Desafío de 32 días de animales lindos: aprende los conceptos básicos de la pintura en acuarela

1. ¿Qué hay en esta clase?: Bienvenido a mi lindo desafío de pintura en acuarela de animales. Mi nombre es Thomas, y tengo una gran actividad relajante para ti para los días siguientes. Al principio, solo quería crear una clase divertida sobre pintar algunos animales lindos. Pero después de algunas pinturas, me he obsesionado tanto con estas pequeñas criaturas que simplemente no pude parar Así que rediseñé las sesiones de pintura individuales en un desafío de pintura de 32 días Si eres principiante, eso es genial. Aprenderás mucho sobre los fundamentos de la acuarela Si no eres principiante, pero te gusta pintar animales lindos, esta oportunidad puede ser un gran ejercicio para ti. Pero, ¿quién sabe? Puede ser una gran actividad junto con tu hijo o nieto, si tienes uno, y hacer tu propio juego de memoria de 64 tarjetas único pintando cada animal Empezamos con formas muy simples, y poco a poco te voy introduciendo las diferentes técnicas de la pintura en acuarela. También aprenderás los conceptos básicos de la mezcla de colores y cómo hacer señales emocionantes a partir de los tres colores base, rojo, azul y amarillo Las sesiones individuales de pintura son relativamente cortas. Duran entre 15 y 40 minutos. Cada figura animal será un poco más difícil que la anterior. Entonces, si eres un principiante absoluto en la acuarela, te animo a que prosigas con los proyectos en orden. En caso de que tengas alguna experiencia, puedes escoger los animales que te gusten y pintar solo esos. También tendrás la oportunidad de desarrollar tus habilidades de dibujo. El dibujo es una base para cualquier otra artes visuales, así que te voy a mostrar cómo dibujar estas lindas figuras de animales paso a paso apenas en unos minutos antes de que realmente las pintemos. Vamos a proceder con la configuración de acuarela más simple posible. Aquí puedes ver las herramientas que necesitas. Me gustaría que las cosas fueran lo más sencillas posible. Por último, te animo a que compartas tu obra de arte conmigo y con otros. Puedes subir la foto de tu pintura bajo el paso de proyecto y recursos, haciendo click en el botón Enviar Proyecto. Estaré encantado de darte algunos comentarios al respecto. Ahora, espero que estés emocionado de empezar a pintar a estas pequeñas criaturas conmigo. Te veré en el primer video. 2. Qué herramientas necesitas: Veamos qué herramientas necesitas para esta clase. Si eres un principiante absoluto, asegúrate de ver este video hasta el final. Si no eres principiante, solo pausa el video por unos segundos, revisa las herramientas en la pantalla y podrás pasar al siguiente video. Como puedes ver, la acuarela requiere de un montón de materiales, pero no te preocupes, te familiarizarás con estas herramientas muy rápidamente. Lo primero es lo primero, necesitamos papel de acuarela. Es un tipo especial. Voy a estar usando este papel económico. Quiero mostrarles que esto va a funcionar perfectamente bien para nuestro propósito. Se trata de un papel de 190 GSM o gramos por metro cuadrado hecho de celulosa. Su tamaño es A cuatro, que está muy cerca del tamaño carta estadounidense. Voy a cortarlo en tarjetas de forma cuadrada. Usa una regla para hacer estas pautas. He hecho algunas matemáticas, así podemos utilizar toda la superficie usando cuadrados de siete por siete centímetros. Entonces obtendremos 12 tarjetas de una hoja de papel. Este formato también funciona en un papel tamaño carta estadounidense. Si cuentas en pulgadas, siete centímetros es igual a 2.75” En fin, corté este papel en trozos con tijeras. Bueno. Digamos que tenemos estas tarjetas de forma cuadrada en las que vamos a pintar a los lindos animales. Ahora por cada figura animal, estaremos dibujando un boceto con un lápiz de grafito. Qué grado de lápiz usar, depende de ti, hb2b, dos lo que sea que tengas a mano Entonces dibujamos nuestra figura con un lápiz. Ocasionalmente, es posible que necesitemos un sacapuntas. Vamos a necesitar una goma de borrar, nada especial. Y una vez que tengamos el boceto a lápiz, vamos a volver a dibujar con tinta Esta parte es importante. ¿Qué tipo de tinta vamos a usar? La acuarela requiere de cierto tipo de tinta. Tiene que ser resistente al agua, al menos una vez que se haya secado, porque vamos a pintar sobre él. ¿Qué opciones tenemos? Este es un marcador permanente que contiene alcohol. Sugiero un tamaño pequeño ya que este tiene una punta relativamente delgada. Hasta donde yo sé, un marcador como este se puede comprar en cualquier tienda de papelería o supermercado. Otra opción es esta que muchos artistas utilizan la tinta de archivo pigma micron. Yo uso la talla cuatro, es lo suficientemente delgada. La tercera opción es esta. Ahora bien, el punto es que se trata de una sartén rellenable. Tiene un pequeño recipiente de plástico que puedo sacar y rellenar con esta llamada tinta india. La etiqueta dice que está hecho de sustancia natural y es resistente al agua una vez que se ha secado en el papel. Todo bien. Ahora, digamos que tenemos el dibujo a tinta. ¿Qué herramientas necesitamos para la parte de pintura? Básicamente, usaremos los tres colores base que son rojo, azul y amarillo. Además, también usamos blanco y negro. Si solo tienes estas cinco pinturas, podrás pintar colores maravillosos. Pero probablemente ya tengas una paleta de colores, algo así, lo cual no es un problema, claro, pero definitivamente quiero usar los colores base para mezclar todo tipo de otros colores y obtener una comprensión básica sobre cómo funciona la mezcla de colores. También ten en cuenta que si eres un principiante absoluto, no necesitas comprar una costosa colección de pinturas como esta. Está totalmente bien tener la paleta de colores más barata que puedes comprar en cualquier lugar. El punto es tener pinturas rojas, azules, amarillas, blancas y negras en ella. Paleta como esta, trabajamos bien para nuestro lindo desafío de pintar animales. Ahora, en lo que respecta al pincel, usaremos un cepillo redondo tamaño dos. Se puede ver que es de tamaño comparado con mis dedos. El punto es que cuando este cepillo se esté mojando, tendrá una bonita punta puntiaguda. Déjame mostrarte. Entonces tengo mi talla dos cepillo redondo. También necesitaremos un recipiente de agua donde enjuagaremos nuestro cepillo. Si quito las burbujas de las cerdas, entonces debería conseguir esa punta puntiaguda. Bueno, este cepillo parece bastante desgastado. Para ser honesto, estoy grabando este video como el último de la serie. Este fue el pincel que utilicé en pintar todos los 32 animales lindos, incluyendo varias pinturas de prueba. Pero déjame mostrarte otro pincel que está en buenas condiciones. Veamos el pincel redondo tamaño uno. Uh, eh. Este es el consejo que quieres ver para un buen cepillo cuando está mojado. Puedes hacer pinceladas muy precisas con un pincel como este. Ahora bien, si solo tienes un tamaño de pincel más grande, pruébalo y mira si funciona. Tenemos nuestro agua de lluvia. Opcionalmente, es bueno tener una batalla de rociado como esta. Yo uso esto para activar la pintura seca. Contiene agua clara, así que no necesito usar mi cepillo para transferir agua a las sartenes. Entonces esto es opcional. Alternativamente, puedes usar tu pincel para activar los pigmentos. Bueno. ¿Qué más? También necesitaremos una paleta de mezcla para mezclar nuestras pinturas. Ahora bien, esta es una paleta de mezcla de cerámica. Esto me gusta porque es grande. Es fácil de limpiar. Pero si no tienes esto, está bien. Las paletas de colores suelen venir con una bandeja de mezcla de plástico como esta Es perfectamente bueno para el propósito. Puedes mezclar tus colores en esta bandeja sin problema. Bueno. Por supuesto, me perdí algo la toalla de papel. Lo uso para limpiar mi cepillo y fregar el exceso de agua, si lo hay. Como alternativa, puedes usar una toalla de microfibra suave para auto. Ahora bien, si tienes todas estas cosas, podemos empezar a hacer nuestro primer cuadro de animales. 3. El cordero (parte 1): Hoy, vamos a pintar una linda lámpara lile. Como primer paso, dibujemos el contorno aproximado de nuestra lámpara con un lápiz. Es una buena práctica comenzar con la forma más grande dentro de tu tema. Entonces comenzando por el cuerpo principal. Posiciono la forma dentro de mi formato. Esta será la cabeza alineada con la línea central vertical del cuerpo. Coloquemos las orejas. Tenga en cuenta que no tenemos que ser precisos en este punto. Vamos a refinar estas formas un poco más tarde. Nuestra lámpara tendrá dos patas por aquí. A lo mejor voy un poco hacia arriba con las piernas, así que empujo un poco el cuerpo principal en consecuencia. De esta manera, tendremos algún espacio para pintar el suelo. Ilustremos un poco de lana en la parte superior de la cabeza. Estoy poniendo los ojos por aquí, y la boca se ubicará en algún lugar de aquí. Muy bien. Ahora podemos comenzar a refinar nuestras formas. El contorno de la cabeza se verá algo así. W Las orejas se verán así. No tienen que ser idénticos o exactamente simétricos. Basta con dibujarlos aproximadamente en el mismo tamaño y forma. En realidad, se puede jugar con su forma para hacer que la lámpara se vea más interesante. Dibujemos el contorno curvo de la parte superior pasemos al cuerpo principal. Estoy dibujando una especie de formas en C seguidas aquí. El contorno aún no tiene que ser definitivo porque vamos a dibujar con tinta en un minuto. Coloquemos las dos patas por aquí. Intenta alinearlos a los ojos verticalmente. Bueno. Ya podemos ir con el tintero. Intentemos dibujar diferentes partes con un solo movimiento. Si accidentalmente pierdes el objetivo, no te preocupes por ello. Que sea como es. Estamos practicando. No tienes que sentir ninguna presión sobre ti mismo. Estoy empezando por la cabeza. Así. Los ojos. En realidad, no hay que seguir las líneas de lápiz existentes. Si tienes ganas de encontrar una mejor curva, dibuja esa con tinta. Una pequeña sonrisa. Uno, dos, la parte superior de la cabeza. Muy bien. Sigamos con el cuerpo. Verás, aquí no sigo las líneas de lápiz. Ahora sólo estoy siguiendo un ritmo natural con tinta y las piernas. Ahora, vamos a llenar los ojos. Sin embargo, no voy a sentir toda la forma. Quedará un pequeño punto blanco en la esquina superior izquierda. Bueno, el círculo no tiene esquina, pero ya sabes de lo que estoy hablando. La razón por la que dejamos estas manchas blancas en los ojos es que el globo ocular suele reflejar la fuente de luz al espectador Si la luz viene de esta dirección, entonces el espectador verá este reflejo en esta posición en los ojos. Colocar estos llamados reflejos en los ojos hace que la expresión facial sea más interesante. Es un detalle muy minúsculo, pero puede agregar mucho a tu dibujo o pintura final. Muy bien. Tenemos el dibujo a tinta. Ahora estamos esperando un minuto más o menos para dejar secar la tinta, sobre todo en los ojos porque ahí aplico un poco más de tinta. Pero por aquí, podemos empezar a borrar las marcas de lápiz. Tenga en cuenta que si la tinta no está completamente seca, podemos manchar los contornos para que podamos comenzar a dibujar nuestra lámpara de nuevo ¿Y sabes qué? No es gran cosa si alguna fantasía y marca se quedan aquí y allá. Sólo estamos practicando y jugando. Ahora, deslizo las partículas del borrador hacia abajo del papel. Y ahora tenemos un bonito dibujo a tinta con una pequeña lámpara. Creo que estamos listos para iniciar el proceso de pintura. 4. El cordero (parte 2): Déjame arreglar las herramientas de pintura en mi escritorio. Me llevo la paleta de pintura. No te confundas con todos estos colores. Estaremos usando solo los colores base como amarillo, rojo, azul, blanco y negro. Aquí viene el arco de los anillos y la paleta de mezcla. Voy a usar un cepillo redondo talla dos como este con una bonita punta puntiforme. Esto asegurará que podamos trabajar con la mayor precisión posible y un trozo de toalla de papel. Como primer paso, activo mis pinturas con un spray de agua como este. Estaremos usando amarillo cadmio, rojo, rubí frío, un azul, un ultramarino frío, un blanco y Puedes usar cualquier tonalidad similar. No te preocupes por el naming. Diferentes marcas tienen su propia convención de nomenclatura todos modos que no necesariamente coincide con otras marcas Para empezar, vamos a pintar la cara y las orejas con un color rosa claro. Ahora bien, ¿cómo hacemos de color rosa claro o rosa en absoluto? Estamos empezando por el rojo. Estoy tomando de este rojo. Por cierto, la consistencia de la pintura es buena si es cremosa así. Es necesario agregar la cantidad correcta de agua. Estoy colocando la pintura por aquí, no hay necesidad de demasiada pintura. Vamos a estar usando muy poco para nuestra lámpara pequeña. Limpio el cepillo sobre la toalla de papel. Después voy al agua para enjuagar. Me gustaría dejar el menor número posible de pigmentos en el agua. Queremos mantenerlo relativamente limpio. Esto asegurará que no mezclemos nuestros colores en la paleta de pinturas. Queremos mantenerlos lo más limpios posible, conservando el color original. Ahora bien, si ves una gota de agua en el mango del cepillo así, quieres fregarla. De lo contrario, cuando mantienes tu cepillo en posición vertical, la gota de agua goteará hacia las cerdas, y puede cambiar el tono de tu color allí Eso no queremos. Así que mantengamos el mango seco. Yo solo quiero girar automáticamente, pero no necesito eso ya que mi cepillo ya está limpio. Para el color rosa, necesitamos agregar algo de blanco al rojo. Pero no lo mezclaré enseguida. Sólo lo estoy poniendo por aquí. De esta manera, podré controlar la cantidad de blanco que agrego al rojo. Ahora podemos empezar a mezclar estos dos colores. Veamos qué pasa. Me estoy tomando un poco de rojo. Si sientes que la pintura es demasiado densa en la paleta de mezcla, puedes tomar una gota de agua del bol y puedes mezclar los dos colores para obtener una mucho más fácil. Bien. Ya tenemos un bonito tono rosa claro, pero me gustaría tomarlo un poco más oscuro. Mazo un poco de rojo en la mezcla. Es importante saber sobre la acuarela que la pintura se vuelve un poco más ligera cuando se seca sobre el papel. Tenemos que calcular con este cambio de sombra. Esto no es fácil, sobre todo para un principiante, pero la habilidad vendrá con la práctica. No te preocupes por eso. Ya podemos ver cierto matiz de este color rosa. Pero en la pintura final, cuando se seque, será un poco más ligera. Bien. Ahora, vamos a pintar la cara y las orejas con este color. Estoy tratando de evitar las marcas de tinta. Muy bonito color rosa. Si accidentalmente pasas por encima de la tinta, está bien. Podemos volver a dibujar esa sección al final. En la oreja, estoy dejando una franja blanca en el borde superior como si la luz estuviera corriendo por ahí. Del otro lado aquí, la parte superior proyecta sombra, así que pinto toda la zona, y también estoy pintando las piernas con este color. Muy bien. Ahora no necesito enjuagar mi pincel porque voy a usar un tono un poco más oscuro de este rosa en la cara para ilustrar algunas partes de sombra. Como discutimos, la luz viene de este lado. Entonces en la cabeza, que es una forma esférica, esta sección estará en sombra. Para conseguir un tono más oscuro, estoy agregando un poco de rojo a la mezcla y un poco de agua para facilitar la mezcla. Ah, y aquí tenemos un tono más oscuro de rosa. Tengo la cantidad correcta de pintura en mi pincel, así puedo empezar a aplicar la pintura. Desafortunadamente, necesito pintar sobre el ojo ahora ya que la curva del área de sombra lo superará. Pero lo que definitivamente necesito para asegurarme de que el blanco.en el rabillo del ojo permanezca Dibujo una curva como esta y siento esta sección en un poco de sombra dentro de la oreja. Al igual que así. Aquí a la izquierda, la sombra será más pequeña ya que la luz viene de esta dirección. Y vamos a pintar sobre las piernas, también. Probablemente estén en sombra ya que el cuerpo principal los cubre de la luz directa. Impresionante. Ahora ya podemos enjuagar el cepillo. Bueno, hubiera sido mejor limpiarlo primero en la toalla de papel para mantener el agua de enjuague lo más limpia posible , pero está bien. Siempre puedes cambiar el agua en tu tazón. De todos modos, el siguiente paso será crear una forma de sombra en el cuerpo principal, también, con un color gris claro. Estaremos usando el negro como inicio, y a medida que le agreguemos agua, se volverá gris. Entonces me llevo un poco de pintura negra. Ahora, el negro es el color más oscuro posible. Entonces, si hay algo que quieres evitar, es que enjuagues tu pincel directamente con pintura negra en ella. Entonces primero limpio el cepillo tanto como sea posible sobre la toalla de papel. Estoy tirando del cepillo así, giro y vuelvo a tirar. Un básico de mezcla de colores muy importante en acuarela es que puedes hacer cierto color más claro agregándole agua limpia. Como pueden ver, como le estoy agregando un poco de agua a esta pintura negra, se está volviendo más clara, así que estamos obteniendo color gris. Cuanta más agua agreguemos, más gris más claro obtenemos. Ahora puedes hacer esto en tu paleta de mezclas o también puedes diluir los pigmentos tu pincel tirando de él de esta manera en tu tazón de anillos. De igual manera, cuanta más agua agregue a su pincel aquí, más gris más claro obtendrá. Es decir, al aplicar más agua, básicamente eliminas algunos de los pigmentos de tu pincel, tono más claro de pintura que puedes hacer con él. Estoy haciendo esta mezcla en la paleta ahora para que veas lo que está pasando. Ahora me voy con esta tonalidad de gris. Y planeo crear una curva como esta. Estoy tratando de hacer esto con un solo movimiento. Y ahora puedo rellenar esta área, asegurándome de quedarme dentro de las curvas de nivel. Agrego un poco de agua extra para dejar que el pigmento se extienda muy bien. También agreguemos sombra a la parte superior de la cabeza. Sólo una pequeña. Así. Aunque podría ir un poco más oscuro. Bien. Bueno, podemos ir aún más oscuros con toda el área de sombra porque necesitamos calcular con el proceso de secado, como mencioné. En realidad, en acuarela, hacer las cosas más oscuras siempre es más fácil que aclarar las cosas. Así que lo mejor es proceder con las capas una tras otra hasta que tengas la suficiente confianza para ir con el tono final exacto al principio. Creo que esto va a estar bien. Prácticamente, terminamos con nuestro corderito. Pero para que la pieza final sea más interesante, pintemos algunos elementos de fondo. Vamos a pintar el suelo por aquí, algo de pasto de color verde. ¿Cómo mezclamos el color verde de los colores primarios? Vamos a mezclar azul y amarillo. Prefiero usar este limón brillante. Y verás que vamos a conseguir un bonito color verde. Vamos a enjuagar el cepillo. Limpié el mango. Y tomemos un poco de amarillo primero. Limpié el cepillo. Me llevo el azul ultramarino, pero cualquier azul hará lo que sea que tengas Aquí no estamos apuntando a la precisión del color. Por el contrario, si tienes tu propia mezcla verde especial, será mejor. Ahora veamos qué pasa si estos dos colores se mezclan. Como puedes ver, el verde empieza a aparecer. Cuanto más amarillo agrego, más verde se vuelve la mezcla Si es demasiado denso, podemos agregarle un poco de agua. Yo tiro la mezcla por aquí para tener más espacio, un poco más amarilla. Ahora estoy jugando con él hasta conseguir un tono verde que me gusta. Un poco de agua extra más amarilla. Me gustaría obtener un color verde claro. Bien, voy a probar esta. Aquí, tendremos nuestro prado. También dejo algunos espacios en blanco aquí y allá. Ahora vamos a pintar algunas plantas con un poco de verde más oscuro. Uy. Pinto uno por aquí con algunas hojas. Y otra por aquí. Pinto un poco de hierba. Al igual que así. Antes de pintar los pétalos, puse algunas mariposas al lado de nuestra lámpara litle Mira, puedes tomar la sombra más clara de esta manera. Sumerjo el cepillo en el agua y lo empujo hasta el borde del cuenco. Et puso otro en el otro lado. Tenga en cuenta que aquí no estamos apuntando a ninguna mariposa detallada o sofisticada. Solo estamos poniendo algunas pequeñas formas en el papel que sugieren la mariposa. Pero en el foco en nuestra imagen está la lámpara. Todo lo demás es menos importante y debe ser menos detallado. Vamos a añadir un poco de sombra más oscura. Ahora vamos a pintar algunos pétalos y hacerlos rosados igual que la cara para que puedan armonizarse entre sí Me llevo la mezcla rosa que ya tengo. Solo necesito agregar un poco de agua para reactivarlo. Sólo unas pinceladas aquí y allá. Algo como esto. Podemos añadir un poco de sombra más oscura. Y eso es todo. Estoy enjuagando mi cepillo. ¿Qué? Oh, sí. ¿Recuerdas eso? Pintamos sobre el ojo con el rosa más oscuro, así que necesitamos arreglarlo con tinta. El ojo es el rasgo facial más importante en animales o figuras humanas, por lo que tiene que verse bien. redibujo el otro ojo También redibujo el otro ojo para tener la misma oscuridad Y vuelvo a dibujar la boca, también. Y ya hemos terminado. Bueno, siempre me olvido de algo. Debajo de la lámpara, quería mostrar una sombra proyectada con verde oscuro. Entonces activo la pintura en mi paleta de mezcla. Y con algún tipo de sombra oscura de verde pinto una sombra proyectada. Al igual que así. Lo estoy desplazando ligeramente hacia la derecha porque la luz viene de la izquierda. Y nuestra linda pintura de lámpara timón está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, por favor toma una foto de tu obra maestra y súbela en la pestaña del proyecto justo debajo del video. No puedo esperar a ver lo que has pintado, y estaré encantado de darte algunos comentarios sobre tu trabajo. También puedes compartir tus pensamientos sobre cómo te sientes al respecto. Sería interesante leer. Nos vemos en el siguiente video. 5. El cachorro: Hoy, vamos a pintar a un lindo cachorro. Va a ser una forma muy sencilla. Empecemos con el borrador a lápiz. La cabeza se posicionará así. El cuerpo principal formará una forma triangular, algo así. Habrá una pequeña cola por aquí. Dos orejas. Siéntase libre de elegir la forma de oreja de su perro favorito. Tendrá dos ojos colocados por aquí. Se puede jugar con la distancia entre ellos o están en posición vertical dentro de la cara. Estoy dibujando una nariz, que volverá a ser de forma triangular, apuntando hacia abajo y la boca pequeña. Bueno. Ahora vamos a refinar la forma. Como pueden ver, me voy un poco más oscuro con mi lápiz. Las orejas son algo así como idénticas pero no al 100%. No me gusta la simetría perfecta en el dibujo. En el contorno del cuerpo principal, estoy usando una curva como esta. Y una pequeña cola. Bueno. Creo que tenemos el esquema simple de nuestro cachorro. Ahora es el momento de dibujar con tinta. Empiezo aquí así. Los ojos, está bien si no es un círculo perfecto. En realidad, será más interesante con un esquema como este. Dejo el blanco de siempre. En la esquina o como lo llamamos, lo más destacado También puedes dejar un punto blanco en el otro lado, así. Et dibuja la nariz. También creo un punto culminante por aquí. La línea de la boca. Muy bien. Sigamos con las orejas. Siéntase libre de usar algunas líneas curvas aquí y allá. Hará que la forma se vea más natural. Veamos el contorno del cuerpo principal. Algo como esto. Y finalmente, la cola curvándose hacia arriba. Muy bien. Ahora, esperemos unos cuantos sacos para que la tinta se seque. Y empiezo a borrar las marcas de lápiz. Como hicimos antes la cabeza, vamos a borrar ahí primero. Pero ten cuidado alrededor los ojos porque no queremos manchar la tinta Eso y eso es todo. Deslizo el papel. Bueno. Podemos empezar a pintar. Bastante simple, vamos a estar usando sólo dos colores. Gris claro para las formas de sombra. Supongamos que la luz viene de esta dirección. Como puede ver, hemos colocado los reflejos en los ojos en consecuencia. Las formas de sombra residirán aquí. Humedezco mi pincel, o antes de eso, estoy activando la pintura negra Estoy esperando el saco lleno. Tomo un poco y lo pongo en mi paleta de mezcla. Y como ya sabrás, al agregarle un poco de agua, podemos hacer que la pintura sea más ligera. Así que finalmente nos estamos poniendo gris claro. Formemos ahora la forma de la sombra. En la cabeza, será algo así. A lo mejor me tomo esto un poco más oscuro. Y en el cuerpo. Sé algo así. Lo que está pasando aquí es que la luz viene de este lado y debido a que se trata de una superficie curva, tanto la cabeza como el cuerpo, podemos mostrar la curvatura del teléfono por la forma de la sombra en la superficie. Y si el contorno de la sombra va así, transmitirá un mensaje al cerebro del espectador sobre qué forma espacial tiene este cachorro. Entonces en el papel bidimensional, el contorno de la forma de la sombra es sumamente importante para transmitir la ilusión de tres D. Creo que me voy más oscuro aún con las sombras. Muy bien. Bueno, hubiera sido mejor limpiar primero el cepillo sobre la toalla de papel. Pero de todos modos, nuestro próximo color será algún tipo de marrón, así que no es gran cosa que nuestro RinsWatergt Ahora bien, ¿cómo hacemos el color marrón a partir de los colores primarios? En realidad, tengo muchos colores marrones por aquí, pero no los voy a usar. Prefiero estar mezclando uno. El color marrón en sí es básicamente un naranja oscurecido. Se puede hacer un tono naranja mezclando rojo y amarillo, que son colores primarios. Entonces, vamos a trabajar esto primero. Tomemos un poco de rojo. Estoy enjuagando mi cepillo. Y tomemos un poco de amarillo. Al mezclar estos dos colores juntos, ya ves que estamos consiguiendo una naranja. Ahora necesitamos oscurecer este naranja para obtener realmente un color marrón El oscurecer el color, necesitamos agregar un poco de negro a la mezcla Ya tengo negro en el plato, así que estoy usando este. No obstante, lo estoy haciendo con mucho cuidado porque los pigmentos negros son demasiado dominantes. Veamos qué pasa si mezclamos esto juntos. ¿Ves eso? Ya tenemos un color marrón oscuro por aquí. A y si añadimos un poco de agua a esta mezcla, podemos hacerla más ligera. Con más agua, podemos hacerla aún más ligera. También podemos agregarle algunos pigmentos negros más . Veamos qué pasa. Más agua a ella. ¿Qué pasa? Empieza a conseguir un tono marrón que me imaginé. Esto es divertido. Estamos experimentando con los colores. ¿Qué pasa si agrego un poco de amarillo? Uh, eh. Este es el color que me gusta usar. A lo mejor un poco de agua extra. Sí, eso es. Ahora pinto algunos parches en el cachorro. Pongamos uno por aquí. Y otra por aquí. A lo mejor me gustaría hacerlo un poco más oscuro. Entonces vuelvo a agregar algo de negro. Sí, eso es lo que quería. Y debido a que el papel todavía está húmedo, basta con tocar la capa, y los pigmentos se extenderán muy bien. No hay necesidad de pinceladas reales. ¿Y si tomo algo de pintura de aquí? Bueno. Esto es. Pongamos la forma de sombra en el suelo. Creo que le estoy agregando algo de oscuridad. Así. Por último, permítanme agregar algunos extras al año. Y nuestro lindo cuadro de cachorro está completo. