para dominar los cinco principales lineamientos de composición que han sido utilizados durante años por muchos artistas. Después de tener cinco composiciones creativas diferentes, elegirás una con la que seas la más feliz y la finalizarás coloreando. Practicaremos cómo brillar cada composición. Trabajaremos en todos estos pequeños cambios que los lleven al éxito. Puedes encontrar todos estos mini ejercicios, hojas de trucos y tabletas de composición en la sección de recursos a continuación. Vamos a sumergirnos en nuestros ejercicios de calentamiento. Empezamos con entrenar nuestros ojos para mejores composiciones a través de obras de arte. 3. Practice con fotos: Lo primero que hay que hacer para mejorar tus habilidades de composición es entrenar tus ojos para ello. La mejor manera de hacerlo es observar. Cuanto más veas la gran obra de arte, mejor practicarás la composición en tus propias ilustraciones. Existen muchos lineamientos de composición utilizados por artistas, fotógrafos o directores, y puede ser muy útil mirar su trabajo y tratar de entender cómo aplican estos lineamientos a su obra de arte y eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta lección. Preparo un fuego lleno de obras de arte y fotografías para ti y otra hoja con los lineamientos básicos de composición al respecto. Puedes descargar todo y practicar encontrando todas las guías de composición ocultas como triángulos, círculos, relaciones doradas, líneas de liderazgo, etcétera. Hay dos hojas de práctica. Uno vamos a practicar juntos y otro para que practiques aún más. Vale, echemos un vistazo a algunos de los ejemplos de diferentes composiciones. Quiero que descargues el archivo de ejercicios que preparé para ti y los traigas a tu lienzo, luego crea una nueva capa encima de ellos. Elige un color brillante y puedes elegir cualquier pincel. Ahora intenta encontrar guías de composición o líneas de guía en estas fotos y dibujarlas en esta nueva capa. Existen diferentes tipos de pautas de composición, y creo que los mejores nodos son la regla de los tercios, el triángulo dorado y la proporción dorada. Estas son las primeras cosas a buscar. Un segundo está liderando líneas. Pueden ser curvos, diagonales, horizontales o verticales. Estas son las líneas que conducen al único elemento en la obra de arte y el ojo del espectador se dibuja a lo largo de ellas. Es hora de practicar encontrar todos estos lineamientos ocultos o líneas guiadas. Tengo algunas ilustraciones de Cecil Gariepy. Este es el primero. En esta obra de arte, se puede ver que hay una guía espiral oculta y todos estos personajes se posicionan muy bien a lo largo de esta espiral. Esto crea un gran flujo para el espectador. Por otro lado, el color es todo equilibrado, greens oscuros en estos dos, y los verdes claros en los otros dos, y las naranjas entre sí, no hay un punto central en esta composición. Otro ejemplo del mismo Illustrator. En esta imagen, lo primero que me viene a la mente es algún tipo de simetría, pero hay más a ella. Se pueden ver las líneas diagonales aquí y dos más por aquí crea un perfecto triángulo dorado. Lleva al triángulo dorado y a la simetría, la composición está bien equilibrada. En este ejemplo, quiero hablar de composición colorante. Azul y naranja son los colores más dominantes en esta pieza y son colores complementarios. Si dividimos la pieza en dos, se puede ver que todos los tonos azules por un lado y naranjas en el otro lado. La composición se divide en dos mediante el uso de colores y crea un gran equilibrio. Aquí está el último ejemplo del mismo ilustrador. Esta es una escena más complicada. No hay un enfoque central en esta obra de arte. Todos los personajes y otros elementos están en armonía por todo el lienzo. Esto es lo mismo para los colores. Además de eso, el azul crea un gran espacio negativo entre todos los elementos. Crea una composición muy equilibrada en general. Pasemos a la obra del otro artista. Aquí está la obra de arte de Lisa Congdon. Este es un estilo compositivo muy común entre los ilustradores y en esta obra, se puede ver que todos los elementos están por todo el lienzo. Espacio negativo entre los elementos tiene que tener una mejor composición y se puede ver que diferentes tamaños en elementos agregan un poco más de emoción a la pieza. Más los mismos colores se utilizan en diferentes elementos para sumar la armonía de la pieza. Otro ejemplo del mismo artista. Si usas la regla de los tercios, podemos ver que la cabeza y la sartén están posicionados en la línea perfectamente. No obstante, la guía de composición que el artista utilizó más dominantemente aquí es la proporción dorada. Elementos se encuentran perfectamente en la espiral de la relación dorada. Fluye muy bien con líneas de liderazgo. Recuerda, las líneas principales son básicamente donde miran tus ojos y en qué tipo de dirección te guía la imagen. Al igual que la cara gira hacia el plato y luego mirarás los tomates y llegarás a la sartén. Nuestro último ejemplo aquí, podemos ver que la imagen se divide en el tigre y los cheques, sigue la regla de los tercios. Se puede ver la cabeza del tigre está en la sección transversal de la regla de los tercios y el cuerpo yace en el primer gráfico perfectamente que este del otro lado, crea un gran espacio negativo. Ese es un gran espacio para el eslogan. En general, crea una composición bien equilibrada. Repasamos muchos ejemplos y tratamos de entender cómo los artistas usan reglas de composición, líneas de liderazgo, espacio negativo, colores, y más. Ahora es tu turno. Quiero que descargues hojas de práctica me preparo para ti, y entrenas tu ojo encontrando chicos de composición oculta en los ejemplos de las ilustraciones. Únete a mí en la siguiente lección donde vamos a estar practicando creando nuestras miniaturas de composición usando pautas de composición 4. Práctica con directrices de composición: [ MÚSICA] Desde que hemos practicado readiestramiento de los ojos para guías de composición, ahora podemos pasar al escenario donde vamos a crear nuestras miniaturas de composición. Estos ejercicios son tan importantes para ayudarte a aprender a clavar la composición en tus dibujos. Para esta lección, creé cuatro hojas de ejercicios para que practiques. Encontrarás hojas de ejercicio de triángulo dorado, proporción dorada, regla de tercios, y composición triángulo. También creé una hoja de trucos de ideas de contenido simples para ayudarte a enfocarte en la composición mientras practicas. En cada ejercicio viene con tres miniaturas para que trabajes. Puedes descargarlos todos en la sección de recursos del clúster a continuación. Empecemos. Creo un Lienzo cuadrado con 300 DPI. Entonces traigo mis hojas de práctica a mi Lienzo. Voy a la configuración e inserto una foto. La composición se juega principalmente con contenidos, formas, tamaño, espacio negativo y color. Todos tus elementos deben trabajar juntos y equilibrar. Las guías básicas de composición te ayudarán mucho en este punto. En esta lección, vamos a aprender a usarlas para mejorar nuestras composiciones. Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a crear una escena simplemente tocando con los elementos que te di. Nuestro enfoque principal será la disposición de los elementos en nuestro Lienzo. En las hojas elementales, hay suficiente contenido para tu escena. Vamos a hacer ejercicio con contenido bastante fácil como un sol, una casa, un árbol, una planta, una persona, y así sucesivamente. Puedes escoger algunos elementos e intentar combinarlos en tus hojas de miniaturas. No necesitas nada elegante o súper detallado en esta práctica. bocetos muy ásperos son suficientes, así que no te preocupes por líneas muy limpias ni nada por el estilo. Quisiera empezar con la regla de los tercios. Simplemente juega con los tamaños de tus elementos y practica posicionando tu contenido en equilibrio. Vamos a usar nuestros lineamientos haciendo esto. Tus elementos clave deben caer a lo largo las líneas o en las intersecciones de los mismos. De esta manera, se puede lograr un arreglo más agradable y hacerlo más atractivo a la vista. Esboza tu composición y trata de no pensar demasiado. La cantidad es mucho más importante que la calidad en este punto. Voy a dibujar una pequeña escena de una chica viendo la puesta de sol en la ciudad. Dibujaré un pequeño bote en el mar, casas en la espalda, un sol, y una niña. Es una escena bastante simple. A menudo los ilustradores eligen una de las líneas horizontales como línea de horizonte. La línea inferior suele ser escogida como la porque es más fácil hacer ojo. Dado que la idea de la regla de los tercios coloca los elementos de enfoque a lo largo de estas líneas o cruces, coloqué la embarcación a lo largo de la línea vertical. Entonces guardo las casitas principalmente en el segundo tercio. Entonces posiciono el sol en el punto de intersección. Ahora dibujo a mi personaje. Quiero crear una nueva capa con la que trabajar. Va a ser un personaje de primer plano. Yo solo uso formas geométricas simples, nada elegante aquí. Quiero que mi personaje se lleve a cabo mayormente en el tercio izquierdo, y juego un poco con el tamaño. No es necesario apretar todo el cuerpo en la escena, así que no tengas miedo de repasar las líneas. Este truco podría tener mucho con la composición. También posiciono el ojo de mi personaje en el punto de intersección para atraer el ojo del espectador. Solo un poco de limpieza y sumando algunos detalles. Como ves, acabamos de crear una composición muy rápida, sencilla pero agradable. Ya ves aquí hay una tangente, por hombros y línea de horizonte se tocan entre sí. Para una mejor composición, también es importante evitar estas tangentes. Acabo de reorganizar rápidamente esa parte un poco. Todo hecho. Para el siguiente ejemplo, dibujemos a un personaje senderismo en la naturaleza. Voy a empezar dibujando a mi personaje. Dado que mi personaje es el foco principal de la pieza, lo posiciono a lo largo de la línea vertical de la regla de los tercios y coloco su cabeza en la intersección de estas dos líneas. Quiero sumar algunos elementos de fondo y primer plano. Podría tener algunas colinas. Los dibujaré en el gráfico inferior. A lo mejor puedo añadir algunas casas y árboles lejos en la distancia. Cada grupo de elementos se establece en algunos de los paneles de los gráficos roll-off. Traté de añadir diferentes elementos para crear una composición más interesante. Por qué estamos haciendo eso, colocación es una de las formas más obvias en las que podemos usar la regla de los tercios. Simplemente