Ilustración de personajes con moda audaz: dibuja figuras y perros en Procreate

1. Introducción: Creo que lo importante de crear tus personajes es divertirte y hacerlo tuyo, es sobre la historia y pensar más que estilo en cada decisión. Al igual que un diseñador de moda o un Studies Reinicio artículo que recogerás hará que tu personaje sea más emocionante. Y hijo arriba de Cote. Hola, soy Duran. Soy ilustrador y diseñador freelance y me encanta dibujar paciente como los personajes en Procreate. Mi mayor pasión siempre ha sido la creatividad en todas sus formas. Diseñar, dibujar, crear, y enseñar. ¿ Estás comprando el curso y me encanta pasar tiempo en mi jardín con mi gato soberano. Mi estilo de ilustración está realmente cerca de la ilustración paciente. Y algunas maneras realmente llegan con tumbas tragaluz y colores vibrantes. Por lo que el producto en esta clase es crear un ex deficiencias que carácter y su mejor amigo perro también en estilo. Entonces van a ser cuerpos de estilo de vida. La primera parte será crear una historia y eso va a ayudar a que tus jugos creativos fluyan y eso inspirará tu, tu estilo de moda. Trabajaremos con equipos y estilos y ejercicio, lluvia de ideas, reuniendo referencias, dibujando diferentes por depone cabello y accesorios. Y lo más importante, peinar a nuestro personaje de pies a cabeza. Tu personaje será más emocionante y completo con la empresa y también crearás en esta clase. Y por fin, como bono, también practicaremos perros de dibujo y también los peinaremos. Colores sobre detalles es otra gran parte de la cláusula. Crearíamos jugadas de color, color de baja resolución en tus ilustraciones, algunos consejos sobre el bloqueo de color. Y te mostraré tantos consejos que te ayudarán a sacar tu zona de confort de color. Organizo mi clase lo más sencillamente como sea informativo posible. Y espero que aprendas algo nuevo para ti mismo, ya sea un Illustrator avanzado o un principiante, estaré usando Procreate a esta clase, pero siéntete libre de usar cualquier tipo de aplicaciones de dibujo que seas cómoda cama. ¿ Estás listo para actualizar a tu personaje? Por lo que siguiente nivel, únete a mí en esta clase. No será aburrido. 2. La travesía de la clase: Estoy muy contenta de que hayas decidido tomar esta clase. Para tu proyecto de clase, quería crear tu propio personaje fashionista con su amiga animal fashionista. Preparé una lista para ti que incluye diferentes temas, y estilos de moda para ayudarte mientras creas tu historia de personaje. En primer lugar, encontraríamos ejercicios. Practicaremos en dibujar diferentes tipos de cuerpo, peinados, y rebanar a nuestros personajes. Como bono, también practicaremos dibujar a un amigo perro para nuestro personaje. Ahora nos estamos moviendo a nuestro proyecto principal, y comenzamos con crear nuestra historia de personajes eligiendo el tema de nuestros personajes, tamaño de la moda, y el amigo animal. Vamos a una lluvia de ideas para planear toda la escena, como cómo quieres que tus personajes se visten, qué accesorios, y artículos de estilo van a tener tus personajes, y por supuesto, tus personajes a juego atuendo amigo animal. Realmente pasamos algún tiempo aquí para crear un concepto, y eso te va a ayudar más adelante mientras eliges tus imágenes de referencia y dibujas a tu personaje. Ahí abajo vamos a recolectar imágenes de referencia basadas en nuestro concepto, y empezar a hacer bocetos. Después de tener un boceto con el que se sienta cómodo, el siguiente paso es entender más sobre los colores y las paletas de colores. Practicaremos crear un color tranquilo, diferentes métodos para colorear tus ilustraciones. Por último, vamos a finalizar la coloración de nuestro personaje, y agregando textura. He incluido muchos ejercicios, y hojas de trucos para ayudarte a guiarte a través de cada lección. Los puedes encontrar en la sección de proyecto, y recursos a continuación. También a lo largo del proyecto, compartiré algunos consejos, y trucos para ayudarte a sentirte seguro de dibujar tus personajes con estilo para que puedas crear de forma rápida, y eficiente tus ilustraciones finales. Antes de empezar a trabajar en nuestros ejercicios, en el siguiente video, voy a compartir algunos consejos sobre la creación de personajes fashionista. 3. Consejos para crear personajes "fashionistas": Cuando se trata de crear personajes con estilo, lo primero que debes pensar es la historia de fondo de tu personaje como ¿cuál es el estilo de vida de tu personaje? Tu personaje puede ser esta chica hippie llevando flores a su estudio. Imagina que usa tela muy colorida con grandes patrones en ella. Creo que una falda larga podría ir con su estilo. Estoy pensando que le podrían gustar accesorios atrevidos, como un collar colorido grande con aretes de flores. Tu personaje puede ser esta chica muy deportiva yendo a su clase de gimnasio. Creo que podría ser una fanática de los deportes con una camiseta de tirantes y sus problemas deportivos con calcetines y podría usar un gorro. Creo que si ilustras a una chica fashionista, también necesitarás pensar en tus empresas de estilo, no solo en la ropa, eso hará que tu personaje sea mucho más interesante. Tu chica hippie podría llevar unas flores o un instrumento de música estilo hippie, tal vez una guitarra. A lo mejor está viajando con la maleta de café. A lo mejor le gustan los gatos. O cuando piensas en tu chica deportiva, podría estar cargando una botella de agua o una alfombrilla de Pilates, o tal vez está a punto de ir por el perro Iran Bihar. El caso es que necesitas ver todo el panorama. Usa tu imaginación y lluvia de ideas, y dibuja lo más posible para crear una profundidad en tu personaje. Todos somos diferentes y únicos a nuestra manera, entonces ¿por qué no jugar con las proporciones corporales de tu personaje? Creo que siempre es agradable ver una variedad cuando se trata proporciones corporales en tus ilustraciones de personajes. Basta con pensar en las diferentes formas en que puedes diversificar tus proporciones corporales. Te puedes imaginar a tu personaje como esta chica súper flaca, pero un tipo de cuerpo Kibbe puede ser tanto como emocionante para la ilustración de tu personaje, y a veces incluso más. Solo necesitas jugar alrededor para crear variedad en tus ilustraciones de personajes. Creo que es realmente bueno probar y experimentar con diferentes tipos de cuerpo tanto como sea posible, esto hará que tu personaje sea mucho más interesante. El cabello puede cambiar completamente la personalidad de tu personaje. Es muy importante el estilo intento copiar el look facial de tu personaje. Siempre es divertido jugar también. Tu chica hippie podría tener el pelo muy largo, o por supuesto, las trenzas pasarán. O tu chica deportiva podría tener un hueso desordenado o una cola de caballo podría encajar bien a tu estilo de personaje. Nunca subestimes el poder del peinado al cortar la ilustración de tu personaje. Simplemente disfruta experimentando y practicando con el dibujo de diferentes peinados. Como final, por supuesto, no podemos olvidarnos de los accesorios. Accesorios siempre completan el look. Agregar detalles como un pelo de flor, alrededor de las gafas de mejilla, puede darle a tu estilo de personaje mucha más personalidad. Los patrones en la ropa también pueden ser tu mayor accesorio. Experimentar con diferentes formas de estilismo realmente te ayudará a encontrar tu estilo a la hora de crear personajes fashionista. Hay tantas maneras diferentes de darle estilo, por lo que puede ser un poco abrumador. En caso de que estés atascado o ni siquiera sabes por dónde empezar, solo tienes que seguir las lecciones en orden. Ahora ya sabes las cosas a las que prestar atención a la hora crear tus ilustraciones de personajes fashionista, así que únete a mí en el siguiente video, vamos a empezar con nuestros ejercicios. El primero son las variaciones corporales. 