Transcripciones
1. ¿Qué hay en esta clase?: Bienvenidos a mi clase de Coffee Time con acuarela, segunda parte. Mi nombre es Thomas, y
estamos aquí para crear algunas ilustraciones cautivadoras
relacionadas con el café con tinta y acuarela Esta es la segunda parte
de esta miniserie. Si eres un principiante
absoluto en el dibujo o la pintura, te
sugiero que comiences con
P uno, luego regreses. Esta puede ser una gran clase para
ti si eres principiante, en dibujo o
acuarela, y te gusta
mejorar tus habilidades. O si no eres principiante, pero te interesa hacer algunas ilustraciones
llamativas, también
eres bienvenido en esta
relajante sesión de pintura. En la primera parte, estábamos dibujando dos buques insignia D y
los hicimos tridimensionales
pintando En esta segunda parte,
aprenderás a hacer tus
bocetos más realistas Para ello, vamos a
dibujar en perspectiva o
en tres D. Vamos a añadir
más detalles a nuestros bocetos, y vamos a utilizar algunas
técnicas de
acuarela más sofisticadas para el resultado
más atractivo Voy a estar usando un papel de acuarela prensado en
frío económico . Aquí puedes ver sus parámetros. Para la
parte de boceto, estaré usando una
tinta de archivo Pigma micrón tamaño cuatro Es importante tener en cuenta que se
trata de una tinta impermeable, por lo que puedes pintar libremente. En cuanto a la
parte de pintura, estaré usando un pincel redondo tamaño seis y una paleta de colores muy limitada
que puedes ver aquí. Puedes usar cualquier
tonalidad similar, claro. Aparte de eso, necesitarás los suministros comunes de acuarela
como un contenedor de agua, algunas toallas de papel
y una paleta de mezcla. Ahora espero que esté
emocionado de sumergirse en la segunda parte
de mi sesión de
dibujo y pintura de la hora del café . Te veré en el primer video.
2. Granos de café en 3D: Me alegra que estés
tomando este proyecto. Estaré dibujando y
pintando con relativa lentitud, así que ojalá puedas
seguirlo fácilmente, pero puedes posar el video
en cualquier momento y ponerte al día. Ahora, vamos a sumergirnos y rellenar esta página vacía con algunas ilustraciones
emocionantes. Dibujemos algunos granos de café una manera
más realista que en la primera parte. Si miras de cerca,
el grano de café tiene un aspecto muy interesante
con esas grietas en su interior. Tratemos de reflejar esa variedad que
estas semillas pueden mostrar. No es que esté haciendo
trazos de tinta muy finos en el papel. En este estilo particular, tendremos el
dibujo a tinta como base,
como soporte con el fin de
brindarnos cierta confianza a la hora
de
realizar nuestras pinceladas de
pintura acuarela. Así que trata de mantener estos trazos de tinta menos dominantes con
menos énfasis en ellos. Estoy dibujando cinco
granos de café en esta composición. Dos de ellos nos miran
con la superficie interior. Dos de ellos a los
lados están orientados hacia el suelo y uno de ellos en el fondo
mirando más como hacia arriba. Entonces esta vez, estamos
tratando de dibujar en perspectiva utilizando las oportunidades
del espacio tres D. Nuestro sencillo boceto está listo. Ahora podemos preparar nuestras
pinturas en nuestra almohadilla de mezcla. Estaré usando mi pintura dorada, que es un tono naranja vivo. Estoy limpiando mi cepillo
en mi toalla de papel. Estoy enjuagando mi cepillo en el agua y tomando un poco de
osiana de la sartén Este se utilizará como un tono marrón claro
diluido con agua. Aquí está mi masa marrón, que es de un color cálido, marrón
oscuro. Y me llevo un
poco de pinturas grises. Estoy tomando el exceso de pintura de mi pincel sobre la toalla de papel para mantener mi agua de
enjuague lo más
limpia posible el mayor
tiempo posible. Además,
usaré
blanco titanio para hacer mis
colores un poco cremosos. Eso encajará con el
nicho de ataúd que estamos pintando. Todo bien. Ahora con
un cepillo limpio, mezclemos un poco de naranja claro. Estoy frotando con mi cepillo
dentro de los granos de café, dejando algunos
huecos blancos aquí y allá Estamos asumiendo una dirección
ligera que viene de arriba a la izquierda. Por lo que tratamos de reflexionar esto
sobre cada uno de nuestros temas. En general, el
lado izquierdo será más claro, el lado derecho será más oscuro. Podrías preguntar, entonces ¿por qué pintamos el lado derecho
con este tono claro? Bueno, quiero una