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 6. El pollito: Hoy, vamos a pintar a un pollito lindo ya que se está rompiendo del huevo. Empecemos colocando la cabeza del pollito en el formato, en algún lugar por aquí. Aquí se ubicará la parte inferior del huevo roto. Estoy tratando de formar alguna forma de huevo así. La parte superior estará justo encima de la cabeza. Bien. Dibujemos así la línea de fractura. De igual manera, en la parte superior. A lo mejor me llevo esta parte un poco más plana. Vamos a refinar las cabezas consiguieron línea. Estoy ilustrando algunas plumas aquí y allá. Así. Digamos que sus ojos siguen cerrados. Entonces dibujo dos curvas así. Un poco grande por aquí, una simple forma de triángulo como esta. Y el espectador ya sabrá lo que ve. Y eso es todo. El esquema es tan simple como eso. En realidad, haría que la línea de fractura fuera un poco más aleatoria. Ya terminamos con el boceto de Pensamiento. Ahora continuemos con el dibujo. Empiezo con la sección inferior así. Bueno. Ahora la cima. Y la cabeza del pollito. Bien. Por último, dibujemos sobre los rasgos faciales. Ilustración muy sencilla. Y ya terminamos. Voy a tomar la goma de borrar ahora y quitar las marcas de lápiz Deslice el papel. Bueno, debería haber esperado un poco más en el pico Logré manchar la tinta por aquí, pero está bien. Puedo vivir con eso. Todo bien. Para la pintura, usaremos dos colores diferentes. Vamos a llenar el cheque con pintura amarilla. Y la cáscara del huevo será algún tipo de tono marrón claro o naranja. Veremos lo que logramos mezclar. Estaremos tratando de volver a usar solo colores base. Empecemos por la parte amarilla. Humedezco mi pincel o como primer paso, estoy activando la pintura en la paleta Pongamos un poco de amarillo en la paleta de mezcla. Para hacer las cosas más interesantes, no voy a usar este tono exacto de amarillo. Estoy agregando un poco de agua para diluir un poco la pintura. Y también añadiéndole un minúsculo rojo. Muy, muy poco rojo. ¿Ves lo fuertes que son estos pigmentos rojos? simple hecho de agregar una pequeña cantidad de rojo ha creado un tono anaranjado como este, pero eso está bien. Podemos usar este tono más tarde para la cáscara del huevo. Vuelvo a mi amarillo y le agrego un poquito de naranja. Un poco de agua, ya tenemos un tono diferente de amarillo que usaremos para el pollito. U. Puedes pintar sobre el pico si quieres No hay problema. Planeo pintarlo con un tono más oscuro. Entonces está bien si lo pintas ahora con este amarillo. Siempre puedes pintar sobre una capa más clara después con un tono más oscuro, no al revés. Es importante recordar que la pintura acuarela es un medio transparente. Entonces, si primero aplicas un tono oscuro, luego un tono claro encima de eso, el tono más oscuro será dominante. Se mostrará a través de la segunda capa. Bueno. Déjame jugar más con la mezcla porque este no es el tono todavía, me imaginé. Tenga en cuenta que la cabeza del pollito no será un lavado plano. Esto es pluma, así que está bien tener textura en ella. Yo estoy agregando algunas manchas más oscuras aquí y allá, y como pueden ver, estos puntos anaranjados se extienden muy bien porque el papel todavía está húmedo. En realidad, esta es la belleza única de la acuarela. Ningún otro medio es capaz de comportarse así. En una superficie húmeda, los pigmentos de acuarela pueden extenderse con tal diversidad que ningún otro tipo de pintura puede mostrar. Solo necesitas aprender a controlar este comportamiento, y crearás pinturas increíbles. Uy. No olvidemos al amigo. En realidad, lo tomo un poco más oscuro ya que recibe menos luz directa del exterior. Y a lo mejor le agrego un poco de amarillo brillante a la cabeza mientras aún está húmeda para que sea más interesante. Ahora mezclemos un color para la cáscara del huevo. Estoy usando esta sombra naranja marrón claro agregándole un poco de agua extra. A ver. Esto será perfecto para la cáscara de huevo Estoy tratando de trabajar lo suficientemente rápido en este punto porque la pintura se seca rápidamente en este papel delgado y no quiero que mis pinceladas se muestren al final. Derecha. Además, solo podemos jugar con los pigmentos mientras la superficie aún esté húmeda o húmeda. Creo que estoy tratando de mezclar un tono un poco más oscuro aquí. Bien. Vamos a aplicarlo en la parte inferior. La luz viene de arriba. Está golpeando esta parte del huevo. Esta sección inferior obtiene solo luz ambiental por lo que podemos tomar esta zona más oscura. Muy bien. Creo que quiero hacer más la cabeza con ella, juguemos un poco más con ella. Estoy haciendo esto porque se supone que la chica debe estar enfocada. El huevo es solo el entorno. Tenga en cuenta que existen varias herramientas en la mano del artista para crear un punto focal en la imagen. Ahora, estamos usando intensidad del color para dirigir los ojos de los espectadores hacia la chica. Bueno, aquí tenemos un problema. No he esperado lo suficiente para que esta superficie extra se seque, así que la pintura más intensa se desangró desde arriba. Esta es una buena oportunidad para recordar esto. Si pintas secciones que se tocan entre sí, debes esperar a que se seque la sección anterior antes de pasar a la siguiente sección. El límite tiene que estar perfectamente seco. De lo contrario, experimentarás este efecto sangrante. Ahora, podría arreglar esto. No obstante, debería volver a pintar toda esta sección. Creo que lo dejo como está. Aprendamos de este error. Por último, pintemos una sombra proyectada en la superficie del suelo en algún lugar de aquí. Y estoy mezclando un poco de naranja oscuro para el pico. Así. Y nuestra linda pintura a cuadros pequeños está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 7. El conejo: Hoy, vamos a pintar un lindo conejito. Empecemos dibujando su contorno. La forma va a ser muy sencilla otra vez. Un círculo como este formará la cabeza. El cuerpo tendrá forma de triángulo con esquinas curvas. Así. Dibujemos las orejas. Algo así. Nuestro huesudo también tendrá una cola pequeña. Definamos el contorno de la cabeza. Así. Ahora en el cuerpo principal, no vamos a dibujar piernas. Sólo los estamos sugiriendo con algunas curvas como esta. Y hagamos que la cola sea un poco esponjosa. Las orejas se verán así. No tienen que ser idénticos, solo aproximadamente en el mismo tamaño. Esta vez, pongo los ojos por aquí, la nariz, y una boquita. Muy bien. Supongo que estamos listos para dibujar con tinta. Ahora aquí, el contorno de la cabeza no va a ser una curva continua, pero la voy a romper en la oreja así. H, igual manera, en el otro lado. Y cierro la forma. Pasemos al cuerpo principal. La cola los ojos a Estoy dejando la mancha blanca habitual para lo más destacado. Supongamos que la luz viene de este lado. La nariz, mira esto. Simplemente dibujando la boca así, podemos ilustrar una cierta expresión en el rostro. Es increíble, ¿no? La curva interna en el oído. Del otro lado, Y ya terminamos con el dibujo a tinta. Ahora borremos las marcas de lápiz. Estoy empezando de nuevo por aquí. Tengo cuidado alrededor de los ojos. No hay necesidad de manchas de tinta, ¿verdad? Y por eso ahora. Muy bien. Podemos empezar a pintar. Estaremos usando el color rosa para la parte interna de la oreja. Cola y nariz. Tendremos la habitual forma de sombra gris claro por aquí y aquí. También tendremos una sombra proyectada ahí abajo y alguna ilustración de pasto en el suelo. Muy sencillo. Empecemos por mezclar el rosa, y como ya sabes, usaremos pinturas rojas y blancas. Ahora bien, este rojo es extremadamente intenso, así que limpio cuidadosamente el cepillo antes de enjuagar. Sobre todo porque la pintura blanca seguirá. Lo coloqué por aquí un poco más. Si necesitas agregar un poco de agua extra a tu pintura. Bueno. Ahora estoy tratando de mezclar un tono rosa muy claro, así que estoy usando muy poco rojo. Así que agua solo para hacer la mezcla más fácil. Y estoy sintiendo los oídos. Así y la cola. Muy bonito color rosa. Esta vez, pongamos los colores que usamos aquí como referencia como esta. Limpié el cepillo. Tengamos así el proceso de secado. Por cierto, si giras tu papel hacia la luz en cierto ángulo, puedes verificar si tu pintura aún está mojada. No estoy seguro si se puede ver en la cámara, pero la oreja izquierda sigue brillando aquí. El correcto ya está bien. Ahora la razón es que incluso cuando empecé con la oreja izquierda, el cepillo estaba teniendo más agua encima. En fin, tenemos que esperar a que se seque la pintura. Afortunadamente, estamos trabajando con muy poca agua, por lo que no tardará más de un minuto. Ahora, mezclemos un tono más oscuro de rosa. Entonces meto un poco más de rojo en la mezcla. Esto va a funcionar simplemente genial, supongo. Digamos que desde aquí brilla la luz . Prefiero este lado ya que soy una persona diestra. Pero vamos a estar haciendo un ejemplo para el otro lado también en otro video. Entonces la luz viene de este lado. Por lo tanto, esta parte de la oreja estará en sombra. Estoy pintando una curva con forma de sombra así. Por otro lado, pintemos una forma como esta. Ahora bien, no tienen que ser simétricas en las dos orejas ya que son dos superficies diferentes con diferentes orientaciones, cada una obteniendo la luz desde un ángulo específico La forma de la sombra sobre una forma espacial es un tema complejo. El mejor enfoque para un principiante es observar objetos de la vida real y comprobar cómo interactúan con la luz. En fin, aquí no tenemos que seguir la física de la ley ya que solo estamos pintando una simple ilustración de un lindo animal. Pasemos a la cola. Así. Marquemos esta sombra también en el costado. Estoy enjuagando mi cepillo. Bueno, no olvidemos la nariz. Sombra clara. Y la sombra oscura. Debido a que el agua ya se ha evaporado de esta mezcla, no va a ser un problema si voy con la segunda sombra enseguida. Los dos tonos no se mezclarán esta vez. Estoy enjuagando mi pincel, y ahora ya terminamos con el color rosa. Pasemos al gris claro habitual. Estoy activando mi pintura negra. Tomo un poco le estoy agregando algo de agua, más agua. Bueno, esta pintura negra es más que suficiente. En realidad, una de las mejores cosas en acuarela es que es muy económica, si me permite decirlo. Las pinturas de calidad son bastante caras, pero pueden durar para siempre. Et's agrega un poco más de agua para que sea más ligero. Empiezo en la cabeza con mi forma de sombra. Así. Me estoy tomando esto un poco más oscuro. Bueno. Ahora en el cuerpo principal, estoy pintando una curva así. A lo mejor otro en la oreja. Podemos ir aún más oscuros. Supongo que esto va a funcionar. Y no olvidemos la sombra proyectada por aquí. Algo así. O incluso más oscuro. Bueno. Yo también estoy poniendo esta sombra a un lado. Muy bien. Nuestro conejito está terminado. Ahora, mezclemos un poco de sombra verde, para que un poco de pasto lo ilustren. ¿Cómo hacemos verde? Mezclamos azul y amarillo. Estoy activando mis pinturas. Bien. Empiezo con el amarillo, el más ligero, muy poca pintura. Estoy limpiando el cepillo y desenjuagando el cepillo. Estarás haciendo estas acciones automáticamente en muy poco tiempo. Tomo un poco de pintura azul. Limpie las riendas solo para comenzar la mezcla con un cepillo limpio. Me gustaría tener un claro tono verde. Así que voy a estar usando bastante amarillo y un poco de azul. Un poco de nutria. Muy bien. Exactamente lo que pensaba. H. Necesito un tono un poco más oscuro, así que estoy metiendo un poco de azul en la mezcla. Y hagamos que la hierba sea más interesante. Sí, no olvidemos nuestra escala de colores en el lateral. A lo mejor vuelvo a pasar por el suelo con este ****. Y algunas pinceladas más oscuras. Bueno. Estoy satisfecho con el resultado, así que considero nuestro lindo cuadro de conejito terminado. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 8. La vaca (parte 1): Hoy, vamos a pintar una vaca linda. Empecemos dibujando los contornos. Coloquemos la cabeza por aquí. El cuerpo principal se ubicará aquí dentro de ti. La cabeza estará frente ti como si volteara la cabeza hacia nosotros. A ver. Primero, estoy dibujando la mandíbula ilustrada por una forma ovalada como esta. En lo que respecta al cuerpo principal, podemos comenzar con un rectángulo como este. Presta atención a los tamaños relativos de estas dos formas. Además, la posición relativa de estas formas es importante. Este será el resto de la cabeza detrás de la mandíbula. A lo mejor el chiste puede ser más amplio. Está más cerca del espectador por lo que puede ser más grande. Bueno. También tendrá dos cuernos pequeños en algún lugar aquí y dos orejas con una forma como esta Ya podemos ver que esto definitivamente será un policía. Estoy poniendo los dos ojos por aquí. Las dos fosas nasales y vamos a ilustrar la boca así ya que está abierta con la lengua afuera Después, habrá que tener cuidado con la tinta aquí, pero te voy a mostrar a lo que me refiero. Bueno. Todavía necesitamos colocar las piernas. Su ilustración será muy minimalista. Las patas delanteras y las patas traseras. Dibuja el contorno así, el espectador puede ver ambas patas delanteras. Pero en la parte posterior, una de las piernas estará cubierta por el cuerpo principal. Agreguemos una curvatura a la parte trasera y una pequeña cola apuntando hacia arriba Muy bien. Ahora vamos a refinar la forma de la cabeza, algo así para la mandíbula oh estoy apretando un poco esta parte y estoy desplazando los globos oculares hacia Así. Estoy bien con las orejas. Para que la pintura final sea más interesante, juguemos algunos parches o spots aquí y allá. Estoy tratando de crear algún esquema aleatorio. Coloquemos otro por aquí. Estas manchas seguirán siendo de papel blanco. Aparte de eso, la vaca se pintará con algún tipo de color marrón. Juguemos algunos spots más. Esta vez, uso el borrador antes del dibujo a tinta solo para asegurarme de dibujar sobre los contornos correctos Todo bien. Vamos con la tinta. Tengo la sensación de que los esquemas aquí son demasiado regulares. Esta línea es demasiado recta, así que planeo cambiar esto un poco agregando algo de curvatura natural. Se supone que parece un dibujo a mano. Así. Los globos oculares. Tiré de la bocina ligeramente hacia un lado ya que la cabeza se estaba haciendo más ancha. De igual manera, las orejas. Muy bien. Las fosas nasales Y la lengua se verá así Veamos el cuerpo principal. Estoy agregando alguna irregularidad a la línea. La cola. Bueno. Y por último, los spots. Algo así. Y llene los ojos con tinta. Supongamos que la luz viene de esta dirección. Los aspectos más destacados se colocarán así. Solo para recordar aquí es donde la luz se refleja en las superficies de los globos oculares Impresionante. El dibujo a tinta está terminado. Ahora podemos empezar a borrar las marcas de lápiz. Estoy tratando de evitar el hielo en este punto. A lo mejor todavía están mojados. Me deslizo. Quedó algo de grafito. Bueno. 9. La vaca (parte 2): Podemos empezar a pintar. Como de costumbre, voy a estar usando mi talla para redondear el cepillo. Tenga en cuenta que es perfectamente normal si se ve así en estado seco con cerdas como esta Considero que un pincel está bien. Si lo pongo en el agua. Estoy exprimiendo el aire. Y está tomando una forma como esta con la punta puntiaguda. De esta manera, puedes pintar pequeños detalles con precisión. Ahora bien, si las cerdas estaban enredadas, aún puedes usar ese cepillo para otros fines Así que no es necesario tirarlo a la basura. Bueno. Entonces mencioné el tono marrón. En el video anterior, ya aprendiste a mezclar color marrón solo como recordatorio. Empezamos con el rojo. Cambiamos el rojo a la dirección naranja con un poco de amarillo, y si oscurece ese naranja, lo que puede hacer agregando un poco de negro a la mezcla, obtendrá cierto tono de marrón Supongamos que ya tenemos esa habilidad, así que no dedicamos tiempo a mezclar el color marrón. Prefiero elegir un tono marrón de mi paleta de colores. Estos son los marrones que tengo. Voy a usar el llamado umber quemado. No olvidemos activar primero la pintura. Estoy esperando unos cuantos saco Esta es una especie de sombra marrón brillante. Es un color cálido, que será perfecto para nuestra vaca. Veamos el tono real en la paleta de mezcla. Este tipo de marrón. Estoy agregando una gota de agua y te estoy mostrando cómo se ven los diferentes tonos a medida que poco a poco voy agregando más agua a. Ahora, estaremos usando otra técnica solo un paso más allá en lo básico de la acuarela. Estaremos pintando la llamada técnica de mojado sobre húmedo. Esto significa que primero mojamos el papel, y luego le ponemos la pintura húmeda. Ya ves lo emocionante que es esta técnica. Estoy enjuagando mi cepillo. Y con este cepillo húmedo, rellené esta forma, la mandíbula. Estoy dejando las fosas nasales secas así como la lengua. Ahora, tengo alguna limitación en cuanto a la cantidad de agua que puedo usar en este papel. Recuerda, este es un papel fino. Si usara demasiada agua en él, se pondría lleno de baches en un abrir y cerrar de ojos. Pero en caso de que uses un papel de acuarela de calidad, como un papel 100% algodón , 300 GSM, puedes aplicar más agua en esta fase. Si giras tu papel hacia la luz, deberías ver el destello Ahí es cuando tu papel está listo para la pintura. Ahora, dependiendo de la humedad relativa de tu habitación, el papel puede secarse bastante rápido, por lo que es posible que tengas que repetir esta primera fase. Es decir, agregar agua limpia al papel. El punto es que ahora tenemos una superficie de papel húmeda para que podamos comenzar a pintar. Estoy tomando un poco de tono marrón de aquí y a ver qué pasa en el papel. No voy a hacer ningún trazo de pincel. Sólo estoy tocando la superficie aquí y allá. Puedes tomar algún tono más oscuro. Ahora puedes ver el efecto único que puedes lograr con la acuarela solamente. El pigmento se extendió de acuerdo a su propia ley. Y si aprendes a controlar este comportamiento, podrás pintar cuadros increíbles. Aquí viene el concepto. La luz brilla desde el altiplano. Por lo que esta parte sigue siendo más brillante. Por cierto, es una buena práctica inclinar un poco el papel para dar una dirección al flujo de los pigmentos mediante el uso de la gravedad. Ahora estoy tomando algún tono más oscuro, y puedo dibujar una curva como esta para la forma de sombra habitual. O simplemente puedo tocar el papel así. Pero recuerda, tu papel tiene que estar lo suficientemente húmedo en este punto, lo contrario, el efecto no funcionará. Sólo como recordatorio, esta parte inferior no recibe luz directa, por lo que puede ser más oscura. Mediante el uso de esta técnica wet on wet, puedes crear un agradable gradiente suave entre los tonos claros y oscuros. Supongo que esto se ve maravilloso. Ahora hagamos algo parecido al cuerpo principal. Recuerda que estas manchas siguen siendo de papel blanco. No limpio mi pincel en la toalla de papel, ya que estamos pintando con un solo color, así que no necesito volver a mi paleta de pintura, y realmente no importa si mi agua de enjuague obtiene algo de tono marrón. Ahora vamos a pintar la forma con agua limpia. No obstante, hay que prestar atención a una cosa. Estoy dejando una delgada franja seca por aquí debajo de la mandíbula. Verás, esto es lo que está pasando si no dejo un hueco. Los pigmentos se infiltrarán en esta área. Ahora mismo, esto no es gran cosa ya que rellenaremos la forma con el mismo color. No obstante, si tomo la sombra un poco más oscura por aquí y esa sombra oscura se extiende por la zona de la mandíbula, eso es algo que quiero evitar. Tenemos dos opciones en este punto. O esperamos a que la sección anterior se seque completamente, o dejamos un pequeño hueco entre las dos secciones. Esto es especialmente importante cuando trabajas con dos colores totalmente diferentes. Déjame revisar la superficie si es lo suficientemente brillante. No está inundado de agua. Sólo lo estamos mojando, ¿de acuerdo? Ahora podemos aplicar la pintura. El fondo será claro por aquí, y a medida que nos vamos moviendo hacia el fondo, va a ser cada vez más oscuro. Como puedes ver, ahí tenemos una isla seca, por lo que los pigmentos no viajarán hasta la mandíbula. De lo contrario, los pigmentos quieren extenderse sobre superficies húmedas. Un tono un poco más oscuro. Voy a la baja. Voy a dejar los parches blancos. Como puede ver, la superficie aún está húmeda. E incluso usé una pequeña cantidad de agua, el papel empieza a rizar. Pero ahora está bien. La cantidad de agua que puedes usar es algo que necesitas probar en tu tipo específico de papel. Según recuerdo, este es el papel de acuarela más barato que pude conseguir. Se trata de una celda de 190 GSM de carga. Es un papel acuarl de muy baja calidad, pero como puedes ver, es perfecto para ese propósito Podemos practicar la acuarela de manera económica. Por cierto, GSM significa gramo por metro cuadrado, solo para que lo sepas. Básicamente, cuanto mayor sea el número, más grueso es el papel. Para este tipo de ejercicios, no necesitas un papel caro como $1 por hoja o más. Estoy avanzando paso a paso. Estoy tomando la sombra más oscura. Como el papel aún está húmedo, los pigmentos se esparcen muy bien. La cabeza proyecta una sombra por aquí, por lo que será más oscura. Mientras tanto, la pintura en la mandíbula se ha secado, así puedo llenar el hueco. I Si sientes que los pigmentos dejan de extenderse, puedes agregar un poco de agua extra a la capa. Más oscuro por aquí. Depende de ti lo lejos que vayas con los tonos oscuros. Tenga en cuenta que nuestro papel está ligeramente inclinado, por lo que la gravedad tira pigmentos hacia abajo, que es exactamente lo que necesitamos ahora Lex, será el más oscuro. Y creo que estoy agregando más oscuro por debajo de la línea de la mandíbula. Puedes pasar mucho tiempo refinando los tonos, pero me parece una actividad muy relajante. Ahora, hagamos algo con la frente. Será un proceso similar. Estoy enjuagando un poco el cepillo. Bueno, parece que no quedan más pigmentos en él, así que me llevo algunos. Pintaré esta sección un poco más oscura que la mandíbula. En realidad, no hay que seguir la ley de la física todo el tiempo. Es bueno conocerlos, pero siempre puedes usar la llamada libertad artística y hacer otra cosa que no sea lógica. El punto es obtener un resultado con el que estés satisfecho. Estoy tomando un poco de agua para crear unos gradientes más suaves por aquí Creo que estamos bien. Ahora aquí, se puede ver lo que ya mencioné en un video anterior que si la pintura se seca, se volverá un poco más ligera. Creo que la parte inferior podría ser un poco más oscura en comparación con las tonalidades del cuerpo principal. En realidad, podemos hacer correcciones en consecuencia. Estoy enjuagando mi cepillo por completo. Vuelvo a humedecer esta parte. En caso de que tengas disponibles y tonos marrones en todo el cuerpo, entonces lo mejor es no tocarlo. Ahora estoy agregando un poco de sombra más oscura. Uy. Eso es demasiado. Reorganicemos ahí los pigmentos tirando de ellos así Y con un cepillo limpio y tipo seco, también puedo quitar algo de pigmento del papel. No. Un poco de ajuste adicional. Y eso es todo. Yo lo llamo hecho. O llevemos un poco de interés visual a la boca. Vamos a rellenar la lengua con un color rosa. Rojo. Más blanco. Mézclalos. Y tapa pintada. M. Muy bien. Una cosa ha dejado la sombra de caso habitual en el suelo. Nos gustaría un color. Un poco más oscuro, supongo. Asegurándose de que la sombra cas toque al sujeto. Y nuestro lindo cuadro de vaca está completo. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 10. El pingüino: Hoy, vamos a pintar un lindo pingüino. Como es habitual, comencemos dibujando un boceto con un lápiz. Esta vez, estaremos construyendo nuestro tema a partir de formas simples. Estoy dibujando dos óvalos, tipo de círculos, posicionados de esta manera Mira cómo sostengo el lápiz con tres dedos así. Y mi palma proporciona soporte al final del lápiz. Este agarre de lápiz es ideal si estás luchando con dibujar formas ovaladas. La clave aquí es que tu articulación de muñeca no se mueva, solo tu codo y hombro hacen el trabajo. De esta manera, es mucho más fácil dibujar un círculo decente, por ejemplo. Por cierto, a este grip se le llama el grip overhand, solo un poco de dibujo básico Ahora vuelvo a cambiar al tradicional o así llamado agarre para trípode, y empiezo a dibujar el contorno de nuestro pingüino bebé Se verá algo así. Aquí en la parte inferior, la forma será un poco plana. Digamos que nuestro pingüino bebé estará sentado frente a nosotros, por lo que esta parte del cuerpo básicamente se aprieta un poco Dibujemos dos pies mirando hacia nosotros. Así. Tenemos el rough off line. A lo mejor podamos tomarlo un poco más amplio. Estoy dibujando la línea de ojos. Y los dos globos oculares. Dibujemos el pico. Así. Dentro de nuestra forma, estaré dibujando una curva que es tan típica de un ping Es como una forma dura, pero no la terminamos en la parte inferior. En cambio, continúo así la curva. Esta brecha es cada vez más delgada a medida que nos movemos hacia abajo. De igual manera, en el otro lado. Dibujemos dos aletas apuntando hacia adentro. Algo así. Et me afinar las curvas. Se supone que estos dos son simétricos. ¿Sabes qué? Vamos a finalizarlo con tinta. Empiezo con esta curva. Ahora la parte inferior. 1 pie El otro pie. Estoy tratando de dibujar la curva de este lado. Eso es algo simétrico con el lado izquierdo. Estoy dibujando las aletas. No tocarán el contorno. Así. Los ojos tipo de círculos con el mismo tamaño. El grande Y vamos con estas curvas internas. Asegurándonos de que no crucemos las aletas. Creo que estamos bien. Esta vez, sólo para practicar algún buen trabajo. Estaremos llenando el hielo con pintura negra, no con tinta. Supongo que la tinta ya está seca, así que podemos empezar a borrar las marcas de lápiz Lo cambio hacia abajo. Y podemos empezar a pintar. En acuarela, siempre hay que tener un plan con anticipación. Entonces, ¿cuál es el plan? En acuarela, dejas el color más oscuro hasta el final Y como los ojos serán negros, pintarlos será el último paso. Estaremos pintando este tipo de franja exterior con color gris azulado, más bien gris que azul, pero ya veremos Dejaremos el papel de forma interior blanco. Las aletas también serán de color gris azulado. Aquí abajo, estaremos pintando una forma de sombra con un gris muy claro. El pico será de color naranja y los pies se pintarán de amarillo limón Veremos cómo se verá. Empecemos por el amarillo limón ya que es de color bastante claro. Recuerda, en acuarela, procedemos de claro a oscuro en lo que a la pintura se refiere. Bueno, el área de sombra será la más ligera, pero nuestra pintura amarilla estará seca para cuando vayamos con el gris claro, así que estará bien Como primer paso, estoy activando mi pintura amarilla, y también activo esta naranja. En el video anterior, ya aprendiste a mezclar naranja. Estábamos mezclando rojo y amarillo, así que haz las cosas más simples. Voy a estar usando esta pintura naranja directamente de mi paleta. En caso de que no tengas uno, mezclas rojo y amarillo y obtendrás un tono naranja. Humedezco mi cepillo. Bueno, bastará con muy poca pintura amarilla. Un poco de agua. Y vamos a ver. Demasiada agua en el cepillo. Esto está hecho. Podemos continuar con el pico usando la naranja. Ahora se puede ver que hay una diferencia entre pintura y la pintura fuera de la caja en términos de densidad. Incluso es de la misma marca, esta naranja no es tan cremosa como el amarillo limón. Por lo que necesitas conocer tus pinturas y agregarles más o menos agua en consecuencia. Estoy pintando el pico. Estoy enjuagando mi cepillo. Bueno, vamos a pintar nuestra escala de valor, también, solo para recordar qué tonalidades hemos usado Continuemos con el área de sombra gris claro por aquí. Estoy activando el negro. Pongo un poco de pintura en mi paleta de mezcla. Yo limpio mi cepillo, un poco de agua para ello. Limpio el pincel y elijo un color azul oscuro. Bueno, iré con mi azul ultramarino, o también podría elegir mi azul adoquín Muy poca pintura. Yo limpio enjuague y empiezo a mezclarlos. Planeo crear un color más gris claro que azul. M. Un poco más de agua. Tiremos así de la curva de sombra. Me caí en la forma. Bueno. Ahora, si quieres, también puedes ilustrar la sombra de la aleta, pero no es obligatoria Estoy tomando un poco de agua extra porque mi papel ya está seco aquí. Voy a repasar toda la forma nuevo solo para obtener una capa consistente. No estoy seguro de por qué tengo este límite aquí. Estoy tratando de reactivar la pintura con agua. A lo mejor esto es demasiado oscuro. Entonces humedezco mi cepillo. Y quítate algunos pigmentos como este. Entonces el papel está algo húmedo, mi pincel está algo seco. De esta manera, puedes eliminar algunos pigmentos del papel. Muy bien. Supongo que esto se va a secar rápidamente. Como planeo pintar la sección exterior con una pintura más oscura, definitivamente quiero evitar que el tono más oscuro esté sangrando. Entonces esta intersección tiene que secarse completamente antes de seguir adelante. Puedes verificar si la capa aún está húmeda girándola hacia la luz. Creo que ya está lo suficientemente seco. Podemos seguir adelante con el tono más oscuro. A ver. Creo que podemos ir aún más oscuro, un poco más de pintura negra, y nos sentimos en esta sección. Puedes dejar alguna zona blanca aquí y allá. Eso está bien. Repasé un poco el contorno. No importa. Por último, la aleta. Y ahora puedes decidir si te gusta tu tono o te volverías aún más oscuro. Creo que el mío está bien. Marco este color en mi escala de colores. Y el más ligero era algo así. Todo bien. Ahora podemos llenar los ojos con este matiz muy oscuro. Bueno, no nos gusta tener agua en el mango de nuestro cepillo, así que lo trapeé. Y vamos a pintar los ojos. Dejo la mancha blanca de siempre por aquí. Y siéntete libre de dejar una mancha blanca ahí abajo, también. Creo que voy a estar tomando pintura negra directamente de mi paleta de colores porque esta estaba un poco pálida. Quiero ojos muy oscuros. Tenemos que hacerlo con mucha precisión. Por cierto, cuando necesites precisión, sostén el pincel así en posición vertical, tu palma está tocando la mesa, brindando soporte. Y de esta manera, podrás hacer movimientos muy finos con tu pincel. Creo que los ojos están bien. Marco este color negro. Y la razón por la que dejé este lugar vacío es porque vamos a pintar un poco de sombra en las aletas de aquí Entonces puse un poco de negro en esta mezcla gris, un poco de agua. Algo así. Y saco una curva corta así. De igual manera, en el otro lado. Se supone que las sombras transmiten la sensación de tres D. Finalmente, pintemos una sombra proyectada en el plano del suelo con el tono más claro. Así. Y ese lindo cuadro de pingüino bebé está completo. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 11. La abeja: Hoy, vamos a pintar una linda B. Como siempre, comencemos dibujando la forma de la B con un lápiz. Empiezo con la cabeza con un óvalo como este. El cuerpo principal, va a estar frente a nosotros. Es una forma de huevo. Dos alas a los lados. Está bien dibujar varias curvas. De esta manera, puedes encontrar el adecuado. Esta vez, intentemos apuntar algún tipo de simetría. Creo que debería tomar las alas un poco más pequeñas. No quiero que dominen toda la forma. Junto con eso, me estoy tomando la cabeza un poco más grande. Vamos a refinar la forma del cuerpo principal. Para que podamos colocar el pequeño aguijón en el fondo. Dibujemos dos brazos con pequeños círculos al final, representando las manos. Para que la viga sea más interesante, pongamos un cubo en una de sus manos para sostener un poco de miel. Estoy dibujando dos tentáculos en la parte superior de la cabeza. Y agreguemos los rasgos faciales. Algo como esto. Será una abeja feliz. Estoy dibujando franjas en el cuerpo principal. El cual será pintado de negro muy pronto. El aguijón también será negro. El resto del cuerpo se pintará de amarillo limón. Y las alas se enterarán. Bueno. Ahora vamos a redibujar nuestra pequeña B con tinta comenzando con la cabeza así Los ojos. La boca. Es algo interesante lo fácil que es expresar emociones en la cara con algunas curvas simples. Dibujemos los tentáculos. El cuerpo principal se alarga hacia la picadura. El brazo. El cubo. El otro brazo. Dibujemos las franjas. Intenta seguir la curva inferior de la cabeza. Muy bien. No rellenemos estas franjas con tinta. Será más fácil con el cepillo. Dibujemos las dos, alas no tan grandes. Bueno, hubiera sido mejor empezar por el lado izquierdo, ya que soy una persona diestra, así puedo ver el otro lado. Pero de todos modos, estoy tratando formar una curva similar a la izquierda. Estoy bien con esto. Nuestro dibujo a tinta parece estar terminado. Borremos las marcas de lápiz. Por supuesto, lo mejor es esperar unos cuantos saco. Dibujando nuestra forma con un lápiz primero, es útil para encontrar los contornos finales sin ninguna presión. Verás si algo no está bien y podrás arreglarlo fácilmente. Puedes sentirte más seguro con el dibujo a tinta. Y a medida que desarrolles tus habilidades de dibujo al tener más y más formas detrás de ti, estarás listo para ir directamente con tinta. Bueno. Et's toma nuestro tamaño dos cepillo redondo. ¿Con qué vamos a empezar? Vamos a pintar la mayor parte de las partes con amarillo. Estas franjas serán negras, más el aguijón. La miel de aquí será algo de color amarillo claro. El cubo será un poco marrón. Y en lo que concierne al ala, será una especie de color azul grisáceo claro En realidad, es un material transparente. Entonces permitamos que el cielo azul brille a través de las alas. En realidad, podemos empezar a pintar esta parte primero. Vamos a usar más como pinceladas secas. Por lo que no rellenaremos toda la sección con pintura húmeda como solemos hacer, sino que ahí ponemos pinceladas secas para crear algo de textura. Entonces mezclemos el color. Ahora tengo algunas pinturas en mi paleta de mezcla de la sesión de pintura anterior, intencionalmente las dejé ahí. Básicamente, estaremos usando los mismos colores. No es necesario limpiar tu paleta cada vez. A mí me gusta guardar tantas pinturas como pueda. En fin, con agua limpia, activemos la pintura gris azulado de aquí Bien. Creo que podemos añadir un poco más de azul a la mezcla. Entonces limpio el cepillo. Estoy activando mi azul ultramarino. Puse algunos por aquí y veamos qué pasa si los mezclamos. Bueno. Vamos a agregarle un poco de agua ya que queremos un tono muy claro. Más agua. Más agua. Ahora, como mencioné, no voy a ir con este pincel húmedo directamente al papel, pero estoy trapeando un poco sobre la toalla de papel y estoy haciendo pinceladas así De igual manera en el otro lado. Supongo que esto servirá. Pongamos este tono en nuestra escala de colores. ¿Cuál es el siguiente? Sigamos con el amarillo. Voy a estar usando este limón cadmio. Vaya, ya he tenido algunos en mi paleta de mezclas. No importa. Depende de ti qué tono mezclas para tu abeja. Estoy agregando un poco de agua para que sea más ligero. Más agua, sombra más clara. Y como tengo un poco de naranja por aquí, déjame agregar un poco a la mezcla. Simplemente no usar el tono exacto que tengo en mi paleta de colores. Déjame probarlo. Voy a dejar la boca papel blanco. También las franjas que pronto serán negras. Supongo que puede tomar un poco más de naranja. Al igual que solo para obtener un resultado más interesante. Estoy limpiando el cepillo. Ahora vamos a pintar una minúscula superficie de la miel Y con algún tipo de marrón, estamos pintando el cubo. Vaya, mi marrón acaba de desangrarse en la naranja. No hay problema en absoluto. Rápidamente estoy haciendo mi pincel lo más seco posible y estoy recuperando esos pigmentos así. Pondremos algo de naranja un poco más tarde cuando esta zona ya esté seca. Muy bien. Usemos el mismo color marrón para los tentáculos. Y para las manos. Ahora bien, esta sección naranja amarilla no se ha secado completamente, así que acelero el proceso así. Y si soy lo suficientemente cuidadoso, puedo pintar las partes negras. R: Bueno, prefiero esperar un poco más. No quiero que la pintura negra fluya a través. Eso sería un desastre. Empiezo desde abajo ya que parece lo suficientemente seco. Necesitamos la oscuridad es oscura, así que tomo la pintura negra directamente de mi paleta de pinturas. Bien, vamos a ver. Trapeo las gotas de agua del mango de mi cepillo. El aguijón. Estoy sosteniendo mi pincel verticalmente así. Recuerda, este es el camino a seguir si necesitas precisión. Estoy brindando apoyo con la parte inferior de mi palma. Este es un buen ejercicio para desarrollar el control de los músculos de la mano. No es tan trivial hacer las pinceladas como imaginábamos Eso es perfectamente normal. Hay que desarrollar este tipo de control con la práctica. Muy bien. No tengo pintura negra sangrando en la sección amarilla. Cepillo vertical. Estoy viendo desde un lado lo que estoy haciendo. Así. No te frustres si no logras seguir la curva a la perfección. Eso está bien. Olvidé marcar los colores ahí abajo, así que déjame hacerlo ahora. Tenemos un negro que limpio. Enjuago amarillo limón. Con un poco de naranja y algo de marrón. E ilustramos la miel con un poco de naranja que nos quitamos. Así que vamos a ponerlo de nuevo. Seguro que el marrón ya está seco por debajo de esa sección. Muy bien. H. Hay una cosa que se me olvida con el marrón. Me estoy pintando la boca. Así. La pintura B está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro para que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 12. La rana: Hoy, vamos a pintar una linda rana. Como es habitual, comencemos dibujando el contorno de la rana con un lápiz. Este será el óvalo de cabeza así, un óvalo aplanado. El cuerpo principal se verá como una letra U colocada boca abajo o un arco, si lo desea, con la forma de esta. Y vamos a refinar la forma de la cabeza. Nuestros ojos de ranas sobresaldrán así. Básicamente estoy lanzando curvas de mar posicionadas de esta manera. El resto de la cara se verá algo así. Dibujemos los globos oculares. Globos oculares grandes. Esta vez, coloco los aspectos más destacados por aquí en la parte superior derecha. Veamos el resto del cuerpo. Una rana tendrá dos patas delanteras, colocadas así. Aquí en el vientre, estoy dibujando una curva como esta. Usaremos dos colores diferentes en esta área. Las patas traseras se ilustrarán de esta manera. La rana tiene patas traseras muy fuertes, por lo que puede saltar grande. Estoy tratando de dibujarlos algo simétricos. Una curva simple representará la boca y dos puntos para la nariz. Por último, agreguemos la corona a la cabeza. Digamos que tenemos una reina encantada. Así. Ahora podemos volver a dibujar con tinta. Muy bien. Los ojos. Los aspectos más destacados. Esta vez, estaremos pintando los ojos. La corona Así. Patas delanteras. siguiendo una curva hacia arriba. Bueno. La parte inferior. Y las patas traseras. Así. No olvidemos la boca. Y la nariz. Ahora, borremos las marcas de lápiz. Lo deslizo hacia abajo. Y estamos listos para pintar. Como de costumbre, estoy tomando mi talla a pincel redondo. ¿Qué colores usaremos? Nuestra rana tendrá un color base verde, un verde claro. Que vamos a estar mezclando, solo para practicar la mezcla de colores. Estaremos usando amarillo limón para esta parte y la corona. Y vamos a llenar el hielo de negro, claro. Suena como un buen plan. Empecemos por, digamos, la parte difícil, la mezcla de colores, pero no va a ser tan difícil. ¿Cómo mezclamos un verde? Estaré usando mis tonalidades azul ultramarino y amarillo limón. Pero claro, cualquier tono azul o amarillo servirá. Siéntete libre de usar lo que tengas. Los pigmentos se están activando y pongamos un poco de amarillo en la paleta de mezcla. Estoy limpiando mi cepillo. Estoy enjuagando el cepillo. Vamos a dudar el azul. Ahora no me enjuago el cepillo, pero tomo un poco de agua y veamos qué verde podemos conseguir. Me gusta tener un color verde claro desplazado más como en la dirección amarilla en la rueda de colores, así que estoy tomando un poco más de amarillo en la mezcla. Esto parece agradable. Solo necesito agregarle un poco de agua para que sea más ligero. Más agua Y esta sombra funcionará, supongo. Empecemos a llenar la forma de la cabeza. A lo mejor estoy agregando más agua. Así. Estoy dejando papel, manchas blancas aquí y allá en la parte superior. El cuerpo principal, las piernas. Esta sección se mantendrá en papel por ahora. Muy bien. Ahora estoy agregando algo de sombra más oscura aquí y allá solo para que la piel de rana luzca más abigarrada La pintura todavía está húmeda sobre el papel, por lo que los diferentes tonos se mezclan muy bien. La belleza de la acuarela. Aquí, puede ser más oscuro a medida que la cabeza proyecta sombra. Y también podemos oscurecer las partes inferiores. Bueno. Tenemos un bonito color base verde. No olvidemos nuestra escala de colores. Y ahora esperamos a que se seque la primera capa de pintura. Estoy enjuagando mi cepillo y lo dejo abajo. Mientras tanto, giro el papel hacia la luz en un ángulo de 45 grados para ver su estado actual. Si el papel brilla, todavía está húmedo. Esta es una parte dura para un artista de acuarela. O sea, esperando una capa húmeda o húmeda para probar. Entonces empezaré cuidadosamente a pintar las secciones amarillas, la corona y el vientre, asegurándome de que quede un hueco entre los dos colores. Básicamente tenemos amarillo por aquí, así que solo necesitamos activarlo con un poco de agua. O mejor dicho me diluyo. No quiero un amarillo demasiado saturado. A ver. Esto va a funcionar, creo. Bueno. Ahora, el vientre, prestando atención a la brecha para evitar que un color sangrara hacia el otro. Aquí, ya tenía algo de verde, así que trato de mezclarlo en mi amarillo. Ahora obviamente, el amarillo no puede cubrir el verde, pero la humedad puede activar los pigmentos verdes y pueden mezclarse con el amarillo. Afortunadamente, estos dos colores están uno al lado del otro en la rueda de colores, así que no podemos estrogarlo demasiado. Muy bien. También tenemos el tono amarillo. Pongámoslo en nuestra escala de colores. Estoy enjuagando mi cepillo. Déjame comprobar cómo está la capa verde. Está casi seco, eso es bueno. Entonces con el tono verde oscuro, estaremos pintando algunas áreas de sombra. Pongamos algunos cerca del plano de tierra aquí y allá. También pongo algunos debajo de la boca. Y justo debajo de la cabeza. Así. Creo que ya está. Mi papel se comporta de manera extraña por aquí. A lo mejor me sacó algo de grasa de la piel como la tenía. En fin, estoy enjuagando mi cepillo. Ahora, pongamos el cassette por aquí. Necesitamos un poco de negro. Agua, más agua. Bueno. Y no queda nada más que rellenar los globos oculares. A ver. Con el negro más oscuro que tengo El papel se ha secado completamente alrededor de la forma, por lo que no sangrará en el grano Más pintura en el pincel. Un poco de agua. Así que en realidad pinto con mi pincel. Estoy agregando algunas pinturas más para hacerlo más oscuro. Recuerda, en acuarela, tienes que calcular con el proceso de secado que hace que las pinturas sean un poco más ligeras. Al agregar una capa extra de pintura, puede aumentar la densidad del pigmento, por lo que la superficie se volverá más oscura. Creo que ya casi terminamos. Yo limpio mi cepillo. Enjuago mi cepillo. Creo que voy a dibujar sobre la corona porque la pintura amarilla se desvaneció un poco la tinta Así. Y como estoy viendo la pintura ahora, el amarillo puede ser un poco más intenso. También se ha desvanecido un poco a medida que se seca. Entonces estoy agregando una capa extra de pintura amarilla. Muy bien. Nuestra linda pintura de ranita está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 13. La ballena: Hoy, vamos a pintar un lindo h. como siempre, comencemos dibujando un boceto con un lápiz. Se verá algo así. Habrá una cabeza por aquí, y el resto del cuerpo se curará así Entonces comenzando con un círculo, una forma básica. La línea de la columna vertebral correrá así, una ligera curva posicionada de esta manera. El contorno seguirá la dirección de la columna vertebral. La aleta en la parte posterior volverá a ser una ligera curva C. Si miras algunas fotos de referencia, la aleta del ve se ve así. Bueno. Vamos a refinar el esquema ahora. Al igual que así. El cuerpo se adelgaza al final. La aleta lateral se ubicará en algún lugar de aquí. otro lado, digamos que vemos sólo una pequeña porción de eso. ¿Dónde ponemos los ojos? Esta es la línea de ojos en tres D. La línea central vertical de la cabeza estará aquí, y este cruce nos ayudará a colocar los ojos en perspectiva El que más cerca de nosotros se ve un poco más grande. De esta manera, ilustramos muy bien la espacialidad. Pongamos también el ratón a la cara. Por último, estoy dibujando algunas gotas de agua a medida que se esparcen de nuestro velo A lo mejor se pueden ubicar un poco más abajo. No importa. Los bajaremos con tinta. Vamos a volver a dibujar con tinta entonces. Puedo cambiar la forma aquí y allá. El cuerpo se adelgaza así. La parte izquierda de la aleta es un poco más pequeña solo para seguir las reglas de perspectiva. Bueno. Las aletas laterales. Los ojos. La sonrisa en la cara. Y traigo estas gotas de agua un poco más bajas o algo así. Esta vez, estoy llenando los ojos con así Muy bien. Podemos tomar nuestra goma de borrar. Tengamos cuidado con el hielo. Eso es correcto. ¿Qué hay ahí? No lo sé. No importa. Podemos comenzar a pintar con nuestro pincel redondo tamaño dos. El plan es el siguiente. Aquí en la parte inferior, habrá una raya ligera y casi de papel blanca, pero azul. Pasará a través hasta la aleta trasera. La sección superior será de un azul más oscuro. Pero dejaremos una delgada franja blanca por aquí para un resaltado. Ya verás cuando lleguemos ahí. Vamos con el azul claro entonces. Esta vez, estaré usando mi cobot azul del paladar. Humedezco mi cepillo. Estoy empujando el cepillo hasta el fondo del cuenco para que las burbujas de aire salgan de entre las cerdas Bueno. Tomemos un poco de pintura azul. Verás, este es un tono de azul ligeramente diferente al ultramarino En la rueda de colores, este armario azul se encuentra más bien en el lado frío mientras que el ultramarino es un En acuarela, solemos comenzar con el tono más claro. Estoy agregando un poco de agua a mi paleta de mezclas. Necesito hacer un tono muy claro de azul aquí. Esto será casi como agua transparente. Algo como esto. Ahora no tengo que prestar atención a la forma de esta forma más clara, ya que estaremos usando un tono más oscuro en la parte superior. Formaremos la curva del límite entre los dos tonos con el azul más oscuro posteriormente Estaba pensando en algo como esto. Es casi papel blanco, pero no lo es. Bueno. Pintemos también las gotas de agua con el azul astutamente. Marqué el tono en nuestra escala de colores, que esta vez será bastante simple ya que contendrá sólo dos colores. Ahora podemos ir con el azul oscuro. Bueno, antes de seguir adelante, es importante esperar a que se seque la primera capa porque me gustaría tener una línea de contorno clara y nítida por aquí. Se correrá por alguna parte de aquí. Aceleremos un poco el proceso de secado. Este es el momento en el que necesitas pacientes en acuarela. Simplemente te fuiste y pintas, pero definitivamente necesitamos una superficie seca si queremos un límite algo afilado Todavía está húmedo. Por cierto, curiosamente, esta superficie en tu dedo es muy sensible a la temperatura Por lo tanto, puede usar esta función para verificar si la superficie del papel aún está húmeda. Si sientes diferencia de temperatura entre las dos superficies, entonces todavía está húmeda. Donde está húmedo, ahí hay evaporación. Un poco de física aquí, la evaporación elimina el calor, por lo que esta superficie se pone más fría Cuando termina la evaporación, las temperaturas se igualan. Así que no sentirás diferencia con tu dedo. Solo un pequeño truco para verificar el estado de humedad de tus papeles. Sigo sintiendo una pequeña diferencia de temperatura. Todo bien. Supongo que puedo seguir adelante con el color azul más oscuro. Vamos a ver un poco de agua para ello, y me llevo un poco más de pintura. Estoy agregando más agua solo para tener una mezcla más húmeda. La razón por la que necesito esto porque de esta manera tendré más tiempo para pintar la superficie. Permanece mojada por más tiempo, por lo que las pinceladas pueden mezclarse. Me gustaría obtener una capa homogénea de pintura azul aquí. Como mencioné, por aquí habrá una delgada franja blanca, ilustrando un resaltado. Entonces lo estoy pintando. Al igual que así. Eso es. Podemos rellenar el resto del cuerpo. Más pintura. Solo mientras está mojado, trazos de pincel pueden mezclarse, así que tengo que ser rápido. Oh O necesito agregar un poco más de agua para mantener el nivel de humedad de la superficie. Ahora, al agregar más agua, se está volviendo más ligero aquí, pero está bien. Pronto le agregaremos más pintura a eso. Simplemente me gusta formar esa curva por aquí así tenemos la forma final para este color azul oscuro. La aleta también será de color azul oscuro . Algo como esto. Bueno, por aquí, la parte blanca podría haber sido más gruesa, pero ahora la dejo como está. En fin, me llevo un poco más de pintura azul. Y tomemos esta forma un poco más oscura. Mi papel todavía está mojado, así que las pinceladas pueden desaparecer. También podemos rasgar el papel para que los pigmentos se muevan. Si tus pigmentos no quieren extenderse, agrega un poco de agua a la superficie. Marco este tono azul oscuro en mi escala de colores. muy Ilustración muy sencilla. O la linda pintura de velo está completa. ¿O no es así? Extraño la otra aleta. Y a lo mejor estoy agregando algo de oscuridad a las gotas de agua también. Al igual que así. Ahora ya está hecho. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 14. El murciélago: Hoy, vamos a pintar una linda apuesta. Esta será una forma un poco más compleja, pero lo vas a hacer frente, estoy seguro. Como es habitual, comenzamos dibujando el boceto a lápiz. Esta será su cabeza, un poco ovalada así. El cuerpo principal se colocará por aquí, una especie de forma de huevo. Estará frente a nosotros con las alas extendidas. Al principio, estoy dibujando dos curvas así. Vamos a formar la forma del ala paso a paso. El murciélago tiene una forma de ala muy típica. Pero primero, estoy dibujando dos orejas. Tiene una oreja puntiaguda relativamente larga como vi en algunas fotos de referencia. Bueno, hay muchas especies de murciélagos diferentes, pero lo que vi se veía así. Bueno. Vamos a refinar su forma más tarde. Dos ojos, ojos relativamente grandes, y solo estamos sugiriendo la nariz y la boca así. Y dos patitas por aquí. Ahora, volvamos a la forma del ala. Su curva inferior se verá así. En la curva superior, habrá un punto de inflexión por aquí Ahora, el ala empieza a parecer un ala de murciélago. Por cierto, tiene una garra por aquí para que pueda aferrarse. Su ala tiene secciones, que podemos ilustrar con curvas en la parte inferior así. Dibujemos algo parecido al otro lado. Algo así. Logré colocar la cama en algún lugar en medio de mi formato, lo cual es bueno. Supongo que podemos pasar al dibujo a tinta. Formemos los esquemas finales. Estoy empezando por la cabeza, algún tipo de curva C. La oreja un poco de extra curva por aquí solo para apoyar la mirada de tres D. De nuevo, hubiera sido mejor comenzar por el lado izquierdo para poder ver lo que dibujé. Pero de todos modos, estoy tratando formar una forma de oreja similar por aquí. Bueno. La parte superior de la cabeza. Los ojos con el mismo tamaño. Vamos a rellenar. Y la nariz. Bueno. No el cuerpo principal con las piernas. Y podemos pasar a las alas. Al igual que así. Aquí en la parte inferior, habrá dos curvas separadas, una más grande y otra más pequeña. Las divisiones de aquí. Bueno. Dibujemos algo similar del otro lado. Creo que nuestro boceto está hecho. Dejaré que la tinta se seque un poco. Y borremos cuidadosamente en el hielo. Y desliza hacia abajo. La pintura puede comenzar. El color base será gris esta vez. Habrá una sección gris más clara por aquí en la parte superior, y a medida que nos movemos hacia las áreas de sombra, se volverá cada vez más oscura. Por supuesto, la parte interna de las orejas también será más oscura ya que obtiene menos luz. Y vamos a crear un resaltado en el borde exterior de la oreja. Supongamos que la luz viene de este lado, así que dejamos en blanco este artículo seccional. Todo bien. Activemos nuestra pintura negra rápidamente. Tamaño a cepillo redondo como de costumbre. Humedezco mi cepillo. Por cierto, puedes eliminar las burbujas de aire de las cerdas así Puse un poco de pintura negra en mi paleta de mezclas. Solo necesitamos un poco de negro. A veces me pregunto cómo se pueden hacer grandes cosas con muy poca pintura en acuarela. Agua, más agua. Verás, cada vez que sumerjo mi cepillo en el agua, me sale un tono de gris un poco más claro. Ahora podemos elegir el que queremos seguir adelante. Como principiante, es una buena práctica comenzar con un tono más claro y agregar una capa adicional más tarde si es necesario. Empecemos por aquí y dejemos una fina franja blanca en la parte superior. No necesitamos ir hasta el fondo, ya que ahí tendremos un tono más oscuro. Lo mismo en el lado derecho. El cuerpo principal. La cabeza dejando algo de papel blanco aquí y allá. Al igual que así. Podemos pintar las partes internas de la. El borde exterior aquí sigue siendo papel blanco. Este de la izquierda se puede pintar. Muy bien. Ahora, tenemos que esperar a que se seque la primera capa de pintura. Tengamos un poco el proceso de secado. Estoy comprobando si queda algún destello. En realidad, esta vez no tenemos que esperar una superficie perfectamente seca como lo hice en plan con transiciones graduales entre diferentes tonos. Así que voy a pasar a un tono más oscuro. Puede que me vaya con éste. Donde tendremos superficies más oscuras. Como mencioné, el lado interno de las orejas por aquí, Del otro lado, también. A lo mejor quiero un tono aún más oscuro. Verás, tenemos una superficie de papel húmeda, así que basta con tocar el papel con el pincel, y los pigmentos comienzan a extenderse. Impresionante. Habrá una sombra por aquí proyectada por la cabeza. El propio cuerpo principal proyectará una sombra por aquí. Las piernas definitivamente serán sombra en las alas. Vamos a crear formas de sombra así. Y de manera similar en el otro lado. Presta atención a las curvas del contorno de las formas de sombra. La orientación de las curvas es importante. Eso le dice al espectador qué tres D forman él o ella ve. También podemos pintar el clo. Voy a pasar por segunda vez sólo para oscurecer la sombra. H. Nuestra forma final de sombra sería algo así. Hagamos que la e sea aún más oscura. Ahora estamos en un punto de decisión. Estamos bien con esta figura o le agregaríamos algunos detalles más. Por ejemplo, por aquí, podríamos repasar de nuevo con un tono un poco más oscuro. Pero esta vez con un pincel algo seco solo para crear algo de textura en la superficie de las alas así. Ahora quiero mostrar intencionalmente los trazos del pincel en el papel. Al igual que así. Yo tomaría la sombra en el fondo aún más oscura. Tenemos que permanecer dentro de nuestra forma de sombra existente. Sí. Esta es una buena práctica para desarrollar tu destreza Es una habilidad útil si puedes pintar con precisión por si lo necesitas. Tal vez uno o dos pinceladas extra oscuras aquí y allá. Estas son las partes que obtienen menos luz. Por último, hagamos las tonalidades que estábamos usando. Algunos toques finales. Y nuestra linda pintura de cama está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 15. La oruga: Hoy, vamos a pintar una oruga linda. La parte del dibujo será un poco desafiante. Pero recuerda, así es como puedes desarrollar tus habilidades enfrentando desafíos cada vez más difíciles paso a paso. Empecemos dibujando la espina dorsal para oruga. Me imagino algo así. Su cabeza se ubicará por aquí y su línea de cuerpo se curvará así. Se vuelve cada vez más delgado hacia el final, o también podemos decir con la distancia porque esta definitivamente será una forma de tres D. Lo ves en un minuto. El cuerpo de una oruga consta de secciones esféricas. Estoy tratando de colocarlos a lo largo de la línea de la columna vertebral. Estoy dibujando elipses. Se están tocando ligeramente entre sí, y poco a poco se hacen cada vez más pequeños. Aquí, se transforman en más formas de círculo que se conectan entre sí como eslabones de cadena. No olvides la curvatura de la línea de la columna, algo así. Podemos volver a repasar para refinar estas formas. Primero, elipsis Luego círculos, enlazados entre sí. Muy bien. Estamos por encima de una de las dificultades. Fue para crear esta estructura. Ojalá, tú también lo hayas hecho. Ahora podemos comenzar a refinar la forma. Vamos a formar la forma de la cabeza. Imagina una forma de triángulo boca abajo con esquinas redondeadas. Algo como esto. Estoy dibujando dos grandes globos oculares que gruesos salen de la cabeza Ilustremos también dos tenticles Así. Nuestra oruga, miramos a la derecha, erguidos. Esta sección será negra, y esta parte seguirá siendo papel blanco. Una pequeña sonrisa aquí. Muy bien. Ahora, aquí viene la segunda parte cambiante. Vamos a dibujar los contornos de estas secciones. Tenga en cuenta que estas partes del cuerpo se cubren parcialmente entre sí. Por lo que hay que tener cuidado sobre qué sección de estas curvas será vista por el espectador. Te estoy enseñando. Esta parte del cuerpo cubre la que está detrás de ella. Entonces dibujando esta curva para hacer las cosas más interesantes. Dibujemos algunas piernas también, así. Ahora la siguiente parte del cuerpo está parcialmente cubierta. Entonces esta curva se ocultará, así que empiezo a dibujar desde aquí. Así. La pierna aquí, esta sección estará a la cubierta, así que no volveremos a dibujar esta sección corta con tinta ya que la pierna misma cubre esa curva Espero que eso tenga sentido. Este será más como un círculo. Pero en la parte inferior, se aplanará a medida que toque el plano de tierra. Los círculos de las piernas son cada vez más pequeños a medida que están más lejos de nosotros, y también el cuerpo se vuelve más delgado. Así, aquí no hay necesidad de círculos perfectos. Estamos dibujando una forma orgánica. Dibujemos el resto. Y tenemos listo nuestro boceto a lápiz. Impresionante. Ahora tomemos la tinta. Empiezo con los ojos. Está mirando en esta dirección. Los reflejos se colocarán por aquí y podremos rellenar los ojos con tinta. Bueno. Vamos a finalizar la forma de la cabeza. Así. Y las características adicionales. Ahora en el resto del cuerpo, presta especial atención a lo que estoy dibujando. Primero, estoy dibujando las formas que están más cerca del espectador, como esta pierna. Me hará recordar que no puedo cruzarlo. La curva se detiene aquí y continúa a partir de aquí. Tendremos un dibujo súper tridimensional uno. Nuevamente, la pierna primero, Y así la curva se detiene aquí, la pierna, y el resto de la curva. Digamos que la pierna del otro lado está cubierta, así que no podemos ver eso. Vamos a mostrar el resto del cuerpo de la misma manera. H Impresionante. Tenemos un bonito dibujo de tres d de nuestra oruga. Parece difícil dibujar algo así, pero en realidad no es tan difícil si sabes qué pasos seguir. Espero que también hayas logrado dibujar un formulario con el que estés satisfecho. Mientras la tinta se está secando, discutamos el plan. Nuestra oruga tendrá un color base verde claro. Y con un tono más oscuro, estaremos ilustrando sombras donde sea necesario. Además, algunos tipos de orugas tienen puntos en el dorso. Planeo pintarlas con este amarillo limón. Creo que es momento de borrar el lápiz y las marcas. Cuidado por los ojos. Deslizo hacia abajo. Ahora, empecemos a pintar. En una sesión previa de pintura, ya aprendiste a mezclar el color verde. Solo como recordatorio, puedes mezclar colores base verde de azul y amarillo. Ahora puedes mezclar un verde si quieres, o si tienes un verde en tu paleta de colores que te guste, puedes usar ese. Voy a estar usando este tono verde manzana. Oficialmente, se llama May green por este fabricante específico. Es un color hermoso, vivo, verde amarillento, perfecto para nuestra oruga Estoy activando los pigmentos. En cuanto a las preocupaciones del tono verde oscuro, estaré usando el llamado verde savia justo al lado. Como ya sabrás, en acuarela, lo mejor es comenzar con el tono más claro Estoy tomando un poco de color verde claro de aquí. Mira qué color tan magnífico. Le estoy agregando un poco de agua para que sea un poco más