4. Practicar con diferentes tipos de cuerpos: En esta lección, te voy a mostrar cómo dibujar diferentes tipos de cuerpo desde cero. No voy a hablar de dibujar tipos de cuerpo súper realistas con reglas de ocho cabezas. En cambio, nos sumergiremos en la parte divertida y usaremos formas geométricas como triángulos o círculos para ayudarnos mientras creamos nuestros tipos de cuerpo. Empecemos. Voy a empezar con dibujar una forma de triángulo para el torso y luego un círculo para las caderas. Básicamente voy a dibujar triángulos en diferentes tamaños para el torso de mi personaje, y de nuevo, círculos en diferentes tamaños y formas para las caderas de mi personaje. Las esquinas superiores de los triángulos representan la anchura del hombro, y la altura es la altura del torso. Los círculos pequeños, las caderas pequeñas y los círculos más grandes son caderas más grandes. Simplemente trata de tener en cuenta esta idea mientras dibuja tus diferentes formas corporales. Al igual que si quieres dibujar una forma de cuerpo de vidrio de una hora, será una gran idea mantener el ancho del círculo y el triángulo alrededor de la misma longitud. O simplemente puedes jugar dibujando círculos y triángulos de diferentes tamaños y sorprenderte con resultados. Todo hecho. Ahora, en una nueva capa, quiero que dibujes una línea de fondo para controlar la altura de mi personaje. Esta línea va a ser la línea que termina el cuerpo de mi personaje. Ahora voy a crear una nueva capa encima de mi primera capa y escoger otro color para dibujar. Ahora podemos esbozar el resto del cuerpo usando estas formas para ayudar a informar nuestras decisiones. Vuelvo a dibujar mi triángulo y hice bordes de cadera y simplemente mapeando líneas para las piernas. Dejo algo de espacio para los pies. Entonces solo estoy haciendo lo mismo con nuestros brazos trazando algunas líneas. Utilizo triángulos muy básicos para los brazos. Brazos [inaudibles] la postura corporal y arriba alrededor de la mitad del lazo. Agrega algunos triángulos más para la cabeza y los pies. Yo sólo voy a hacer lo mismo con todos ellos. También puedo cambiar un poco las pausas. Al igual que puedes bosquejar más o menos el codo en el medio del brazo y usar dos triángulos diferentes para crear tu postura de brazo. Esta pose será buena para un personaje que está esperando algo. Sigo cambiando ligeramente las poses del cuerpo. Yo quiero que el cuerpo de este tenga un pequeño ángulo para mantener una cadera un poco fuera y el otro lado recto. Este truco le dará un poco de movimiento a su postura. Todo hecho. Voy a cerrar mi primera capa para ver cómo se ve. Como puedes ver, ya tenemos cinco tipos de cuerpos diferentes. Esta postura será totalmente suficiente si tu personaje tiene ropa de invierno o holgada. Pero si tu personaje estará en modo de verano y usará bikinis entonces quizás necesites más. Para eso, estoy creando una nueva capa y escogiendo un nuevo color. Diferentes colores me ayudan a distinguir todas mis capas. Vuelvo a usar círculos. Quería crear un círculo para el pecho y otro círculo para el área de las caderas, haciendo referencia a mi dibujo anterior. Si lo deseas, puedes jugar un poco más con las proporciones aquí solo exagerando tus líneas anteriores. Ahora podemos acumular la carne alrededor de eso. Estoy creando una nueva capa y escojo otro color y ahora bajar la opacidad de mi capa anterior. Entonces solo trazo sobre mis formas de referencia, conectando círculos y líneas y luego dejo caer el color dentro de mi forma. Estas curvas están ayudando a crear algún flujo y realzar el atractivo estético de nuestro personaje. Todo hecho. Ahora tenemos diferentes tipos de cuerpos para vestir. Se puede ver cómo estas formas muy básicas con las que empezamos tienen que crear nuestras distintivas formas corporales. Para esta lección, producto final, quiero que termines de bosquejar al menos tres tipos de cuerpo diferentes y afines tus bocetos corporales y te dirijas a ajustes y lo guardes como JPEG. Después de terminar tu cuerpo posa ejercitadores, únete a mí en el siguiente video donde vamos a estar ejercitando dibujando diferentes peinados. 5. Practicar con peinados: Desde que creamos nuestros diferentes tipos de cuerpo, ahora podemos disfrutar dibujando diferentes peinados para nuestros personajes. Quiero que traigas a tu lienzo la hoja de ejercicios de peinado que preparo para ti. Voy a Ajustes e inserto la foto y ahora creo una nueva capa encima de ella. Ahora puedo empezar a practicar. Normalmente, la línea del cabello vendrá a mitad de camino entre las cejas y la parte superior de la cabeza y dibujaré la [inaudible] Para mi primer personaje, imaginé con una personalidad divertida y un poco infantil así que estoy pensando en un pelo de coleta tipo para ella. Simplemente voy a bosquejar y jugar con diferentes ideas. A lo mejor tiene corbatas para el cabello o scrunchies como accesorio para el cabello. Ya terminé. Voy a eliminar partes innecesarias en mi hoja de peinado. Te sugiero duplicar la hoja de ejercicios y hacerla invisible por si acaso si la necesitas más adelante. Para mi siguiente personaje, estoy pensando en cabello medio, lacio, y tal vez a un lado. Se ve bien. Para este, estoy pensando el mismo cabello con unos cuantos cambios, así que tal vez pueda tener un look más completo con el pelo de bebé. Nuevamente, limpio un poco. Para ella, estoy pensando en hacer su cabello un poco más rizado, así que solo estoy jugando con la forma un poco y tal vez medio moño en la parte superior y rápidamente limpiarlo. Estoy pensando en una cola de pez relajada costado y tal vez pueda agregarle unas flores a su cabello, al igual que Frida. Para el siguiente, estoy pensando, saltando a los peinados cortos, solo cabello rizado muy básico y estoy agregando algunos detalles más. Para este, de verdad quiero darle un moño y solo unos pelos a un costado, solo para darle un estado de ánimo un poco más relajado. Para este, quiero crear algo más interesante. A lo mejor ella tiene un estilo funky, así que sólo estoy tratando de encontrar diferentes formas en las que pueda sacar a la luz su personalidad. Algunos de los peinados pueden ser un poco más difíciles dibujándolo de tu cabeza. En ese caso, usar fotos de referencia está totalmente bien. Para el último, estoy pensando, dos bollos desordenados para ella en ambos lados. Todo está hecho. No lo olvides, se trata solo de divertirte con él y experimentar. Si estás atascado en peinados, no te preocupes, solo echa un vistazo a las fotos en línea y mira si puedes inspirarte de esa manera o si te sientes aventurero intenta sacar de la imaginación. Creo que la diversidad es importante así que realmente sugiero revisar los peinados de diferentes etnias. De esta manera, realmente se puede llegar a diferentes ideas de peinado. Una vez que hayas terminado, si tienes alguna capa suelta, fundirlas hacia abajo, y ahora te quedarás con varios peinados. Ahora es tu turno. Usa mis caras chuleta y dibuja diferentes peinados, experimenta con diferentes peinados de etnia, e intenta incorporar accesorios para el cabello también. Siempre puedes usar mi hoja de trampas de peinado para inspirarte. Ahora que has ejercido con dibujar diferentes peinados, saltemos al siguiente video donde vamos a estar jugando con vestir a nuestros personajes. 