transición gradual después con la oscuridad. Si bien los tonos oscuros
dominarán en el lado derecho en la ilustración
final, habrá manchas
con este tono claro, lo que hará que el aspecto
general sea más natural. Por otro lado, siempre podemos cubrir nuestro tono claro
con una pintura más oscura. Como pueden ver, también estoy agregando algo de pintura debajo de
los granos de café. Esta será la sombra proyectada. Ahora con nuestro segundo tono, llamémoslo el tono medio. Podemos comenzar a agregar una
segunda capa de pintura. Trato de ser muy gentil
con mis pinceladas, centrándome en el
lado derecho de cada grano de café. Puedes ser el más preciso con tus pinceladas
manteniendo el pincel en
posición vertical por encima del papel mientras estás estabilizando tu palma
con el dedo meñique. Como la superficie aún está húmeda, los dos tonos diferentes se
mezclan muy bien, creando una transición de
gradiente natural. Ahora antes de ir con
nuestro tono más oscuro, esperamos a que se seque. Así que limpio mi pincel, y pasemos
a nuestro siguiente boceto y volvamos a los
granos de café en unos minutos.
3. Cubos de azúcar en 3D: Dibujemos algunos terrones de azúcar. Esta vez los estamos
dibujando en tres D. El primero
se verá así. Y para enfatizar la
ilusión de Sri D, dejemos atrás la otra. Orientado algo así. Tenga en cuenta que también
lo hice más pequeño
que el del frente. La diferencia de tamaño también
sugiere al espectador que estos cubos están
ubicados en el espacio SD. Agreguemos el tercero por detrás. Algo como esto. Muy bien. Estoy haciendo algunas de las líneas más gruesas para que el
boceto sea más interesante. Ahora, tomemos nuestro cepillo. Y mientras tanto,
estoy revisando la pintura en los
granos de café si ya está seca. Bueno, no está perfectamente seco, pero supongo que está
en un estado ideal para agregar el tono oscuro
a la ilustración. A ver. Creo que va a funcionar.
Yo lleno los huecos, las grietas con este marrón oscuro. Guau. También tenemos algunos casados en este, echados por los otros frijoles. Ahora,
volvamos a nuestros cubos. Voy a estar usando una pintura diluida gris para agregar la primera
capa de pintura. Estoy dando golpecitos
y tocados en los cubos, dejando algo de
espacio en blanco aquí y allá Uh, ahora, estoy tomando un tono un poco
más oscuro. Digamos tono medio y aplicando la pintura sobre
ciertas caras de los cubos. Estoy dejando intactos los lados
orientados al alza. Esos obtienen la
mayor cantidad de luz desde arriba. Tenemos algunas
sombras proyectadas aquí y allá. El cubo en el frente podría bloquear parte de la luz directa. Muy bien. Ah, dejémoslos solos
un rato y comencemos a
hacer nuestro siguiente boceto.
4. Una taza de café de plástico: Ahora dibujemos y pintemos una
taza de café de plástico o papel, lo que quieras. que ya conozcas
esta forma desde la primera parte, pero esta vez cambiamos un poco
el ángulo de visión, por lo que la copa se dibujará en
tres D o en perspectiva. Esta es la
parte media con la etiqueta. Si notas, la diferencia es que dibujamos estas líneas de
flexión, estas curvas, que
soportarán el aspecto tres D. Dibujemos la tapa. Que se ve algo
así con un agujero a la derecha. Y tenemos listo el boceto. No es tan difícil,
pero tienes que ser
consistente con tus curvas y asegurar algún tipo de simetría también alrededor la línea central
vertical imaginaria. De todas formas, hagamos
un poco de pintura blanca con Raw Sienna agrega un poco de agua si es necesario y empieza a
crear la primera capa Sí. Yo Ahora, estoy tomando un tono un poco
más oscuro de esto y agregándolo principalmente al lado
derecho de la etiqueta. Observe que esta copa es
de forma cilíndrica. Entonces a medida que la superficie gira
, recibe cada vez menos luz. Eso es lo que queremos
transmitir al espectador con esta suave transición entre
diferentes tonalidades de marrón. Podemos ir aún
más oscuros a la derecha. Tal vez un poco de
pintura extra por aquí. Muy bien. Ahora, hagamos lo mismo con pinturas grises en
el resto de la taza. Vaya, aquí tenemos un sangrado. Esto es lo que sucede cuando la superficie adyacente aún
está húmeda, así que necesito usar
mi toalla de papel para quitarme algo de humedad
y pintar de aquí. No necesitamos el
color marrón en la superficie, así que preferimos
esperar a que se seque. Hasta entonces, vamos a mostrar
nuestro siguiente tema.