ligero y para que sea más fácil de manejar. Entonces este será el color base de mi oruga. Los ojos se quedan en la cabeza. Los tentáculos El cuerpo Ahora aquí en la parte trasera, no olvidemos dejar algún papel blanco para los spots que mencioné . Sigamos adelante. Me voy de esa mancha blanca. Bueno. Estoy limpiando mi cepillo. Estoy enjuagando el cepillo. Tomemos un poco de color verde oscuro. A medida que le estoy agregando un poco de agua, se está volviendo más ligero. Este también es un bonito tono verde. Es muy popular entre los artistas de acuarela. Lo puedes encontrar con este nombre sap green en Many fabricante. Me gusta seguir adelante con una superficie de papel completamente seca ya que planeo tener líneas de contorno nítidas en forma de sombra. Parece que se ha secado rápido, así que puedo llevar a mi perro sombra verde. Para crear formas de sombra creíbles en una forma orgánica como esta, es bueno saber cómo funcionan la luz y la sombra en una superficie esférica Esa es una especie de habilidad básica de dibujo, pero por si no lo sabes, no te preocupes, sigue adelante. El contorno de la forma de sombra seguirá una curva como esta. Ahora, por supuesto, la orientación de esta curva depende de la dirección de la luz. Debajo de los ojos, también estoy pintando algunas sombras proyectadas. Ya veo que quiero usar verde más oscuro para las sombras, así que tomo algunos. Me gustaría tener algo de contraste en el cuadro final. Así. Ya veremos. Podría hacerlo aún más oscuro más tarde. Pinta una curva así, asumiendo que la luz viene de aquí. Tenemos una sombra proyectada por aquí, proyectada por la cabeza. Esta sección probablemente esté en la sombra. O. En esta, hagámoslo así. Ahora la razón por la que no explico el por qué detrás de estas formas de sombra es porque es un tema muy complejo y está fuera del alcance de esta entretenida sesión de pintura. Espero que estés bien con eso. Por otro lado, generalmente el objetivo no es pintar sombras perfectas. Solo necesitas pintar sombras creíbles. En fin, creo que este parece creíble, y podemos tomarlo aún más oscuro La superficie aún está húmeda, así que solo necesito tocar el papel. Dos cosas a tener en cuenta aquí. Es bueno tener la habilidad para poder trabajar rápido con acuarela, así puedes utilizar la humedad en el papel. Por supuesto, esto es un reto para un principiante. Estás pensando demasiado en qué hacer. Estás haciendo más pinceladas de las necesarias. No estás seguro de qué sombra usar, y así sucesivamente. Pero no hace falta que esto se apresure. La habilidad se desarrollará con el tiempo. Lo segundo que hay que mencionar es que puedes superar esto digamos insuficiencia usando un papel watercrl más caro que sea más grueso o incluso más mejor si es 100% algodón El papel de calidad puede contener más agua sin rizar, y también puede mantener la humedad por un período de tiempo más largo Así que tienes más tiempo para trabajar en tu capa real de pintura. Ahora, por supuesto, también lleva más tiempo secarse, pero se puede convivir con eso con alguna planeación preliminar. En fin, todavía quiero hacerlo más oscuro. medida que aumento el contraste, o en otras palabras, medida que la distancia se hace más larga entre los tonos claros y oscuros, la pintura se vuelve más atractiva. Esto no es cierto en todos los casos, pero ahora podemos decir con seguridad que lo es. Por supuesto, siempre hay un límite equilibrado. Esto es algo que hay que llenar. Lo miras y estás diciendo, Eso se ve bien. Creo que he llegado a ese punto con éste, así que me detengo. Estoy pensando en esas manchas en la espalda que mencioné, ¿voy con el amarillo limón o algo más? Vamos a probarlo. Estoy empezando con un cepillo limpio. Activemos la pintura. En realidad, puedo probarlo en mi paleta de mezclas si funciona, cómo se ve justo al lado del verde claro. Bueno, no estoy convencido. ¿Qué tal en el papel? Mm hmm. Esto no va a funcionar. Estas dos tonalidades están demasiado juntas. Son casi lo mismo. Entonces dejé de lado esta idea. En cambio, iré con el verde más oscuro. Um, Uy . Me perdí esta pequeña sección. Vamos a arreglarlo. Y en las piernas también. ¿Y si hago algunas pinceladas aquí con este tono oscuro? Se ve mejor. En realidad, no estamos atados a dos tonos solamente. Si sientes que tienes una idea, pruébalo. Bien. Bueno. Es hora de dejar de pintar esta oruga. Estoy enjuagando mi cepillo. Y finalmente, pintemos el tono de la caja de aquí con gris. Pero antes de hacer eso, marquemos los tonos verdes que usamos. Tres tonos verdes diferentes. Bueno. Hagamos un poco de tono gris. Yo solo estaremos sugiriendo la sombra. Sólo unas pinceladas aquí y allá. Eso es. Estoy levantando mi cepillo. Pongo éste ahí. Pero Y nuestra pintura de oruga cued está completa No es que estuviera usando un papel de acuarela económico de 190 GSM, y como pueden ver, funcionó perfectamente para ese propósito. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 16. La serpiente: El día de hoy, vamos a pintar a una linda serpientecita. Estaré utilizando los colores verdes de mi paleta de mezcla que me dejaron de la sesión de pintura anterior. El teléfono volverá a ser un poco desafiante, pero te voy a mostrar paso a paso cómo hacerlo real, no debería ser un problema para ti. La cabeza se colocará en algún lugar de aquí. El resto del cuerpo de la serpiente estará acurrucado algo así Esta parte inferior va a ser un reto, pero vamos a construirla poco a poco. Como primer paso, formemos la cabeza. Algo así con grandes globos oculares en la parte superior. Esta vez, estoy agregando párpados a los ojos. Bien. Boca. Paja su lengua una especie de curva. Ahora, veamos la desafiante parte retorcida de aquí. Empecemos con una curva as como esta. Eso vuelve aquí al cuello. Por este lado, también es una curva as, pero menos rizada. Vamos a refinar el contorno de la cabeza, así comienza a formarse la forma de nuestra serpiente. Esta vez, nuestro lindo animal se verá a la izquierda. Dos fosas nasales. Digamos que tenemos el nivel inicial por aquí. Vamos a construir otros dos niveles. Uno se verá así. Una especie de curva de mar yacía. Y si miras esta distancia, y tomemos esta distancia usando una un poco más larga, estoy dibujando así el nivel base. su conjunto, estamos apuntando a una forma de cúpula con estos tres niveles. Algo así. A lo mejor cambié un poco más bajo. La curva no tiene por qué ser perfecta. Recuerda, estamos dibujando formas orgánicas. Vamos a refinar estos contornos. D. Juega con la carroza hasta que consigas algo con lo que estés bien. Estoy agregando una sección de lágrima en algún lugar de aquí. Así. Bueno. Para mí, este es un boceto aceptable, así que empiezo a redibujar con tinta, comenzando por la cabeza Los ojos así . Los párpados. Y estoy llenando el hielo con tinta. Las fosas nasales, la boca y la lengua. Bueno. Estoy empezando por la parte inferior. El segundo nivel. Bueno. El cuello. Así. No olvidemos la cola. Ahora, deja que lo intentes. Aquí es sólo si no hay manchas. Como siempre, tengo cuidado por los ojos. A co A veces es bueno limpiar el borrador en sí solo para mantener su funcionalidad original Creo que estoy satisfecho con mi dibujo a tinta. Espero que tengas el mismo sentimiento sobre el tuyo. Pasemos a la parte de pintura. Cuál es el plan. Nuevamente, igual que hicimos con la oruga, habrá un tono verde claro, pero esta vez lo estaremos haciendo un poco diferente. Estaré agregando algo de amarillo a la mezcla, y habrá lugares donde mantengamos el papel blanco para ilustrar algunos reflejos. Asumamos una dirección de luz como esta donde la superficie está en cierto ángulo, luz se reflejará hacia el espectador. Esto lo vamos a ilustrar con papel blanco. En algún lugar aquí, aquí, tal vez aquí también. Al aplicar estos reflejos, a poco vamos conociendo las herramientas de la ilustración realista. Empecemos pintando entonces el tono más claro. Humedezco mi cepillo. Estoy activando la pintura ya seca por aquí. Y le estoy agregando un poco de amarillo limón a la mezcla. Un poco de agua para ello. Un poco verde. Y manteniendo en nuestra cabeza el plan previamente discutido, estamos dejando algunas áreas papel blanco aquí y allá. Otra franja blanca por aquí. No estoy seguro si se puede ver en la cámara ya que estoy aplicando una pintura muy ligera ahora, pero ojalá la idea sea clara. Otra curva blanca de papel por aquí. Algo así. Estoy tomando más pintura, y vamos a pintar el nivel base con la misma lógica. Muy bien. Ahora, dependiendo de tu gusto, puedes tomar la capa un poco más oscura. Así. Va a quedar increíble. Ojalá, ahora puedas ver mejor dónde lo dejé papel blanco. Todo bien. Perfecto. Tenemos la pasta. No olvidemos nuestra escala de colores. Ahora, activemos nuestro tono oscuro de verde. Pero antes de seguir adelante, esperemos unos cuantos saco. Sí, todavía está húmedo. Déjame probar la humedad para ver si los dos tonos plantan. Parece que está bien. No hay sangrado en. Puedo pintar con este verde oscuro. Ahora pensemos. La luz viene de esta dirección. Entonces, a la izquierda, sólo una pequeña porción quedará en la sombra. A medida que nos movemos hacia la derecha, el área de sombra formará una forma como esta. Por aquí donde se encuentran dos niveles, habrá una sombra. Así. Más pintura, y el segundo nivel sigue la misma lógica. Aquí, la cabeza y el cuello proyectarán una sombra. Pintemos la misma franja por aquí. Y la parte trasera. ¿Qué más? Vamos a tener algunas sombras en la parte inferior de la cabeza. En el cuello también. Lo cual seguirá una curva como esta. Para mí, esto me parece bastante realista. No olvidemos este lado de la cabeza. Se ve bastante bien. La parte desafiante está hecha. Si sientes que puedes tomar el área de sombra aún más oscura. Vamos a probarlo aquí en la parte de atrás. Uh, eh. Le estoy agregando un poco de agua extra. Algo así. Pintemos sobre las formas de sombra. Cuanto menos pinceladas, mejor. Impresionante. Marquemos también esta sombra. Por último, estoy activando mi pintura gris y tomando en consideración la dirección de la luz. Coloquemos la sombra proyectada en algún lugar de aquí. No es un problema en absoluto si hay algunos pigmentos verdes en este caso área de sombra. Porque si lo miras, en realidad, los colores de los alrededores siempre se ven afectados por los colores de los objetos que llenan ese espacio. Bueno, supongo que nuestro lindo cuadro de serpiente está completo. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro para que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 17. El pulpo (parte 1): Hoy, vamos a pintar a una linda criatura marina un pulpo Como siempre, dibujemos nuestro boceto a lápiz. Estoy dibujando la cabeza en medio de mi papel. Algo así. Un pulpo tiene ocho brazos, pero como su cabeza cubre algunos de ellos, dibujemos seis brazos por aquí Colóquelos dentro de esta zona. Básicamente, vamos a dibujar curvas S de manera diversa en la medida de lo posible Estoy dibujando primero las líneas centrales de los brazos, y estaremos dibujando los brazos en un minuto. Así. Parece que es muy pronto para dibujar, pero no hay problema. Voy a definir estas curvas en un minuto. Ahora, en realidad vamos a dibujar los brazos. El que está más lejos de nosotros parece más corto. Alguna variedad. Estoy definiendo la forma de la cabeza. Lo aplané un poco. Bueno. Tenemos el esquema rudo. Dibujemos la s. en esta curva. Yo y una boquita. Ahora el primer reto fue dibujar a estos eskers para los brazos Pero digamos que lo hemos hecho. lo que me gustaría dar un paso más Con lo que me gustaría dar un paso más en esta sesión de pintura es que vamos a poner un poco más de atención ilustrar la luz y la sombra, especialmente en estos brazos. Primero, tomemos una decisión sobre de dónde viene la luz. Estará brillando desde la parte superior derecha. Por lo que aquí habrá un punto culminante. Y en base a esta dirección de deslizamiento, vamos a pensar en dónde poner las sombras. Aquí se ubicarán los reflejos en los ojos. Muy bien. Volvamos a dibujar con tinta. Estoy tratando de hacer esta curva con un solo movimiento. Así. No tiene que ser simétrico. Dibujemos los brazos. Creo que estoy cambiando la curva de este brazo. No. Ahora sigamos adelante. Presta atención a qué curva se solapa con la otra. La herramienta para mostrar la profundidad se conoce comúnmente como superposición en T. Muestra claramente al espectador qué parte está más cerca en el espacio tres D. Mira, hay otra superposición de T por aquí. El solapamiento otra vez, justo al revés. Bueno. Supongo considerando que parece bastante orgánico. Déjame Sarmta vientre ShahmnoNakife tiene una caña. Él, adivina porque yo soy igualmente fetiche, Barolo se sentó, Killer yotta UNOCHs cobertizo doblado, Kisha Por último, dibujemos los ojos. Y la boca. No olvidemos los aspectos más destacados. Y ya terminamos con el dibujo. Vamos a rellenar el hielo al final con pintura negra. Borremos las marcas de lápiz. Deslizo hacia abajo. Bueno. Podemos empezar a pintar. 18. El pulpo (parte 2): Ya lo mencioné, harás un avance significativo en esta sesión de pintura. Ya tenemos una forma relativamente compleja. Pondremos más énfasis en las sombras en las superficies curvas. Además, vas a aprender a mezclar morado a partir de colores base. Solo como recordatorio, los colores base son amarillo, rojo, azul, también llamados los colores primarios en la rueda de colores. Vamos a necesitar dos de ellos para mezclar morado. Partimos de azul. Si tomamos la rueda de colores, coloquemos el azul aquí, el rojo aquí, y el amarillo en la parte superior. Entonces partimos del azul, y al agregarle un poco de rojo, cambiamos el azul a esta área morada. Activemos los pigmentos. Estaré usando azul ultramarino y este rojo intenso que se llama rubí en este fabricante específico Esperemos unos cuantos sacos para que las pinturas se disuelvan. Y me llevo un poco de pintura azul. Como de costumbre, voy a estar usando mi talla para correr el pincel. Ahora, me estaba tomando azul con un cepillo seco. Pero es bueno mojar primero el cepillo. También para eliminar las burbujas de aire de las cerdas. Necesito un poco más de agua aquí. Tengo el azul aquí en mi paleta de mezcla. Estoy limpiando el cepillo. Como no queremos mover ningún pigmento azul al rojo, estoy enjuagando el pincel tanto como sea posible, y me estoy tomando un poco de rojo. Ya veremos. Por cierto, estaremos trabajando solo con el color púrpura para que podamos usar toda la paleta de mezcla. Estaremos jugando con las sombras aquí. Estoy limpiando el cepillo para poder tomar un poco de agua. Y veamos que pasa si le agrego rojo al azul. Ya ves, el morado empieza a aparecer. Hermoso. Estoy tomando un poco de agua para que sea más ligero. Sí, este es el color que necesitamos, y al agregarle más agua, podemos hacerlo aún más ligero Para la capa base, vamos a usar un bonito morado claro. Más agua. Muy bien. No olvidemos de dónde viene la luz. Entonces vamos a dejar una franja blanca por aquí. Y podemos empezar a pintar la capa base con un morado muy claro y con un pincel relativamente húmedo, pero mientras tanto, asegurándonos de que el papel no se moje demasiado ya que es bastante delgado. Entonces me voy a dejar ese papel de área blanco. A lo mejor esto es demasiado ligero, así que estoy agregando algunos pigmentos más a la mezcla. Ya se está oscureciendo. Pero estoy agregando un poco más oscuro. Eso es. Por aquí, empezamos a pensar en la dirección de la luz. Digamos que aquí hay otro reflejo de luz. Tal vez un poco de destaque por aquí. Y esta sección probablemente esté en la sombra. A lo mejor en este extremo, un poco de destaque otra vez. Bueno. Ahora puedes decidir si te gusta este tono específico. Si quieres, puedes jugar con él añadiéndole un poco de rojo y ver qué pasa. Como el papel está algo húmedo, los pigmentos se esparcen maravillosamente. Estamos recibiendo buenas gradaciones. Estoy tomando un tono un poco más oscuro. También podemos rasgar el papel para dar alguna dirección al flujo del pigmento. Como la luz viene de este lado, de forma esférica, estamos obteniendo una curva de sombra como esta. Por aquí donde se encuentran estos dos brazos, será más oscuro. Las superficies orientadas hacia abajo también serán más oscuras. Muy bien. Como pueden ver, pasé por el contorno del ojo por aquí, pero no importa porque estaremos pintando esta zona con un color mucho más oscuro con el negro. Eso cubrirá completamente esta tonalidad morada. Impresionante. Marquemos la sombra en nuestra escala de colores. ¿Cuál es el siguiente? A lo mejor sigo jugando con algunos tonos más oscuros aquí y allá, mientras la superficie aún está húmeda. Bueno. Ahora, definitivamente tenemos que esperar a que esta capa se seque. Estoy enjuagando mi cepillo. Estoy ayudando así al proceso de secado. Y pronto estaremos cambiando un poco esta mezcla por las partes de sombra. Además, estaremos poniendo algunos spots aquí y allá, ilustrando alguna textura para nuestro pulpo Estoy revisando el papel convirtiéndolo en un ángulo de 45 grados hacia mi fuente de luz. Lo estoy tocando, comprobando el nivel de humedad actual. Se siente como que puedo seguir adelante. El papel es bastante seco. Entonces mezclemos un tono más oscuro de púrpura. Si tu mezcla contiene más pigmentos, será de un tono más oscuro. Más bien el azul dominará el área de sombra que el rojo. Ahora, recordemos la dirección de la luz y pensemos en cuánta luz obtiene una determinada superficie. Los brazos son superficies curvas, lo que dificulta un poco nuestro trabajo. Pero veamos qué podemos lograr. Yo Aquí estoy pintando una forma de sombra así. Necesito un tono un poco más oscuro. A lo mejor hay demasiada agua aquí. Por eso este tono es más claro de lo que imaginaba. Estoy agregando un poco de rojo. A ver. Bien, esto es mejor. Bueno, yo estaba inexacto por aquí, pero lo dejo como está por ahora Ahora aquí, podríamos decir que este lado del brazo está orientado hacia la luz, pero ahí está la cabeza en el camino de la luz. Entonces probablemente la cabeza proyecta una sombra por aquí. Pinto un poco más gruesa forma de sombra aquí. Por aquí, es una pregunta qué va a pasar. Voy con una delgada forma de sombra. Esta superficie no está orientada hacia la luz, por lo que podemos pintar una forma de sombra más gruesa. Un poco más oscuro. Del mismo modo en este brazo, y un poco de sombra por aquí. Bueno. Considero que las sombras en el brazo son algo realistas. Ahora, tratemos con la cabeza. Coloquemos una curva de sombra por aquí, tomando en cuenta la dirección de la luz. A algo así. Se adelgaza hacia la parte superior. Si tu pincel está mojado, es bastante difícil pintar una línea delgada. Entonces toco mi toalla de papel por un momento. Bueno. Ahora ten en cuenta que esta sigue siendo una ilustración de sombra simplificada. Pero para un animal lindo como este, realmente no necesitamos más. Ahora agreguemos algo de textura a la piel como mencioné. Tipo de formas de círculo deformado. Algo así. Muy bien. No olvidemos poner la sombra en nuestra escala de colores. A Y creo que ya terminamos con el morado. Si queremos, podemos pintar algunas sombras proyectadas para los brazos con un gris muy claro. Primero limpiemos el cepillo. Estoy activando mi negro. Muy poca pintura lo que necesitamos. Le estoy agregando agua. Supongamos que el fondo del mar es una superficie algo plana. Para este brazo, hay un poco de distancia del suelo, así que coloquemos la sombra por aquí. Tal vez un tono un poco más oscuro. Ahora bien, este brazo parece tocar el plano de tierra, pero también hay un rizo en él. Entonces su sombra se verá algo así. Basado en la dirección de la luz, no veremos demasiada sombra por aquí. Un tono un poco más oscuro. Oh. Para este brazo, estoy pintando una sombra así. Y otro para éste. Bueno. Estoy tomando las sombras proyectadas aún más oscuras. No lo sé. A lo mejor la sombra del caso es demasiado dominante ahora. Entonces me voy a devolver algunos pigmentos con un pincel seco, la superficie aún está húmeda, así puedo quitar algunos pigmentos como este. Como pueden ver, reubico los pigmentos del papel a la toalla de papel Si tu papel ya está seco, añádele un poco de humedad, para que los pigmentos se activen y se puedan quitar. Bueno. Creo que estoy bien con este tono exacto de gris. También podemos trabajar en el balance de color tomando los tonos más oscuros sobre nuestro tema. Mi mezcla todavía está lo suficientemente húmeda en mi paleta de mezclas, así que estoy oscureciendo las sombras en nuestro pulpo Así. Y la textura. Tenga en cuenta que por aquí, la sombra oscura indica sombra, mientras que aquí, indica textura. Bien. ¿Qué queda? No lo sé. A lo mejor estoy agregando algo de sombra por aquí. Bien, ahora me detengo. Vamos a llenar el hielo con negro. No se preocupe. El morado alrededor seguramente está seco. Tiene que. De lo contrario, la pintura negra arruinará nuestra pintura. En realidad, ahora es mejor tener mi papel sobre una superficie plana. Y nuestro lindo cuadro de pulpo está completo. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 19. El delfín: Hoy, vamos a pintar otra criatura marina, un lindo delfín. En esta sesión de pintura, vamos a pintar a nuestro animal con una técnica de acuarela diferente. Pero primero, dibujemos nuestro boceto a lápiz muy rápido. La línea del lomo de nuestro delfín se curvará así. Es la cabeza se ubicará aquí. Entonces la columna La cabeza, la nariz y la boca. El contorno del cuerpo se curvará así. Y algo así en la parte inferior. Siéntase libre de consultar algunas fotos de referencia sobre cómo se ve la forma de un delfín. Estoy refinando la forma paso a paso. Sí, no planeé bien la composición. No queda suficiente espacio para la suerte de la cola. En fin, estoy tratando de ajustarlo al espacio que tengo. Se ve algo así. Es bastante similar a la que tiene una ballena. Por supuesto, es mucho más pequeño en tamaño. Voy a colocar el llamado dorsofin por aquí. Y coloquemos la aleta por aquí. otro lado, podemos ver solo una pequeña porción de eso. Estoy tratando de finalizar las curvas. Así. Pongamos el ojo por aquí. A lo mejor se puede ver el otro, también, tal vez no. Ya veremos. Bien. Volvamos a la suerte de la cola. Si quieres dibujar esto algo realista, necesitas seguir las reglas de perspectiva. La parte que está más cerca del espectador se ve más grande. Y el de atrás es un poco más pequeño. Algo así, sólo para crear el sentido de tres D. Bien. Ahora, volvamos a dibujar con tinta. Estoy empezando de nuevo por aquí. El ojo lo más destacado en el ojo. Esta vez, la llené con tinta. Supongamos que el espectador no verá el otro ojo, la línea de la boca. Continuemos la parte de atrás desde aquí. La aleta. La cola La curva inferior corre así. Esta curva pudo haber sido más estrecha, pero está bien. El flipper Por cierto, por aquí, tendremos una separación entre dos colores La parte inferior está planeada como blanca. La parte superior será de un tono azul claro. El flipper del otro lado, supongo que el dibujo a tinta está listo Tan pronto como se haya secado, podremos empezar a borrar las marcas de lápiz Me salto el I. Y me deslizo hacia abajo. Esta puede ser una forma un poco más compleja, pero uno de los objetivos de esta linda serie de pintura de animales es que te enfrentes a desafíos cada vez más duros de animal a animal. De esta manera, tus habilidades de dibujo y pintura se desarrollarán gradualmente. No me fascina esta curva, pero quizá podamos identificar esta forma como un delfín Mencioné que vamos a pintar con una técnica diferente. Nuestro pincel redondo tamaño dos permanece, pero esta vez, estaremos pintando con un pincel algo seco sobre un papel seco. Esta técnica se llama la técnica seca sobre seca. Lo que aprenderás es cómo lograr una cierta densidad de pintura en las cerdas para crear el efecto deseado en el papel ¿Qué color usaremos para nuestro delfín? Estoy activando todas mis pinturas azules y una negra también porque podría querer un tono azul grisáceo como resultado Bueno, creo que esta vez voy a estar usando el cubbod azul. Cepillo húmedo. Voy a tomar algo de pintura. Y le estoy agregando un poco de negro a la mezcla. Entonces estoy limpiando mi cepillo. Un poco de agua en la brocha. Vaya, eso es más que suficiente. Estoy limpiando el cepillo. Estoy enjuagando el cepillo, y vamos a mezclarnos con un minúsculo negro. Quiero disminuir la intensidad del azul micobl, y lo puedo hacer añadiendo una minúscula pintura negra a la mezcla Estoy agregando un poco de agua para diluir. Bueno. Tenemos un color azul grisáceo Ahora, veamos la llamada técnica seca sobre seca. Mediante el uso de esta técnica, se puede crear una cierta textura en el papel. Tomemos otro papel donde estaré probando el estado real de la pintura en mi pincel. Como puedes ver, por defecto, está mojado. Ahora bien, esto es algo que necesitamos. Mi cepillo está casi seco. Perfecto. Sí, necesito más pintura Ahora en un pincel pequeño y estrecho como este, no es una tarea fácil, pero estamos tratando de lograr el efecto pretendido. Como mencioné, por aquí, habrá una línea límite, una curva, algo así. Estoy probando mi cepillo. Y este es el tipo de efecto al que debemos apuntar. Entonces hay muy poca humedad en mi cepillo. Con la dirección de tus pinceladas, es una buena práctica seguir la orientación del cuerpo con la dirección de tus pinceladas. Bueno. No olvidemos la flipper con la misma textura. Podemos oscurecer un poco la sombra agregando un poco de negro a la mezcla Y me estoy tomando esta sección un poco más oscura. Básicamente, estoy creando algún tipo de efecto de sombra. El flipper del otro lado. Y eso es todo. El objetivo de este ejercicio de pintura era mostrarte cómo puedes crear una textura como esta sobre tu tema. Puedes refinar las sombras si quieres usando más oscuras. El reto en esta técnica en seco es controlar el nivel de humedad en tu pincel. Para que puedas obtener el efecto deseado en el papel. Muy bien. Por último, estoy enjuagando mi cepillo. Y estoy poniendo las tonalidades en mi escala de colores. A grandes rasgos, estos son los dos tonos que usamos. Y nuestra pintura de delfines cue está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro para que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 20. El erizo: Hoy, vamos a pintar un lindo erizo. Dibujemos nuestro boceto rápidamente. Estoy dibujando una elipse que representa todo el cuerpo. Estará de frente a este lado. Esta será su cabeza. Con dos curvas simples como esta, ya podemos mostrar qué animal será este. Vamos a rellenar esta zona con espinas, parte inferior aplanada, dos patitas Al menos lo que el espectador puede ver dentro de la vista. La punta de la nariz, son ojos grandes en algún lugar de aquí, y una pequeña sonrisa. Ahora vamos a refinar las curvas. Obviamente, no vamos a estar dibujando las espinas una por una. En cambio, los ilustramos con zig zags por ahora. Dentro de la forma, estoy dibujando líneas rectas cortas en dirección radial así, colocándolas al azar. Bueno. Tenemos el boceto de la discrepancia. Como puedes ver, puedes hacer fácilmente un boceto como este en unos 2 minutos. Volvamos a dibujar con tinta. Trate de hacer las cuajadas individuales con un movimiento definido y enérgico Entonces tu dibujo final reflejará esa energía. Así. La boca, el ojo, con el resaltado. Vamos a rellenar. Lo mismo con la punta de la nariz. La base las patas diminutas, y las espinas con un movimiento rápido como este Eso es rellenar la forma del cuerpo principal, extender estas líneas al azar, diversificar en la colocación, la longitud, incluso en peso de la línea. Y. Algo así. El dibujo a tinta está terminado. Puedes empezar a borrar las marcas de lápiz si sientes que la tinta se ha secado Estoy tratando de mantenerme alejado de la nariz y del ojo solo para evitar manchas Y me deslizo hacia abajo. Muy bien. Utilizaremos dos técnicas de pintura diferentes. El rostro se pintará con rosa y usaremos la llamada técnica húmeda sobre húmeda, lo que significa que primero humedeceremos el papel con agua limpia, luego le agregamos la pintura rosa, creando una gradación entre tonos oscuros y claros Dejaremos que la pintura acuarela haga su trabajo. La segunda técnica será la que ya aprendiste en la anterior sesión de pintura con el delfín, la técnica try try, que será ideal para ilustrar la textura corporal de nuestros erizos Se trata de una superficie roja relativamente compleja con espinas do, reflejando la luz en muchas direcciones diferentes, por lo que será interesante ilustrar esto Aquí en la parte inferior, podemos mezclar dos técnicas de pintura diferentes. Bueno. Empecemos por el color rosa en la cara. ¿Qué colores base necesitamos para mezclar el rosa? Necesitamos rojo y blanco. Estoy mojando mi cepillo. Estoy tomando un poco de rojo ya que vamos a pintar un área muy pequeña. Estoy limpiando el cepillo. Estoy enjuagando el cepillo. Quieres entrar en la pintura blanca con las conservas más limpias Vamos a necesitar más blanco que rojo como planeo con un tono rosa muy claro. Estoy tomando un poco de rojo de aquí. Este será el color de nuestro tono de piel erizo. Siéntete libre de crear un tono que te guste de acuerdo a tu gusto. Como primer paso, humedezco mi cepillo así. Estoy tomando un papel de prueba para ver qué pinceladas voy a hacer. Bueno. Mi pincel contiene un tono rosado