6. Dibujar moda: La ropa de un personaje es como una extensión del diseño de tu personaje en sí. Sólo por el estilo, me gustaría que nosotros, creo que es una de las mejores partes del proceso donde realmente podemos disfrutar y brillar. En esta lección, vamos a disfrutar disfrazando a nuestros personajes. Anteriormente practicamos en dibujar diferentes tipos de cuerpo. En esta lección, puedes usar el resultado de tu práctica de variación corporal, o puedes usar la hoja de prácticas que preparé para ti. Mi hoja de práctica está en mis comas y ahora quiero vestir a mi personaje con diferentes tipos de ropa. Preparé para ti un tablero de humor lleno de ropa diferente para tus personajes. Si lo deseas, puedes inspirarte en este tablero de humor mientras vistes tus personajes o puedes volverte loco y dibujar de tu imaginación. De verdad depende de ti. Iré con la segunda opción y sacaré de mi imaginación. Todo esto se trata de divertirse y vestir diferentes tipos de cuerpos en diferentes momentos. Pongo este ejercicio juntos solo para que te acostumbres a dibujar diferentes tipos de cuerpo en diferentes momentos y te diviertas un poco. Empecemos. Empezaré con un atuendo muy básico. A lo mejor lleva una chamarra. Ya que ya tenemos una postura corporal como capa debajo, lo que necesito hacer es solo usarla como mi guía. No necesito acercarme realmente al cuerpo. Depende de mi estilo de ropa. Tenía esta forma de dibujar eso. Siempre dejo caer los brazos un poco burbujeante y dibujo las otras partes muy afiladas. Cuando practicas mucho, obtienes tu propio estilo en estos detalles. Creo que esta práctica puede ayudarte a probar diferentes estilos cuando se trata de ropa. Al igual que puedes intentar dibujar los brazos de la chaqueta de manera diferente en cada personaje y ver cuál te gusta más. Para el fondo, estoy pensando en pantalones y estoy más o menos usando mis contornos de guía corporal aquí. que ya practicamos el dibujo de diferentes peinados, puedes dibujar un peinado que se ajuste a su atuendo y a su historia de personajes. Piénsalo como toda una historia. No olvides que la ropa, el pelo, accesorios, todos son parte de su historia de personaje. Hecho con mi primer personaje y pasando al segundo. Tenemos un tipo de cuerpo diferente aquí. Creo que es realmente importante practicar con diferentes tipos de tipos corporales en el dibujo, causa incluyendo diferentes tipos de cuerpo, etnias, diferentes grupos de edad en tus ilustraciones trae una diversidad y mucha más emoción a tu ilustración, sobre todo si estás intentando crear un portafolio para una agencia. Vuelvo a dibujar una chaqueta, pero con una estructura diferente. Estoy usando sus curvas como mi guía. A lo mejor puedo agregar rayas en los brazos. Entonces solo estoy jugando. A lo mejor una mini falda con botas. Para mí, una de las cosas importantes, cuando ilustras, es simplificar lo que dibujas. Es una elección personal pero creo que te ayuda mucho ganar tu propio estilo y no copiar exactamente tus imágenes de referencia. Se ve genial. Ahora, seguiré con el resto y tratando de traer a mis personajes diferentes personalidades y tratar de agregar accesorios tanto como pueda. Terminé de vestir a todos mis personajes, y ahora es tu turno. Adelante y dibuja diferentes atuendos en tus personajes. No lo olvides, puedes usar la hoja de prácticas que preparé para ti. En el siguiente video, vamos a estar practicando dibujar un perro franco para nuestro personaje. 7. Dibujar perros: En esta sección, vamos a practicar perros de dibujo. Sé que puede ser intimidante si nunca antes dibujas animales. Pero no te preocupes porque vamos a descomponernos, hacia abajo en una simple combinación de formas. Por lo que ahora estoy en mi nueva cicatriz Khan fue. Y voy a empezar con traer mi foto de referencia a mi auto fue. Preparo fotos de referencia para que las descargues en Pinterest y carpeta incluye las fotos de referencia que voy a usar ahora también. Y el enlace está en la descripción del proyecto a continuación, estaremos practicando dibujar un perro de pie, perro sentado, uno desde la vista lateral y otro desde la vista frontal. De acuerdo, empecemos con este lindo perro. Bajé la opacidad y creé una nueva capa. Básicamente, trataremos de capturar la forma general del perro dibujando una combinación de círculos. De acuerdo, ahora te mostraré cómo funciona este método. Como puedes ver, definitivamente hay un círculo en la cabeza y dos más en el torso y un rectángulo en la cabeza. La diarrea reemplazar una forma por un círculo es el enfoque más simple y fácil. Es muy útil porque se puede aplicar a un estilo de arte. Entonces esto es básicamente lo que vamos a hacer con desmantelados. Entonces empecemos. Yo quiero que empieces con la cabeza. Entonces dibuja un círculo para la cabeza. Este es el llamado siguiente, dibujar, el doc ceñido más o menos en forma de un rectángulo hacia abajo, dibujar un triángulo para la oreja y trató de atrapar la segunda aparición de las orejas. De acuerdo, ahora es el momento del torso. Utiliza dos círculos para representar el volumen alrededor de la parte superior del cuerpo y la parte inferior del cuerpo. Cuando posiciono los círculos, traté de referir algunas partes en el cuerpo de acciones. Por ejemplo, el primer círculo está pasando el aire elegible y el segundo círculos comparte el mismo punto superior con el primero. Ve el perro es realmente corto, están realmente cerca de la cabeza. Y como tu segundo paso trató de conectar tus formas geométricas con líneas muy básicas. A continuación, dibujaré piernas. Yo primero quiero que dibujes una pauta en la parte inferior. Y como las piernas son muy cortas, quiero acercarlas al cuerpo del perro. De acuerdo, Ahora dibuja triángulos para tus piernas. Y trata de enfocarte en cómo las piernas se conectan con el cuerpo. Al igual que en qué ángulo. Y como ves, conducía las piernas en la espalda más cortas que las piernas en el frente. Y ahora dibuja otro triángulo para la cola y adulto para el ojo. Ahora tenemos un boceto de todo el cuerpo de un perro simplemente usando círculos y líneas simples. Y ahora bajé la opacidad de mi capa de boceto y creo una nueva capa en la parte superior y ángulo en para un boceto final más detallado. Dibujar formas muy geométricas es una especie de mis estilos. Por lo que MyDog sigue siendo más o menos mínimo. Pero definitivamente puedes ir con más detalles y formas más redondeadas y la segunda ronda. De acuerdo, dibujemos un pato sentado. Empieza con dibujar un círculo para el cráneo y dibuja un triángulo para gammas y anoles. Se puede ajustar la posición de la mandíbula de acuerdo a escribir un doc como bloqueo. Y esto creará un momento. Dan, dibuja un triángulo para la oreja. El oído de stokes es bastante largo, pero puedes exagerar y condujo aún más tiempo si quieres. Abajo, dibuja un gran círculo para el torso. Un consejo aquí es que van dibujando perro estima. La forma de dos patas traseras se puede simplificar dos veces. Oracle vendió, nos condujo Oracle para las patas traseras también. Antes de dibujar las patas delanteras, quiero que dibujes una pauta para el suelo. Y ahora no se pueden dibujar triángulos para las piernas de fraude. A mí me gusta dibujar otro triángulo por el poder de la pierna trasera y condujo el cuello conectando dos círculos. Quiero jugar un poco con la posición del aire, y utilizo la herramienta Seleccionar para eso. A pesar de que podemos ver la cola, siempre sugiero tirar una cola. Simplemente completa el look y los convierte en teatro. Y como pérdida, dibuja el ojo y la nariz. Ok, ahora tenemos la estructura, el suelo. Vamos por un boceto final. Baja la opacidad de tu capa de boceto y crea una nueva capa en la parte superior y comienza a trazar de nuevo con tus líneas finales. Esta charla tiene rasgos muy característicos. Por ejemplo, realmente quiero agregar este look esponjoso a mi dibujo. Y quiero aumentar el volumen de la cola solo para agregar más personalidad a mi perro. No olvides, siempre puedes exagerar algunas partes si quieres, entonces quiero darle la textura del año con líneas onduladas. Y también me gusta dibujar un tono en la mayoría de mis dibujos de perro y gato. Creo que solo completa el dibujo y hacer algunos realmente lindos. Y por supuesto, los mecenas, definitivamente son distintivos y agregarás tiempo a tu crecimiento. De acuerdo, sigamos con un ejemplo de perro sentado de vista frontal. Empieza con un círculo para la cabeza y luego dibuja un triángulo para niñas. Ahora, dibuja semicírculos que conducen al ruido para el joe. Abajo, dibuja los ojos. Aquí tienes nuestra característica muy distintiva para reponer. Por lo que realmente quiero mostrar que el suelo dibuja las líneas redondeadas en la parte inferior de las orejas. Abajo fila de triángulos para una rana, lagos muy sencillamente, bucle frontal es bastante simétrico, así que creo que es más fácil empezar. Y así es como dibujo las piernas hacia atrás. Y editorial de nuevo, aunque no lo veas. De acuerdo, Estructura está hecha. Ahora puedo empezar a refinar mi boceto en una nueva capa. Siempre puedes empezar a correr las líneas rectas y las esquinas. Depende de tu estilo. O siempre puedes agregar más detalles. Ya que tienes la estructura general, será mucho más fácil agregar detalles para ti. Ahora es el momento de tu estilo. Estilizado. De acuerdo, ahora hicieron todos los perros están dibujados en una nueva capa. Podemos entrar y darle estilo a nuestros perros. Se puede dibujar un color simple, una bandana por delante ya ha sido. Definitivamente hará que tus dibujos sean más llamativos. Ahora es tu turno. Condujo compensaciones para en sus fotos de referencia. Un perro de pie y 20 perros sentados mientras hacíamos rueda delantera. Y una vez que decidamos ver, y también quiero que le des estilo a tus perros. Terminamos todos los tamaños de láseres. Por lo que ahora estamos listos para pasar a nuestro proyecto principal. Y en el siguiente video, te explicaré tu proyecto principal para la clase. 