5. Capuchino: Ahora, eso es cierto, una
taza de Cappuccino. Estoy empezando por el borde
superior de la copa. Dibujando las curvas laterales. La curva inferior. El platillo debajo del asa a la derecha,
a a Este será el nivel de café detrás Y vamos a completar el platillo. Esta es una especie de parte
desafiante. Se supone que es
simétrica verticalmente. Vamos a agregar un poco de
peso de línea aquí y allá. Y estoy tratando de dibujar una penuria en la
superficie superior del Cappuccino,
colocándolo en
perspectiva, colocándolo en
perspectiva, H Supongo que
podemos empezar a pintar
con pinturas grises. Voy con un
tono muy claro en la primera vuelta. En cuanto a la
superficie interna de la copa, asumiendo una fuente de luz en
algún lugar de
la parte superior izquierda, el lado izquierdo será más oscuro porque no
recibe luz directa. Un poco chado sobre la mesa. Y podemos tomar un tono un
poco más oscuro. Poco a poco estamos construyendo la estructura de tono
en las superficies. El papel húmedo nos ayuda a
lograr una gradación suave. Avancemos más
hacia la oscuridad. Si lo necesitas, puedes quitar
algo de pintura con un pincel
relativamente seco. Podemos ir aún más oscuros. Es hora de volver
a la otra copa. Estoy bastante seguro de que
la superficie marrón ya
está seca a estas alturas. Entonces empiezo a crear ahí el patrón de
sombra. Paso a paso, estoy tomando un tono un poco más oscuro
de
mi paleta de mezcla. De esta manera, el contraste va aumentando
paulatinamente
en nuestros temas, y estamos consiguiendo una mirada más agradable Sí. Podemos agregar un poco de perro a
los terrones de azúcar, también. Estoy pensando a través de
qué secciones pueden obtener la menor cantidad de luz en las condiciones de
iluminación dadas. Podemos tomar estas áreas de
sombra proyectadas aún más oscuras. Ahora,
identifiquemos también las superficies
más oscuras de las copas Muy bien. Estamos
avanzando aquí. Ahora, limpiemos nuestro cepillo. E ir aún más lejos
con el marrón, también. Me gusta ver el
contraste en mis pinturas. Estoy limpiando mi cepillo. Y podemos pasar
a nuestro siguiente tema.
6. Rollos de canela en 3D: Ahora echemos un rollo de
canela en tres D, vertemos con un poco de
jarabe de azúcar desde arriba. Ahora bien, este va a ser un poco
desafiante en forma de tres D. Entonces estoy haciendo un boceto de pensamiento
primero para la forma base. Bueno. Ahora podemos crear el
contorno para el jarabe de azúcar, lo que hará que
nuestro rollo de canela se vea bastante interesante. Si quieres, puedes
continuar con tu lápiz, pero ahora me cambio a tinta. Ojalá
funcione. Entonces el jarabe fluye hacia abajo del lado
del rollo aquí y allá. Digamos que ya tenemos un
poco de jarabe en el plato. Completo
el esquema del otro lado. Y creando la
estructura interna con un lápiz primero. La dificultad aquí es que
necesitamos una superficie continua para el almíbar mientras mantenemos esa estructura cruda. Supongo que me cambio a tinta Bien. Este es un reto
más grande que un laberinto. Esto se verá bien. Ahora, borremos las
marcas de lápiz con cuidado. El boceto parece sólido, así que podemos comenzar
la parte de pintura. Pero antes de eso, creo que estoy agregando algo más
oscuro a las copas. Esto se puede hacer en menos pasos, pero ahora vamos avanzando
poco a poco con nuestros tonos. En realidad, tres
tonos diferentes son perfectamente suficientes para describir las sombras en un estilo de pintura como este. En fin, limpiemos nuestro cepillo. Y tomar un poco de naranja cremosa para nuestra primera capa sobre
el rollo de canela. Asegúrate de no
tocar la superficie del jarabe. Ahora podemos tomar un tono un
poco más vívido. Pasemos a
la superficie superior, prestando atención a qué área
está reservada para las olas. A Se ve bien, creo. Todavía quiero agregar un poco de gris
más oscuro a las copas. A lo mejor es demasiado aquí, así que déjame arreglarlo. Con mis pinceladas, estoy tratando de seguir la
curvatura de la superficie. Todo bien. Después de limpiar nuestro cepillo, tomemos un poco de rosiena y pintemos ciertos lugares
en nuestro rollo de canela Se mezcla muy bien con
la capa base naranja. Volveré a nuestro rollo de
canela en un minuto. Hasta entonces,
limpiemos nuestro cepillo. Y pasar a nuestro siguiente tema.