bien diluido. Entonces empiezo a pintar una capa húmeda inicial. Es más como agua que pintura. Estoy tratando de alejarme de las marcas de tinta. Así. Sus patas también serán rosadas. Ahora bien, si miras el papel desde cierto ángulo, se supone que va a brillar Empiezo a agregar el rosa a la cara. Empecemos por la parte inferior y veamos qué tan clara u oscura está la pintura en mi pincel. Puedes tomar el papel en tu mano, así al cambiar el ángulo de inclinación, puedes controlar el flujo de la pintura hasta cierto grado. Estoy agregando más pintura a la superficie. La parte superior será muy ligera, Asumamos dirección ligera así. Como la luz solar suele venir de arriba, y yo estoy manejando los pigmentos así. Como la cara es una superficie orgánica curva, la transición entre las áreas claras y oscuras será suave y podemos ilustrarlo perfectamente con la técnica de la acuarela húmeda sobre húmeda. Estoy haciendo un tono un poco más oscuro de rosa. Y estoy sumando suavemente esto a la parte inferior de la cara. A lo mejor hay demasiada pintura en mi pincel. Intenta seguir una curva como esta en cuanto a la transición se refiere entre la luz y la oscuridad. Puedo hacerlo aún más oscuro en la parte inferior. Esto se ve bastante bien, creo. Si no encuentras tu transición lo suficientemente suave , enjuaga tu cepillo. Y con un pincel ligeramente humedecido, puedes reactivar los pigmentos en el papel De esta manera, podrás alterar el aspecto de tu transición. Puedes conducir los pigmentos con toques suaves como este. Vaya, tengo una gota de agua en mi mango. Eso no nos gusta. Puedes agregar algunas pinturas más si sientes que sientes Juego con ella, para que puedas experimentar cómo comporta la mezcla de agua y pintura en el En este punto, estoy bien con esta transición. Estoy enjuagando mi cepillo. Aún puedes conducir los pigmentos inclinando el papel mientras aún está húmedo A lo mejor hay un caso arrojado por aquí proyectado por las espinas. Así. Ahora, el cuerpo se pintará con un color parduzco con la técnica dry dry Ahora elijo un color marrón de mi paleta de colores. Estaré usando el llamado matiz marrón Marse. Este es un bonito, profundo, marrón rojizo. Te estoy enseñando cómo se ve. Siéntete libre de usar cualquier marrón que tengas. Le estoy agregando un poco de agua para que pueda ver su tono más claro. Más agua. Estoy tomando mi papel de prueba. Elimino parte de la humedad de las cerdas. Y empiezo a pintar el cuerpo principal así, dejando mucho papel blanco. Me llevo más pintura. Elimino algo de la humedad y continúo. Y a medida que me voy moviendo hacia abajo, estoy tratando de oscurecer la sombra, así como los trazos de pincel más densos. Aquí en la parte inferior, estoy usando más como la técnica de mojado sobre seco, lo que significa que el pincel está mojado mientras el papel está seco. Más oscuro en la parte inferior. Puedo eliminar la humedad en el papel de prueba si es necesario. Podemos aplicar algunos trazos más oscuros en la parte superior estoy usando el dibujo a tinta como referencia para las direcciones de mis pinceladas Más pintura marrón. Estoy creando de nuevo una transición gradual entre la luz y la oscuridad. Al igual que con la cara, también podemos usar una curva como esta ya que la luz viene de la misma dirección. Entonces la transición formará una curva como esta. A lo mejor necesito quitar algunos pigmentos de aquí para alinearme a esa curva. Puedes eliminar los pigmentos enjuagando la brocha y hacerla secar sobre la toalla de papel y retirarla. Limpie y retire. Me oscuro Bonitas transiciones graduales y un shede bastante oscuro cerca del suelo Bonito. Incluso podemos usar un poco de negro para reducir la intensidad de nuestro color marrón aquí en la parte inferior. Donde hay menos luz, los colores son menos intensos. Piensa en el atardecer cuando comienza el anochecer, vemos cada vez menos colores. Ahora, digamos que tenemos una especie de anochecer por aquí. Arranco el papel para evitar que estos pigmentos viajen hacia arriba por su cuenta. Así. Con cerdas relativamente secas, puedo impulsar los pigmentos hacia arriba yo mismo. Muy bien. Esto está bastante cerca de lo que imaginaba. Por último, pintemos las piernas. La pata delantera se vuelve más ligera, por lo que será de color rosa. Y el de atrás será un tono más oscuro. Ahora hagamos algo de pintura gris claro para la sombra de efectivo. Y lo estoy pintando. En realidad, podemos usar la técnica try on dry para crear alguna textura que armonice con la superficie del cuerpo principal Algo así. Tal vez un poco más oscuro. Aquí, cerca del arrozales, debería ser aún más oscuro Todo es lógico. Quiero decir, cómo funcionan las sombras. Solo tenemos que pensar en cuánta luz obtiene una cierta superficie. Menos luz significa que se necesita un tono más oscuro. los lados, obtiene más luz, luz difusa del entorno, por lo que la sombra desaparece suavemente. Nosotros Asombrosos. Supongo que nuestro lindo cuadro de erizo está completo. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 21. El burro (parte 1): Hoy, vamos a pintar un burro lindo. Volvemos a dar un paso más en el desarrollo de tus habilidades de dibujo y pintura. Esta vez, pondremos más énfasis en el aspecto tridimensional de nuestro lindo animal. Dibujemos el boceto a lápiz muy rápido. Nuestro burro se parará en una vista de tres cuartos. Te estoy mostrando lo que eso significa. Su contorno de cabeza será un óvalo, y con la línea central, podemos mostrar esa orientación de vista de tres cuartos. Cuando coloques la cabeza, asegúrate tener suficiente espacio para las orejas en el papel. A lo mejor necesito desplazarlo un poco hacia abajo. Las dos orejas. Como ya sabrás, el que más lejos de nosotros será un poco más pequeño, las raíces de la perspectiva. Entonces la línea central de la cabeza corre así. Coloquemos la línea de ojos en algún lugar de aquí. Ahora podemos colocar el hielo. Y las fosas nasales. Bueno. Ahora, en el caso de un personaje de cuento de hadas, el tamaño de la cabeza suele ser exagerado Entonces tendremos suficiente espacio para el cuerpo principal por aquí ya que será más pequeño. Las piernas también serán pequeñas. Y el cuerpo seguirá una orientación como esta. Una pequeña cola por aquí. Vamos a refinar nuestra forma, empezando por las orejas. Nuestro burro tiene orejas grandes. Y vamos a ilustrar también el principal. El contorno de la cabeza en el mentón quedará un poco aplanado. Finalicemos la forma del cuerpo principal, las patas delanteras, los pezuñas, y podemos transmitir los tres d spect eligiendo el ángulo correcto para Bien. Bueno. Tenemos el boceto a lápiz, así podemos empezar a redibujar con tinta Una curva continua para la cabeza. El hombre. Así. Las orejas Puedes cruzar el contorno de la cabeza por aquí. Recordemos el término llamado T solapamiento que aprendimos en una sesión previa de dibujo. Es una de las herramientas que tienes en mano para ilustrar la espacialidad. Dibujemos los rasgos faciales. El resto de las principales. Así. Veamos el cuerpo principal. Las piernas. Puedes ver otra superposición de T aquí. Oh , por último, la cola así. Eso es. Podemos empezar a borrar las marcas de lápiz. Ahora no tengo que tener cuidado por los ojos ya que no los rellené con tinta. En realidad, es más práctico hacerlo después de que borramos. Ahora, hagámoslo igual que de costumbre, mostrando los aspectos más destacados en las esquinas. 22. El burro (parte 1): La parte de pintura puede comenzar con un pincel de tamaño dos. ¿Qué colores usaremos? Dentro de las orejas, estaremos pintando con rosa. Aparte de eso, algún tipo de color marrón regirá la superficie de nuestro burro Tendrá una zona blanca en la parte delantera que recorre el vientre de abajo. Esta parte también seguirá siendo papel blanco. En el resto, estaremos usando marrón claro. Y en esta sección inferior, será un tono más oscuro. Empecemos con el rosa. No olvidemos activar nuestras pinturas, el rojo y el blanco que necesitamos para mezclar el color rosa. Tomemos un poco de blanco Tenemos un área pequeña para pintar, así que necesitamos muy pocos pigmentos. Estoy limpiando el cepillo, enjuagando el cepillo, y me estoy tomando un poco de rojo. Estoy limpiando el cepillo, y vamos a mezclar ese rosa. Et's le agregan un poco de agua para hacer glr Y estamos obteniendo un bonito color rosa claro Grano de polvo o algo así. ¡Fuera! Dejo este lado blanco. Y se oscurece por dentro. Algo de polvo otra vez. La otra oreja, el otro lado será más clara, y podemos ir con sombra más oscura. Esperemos unos cuantos sacos para que se seque. Yo usé muy poca agua, así que esto debería ser rápido. En realidad, en este caso particular, no es problema si los dos tonos se mezclan, ya que se trata de una superficie curva, por lo que la transición entre la luz y la oscuridad puede ser suave. Pero me gustaría obtener una gradación algo menos suave, que también es cuestión de estilo si quieres Entonces déjame tener el proceso de secado. O si no tienes esa paciencia que puedo entender, mientras tanto, podemos continuar con otra sección sobre el burro Pintemos el cuerpo con ese color marrón claro que mencioné hasta que esa pintura rosa se seque. Voy a estar usando este llamado Mars brown. Estoy activando los pigmentos. Estoy llevando algunas pinturas a mi paleta de mezclas. Le estoy agregando mucha agua. Entonces vamos a pintar. Y como lo discutimos, esta sección. Esta sección, seguimos siendo papel blanco. Y aquí empiezo a pintar con este marrón claro. Esta vez, estoy haciendo mis pinceladas así. En podemos pintar el principal también, ya que pronto será un tono más oscuro. El cuerpo principal, habrá una franja blanca por aquí. Entonces estoy haciendo una curva así. De igual manera en el otro lado. Estoy sosteniendo mi pincel verticalmente para poder trabajar con mayor precisión. Uy. No olvidemos la franja blanca por aquí en el vientre. Las patas son marrones. La cola es marrón. Incluso podríamos tomarlo un poco más oscuro para crear un poco más de contraste en comparación con el blanco. Vamos a equilibrar la superficie de la cabeza con el cuerpo. Al igual que así. Muy bien. Ahora podemos volver a la rosa. Estoy limpiando mi cepillo, enjuagando el cepillo. Con el cepillo más limpio posible, vuelvo al rosa Un poco de agua para reactivar la pintura. Añadiendo un poco de rojo a la mezcla. Vamos a probar este tono. Tirando de una curva así. Retire la gota de agua, si la hay, más pintura en el pincel. Algo así en la otra oreja. No olvides que las pinturas de acuarela se vuelven más ligeras a medida que se secan. Entonces este tono puede parecer un poco oscuro ahora, pero estará bien en pocos minutos. O si sientes que puedes eliminar algunos de los pigmentos con un cepillo limpio, ligeramente húmedo como este. Enjuagar. Trapégalo, o puede agregar humedad adicional a la pintura en el papel si es necesario. Después retiramos. Sin embargo, cuando quitas pintura, puedes experimentar algo como esto. Digamos un efecto secundario. Los pigmentos se juntan en la línea de contorno. Ahora bien, o se puede decir que es intencional. Sirve a un propósito. O veamos qué puedes hacer al respecto. Con un cepillo limpio y húmedo, vamos sobre la superficie para que la línea de contorno se vuelva más suave. Mi cepillo no está demasiado húmedo, solo ligeramente húmedo. Básicamente reactivamos esos pigmentos extra en el papel y los eliminamos. Hagamos lo mismo en la otra oreja, también. A Ahora, por supuesto, tenemos que esperar a que la superficie se seque por completo. Claro. Y luego podemos volver con un tono menos oscuro de rosa. Creo que el marrón está seco por aquí así que podemos volver a él. Veamos este tono oscuro. Bueno, me parece demasiado intenso. Hagámoslo un poco más opaco con un poco de negro. Con un cepillo limpio. Me estoy tomando un poco de negro. Limpiando el cepillo, enjuagando el cepillo, y estoy agregando un poco de negro al marrón. Como se puede ver, la intensidad es cada vez más baja. Entonces estoy pintando el principal La cola. Los pezuñas. Y vamos a ilustrar algunas sombras aquí y allá. A lo mejor es demasiado en la parte de atrás. Puedo eliminar rápidamente algunos de los pigmentos mientras la superficie aún está húmeda. Bueno. Pude deshacer sin dejar rastro alguno. Déjalo secar ahora, para que podamos pintar una mejor sombra ahí. Mientras tanto, podemos pintar una sombra aquí en el cuello proyectada por la cabeza. Tal vez otra curva por aquí. Ahora, volvamos al rosa con un cepillo limpio, claro. Estoy agregando un poco de agua a la mezcla ya que me gustaría tener un tono más claro. La superficie parece perfectamente seca, así que estoy pintando esa curva. Puede ser un poco más oscuro, así. Una muy buena. Supongo que esta hoja parece estar sincronizada con las otras partes del burro Por último, pintemos una sombra proyectada en el plano de tierra. Como de costumbre, estoy usando gris claro. Una o dos pinceladas. Sombra proyectada muy simple. H. Tal vez un poco más oscuro. Impresionante. Olvidé las fosas nasales. Marquemos los colores que usamos. Dos tonos diferentes de rosa. Dos marrones diferentes. Y la sombra proyectada. Y nuestro lindo cuadro de burro está completo. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 23. El hipopótamo: Hoy, vamos a pintar un lindo hipopótamo. Dibujemos su boceto muy rápido. Es la forma parecerá compleja, pero te voy a mostrar cómo construirla paso a paso a partir de formas simples. El hipopótamo estará frente a nosotros en posición sentada. Esta será su cabeza, una forma de triángulo. Al menos eso es con lo que estamos empezando. Estoy dibujando un rectángulo para el cuerpo principal. Y ya empiezo a doblar las líneas a los lados. Así. Ilustremos las dos patas delanteras. Algo así con una forma de V en el medio. El fondo es plano. Dibujemos dos óvalos en los lados así. Y ya sabes que estos óvalos ilustrarán los pies traseros. Observe sus orientaciones con la línea central apuntando hacia esa dirección Ahora, vamos a refinar el contorno del cuerpo. Además, vamos a darle una forma final a la cabeza. Imagina una forma de pera. Sólo tómalo un poco más ancho. Abajo en la parte inferior, con una curva como esta. Esta curva representará la cara frontal. Estoy dibujando dos orejitas. Así. Un poco de pelo en la parte superior, solo para aumentar el factor de ternura. Verás, paso a paso, nuestro hipopótamo comienza a formar su forma Vamos a refinar las curvas de la boca. Dos dientecitos. Dos fosas nasales con curvas inconclusas. Eso y los dos ojos así. Luz de la derecha, por lo que los reflejos se colocarán por aquí. Y esta vez, estamos sumando cejas a eso se sumará a la expresión facial. Por último, algunas uñas en las piernas. Y tenemos el boceto para nuestro hipopótamo bebé. Redibujemos con tinta comenzando por la cabeza. Una curva continua. Las orejas Se está doblando un poco hacia abajo. El pelo. Los dos ojos. ¿Sabes qué? Haz que se vea de esta manera. Bien. Bueno. Las fosas nasales Los dientes y la mandíbula inferior Ahora, veamos el cuerpo principal una curva simétrica en el otro lado. La forma de v, las uñas y las patas traseras. Así. Y la parte de dibujo está terminada. Que lo intente un poco, y podremos borrar. Olvidé las cejas. Sigamos subiendo desde abajo entonces. Cuidado por los ojos. Y por eso hecho. Impresionante. Tomemos nuestro tamaño para correr el pincel, y bastante simple, nuestro esquema de color consistirá solo en diferentes tonos rosados. Intencionalmente guardé las pinturas en mi paleta de mezcla de la sesión de pintura anterior, para poder reutilizarlas. A lo mejor necesito agregar algo de blanco. Entonces me estoy mojando el cepillo. Y como mi pintura sigue cremosa de la sesión anterior, así puedo llevarme alguna. Un poco de agua para reactivar los pigmentos aquí dentro, y empiezo a mezclar Y con un pincel medio húmedo estoy haciendo pinceladas en la cabeza así. La luz viene de esta dirección. Entonces pinceladas en el cuerpo principal. Pero dejemos las uñas blancas. Bueno. Tenemos una base rosa claro. Ahora con un poco de agua extra, estoy reactivando el tono más oscuro de aquí Un nivel más oscuro tono de rosa, y estoy haciendo pinceladas similares, comenzando desde abajo. Los dientes permanecen blancos. Y seguimos avanzando con los tonos capa por capa. Lúpulo, más oscuro en este lado. De manera similar dentro de las orejas. Ahora empiezo a usar un poco más de agua. Al agregar algunos pigmentos d extra, estoy tomando la sombra un poco más oscura y continúo con mis pinceladas, algo así. Las orejas están orientadas hacia abajo, por lo que pueden ser más oscuras. A lo mejor este borde exterior puede ser blanco. Sigamos adelante con un tono aún más oscuro. Este lado probablemente esté en la sombra. Debido a que se trata de una superficie curva orgánica, ya sabes que la forma de sombra de aquí formará una curva como esta. Pasemos a la cabeza, pensando a través de qué forma de sombra creará la luz. Ahora sé que esto es un poco intimidante para un principiante, y desafortunadamente, es un tema más robusto podría explicar el Is Ni en pocas palabras Entonces, ¿qué haces entonces? O puedes usar tus habilidades de observación para crear las formas de sombra basadas en fotos de referencia, o vale la pena tomar algunas lecciones sobre este tema específico Me refiero a cómo funcionan las sombras en formas orgánicas. Espero que esto ayude. Creo que me quito algo de pintura de aquí, así que limpio mi pincel. Lo trapeo y elimino esos pigmentos. Bueno. Todavía aumentaría el poco de contraste agregando más oscuros a los lugares más oscuros Así. A. Quizá a la oreja de la izquierda. Todo bien. Si sientes que algunos de los contornos son demasiado nítidos, puedes hacerlos más suaves usando un pincel ligeramente dmp como este Por aquí, por alguna razón, tengo algunos spots. Los dientes permanecen de papel blanco. Algunos toques más finos aquí y allá. Y si te apetece, ya puedes dejar de pintar. Como es habitual, estamos agregando una sombra cas en el plano del suelo con algunas pinceladas. No olvidemos pintar nuestra escala de colores. Bien. Un esquema de color monocromático muy simple. Y nuestro lindo cuadro de hipopótamo bebé está completo. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 24. El mono: Hoy, vamos a pintar a un mono lindo. Dibujemos su boceto muy rápido. Esta será su cabeza. Y el cuerpo principal se verá así. Dos brazos a los lados, dos pies pequeños, ya que nuestro mono estará sentado frente a nosotros. A lo mejor estoy cambiando la x a los lados. El brazo se verá así. Dulce una mano diminuta. Vamos a refinar la forma de la cabeza. Estoy dibujando una oreja grande. De igual manera, en el otro lado. Y una curva interna como esta. Ahora, vamos a dibujar la cara. Con dos ojos un poco de nariz y una sonrisa. Bueno. También una pequeña cola. Curling así. Déjame dibujar sobre las líneas aquí que se supone que se van a quedar. Habrá una parte más ligera en su vientre. Y nuestro boceto está listo para la tinta, empezando por la cabeza. Las orejas. La sección interior. El contorno de la cara. Los ojos los reflejos sobre ellos. Así. Una nariz. Y una sonrisa. Dibujemos el resto del py. También puedes ilustrar los dedos de los pies si quieres. Estoy terminando los brazos. Por último, la cola. Muy bien. Podemos empezar a borrar las marcas de lápiz. Por supuesto, tengo cuidado por los ojos. Vamos a limpiar. Comencemos la sesión de pintura con nuestro pincel redondo tamaño dos. ¿Qué colores planeo usar? El color base será marrón. El rostro será una especie de tono marrón amarillento, así como el lóbulo de la oreja, la sección del vientre, los pies y las manos El resto del cuerpo se pintará con marrón claro. Y vamos a estar usando un tono más oscuro para las partes de sombra. Empecemos mezclando ese marrón amarillento. Escojamos un marrón. En lo que respecta al ligero, estaré usando la llamada osiena y para el tono más oscuro, esta llamada Amber Y también necesitaremos amarillo. Estoy tomando un poco de amarillo limón. Y mezclemos el tono de la piel. Le estoy agregando agua. Estoy enjuagando la brocha, y a ver qué pasa si le añadimos un poco de rosiena más agua. Por supuesto, como siempre, siéntete libre de usar cualquier color amarillo o marrón que tengas en tu paleta. Ahora, probemos la mezcla. Estoy pintando las partes que discutimos. Yo agregaría un poco más de color marrón a la mezcla. Sí. Algo así. Estoy enjuagando mi cepillo. Estoy revisando mi papel. Si aún está mojado, sí, lo es. Pero esta vez, practiquemos cómo podemos pintar superficies adyacentes para que las pinturas no se desangren Voy a llevarle un poco de agua osiana. Y vamos a ver. Es una especie de tono marrón anaranjado, pero estoy bien con él. Estoy asegurándome de no tocar las capas adyacentes previamente pintadas. Dentro de la oreja, vaya, todavía está húmedo por ahí, así que la dejé secar Pero por aquí, ya puedo pintar. No es que esté usando la misma pintura, sino porque esta es una capa adicional, el resultado será más oscuro. Lo que está pasando aquí es que estamos aumentando la densidad de pigmentos, por lo que el resultado es un tono marrón más oscuro en el papel. Me gustaría tener un contraste entre las secciones amarillas y marrones. No olvidemos la cola. Verifiquemos el nivel de humedad en el papel. Creo que ya está lo suficientemente seco. Estoy enjuagando mi cepillo. ¿Sabes qué? Pintemos una ceja con el ligero Bancolur el ligero Bancolur a Like so. Ahora podemos tomar el tono marrón más oscuro. Estoy usando este ámbar. Pero porque se siente como barro. Lo estoy mezclando con sienna cruda. Sólo para armonizar con las piezas previamente pintadas. Te animo a mezclar tus pinturas desde tu paleta de colores. Obtendrás un resultado más emocionante, así como una pintura más única. A ver. Uh, eh. Esta sombra funcionará para el perro. Algunas sombras hechas aquí en la parte inferior aquí y allá. Y vamos a oscurecer la cola también. Y debajo de la cabeza, no lo sé. ¿Está seco? Sí, lo es. Para que pueda pintar encima. Un cahadow justo debajo de la cabeza. Supongo que esto podría ser más oscuro. Así que tomando más oscuro. Y la pequeña osiana veamos. Bueno. Dejé intencionalmente esta brecha por aquí porque en este tono amarillento más claro, el color de la sombra debería ser diferente De manera similar en los pies. Ahora, puedes decidir si estás bien con el resultado, o podrías ir aún más oscuro. Incluso podemos agregar algo de pintura negra a la mezcla. Pero también me gustaría incluir ese tono marrón más cálido y claro. Bueno, lo que quieras. Yo también aumentaría la intensidad por aquí. Así que tomando de mi siena cruda. Añadiéndole un poco de agua. Aquí estoy reactivando los pigmentos. Y voy a agregar esa sombra. De manera similar en el cuerpo. Pero en este punto, el marrón oscuro debería estar absolutamente seco porque no quiero invitar a esos pigmentos a las partes más ligeras. Así que tengo mucho cuidado de no crear un puente entre las dos superficies. Así. También podemos inclinar el papel usando gravedad para impulsar relativamente más pigmentos en las partes inferiores. Mientras la superficie esté húmeda o húmeda, los pigmentos pueden viajar, y también puedes conducir los pigmentos con tu pincel. Bueno. Pintemos nuestra escala de colores. Y con un poco de gris claro que estoy mezclando con el marrón para armonizar Pintemos la sombra proyectada en el suelo. Algo así. Impresionante. Nuestra linda pintura de mono está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 25. El flamenco: Hoy, vamos a pintar un lindo flamenco. En esta ocasión, el reto será dibujar su forma especial. Va a incluir varias curvas, y tendrás que prestar atención a varias cosas diferentes, incluyendo tamaños, orientaciones y posiciones relativas En fin, estamos aquí para hacer frente a estos retos, así que vamos a dibujar el boceto muy rápido. Coloquemos la cabeza en algún lugar por aquí. Nuestro flamenco tiene un cuello largo, formando una curva en S o una curva espejo, si quieres. Y además, tiene patas largas. Entonces tenemos que pensar en el futuro. Necesitaremos espacio para esas piernas en algún lugar de aquí. Una pierna estará en posición recta. El otro se doblará así. Es algo así como en medio de caminar. El cuerpo principal será de forma ovalada con la pluma de la cola apuntando de esta manera. Ahí hay hermosas curvas , si lo miras. Hay ritmo en estas líneas. Maravillosa creación. La pierna podría ser aún más larga. La cabeza puede ser un poco más pequeña. Y lo que es tan característico de un flamenco es su pico. Con una forma como esta. Mira esto una curva de nuevo. Coloquemos el ojo. Estoy agregando algunos detalles al pico Vamos a refinar el contorno del cuello. Más grueso en la parte superior, luego se estrecha, luego vuelve a ser más grueso. Ahora aprovecho para desplazar todo un poco hacia arriba para poder extender la pierna. Así. También estoy refinando esta otra pierna. Y tenemos el boceto de lejos del tobillo. Dibujemos con tinta, empezando por la cabeza. Como una curva como. Otra como curva por aquí. No. El pico. Se ve bien. Podemos rellenar esta sección. El ojo con el resaltado. La parte frontal del cuello. El cuerpo principal Con una curva como esta en la espalda. La pierna extendida. Y la pierna doblada. Así. Y también podemos ilustrar el ala con algunas curvas simples en C. Muy bien. Déjalo secar por unos cuantos sacos. Entonces podemos comenzar a borrar las marcas de lápiz. Cuidado por el campo en secciones. Y la parte de dibujo está terminada. Podemos empezar a pintar. El color base será un color rojizo rosáceo. Como de costumbre, estoy usando mi talla para correr el pincel. Mojemos el cepillo. Activemos los pigmentos. Vamos a necesitar rojo y blanco para mezclar el rosa. Me estoy tomando un poco de rojo. Estoy limpiando el cepillo, enjuagando el pincel y tomando algo de pintura blanca. Empecemos a mezclar. Algo de agua para ello. Y con el tono más claro, empiezo a pintar. Vamos a dejar superficies blancas de papel, por ejemplo, en el pico, curva blanca bajo el ojo Moviéndose hacia abajo. Otra curva blanca en la parte de atrás por aquí. Así. Más destacados en el ala. Bueno. Tenemos una primera capa de pintura. Ahora, puedo ver que podemos hacer que la sombra sea un poco más oscura. Agreguemos un poco de rojo a la mezcla para que se oscurezca. Y podemos empezar a pintar la segunda capa. Asegurémonos de dejar esos espacios blancos. Muy bonito tono de rosa. Estaba pensando en algo como esto. Nave P. Impresionante. Marquemos este tono en nuestra escala de colores. Estoy agregando un poco de agua a mi cepillo. Y al usar principalmente el rojo, estoy creando un tono oscuro de rosa que usaremos para pintar las áreas de sombra. Por supuesto, necesitamos papel perfectamente seco. Sigo sintiendo un poco de humedad en el cuerpo principal. Supongo que ya está seco. Así que sigamos adelante con el tono más oscuro. Pinto una sombra por aquí. Una curva como esta. Una curva muy delgada en el cuello. Accidentalmente salí del dibujo a tinta, pero puedo vivir con eso. No tenemos que ser demasiado duros con nosotros mismos. Otra curva de sombra en el cuerpo principal. Una especie de curva otra vez. Así. Por último, los rasgos del ala proyectan algo de sombra. Bueno. Digamos que la luz viene de erguida, eso creará estas formas de sombra. Y nuestro lindo cuadro flamenco está completo. Un cuadro muy sencillo pero aún espectacular que conseguimos. El reto fue practicar el dibujo de estos como curvas. Además tuvimos que aplicar pinceladas muy precisas ya que pintamos en un formato relativamente pequeño Ahora bien, si le resulta muy difícil esta prueba, no dude en usar un formato más grande. Digamos, dos, tres veces más grandes. Y estoy seguro que pintarás con éxito este mismo flamenco. No te molestes. Tu precisión mejorará con el tiempo. Esto es algo que puedes desarrollar. Puedes entrenar tus músculos y sistema nervioso para lograr esos movimientos finos con el cepillo. Ahora, claro, hay un límite para todos que no se puede superar, pero está bien. No somos lo mismo. Lo mejor es aceptar nuestros límites. Puedes usar el formato tamaño y la técnica de pintura que mejor te funcionen. Pero si eres lo suficientemente valiente, puedes intentar empujar tus límites de vez en cuando. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 26. El caballito de mar: Hoy, vamos a pintar otra linda criatura marina, un caballito de mar. Dibujemos el boceto a lápiz muy rápido. Estoy empezando por la cabeza, una forma de círculo como esta. Su cuerpo se curvará así. Una curva típica que tan a menudo podemos ver en formas orgánicas. Aquí en la parte inferior, estoy dibujando nuevo un círculo, un poco más pequeño. Ahora bien, si tienes la imagen de un caballito de mar en tu cabeza, su cuerpo se retuerce en el fondo su cuerpo se retuerce en Lo vamos a dibujar en un minuto. Esta va a ser una forma un poco complicada, pero vamos a ocuparnos de ello. Nuestro caballito de mar estará mirando a la derecha. Es hocico se verá así. Esta es la curva de la cabeza que corre hacia abajo en un esker como este Y se retuerce de esta manera. Como un caparazón de serpiente. Vamos a refinar la forma final. Esta sección frontal que se llama quilla se curvará así No es una forma fácil, ¿verdad? La cara frontal se verá así. Estas ver curvas crean secciones. Una curva S otra vez por aquí. De manera similar en la parte superior de la cabeza. Poder dibujar todo tipo de curvas S es una habilidad fundamental de dibujo ya que el dibujo es una base para la pintura, es bueno tener esa habilidad para un pintor también. En fin, permítanme refinar estas curvas S. Por aquí, esta parte del cuerpo se llama la corneta. Se están haciendo cada vez más pequeños a medida que nos movemos hacia abajo. Coloquemos el ojo por aquí con lo más destacado, claro. Necesitamos las puertas de aleta en algún lugar de aquí. Bien. Así. Supongo que tenemos el boceto del lápiz, para que podamos volver a dibujar Una curva continua que se detiene aquí en la aleta dorso. Y sigo dibujando de aquí, así. La curva inferior de la cabeza. El ojo. Esta vez, lo estaremos pintando. Y dibujemos este anverso. Así. La puerta está abierta. Una especie de forma orgánica. Y la llamada coroneta dibujando una línea ondulada. Sigamos su libertad. Continúa a partir de aquí. Cada vez más pequeños. Muy bien. Tenemos la parte del dibujo. Vamos a borrar. Supongo que ya está seco. Bueno. Bueno, en aras de la simplicidad, todas formas sólo estoy llenando el ojo con tinta. Ahora bien, ¿qué color usaremos? Estaremos usando púrpura que ya sabes mezclar a partir de colores base. Recuerda la sesión de pintura del pulpo. Estábamos usando rojo y azul para mezclar morado. Mojemos el cepillo. Estoy activando mis pinturas. Voy a estar usando este azul ultramarino. Y este rojo vívido llamado rubí. Ahora depende de ti qué color dominará tu morado. Planeo usar más azul. Estoy limpiando el cepillo extensamente. Estoy enjuagando el cepillo. Verás, si limpias bien tu cepillo sobre la toalla de papel, tu agua de enjuague apenas se decolorará Ahora tomemos un poco de rojo. No necesitamos limpiar el cepillo ya que estamos mezclando. A ver. Los pigmentos rojos que quedaron en las cerdas son perfectamente suficientes para hacer esa mezcla morada Esto demuestra que este rojo específico es pintura extremadamente intensa. Le estoy agregando un poco de agua. Más agua y ver si funciona para la capa base. Vamos a intentarlo. De nuevo, podemos dejar espacios blancos aquí y allá tomando en cuenta la dirección de la luz. Esta sección permanece blanca. Contendrá sólo unas pocas franjas. Me estoy moviendo hacia abajo, una franja blanca en la parte superior de las puertas de aleta y podemos dejar algo en la torsión también. Con la misma tonalidad morada. Estoy pintando estas, digamos líneas de sección. Intenta seguir una orientación como esta. Eso le dice al espectador lo que realmente la superficie ve. Materia. Ahora podemos pasar a un tono más oscuro. Estoy agregando un poco de agua a la brocha, un poco de azul a la mezcla, algo así. Esta forma de onda será oscura. Ojalá, la sección más ligera ya esté seca. De lo contrario, el púrpura oscuro sangraría adentro. A lo mejor la punta del hocico es oscura, también. Estoy llegando al fondo. ¿Y la aleta? Agreguemos algunas curvas más oscuras como esta. ¿Qué más? Estoy tomando algo de pintura, el mismo tono oscuro. Pintemos una sombra por aquí. Y asumiendo que la luz viene de la derecha, estoy pintando una forma de sombra en la parte posterior. Así. La aleta está en el frente, por lo que permanece intacta Y también podemos colocar algo de sombra aquí. Bueno, estoy pintando así esta parte retorcida. H et me no analizar ahora cómo se refleja la luz aquí. Podemos oscurecer las cosas si quieres. Más azul, más rojo, más pigmentos significan un tono más oscuro. Y podemos volver a pintar sobre las partes oscuras. No necesariamente en todas partes. Si quieres, puedes mostrar los tres tonos de rosa. Et's crean nuestra escala de colores. Nuestra linda pintura de caballitos de mar está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 27. El pez (parte 1): Hoy, vamos a pintar un lindo pececito. Estamos dando un paso más en los misterios de la acuarela En la sesión de pintura de hoy, aprenderás lo que significa el término llamado pintura negativa. Empecemos dibujando los contornos de nuestro pececito con un lápiz. Como tantas veces, como primer paso, estamos dibujando una forma ovalada, una especie de círculo. La orientación de nuestro tema se verá así. La cola se ubicará en algún lugar de aquí. Pronto vamos a refinar su forma. Coloquemos el dorsofin por aquí. La línea central vertical de la cabeza por aquí, y colocando la boca aquí, nuestro pez tendrá un ojo grande. Las aletas pectorales por aquí. Muy bien. Ahora, vamos a refinar la forma de nuestros peces. La curva superior se verá así. Y un poco menos rizado en la parte inferior. Pasemos a la cola. Lado superior un poco más largo y lado inferior un poco más corto. Finalizaremos con tinta en un minuto. La aleta dorsal se curvará así. La pectoralina de este lado. Y del otro lado, apenas lo podemos ver. Eso es verdad boca abierta y el ojo relativamente grande. Esta vez, lo más destacado aquí también será más grande de lo habitual, y estamos agregando un segundo punto culminante en este lugar. Eso es. Tenemos nuestro boceto a lápiz. Ahora, esta vez, también estaremos pintando algunos elementos de fondo. Habrá burbujas de aire por aquí. Sólo estaremos pintando estas burbujas. Los dibujo con trazos de lápiz muy ligeros. Algo así. Ahora dibujemos sobre nuestros peces con tinta. La curva superior. Así, la curva inferior debe estar sincronizada con la superior. Bueno. Ahora veamos la cola. El dorsofin así. La aleta pectoral, una curva C hacia abajo y luego la curva S en la parte superior Sólo estamos sugiriendo el otro. Ahora el I Bien. Así, esta sección será negra. Vamos a rellenar ya sea con tinta o pintura. Ya veremos. No queda nada más que la boca. Una forma irregular como esta. Déjame rellenar esta pequeña área con tinta. Muy bien. Una o dos curvas en la aleta, sólo para sugerir su orientación. Del mismo modo en la cola, y algo así por aquí. Estoy esperando algunos sacos para que el dibujo se seque y podamos borrar. Cuidado por la boca. Y recordemos estas burbujas más tarde. Ahora los quito. Vamos a limpiar. Muy bien. Tenemos un bonito dibujo de peces como base para nuestra sesión de pintura. Mencioné el término pintura negativa. ¿Qué significa? Es entonces cuando empezamos a pintar primero el fondo más que el tema. Entonces básicamente estamos definiendo nuestro tema por el entorno. Prácticamente, primero estaremos pintando el agua alrededor de nuestros peces. Por cierto, la pintura negativa es un ejercicio muy útil para activar algunas zonas de tu cerebro fin de ver las cosas con los ojos de un artista. Estaremos usando algún color grisáceo azulado claro. Y, por supuesto, también estaremos definiendo nuestras burbujas por aquí. Empecemos pintando estas burbujas ya que habrá algunos detalles sobre ellas que me gustaría abordar primero. ¿Qué colores usar? Déjame revisar mi mapa de colores. Te estoy enseñando. Aquí puedes ver muestras de mis colores de mi paleta de colores. Este mapa tiene varios beneficios. Por ejemplo, ¿me puedes decir de qué colores son estos? Bueno, no puedo. Pinté estas muestras, tomando la sombra poco a poco más clara para cada una. Tengo los nombres en él. Puedo ver qué sombra esperar en el papel. Este mapa está frente a mí cuando elijo un color, tratando de imaginar lo que mejor funciona en mi tema. Ahora, claro, cuando mezclas estos colores, bueno, el mapa es útil todos modos para saber con qué empezar. Bueno. Ahora vamos a elegir un color base para nuestro azul océano. Como estamos hablando de océano, este azul celeste cobalto sería una opción ideal. Pero debido a que este color no suele formar parte de una paleta de colores estándar , lo pedí por separado según recuerdo, así que usemos un color más común. Este azul cobalto de aquí. Éste. Le estaremos agregando un poco de negro para disminuir su intensidad ya que no planeo que el fondo esté en el foco, más como nuestro pez, que tendrá algún color anaranjado amarillento. Bueno. Estoy activando mi azul cobalto, así como mi pintura negra. En lo que respecta a los peces, estoy activando esta naranja y el amarillo limón. Pero volvamos a ello cuando lleguemos ahí. Mientras tanto, los pigmentos pueden disolverse. Estoy mojando mi cepillo, exprimiendo las burbujas de aire Tengo este punto tip para poder trabajar precisamente en las burbujas. Necesito más agua aquí. Me llevo un poco de pintura azul cobot. Como planeo rellenar todo el fondo, me aseguro de tener suficiente pintura en mi paleta de mezcla. Será un tono celeste claro. Déjame limpiar mi cepillo antes de entrar en el negro. Y un poco negro por aquí, estoy limpiando el cepillo, enjuagando el cepillo. Y vamos a mezclarnos. Sólo un poco negro, y le estoy agregando agua. Como se puede ver, el negro disminuye la intensidad del azul Arcobol Además el agua lo hace más ligero. Ahora vamos a pintar esas burbujas. Estoy pintando círculos inacabados, tipo de formas de media luna. Así. Con diferentes tamaños, mostrando variedad. Una vez que se hayan secado, les estaré agregando algo de oscuridad. Bien. Pero mientras tanto, estoy agregando un poco de agua aquí y podemos empezar a pintar el fondo. Estoy usando una pintura bien diluida como veis. Estoy pintando el espacio alrededor de mi pez. No necesitamos pintar una capa homogénea, así que solo estoy tocando el papel con mi pincel húmedo aquí y allá. Estoy tomando más agua según sea necesario. Dependiendo de qué tan rápido se seque su papel, es posible que deba ser rápido. Estoy poniendo algo de pintura. En la parte superior, estoy tratando de mantener la sombra más clara y hacia abajo, podemos agregar más oscura. Se está poniendo más oscuro en la parte inferior. Y mientras el papel esté húmedo, pigmentos azules pueden extenderse muy bien. Todavía puedo ver mis burbujas. Y eso es todo. Estoy enjuagando mi cepillo. Ahora agreguemos la segunda capa a nuestras burbujas, una más oscura. Algo como esto. Creo que me voy a llevar un poco de azul cobal extra. Las partes inferiores de las burbujas serán más oscuras. Puede ser aún más oscuro. Digamos un poco al periódico para mantener esas oscuras pelusas en la parte inferior. Muy bien. Para mí, las burbujas parecen bastante aleatorias. Podemos pasar a nuestro tema. No obstante, el papel sigue húmedo aquí y allá. Al lado del contorno de nuestro pez, parece seco. Para que podamos empezar a pintar el pez mismo. 28. El pez (parte 2): Si ya no necesito estos tonos, pero necesito algo de espacio en mi paladar mezclador, puedo limpiarlo así. Y voy a poder usar este espacio extra para mezclar mi tono naranja. Con un cepillo limpio y húmedo. No empiezo con esto, pero con el amarillo limón, le estoy agregando un poco de agua. Ahora, tomemos un poco de pintura naranja. Estoy limpiando mi cepillo, enjuagando mi cepillo. Solo como recordatorio, puedes mezclar una naranja agregando rojo y amarillo limón juntos. Y conseguirás algún tipo de naranja. Pero en aras de la simplicidad otra vez, estoy tomando esa pintura naranja directamente de aquí. Un poco de agua para ver su estado diluido. Ahora el plan es tener dos colores diferentes en nuestros peces. Las aletas se pintarán predominantemente con amarillo limón, y el cuerpo principal tendrá color naranja. Ahora, le estoy agregando un poco de naranja al amarillo limón. A lo mejor es demasiado. Entonces con un cepillo limpio, estoy tomando un poco de amarillo limón extra y haciendo una mezcla más ligera. Algo así. Ahora, vamos a pintar las aletas. Estoy haciendo algunas pinceladas como esta. Bueno. Ahora, preparemos la mezcla para el cuerpo. Se le puede agregar un poco de amarillo limón. Estoy diluyendo más la pintura. Estoy enjuagando el pincel un poco, y en la parte superior, empiezo a pintar el cuerpo principal. Estoy tratando de seguir la orientación de la superficie del pez. También pretendo ilustrar algún tipo de textura de cuidado de peces con mis trazos de barra. Muy ligero en la parte superior, con mucho papel blanco. Ahora, tomemos un poco de sombra más oscura. Accidentalmente crucé el contorno del ojo, pero será negro de todos modos, así que no importa. Aquí abajo, en la parte inferior, me voy dejando menos papel blanco. Y creo que con un cepillo ligeramente húmedo, ablandé la textura La boca también puede ser naranja. Tomemos una pintura más oscura de una palanca. Así. Y juguemos un poco más con las sombras. Observe que aquí, estoy usando dos cosas diferentes para crear el aspecto general. Un factor es la ligereza de la pintura. El otro es la densidad de mis pinceladas. Ahora le estoy agregando un poco de amarillo limón a mi mezcla. Un tono aún más oscuro. Bueno. Ahora bien, ¿qué pasa si agregamos algo de negro? Vamos a experimentar. Uy. Pintar en mi cuenco accidentalmente. Entonces en la parte inferior, estoy agregando esta naranja opaca. No veo nada. Entonces estoy agregando más negro. No lo sé. Dejé de lado esta idea. Estoy limpiando mi cepillo. La superficie aún está un poco húmeda. Ahora, el plan es agregar algunas manchas amarillas limón a la sección naranja aquí y allá. Pero no me gustaría que las manchas se difuminaran por completo, así que espero la evaporación Vamos a probar. Así. Bueno. Todavía me gustaría aumentar el contraste entre la luz y la oscuridad. Entonces, ¿y si le estoy agregando un poco de rojo a la mezcla? Un poco de agua. Uh , eh. Funcionará. Ahora, tenemos una línea de contorno demasiado afilada por allá. Entonces estoy limpiando mi cepillo y con un cepillo limpio ligeramente húmedo. Ablanzco así la transición. Oh Muy bien. Tenemos el tono más oscuro en la parte inferior. Y por aquí, veo una gradación no tan suave que me gustaría arreglar Entonces, al usar la misma técnica estoy creando una mejor transición. Así. ¿Qué más? Olvidé la boca. Voy a estar usando un tono ligeramente diferente. Y uno un poco más oscuro en la parte inferior. Estoy enjuagando mi cepillo. Y con una mezcla naranja amarillo limón. Estoy haciendo una o dos pinceladas en las aletas. Sólo para armonizar con el cuerpo principal. Impresionante. Supongo que ya podemos llenar el ojo de negro. No obstante, ahora puedo ver que accidentalmente pinté esta sección blanca con naranja, lo cual no es bueno. Necesito quitar esa pintura lo antes posible. Con un cepillo ligeramente húmedo, muy suavemente hago mojar esta sección. Estoy limpiando el cepillo, y con cerdas secas, quito esa pintura naranja Repito según sea necesario. Esta naranja es de un color bastante intenso, pero afortunadamente, ahora puedo eliminar la mayoría de estos pigmentos. Si lo pintas con índigo, por ejemplo, no hay posibilidad de quitar el color con esta técnica. Necesitas cortarlo literalmente del papel. Así que recuerda que diferentes pinturas no son iguales en este sentido. En fin, ahora estoy bien con esta sección. Ahora, obviamente, tenemos que esperar a que se seque por completo. Para evitar que la pintura negra viaje fuera del ojo. De lo contrario, solo empeoraremos la situación de lo que era. Mientras tanto, podemos refinar las burbujas con algún cobertizo oscuro. Sólo unos toques aquí y allá. ha ¿Lo intentado? Estoy tomando el riesgo. Pintura negra directamente de la sartén. Y con un cepillo puntiagudo, aquí necesitamos una precisión extra. Entonces sostengo mi pincel así. Apoyando la posición con esta parte de mi palma sobre la mesa, y con una posición de pincel vertical, empiezo a pintar el ojo. Estoy tratando de que sea visible para la cámara. Entonces mi pincel no está exactamente en posición vertical. Pinceladas muy suaves. Un ejercicio útil para desarrollar tu control muscular. Bueno. Yo no la cagué. Pintemos también sobre la pequeña mancha de la boca. Tenga en cuenta que en este punto, ya no podemos acercarnos a la superficie negra. Nuestra tinta es resistente al agua una vez que se ha secado. Pero si nuestra pintura acuarela obtiene alguna humedad, sus pigmentos se reactivarán, y algunos de ellos viajarán a través de la superficie húmeda del papel Eso es algo que definitivamente queremos evitar. Entonces esta es la razón por la que en la acuarela, el olor de las pinturas aplicadas sobre el papel importa mucho. Hay que pensar en el futuro. Necesitas planificar tu trabajo. Es necesario dejar las pinturas más oscuras hasta el final, especialmente las negras Bien Dios, así es como puedes arruinar tu pintura. Afortunadamente, esta vez no lo hice. Después de trabajar horas en una pintura, luego caer accidentalmente el pincel, una de las pesadillas Pero afortunadamente, en la mayoría de los casos, puedes usar la técnica que acabas aprender para eliminar esas manchas Cuanto más rápido actúes, mejor. En fin, eso es todo por hoy. Nuestra linda pintura de pececitos está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro para que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 29. El gato (parte 1): Hoy, vamos a pintar a un lindo gatito. Dibujemos el boceto a lápiz muy rápido. Nuestro gato tendrá una cabeza grande. Aquí se ubicarán las orejas. Para el cuerpo principal, estoy dibujando un óvalo así. O el gato estará en posición sentada. Las patas delanteras por aquí, y la pata trasera de nuestro lado. Y una cola como esta. Entonces este sería el bosquejo muy rudo de nuestro gato. Quizá un poco más grande aquí. Así. Y como de costumbre, estamos refinando nuestra forma paso a paso. Una pequeña curva por aquí. Otra curva de deslizamiento aquí, curva S por aquí. Una curva C. Otra curva s. Ya ves, las formas orgánicas se construyen a partir de estos elementos básicos. Esta curva también se puede identificar como una curva C solo con una curvatura muy leve. Estoy tomando esta parte un poco más estrecha. Su cuello parece demasiado grueso. Afortunadamente, estamos dibujando con lápiz para que podamos mejorar la forma. Sigo dibujando estas curvas hasta conseguir la que me siento bien. Entre estas curvas, vamos a encontrar las finales con tinta. Vamos a agregar algunos detalles adicionales aquí y allá. Rayas en la cola, un montón de curvas de mar si quieres. Ahora, aquí viene la parte cambiante, es decir, colocar correctamente los rasgos faciales en la cabeza. Su colocación debe seguir algunas reglas, las reglas de perspectiva. Como primer paso, es una buena práctica dibujar la línea central de la cabeza como pauta. No obstante, ya he dado la orientación de la cabeza por las orejas. Entonces se supone que la línea central se encuentra en algún lugar de aquí. También es práctico dibujar así la línea del ojo en la cabeza. Estas pautas nos ayudarán a colocar los ojos, por ejemplo. Habrá un ojo en este lado. Y el otro de aquí, tenga en cuenta que es más pequeño y más estrecho ya que está más lejos del espectador De esta manera, estamos siguiendo las reglas de la perspectiva. Entonces la forma de nuestro lindo animal será creíble. Coloquemos la nariz por aquí. La boca se curvará así. Arcade, tendrá una mirada agotada. Intensifiquemos esto con los detalles en los ojos. Así. No olvidemos el bigote que se curva hacia abajo Cierto supongo que tenemos la forma final entre estas líneas. Entonces vamos a encontrarlo con tinta, empezando por la cabeza. Intencionalmente me desvía de la forma circular regular solo para darle algún carácter a la cabeza Las orejas et's ven el cuerpo principal. Estoy tratando de trabajar con curvas donde sea posible. Y la espalda curvando algo así. La cola. Se pintarán las franjas. Pasemos a los rasgos faciales, empezando por los ojos. La nariz. Y la boca. Por último, el bigote. Con alguna nariz definida. Supongo que ya tenemos el dibujo. Así que vamos a borrar. Pero recuerda tener cuidado por los ojos. Muy bien. A mí me gusta cómo resultó. 30. El gato (parte 2): Ahora comencemos nuestra sesión de pintura con un pincel redondo tamaño dos. Planeo usar algún tipo de color negro grisáceo o grisáceo, azulado No obstante, esta vez no es el color el que va a estar en foco. Prefiero mostrarte que usando solo un tono simple, aún puedes pintar algo genial si estás usando los tonos claros y oscuros. En otras palabras, los valores son correctos. Estoy mojando mi cepillo. Estoy activando la pintura negra, y luego tomaremos un poco de azul usando directamente el pincel. Vamos a diluir con agua. Estoy enjuagando mi pincel, y estaré usando mi azul ultramarino Siéntase libre de hacer que su color gris sea más interesante agregando cualquier otro color. Estaré feliz de ver tu mezcla de colores única. Le estoy agregando un poco de agua para que sea más ligero. Recuerda que en la acuarela, es una buena práctica comenzar con el tono claro luego avanzar gradualmente hacia los más oscuros. Entonces voy a empezar con un tono muy claro. Nuevamente, antes de hacer algo con nuestro pincel, pensemos en lo que vamos a hacer. ¿Dónde dejaremos espacios en blanco para lo más destacado? En este borde, en la oreja. En la parte superior de la cabeza. Algunos destacan en la frente aquí y allá. Esta superficie está orientada hacia abajo para que podamos pintarla. Estoy tomando un tono más oscuro de gris. Asumamos una dirección ligera como esta. Entonces este lado puede ser más oscuro. Es el lado oscuro de la cabeza. Podemos hacer el look más interesante para dejar una correa blanca por aquí. Digamos que recibe algo de luz ambiental del otro lado. De igual manera, en la otra pierna. En la parte de atrás por aquí, Y en la cola también. Así. Muy bien. No olvidemos mantener esas superficies de papel blanco a medida que avanzamos con los tonos más oscuros. Bueno. Tenemos nuestra primera capa de pintura. Marquemos la sombra en nuestra escala de colores. Ahora sigamos adelante con uno más oscuro. Ya se está secando aquí, así que estoy activando los pigmentos. A ver. Vaya, esto es demasiado. Agreguemos un poco de agua a. Necesito un tono aún más claro. Bueno. No olvidemos mantener las áreas blancas. Esta parte de la cara puede ser más oscura. Así. Observe la curva entre las áreas claras y oscuras. Una superficie orientada hacia abajo, por lo que puede ser más oscura. El cuello debajo de la cabeza puede ser más oscuro. Eso es hasta el periódico. Entonces utilizamos la gravedad. Simplemente tengo un espacio limitado en mi mesa. La paleta de mezcla está en mi camino. La sección interna de la oreja seguramente es oscura. Una superficie orientada hacia abajo. De igual manera, por aquí, Bueno. No compliquemos las cosas. Estoy tomando una última sombra. A lo mejor le estoy agregando algo de pato y algo de agua. Y vamos a oscurecer un poco la superficie aquí y allá. Estoy tratando de pensar a través qué superficie obtiene menos luz. Uh Debajo de la cabeza. Dentro de las orejas, por aquí. ¿Qué más? depende de qué dirección proviene la luz. En realidad, hay infinitas variaciones para implementar sombras sobre un tema. Puede haber múltiples fuentes de luz. Las sombras solo tienen que ser creíbles para el espectador. Marquemos este tercer tono. Pintemos esas franjas en la cola que planeamos. No obstante, no voy a empezar con el tono más oscuro, así que estoy limpiando mi cepillo Pero estoy empezando por el tono más claro. Recordemos la orientación de esas franjas. Algo así. Esperemos a que se seque porque aquí en las zonas más oscuras, quiero pintar sobre con un tono más oscuro. Mientras tanto, me di cuenta de que me faltaban los párpados. Ya lo podemos hacer. Algo así. A lo mejor es demasiado oscuro. Quito algunas de las pinturas con un pincel relativamente seco. Bueno. A lo mejor estoy agregando otra sombra por aquí. Supongo que la cola ya está seca. Entonces en esta sección, estoy pintando con un tono más oscuro. Así. Muy bien. Lo que hicimos en la cola es una especie de implementación sofisticada de sombras sobre una superficie texturizada. No pintamos esas franjas con un solo tono, sino que tomamos en cuenta las condiciones de luz locales. Sólo un poco de teoría de luces y sombras. Por último, pintemos una simple sombra de caso en el plano de tierra para nuestro m. Algo así. Un poco de cobertizo más oscuro cerca del cuerpo. Estoy refinando la transición. Y ya terminamos. En resumen, hoy, quería mostrarles el poder de la pintura monocromática Estábamos usando solo tres tonos diferentes del mismo color, un tono claro, un tono medio y un tono oscuro. Y conseguimos este resultado. Lo que me gustaría que recordaras es que en el dibujo y la pintura, estos diferentes tonos se llaman valores. Si aprendes a usar estos valores colocando un cierto valor el lugar correcto en tu pintura o dibujo, entonces obtendrás una apariencia muy real En realidad, nuestro cerebro utiliza estos valores de luz y oscuridad para interpretar objetos en el espacio dulce. Por lo que controlar los valores en tus obras de arte es una habilidad artística fundamental. Al usar diferentes colores en una misma pintura, haremos las cosas aún más complejas. Te animo a que practiques con pinturas monocromáticas o que uses como máximo dos o tres colores diferentes Eso es todo por hoy. Nuestra linda pintura de gato pequeño está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 31. El cerdito (parte 1): Hoy, vamos a pintar a un lindo cerdo liu. El esquema será sencillo y complejo al mismo tiempo. Dibujemos el boceto a lápiz muy rápido. Veremos lo que obtenemos. Empiezo con una forma de círculo como esta. Mira cómo sostengo el lápiz. Intenta seguir el tamaño del círculo, así como su colocación dentro del formato. Extendamos así el círculo. Esta forma se supone que es la cabeza. Los ojos, las orejas, El cerdo está frente a nosotros. Apenas podemos ver la parte posterior del cuerpo principal. Cuatro patas, Algunas forman así. Una pequeña cola por aquí. La dificultad radica en formar las curvas del contorno de nuestro cerdo. Mientras tanto, pongamos la nariz por aquí. Ahora, vamos a refinar las curvas. La parte superior de la cabeza se verá así. Estoy dibujando esta oreja. Algo así. Seguro que el esquema cambiará después, pero tenemos que empezar por alguna parte. La otra oreja Hay curvas bastante interesantes en las orejas. Vamos a pasar por aquí. Está curvando así. Una especie de curva marina en el fondo. En la parte de atrás. Se verá algo así. Las piernas seguirán una orientación como esta. Estoy ilustrando el cierre si esa es la palabra correcta. La otra pierna en la espalda. En lo que respecta a la pata delantera, proyectemos aquí abajo la oreja. Tenga en cuenta que esto no es algún tipo de regla general. Es así en este ángulo de visión específico. A lo mejor un hueco entre las dos piernas. Dibujemos la línea central. Eso nos ayudará a colocar la nariz. Así. Y los ojos, ojos muy pequeños. Por último, una pequeña cola rizada. Creo que estoy cambiando un poco las cosas a la derecha. Bueno. Volvamos a dibujar con tinta Voy a ser honesto. Yo mismo tengo un poco de miedo. Esta no es una forma fácil, pero tenemos que lidiar con ella, así que hagámosla. Bueno. Dimos el primer paso. Me detuve intencionalmente en la pierna. Dibujemos las orejas, una especie de curva en S, si la miras. Y la curva C allá. Todo es un poco más pequeño en el otro lado ya que está más lejos del espectador. Estoy tratando de seguir la curva de esta línea desde la parte superior de la cabeza. Todo el camino hacia abajo. Muy bien. Creo que esto va a estar bien. La pata delantera. El vientre, la pierna trasera, la del otro lado. Y la cuarta etapa. Las garras. La cola con un movimiento rápido. La nariz. La nariz los ojos lo estoy llenando. Y básicamente, tenemos el dibujo a tinta. Estoy un poco satisfecho con ello. Ojalá sientas lo mismo con el tuyo. Vamos a borrarlos. Sí, ya debería intentarlo. 