8. Proyecto de la clase: De acuerdo, es hora de tu proyecto de clase. Yo quería crear sus propios funcionarios o personaje con ella eficiente como esa amiga animal. Esto puede ser en NSW como solo quiero que te asegures de divertirte con él. Empezaremos a crear nuestra historia de personajes eligiendo a nuestro equipo de personajes, sentido de la moda, y amigo animal. Yo creé esta hoja de cheatsheet para ustedes chicos. A la izquierda tienes diferentes equipos y a la derecha tienes Estilos Faciales. Y también armé esta hoja de animales para que ustedes elijan. Esta hoja de Tucci te ayudará creando la historia de tu personaje. Aquí tienes un ejemplo. Elegí chica de la granja de libros con un estilo francés. Y cuando miras esta ilustración, no puedes decir que la perdió con un libro en la mano y algunos otros en la espalda. Enseñé a beber partidos de café con nuestro estilo. Entonces todo se trata de pequeños detalles. Ella está balanceando las unidades francesas con una gabardina. A lo mejor un poco colorido, pero creo que está bien interoperar. Por lo que el equipo que elijo para mi proyecto principal es colegiala con estilo tomboy. Acompáñame en el siguiente video donde te estaré mostrando cómo trabajar con esta hoja de cheatsheet para crear nuestra historia de personajes. 9. Lluvia de ideas para tu personaje: Sé que puede ser difícil luchar con el bloque creativo. Creo que todos hemos estado ahí. Yo armé esta hoja de tramposos para ustedes, sólo para ayudarlos. Si estás luchando con decidir a tus personajes, tema o estilos faciales, ojalá, esta hoja de tramposos te ayude y lo puedes encontrar en la sección de proyectos y recursos a continuación. Voy a llevar mi hoja de tramposos a mi nuevo lienzo. Está aquí. Ahora, voy a crear una nueva capa encima de ella. A la izquierda, tenemos diferentes temas, y a la derecha, verás estilos de moda. Esto nos ayudará a crear nuestra historia de personajes. Yo quiero que emparejen y vean qué partes creativas se les puede llegar. Yo quiero escoger tema niña escolar y estilo tomboy. Pero si quieres escoger otro tema y ver qué tan creativo puedes conseguir entonces siéntete libre. También hice este proceso con diferentes partidos, y emparejo chica de invierno y estilo artístico. Esto es lo que se me ocurrió. Es realmente divertido ponerse creativo y jugar con diferentes pares. Una vez que elijas tu tema y estilo facial, quiero que cierres tu capa de hoja de tramposos, y en una nueva capa, empieces a escribir una lista de elementos de estilo que se asocian a tu tema. Escojo niña escolar con estilo tomboy. Estoy pensando que mi personaje puede tener una mochila, un bolso con útiles escolares. Probablemente sea una amiga cercana con su teléfono y tal vez esté escuchando música, así que tiene auriculares. Si voy un poco más allá, tal vez mi chica sea estudiante de arte. Podría estar llevando lápices, papeles, pinceles y cuadernos de bocetos en su bolsa. Entonces, me paso a su estilo y pienso en qué artículo de estilo podría usar. Si sientes que no sabes mucho de estos estilos de moda, solo puedes escribir punk o tomboy, o el nombre de cualquier estilo que elijas en Google o Pinterest, y puedes echar un vistazo a tus artículos de estilo de personaje. Mi personaje es un tomboy. De inmediato lo que me viene a la mente es que usa ropa muy comoda, tal vez una chaqueta bomber, sneakers, gorros, pantalones deportivos. También podría tener algunas joyas que podrían encajar en su estilo. Hay tantas cosas que puedo asociar con este tema. Todavía no sé cómo se va a ver mi personaje en este punto. Quiero que escriban tantos artículos de estilo como puedan. Vamos a estar guardando esto y usando esto más adelante en nuestro personaje. Una vez que empieces a anotar algunos elementos de estilo, también quiero que dibujes algunas ideas hacia abajo también. Soy toda una persona visual, solo estoy dibujando algunas de las ideas para ayudarme simplemente a visualizar cómo puede verse mi personaje. Trato de imaginar su mochila. También trato de visualizar su bolsa de suministros de arte con libros, lápices, y más, y sus auriculares, podría tener auriculares o auriculares en la oreja o tal vez audífonos Bluetooth. Después traté de visualizar su ropa como gorros o zapatillas deportivas. Hay tantos estilos diferentes de zapatilla, tal vez sus zapatillas son simplemente muy básicas, o podría usar zapatillas de baloncesto de alta gama con [inaudible] Solo voy a jugar con esta técnica de lluvia de ideas y seguir viniendo con ideas y bocetos. Todo esto puede ir con mi personaje, bueno. Nuestro personaje también tendrá un perro como empresa pero, pensaremos en qué raza de perro tendrá más adelante. Para el producto final, quiero que escojas tu tema y estilo y luego hagas una lista de las cosas que se asocian con el tema y estilo de tu personaje. Después, dirígete a la configuración y guárdelo como jpeg. Vamos a utilizar esto en nuestro proyecto principal más adelante. Yo quiero que pases unos 10 minutos para la lista. No olvides tratar de visualizar diferentes elementos de estilo que puedes emparejar con tu personaje. Después de terminar tu lista, únete a mí en el siguiente video donde vamos a estar buceando en un estado de ánimo de embarque e inspiración. Esto realmente nos va a ayudar a establecer el aspecto y la sensación de nuestros personajes. 10. Búsqueda de inspiración: Por lo que antes de empezar a ilustrar hoy a nuestros personajes, creo que es realmente importante que busquemos inspiración que nos ayude a establecer el aspecto y la sensación de nuestros personajes. Uno de los tamaños que me gusta usar para agarrar imágenes de referencia es Pinterest. Y a veces cuando estoy en Instagram, y si encuentro algo inspirador para mí, solo hago una captura de pantalla. Una vez que tengo esta colección de imágenes que me son inspiradoras, empiezo a construir una placa base. Podrías construir un tablero de humor en Pinterest o drop mark también es realmente genial. O podrías ir por viejas revistas de moda y cortar algunas imágenes y crear un moodboard físico. Cualquier cosa que quieras hacer. Creo que va a ser genial. hoy. Te voy a mostrar cómo escoger imágenes de referencia en Pinterest. Por lo que mi personaje es un estilo escolar Garvey tomboy. Y tengo esta pizarra de humor aquí. Y armé montones de fotones que funcionan bien con la historia de mi personaje. truco principal aquí es que usas todas las palabras clave que se te ocurre en la lección anterior. Creo que es inteligente buscar primero tu estilo, como para mí cada o más estilo. Y luego ir por las piezas específicas como zapatillas deportivas, sartenes deportivos, gorros, y así sucesivamente. Y siempre puedes combinar tus palabras clave junto con tu estilo. Por ejemplo, puedes escribir zapatillas deportivas y estilo tambor juntos, ejecutar tu búsqueda. Otro chico adolescente sugiere aquí es que trate de no enfocarse en los colores en tus referencias. Porque llegaremos a eso más adelante y trabajaremos en nuestras propias paletas de colores. De acuerdo, ahora que tenemos este tablero de humor en su lugar, me siento bastante seguro de que puedo sumergirme en esos estilos de mi personaje. Ahora, quiero que pases unos 10 minutos juntando un tablero de humor para tu personaje y uses las palabras clave de tus personajes, por qué buscar tus imágenes de referencia. Y en la siguiente lección, les estaré mostrando cómo tomo todas estas imágenes de referencia y derribando cada uno de mi personaje. 