7. Barra de galletas: Ahora dibujemos una barra de oblea. Empecemos dibujando primero
un boceto a lápiz porque la llovizna blanca en la parte superior traerá
algunos desafíos Entonces estoy dibujando una forma de bloque primero en perspectiva, por supuesto. No, eso es cierto, un
camino para la llovizna. Um, algo como esto. Y ya podemos cambiar a
tinta, supongo. Agreguemos algo de
grosor a este camino. Observe que cuando
cambiamos de dirección aquí, la línea cambia
a una curva interna. Entonces auto curva de nuevo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Uh, um, muy bien. Ahora podemos dibujar los bordes de
la barra de obleas con trazos de tinta finos muy
ligeros. Marcas de pase. Y podemos tomar nuestro cepillo. Mientras tanto, estoy comprobando el nivel de humedad en
el rollo de canela. Todavía está mojado, pero está bien. Como el rollo tiene superficies curvas, necesitamos una transición gradual
entre nuestras tonalidades. Así que agreguemos un poco de
tono medio a la ilustración. Así. Mm. lado, tendremos
un patrón como este, que se supone que refleja
las condiciones de calentamiento
en el horno. También podemos aplicar un poco de pintura
oscura. A Ahora, estoy limpiando mi cepillo. Y volvamos
a nuestro Cappuccino con un poco de color marrón claro cremoso Así. Estamos construyendo la estructura de
capas de pintura acuarela paso a paso. Agreguemos la primera capa
de pintura a la barra Wafa. Asegúrate de quedarte fuera del área de llovizna. Todo bien. Ahora dejémoslo solo por un minuto y hagamos
nuestro siguiente boceto.
8. Postre de affogato: Ahora vamos a dibujar un postre
Affogato. Necesito un poco más de espacio aquí, así que dejé mi paladar mezclador a un
lado por un minuto. Primero, dibujemos el
contorno del vaso. Se verá
algo así. Ahora, estoy dibujando el contorno
de la primicia de galleto. Empezó loco por debajo donde
toca el espresso caliente. Um, Ahora, vamos a completar el borde
superior del vaso. Así. Alguna ilustración de sombra
con la tinta. El asa a la derecha. Algo así. Entonces patrones para la
vainilla así
Y supongo que ya terminamos
con el boceto de tinta. Ahora podemos empezar a pintar. Pero antes de que estemos tratando
con el Affogato, agreguemos la tercera capa Así que pintura muy oscura
al rollo de canela. Se ve bien. Ahora con el tono medio, agreguemos la segunda
capa a nuestra barra de obleas. Nuevamente, dejemos algunas
brechas aquí y allá. Se ve bien. Creo que estoy mezclando un poco de blanco en mi siena cruda en o para
obtener el tono cremoso En realidad, también podemos usar esta
mezcla en el Cappuccino. Ahora pasemos
a nuestro Affogato. Estoy pintando solo el Y las secciones inferiores
con el marrón cremoso. Impresionante. Ahora, que estas capas se esfuercen un poco y pasen
a nuestro siguiente tema.