mantén la mayoría de los puntos de interés junto con los puntos convergentes de estas líneas, luego colocar las otras cosas en estos paneles de la regla de los tercios. Para el siguiente ejemplo, además de la regla de los tercios, quiero añadir también una línea diagonal, solo para jugar un poco más. Podría dibujar un horizonte diagonal con una puesta de sol. Nuevamente, manteniendo uno de mis elementos en el gráfico correcto, y mi personaje en el cruce. mejor un elemento de primer plano junto con una de las líneas. El dominio de los tercios también funciona con Lienzo vertical. Apenas nueve rectángulos iguales hacen el trabajo. Simplemente divida tu composición en tercios. Por ejemplo aquí, guardo el primer tercio para la vista de la ciudad. El segundo para el personaje, y el tercero para el sueño del personaje y supuesto los elementos de enfoque a lo largo de las líneas verdes. La siguiente directriz de composición es la relación dorada. Mi hoja de ejercicios está en mi Lienzo. Ahora es el momento de practicar la creación bocetos rápidos con pautas de proporción dorada. Para el primer ejemplo, dibujemos un pájaro. Dibujo mis pájaros a lo largo de mi espiral y trato de posicionar la cabeza del pájaro en el centro de la espiral. Este es un poco complicado de practicar, pero no se preocupe, solo intente, y con la práctica, te mejorarás cada vez. Ya que mi elemento de enfoque está hecho, acabo de dibujar algunas plantas para enriquecer mi composición. Todo hecho. Para el próximo ejercicio, dibujaré a una chica leyendo un libro en su habitación. El medio de la espiral es el punto focal de la composición. Empiezo a dibujar su cabeza aquí. Entonces su movimiento de brazo sigue la espiral dorada. Entonces podría posicionar su libro al final de la espiral. Como ves, mi personaje se posiciona a lo largo de la línea espiral dorada muy bien. Ahora puedo añadir algunos elementos de fondo. Todo hecho. Para el último ejercicio, trataré de dibujar una escena paisajística utilizando la proporción dorada como mi guía. Esta vez, quiero que se concentren en los rectángulos en lugar de la espiral. Puede ser mucho más fácil practicar la proporción dorada de esta manera. Podría dibujar una casa detrás del cerro en la gran plaza derecha y tal vez otra casa apenas cruzando con la espiral y un personaje a lo largo de la espiral. Entonces solo dibuja un fondo, podrían ser algunas montañas sobre el mar. Depende de tu imaginación. También quiero añadir un pajarito en medio de la espiral. Es el lugar perfecto ya que el ojo sigue a lo largo de la espiral. Todo hecho. Pasemos a nuestro último tipo de composición, que es composición triángulo. La composición del triángulo es una composición muy poderosa. Se puede añadir un sentido de unidad visual. Empecemos con tener un personaje fuerte en nuestro dibujo. Yo uso esta guía de triángulo para enmarcar a mi personaje. Entonces podemos tener nuestros elementos alrededor como todas estas flores. Además, puedes usar estas flores como guiar a los chicos hasta el punto de enfoque de tu personaje principal. Simplemente jugar con sus formas de eso hace que el trabajo. Así así, hemos creado una gran composición. Para la siguiente, quiero agregar más elementos a mi composición. Tal vez una casa, algunos personajes, y algún árbol. Veamos. Me imagino que dos amigos disfrutan su tiempo libre en su azotea. Empiezo con la casa. Coloco la casa dentro de mi triángulo y dejo algo de espacio para mis personajes. Puedo dibujar algunos elementos de fondo fuera de mi triángulo como casas o algunos árboles. Dibujemos a estos amigos. posiciono de vuelta a espalda. De esta manera, se ajustan mi composición triángulo de mejor manera, crea una imagen muy fuerte. Se puede ver que las líneas gruesas atraen la atención a los personajes. Creo que es una composición muy poderosa. Último ejemplo, quiero dibujar a una chica de yoga en su elemento. Tal vez una pequeña roca que se cruza con este triángulo invisible y solo algunos otros elementos alrededor para crear una composición más fuerte. Todo hecho. Pasemos a nuestro último tipo de composición, que es el triángulo dorado. Esta regla es algo así como la regla de los tercios. Apenas tu Lienzo se dividió un poco diferente. Planeo dibujar un personaje de primer plano. Con triángulo dorado, te sugiero que llenes uno de los triángulos con tu tema principal. Mi personaje es mi tema principal, así que la dibujo principalmente en este triángulo. También trato de alinear la forma de mi personaje con líneas triangulares doradas. Me gustaría armar mis líneas con esta línea y la flor se alinea con la otra línea. Creo que también es una buena idea dibujar mi línea del horizonte a lo largo de esta línea diagonal, tal vez una casa y algunos árboles en el lejano. guardo en este triángulo. También podría agregar otro personaje como un perro y posicionarla en esta línea. Nuevamente, es una composición simple pero agradable. Para mi siguiente ejemplo, quiero dibujar a dos amigos sentados en un Café y hablando. De nuevo, quiero que uno de los personajes sea un poco más dominante. Lleno uno de los triángulos más grandes con el cuerpo de mi personaje. Dado que los puntos de intersección son el lugar ideal para posicionar a mi sujeto, trato de posicionar su cabeza en esta intersección. Yo uso la misma táctica para el segundo personaje, usando el segundo triángulo como mi guía. Mis temas principales están todos hechos. Ahora, sólo puedo tirar algunos elementos para el fondo para enriquecer la composición. Todo hecho. Sólo otro ejemplo rápido, me imagino a un granjero en su jardín. Yo uso las líneas triangulares doradas para guiarme a dibujar su casa y su árbol. Posiciono a mi personaje como uno de los pequeños triángulos. Aquí se puede ver que la casa y el árbol son más dominantes que el personaje desde los dibujé en los triángulos más grandes. Practicamos con cuatro guías de composición diferentes y creo que cuando dominas estos cuatro, recorrerás un largo camino en la composición. Ahora es tu turno. Usa mis elementos trucos hoja y composición guías tramposos hojas y crea diferente composición. Sé rápido y bosqueja más o menos. Juega con tamaños y posiciones mientras usas guías de composición. Ahora que tienes ejercicio con pautas básicas de composición, vamos a saltar a la siguiente clase, donde vamos a aprender algunos consejos extra en composición antes de saltar a nuestro proyecto principal. [ MÚSICA] 5. Consejos de composición: [ MÚSICA] Ahora, hablaré de algunos consejos para mejores composiciones y también algunos asesinos de composición comunes. El primer paso para tu composición es pensar en tu historia. ¿ Cuáles son los elementos que quieres usar en tu historia y cuáles son más importantes para tu historia? Eso te ayudará a descifrar tus elementos, posición, tamaño, color y más. Dibujo una pequeña escena muy sencilla con un gato, una planta, y un pajarito. Este dibujo es bonito pero no contar tanto de una historia. Vamos a cambiarlo un poco. Para mi segunda miniatura, uso los mismos elementos, pero con algunas diferencias. Esta vez el gato está detrás la planta y el pájaro está mirando al gato. Es una pequeña diferencia, pero podemos sentir que aquí hay una pequeña historia. A lo mejor el gato tiene miedo de algo que no vemos, y el pájaro está tratando de entender por qué el gato se esconde. O en mi tercera escena, el gato está tratando de atrapar al pájaro, pero en ese momento, un sonido lo distrae, y el pájaro tiene la suerte de escapar. Como ves, mover los elementos alrededor y cambiar [inaudible] puede cambiar tu historia por completo. Usando líneas fuertes incorporadas en elementos de la obra de arte, puedes mover el ojo al punto que quieras. Incluso la impresión de una línea es efectiva y nuestros ojos la seguirán. Probemos un ejemplo sencillo. Quiero que el gato sea el tema principal. Imagina una mesa desde la vista superior. Tal vez mi gato dentro de un dibujo. Dibujo una mano, los lápices, tal vez unas flores. También agrego más elementos para crear un equilibrio. ¿ Se pueden ver todos los puntos que conducen a mi tema principal? Esto ayuda a mi principal sujeto a pop aún más. En ocasiones hay tantas cosas sucediendo en la composición y puede ser abrumador y desagradable para el ojo. Necesitas crear espacio negativo para que tus ojos descansen. Esto también tendrá que hacer estallar las áreas importantes. Aquí, otro ejemplo del uso del espacio negativo. Es bueno vivir espacio negativo en tu obra de arte, en la dirección que busca tu sujeto. Creará un flujo direccional y un camino para que los ojos sigan. Simplemente puedes dibujar directrices para tu espacio negativo de antemano y usar todos tus elementos para crear este espacio negativo oculto para ti. Dibujar todas estas plantas puede ayudarte a dar forma a tu flujo direccional. Las líneas convergentes son cuando dos líneas interactúan de manera desagradable. Por decirlo de otra manera, se tocan pero no se superponen. Al igual que esta planta y con este estante o el gato con la puerta, o también se puede pensar los objetos uno al lado del otro en el mismo orden porque esto creará una escena aburrida. En ese caso, puedes desplazar fácilmente una de las líneas o formas o retroceder uno de los elementos. Esto te ayudará a crear una escena más dinámica e interesante. Unos cambios y mi escena se ve mucho mejor. Pensar en cómo se verá la imagen como una silueta, puede ayudarte a permitir revisar tu composición porque muestra la forma principal en tu obra de arte. Si estás bien en blanco y negro, entonces probablemente seas bueno para ir en colores. Lo que hay que hacer es crear una nueva capa, colorearla en negro, y luego tocar esa capa y elegir la opción de color. Voila, tu obra de arte está en blanco y negro. Ahora, se puede comprobar la armonía y hacer los cambios necesarios. La sugerencia más importante es la última. Reglas como la relación dorada o la regla de los gráficos pueden ser útiles para crear una composición fuerte. Pero es realmente importante verlos como sugerencias. Si se vuelven restrictivos, olvídate de las reglas y juega alrededor. Trabajar en bocetos no estructurados y enfocarse en la parte de la granja. Aprendemos todos los conceptos básicos sobre la composición con tantos consejos y trucos y práctica con un montón de ejercicios. Ahora, es el momento de prepararse para nuestro proyecto principal. Únete a mí en la siguiente lección, donde vamos a ejercitar bocetos algunos elementos a utilizar en nuestra composición. Deshágase del boceto, las plantas, los animales, los objetos y algunos