11. Cómo bocetar tu personaje: Entonces en la última sección, reunimos un montón de inspiración para el estilo de nuestro personaje. Y eso realmente ayuda a compensar a mirar y sentir por nuestro estilo de personaje. Y ahora podemos jugar dibujando y mezclando nuestras imágenes de referencia. Entonces lo primero que hago es configurar mi tablero de arte, tocar icono de signo más y crear una nueva columna personalizada fue. Y dije que mi primo era A árbol les dice por 3000 píxeles y 300 DPI. Y siempre puse mi peine era de dos forma cuadrada porque encaja mejor para Instagram y es de buena calidad. Y también te da una pérdida de capas con las que trabajar. De acuerdo, entonces ahora que eso está listo, voy a traer mis referencias a mi auto fue y empezar a bosquejar. Entonces ahora que tengo esa pizarra de humor por todos lados, sólo voy a sumergirme en bocetos y lo más probable es jugar alrededor. En primer lugar, empiezo a trabajar con su postura corporal de mi personaje, igual que te mostré antes en la cláusula. Entonces me gusta esta postura del curso y estoy planeando ir con esta. Por lo que creo una nueva capa. Entonces escojo mi color de bocetos. A veces me gusta bosquejar con colores en lugar de negro. Por lo que dibujo un triángulo para su torso haciendo referencia a este cuidador. Y luego sigo con las piernas de una manera realmente sencilla. Y esta es una gran manera de conseguir las formas básicas y posar mucho tiempo sin sentirse abrumado por demasiados detalles. Ahora le estoy dibujando los brazos. Yo quiero cambiar un poco la pose aquí. Este quizá sostenga algo. Y quiero dibujar los otros rectos. Y la cabeza. Y por supuesto las hazañas muy básicas. De acuerdo, por ahora, me siento feliz con la pose de mi personaje mientras quiero jugar un poco en ella, las proporciones de mi personaje. Entonces solo voy a abrir una nueva capa y tú circula para ayudarme a definir mi proporción de personajes. Cuando decidas tu nueva proporción, puedes bajar los búferes. Y en una nueva capa puedes trazar tu forma final del cuerpo. No es necesario dibujar la final por la forma. Si no vas por ropa de verano como bikini, crop tops o Ezra, como ahora mismo para mí, esta postura corporal muy básica será suficiente. Entonces ahora que estoy contento con la pose general, solo voy a añadir puntos encajan en una nueva capa. Por lo que quiero empezar con esto a cuadros y no me preocupo demasiado por la precisión en justo momento. Ya que es un tomboy, quiero que su ropa se sienta cómoda. Al igual que voy a dibujar nubes Bega de gran tamaño. Y no te preocupes por dibujar manos perfectas. Simplemente bosquejar hacia abajo realmente más o menos será suficiente. No creo que necesites dibujar manos muy realistas en tus personajes ilustraciones son como dibujar manos igual que triángulos. Y eso no quiere decir que no pueda dibujar manos muy realistas. Se trata solo de tu estilo. De verdad sugiero experimentar y encontrar tu estilo de párpado. Creo que puede ser más creativo y menos intimidante, pensando Dan, Pedro, todos los dedos, ¿verdad? Y ahora voy a dibujar de plumas escasas para artículo Aristóteles Me gusta trabajar en diferentes capas. Tendrán boca más tarde mientras limpian las líneas superpuestas. Y luego estoy agregando zapatos. Utilizo mis imágenes de referencia como inspiración, pero no copio directamente. Traté de simplificarlos y agregar a mis características al dibujo. Quiero que empieces a tener el hábito de cambiar tus imágenes de referencia lo suficiente en tus bocetos para crear ilustraciones. Eso es totalmente tuyo. Y estoy sumando su gorro. Para ayudarme a recordar las palabras clave de mis personajes. Simplemente voy a abrir la hoja de cuentos de mi personaje en el sitio. Voy a ahorrar al fondo y arrastro y suelto las fotos en el sitio. Entonces cuando estés creando tus ilustraciones, quiero que mires tus palabras clave y veas si hay elementos más sólidos que puedas agregar a nuestro personaje. Por lo que quiero darle una bolsa de mano llena de suministros de arte y audífonos conectados a su teléfono. Ahora quiero dibujarle el pelo y quiero usar mi hoja de tramposos que te mostré antes. Entonces si estás luchando en esta etapa, por favor descarga la hoja de cheatsheet. Yo me preparo para ti. Es la sección de proyecto y recursos a continuación. Entonces quiero que su cabello sea largo y recto, y realmente vivo teniendo su pelo detrás de sus hombros. A continuación, quiero agregarle un patrón floral a su chaqueta. No voy en detalles en este momento. Yo lo había hecho justo como una idea. A lo mejor puedo hacer su cabello rizado. Sólo estoy dibujando para ver cómo se ve y decide cuál se ve mejor. De acuerdo, ahora estoy mirando mi boceto general y creo que las proporciones están un poco apagadas. Así que no olvides, si estás infeliz con algunas de las proporciones, siempre puedes entrar y editar. Maldita sea, quiero hacer la cabeza un poco más pequeña porque creo que se ve bastante grande según su cuerpo. Entonces solo voy a seleccionar su cabello y hacerlo más pequeño, quien sólo hay que ir hasta que estés contento con el boceto general. Y ahora quiero limpiar un poco y borrar algunas líneas superpuestas para ver más claro mi boceto. Va a ser fácil porque dibujo unos artículos raros en diferentes capas. De acuerdo, Ahora es mi parte favorita. Vamos a bosquejar a un perro. Antes de eso, reoriento mi boceto en mi auto era para bosquejar a tu perro. Puedes utilizar la hoja Doc que preparé para ti. Puedes descargarlo desde la sección de proyectos y recursos. De acuerdo, mi hoja de trampas al costado ahora, y estoy mirando los tipos de doctores de referencia y ver cuál encaja mejor para mi personaje. De acuerdo, creo que éste se ve bien. Y ahora voy a usar círculos y triángulos de nuevo para bosquejar a mi perro. De acuerdo, ahora estoy dibujando un círculo muy aproximado para la cabeza del perro y otro para el cuerpo del perro, y triángulos muy básicos para las piernas. Y luego continúo con detalle y orejas. Después me acerco y bosquejo de nuevo en una nueva capa con más detalles. Está bien, se ve bien para el primer boceto, pero creo que quiero jugar con las proporciones son malas y uso la herramienta Seleccionar para eso. De acuerdo, creo que ahora se ve bastante bien. Y quiero agregar artículos de estilo a la roca también. Quiero ver a mi personaje y su libro como cuerpos de estilo. Entonces estoy pensando en emparejar atuendos. A lo mejor puedo agregar una camisa CBT al perro también. A lo mejor no pueden tener el mismo puerto ni en sus tapas. Y por supuesto que soy un ya no necesito este panel lateral, así que simplemente lo cierro. Sólo estoy agregando los últimos detalles. Está bien. Se siente como si este fuera mi boceto final. De acuerdo, Ahora es tu turno. Adelante y crea tu boceto de personaje. Solo recuerda inspirarte en tu hoja de estilo de personaje y trabaja con muchas capas, peinados y hojas de Docs y la sección de proyectos y recursos. Entonces no dudes en usar maldita. De acuerdo, ahora que hemos decidido nuestro boceto final de personaje, únete a mí en el siguiente video, crearemos nuestro trabajo de línea final para nuestro personaje. 