9. Frappe griego: boceto: Ahora dibujemos y
pintemos un Frappé griego, que es un café espumoso helado
procedente Estoy tomando mi lápiz ya que estamos a punto de volver a dibujar una forma
desafiante. Ahora, te sugiero que me veas
dibujando primero la forma base, luego pausas el video y
hagas tu propio boceto. Algunos elementos de diseño en
la parte inferior del vidrio. El nivel de espuma en la parte superior. Y eso es todo. Ahora,
pausa el video, dibuja una forma
como esta
manteniendo proporciones tanto como puedas, y seguiremos con tinta. Bueno. Ahora, hagamos nuestro boceto a tinta. Me gustaría mostrar el volumen del material
de vidrio, así que estoy dejando algo de
espacio aquí a los lados. Et completa la sección
inferior. Estoy tratando de mantener
cierta simetría por aquí. No es perfecto,
pero está bien. No apuntamos al fotorrealismo
con este estilo en particular. Ahora, dibujemos algunos cubitos de hielo, que serán los
elementos importantes de esta bebida. Harán que nuestra ilustración bastante interesante al final. Bien. Bueno. Ahora estoy dibujando aquí una curva, que servirá como línea separadora entre el
café y la forma de ambos. Creo que este boceto se ve genial. Ahora ya podemos quitar
las marcas de lápiz. En realidad, olvidé el nivel de
café en mi Affogato. Déjame arreglarlo muy rápido. Ahora, volvamos
a nuestra barra de obleas y agregemos una tercera capa de
pintura a eso, una marrón oscura. Como de costumbre, estoy dejando
algunas brechas aquí y allá. Uh me parece satisfactorio cómo
estas ilustraciones se están acercando
al aspecto deseado. Estoy tomando un poco de marte
brrand directamente de la pluma para obtener el tono
más oscuro posible Me gustaría tener un
contraste notable en la superficie. Estoy mezclando un poco de marrón oscuro
con pinturas grises para conseguir un tono aún más oscuro y empezar a pintar la sección media de
Affogato Al igual que así. Voy a quedar increíble. Pero estoy luchando con mi mano. Está temblando un poco. Supongo que el café que había tomado antes de la clase no
fue buena idea. La cafeína puede producir
un síntoma como este. De todas formas, hoy, será la parte de mi estilo
y mi trabajo de pincel. No obstante, estoy usando
mi dedo
meñique para estabilizar mi
palma sobre la mesa. Ahora, limpiemos nuestro cepillo. Y supongo que me quito
algo de pintura oscura de aquí. Haz eso. Estoy usando un cepillo relativamente seco
y mi toalla de papel. Algo de tono medio cremoso
en la superficie del vidrio. Una mezcla de tonelada y oscuridad en la superficie superior
del espresso. Es un poco
más claro que la oscuridad de abajo, pero es más oscura que
la superficie del vidrio. Ahora estoy limpiando mi cepillo. Y con este pincel húmedo, estoy tomando un toque de pinturas grises y creo
algún patrón de sombra en la primicia de helado. Ah, vamos a limpiar nuestro cepillo.
10. Frappe griego: pintura: Toma un poco de pintura cremosa de tono medio y crea la primera
capa sobre esta. Un poco de tono más oscuro. Siempre puedes recuperar
algunas pinturas con un pincel seco mientras la pintura aún
está húmeda en el papel. Mientras tanto, estoy revisando el rollo de canela
si está completamente seco. Lo es, así puedo tomar un poco de
gris claro y agregar algunas
sombras al almíbar. Apenas unos toques de este gris muy claro
aquí y allá. U. Me voy oscureciendo poco a poco. Este cobertizo se desvanecerá
ligeramente a medida que se seque. Entonces esto se verá bien. Ahora, agreguemos un poco de gris claro
a la superficie de vidrio aquí, principalmente en el lado derecho. Y podemos tomarlo
más oscuro poco a poco otra vez. Estoy tratando de seguir
la curvatura de la superficie de vidrio con
mis pinceladas. Ahora, estoy limpiando mi cepillo y agregando un
tono ligeramente más oscuro a la sección espumosa, principalmente a la derecha o
directamente debajo de los cubitos de hielo Ahora, mezclemos un poco de
marrón oscuro con pinturas grises de nuevo. Pintar la
sección inferior con el café, dejando
intactos los cubitos de hielo, claro. Um, Ups, me
olvidé de éste. Déjame tratar de quitar algo de
pintura aquí. ¿Sabes qué? No es un problema
porque al final tendremos estos cubitos de hielo llenos de
marrón de todos modos. Entonces solo trato de no
olvidar este cubo más tarde. Estoy sacando un poco de baile marrón
oscuro directamente
del bolígrafo y pinto la sección
inferior con él. Excepto los cubitos de hielo, claro. A lo mejor es demasiado oscuro
en la parte superior izquierda. Ahora, agreguemos un poco de tono
medio al vaso. Algunas sombras sobre el almíbar. Nosotros Podemos ir más lejos hacia el muelle
en el policía también. Algo como esto. Ahora,
volvamos a la copa. Estoy enjuagando mi cepillo. Tomando un poco de color marrón más oscuro. Vamos a cambiar el tono más
hacia la oscuridad aquí también. Y podemos empezar a dibujar
nuestro siguiente tema.