elementos faciales. [ MÚSICA] 6. Dibujo plantas: En esta serie de lecciones, vamos a dibujar nuestros elementos para el proyecto de clase. El tema de nuestra composición es el safari, por lo que vamos a practicar dibujo plantas, animales, algunos artículos de safari, y personajes con moda safari. Las siguientes cuatro lecciones de bosquejo son opcionales. Con estas lecciones, puedes practicar la creación de tus elementos para el proyecto de clase, o puedes saltarte estas lecciones y usar los elementos de las hojas de tramposo que preparé para ti. Empezaremos con bosquejar plantas. Tengo algunas imágenes de referencia aquí de diferentes plantas y árboles y puedes descargar todas estas imágenes de referencia desde la carpeta Pinterest que preparé para ti. El enlace se encuentra en la sección Proyecto y Recursos. Simplemente haga clic en el enlace y descárguelo todo y empiece a practicar conmigo. Elijo dos imágenes de referencia de mi hoja de práctica. Tengo un árbol y una flor. Para nuestra práctica, solo tengo una referencia de cada especie. Pero te sugiero que recojas múltiples imágenes de referencia. Por ejemplo, si quieres dibujar un árbol de Joshua, revisa múltiples imágenes de referencia del árbol de Joshua. De esta manera, comprendes mejor tu tema y podrás crear tu boceto. Empecemos con este lindo árbol. Quiero que bajes la opacidad de tu capa de referencia y creas una nueva capa en la parte superior. Primero, quiero que entiendas tu forma específica de árbol. Empieza con retroceder sobre tu imagen de referencia, como dibujar los contornos principales y tratar de simplificarla también. Por ejemplo, aquí, todas las ramas se ven complicadas. Pero no te preocupes, no necesitas dibujar todas las ramas o cada flor. Simplemente concéntrese en unas cuantas medidas. Puedes ignorar algunos y tal vez añadir algo más de tu imaginación en diferentes lugares. Para las flores, primero practica dibujar algunos junto a tu dibujo principal. Intenta examinar diferentes formas de pétalos como cómo se ven desde el frente o el costado o la parte posterior. Creo que es importante entender su foro único antes de sumergirse en la interoperación. Entonces puedes bajar la opacidad de tu primera capa de boceto, crear una nueva capa en arriba y hacia abajo, trabajar en tu interoperación de la misma. Quiero probar formas diagonales en lugar de líneas redondeadas. No te preocupes por estos detalles específicos, al final, no necesitas llevar cada detalle a tu ilustración. Me gusta enfocarme en unos pocos o tal vez solo un detalle que me llama la atención. Estos son los tres tipos diferentes de flores que quiero usar en este árbol. Ahora, sólo se puede trabajar en la composición de las flores. Empieza con dibujar unos pocos de un tipo sin pensar demasiado. Agrega algunos del segundo tipo también. Para ahorrar algo de tiempo, selecciono todo y toque Copiar. Sigo copiando algunos y dibujando un poco más. No olvides agregar tu tipo de flor tat también. Un truco más aquí es solapar algunas de tus flores. Eso te puede ayudar mucho con tu composición. Creo que he terminado con las flores. Quiero sumar unas cuantas ramas entre ellas. Quiero apagar mi capa de referencia y ver cómo se ve. Siento que puedo añadir algunas flores más. Simplemente agrega flores hasta que se sienta como una composición agradable. Eso se ve bien. Volvamos al tronco del árbol ahora. Quiero que reflexionen sobre su propio estilo aquí. Vuelve a dibujar el tronco en una nueva capa, pero esta vez, ve con tus propias líneas. Quiero ir con líneas más nítidas. Ahora, quiero añadir algunos detalles más, como el agujero del árbol aquí y por supuesto el patrón del tronco del árbol. Creo que mi boceto está completo, pasemos a esta planta. La planta se ve complicada a primera vista, pero no voy a dibujar todas las hojas y flores. Simplificar es tu clave aquí. Empieza con dibujar unas cuantas elipse para las flores. No entren en detalles, vendremos a eso más tarde. Como ves, yo no dibujo todos ellos. No tengas miedo de crear tu composición única, tal vez puedas cambiar los lugares de algunas de ellas. Para las hojas, trato de simplificar las formas pero mantener las cosas reconocibles. Intenta atrapar forma general de las hojas y crea tu propia composición. Olvídate de esta compleja disposición de hojas en esta referencia y trata de crear tu composición. Haga múltiples bocetos si es necesario. Juega con los lugares de las hojas o flores hasta que estés contento con ella. No olvides que no hay bien ni mal en este dibujo, es toda tu interpretación. Ahora, estoy volviendo la opacidad de mi capa de referencia hasta el 100 por ciento y la estoy llevando a la esquina. Quiero trabajar en los detalles de la flor por separado, así que apago mi capa de boceto y vuelvo a mi lienzo en blanco. Ahora puedes trabajar en tus flores. Solo estoy pensando, ¿cómo puedo simplificar estos detalles? Intento algunas opciones justo al lado de mi boceto, tal vez algunas pequeñas formas de elipse o algunos triángulos. No lo olvides, no tienes que ser súper realista. Simplemente juega alrededor para hacerlo suyo mientras captura las principales características de esta planta. Vamos a probar otro. Simplemente practica hasta que estés contento con tu boceto. Tengo cuatro opciones diferentes. Creo que quiero ir con el tercero, así que lo copio. Ahora, traigo mi boceto y aplico estas flores a mi planta. Quiero limpiar líneas innecesarias. Se ve bien. Añade estos detalles extra para que tu dibujo de planta sea un poco más interesante, como estas espinas en los bordes de las hojas. Aquí está mi boceto final. Simplemente dibujamos un árbol y una planta. Para utilizar estos bocetos en tu proyecto de clase, te sugiero que los descargues como archivos PNG con un fondo transparente. Ahora es tu turno. Quiero que descargues las fotos de referencia de la carpeta Pinterest que preparé para ti. Practica tanto como puedas con diferentes tipos de plantas y árboles. Enfócate en simplificar e intentar capturar las principales características de tu planta e interpretarlas en tu propio estilo. No te preocupes por producir un dibujo perfecto cuando estés empezando, solo tira muchas plantas diferentes para desarrollar confianza. Únete a mí en la siguiente lección donde vamos a estar practicando el dibujo de animales para nuestra composición. 7. Dibujar animales: [ MÚSICA] Practicemos dibujos animales para tu ilustración. No olvides que estas cuatro lecciones de bosquejo son opcionales. Puedes saltarte estas clases de bocetos en grupo y usar mis hojas esbozadas para el proyecto de clase. Podría ser tu primera vez dibujando animales o podrías estar tratando de descubrir cómo dibujar animales a tu estilo. De cualquier manera, necesitas practicar y experimentar. Estudios sobre encontrar las líneas y metales que expresan lo que ves. Esto es lo que vamos a practicar en esta lección. El proceso es primero para simplificar tu sujeto y luego caracterizarlo. Vamos a meternos en ello. algunas imágenes de referencia de diferentes animales aquí. Puedes descargar todas estas imágenes de referencia de la carpeta Pinterest que preparé para ti. El enlace se encuentra en la sección de proyectos y recursos. Haga clic en el enlace, descargue todo, y comience a practicar conmigo. solo tenemos una referencia de Aquísolo tenemos una referencia de cada animal pero te sugiero que trabajes con más de una imagen de referencia para que cada animal tenga el sentido correcto en cuantoa el sentido correcto en cuanto características, colores, y más. Empecemos con este mono. Bajemos la opacidad de la capa de referencia y creemos una nueva capa en la parte superior. En primer lugar, quiero que lo desgloses en formas simples que te ayuden a entender la estructura básica del animal. Dibujo un círculo para la cabeza y un semi-oval para el cuerpo. Dibujo círculos para las articulaciones y algunas líneas para los brazos y las piernas. También trataré de identificar las características individuales que hacen que cada especie sea única. Por ejemplo, una forma única en su rostro o un patrón en su cuerpo son algunas de las cosas a las que prestar atención. Como ves aquí, el rostro es muy nuevo. Veo tres círculos y menos en las mejillas es muy distintivo, por lo que me gustaría expresarlo también. Todo hecho. Sólo lo traeré a la derecha. Ya que tenemos la estructura principal, podemos empezar a insertar en ella nuestro estilo creativo. Creo una nueva capa y bajo la opacidad de mi boceto, y quiero mantener mi imagen de referencia en el lateral. Vuelvo a girar la opacidad hasta el 100 por ciento. Empecemos a experimentar. Me gustan mucho las líneas afiladas y una mirada simple. Me gusta usar muchos triángulos en mis dibujos. Guardé esto en mi mente para mi primer intento. Traté de simplificar lo más posible. Por ejemplo, no es necesario dibujar todas las secciones de sus brazos o piernas. Tampoco necesitamos guardar cada detalle. Si tienes problemas para dibujar una parte, puedes usar algunos trucos. Por ejemplo, en lugar de dibujar este brazo derecho por detrás, puedo dibujar algunas hojas para cubrir esa parte. No lo olvides, es tu propio juego. Siempre se puede hacer trampa. Eso es un estilo. Probemos con otro. Traigo mi primer boceto y lo voy a utilizar como mi referencia de nuevo. Yo creo una nueva capa para mi nuevo boceto. Esta vez, me gustaría experimentar con líneas curvas y lisas, e intentaré insertar diferentes detalles como pies, manos o pieles. Vamos a jugar con el pelaje. Podemos exagerar el pelaje en sub-partes como en las mejillas. Puedes ilustrar el pelaje de muchas maneras diferentes, solo experimentar y tratar de averiguar qué estilos funcionan mejor para ti. Se hace otro. Probemos una vez más. Cada vez que intento algo diferente. A lo mejor voy con líneas más nítidas o tal vez esta vez dibujo manos y pies pero con menos detalles. Podría probar una textura diferente para el pelaje o puedo exagerar el tamaño en algunas partes. Las oportunidades son infinitas y depende de tu imaginación. Tengo tres monos todos en diferentes estilos. Como se puede ver, dibujo las caras con mínimos detalles. Si quieres ir con más detalles, te sugiero que practiques el rostro por separado. De esta manera, será menos intimidante. Tratemos de dibujar algunas caras. Para este mono, veo tres círculos en su cara, así que voy a jugar con esto. Puedes usar solo un punto para los ojos o puedes ir con más detalles. Incluso puedes agregar pestañas o cejas. Intenta calcular todos estos detalles para que sea tuyo. Después de dibujar caras más detalladas, puedes