12. Mejorar tus bocetos: Está bien. Estoy bastante contento con mi boceto general. Ahora empecemos a limpiar nuestros bocetos. Voy a bajar la opacidad de mi capa de boceto a aproximadamente a mitad de camino, y voy a añadir una nueva capa encima de mi capa de boceto. Estoy usando pincel de tinta seca, que se puede encontrar en carpeta de entintado en Procreate. Tan solo un cepillo duro con un borde de textura. Lo que vamos a hacer aquí es simplemente limpiar estas marcas de boceto en bruto y prepararnos para el proceso de coloración. Estoy haciendo las correcciones requeridas a medida que subo o si quiero agregar más detalles estoy agregando en este momento. Un consejo aquí para hacer tus líneas perfectamente lisas, solo dibuja tu forma y sostén tu lápiz en tu lienzo. Al crear tu trabajo de línea, tienes dos opciones. Puedes crear todo tu trabajo de línea en una sola capa, que es mucho más rápido para ver tu boceto final. O bien puedes crear el trabajo de línea de cada elemento en diferentes capas lo que te ayudará más adelante en la etapa de coloración. Dibujar cada elemento en diferentes capas también te ayudará a limpiar las líneas superpuestas fácilmente después. Por ejemplo, no estaba seguro de su peinado durante el proceso de bosquejo rudo, pero creo que ahora iré con cabello lacio. Como puedes ver, puedes tomar tus decisiones finales en esta etapa. Creo que es realmente importante conseguir el dibujo en un lugar que estás realmente feliz desde el principio porque esto te va a ayudar en la etapa de coloración y el resto. Creo que mi personaje es demasiado grande para el lienzo, así que quiero reorganizar un poco eso. Entonces, si estás trabajando con muchas capas, a veces es más fácil reorganizar el tamaño de tu lienzo en lugar de tu tamaño de boceto. Hago eso sobre todo si mi tamaño de lienzo no es tan importante. Al igual que si estoy dibujando algo para Instagram, solo por diversión, no olvides tocar el botón Cadena Link entre los números de altura y ancho. Esto bloquea la forma del lienzo cuando la reorganizas. De acuerdo, sigamos con el resto. De acuerdo, aquí está mi boceto de detalle final. Como puedes ver, creamos nuestra historia basada en palabras clave y a partir de nuestras imágenes de referencia, pero aún así creamos un personaje con un amigo que es totalmente nuestro. Ahora es tu turno. Adelante y termina tu trabajo de línea de tu boceto final y no te olvides, aquí es donde decides todos los detalles de tu ilustración. Acompáñame en el siguiente video donde te estaré mostrando cómo elijo mis paletas de colores. 13. Crear una paleta de colores: Ahora, que has decidido tu boceto refinado, puedes empezar a trabajar en la parte divertida, que es el color y en esta lección, vamos a estar practicando crear nuestras propias paletas de colores para nuestros personajes. Si le está costando averiguar qué colores desea usar, creo que mirar imágenes de referencia, creo que mirar imágenes de referencia incluso para coloreadas, puede ser realmente útil. actualidad, crearemos una paleta de colores utilizando referencias de Pinterest, pero siéntete libre de recolectar imágenes que veas en línea, en cualquier lugar, podrían ser fotografías o como anuncios, cualquier cosa que te gusten los colores, y cómo son combinados entre sí. Sugiero tratar de encontrar inspiración de tantas fuentes diferentes como puedas, paisajes, interiores, cerámicas, animales, especialmente aves, moda, fotografía de moda. Ahí hay muchas paletas de colores interesantes, solo disfruta tu tiempo pero te sugiero pasar 10 a 15 minutos en Pinterest para crear tu tablero de modo de color. Simplemente recuerda que usar diferentes médiums, lugar de mirar el trabajo de otro ilustrador será más inspirador para ti. Una vez que hayas terminado de fijar a tu pizarra, vuelve a tu perfil y echa un vistazo a las imágenes que has recopilado. Recogí mis referencias de color bajo el nombre de composición de color en mi Pinterest, si quieres usar mis referencias, dejaré un enlace a continuación. Coleccionar referencias de color es una gran manera de hacerse una idea de qué colores te gustan en general. Me gustan bastante los colores vibrantes y claros y realmente se puede ver eso en mi pizarra. Ahora, quiero que te hagas una captura de pantalla de tu tablero de referencias de color, estoy tomando dos capturas de pantalla para poder obtener todas las referencias que coleccioné. Estoy abriendo un nuevo sondeo en Procreate y ahora estoy trayendo mis imágenes de referencia a mi sondeo. Tan solo tienes una visión general de todas las fotos que has recopilado y ve si puedes ver ciertos colores por los que te atraen, o patrones y colores que has elegido, estos colores van a ser la base de tu paleta de colores. Ahora, podemos empezar a escoger colores, estoy usando la herramienta cuentagotas para seleccionar todos estos colores para mi paleta de colores y voy a bajar interruptores así. Simplemente diviértete y prueba diferentes composiciones de color e intenta averiguar qué tipo de paleta de colores quieres. mí me gusta escoger una paleta de colores, tal vez alrededor de cinco a seis colores, pero realmente depende de tu estilo personal. Pero entonces no me limito a esos colores exactos, está bien agregar un poco de color de acento aquí o allá que estén fuera de tu paleta de colores. Mi primera muestra fue todo sobre los colores pastel y en mi segunda muestra, estoy pensando en colores más vibrantes, contrastantes. A mí me gusta este naranja, quiero empezar con éste, azul es el color contrastante del naranja, quiero añadir este bonito azul. Este amarillo es bueno, creo que voy a emparejar esto con naranja. Solo estoy tratando de averiguar qué colores irán bien juntos. Trata de no ponerte mucha presión, solo trata de disfrutar, siempre puedes cambiar algunos de los colores más adelante si no encaja en la práctica. Ahora bien, si vas Colores y luego golpeas las Paletas, puedes ver todas las diferentes paletas de colores que tienes y solo puedes seguir agregando cada vez más como quieras. Lo primero que debes hacer es simplemente golpear el signo más en la esquina derecha, eso creará una nueva paleta, y luego podrás nombrarla como quieras. Entonces solo puedes agregar tu muestra de color favorita a tu nueva paleta de colores, solo usa la herramienta cuentagotas para volver a elegir tus colores. Todo hecho. Ahora es tu turno. Para esta lección, quiero que ustedes creen un tablero de humor en Pinterest para su inspiración de color. Después toma una captura de pantalla y llévala a tu encuadre y empieza a crear tus propias paletas de colores a partir de estas imágenes. Acompáñame en el siguiente video, te estaré mostrando tres métodos diferentes para colorear tus bocetos. 14. Tres formas de colorear: En esta lección, te voy a mostrar dos metales diferentes que estoy usando bi, estoy creando mis comps de capas y vamos a jugar con colores usando estos metales. Se trata de un mini ejercicio para construir tu confianza creando tus peines de color. Y descubrirás cuál es la mejor práctica para tu bloqueo de color salvaje. De acuerdo, tengo mi boceto de linework que creé o un año. Puedes usar tu propio boceto o puedes descargar y utilizar las hojas de ejercicios que se preparan para ti. No puedes encontrar una descarga en los detalles de la clase a continuación. Entonces para empezar, fusiono todas mis capas en una sola capa. Y entonces sólo voy a redimensionarlo pequeño. Creo que trabajar en pequeños bocetos acelera el proceso mientras se trabaja en peines de color. Y vamos a empezar duplicando estos tiempos de recorrido de capa de boceto. Desliza hacia la izquierda para duplicar y solo reemplaza mis nuevas capas de boceto a mis bienes comunes. A veces redimensiono mi com estaba dentro de redimensionar mis capas. Simplemente se siente más rápido de esta manera. De acuerdo, todo bien, Así que empecemos el primer método de coloración. Es divertido, rápido y tipo de meditar para mí. Por lo que para empezar, creo una nueva capa y empiezo con escoger primero mi color de fondo. Escojo este suave color azul como mi color de fondo para mi primer color col. Y luego pongo mi capa de fondo debajo de mi boceto. Y ahora puedo empezar a añadir