11. Batido de chocolate: Ahora hagamos de Pancas Kachabt
otra forma de vidrio. Esto servirá un batido
de chocolate. El vaso será uno
de patas altas. Algo así. La bebida se rematará con un
remolino de crema batida Se inserta una pajita
en la bebida. Y supongo que ya podemos
cambiar a tinta. Estoy haciendo algunas correcciones
en las curvas si es necesario. Muy bien. Ahora,
veamos el remolino por aquí Así. La paja. Podemos borrar las marcas de lápiz. Y estoy volviendo a colocar mi paladar
mezclador. Nuestra bebida estará en capas, así que empiezo a crear la primera capa con un color marrón claro
lechoso. ¿Sabes qué? Marquemos esas
capas primero con tinta. La capa superior es una
crema batida que ya dibujamos. En el medio,
tendremos una capa más clara, espumosa y el resto
será una base marrón más oscura Ahora podemos empezar a pintar. Realmente depende de ti
qué colores mezclas. Para mí, la crema de látigo
será de un tono muy claro. La sección media será
algún tipo de tono primi. También podemos usar esta piedra para ilustrar el
lado de la sombra en la parte superior. La sección inferior
será relativamente oscura. Bueno, más oscuro que esto. Mm. Ahora, estoy limpiando mi cepillo. Sumergirlo en el agua, y usar un poco de gris claro para el vaso Y la paja. Estoy enjuagando mi cepillo, tomando un poco de color marrón muy oscuro. Y vamos a rozar la crema
batida con sirope chocolate. Así. Me imagino el volumen
de la crema, y estoy tratando de seguir. Muy bien. Algunos más oscuros hasta
la sección inferior. A Estoy limpiando mi cepillo y agregando un poco de
gris oscuro al vaso y a la pajita. De igual manera en este. Bien. Limpiemos nuestro cepillo. Ahora, volvamos
a nuestro Frappé, agregemos un poco de tono marrón
a los cubitos de hielo Soy tono así
va a funcionar, supongo. Y, Si. Podemos ir aún más oscuros
en la sección inferior. Los cubitos de hielo
apenas se ven por aquí. Podemos agregar algo más de oscuridad ya que los cubos bloquean la luz
más en esta área oscura. Mm. Estoy enjuagando mi cepillo. Tomando un poco de gris oscuro. Yo marrón oscuro en el batido. También estamos aumentando
más el contraste en nuestro vidrio. Limpiemos nuestro cepillo y
pasemos a nuestro último artículo.