aplicar tu favorito a tu boceto. Todo aquí. Ahora, quiero que elijas uno de tus bocetos de mono. Voy a elegir éste. Quiero que apliquen este enfoque de dibujo y estilo en sus otros bocetos de animales. Si lo desea con líneas afiladas, vaya con líneas afiladas en otras también. Esto te ayudará a tener un lenguaje común entre todos tus dibujos de animales. Probemos con otro animal. Sigo con este Tigre. Esta vez me salto la primera parte donde dibujo el esqueleto. En cambio, trabajo directamente en mi imagen de referencia para averiguar la forma de mi animal. Es más rápido de esta manera. Pero siempre se puede ir con el primer método y comenzar dibujando el esqueleto. Voy a rastrearlo lo más simple posible. El truco aquí es aplicar tu estilo de vida, el estilo que elijas, y el boceto de mono. Para mí, es agudo y geométrico, como un círculo para la cabeza es algo que puedo emular en mis otros bocetos animales también o las características como el pelaje. Cómo dibujas el pelaje puede ser muy distintivo y crear un lenguaje común en tu sociedad animal. Si tu animal tiene un patrón específico, trata de descubrir cómo ilustrar ese patrón de la mejor manera. Te sugiero que practiques unos cuantos antes de decidir sobre tu dibujo final, sobre todo el patrón en la cara puede ser complicado, así que no lo olvides, siempre puedes practicar el rostro separado del cuerpo. Se ve bien. Probemos con otro. Tengo una madre y una hija Cola aquí. No hay necesidad de intimidarse dibujando a dos animales juntos. La clave es la misma. Intenta simplificar lo que ves. Centrarse en el foro y las principales características. Por ejemplo, la nariz aquí es muy distintiva, así que me aseguro de que tengo bien esa parte. Lo copié en mi primera llamada boceto familiar. Continuemos con otro animal. Aquí hay un pájaro. Cuando dibujas pájaros, alas y todas las plumas pueden ser difíciles. Pero no te preocupes, incluso las formas más complejas se pueden descomponer en formas simples. Centrarse en el foro. No te pongas al día en los detalles. Por ejemplo, primero, dibuja la forma básica del ala, y luego dibuja las plumas. No es necesario dibujar cada pluma. En cambio, intenta agregar un pequeño grupo de líneas. Se ve bien. Probemos con otro. Aquí está el último, un leopardo, empiezo con bosquejar formas básicas como siempre. El patrón del leopardo es una estrella aquí, sugiero enfocarme en cómo ilustrar el patrón en tu propio estilo. Puedes crear un cuadro en el lateral y practicar dibujar el patrón antes de dibujar en tu boceto de leopardo. Hacemos ejercicio dibujando algunos animales. Ahora, quiero que traigas todos los animales que dibujas a tus colores y veas si hablan el mismo idioma o quieres hacer algunos cambios antes de ir más allá. Como se puede ver, todos se ven como parte de una gran familia con un estilo de dibujo similar. Podría ser difícil llegar a ese punto al principio pero verlos todos juntos te ayudará mucho a hacer los cambios necesarios. Para utilizar estos bocetos en tu proyecto de clase, te sugiero que los descargues como archivos PNG con un fondo transparente. Ahora es tu turno. Quiero que descargues las fotos de referencia y empieces a practicar desarrollando tu estilo a la hora de dibujar animales, mirar las estructuras animales, movimientos, y características como menos un patrón específico y hacerlos tuyos propios. Únete a mí en la siguiente lección donde vamos a estar practicando dibujar algunos objetos del equipo separado para nuestro proyecto de clase. [ MÚSICA] 8. Dibujar objetos: Dibujamos plantas, y animales. Ahora es el momento de dibujar algo diferente. Vamos a dibujar cosas que puedes ver en un viaje de safari, como un típico coche safari, una casa local, una cantina de agua, o un binoculares. Estos son sólo algunos ejemplos. Hay tantas cosas en este grupo que se puede practicar el dibujo. He recopilado algunas imágenes de referencia para esta lección. Puedes descargar todas estas imágenes de referencia de la carpeta Pinterest que preparo para ti. El enlace está en el proyecto, y la sección de recursos. Empecemos con este auto. Primero, baja la opacidad de tu capa de referencia, y crea una nueva capa en la parte superior. Como ves este auto es más o menos simétrico. Abrir una guía de dibujo puede ayudarte con este dibujo. Para activar tu guía de dibujo mientras estás en tu capa de boceto ve “Configuración”, y activa la “Guía de dibujo”. Arriba abajo en la opción Editar guía de dibujo y elige simetría. En las opciones de Guía, puedes elegir simetría vertical u horizontal. Yo elijo vertical. Reoriento mi referencia según mi guía de dibujo. Quiero que esté centrada. Cuando la opción de guía de dibujo esté activada, cualquier cosa que dibuje en un lado de su Lienzo se reflejará en el otro lado. Antes de empezar, no olvides comprobar si estás en la capa asistida. Ahora podemos empezar a hacer bocetos. Empiezo con la ventana, como ves mis líneas se espejaron a través de las paredes de mi auto. Esbozo mi foto de referencia, voy por líneas agudas y rectas. Pero esta es una elección personal. Si quieres líneas redondeadas o relajadas, solo tienes que ir por ello. No voy por todos los detalles. Elijo el que creo que vale la pena añadir a mi dibujo, como esta lámparas. Me gustan los círculos perfectos. Para eso, dibujo un círculo y sostengo mi lápiz en las paredes de mi auto. Después en la parte superior de la barra de notificaciones, toco en “Editar forma” y selecciono la “opción Círculo”. Bastante hecho aquí. Creo que las ruedas se ven demasiado largas, así que elijo la herramienta de selección y la opción de forma libre. Creo que ahora es mucho mejor. No necesitas quedarte con todo en tu foto de referencia. Es tu dibujo, así que cámbialo si algo te mira, y siempre puedes ir para más detalles. Veamos las otras fotos de referencia. Como se puede ver, se puede utilizar la asistencia de dibujo de simetría en este binocular y estos linda casita. Dibujar este binocular puede ser intimidante ya que hay tantas cosas que están pasando. Lo que estoy pensando aquí es simplificarlo tanto como pueda. La foto también tiene un poco de perspectiva. Se puede ignorar esto y tratar de dibujarlo bidimensional. Comience con las partes más grandes y luego vaya con partes más pequeñas. No necesitas dibujar todo, dibujar el contorno general con tus líneas es más o menos suficiente, y seguir adelante hasta que se sienta bien. Simplemente disfruta del proceso y prueba diferentes opciones, y sigue intentándolo hasta que estés contento con tu resultado. Tratemos de ilustrar este binocular. Baja opacidad de la capa de referencia y crea una nueva capa en la parte superior, y toca esa capa y desde las opciones, toca “Asistencia de dibujo”. Apagemos la foto de referencia para ver nuestro boceto. Creo que se ve bien, y no se olvide que siempre se puede apagar la guía de simetría. Simplemente toca la “ Capa Asistida ” y apaga la guía de dibujo. Puedes seguir adelante con líneas antisimétricas en tu dibujo. Acabamos de esbozar dos objetos safari. Para utilizar estos bocetos en tu proyecto de clase, te sugiero que los descargues como archivos PNG con un fondo transparente. Ahora es tu turno. Quiero que descargues las fotos de referencia de la carpeta Pinterest me preparo para ti, y practicas tanto como puedas ser objetos diferentes. Esta práctica es una buena oportunidad para dibujar diferentes objetos, enfocarse en simplificar, e intentar capturar las características principales, y no se olvide de obtener ayuda de las opciones de dibujo asistido. Únete a mí en la siguiente lección donde vamos a crear llamativos looks de moda safari para nuestros personajes. 9. Dibuja personajes con la moda: [ MÚSICA] Va a ser difícil dibujar un atuendo solo de la imaginación. Por lo tanto, recogí algunas imágenes de referencia relacionadas con Safari Fashion. Puedes descargar todas estas imágenes de referencia de la carpeta Pinterest que preparo para ti. El enlace se encuentra en la sección de proyectos y recursos. Cada imagen de referencia tiene un detalle diferente que me llama la atención. Por ejemplo, me gusta la cabeza aquí, las botas, y el pañuelo aquí. Más o menos me gusta este top de aquí. También tengo algunas referencias para poses de carácter. Más o menos me gusta esta vista lateral con los prismáticos. Me gustaría ir con esta figura, así que copio esta imagen para utilizarla como referencia para la pose de mi personaje. Ahora, quiero que bajes la opacidad de tu capa de referencia e intentes atrapar el post en una nueva capa. Utilizo formas geométricas básicas y líneas para definir la posición de mi personaje. Dibujo un triángulo para el cuerpo, algunos círculos y líneas para los brazos, y algunos triángulos más para las piernas. Ya que nuestro post ya está listo, podemos meternos en la parte más divertida, imaginando la ropa. Me gusta mucho esta cabeza, así que en una nueva capa la dibujo en mi propio estilo. Ahora, uso la herramienta de selección y la traigo encima de mi personaje y luego esbozo el cabello y la cara. Ok, me gusta la camisa y la bolsa juntos aquí, así que quiero esta combinación para el atuendo de mi personaje, pero quiero cambiar algunas partes y sumar más detalles. En primer lugar, quiero practicar bocetos la ropa encima de la imagen de referencia. De esta manera, será más fácil aplicarlo al personaje. Ok. Ahora, sigo la estructura principal aplicando el atuendo a mi personaje. De acuerdo, casi hecho con la chaqueta, así que vamos a continuar. Creo que estas botas con calcetines se ajustan perfectamente a mi personaje, así que las aplico a mi personaje y me imagino unos pantalones muy cómodas. Antes de entrar en refinar mi boceto, miro mi dibujo una vez más y hacer algunos cambios y tal vez sumar más detalles. Ok, creo que el bolsillo está aquí bastante cool, así que quiero agregarle esto a su chaqueta. Estos detalles en los brazos también son bastante cool. Estoy pensando en cómo puedo aplicar esto al atuendo de mi personaje. Podemos ver el bolsillo a un costado, y este detalle en el brazo hace que el atuendo sea más interesante. A lo mejor también tiene una máquina fotográfica. De acuerdo, creo que estoy bastante hecho aquí. Este boceto es bastante limpio, pero si dibujas más o menos, puedes bajar la opacidad de tu capa de boceto en bruto, crear una nueva capa encima y refinar tu boceto. Para utilizar estos bocetos en tu proyecto de clase, te sugiero que los descargues como archivos PNG con un fondo transparente. Ok. Ahora, es tu turno. Quiero que descargues las fotos de referencia de la carpeta Pinterest que preparé para ti y empieces a practicar dibujos personajes con diferentes atuendos de equipo Safari. Puede encontrar el enlace en la sección proyecto y recursos. Te sugiero que esboces diferentes poses de personaje, prueba diferentes atuendos cada vez que dibujas un nuevo personaje. Intenta esbozar pantalones cortos o faldas, tal vez añada una mochila o un recipiente de agua. De acuerdo, completamos todos estos ejercicios y aprendimos muchos consejos y trucos sobre la composición. Ahora, es el momento de armar todo y crear composiciones bien equilibradas y llamativas. Únete a mí en el siguiente video, donde voy a estar explicando nuestro proyecto de clase en detalle. 10. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Es hora de tu proyecto de clase. Para tu proyecto de clase, quiero que creas una ilustración de póster de equipo de safari combinando animales, plantas, algunos objetos, y personajes de moda. Crearemos nuestras composiciones creativas utilizando técnicas que van desde los temas básicos de composición hasta el collage. Para empezar, creé dos placas superiores de composición que consisten en la regla de tercios y la composición del triángulo. Combinaremos estas placas superiores con líneas implícitas, simetría y más. También creé cuatro hojas de tramposo diferentes como sus materiales de composición. En estas hojas de trucos encontrarás bocetos de plantas, animales, objetos y artículos especiales de carácter. Puedes descargarlos todos en la sección de proyectos y recursos bajo el material de proyecto de clase de nombre. Todos estos materiales te ayudarán a conseguir un inicio fácil y enfocarte en la composición en su lugar. Puedes usar tus propios bocetos de las lecciones de boceto anteriores o descargar los elementos de boceto de las hojas de tramposo y saltar directamente al juego de composición. Todos están en formato PNG, tan fáciles de jugar con. Usaremos dos tamaños de coma diferentes en nuestras ilustraciones; un cuadrado y un rectángulo comas, ambos están en un tamaño perfecto si quieres colgar tu ilustración en tu pared o dársela a un amigo como regalo. Básicamente, al igual que un trabajo de collage, combinarás todos estos materiales de boceto para crear una composición creativa. A través de las siguientes lecciones, te ayudaré con consejos y trucos para crear cinco tipos diferentes de ilustraciones entonces quiero que escojas uno de tus bocetos y pases a la fase de coloración para finalizar tu ilustración. Elijo un equipo de safari con animales blancos, plantas, y personajes de aspecto facial safari pero puedes ir fácilmente en otra dirección, como elegir animales del océano y plantas con personajes de atuendo marino. Me uniré a ti con el equipo de safari en tu primer proyecto y el equipo [inaudible] puede ser tu segundo proyecto. No lo olvides, todo se trata de tu imaginación. Únete a mí en el siguiente video donde vamos a crear nuestra primera ilustración y nuestra primera composición creativa es una composición básica pero poderosa de tres elementos. [ MÚSICA] 11. Tres elementos: Practicamos con muchos ejercicios y dibujamos nuestros elementos para nuestra ilustración. Ahora es el momento de experimentar con diferentes estilos de composición. En nuestro primer intento, crearemos una composición simple pero poderosa. Será una ilustración de elementos de árbol muy enfocada. Quiero que creéis 300 milímetros a 300 milímetros y lienzo de 300 DPI. Crearemos una tablilla para uno de nuestros elementos favoritos. La ilustración nos hará que todos los elementos bien enfocados y dos o tres elementos más para combinar con. Tu elemento de enfoque podría ser un animal, una planta, un personaje o un objeto. Eso depende realmente de ti. Ya tienes muchos bocetos de cada categoría, por lo que nuestra tarea ahora es crear muchas colisiones utilizando nuestros dibujos. Será muy divertido. Puedes usar los elementos de las hojas de tramposo que preparo para ti o de tus bocetos en las lecciones anteriores. Iré con sábanas de tramposo. Empecemos. Quiero que mi personaje principal sea un animal, así que traigo mi hoja de trampas de animales a mi lienzo. Está aquí. Me gusta este leopardo y quiero que éste sea mi elemento de enfoque para mi ilustración. Elijo mi herramienta de selección con opción a mano alzada y tres dedos en el lienzo y selecciono “Duplicar”. Así mismo, copié mi leopardo en una nueva capa. Ahora necesito decidir la palabra que quiero crear para este leopardo. Por ejemplo, necesito decidir sobre todos los elementos que quiero combinar en el boceto. Me imaginé a mi leopardo en su pequeña jungla. Jugaré con combinar mi leopardo con unas pocas plantas de mi hoja de tramposo de planta. Traigo mi hoja de tramposo de planta a mi lienzo. Creo que quiero añadir éste en algún lugar. Tal vez éste sea cierto. Duplico esto en una nueva capa. Ahora quiero que pruebes diferentes opciones de composición. Imagina como si estuvieras creando mini collages. Redimensiono todos mis elementos para crear un espacio más grande para trabajar con él. Ahora es el momento de jugar. Tal vez esta planta pueda ir por aquí. Puede ser una buena idea usar un elemento en tu dibujo más de una vez. Quiero copiar más de éste. Tal vez pueda colocar este por aquí. Yo sólo toco por ahí. Tal vez éste pueda estar en la parte posterior y el otro puede estar en el frente. Con eso en mi mente, limpio líneas innecesarias. Me imagino esta planta como una planta grande, así que copio más de este elemento. Yo juego con su tamaño y lugar. Creo que la cima del árbol en la que se encuentra el leopardo es un poco pequeña, así que planeo extenderla. Creo que se ve mejor. Si ves, puedes cambiar todos estos elementos como desees. Creo que esta puede ser una de mis opciones. Ahora, solo necesito limpiar líneas superpuestas para ver mi boceto. Creo que se ve muy bien como mi primera composición de calentamiento. Yo sólo uso un animal y una planta y todavía se me ocurrió una composición poderosa. Básicamente necesitas decidir todos los elementos que agregarás a tu ilustración, jugar con sus tamaños y decidir si estarán en el fondo o frente a tu elemento de enfoque, o tal vez qué tan lejos. Quiero probar una vez más con el mismo leopardo. Esta vez quiero combinar al menos dos plantas. Para llegar a composiciones más exitosas, es necesario aflojar y probar diferentes variaciones y bosquejar tantas como sea posible. Siempre es más fácil elegir entre unas pocas opciones en lugar de tratar de hacer tu primera perfecta. Vamos a jugar con otro. Mi leopardo y dos bocetos de plantas ya están en mi lienzo. Quiero empezar con la misma planta. Quizás esta vez el tamaño puede ser más grande con más flores. A lo mejor puedo añadir algunas hojas extra de mi imaginación. Ahora creo que puedo agregar mi segunda planta a mi composición. Hay tanto pasando en el lado derecho del leopardo. Por lo que quiero sumar mi segunda planta al lado izquierdo para crear un equilibrio. El tronco del árbol es muy corto para mi escena, por lo que lo extenderé. Se ve bien. Sólo quiero limpiar líneas superpuestas para ver mi boceto. Guardo algunas partes de las plantas en la parte posterior y algunas al frente del leopardo. Tal vez esta gran planta continúe en el fondo. Creo que éste en la parte posterior será un ajuste mucho mejor para mi composición. Quiero sumar más de la segunda planta ya que la primera es bastante dominante. Mi segundo dibujo también está completo. Quiero ver ambos juntos y elegir uno para ir más allá. Creo que el segundo es mucho más interesante con más elementos. Yo escogí éste. Después de seleccionar tu composición, quiero que refines tu boceto de composición en una nueva capa con tus decisiones finales y añadas todos los detalles que necesitas si usas tus elementos de las hojas de tramposo, te animo a cambiar los bocetos a tu estilo también. Quiero añadir algunos detalles al tronco del árbol y tal vez a las capas. Acabamos de crear un pequeño mundo para este leopardo. Como ves, la composición se ve bien equilibrada y bastante interesante para solo unos pocos elementos. Ahora es tu turno. Quiero que creas una composición con al menos tres elementos. Elegir un elemento es su elemento clave, y este otros como sus elementos secundarios. Te sugiero esbozar al menos dos dibujos rápidamente y finalizar uno. No lo olvides, siempre puedes usar las sábanas elementales que preparo para ti. Creaste tu primer boceto de composición creativa. Ahora, vamos a saltar a la siguiente lección donde vamos a crear tu segunda composición usando guía de simetría y triángulo. 12. Triangulo y simetría: [ MÚSICA] Juguemos alrededor para crear nuestra segunda composición. Esta vez iremos con esto de alguna manera a partir de pautas de composición para esta lección, crearemos nuestra composición usando una forma de triángulo. Puedes usar una plantilla de composición triángulo que preparo para ti. Como siempre, lo puedes encontrar en la sección Proyecto y Recursos, o puedes dibujar un triángulo en el centro de tu lienzo. Empecemos. Quiero que creéis un lienzo de 300 milímetros, por lo que 300 milímetros y 300 DPI lienzo. Para esta composición, puedes ir con algunos elementos igual que nuestra primera composición, pero te animo a ir con más elementos. Esta vez, planeo agregar personajes a mi composición además de animales y plantas. Para empezar, traigo mis hojas de engaño elemento a mi lienzo. Todo aquí. Por ahora apago las capas. Ahora, traigo mi directriz de composición triángulo. Como dije antes, puedes usar ya sea esta plantilla o dibujar tu triángulo. Me deshago del título y bajé la opacidad de mi plantilla. Este triángulo te ayudará a colocar tus elementos en tu composición. Otro método que vamos a utilizar para esta composición es la simetría. Quiero que dibujes una línea recta desde la esquina superior de tu triángulo y baja la opacidad de éste también. Utilizaré este triángulo como mi guía y experimento para colocar mis elementos dentro de él. Pero eso no significa que no haya nada fuera de un triángulo. Dejar algunas partes de los elementos en el exterior del triángulo creará una dinámica de cuadrícula. Quiero que lo tengas en cuenta antes de empezar. Para iniciar una composición, es necesario decidir qué palabra desea crear. Sabemos que nuestro tema tiene una directriz y muchos elementos para usar. Lo único que debes decidir es lo que quieres comunicarte con este dibujo. Entonces experimentarás con el tamaño y el lugar de tus elementos. Para mi ilustración, me imagino a dos amigos en un viaje separado. Quiero crear una pequeña palabra que refleje lo experimentan