colores. Tengo una biblioteca de colores para trabajar poco. Si no tienes uno, no te preocupes. Puedes ir con los colores que creaste en la sección anterior o podemos intentar crear uno. Por qué practicar este ejercicio es mi primer método de bosquejo a color. Simplemente hago clic en este boceto colores en la misma capa mientras utilizo mi capa de boceto como guía. Me gusta usar pincel de dibujo para este material. De verdad no me importa sobreponer mi boceto. Si estoy planeando usar un color más de una vez, traté de pintar esos al mismo tiempo. Y si no me gusta un color, solo bosquejo ese color encima de mi viejo color otra vez en la misma capa. A mí me gusta este método porque te ayuda a relajarte y a evitar que piense demasiado en tus grandes colores. Y creo que es divertido y siempre saca los mejores resultados. De acuerdo, ahora voy a apagar la capa negra para ver mi peine de color. Está bien, se ve bien. Simplemente agregando los últimos detalles negros. Ahora te toca, y quiero que uses uno de estos colores como tu color de fondo. Aquí está mi propina para ti. Cuando trabajo con este tipo de fondo de color, me gusta usar su color de cortesía en una de mis piezas principales, en mis ilustraciones. Y ninguno en otras piezas. Me gusta jugar con diferentes tonos de este color y usar colores var1 para aumentar el contraste contra mi azul. Abajo para aclarar mi ilustración, me gusta añadir blancos amarillentos o rosados. Las leyes se utilizan muy gris oscuro Charles, casi como Blake para los detalles, y algún color más natural. De acuerdo, sigamos adelante con nuestro segundo color calma con nuestro segundo boceto. Y este, me gusta usar pincel monolino. Y de nuevo, empiezo con mi color de fondo en una nueva capa. Para este método, quiero que experimentes con un amplio Burn color más oscuro por corriente, puedes usar uno de estos colores lo preparo para ti. Tan solo toma una captura de pantalla e importado a tu instalación fuego a color pick para este mes de antigüedad, creo una nueva capa para un escritor. Y me gusta mantener todas estas capas bajo un mismo grupo desde el principio. Esto me ayudará a apagarlos muy rápidamente cuando quiera. De acuerdo, entonces con mi pincel monolino, trazo rápidamente mi capa de boceto y creo líneas cerradas y no drogas y dejo caer mi visión de color. Siempre uso un color en diferentes puntos en mi ilustración. Entonces cuando hago eso, traté de mantenerlos en la misma capa. Por lo que este método es bastante claro según el primero. Y cuando necesitas cambiar un color, lo que tienes que hacer es simplemente caer el color. Es muy rápido. Aquí está mi consejo para trabajar con este fondo de color. Dado que este color es muy potente, traté de usar un color, pero es variaciones más claras en mi ilustración. Y otro, por qué color marrón para aparecer en pequeños detalles sin abrumar mi dibujo general. De acuerdo, hacia la característica de referencia del espacio de trabajo mental en Procreate. Es una característica bastante cool fallar tus colores rápidamente mientras usas tus atípicos como referencia. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso por este enloquecido, quiero que uses un color muy brillante como tu color de fondo. Este método funciona mejor con un pincel, sin textura. Por lo que el cepillo monoline funciona realmente bien. En este punto. Doy clic en mi capa de boceto y elijo, Seleccionar la función de referencia de la ventana emergente y no crear una nueva capa y la arrastra debajo de mi capa de referencia. Lo que hago es simplemente crear una nueva capa para cada color. Eso sólo me ayuda más tarde a tener un poco más de flexibilidad en la edición. Este método le permite colorear gota sin leer su capa de boceto. El importante es que necesitas líneas de boceto muy limpias. El pincel que uses debe ser un pincel como un pincel monolino, no un cepillo de textura. De acuerdo, aquí está mi consejo para trabajar con mi fondo de color brillante. Elegí colores muy suaves en general, y ahora un poco más oscuro Charles de estos colores. Y por último, un color más oscuro en pequeños artículos para crear contraste y hacer que mis colores pop. Ahora te toca, y quiero que uses uno de estos colores como tu color de fondo. Por lo que solo aprendes dos metales diferentes para llenar tus colores en tu ilustración y algunos consejos sobre cómo crear códigos de color con tre, fondo de color de tipo diferente. Y como practicas con todos ellos, ahora sabes lo que te ha funcionado mejor. Está bien, es tu turno. Quiero que pruebes estos tres métodos mientras creas diferentes miniaturas de color para tu ilustración. También quiero que experimentes con estos tres colores de fondo diferentes. Acompáñame en el siguiente video donde estaré bloqueando el color mi ilustración paso a paso. 15. Bloques de colores: Por lo que ahora sabes más sobre el color, las paletas de colores y las diferentes formas de colorear en tu ilustración. Entonces lo que vamos a hacer a continuación es planear nuestros colores para nuestro proyecto principal. Y te mostraré cómo hago pop mis colores. Por lo que ahora debes tener tu boceto, todo Penélope, sal inicio en colores. Tengo esta pequeña paleta de colores guardada aquí. Estos son los colores que voy a estar usando para mi ilustración. Si hace clic aquí en la opción de marca predeterminada, y luego vuelvo a mi escritorio. Y te darás cuenta que ahora tengo mis paletas de colores aquí. me gusta llevar mi paleta de colores en mis comas. Solo asegúrate de que esto esté en una capa separada porque vas a querer apagar esto más adelante. De acuerdo, los elijo azules, rosados, y amarillos como mis colores principales. Y no elegidos tonos más oscuros o claros de estos eruditos y gangrena vacía pueden crear un gran contraste con estos colores. De acuerdo, descubramos una manera de hacer que esa paleta de colores funcione con esta ilustración. Siempre empiezo con mi color de fondo primero, solo para que sepamos que cuando estoy coloreando a mi personaje, los colores que estoy usando siempre están trabajando con el fondo. Realmente siento que quiero que el fondo sea un color claro. Por lo que crearé una nueva capa debajo de mi trabajo de línea y llenaré esto con el amarillo claro. Escojo nuestra capa. Me gusta mantener una paleta de colores de fondo entre mis paletas de colores. Y te sugeriré que hagas lo mismo por ti. De acuerdo, ahora sigamos con las piezas más grandes en nuestro crecimiento. Deseo utilizar herramienta de referencia característica de iam decidiendo mi clerical. Por lo que hago clic en la capa de trabajo de línea y toque en la función de referencia. Después creo otra capa encima de ella, y ahora puedo empezar a soltar mis colores. La característica de referencia es una característica bastante cool porque te permite sentir tus colores rápidamente en una capa separada de tu boceto. A mí me gusta empezar con su chamarra. Creo que este color naranja rojizo funcionará bastante bien con mi color de fondo, con la característica de referencia en, solo necesito arrastrar y soltar mi color es llenar rápidamente las partes. Yo quiero seguir con sus bolígrafos. Yo quiero que sus pantalones contrasten con su chaqueta. Por lo que estoy planeando ir algo cercano a su color de cortesía, y el azul es el color complementario al naranja. No te preocupes si no sabes de colores de cortesía, solo tienes que hacer click en tu color. Y luego haga clic en Armonía. Y luego selecciona de cortesía. Y 9 años vemos el color de cortesía de tu color seleccionado. Por lo que este azul es bastante brillante. Por lo que en lugar de usar este azul muy brillante, puedes jugar con saturación y brillo hasta que estés contento con el resultado. De acuerdo, sigamos. Por lo que quiero que su chaqueta tenga un poco más de contraste. Por lo que quiero agregar rojo en los detalles de su chamarra. Por lo que básicamente usar colores contrastantes para asegurarme de que mis temas destaquen es uno de los principales focos de mi dibujo. La sangre puede estar distrayendo