12. Pastel de chocolate: Por último, echemos y pintemos una
rebanada de pastel de chocolate. Empiezo con
un boceto de discrepancia. Esta será la forma base. Tendremos una rodaja
de naranja en la parte superior. Lugar así. Y tendremos una
interesante forma de glaseado de chocolate en nuestro pastel Algo así. Dentro hay tres capas. Y podemos cambiar a tinta. Tendremos algo de crema
entre las capas. Y dibujemos los contornos
con remojos de tinta muy finos. Muy bien. Tenemos listo
el boceto. Ahora, borremos el grafito. Vuelvo a poner mi pila de mezcla. Estoy enjuagando mi cepillo. Tomando algunas guaridas, Mars Brown
directamente de la pluma, así puedo agregar algo
más oscuro por aquí. Estoy limpiando mi cepillo. Ahora estoy mezclando un marrón cremoso muy
claro, incluyendo un poco de pintura naranja, también, y pintar la crema
entre las capas del pastel. Tomemos un poco de tono mit
para el recubrimiento de chocolate. En realidad, también podemos pintar
el resto con éste. Estoy enjuagando mi pincel y tomando algo de pintura naranja de la pluma para pintar la rodaja de naranja. Estoy limpiando mi cepillo. Tomando un poco de color marrón un poco
más oscuro y pintar estas capas en su interior. Como de costumbre, estamos construyendo nuestro esquema de color
capa por capa. Bien. Con un tono un poco más oscuro, estoy tocando con mi pincel, así que los diferentes tonos
pueden mezclarse muy bien Con un marrón muy oscuro, empiezo a pintar el glaseado de
chocolate Um, et's agregan algunas pinturas grises a la mezcla para que podamos ir aún más oscuras
con pintura oscura. Bueno. Ahora estoy enjuagando mi cepillo, tomando algo extra de
color marrón oscuro de la sartén. Y añadiendo una segunda capa
a estas intersecciones. Podemos hacer que el pastel se vea muy natural agregando más pintura
marrón oscuro como esta. Necesitaría una mezcla aún
más oscura. Entonces me llevo más Mars Brown y pinta gris directamente
de los pantalones. Agreguemos una segunda capa muy
oscura
a la capa de chocolate. Pero trata de mantener esta sección separada de la
superficie interior, así que los diferentes tonos
de donut marrón se mezclan Me gustaría mantener
ese delgado hueco blanco entre el recubrimiento y el pastel en sí. Muy bonito. Ahora estoy limpiando mi cepillo y aplicando una segunda
capa de naranja sobre la rodaja de naranja. Con esta técnica de dabbing.
13. Toques finales: Limpiemos nuestro pincel y agreguemos un poco de sombra con gris claro en el
fondo del pastel. Creo que también estoy agregando algo muy
oscuro al interior. Estoy enjuagando mi pincel, tomando un poco de gris más oscuro, y aumentando el
contraste aquí y allá. En realidad, podemos volver a nuestros granos de café y agregarles más sombra
oscura, también. También estoy aplicando
un tono marrón oscuro en la parte superior del Cappuccino Entonces las dificultades se vuelven
más impresionantes. Estoy revisando todas
mis ilustraciones para ver si puedo
mejorar algunas partes. Estos son los toques finales.
Ya casi terminamos. Básicamente, solo estoy
aumentando el contraste aún más al agregar más
oscuridad a mi tema. Estoy limpiando mi cepillo y estoy tomando un poco de
naranja vivo directamente de la pluma para aumentar la saturación en
la rodaja de naranja. Estoy limpiando mi cepillo otra vez. Y ahora estoy haciendo que
este hueco blanco menos dominante en
el pastel de chocolate. Más oscuro en la parte inferior. A lo mejor añadiendo una
sombra muy clara a estas. Bien. Siento que es difícil
parar con mis pinceladas, pero en algún momento, realmente
necesito hacerlo. Supongo que ahora es el momento. Entonces estoy limpiando mi cepillo, y considero que mi
ilustración está hecha.
14. Reflexiones finales: Oh, bien. Espero que hayan disfrutado esta sesión de dibujo y
pintura y hayan creado algo especial. Creo que no fue tan
difícil técnicamente. Solo necesitábamos seguir algunos
pasos bien planificados pacientemente. Realmente me gustaría
ver su obra de arte. Así que por favor no
olvides subirlo en la sección de proyectos
justo debajo del video. No pienses que tu
ilustración debe ser perfecta. Para mí, siempre es un placer ver tu interpretación
de la tarea. Incluso si sientes que
has cometido algunos errores. Mira esos errores
como oportunidades, algo que te puede
dar señales sobre qué áreas
puedes mejorar aún más. Ahora sería sumamente
valioso para mí si me diera algún comentario sobre mi clase en forma de revisión o calificación. Para ti, toma solo un minuto. Para mí significaría mucho. Y si te gusta mi estilo de
enseñanza, definitivamente
tengo algunas clases
más para ti. Asegúrate de revisarlos
en mi página de perfil. Espero que la hayas pasado
bien conmigo. Ten cuidado con tu
nivel de azúcar después de esta clase. Tu salud es importante. Nos vemos en otra sesión de dibujo
o pintura.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