en ese viaje. Empecemos. Quiero que mi personaje sea el elemento de enfoque en mi pieza, no atraiga toda la atención de los espectadores, sino que sigue siendo el centro de mi dibujo. Enciendo mi hoja de trucos de personaje y copio a mi personaje en una nueva capa. Yo juego con el tamaño y lo llevo al centro. Quiero jugar con la simetría aquí, así que dupliqué a mi personaje y volteé posicionarlos espalda con espalda. Te sugiero que mantengas todos tus elementos bajo el mismo grupo. Para ello, acabo de arrastrar mi capa encima de la otra. Tenemos espejo simétrico dos personajes aquí. simetría es muy agradable para el ojo humano, pero creo que puede ser un poco aburrido si está atrasado. Me gusta condimentar un poco las cosas. Si dibujo dos personajes como aquí, me gusta variar un poco los elementos para hacer más interesante la pieza, como cambiar el peinado de tus personajes, algunos cambios en sus atuendos. También pueden tener diferentes accesorios. Voy a hacer estos cambios ahora. Voy a cambiar de izquierda uno más alto a recto. Tal vez éste lleve una bóveda o lata lata o una pequeña bolsa dentro de una cámara. Piensa en todos estos pequeños cambios que puedas para que tu personaje sea más interesante. Ahora es el momento de agregar más elementos. Quiero que empieces con animales, así que voy a mi hoja de trucos de animales. A lo mejor puedo añadir la otra puerta principal, mamá y bebé elefante. Copio éste para usar en mi composición. Acabo de tratar de imaginar el borde de estos dos personajes en el viaje separado. Creo que podría lucir bien en la esquina. Sólo quiero jugar con su tamaño. Los elefantes son bastante grandes. Creo que se verán mucho mejor en la parte posterior de mis personajes. Por el momento, los elementos uno encima del otro se ve complicado. Quiero limpiar un poco. No quiero leer mi boceto de elefante con un borrador porque tal vez quiera cambiar su lugar o tamaño más en mi composición. En lugar de usar la herramienta de goma de borrar, simplemente pintaré las partes no deseadas con color blanco. Haré eso en una nueva capa superior con la característica Máscara de recorte. De esta manera, todas las líneas siguen ahí cuando las necesito. Mientras estoy pintando, también tengo en cuenta que los elefantes estarán en la parte trasera y personajes en el frente. Agreguemos más elementos. Vuelvo a mi hoja de trucos. A lo mejor puedo añadir este lindo tigre en algún lugar, así que lo he copiado. Sigo recolectando todos los elementos bajo el mismo grupo. Dado que el tigre es también un animal grande, colocar el tigre en el otro lado puede crear un equilibrio para nuestra composición simétrica. El truco aquí es pensar tus elementos, masa, forma y tamaño a la hora de equilibrar tu composición. Ahora tengo que decidir si va a estar delante o atrás. Puedes probar ambos e ir con tu favorito, este tigre no cubre mucho de mi personaje, así que creo que podría mantenerlo al frente. Acabo de limpiar líneas de intersección. Como ven, aquí hay un espacio, así que quiero buscar un animal que pueda añadir aquí. Vuelvo a mi hoja de trucos para ver qué puedo elegir para ese lugar. Creo que cualquiera de estos mono o estos colores pueden caber en ese lugar. Quiero probar el mono, así que lo copié. Acabo de jugar con el tamaño y lo coloco en ese lugar. El truco aquí es evitar tangentes a toda costa. Simplemente deje alguna parte de su propia llave en la parte posterior de mi personaje. Si te lo pierdes, hablo tangentes en la lección de consejos de composición. Empecemos a sumar algunas plantas. Creo que los árboles son demasiado grandes para mi composición así que acabo de copiar todas estas pequeñas plantas y ver cuáles pueden caber mejor a mi dibujo. Sigo usando mi triángulo como mi directriz principal. Eso significa que traté de mantener todos mis elementos muchos dentro de mi triángulo. Mi mono ya está en una rama por lo que puedo añadir algunas hojas aquí como comienzo. Creo que este boceto de planta podría caber aquí. Tal vez más hojas. Se ve bien. Podría ser bueno agregar algunos del otro lado también, así que copio esto. A lo mejor puedo añadir algunos detrás de los elefantes. Tengo cuidado de cambiar algunos y no usar exactamente el mismo, demasiada simetría en tu dibujo, se ve muy bien. Yo quiero agregar diferentes plantas también, tal vez pueda agregar esta justo detrás de este tigre para crear su pequeño [inaudible] veo un lugar junto a los elefantes, creo que puedo usar esta planta en esa spot to o incluso puedes bosquejar nuevos elementos solo desde tu imaginación. Como me imagino aquí un poco de rocas y tal vez una planta más. Traté de equilibrar la simetría aquí a pesar de que uso diferentes elementos en ambos lados. En ese caso, traté de verlas igual que formas dentro de figuras que te permitirán enfocarte en el equilibrio de tu composición. Sigo creando mi composición igual que creando un pequeño collage, mezclando mis elementos de sketch. Este collage [inaudible] te ayudará a no superar que con bocetos en esta etapa. Pero no olvides que esta no es la final. Siempre puedes eliminar algunas partes de tus elementos y hacerlas [inaudibles] a tu composición. Creo que se ve bastante bien. Quiero agregar algo en la parte superior para copiar mi composición triángulo. Simplemente vuelve a tu hoja de tramposo de animales o plantas para ver qué puedes agregar. Creo que esta palabra puede ser un buen ajuste en la parte superior. Veamos. Sí, creo que encaja perfectamente. Apagemos la capa superior de composición para ver nuestra composición final. Siento que puedo añadir algunos puntos como flores a mi planta para divertirme un poco más con mi dibujo. Siento que tengo confianza con esta composición. Basta con comprobar cómo se ve tu dibujo final en tu lienzo. Es posible que quieras reorganizar su posición o su tamaño en tu lienzo antes de sumergirte en refinar tu boceto. Después de eso, crea una nueva capa encima de tu boceto y finaliza tu dibujo. Haz todos los pequeños cambios que necesites hacer. Ahora es tu turno. Quiero que creas una composición usando la regla del triángulo y la simetría como tu guía. Puede encontrar los elementos y la guía de composición hojas de trucos en la carpeta Proyecto y Recursos. Intenta usar al menos de cuatro a cinco elementos en tu composición. Después de terminar tu segunda composición con la regla de los triángulos, únete a mí en el siguiente video donde vamos a crear otra composición tocando tres áreas diferentes en su ilustración. Antecedentes, terreno medio y primer plano. 13. Primer plano, plano medio y fondo: [ MÚSICA] Ahora es el momento de crear una composición que incluya todas las áreas en tu lienzo. El fondo, el medio terreno, y el primer plano. Al crear una ilustración, es posible que desee asegurarse de crear una sensación de profundidad. Para ello, puedes usar elementos de fondo, de planta media y de primer plano para comprender entre sí y hacer que tu obra de arte se sienta rica y profunda. Este estilo de composición funciona bien sobre todo con los dibujos paisajísticos. En esta lección, vamos a crear un paisaje dibujando juntos. Primero, quiero que pienses en tu historia. Quiero crear una escena donde mi personaje tome una foto de un tigre fresco disfrutando de su estancia en su entorno. Mi foco principal será el tigre, pero luego también el personaje. En este tipo de composición, la acción suele ocurrir en el medio y primer plano. Utilizaré estas áreas para mis elementos de enfoque. Te sugiero que empieces tu boceto con estas dos áreas, el primer plano, y el medio terreno. Empecemos. Quiero que creéis 300 milímetros a 300 milímetros y lienzo de 300 DPI. Está aquí. Aparte de composición con fondo, medio-tierra, y primer plano, también quiero usar la regla de los gráficos en mi dibujo. sea puedo dividir rápidamente mi lienzo en nueve, o llevar la regla de tercios composición hoja de tramposo a mi lienzo. Mi directriz está aquí. Bajo la opacidad y elimino rápidamente el título. Todo listo. Lo que quiero hacer en este momento es llevar mi primer elemento de enfoque, mi tigre a mi lienzo. Bien, aquí está mi hoja de trampa de animales. Sólo voy a copiar al tigre. Ahora estoy pensando en colocar mi tigre en el cruce de arriba a la izquierda, vez que lo mantengo en mi medio suelo. El medio terreno es un espacio que se acumula entre el primer plano y el fondo, como aquí. Dejo aquí a mi tigre y sigo. Esta no es la final, así que trataré de no pensar en exceso aquí y simplemente posicionar más o menos tus elementos en tu lienzo. A lo mejor este tigre está frente a los arbustos, así que más o menos los esbozo. Se ve genial. Antes de entrar en detalles, quiero saltar al primer plano para posicionar mis elementos de primer plano. El primer plano de la obra está generalmente más cerca del fondo de la composición. Esta parte de la escena es más cercana al espectador, por lo que los objetos parecen ser más grandes. Esto es importante tener en cuenta para este tipo de composición. En primer plano de mi composición, planeo dibujar a mi personaje mientras tomaba una foto de este tigre y tal vez esté entre los arbustos. Ya que el tigre está a la izquierda, planeo dibujar a mi personaje a la derecha, aquí mismo. Voy a esbozar a mi personaje muy rudo. Va a ser desde atrás. Yo uso formas simples, un círculo para la cabeza y algunas líneas básicas y triángulos para el cuerpo. No voy por los detalles. Lo importante aquí es posicionar a tu personaje en el lienzo. Si estás teniendo problemas con dibujar a tu personaje, solo obtén ayuda de las fotos de referencia como lo hicimos en las anteriores lecciones de dibujo de personajes. Apenas esbozo los arbustos en la parte inferior izquierda. Posteriormente estoy planeando usar elementos de mi hoja de tramposos por lo que por el momento, no hay necesidad de pensar qué planes queremos aquí. Ya que están en primer plano, debes bajar mucho más grande en comparación con el tigre. Mi primer plano y medio trabajo bastante bien como una imagen. Para hacerlo un poco más interesante y poner en una escala, quiero crear un fondo. El fondo es el más alejado de la escena, y da cierto contexto a la escena. Los artículos de fondo podrían aparecer muy lejos. Son mucho más pequeños en tamaño, apagados en el color y contienen menos detalle que los objetos que están cerca del espectador. Ahora pongamos en práctica todo este conocimiento. Ya que mi personaje está en un viaje de safari, quiero agregar un árbol, un sol, y algunos animales al fondo. En primer lugar, quiero decidir dónde va a estar esta pequeña escena. Creo que