a veces para ver realmente el contraste entre los colores. Entonces a veces lo apago y no se ve desde aquí que muestra mucho los colores por ahí. Ahora, quiero una cantidad con los diferentes tonos de azul en diferentes elementos. Por lo que quiero pintarla de azul también. A mí me gusta poner la agricultura en la composición a esto un par de veces. Creo que ayuda agregar la continuidad general de una pieza. Por lo que quiero usar este azul en sus perros cortos también. Y puedo usar su pantalón azul en los colores para aumentar el contraste. Y tal vez sus calcetines puedan coincidir con su chaqueta. mí me gusta jugar mucho con colores, así que me gustaría añadir azul púrpura en algunas de las piezas, como en su top de zapatos o en algunos de los artículos de su espalda. Pero si estás luchando con la armonía de colores, realmente te sugiero que tengas una paleta de colores limitada. Por lo que sólo traté de descifrar mi composición de color para estar más finalizada. Y realmente solo trabaje en conseguir que los colores funcionen juntos dentro de la composición. De acuerdo, entonces apaguemos la capa negra. Y hasta ahora mi ilustración se ve así. A lo mejor no puedo cambiar su color de piel para tener un poco más de contraste con el fondo. Entonces voy a ajustar un poco eso. Si vuelves atrás y te das cuenta de que cierto color tu cerdo no funcionó. Por eso estamos haciendo esto. Por lo que es realmente más fácil hacer cambios y ajustes si es necesario. Se puede ver que ahora el contraste es mucho mejor entre el fondo y su tono de piel. Por lo que solo sigo con mis compañeros. Está bien. Todo hecho. Creo que estoy contento con los resultados hasta ahora. Entonces ahora adelante y toma nuestra línea, crea una nueva capa, y empieza a planear tus colores. Entonces ahora que tengo mi código de color y estoy bastante contenta como está funcionando todo en conjunto. Y el siguiente video, voy a aplicar mis colores finales en mi personaje. 16. Agregar color y textura: Por lo que ahora tienes tus colores todos pin odd. Por lo que estamos listos para aplicar nuestros colores finales con nuestros pinceles favoritos y crear textura. Entonces para empezar, voy a copiar mi boceto de comp de color. A mí me gusta quedarme con el original. Y luego lo hago más pequeño y lo llevo a la esquina superior derecha. Y voy a referirme a esto aplicando por colores a mi ilustración. Yo quiero que realmente confíes en las decisiones que has tomado en tu color, tranquilas, y no intentes hacer demasiados cambios en este punto porque ya estás pin fuera de tu personaje. También guardo mi capa de paleta de colores o también mis compañeros de trabajo. Y yo sólo lo voy a poner justo aquí para que sean más fáciles de acceder. Entonces ahora que tenemos todos los colores, voy a encender mi capa de boceto y bajar la opacidad de mi capa de boceto. Porque quiero que nuestra capa de boceto sea más una guía. Por lo que me gusta agregar una nueva capa justo debajo de mi capa de boceto. Entonces si abro pinceles y nuestra derecha aquí en la parte superior, tengo mi donde me senté. Y la mayoría de los pinceles que uso están aquí. En realidad tengo versiones ligeramente modificadas de pinceles procreate originales. Por lo que realmente te sugiero que crees tu propio conjunto de pinceles personalizados modificando los ajustes tu pincel y recolectando la mayoría de los pinceles de uso y modificación debajo del mismo conjunto para que sean de fácil acceso. Y sólo voy a mostrarte rápidamente cómo creo un nuevo Bryce dijo, primero, toque en el icono del pincel y en la parte superior de la lista de lado brillante, verá un botón más. Toca eso y crea un nuevo conjunto de pinceles. Ahora arrastra y suelta tus pinceles en él. Y también puedes nombrar tu nuevo conjunto de pinceles. De acuerdo, sigamos con nuestra ilustración para mis contornos. Voy a ir con pincel de tinta seca vendido a pincel de tinta seca foránea. Toco en juego de pinceles entintados, y el cepillo de tinta seca está justo por aquí. A mí me gusta bastante limpio. Mira. Para llegar a eso. Voy a la configuración de mi pincel y en el trazo Pat, me gusta mantener la característica jitter en lo más bajo, como casi ninguna. Y puedes ver cómo cambian los bordes de tu pincel justo por aquí. Por lo que empiezo a crear primero mi esquema. Empiezo con Hoj podría. Entonces solo estoy rastreando mi boceto y luego dejo caer mi color. De acuerdo, Ahora quiero usar mi cepillo de borrador para separar los brazos. Si deseas eliminar algunas partes, no olvides cambiar tu cepillo de goma de borrar por el cepillo que usas. Por lo que mantendrás la misma textura en tus contornos. Entonces simplemente lo hice completamente rojo y que no es lo que realmente quería hacer. Este es sólo el color base. Ahora voy a mis capas y toco la función Alpha Lock y vuelvo a entrar y deshago este color salmón sobre la parte superior de éste. O vuelvo a mis capas y luego creo una nueva capa encima de mi capa de boceto y toco la máscara de recorte y empiezo a pintar. Pero como puedes ver, esta textura del pincel no es tan fuerte y quiero hacerlo más fuerte. Por lo que voy a civilizar un poco mi configuración de pincel. Por lo que voy a pinceles y duplico mi capa de pincel y juego un poco de ajustes. Quiero más textura en mi pincel, así que me gusta mantener el grano un poco más alto. También estoy incrementando un poco más la escala. Como puedes ver ahora tengo más textura en mi pincel. Por cierto, también puedes cambiar el nombre de tu nuevo pincel. Eso te ayudará a recordar dónde quieres usar este nuevo pincel. Por lo que quiero nombrarlo pincel de textura. De acuerdo, ahora estoy listo para pintar. A mí me pongo un poco de rojo mostrando verdad. Si encima de pintar con mi pincel de textura, solo da un poquito más vivir abajo, solo un color plano. Yo quiero seguir con los detalles de su chamarra. En primer lugar, creo una nueva capa y estoy manteniendo cada elemento del color en una capa separada que ha hecho para cambiar las cosas si es necesario. Ahora quiero pintar mi patrón. No quiero abrumar mi ilustración con textura superpuesta, así que mantengo mi patrón un poco más tranquilo con un pincel de textura mínima. Siempre puedes ir a jugar con ajustes de pincel como quieras. Simplemente no te olvides de guardar tu pincel anterior. De acuerdo, quiero usar pincel monolino. ¿ Por qué dibujar mis patrones? Entonces ahora solo estoy rastreando mi boceto en una nueva capa. Entonces estoy haciendo este mismo proceso para un rizoma o mi ilustración. No olvides crear una nueva capa. Y luego cuando se trata de textura, trató de mantener un equilibrio en la ilustración general. No tengas miedo de experimentar con la configuración de tu pincel. Así que adelante ahora y terminar de agregar colores y textura a nuestro personaje es saturación. 17. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomarse su tiempo para ver esta clase. Espero que ahora tengas más confianza a la hora de crear tus personajes, historias, y dibujarlos en tu propio estilo. Aprendimos mucho, no solo sobre dibujar personas y perros, sino también la mitad para que tus personajes sean más interesantes y llamativos. Ahora es algo de práctica cada vez más. Y con la práctica, mejorarás cada vez. Siempre puedes usar mis hojas de tramposo para llegar a diferentes conceptos. Siempre me encanta lo que ustedes se les ocurre. Por lo que no olvides publicar todos tus ejercicios y carácter final en la sección de proyectos a continuación. También me puedes llevar si compartes tu trabajo en Instagram, siempre te comparto una colección de proyectos de mis alumnos en mi Instagram. Entonces si me llevas, puedo ver tus proyectos y volver a publicarlos. También tengo una clase sobre la creación de retratos de iconos de estilo. Creo que puede ser interesante si te gusta esta clase y otra clase interesante sobre crear regalos y bajar a Instagram. Vuelve a llevarte por ver mi clase. Te agradecería mucho que dejaras una reseña y ojalá te vea en mi próxima clase.