quiero mantenerlo principalmente en la vertical derecha. Empiezo con mi línea del horizonte, y luego esbozo más o menos mis elementos con formas muy básicas. Aquí hay un árbol justo en la línea vertical. A lo mejor aquí una pequeña familia animal. Solo los posiciono usando algunos círculos, solo pensando en sus masas. Tal vez un sol en la parte posterior del árbol. Ya que están en el fondo, los mantengo más pequeños. Todo hecho. Como se puede notar, la composición se divide en tres, fondo, de planta media y de primer plano, y aquí hay un sentido comparativo de escala. Todos estos elementos se comprenden para crear mi historia y crear un sentido de profundidad en mi composición. Sin el fondo o el medio terreno, el personaje en primer plano no tendría mucho sentido. Ya que sus posiciones están todas establecidas, ahora puedo elegir elementos de las hojas de tramposo y colocarlos en su lugar. Para eso, primero, bajo la opacidad de mi capa de boceto de composición y creo una nueva capa en la parte superior. Ahora estoy listo para terminar mi ilustración. Todo hecho. Cuando completes tus bocetos, quiero echar un vistazo a tu composición una vez más y cambiar algunas partes si parece hacinada, o tal vez agregar más si es necesario. También te animo a dibujar los elementos con tus líneas, como ves que todos los elementos están posicionados en su propio espacio pero aún crean una historia por completo. Si notas los elementos de fondo y de tierra media superpuestos, esto les ayuda a reenganchar y mejorar el equilibrio general de mi composición. Ahora es tu turno. Quiero que creas un boceto de composición basado en una historia que combina elementos de primer plano, medio suelo y fondo. También puedes usar la regla de los tercios como tu segunda guía. En primer lugar, enfocarse en colocar los elementos con bocetos ásperos. Entonces puedes usar los elementos de las hojas de tramposo. Únete a mí en el siguiente video donde vamos a crear otra composición usando cambios de escala y espacio negativo. [ MÚSICA] 14. Cambios de escala y espacio negativo: [ MÚSICA] Este estilo de composición es de alguna manera uno de mis favoritos. Es básico pero sigue siendo muy efectivo. Combinaremos todos los elementos relacionados con nuestra historia en un estilo básico, sin reglas, sin líneas de liderazgo ni formas. Empecemos. Esta vez, quiero que creas una cubierta de tamaño rectángulo 300-400 milímetros y 300 DPI. Mi lienzo está listo. Primero, quiero que traigas todos los elementos que planeas usar en tu composición a tu lienzo. Traigo mis sábanas de tramposo. Todo aquí. Te sugiero que intentes usar elementos de cada categoría, agregando al menos uno o dos personajes, algunos animales , plantas u objetos traerá mucha más emoción a tu composición. Voy a mirar mis hojas de tramposo una por una. Primeros animales, seleccionaré unos pocos tranquilos al azar. Quiero seleccionar este elefante, este tigre, tal vez este mono lindo. Al usar el signo más en la parte inferior izquierda, puedo seleccionarlos todos juntos a la vez. Acabo de copiarlos en una nueva capa. Ahora, echemos un vistazo a las plantas. Yo también copio algunos de aquí. Solo pienso en qué elementos pueden verse bien el uno con el otro. Pero estas no son decisiones finales. Siempre puedes volver a tus hojas de tramposo y cambiar el elemento que usas. Quiero añadir un personaje, así que sólo copio ese. Mantengo todos los elementos bajo el mismo grupo. Esto me ayudará a rebotar entre mi dibujo y mis hojas de trampa. A partir del último los objetos engañan hoja, tal vez esta casa o auto pueda ser una buena idea para mi composición. Como dije antes, estas selecciones no son su última decisión, así que siéntete libre. Siempre puedes volver a tu hoja de tramposo y agregar otro animal, planta u objeto. Ahora traigo todos los elementos que elegí a mi lienzo. Todo aquí. Ahora es la parte más divertida. Vamos a experimentar para posicionarlos uno al lado del otro de una manera más placentera. En este tipo de composición, en lugar de crear un punto focal de trazo, creamos muchos blandos. De esta manera, entonces podemos mirar su ilustración como un todo en lugar de enfocarnos en un solo elemento. Esto creará una rutina. Ahora empieza a posicionarlos a tu lienzo sin pensar demasiado. En primer lugar, piensa en su posición en tu lienzo y su tamaño muy aproximadamente. Echemos un vistazo a lo que tenemos hasta ahora. Sé que quiero mantener al personaje en la esquina, tal vez este lado o tal vez el otro lado. Ya que ella es el único personaje en la composición, esta puede ser una buena idea. También miró a través de un binocular por lo que podría ser como si los estuviera mirando a todos desde la esquina. Por el momento, las plantas se agrupan por un lado y los animales se agrupan por el otro lado. Te sugiero mezclar todos los elementos tanto como puedas. Mantengamos estos en mente y tratemos dar forma a nuestra composición. Quiero apagar algunos de los elementos para crear algún espacio para trabajar. Empiezo a mover a mi personaje al otro lado. Ahora los animales. Hasta ahora tan bueno. Añadamos nuestras plantas también. Quiero jugar un poco con este boceto de mono, no olvides que siempre puedes jugar con tus elementos de boceto y hacerlos un mejor ajuste para tu composición. Aquí se siente un poco vacío, así que estoy agregando más hojas. Yo también quiero jugar con éste y hacerlo más fuerte. Creo que se ve muy bien. Vamos a continuar. Una de las claves en este tipo de composición es apuntar a la variedad en la escala. Esto le permite emitir una composición más dinámica y mejores ilustraciones de equilibrio. En lugar de mantener todos tus elementos en el mismo tamaño, solo toco y hago algunos de ellos más grandes o más pequeños. No me importa la realidad aquí. Puedo hacer un pájaro mucho más grande hecho un árbol. Otra clave es dejar suficiente espacio entre los elementos, variedad viene a jugar aquí una vez más. No olvides que también puedes añadir algunos elementos o detalles de tu imaginación. Al igual que puedes dibujar algunas pequeñas plantas o animales cualquier cosa relacionada con el equipo de safari. O como pequeños puntos, líneas o está totalmente bien dejarlo vacío entre ellos. Siento que tengo confianza con esta composición. Como ves, creamos una composición fuerte con el equipo safari sin tener un punto focal. Ahora puedes crear una nueva capa encima para finalizar tu boceto y hacer todos los pequeños cambios que necesitas hacer. Puedes redibujar todos los elementos en tu estilo. A lo mejor puedes agregar con líneas más suaves y redondeadas en lugar de mis líneas afiladas aquí. Ahora es tu turno. Crea una composición de plantas, animales, personajes y objetos usando el tamaño y la colocación. No olvides dejar espacio negativo entre tus elementos. Se pueden utilizar los elementos de las hojas de tramposo. Ya creamos cuatro composiciones diferentes. Ahora únete a mí en el siguiente video donde vamos a crear nuestro último dibujo usando la regla de los tercios. 15. La regla de los tercios: [ MÚSICA] Ahora es el momento jugar con uno de los lineamientos de composición más comunes. La Regla de Tercios. Esta vez, quiero crear un lienzo de tamaño rectángulo 300 milímetros a 400 milímetros y 300 DPI. Mi lienzo está listo, ahora traigo la regla de tercios de la pauta de composición a mi lienzo. Puedes dibujar tu lienzo en tres partes horizontales y tres partes verticales. Básicamente dividiendo tu lienzo en tercios. Como ya practicamos en los ejercicios anteriores, la idea principal de la regla de los tercios es colocar tus elementos de la mayoría de los intereses donde estas líneas se cruzan. Colocar puntos focales en esta intersección creará un gran sentido de equilibrio y armonía en tus ilustraciones. Ya que esta es nuestra quinta composición, quiero que experimentes con crear una escena más compleja y usar muchos elementos en su composición. Estoy pensando en ilustrar una ajetreada escena forestal que va a ser mucho más complicada que las anteriores. Una base fuerte con la regla de los tercios nos ayudará a llegar a una composición poderosa. Empecemos a practicar. Primero, baja la opacidad de tu directriz y luego trae todas tus sábanas de tramposo a tu lienzo. Todo aquí. Quiero empezar por colocar mis puntos focales. Primero elegiré los elementos animales que quiero usar en mi composición. Definitivamente quiero usar a los elefantes de mamá y bebé en algún lugar de mi ilustración. Yo también quiero usar a mi familia koala, y tal vez este mono. Acabo de copiar todo. Quiero que estos animales sean mis puntos focales. Por lo tanto, los voy a posicionar en los cruces. Creo que voy a colocar el elefante en la intersección inferior izquierda. Estoy pensando en posicionar los koalas en la intersección de arriba a la derecha. Creo que pongo mis elementos de punto focal en mi composición. Se pueden ver todos los elementos perfectamente tirados en cada una de estas secciones transversales de la regla de los tercios. Para el mono, estoy pensando en crear una pequeña palabra en una de las cartas. Creo que el gráfico de arriba a la izquierda se ve muy bien. Creo que los elefantes pueden ser más grandes. Todo posicionado. Básicamente estoy poniendo ideas ásperas en un nivel muy básico. Simplemente colocándolos en mi lienzo como un collage. Lo que me gustaría hacer en este momento es agregar elementos secundarios para crear toda una composición. Eso significa que voy a sumar muchas plantas. Como ves mi koala s y mi mono ya está en una rama, así que estoy pensando en esbozar el resto de estos árboles. Estoy echando un vistazo a mi hoja de trampas de plan, si puedo encontrar algo que usar. Esta rama se ve muy bien, definitivamente puedo usar este mi árbol. Yo sólo lo copio. Inspirándome en este boceto, voy a esbozar más o menos mis árboles principalmente en los tercios superiores. Uno alrededor del koala y otro alrededor del mono. Empecemos. Quiero trabajar en una nueva capa. Estoy creando ambientes pequeños y manteniéndome abajo sobre todo en sus propios gráficos. Esto me ayudará a crear un pequeño orden en estos bosques abarrotados y equilibrar mi composición. Como ves estoy usando el elemento de hoja de tramposo como mi referencia y dibujando hojas muy aleatorias en mis árboles. Creo que se ve muy bien. Continuemos con el árbol del mono. Yo más o menos dibujo las hojas como antes pero estoy pensando en hacer algunos cambios. Puedo añadir diferentes flores o arboles como aquí. La clave aquí es a pesar de que dibujas cosas bastante similares en diferentes puntos de tu ilustración, asegúrate de agregar diferentes detalles. Esto traerá a tu composición mucha más emoción. Creo que se ve muy bien. Como ves, no trato de apretar todo dentro de mi lienzo. Sólo se puede ver una pequeña parte de estos grandes árboles en mi ilustración. Te sugiero que pruebes esta táctica en tus composiciones. No necesitas mostrar cada parte de tus plantas o animales en tu dibujo. Esto creará una gran dinámica en tu composición. Creo que el elefante se ve un poco pequeño, así que quiero jugar con su tamaño. Mucho mejor. Creo que quiero añadir un agua a mi dibujo, como un río más pequeño. Para eso, puedo usar otra directriz, tal vez una línea diagonal en mi lienzo. Simplemente dibujando por todas partes muy aproximadamente. Hasta ahora tan bueno. Quiero crear una combinación de plantas en los tercios inferiores. Vuelvo a mi hoja de tramposo de planta y copio algunos planetas más para usar. A lo mejor éste está en la esquina derecha. Te sugiero que juegues con tus elementos de hoja de trucos para hacerlos tuyos y un mejor ajuste para tu composición. Quizás pueda esbozar algunas rocas también. Quiero volver a mi hoja de planta y ver qué más puedo añadir. Prueba diferentes ángulos y tamaños. Quiero sumar una planta más para la esquina izquierda. Se ve genial. Te sugiero que intentes usar muchos elementos en esta composición. Simplemente experimenta con combine y muchos objetos de una manera equilibrada. Veo un lugar aquí mismo, pruébalo otro animal. Quiero agregar la serpiente, pero tal vez alrededor en una rama de este árbol. Trataré de imaginar diferentes formas en las que puedas usar todos estos animales. También quiero crear un ambiente para esta mamá y bebé elefante. A lo mejor están frente a un árbol pequeño o una planta grande. Más o menos esbozo una planta de mi imaginación y principalmente la guardo en el otro gráfico. Siempre puedes usar fotos de referencia u otra planta de las hojas de tramposo. Posicionamos nuestros principales elementos en todos estos tercios de la regla de los tercios. Todavía me falta alrededor del río. A lo mejor puedo añadir un poco de pescado. Posiciono a mi grupo de peces en la línea horizontal de la regla de los tercios. Yo también estoy agregando algunos más grandes. Siempre ir por la diversidad. Algunos últimos toques. Se ve genial. Pero estos dos árboles todavía se parecen a mí, así que quiero agregar algunas flores a la correcta. Creo que a pesar de que esta composición está muy concurrida, todavía se ve bien equilibrada, lleva al dominio de los tercios. Ahora es tu turno. Crea una composición de plantas, animales, personajes y objetos usando la regla de los tercios. Experimenta con el uso de muchos elementos tanto como puedas. Creamos cinco composición diferente con el equipo [inaudible]. Únete a mí en la siguiente lección donde voy a colorear una de estas ilustraciones mientras te da algunos consejos sobre colores en la composición. 16. Colores en la composición: Dibujamos cinco composición diferente con el mismo equipo utilizando casi los mismos elementos. Ahora es el momento de colorear hacia abajo y crear ilustraciones visualmente convincentes. El color, si se usa sabiamente, puede traer nuevas alturas a tu composición. Hay tantas formas de organizar los colores en un dibujo. En esta lección, hablaremos de mi proceso en la coloración y algunos consejos para crear fabulosas composiciones en color. El primer paso son las paletas de color. Hay algunos sitios web, y uno de ellos es Adobe Color, que puedes experimentar con creación de tus paletas de colores con sus herramientas, o incluso puedes elegir uno del color de tendencia paletas. Puedes aplicar fácilmente estas paletas de colores a tu Procreate. Tengo algunas lecciones sobre crear tus paletas de colores, o cómo colorear con herramientas Procreate en mis clases anteriores. Puedes consultarlos y aprender más en detalle. Aquí tienes una de mis composiciones. Mi primer consejo es comenzar siempre con tu color de fondo. Te sugiero que experimentes con tonos más claros y oscuros colores de fondo en tus composiciones. Obtendrás una sensación diferente en ambos, así que piensa en el mensaje que quieres transmitir. Usa un número fijo de colores. Un número fijo de colores realmente puede ayudar a establecer el modo. Puedes usar diferentes tonos a tonalidades de tus colores elegidos. Me gusta mantener mi paleta de colores en la esquina de mi lienzo. Te sugiero que trabajes con al menos dos combinaciones de colores antes de trabajar como tu final. Me gusta mantener mi miniatura pequeña. A veces me voy aún más pequeño al final y veo si mis elementos clave aparecen incluso en una imagen de tamaño pequeño. Aquí están mis dos miniaturas. Quiero una imagen fuerte, así que iré con esta combinación de colores contrastantes. Siempre empiezo con mi elemento de enfoque. En primer lugar, delineo mi elemento y lleno el interior. Si quiero textura, uso la función de máscara de recorte. Crea una nueva capa en la parte superior y elige la función “ Máscara de recorte”. Ahora no necesito preocuparme por esbozar a mi tigre. Otro truco en mi proceso es usar el mismo color en diferentes manchas. A veces me gusta usarlos como debajo de la textura en algunas partes. Un truco más que siempre uso es revisar mis colores en escala gris. Simplemente crea una capa negra en la parte superior y selecciona la opción “Saturación”. Ahora puedes ver si cada elemento es legible en tu pieza. Seguiré coloreando esta ilustración y los otros cuatro, entonces te mostraré cómo se ven en colores, que podamos hablar todos los trucos de color para cada tipo de composición. Aquí está la primera, composición de tres elementos. Quería que el tigre se destacara así que usé colores gratuitos y saturados como el azul y el naranja. Este es el segundo. Este es más suave en comparación con el primero. Para el tipo simétrico de composición, uso la misma táctica en colores, al igual que el boceto. Mira a los personajes, atrapando atuendos similares con colores de chaqueta, pero diferenciando en tonos de piel, colores de plumas y más. Usa tonos verdes similares en diferentes elementos en general la composición para crear armonía. El tercero se trata de la profundidad en la composición. Para este tipo de composición, es importante utilizar un tono más claro en primer plano y los tonos más oscuros en los elementos de fondo. El cuarto tiene que ver con el equilibrio en su conjunto. La paleta de colores es limitada y se puede ver una tonelada de amarillo o azul casi en cada elemento. Traté de mantener todos los elementos al mismo nivel con mis opciones de color. El último, la composición más compleja, azules más oscuros y los tonos verdes están por todas partes del lienzo, casi como crear una capa azul oscuro y verde, y son tonos más claros para tus elementos de enfoque exploten. Aprendemos muchos trucos sobre colorear para crear armonía en tus composiciones. Ahora es tu turno. Colorea al menos una de tus ilustraciones hasta la última, e intenta crear en este color bloqueando miniaturas para el resto. Únete a mí en el siguiente video donde voy a compartir cómo preparar una obra de arte lista para imprimir. 17. Crea obras de arte para impresión: [ MÚSICA] En esta lección, hablaré de algunas cosas que necesitas saber para imprimir. Lo primero en pensar es la resolución. El DPI estándar para la impresión es de 300 DPI. Si estás planeando imprimir tu obra de arte y quieres imprimir para reproducirse bien, establece tu DPI en un mínimo de 300. La segunda cosa a pensar son los perfiles de color. El perfil de color para imprimir es CMYK. Así que asegúrate de establecer tu perfil de color en CMYK. No lo olvides, puedes cambiar el perfil de color de tu obra en cualquier momento en Procreate. Si usas Illustrator, te sugiero que finalices tus ajustes en Illustrator. Creo que es mucho mejor agregar sangrado y márgenes a tu obra de arte en este programa. No obstante, si solo usas Procreate, eso es lo que hago para estar a salvo. Si quieres tu impresión artística en el tamaño de 300-300 milímetros. Te sugeriré crear un lienzo 270-270 milímetros, es decir 30 milímetros más pequeño. Por lo que creo un nuevo lienzo personalizado, perfil de color CMYK y 300 DPI. Traigo mi obra de arte a mi lienzo. Después voy Ajustes y hago clic en “Canvas” y luego en “Recortar y redimensionar” y cambio el tamaño de mi lienzo a 300-300 milímetros. reejemplo y el chasquido están desactivados. Hecho. Ahora, solo necesito que mi obra esté centrada. Ahora que tengo bordes blancos alrededor de mi obra de arte, evito cualquier problema, además puede ser útil para enmarcar. Deberías compartir tu obra de arte como archivo PDF para imprimir y por la cantidad PDF te sugiero que elijas mejor. Ahora tu archivo está listo para imprimir. Únete a mí en el siguiente video donde compartiré mis pensamientos finales sobre la composición en ilustración. [ MÚSICA] 18. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomarse el tiempo para ver esta clase. Espero que esta clase te ayude a sentirte más confiado en crear tus composiciones para tus ilustraciones. Aprendemos mucho sobre las pautas básicas de composición que te ayudarán a lograr el equilibrio perfecto entre composición y color a medida que dibujes tus ilustraciones. También practicamos dibujar animales salvajes, plantas, aventuras, atuendos de personajes y objetos. Hablamos de varios consejos y trucos en el camino. Ahora estamos listos para crear ilustraciones convincentes más bien equilibradas. Simplemente practica cada vez más y te mejorarás cada vez. Nunca seas tímido al usar mis pautas de composición y [inaudible] para llegar a diferentes composiciones en tus ilustraciones. Siempre me encanta ver lo que se les ocurre; así que no se olvide de publicar toda su composición y ejercicios y cinco composiciones diferentes de equipo separadas a la sección de proyectos a continuación. También me puedes etiquetar si compartes tu trabajo en Instagram. Siempre comparto una colección de los proyectos de mi estudiante en mi Instagram. Si me etiquetas, puedo ver tus proyectos y volver a publicarlos. También tengo dos clases de dibujo personajes con moda que pueden ser interesantes si quieres aprender más sobre dibujar personajes llamativos para tus ilustraciones. Otra clase sobre crear GIFS y conseguirlos en Instagram. Esta clase te puede ayudar a aprender animación básica en Procreate y agregar algún momento para tus nuevas ilustraciones. Gracias de nuevo por ver mi clase. Realmente lo agradeceré si me das una opinión y nos vemos en mi próxima clase.