32. El cerdito (parte 2): Vamos a pintar. Nosotros de tamaño a cepillo de carnero de qué color podría ser un cerdo. Estaremos usando el rosa, empezando por muy claro en la parte superior y tomándolo cada vez más oscuro en estas direcciones. Aquí abajo, en la parte inferior, será el más oscuro ¿Qué técnica vamos a utilizar? ¿Por aquí en la cima? Usaremos más como pincel seco en el papel seco, aquí abajo en la parte inferior y en la parte posterior, usaremos la técnica de pintura húmeda sobre húmeda. Entonces mojamos el papel, y luego agregamos la pintura a la superficie suavemente. ¿Cómo hacemos el color rosa? Ya sabes que mezclamos pinturas rojas y blancas. Aquí. Vamos a stomatopsi Activemos los pigmentos. A ver. El blanco, un poco más estoy limpiando el cepillo. Enjuagando el cepillo y con un cepillo limpio, me estoy tomando un poco de rojo. Estoy limpiando el cepillo. Un toque de agua. Todavía tengo pigmentos rojos en el pincel, pero bueno, vamos a enjuagarlo para que podamos controlar mejor la mezcla. Ahora, mezclemos. En realidad, ni siquiera necesitamos esta pintura roja por aquí. Necesitamos tan poco a nuestra mezcla de pintura. No importa. Estoy mezclando un rosa muy claro, agregando un poco de agua extra si es necesario. Supongo que esta es la sombra con la que empezaré. Estoy quitando la humedad de las cerdas hasta donde puedo Bien empiezo a hacer pinceladas. Bueno, esto parece insuficiente. Entonces comencemos de nuevo. Con las pinceladas, estoy tratando de seguir la curva de la cabeza. Estoy llenando todo el cuerpo con esta sombra. Entonces esa es nuestra capa inicial de rosa. Ahora, vamos a oscurecer un poco la sombra agregando un toque de rojo nuevamente. Así. Incluso podemos ir más oscuros. Estoy pintando primero las partes inferiores. A. Y a medida que el cepillo poco a poco pierde humedad, me voy moviendo hacia arriba. Mi cepillo está casi seco. Estoy tomando un poco de agua. Y como mencioné, estoy haciendo el papel mojado para prepararme para la técnica de mojado sobre húmedo. Existe un concepto clave en la acuarela que se llama control del agua. Se trata de lo húmeda o mojada que esté tu superficie, así como tu cepillo. Existe una amplia gama de resultados que dependerán del nivel de humedad de su papel. Pincel. Esto es algo que no se puede explicar ya que no hay forma de que pueda medir el nivel exacto de humedad de mi pincel y papel que podrías replicar exactamente Así que solo puedo dar pistas sobre esto, y necesitas practicar la experiencia y sentir cómo se comportan diferentes cantidades de agua y pintura en el papel. Espero que eso tenga sentido. Pero recuerden, a este concepto se le llama control del agua. Estoy tomando un tono más oscuro. Verás, por aquí, está casi seco, los pigmentos no se esparcen. En la pierna, los pigmentos estaban casi soplando. Lo mejor es pasar bastante tiempo experimentando este Bien. Los trazos de pincel permanecen visibles por aquí, lo que demuestra que la superficie está casi seca, así que le estoy aportando algo de humedad. Necesita más. Pero mientras tanto, me gustaría mantener esta zona de luz ligera y las áreas blancas de papel tal como están. Entonces no es una tarea fácil. También es bueno experimentar lo que sucede si tocas una superficie ya pintada con un pincel húmedo? ¿En qué dirección seguirán los pigmentos? Lo estoy tomando más oscuro debajo de la nariz. Mm hmm. Planeo usar una curva como esta para la transición entre la luz y la oscuridad. Se supone que las orejas en el interior son más oscuras. Para que el look sea más interesante, le estoy agregando algo de oscuridad a la nariz. Y ahora podemos jugar con las sombras. Puedes quitar algo de humedad en la toalla de papel y puedes agregar algo del tazón de anillos. Mientras tanto, es bueno verificar el nivel de humedad en el papel, qué tan brillante es. Tenga en cuenta que se trata de un papel de acuarela económico, 190 GSM, lo que significa que se seca relativamente rápido, mientras que un papel de calidad de 300 GSM mantendría la humedad por un período de tiempo más largo. Así que tienes más tiempo para actuar usando la técnica wet on wet. El mío está bastante seco, así que le estoy agregando un poco de agua. Ahora puedes ver otro fenómeno interesante por aquí. Al añadir demasiada agua, los pigmentos huyeron de esta zona. Una de las razones es que el agua ha creado una joroba en el papel de aquí, y la gravedad tira pigmentos hacia abajo que no quiero, así que necesito quitar la humedad de este punto con cerdas secas y devolver algunos pigmentos con un cepillo menos húmedo Bien. Verás, pude solucionar el problema. Otra consecuencia de hacer un área más húmeda es que se pigmenta juntos en el límite A veces es bueno, a veces no quieres eso. Entonces hay que lidiar con ello. Con un cepillo ligeramente húmedo. Se pueden dispersar los pigmentos así para que la transición vuelva a suavizarse. Pero también me gustaría conservar estas áreas blancas. Entonces, por un lado, es bueno tener un plan antes de pintar, así que no necesitas arreglar cosas que crearían más problemas. Por otro lado, es bueno tener la habilidad para trabajar rápido si es necesario. El papel de calidad también puede ayudar a tu trabajo, y es beneficioso aprender técnicas que puedan mejorar las cosas en ciertas situaciones. Pero volvamos a nuestro cerdo. Estoy haciendo que la parte más lenta sea aún más oscura. Tengo una bonita superficie húmeda aquí así que puedo trabajar muy bien. Aquí, está casi seco, así que estoy agregando un poco de humedad. A lo mejor más oscuro para los oídos. A las piernas. Ahora, tomé algo de pintura muy densa de la paleta de mezcla, e incluso la superficie está húmeda, los pigmentos no quieren extenderse. El resultado es la falta de transición suave por aquí, así que necesito abordar esto. Con un cepillo ligeramente húmedo, necesito suavizar esa transición Creo que ahí abajo tengo un pin demasiado intenso. Es casi roja. Así que me lo estoy recuperando un poco. Supongo que todavía es demasiado. A medida que el papel se seca aquí, comienzan a formarse líneas de borde indeseadas Eso vamos a arreglar en un minuto. Creo que aquí en la parte inferior empieza a verse bien. Ahora, arreglemos esos pigmentos reuniéndose en la medida de lo que podamos. Espero que la cámara pueda mostrar este límite. Estoy usando un cepillo limpio, ligeramente húmedo. Estoy haciendo pinceladas de una manera que tire las brisas desde el área clara hacia el lado más oscuro A lo mejor necesito más humedad. Ahora necesito menos humedad. Ahora bien, los pigmentos se están reactivando en esta área, y puedo reubicar algunos de ellos Entonces la línea fronteriza desaparece. Ten en cuenta que el cepillo no puede estar demasiado húmedo, lo contrario, los pigmentos volverán a huir , como puedes ver ahí. Arreglar algo después es un poco desafiante. Por lo que lo mejor es pintar toda el área en una fila, sin dejar espacio al error. Pero no me importa que nos hayamos topado este tema porque ojalá aprendas algo nuevo. Todavía me gusta que la nariz difiera de la superficie circundante. Ahora, esperemos a que todo se seque. O trabajaría más en la parte inferior agregando un tono aún más oscuro. Y vamos a suavizar la transición. Así. Algo así. Bien. ¿Y si estoy agregando algo de negro al fondo? Tengo cuidado en este punto, porque siento que voy contra de lo menos es más decir. Es muy difícil saber cuándo parar con tu pintura. Pero supongo que ahora es el momento para mí. Por favor, alguien me saque el cepillo de la mano. No te preocupes. Sólo estoy marcando los tonos que estaba usando. Todo bien. Y nuestra pequeña y linda pintura grande está completa. ¿O olvidé algo? Pintemos el cashado muy rápido. Impresionante. Ya terminamos. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 33. El elefante: Hoy, vamos a pintar a un lindo bebé elefante. Nuestra forma se vuelve más compleja otra vez, pero estoy seguro que puedes lograrla, y al hacerlo, ganas más confianza para el futuro. Dibujemos el boceto a lápiz muy rápido. Vamos a tener un elefante sentado. Esta será su cabeza, y este será su cuerpo principal. Algo así. La oreja que esté más cerca de nosotros se colocará por aquí. Y el baúl. Bueno, no tengo suficiente espacio para eso. Ahora bien, esta es la razón por la que tenemos que planificar nuestra composición, pero está bien. Puedo cambiar todo a la derecha. Así que rápidamente vuelvo a dibujar cada forma. Así con un poco de cola al final. Ahora puedo dibujar el baúl. La frente, la oreja se verán así. El ojo se colocará por aquí. La oreja del otro lado, al menos la porción que podemos ver las patas delanteras, ilustradas así. Y la pierna trasera estará en esta posición. También podemos ver el otro pie. Estoy refinando la curva por aquí. La cola, y la curva del tronco. Una pequeña sonrisa. Estoy desplazando un poco el ojo hacia la izquierda. Y tenemos el boceto inicial de nuestro bebé elefante. Volvamos a dibujar con tinta. Estoy empezando por el baúl. Las orejas. Bueno. Dibujemos también el lóbulo de la oreja Algo así. El ojo. El punto culminante. Vamos a rellenar con tinta. Terminemos el baúl. Una boca sencilla. Las patas delanteras con una pequeña curva en la parte inferior. La pierna trasera, los dedos de los pies El resto del contorno del cuerpo principal. El pie del otro lado. Y una pequeña cola. Muy bien. Ahora, vamos a quitar las marcas de lápiz. Yo bup SDI, claro. Me deslizo hacia abajo. Teniendo cuidado a la vista, supongo que ya está seco. En cuanto a los colores, estaremos usando rosa dentro de la oreja, más en los pies. Y vamos a estar pintando el resto con algún tipo de gris azulado Así que volvemos a mantener las cosas simples. Nuestro elefante tendrá sólo dos colores diferentes. Por supuesto, estaremos pintando las sombras con tonos más oscuros. Esta vez, usaremos la técnica wet on wet. Entonces vamos a preparar la superficie con agua, después vamos a aplicar la pintura. Habrá áreas más ligeras principalmente en la parte superior de donde viene la luz. Y a medida que nos vamos moviendo hacia abajo, estamos agregando cada vez más pigmentos. Suena como un buen plan, un pincel Run talla dos. Para mezclar rosa, necesitamos rojo y blanco. Y en lo que concierne al azul, estaré usando mi azul cobalto. Además, también necesitaremos un poco de negro, solo para bajar la intensidad del azul. Empecemos mojando nuestro cepillo. Me llevo un poco de pintura blanca. Estoy limpiando el cepillo. Lo estoy rotando, limpiando de nuevo, moliendo el cepillo, y tomando un toque de rojo Eso es. Podemos comenzar a mezclar. Así que agua adicional para que sea más ligero. Como mencioné, usaremos la técnica wet on wet. Así que con un cepillo limpio. Lleno con agua los lugares donde planeo aplicar el color rosa. Algo así. Estoy comprobando lo brillante que es el papel. No olvidemos los pies. Posteriormente, es posible que tengamos que volver a mojar la superficie dependiendo de qué tan rápido podamos trabajar. Si tienes un papel más grueso, siéntete libre de agregar más agua a la superficie. Pero tengo que tener cuidado de no remojar mi papel económico de 190 GSM. Podemos comenzar a aplicar el rosa. Pero primero, ¿pensemos qué parte obtendrá más luz? La luz viene de arriba, pero el lóbulo de la oreja proyecta una sombra por aquí Por lo que esta parte inferior obtendrá la mayor cantidad de luz. Será más claro y la superficie oscurece a medida que nos movemos hacia arriba. Teniendo eso en mente, estoy agregando esos pigmentos rosados a la oreja. Verás, los hombres grandes se quedan dentro de la zona húmeda. Muy bien. Ahora tomemos un poco de sombra más oscura. También podemos hasta que el papel le dé dirección al flujo de Bigman Normalmente pegamos el papel para mantenerlo apretado, pero esta vez, es bueno que no lo hayamos hecho. O puedes tocarlo hasta un tablero de dibujo más pequeño que también puedes mover en la posición deseada. Vamos a mezclar un poco de tono más oscuro de rosa. No. Mientras el papel esté brillando en toda la superficie de la oreja, los pigmentos pueden Creo que estoy bien con la oreja como está ahora. Parece que no he llenado toda la superficie aquí en el lado inferior. Déjame arreglarlo muy rápido. Olvidé los pies, así que tengo que empezar por ahí. No obstante, esa superficie plana está apuntando en la misma dirección, así que simplemente la relleno con esta sombra. O podemos añadir el poco oscuro, lo que quieras. Eso es todo para el rosa. Marquemos la sombra en nuestra escala de colores. Podemos pasar al azul. Pero antes de eso, limpié esto, así que tengo espacio para mezclar ese azul Con un cepillo limpio y húmedo, me llevo un poco de azul cobalto. Necesitamos bajar su intensidad que podemos hacer agregándole un toque de pintura negra nuevamente con un pincel limpio. Estoy tomando un toque de negro y mezclando pigmentos juntos. Estoy lanzando mi cepillo. Empecemos con esta sombra. Necesito un tono muy claro, pero a la vez, me gustaría que veas mis pinceladas. Intencionalmente estoy dejando algo de papel blanco aquí y allá. Necesito más agua ya que mi papel se seca rápidamente. La posición inclinada solo hace que mi trabajo sea más difícil, así que vuelvo a colocar el papel. De todas formas, estoy tratando de mantener toda mi superficie húmeda porque como discutimos en una sesión anterior, los pigmentos pueden reunirse en el límite de su área húmeda Así que pintar en la capa no sería agradable y continuo. Por eso sigo agregando un poco de agua a toda la superficie hasta que termine de pintarla. A. Muy bien. Estoy comprobando si hay alguna zona seca, así que las mantengo mojadas. Pero también quiero evitar que mi papel se rizo porque se le agregó demasiada agua. Bueno, así es como es con la acuarela. que prestar atención a varias cosas al mismo tiempo. Genial. Tengo toda la superficie mojada así puedo empezar a jugar con tonos más oscuros. Ahora rasgo el papel para controlar el flujo de pigmento. Y empiezo a agregar algunas pinturas más oscuras a las áreas de sombra. Busco superficies orientadas hacia abajo. O superficies que no reciben luz directa desde arriba. Bueno, de prisa, he pintado estos dedos de los pies que quería mantener el papel blanco. Voy a arreglarlo en un segundo. Tengo que ser rápido con un cepillo limpio y también seco. No necesito reactivar los pigmentos ahí ya que están mojados Estoy quitando los pigmentos así y limpiando el cepillo sobre la toalla de papel. Ahora, como la superficie circundante está húmeda, los pigmentos pueden regresar. Así que una vez que quito los pigmentos con mi cepillo seco, rápidamente necesito sacar cualquier humedad de los dedos de los pies. Parece que está bien. Ahora voy a dejar esta zona en paz por algún tiempo. Hazlo. Ahora, tomemos algo de pintura azul extra. Hazlo. Y algo de placa extra. Afortunadamente, mi superficie aún está húmeda, así que puedo seguir trabajando. Entonces estoy pintando esas superficies que están orientadas hacia abajo o no se ponen direclt Algo así. También podemos oscurecer las áreas donde se encuentran dos superficies curvas adyacentes. No Ahora, aquí viene la pregunta habitual si la oscuridad es lo suficientemente oscura, o mejorarías el contraste entre la luz y la oscuridad. Yo agregaría un poco más oscuro aquí y allá. Creo que esto hace que nuestro bebé elefante se vea mejor. Tenga en cuenta que mi papel aún está húmedo, por lo que los pigmentos pueden extenderse, permitiendo una transición suave entre lugares claros y oscuros. Muy bien. A lo mejor en la oreja en la parte posterior, está demasiado oscuro, así que quito algunos de los pigmentos. Yo bueno. Es hora de parar, supongo. Marqué el tono azulado. Y vamos a pintar la sombra de efectivo. H. Bien. Algo así. Deseo. Maravilloso. Nuestra linda pintura bebé elefante está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 34. El dinosaurio: Hoy, vamos a pintar un lindo dinosaurio. Dibujemos el boceto a lápiz muy rápido. Voy a poner la cabeza por aquí. El cuerpo principal por aquí. Su espalda y la cola se curvarán así. La pierna musculosa se verá algo así. Y estoy colocando un brazo pequeño en algún lugar por aquí. Tenemos las formas básicas. Ahora podemos refinarlos. Estoy formando la cabeza así. Vamos a diversificar la curva en la parte posterior. La parte del vientre. Y vamos a completar el contorno de la cola. El ojo, la boca, la fosa nasal. El brazo se ilustrará así. Nosotros hacemos manita. La pierna se verá así. Vamos a dibujar las llamadas placas en la parte posterior como este tipo de semicírculos en cadena que cada vez son más pequeños. Voy a finalizarlos dentro. Déjame alterar un poco el contorno de la cara. Algunos toques de bellas artes en la parte de atrás. Bueno. Dibujemos con tinta. Algo así. Me detengo en el brazo y continúo abajo. De igual manera en la pierna. Ahora vamos a dibujar la pierna. Como celular. El brazo con alguna curva. El ojo. Déjame rellenar con tinta. La sonrisa y la fosa nasal. Por último, las placas. Se están haciendo más pequeños y más planos. Muy bien. Tenemos el dibujo a tinta. Vamos a borrar. Al pasar el ojo. Deslizo hacia abajo. Y podemos comenzar a pintar con el tamaño a pincel redondo. ¿Qué color usaremos? Planeo tener un color base verdoso para nuestro dino, un tono más claro en la parte superior y uno más oscuro en la parte inferior También tendrá una sección de campana de color naranja amarillento, y las placas alternarán entre los colores verde y amarillo Escojamos una pintura verde. Uno de mis favoritos es este verde claro. El fabricante lo llama may green. Es un tono verde manzana, una especie de verde amarillento, un color hermoso Pero recuerda, siempre puedes mezclar un verde de los colores base azul y amarillo. Y al agregar agua a la mezcla, puedes hacerla más ligera. O si tienes un verde oscuro en tu paleta por ejemplo, este que se llama verde savia, puedes agregarle un poco de amarillo limón a esto, y obtendrás un verde claro muy similar como este. Te animo a experimentar con los colores. Ahora, mojemos nuestro cepillo. Estoy activando mis pinturas. No estoy seguro en este punto qué amarillo voy a estar usando. Ya veremos. En fin, comencemos con este verde claro. Un poco de agua para ver su tono más claro. Creo que voy a añadir un poco de verde oscuro, también. Veamos qué pasa. Eso es demasiado oscuro. Así que tomando más verde claro. Más agua. Y empiezo a pintar. ¿Dónde queremos dejar manchas blancas? ¿Un borde en la pierna? A de manera similar en el brazo. Más pintura en el pincel. Y también dejo algunas manchas blancas en la cara aquí y allá. Estoy llenando el resto del cuerpo. Las placas de aquí se alternarán, como dije. Entonces estoy pintando cada segundo uno con verde. Si quieres cambiar la sombra, ahora es el momento. Así que estoy agregando un verde un poco más oscuro que muy bien viajará por ahí. Todavía tengo algo de polvo en mi papel, así que estoy tratando de eliminarlo con una barra seca. No quiero manchar la pintura fuera del contorno, así que creo que voy a ocuparme de ello una vez que todo se haya secado De todas formas, tenemos nuestra capa base. Mientras la superficie aún está húmeda. Oh, no, me metí la pata. No dejé la sección del vientre blanca. Así que rápidamente elimino los pigmentos que puedo con un cepillo relativamente seco. Recuerda, el papel está húmedo, por lo que los pigmentos están activos ahí, y con un cepillo limpio y relativamente seco, puedes quitarte algunos pigmentos. Bien. O también puedes quitar esos pigmentos con tu toalla de papel seca así. Afortunadamente, el color amarillo está al lado del verde en la rueda de colores, por lo que tener algunos pigmentos verdes aquí no es gran cosa. Tenga en cuenta que para hacer este proceso de eliminación de pintura de manera efectiva, un cepillo con cerdas más duras funcionaría mejor Los pinceles de acuarela, incluido este, tienen cerdas relativamente suaves En realidad, los pinceles de pintura al óleo tienen cerdas rígidas. Déjame mostrarte una. Este cepillo sería mejor para el propósito. Pero me gustaría mantener baja la cantidad de herramientas que utilizamos. Por otro lado, ser flexible cuando cometes un error así es algo bueno. Entonces estaré usando un color en el vientre que funcionará en estas circunstancias. Mi plan original era agregar algo oscuridad a esta sección mientras aún estaba húmeda. Entonces estoy mojando la zona otra vez. Estoy tomando un tono más oscuro de verde. Y empieza a pintar las áreas de sombra. En realidad, me gusta equivocarme. Veo a cada uno de ellos como una oportunidad para aprender algo nuevo. En cuanto a las sombras, como ya sabrás, estamos buscando superficies que estén orientadas hacia abajo, alejadas de la fuente de luz o partes del cuerpo que estén cubiertas de luz directa. Creo que también pinto sobre las placas con este tono más oscuro. O con un poco menos oscuro. Así. Bueno. No olvidemos el brazo. Bien. ¿Y sabes qué? También podemos tocar la parte más ligera aquí y allá, porque la superficie del cuerpo de los dinos no es probablemente una superficie plana o lisa Entonces, al agregar estos puntos de sombra, podemos ilustrar la rugosidad de la piel O estas manchas oscuras también pueden representar textura en. Muy bien. Mientras el papel se seca, mezclemos nuestro color amarillento que usaremos para la sección del vientre así como el resto de los platos en la parte posterior Necesito un cepillo limpio. Como pueden ver, ya tengo un agua teñida de verde. No es que suelo tener dos arcos diferentes. En una de ellas, trato de mantener el agua lo más limpia posible. Pero debido a la grabación, ahora tengo un espacio limitado en mi escritorio. En realidad, esta botella de spray es mi segundo tazón ahora, así que puedo activar pinturas con agua limpia. En fin, primero probemos este medio amarillo cadmio. Un poco ar a ello. Supongo que este color va a funcionar. Entonces donde el papel está seco, empiezo a agregar este color. Mientras tanto, estoy comprobando si este tono funciona bien con los existentes, y creo que sí. Tiene una intensidad muy similar, por lo que este verde y amarillo pueden armonizar Creo que esta sección también ya está seca. Así que vamos a pintar el vientre. Planeo tener una curva como esta una curva otra vez. Eso está en todas partes. A mí me gusta mucho. Bien. Muy bien. Cubre muy bien el verde de abajo, y no es un problema en absoluto si se mezclan. Creo que me tomo este amarillo un poco más oscuro. Pintemos nuestra escala de colores muy rápido. A estas alturas, nuestras pinturas se han secado, y como puedes ver, las tonalidades se han vuelto un poco más claras. Así funcionan las pinturas de acuarela. Obtienen un nivel más ligero una vez que están secos. Tengan esto en mente. Entonces estoy agregando otra capa de pintura un poco más oscura. Algo así. Por último, pintemos una sombra proyectada en el suelo. Así. Un tono un poco más oscuro cerca del cuerpo. Por cierto, a esto se le llama la sombra de oclusión. Este es el lugar donde la luz está total o casi completamente bloqueada por el propio objeto. Déjame hacer la transición más suave por aquí y nuestra linda pintura de dinosaurios está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro para que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 35. El cordero (sentado): Hoy, vamos a pintar otra linda lámpara. Esta sesión de pintura está planeada para ser rápida y corta pero genial. Dibujemos el boceto a lápiz muy rápido. Nuestra lámpara estará sentada frente nosotros una forma ovalada para la cabeza, y un triángulo redondeado para el cuerpo principal. Así. Ahora para la cara, dibujemos un medio círculo así. El rostro estará rodeado por una capa de lana. Tendrá dos orejas caídas. Así. También estamos mostrando el lóbulo de la oreja. La parte superior de la cabeza. Dos pies en la parte inferior. Con los pezuña. Dos brazos, lugar así. Con lana sobre ellos. Y el contorno del cuerpo principal. Dos ojos grandes por aquí, la nariz, y una pequeña sonrisa. Se pueden dibujar las cejas y los reflejos en los ojos. A lo mejor las orejas pueden ser más pequeñas en comparación con el tamaño de la cabeza. Bueno. Tenemos el boceto a lápiz. Podemos volver a dibujar con tinta. Se supone que tengo que dibujar la madera suficientemente diversa. Algo así. Vamos a formar la cara. Los ojos Las cejas, los reflejos. Vamos a rellenar los ojos para que se seque. La nariz y la boca. Finalicemos la forma de las orejas haciéndola un poco más pequeña En. Ese no es exactamente el mismo tamaño, pero está bien. Continuemos con el esquema sobre el cuerpo principal. Los pies, incluyendo los pezuños. Los brazos Y esta línea rizada por encima de la cara. Muy bien. Una vez que esté seco, podemos borrar. Tener cuidado por los ojos, claro. Tenemos nuestro disfrute. Podemos iniciar la sesión de pintura. La cara de nuestra lámpara estará pintada rosa así como las orejas y los pies. En el resto, vamos a ilustrar la textura con gris claro. Vamos a mantener las cosas simples, pero a la vez, mi esperanza es que quede algo genial. Activemos el rojo y el blanco. Mojemos el cepillo, un cepillo de tamaño a redondo como de costumbre. Me llevo un poco de blanco Vamos a necesitar muy poca pintura. Estoy limpiando el cepillo, enjuagando el cepillo, y estoy tomando un toque de rojo. Ahora, vamos a mezclar. Un poco de agua para ello. Y vamos a pintar nuestra lámpara. Esta vez, estaremos haciendo pinceladas rápidas. Cuanto menos mejor. La oreja la cara, la otra oreja. Los pezuña Muy bien. Estamos avanzando aquí. Ahora vamos a oscurecer la sombra. Uno o dos trazos de pincel para las sombras. Asumamos una dirección ligera como esta. Entonces en la cara, tendremos una forma de sombra como esta. Dentro de la otra oreja. Algunas manchas en los pezuños. Supongo que podemos oscurecer aún más las cosas. Entonces estoy limpiando mi cepillo, levantando el cepillo, y estoy tomando otro toque de rojo. Vamos a mezclarlo. Y ver. Bueno. Funcionará. Observe que ahora tenemos tres tonos diferentes de rosa. Vamos a crear nuestra escala de colores en la parte superior. El tono más oscuro. El tono medio, Y el más ligero Ahora con un cepillo relativamente limpio, tomemos un poco de negro. Olvidé activarlo. Vamos a diluir un poco. Y con este gris claro, vamos a ilustrar la textura slash sombras en nuestra lámpara Vuelven a trazos de pincel rápidos. La forma de la sombra seguirá una curva como esta. Una pequeña zona de sombra en la cabeza. Debajo de la barbilla. Mientras tanto, necesito más pintura. Hago las cosas más oscuras por aquí. Diluyo aún más mi gris, haciéndolo más claro, y también estoy colocando algunas manchas en el lado claro. Así. Debajo de la oreja. Si quieres, puedes hacer que la aún más oscura en el lado de la sombra, creando más contraste entre la luz y la oscuridad. Pero dejamos este lado solo, tal vez en el fondo. Por último, pintemos un casado. La luz viene de la derecha, por lo que el casado se desplazará hacia la izquierda. Un poco más oscuro. Con un cepillo seco. H. Y eso es todo. Marquemos este gris en la escala de colores. Y nuestra linda pintura de lámpara de estar está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 36. La tortuga: Hoy, vamos a pintar una linda tortuga. Dibujemos el boceto a lápiz muy rápido. Una forma ovalada, una especie de elipse para el cuerpo principal. Como es habitual, tratar de seguir su tamaño, orientación y posición dentro del papel. Estas son las tres propiedades clave que debes observar al copiar una forma, otra forma ovalada para la cabeza. El borde inferior del caparazón estará un poco aplanado. Oh otros dos óvalos para las piernas, o si se trata de una tortuga marina, las aletas Una pequeña cola por aquí. La línea central de la cabeza, así. Estoy poniendo uno de los ojos por aquí. Digamos que no vemos al otro lado. El contorno de la cabeza curvándose así. En este ángulo de visión, digamos que también podemos ver en cierta medida el tercer tramo. Tenga en cuenta que esta será una ilustración simplificada. La curva superior del caparazón se verá así. Bien. Estoy dibujando dos fosas nasales. En cuanto a la textura del caparazón, estoy empezando por la forma del pentágono Y estoy tratando de distribuir a los demás, algo así. Sólo quiero sugerirlas. Aquí no hay necesidad de precisión. Muy bien. Ahora, volvamos a dibujar con tinta. Estoy dibujando el contorno de la cabeza y el cuello con una sola curva. Un ojo grande con lo más destacado. Lo estoy llenando. Las fosas nasales. Así. Supongo que voy a cambiar un poco la curva del caparazón superior. La curva inferior, incluyendo el contorno del caparazón inferior. Pero no estoy seguro de que necesitemos esto y una pequeña cola. Por último, las piernas o aletas, si quieres. Y tratemos de dibujar la textura en el caparazón superior. Bueno. Tenemos el dibujo a tinta. Podemos empezar a borrar. Nos estamos moviendo alrededor del ojo, claro. Impresionante. Podemos iniciar la sesión de pintura con el pincel redondo tamaño dos. ¿Qué colores vamos a usar? Planeo usar algún tipo de color marrón más oscuro para el caparazón y algo marrón amarillento para la cabeza y las piernas Entonces estoy activando estas dos pinturas amarillas. Un medio amarillo cadmio y un ocre amarillo. Digamos que este será el color base para las secciones más claras, y estaremos agregando un poco de ocre amarillo para oscurecer el resultado con el fin de armonizar con el color de la concha Me llevo un poco de amarillo cadmio. Vamos a diluir con agua para obtener un tono más claro. Y vamos a pintar rápidamente estas áreas. Podemos ir aún más oscuros. Algo así. Estoy limpiando mi cepillo, enjuagando mi cepillo y ver cómo se ve el acre amarillo. Necesita agua. Vamos a diluir la pintura. Empecemos a pintar las partes inferiores. Vamos a rasgar el papel esta vez para mantener esos pigmentos más oscuros hacia abajo. Pasando a las piernas. Podemos tomarlo aún más oscuro. Algo así. Sólo unos toques aquí y allá. Estoy limpiando el cepillo, levantando el cepillo. Y escojamos un marrón para el caparazón. Voy a estar usando este llamado Mars brown. Vaya, demasiada agua en la sartén. No importa. Eso va a funcionar, supongo. Vamos a diluir para que podamos comenzar con un claro tono marrón. Estoy haciendo mis pinceladas así. Corriendo por la superficie rápidamente. Ahora estoy tomando un tono un poco más oscuro. El papel está húmedo por lo que los pigmentos pueden viajar muy bien. Pero tengo cuidado de no tocar las partes previamente pintadas. Más oscuro. Aplicándolo en la parte inferior. Bien. A lo mejor distribuyo más esta oscuridad. Mientras tanto, agrego este matiz a la escala de colores. Supongo que me gustaría tomarlo aún más oscuro con algo de negro. Así que con un cepillo limpio. Estoy tomando un poco de negro. Vaya, eso es demasiado. Entonces mi pincel está limpio de nuevo, y empiezo a mezclar estas pinturas juntas. Y con este marrón opaco. Uh, eh. A lo mejor es demasiado oscuro, así que me pongo un poco más marrón en la mezcla. Algo así. Elimino algo de humedad de las cerdas. Bien, lo que vemos aquí es que toqué el papel mojado con un pincel relativamente seco, y como consecuencia, el pincel empapó algo de pintura del papel. Pero es bueno que nos hayamos topado con esto. Así podría explicar lo que acaba de pasar. No Así que recuerda, si tu pincel es relativamente más seco que tu superficie de papel, entonces los pigmentos viajarán del papel a tu pincel En realidad, algo similar sucede cuando tratamos de eliminar algunos pigmentos no deseados del papel, ya sabes, cuando accidentalmente recorremos el contorno o algo así En fin, juguemos más con las sombras. Estoy agregando pinturas oscuras de nuevo a esta área. Muy oscuro en la parte inferior. Bueno. Y podría usar este tono más oscuro para agregar algunas sombras a las piernas. I. Sin embargo, esta sombra no parece buena. Es demasiado regular, alineado con ancho constante. Entonces cambiando su forma. Así. No olvidemos la cola. Por último, mezclemos un poco de gris para el caseo tendido en la planta baja Algo así. No olvidemos nuestra escala de colores. El medio amarillo cadmio. Amarillo o cray. Y el gris. Y nuestro lindo cuadro de tortuga está completo. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 37. El sello: Hoy, vamos a pintar de nuevo a una linda criatura marina. Esta vez, una foca bebé. Dibujemos el boceto a lápiz muy rápido. La cabeza se colocará por aquí. Para el cuerpo principal, dibujemos una curva de mar en el fondo así. Otro anterior. Así. El bolso de fil trasero por aquí, lo refinamos más tarde. Digamos que nuestra foca bebé descansa sobre su bolso fil frontal algo así. Ahora comencemos a refinar la forma, las diferentes curvas. Un poco más grande en el pecho. Las aletas traseras, se separaron así así El cortapelos frontal. Me estoy tomando mis golpes de pensamiento más duro para ver a las chicas elegidas, a las ganadoras, si quieres Formemos la cabeza. Podemos ver aquí una conocida superposición de T, que transmite al espectador que la cabeza está más cerca que el resto del cuerpo detrás Dibujemos la línea central de la cabeza para que podamos posicionar correctamente los rasgos faciales. Se supone que un sello debe encarar esta dirección. También estoy dibujando el nivel de los ojos Coloquemos la nariz por aquí, una especie de triángulo al revés. La línea de la boca. Con una pequeña sonrisa. Y por último, el contorno de la mejilla. Y la barbilla. Observe otra superposición de T por aquí. Y estoy colocando la s por ahí. Dos cejas. Los aspectos más destacados. Nuestro boceto a lápiz está terminado. Vamos al rojo que entramos. Estoy empezando por la cabeza. Observe las curvas s por aquí. La nariz con un poco de resaltado. Los ojos con los reflejos, por supuesto, tratan de ser consistentes con tus reflejos. En nuestro caso, la luz viene de la derecha, por lo que los reflejos se ubicarán por aquí, tanto en los ojos como en la nariz. Estoy llenando los ojos. Dibujando las cejas, la barbilla, una curva de deslizamiento C nuevamente, el contorno de la espalda. Intenta dibujar una curva continua, no como yo. Aquí, estoy dibujando la aleta, así. En el otro lado, Y terminemos esta curva inferior. Por último, las aletas traseras. Muy bien. Supongo que se ve justo como una forma de tres D. Olvidé estos trazos. Bueno. Podemos empezar a borrar las marcas de lápiz una vez que todo esté seco, claro Como siempre, teniendo cuidado por el hielo, la tinta allí tarda más en secarse. Vamos a limpiar. Por cierto, una de las ventajas del dibujo a tinta es que no perdona. Hay una presión sobre ti para dibujar los trazos. En algún lugar en medio de tu viaje en el arte, vale la pena familiarizarte con el dibujo a tinta. Puede desarrollar en gran medida tus habilidades de dibujo, lo cual es una base para la pintura, como sabes. Porque al usar un lápiz graphi, es fácil tomar tu borrador si algo sale mal, pero ese no es el caso con la tinta En fin, comencemos nuestra sesión de pintura con nuestro pincel redondo tamaño dos. Estoy planeando pintar con un solo color con algún tipo de tonalidad azulada grisácea, y nos centraremos en el aspecto de luz y sombra de nuestra pintura, tratando de apoyar el look de tres días de nuestro lindo animal lo mejor que podamos Estoy activando mi pintura negra. Y mi azul cobalto. Pero vamos a estar usando muy poco azul en la mezcla. Bueno, hubiera sido mejor mojar primero mi cepillo. Ahora necesito tomar mi toalla de papel para empezar de nuevo. Me faltó preparar la toalla de papel porque tenía muchas ganas de empezar a dibujar y pintar el talón de este bebé. En realidad, no es importante limpiar nuestro cepillo ahora, ya que vamos a trabajar con un solo color, así que no es gran cosa si nuestras lluvias el agua decolora Así que estoy retrocediendo un poco Y porque estoy planeando meterme en otra sartén con el cobot azul adentro, ahora necesito limpiar mi cepillo Estoy enjuagando mi cepillo y tomando un poco de cobot azul Un poco de agua. Y empecemos a mezclar un color gris azulado. Usa cualquier proporción de las dos pinturas que te gusten. Diluir según sea necesario. Esta vez, estoy planeando trabajar con un cepillo más parecido a seco. Te estoy mostrando. Ahora tengo un cepillo relativamente húmedo. A menos que esté haciendo un trazo de pincel como este, tal vez lo esté tomando un poco más oscuro para que veas mejor el efecto. Nuevamente, como mi pincel está perdiendo la humedad, las pinceladas están cambiando así. Estamos obteniendo una capa de textura de pintura. Ya hablé control del agua en otro video. Esto es parte de eso. Esta es la textura que imaginé en el sello, especialmente en la cabeza. Ahora tomemos la pintura. Estoy probando el pincel en el papel de desecho. Uh, eh. Es demasiada agua y cepillo. Algo así. Tenga en cuenta que es un desafío lograr este efecto con un pincel relativamente pequeño como este. Tenemos un marco de tiempo corto mientras contiene la cantidad exacta de humedad necesitamos para esa textura específica. Pero porque estoy pintando en un formato pequeño, estoy usando este pequeño pincel. En un formato más grande, al usar un pincel más grande, esto sería más fácil de hacer. Ahora, se necesita más trabajo, pero no hay problema. Estamos practicando al menos. También puedes rotar tu cepillo para encontrar el nivel de humedad deseado. Bueno. No me gusta estar aquí en la frente. Entonces, ¿cómo lo arreglo? Estoy enjuagando mi cepillo. Lo estoy empujando hacia un lado del cuenco. Entonces el cepillo está apenas ligeramente húmedo ahora. Aquí estoy reactivando los pigmentos. Y con un cepillo seco. Estoy tratando de eliminar algunos de los pigmentos. Así. tenga que repetir. Bueno. Ahora estoy mezclando cobertizo un poco más oscuro. Tratando de perder algo de la humedad. Y vamos a pintar las partes de sombra. Podemos dejar el pecho un poco más ligero por aquí. La luz viene de la parte superior, pero la superficie del suelo puede reflejar parte de esa luz que puede llegar al cofre haciéndola más ligera. Mostrar esta luz reflejada puede hacer que tu pintura sea más realista. Pero claro, por aquí, tendremos la sombra más oscura Ahora vamos a oscurecer las superficies oscuras. La luz viene de esta dirección, por lo que este lado está en la sombra. Y nos estamos moviendo hacia abajo poco a poco. La parte trasera está en el lado de la luz. Y a medida que la superficie se dobla, obtiene menos luz. Esta superficie mira hacia abajo. Seguramente es más oscuro, uno de los más oscuros. Algunos toques finales aquí y allá. La frente mira parcialmente alejada de la fuente de luz. La parte superior de la nariz recibe luz direc. Puedes mejorar tu habilidad de sombreado observando objetos de la vida real o fotos con conciencia Comprueba cómo se ven las sombras y trata de encontrar una explicación. ¿Cómo se dobla esta superficie? ¿A qué dirección se enfrenta? ¿Qué forma toma la sombra? Estas preguntas pueden ayudarte a mejorar. En una superficie curva, la transición de luz y sombra es generalmente más suave. A menos que haya otro objeto alrededor que arroje sombra ahí. Sin embargo, suele haber luz ambiental, que también puede hacer que esa transición sea más suave. A, puede haber múltiples fuentes de luz. Muchas cosas a considerar. Ilustrar la luz y la sombra es un tema muy complejo. En fin, estoy pintando las superficies oscuras más oscuras para aumentar el contraste Estoy comprobando el aspecto general, qué parte requiere modificación. Mm. Bien. A lo mejor estoy haciendo algo con la aleta porque me parece demasiado homogénea Por último, pintemos una sombra proyectada con algunas pinceladas. Y nuestra linda pintura de foca de bebé está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 38. El oso polar: Hoy, vamos a pintar un lindo oso polar. La forma de nuestro animal será muy sencilla. Lo que va a estar en foco en esta sesión es la luz y la sombra que no se puede practicar lo suficiente. Dibujemos el boceto a lápiz muy rápido. Empiezo con un círculo en una talla como esta. Sigamos adelante con una elipse con la orientación y el tamaño así Estoy conectando las dos formas con curvas como esta. Bueno. Patas en la parte inferior. El esquema se puede completar aquí. Y en la parte superior de la cabeza. Vamos a formar las piernas. Con un pequeño hueco entre ellos. Estoy poniendo la nariz en algún lugar de aquí. La luz viene de la izquierda. La boca, dos puntos que representan los ojos, dos cejas movidas hacia arriba, dos orejitas. Así. Las otras dos piernas o brazos, lo que quiera. Algo como esto. Ilustremos la ropa simplemente. Y este sería nuestro boceto a lápiz. Podemos volver a dibujar con tinta. Estoy empezando por la forma de la cabeza. Así. Como soy una persona diestra, primero estoy dibujando esta curva a la izquierda. Así puedo dibujar uno similar del otro lado. Las piernas. La parte inferior del vientre. Cerrar en las piernas. Estoy tomando sus brazos un poco más pequeños. Los dientes otra vez. Ahora, pasemos a la cabeza, a las orejas. Los ojos, estoy dibujando dos minúsculas letras C. De esta manera, se incluyen los aspectos más destacados. Las cejas, la nariz. En realidad, he elegido otra dirección de luz con los ojos. Por lo que el resaltado en la nariz también debe ubicarse a la derecha, solo para ser consistentes. Y una pequeña sonrisa. Tenemos el dibujo a tinta. Una vez que se haya secado, podemos borrar excepto la nariz. Y también tengo cuidado por la nariz mientras estoy deslizando hacia abajo. Estamos listos para pintar con un Runbrsh talla dos como de costumbre. Como mencioné, vamos a estar practicando la pintura de luz y sombra. Estaremos mezclando un simple color desde el negro y el azul. Activemos la pintura. Empezando negro, añadiéndole un poco de agua, más agua, porque usaremos un tono muy claro. Estoy levantando mi cepillo. Limpiando mi cepillo. Y estoy tomando un toque de azul cobalto que estoy mezclando con el negro, consiguiendo un color un poco más emocionante que encajará en el ambiente helado y nevado donde viven los osos polares Estoy diluyendo aún más la pintura, girando su camino de esta manera Entonces puedo elegir fácilmente el tono que me gusta como dije, la luz viene de esta dirección. Entonces este lado será más ligero y del otro lado, estaremos pintando sombras. Veamos la pintura en el pincel. Lo estoy tomando aún más ligero en la parte superior. Espero que la cámara pueda mostrarlo. Es casi como si estuviera pintando con agua totalmente transparente, pero no lo es. Hay algunos pigmentos en el papel. Bien. Más pinturas en la brocha. Aquí puedo hacerlo más oscuro paso a paso. Estoy constantemente tratando de mantener el lado superior derecho más ligero. Estamos formando la superficie gradualmente tomando los valores cada vez más oscuros. Podemos ir con un tono más oscuro ahora comenzando desde abajo. El brazo proyecta una sombra. La parte inferior del vientre mira alejada de la luz, por lo que será más oscura. Esta zona está en el lado oscuro. En la cabeza, vamos a tener una curva separadora como esta entre la luz y la oscuridad. Yo En el pecho, va a haber algo así. Esta parte del brazo está orientada hacia abajo, por lo que quedará oscura. Aquí en la parte inferior, la superficie será la más oscura Podemos agregar algo de humedad al cepillo si queremos conseguir una transición más suave. Bueno. No olvidemos las orejas. Hagamos que el papel se seque. Supongo que aprovecho y pinto el casado en el suelo jugando. Volvamos a tomar un tono un poco más oscuro. Y pintar la siguiente capa sobre nuestro oso polar. Estamos manteniendo las formas de sombra que ya hemos formado. Supongo que ahora deberíamos rasgar el papel. Podemos hacer que la transición sea más suave nuevamente con un cepillo ligeramente húmedo. De alguna manera logré crear un punto más ligero aquí, así que necesito arreglarlo. Vaya, eso es demasiado oscuro. Mientras tanto, estoy refrescando la mezcla por aquí. Y estamos pintando una capa de un paso más oscura. Lo que estamos haciendo aquí es que poco a poco vamos estirando la distancia entre tonos claros y oscuros en nuestra pintura. Como resultado, el contraste va aumento y estamos consiguiendo una forma de tres D más impresionante. Muy bien. Y tocas esto hasta que piensas que aún puedes beneficiarte de ello. H. Ahora necesito ajustar la caché aunque al sujeto. Y con un pincel ligeramente dmp, estoy haciendo la transición suave Bueno. Ahora puedes decidir si estás bien con este contraste, o mejorarías aún más. Supongo que no trabajé en la transición en la anterior, así que déjame hacer eso. En realidad, no me importa si algunas de las pinceladas son visibles. Digamos que formarán parte del estilo con el que estoy pintando. Vamos a mostrar la orientación de la superficie del brazo haciéndola más oscura. Creo que voy a tomar la sección inferior aún más oscura. Tenga en cuenta que el sol no es la única fuente de luz en la naturaleza. Es el más fuerte, pero el cielo mismo es una fuente de luz, también. Por lo que esta superficie también recibe algo de luz ambiental de este lado. Sin embargo, por aquí, la superficie recibe cada vez menos luz. Entonces me gustaría comunicar esto agregando más oscuro. Ahora, tenemos un separador afilado por aquí que esta vez estoy tratando de ablandar con arbusto seco Tenga en cuenta que con una brocha seca, puede quitar pigmentos de un papel húmedo o húmedo. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Por último, mezclemos la oscuridad más oscura que usaremos hoy H. Sólo estoy tocando la superficie aquí y allá. Como la superficie aún está húmeda, los pigmentos pueden extenderse. A lo mejor en el cuello. No lo sé. He cambiado de opinión, así que vamos a eliminar. O lo distribuyo lo siento. Mientras tanto, no me di cuenta de que me cambié al modo intuitivo, así que comencé a aplicar diferentes técnicas en una secuencia tan rápida que no puedo seguir con la explicación. En fin, trata de actuar de la misma manera y crear alguna textura interesante similar a la mía. Algunos toques finales aquí y allá. Y nuestra linda pintura de oso polar está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 39. El gato (acostado): Hoy, vamos a pintar a un lindo gato. Es momento de volver a subir el listón. Entonces pensé esta vez, nos saltaremos la parte del boceto a lápiz. El objetivo sería pensar menos cuando dibujamos y pintamos y le damos más espacio a nuestra intuición. Trate de no estar nervioso. Simplemente disfrute del proceso de que experimente algo nuevo, sea cual sea el resultado que sea. Hoy, olvídate de apuntar cualquier perfección en las formas que dibujas, las pinceladas que haces. Sólo déjalo fluir. Dibuja y pinta por instinto. Entonces déjame dibujar el gato con tinta ahora. Te sugiero que te sientes y me veas dibujando al gato. Una vez que termine, puede tomar su turno. La composición se verá así. La cabeza se colocará por aquí, y nuestro gato estará acostado boca abajo en una vista de tres cuartos. Pero basta de hablar, déjame dibujar el gato muy rápido. Estoy formando la cabeza con trazos de tinta rápidos. El contorno del cuerpo principal se curva así. Las piernas se verán así. Están estirados y apuntando hacia atrás. Y la cola se ve algo así. Sus ojos apenas están abiertos. Digamos que nuestro gato tiene sueño y no de mejor humor. Estoy dibujando los bigotes. Y estoy comprobando el panorama general si todo está bien. También estoy agregando un poco de textura al cuerpo principal, unas rayas como esta. Teniendo en cuenta la curvatura de la superficie. Sigo a través de la cola. Eso es. Y este sería el rudo boceto de nuestro lindo gato. Nada complicado. ¿Cuánto tiempo tardó? Tres o 4 minutos. El dibujo no es perfecto, pero estoy perfectamente bien con él. Ahora es el momento de que lo pruebes. Intenta usar trazos de tinta rápidos e impresionantes y trata de no pensar, deja que tu mano se mueva. ¿Estás listo? Ya puedes posar el video y estaremos pintando juntos una vez que hayas terminado. Muy bien. Espero que hayan disfrutado de la experiencia. No seas demasiado duro contigo mismo. Esto es solo práctica. Cuanto más hagas esto, mejor serás editado. Ahora, comencemos nuestra sesión de pintura con nuestro pincel redondo tamaño dos, por supuesto. Se supone que la parte de pintura es similar. Estaremos haciendo pinceladas rápidas y expresivas. Intenta seguirme el ritmo. Estaremos usando dos colores marrones, uno más claro y uno más oscuro. Activemos los pigmentos. Estoy mojando mi pincel y llevándome las pinturas. Limpieza, aclarado. Hoy, aceleramos un poco, ¿de acuerdo? Vamos a diluir el marrón más claro. Claro, tenemos prisa, pero decidamos de dónde viene la luz y qué sombras va a crear. Así que la luz de la derecha. Estoy comprobando mi tono marrón. Está bien. Podemos empezar a pintar. Vamos a correr a través de nuestra superficie de gato muy rápido. Así. Estoy dejando bordes blancos de papel en las piernas. Y en la cola, también. Zonas blancas en la cara por aquí. Y en la parte superior de la cabeza. Estoy tomando un tono un poco más oscuro del marrón claro. No estoy pensando demasiado, haciendo esas pinceladas. Así. Pasemos un nivel más oscuro. Asegúrate de mantener esas áreas blancas de papel blanco. Muy bien. Digamos que tenemos la capa base. Ahora podemos pasar al marrón más oscuro. Pero estoy enjuagando mi cepillo antes de hacerlo. Vamos a diluir un poco la pintura para que podamos comenzar con un tono más claro. Y vamos a rodar et a rasgar la superficie del papel para que los pigmentos oscuros más bien se muevan hacia abajo que hacia arriba. Si persistentemente pintaste a estos lindos animales conmigo, alturas, ya no tienes que pensar mucho en dónde colocar las sombras Ojalá, vengan por instinto. Si no se preocupan. Sigue mi ejemplo. Ya sabes, la hoja oscura también puede ilustrar la textura o el patrón en una superficie. Así que siéntete libre de agregar algunos trazos de pincel al lado claro de la superficie. Vamos a ir aún más oscuros. Me he quedado sin pintura oscura, así que me llevo un poco más. Y seguir adelante. No olvides la curvatura de la superficie corporal. También puedes ilustrar el pelaje con algunas de tus pinceladas. Bien. Sí. Ahora, llevemos algo de pintura negra al cuadro. Eso es demasiado. Entonces estoy mezclando la oscuridad más oscura para mi pintura. Estoy tratando de usar la menor cantidad de agua que pueda, para que no me haga más ligera la pintura. Muy bien. Ahora está bastante oscuro. Así que agreguemos un poco más de contraste a nuestro gato. Impresionante. Estoy enjuagando mi cepillo. Pintemos un casado en el suelo, juegue. Un cashedo apenas perceptible. Muy bien. Y ya casi terminamos, pero me faltaron los párpados, así que arreglemos eso en segundos. Uh, eh. Necesito un tono más claro para eso. Algo así. Algunos toques más finos. Pero tengo que recordarme a mí mismo. El punto era no pensar demasiado las cosas, así que me detengo ahora. Nuestra expresiva pintura de gato lindo está completa. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 40. El conejo (realista): Hoy, vamos a volver a pintar un lindo conejito, pero esta vez, usaremos una fotografía como referencia y trataremos de agregar cierto nivel de realismo a nuestra obra de arte. Tenga en cuenta que en las artes visuales, el realismo es un término más amplio, incluye varios estilos que buscan una representación precisa Si bien el fotorrealismo es un estilo específico que busca replicar la apariencia visual exacta de un sujeto o una escena Hoy no apuntamos al fotorrealismo. Lo que vamos a hacer es que tomemos la foto de referencia y estamos tratando de hacer un sketch de fantasía simplificado pero preciso. Entonces lo refinaremos con tinta. Por último, pintaremos a nuestro conejito tratando de crear sombras realistas en la forma de tres D. Esta sería la foto de referencia. Ahora vamos a convertirlo en un boceto de discrepancia. Empiezo por la cabeza y el contorno de los años. Tenga en cuenta que como esto no es principalmente una lección de dibujo, no voy a entrar en demasiados detalles. Tomaría demasiado tiempo. Me gustaría mantener esta sesión de pintura ligera y fácil. En fin, mira cómo sostengo el lápiz. A esto se le llama el agarre por encima. De esta manera, puedo dibujar trazos de lápiz muy claros y pálidos. Yo ya veo que la colocación no es ideal. El cuerpo no va a caber en mi pequeño formato. Pero eso está bien. Lo noté a tiempo y puedo empezar de nuevo. Este es un error muy típico cuando dibujas un poco sobre una referencia. Empiezas con cierta parte del cuerpo, te estás enfocando en su forma y orientación, pero te olvidas de ver el cuadro completo. Así que estoy cambiando la forma un poco hacia arriba y un poco hacia la derecha. Así. Esta es la cabeza y el cuerpo encajará en este tiempo. Aquí se colocarán dos patas. Mientras tanto, regularmente miro la foto de referencia observando la dirección de las líneas o curvas si quieres. Estoy prestando atención a los tamaños de las formas así como a sus orientaciones Los ojos por aquí, empiezo a refinar el contorno. Estoy tratando de olvidar qué parte del cuerpo estoy dibujando en realidad. Me estoy enfocando en su forma. Esto me ayudará a apagar cierto mecanismo en mi cerebro que no ayudaría a la ilustración realista. Esta parte de tu cerebro quiere dibujar un símbolo de una oreja que sea diferente a lo que hay en la imagen. Entonces trato de olvidar que esto es un oído. También estoy comprobando regularmente la ubicación relativa de estas curvas en comparación con las otras curvas circundantes. Esto no es fácil, lo sé. Así que no te molestes si algo sale mal. Ahora que quien va a mirar tu pintura no sabrá cómo se veía la foto de referencia. Observa esta forma de triángulo por aquí entre las patas delanteras. En el dibujo, se le llama espacio negativo. Es una forma entre objetos adyacentes. Es una buena práctica enfocarse en estas formas negativas en lugar de las patas delanteras en este caso. Ayuda a engañar a nuestro cerebro y crear una representación más precisa Muy bien. Creo que la forma salió bien. Ahora, veo que la colocación es derecha vertical, pero horizontalmente, no está exactamente centrada. Digamos que la masa de la caja se colocará por aquí, por lo que la composición estará bien. Supongo que podemos redibujar con tinta. Las curvas más importantes son las de la cabeza y las orejas. Estoy tratando de hacerlos bien. Puedes jugar con el peso de la línea si puedes, pero no es obligatorio. ¿Qué dije? ¿De dónde viene la luz de esta dirección? Por lo que el punto culminante en el ojo se colocará así. Esta también es una sección importante. Definitivamente es parte del gesto de nuestro conejito. Un pequeño lóbulo de oreja por aquí. Tipo de curva por aquí. A mi me queda bien la cabeza. No es que esté tratando ilustrar los músculos con mi curva. Sí, señor. Las piernas. Dibujemos una superposición aquí. Esta pata delantera cubre parcialmente la otra. Así. Bueno. Una curva ha dejado en el lado izquierdo. Impresionante. A lo mejor un pequeño detalle en la nariz. Así. Y a la boca. Bueno. Ya podemos borrar las marcas de pensier Tenga en cuenta que no dibujamos demasiadas líneas. Acabamos de colocarlos en los lugares correctos, y tenemos una forma bastante realista para nuestro conejito. Yo nos dum. Podemos empezar a pintar el conejito con nuestro tamaño a pincel redondo. Voy a estar pintando con un color grisáceo parduzco. Estoy eligiendo las pinturas de mi paleta. Estaré usando este marrón claro llamado Rosanna y negro para mezclar un poco de gris Estoy tomando del café. Eso es un poco intenso, así que estoy planeando agregar un poco de negro a con un cepillo limpio. Estoy tomando un poco de negro. Vamos a diluir ese negro para conseguir un poco de gris. Aquí, estoy haciendo un poco de color marrón claro. Y ahora le estoy agregando un poco de gris al marrón para reducir su intensidad apenas un poco. Empecemos a pintar con este tono de marrón. ¿De dónde viene la luz? Entonces dentro de la oreja será más oscuro. Esta sección está en el lado de la sombra, por lo que es más oscura. Dejo papel blanco en la parte superior de la cabeza. El lado izquierdo de la pata delantera permanece blanco, manera similar en esta pierna. El oído proyecta una sombra por aquí. Estará oscuro. Papel blanco en el lóbulo de la oreja Esta sección está a la sombra. Muy poca luz entre las dos patas delanteras. Estoy enjuagando mi cepillo. Lo trapeo y con un gris muy claro, asegurándome de que se queden separados aquí dentro. Empiezo a agregar este tono gris a la superficie. Tipo de mezcla con el marrón claro existente. Dentro de la oreja, el gris debe dominar. Más pintura en el pincel. Cabeza U proyectó sombra por aquí. El lado de las sombras por aquí. Digamos que tenemos la capa inicial de pintura. Estoy enjuagando el cepillo, limpiándolo. Ahora tomemos un café un poco más oscuro y comencemos a formar las sombras aquí y allá. Más pintura en el pincel. Y la relación de luz y sombra empieza a verse realista en Ar Bonnie Bueno. Estamos un paso adelante. Tenga en cuenta que esta vez, no planeo crear transiciones muy suaves entre la luz y la oscuridad. Ahora, vamos a aplicar un tono un poco más oscuro. Entonces me estoy tomando un poco de café otra vez. Y mezclándolo con un minúsculo negro. A ver. Mientras tanto, incliné mi papel, así que los pigmentos viajarán hacia abajo Y estoy oscureciendo las partes oscuras. No es que realmente no haga pinceladas. Sólo estoy tocando la superficie de papel ya húmeda aquí y allá y dejar que la pintura acuarela haga lo suyo. Por aquí con esta forma específica de sombra, transmito la orientación de la superficie en el espacio tres D. Esta es una superficie orientada hacia abajo, por lo que puede ser más oscura. Así. La sombra proyectada por la oreja por aquí, Y mientras estoy viendo el panorama general, supongo que un tono marrón más oscuro haría algo bueno. Estoy tomando un poco de este ámbar quemado. Incluso podemos mezclarlo con el marrón anterior. Y estoy agregando algunos toques aquí y allá, donde nuestra superficie de conejito obtiene menos luz. Muy bien. Mientras tanto, podemos pintar el caso en el plano de tierra. No es que a medida que nos vamos alejando más del conejito, la sombra se está volviendo más clara y su contorno se está volviendo más borroso y aún más oscuro sombra cerca del sujeto Y esta vez, está bien que este tono oscuro esté sangrando en el marrón. Aquí está muy oscuro. Entonces con un pincel seco, me quito un poco de pintura. Algo así. Pero no se supone que el casado esté enfocado, así que dejo de agregarle más detalles. Ahora bien, si sientes que aumentarías el contraste de tu pintura, puedes oscurecer la oscuridad. Pero a estas alturas, tengo mucho cuidado con la pintura. Estoy comprobando el panorama general. Supongo que agregaría algo de marrón claro al lado claro. Y algunos toques finales con el marrón oscuro. Una transición un poco más suave por aquí. Y supongo que me gusta esta pintura ahora en su estado actual. Entonces, finalmente, déjame marcar los colores que usamos Un esquema de color muy simple. Y nuestro lindo cuadro de conejito basado en una foto de referencia está completo. Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro, que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 41. El pingüino (parte 1): Practicemos un poco más la pintura realista. Hoy, vamos a pintar un lindo pingüino usando una hermosa fotografía como referencia Como primer paso, dibujemos el boceto a lápiz. Empiezo con la cabeza. Bastante interesante, nuestro pingüino estará en una pose dinámica La fotografía fue tomada mientras caminaba el pingüino. Por lo que hoy, aprenderás sobre cómo abordar el dinamismo en tu pintura Entonces esta es la forma de la cabeza, y estoy dibujando una llamada línea de gesto así. La línea de gesto se utiliza para colocar en la estructura de una forma. Describe el movimiento y la dirección. Para hacer esto bien, necesario tener una comprensión del mecanismo de su sujeto, cómo sus partes trabajan juntas para lograr el equilibrio y la estabilidad. Aquí, se puede ver la columna vertebral de nuestro pingüino, y también estoy representando las aletas con esta otra curva El ángulo de inclinación es crucial aquí. Quiero decir, relativo al marco de la foto. El cuerpo principal se verá así. En pies de pingüinos, nos hundimos en la nieve. El otro pie estará en el aire preparándose para dar el siguiente paso. Mientras tanto, estoy revisando la foto de referencia, particularmente donde se encuentra esta pierna en comparación con la cabeza. Está más o menos en línea con el ojo de la derecha. Y si proyecto el otro ojo hacia abajo, estará fuera de la forma del pingüino De esta manera, el espectador puede sentir el desgarrado lateral. La línea de contorno del cuerpo se curva así. Una de las aletas está por aquí. El flipper que esté más cerca de nosotros se verá así. Es interesante ver que nuestro pingüino tiene una aleta más larga de lo que pensaría Sucede muchas veces que en realidad, una parte del cuerpo tiene un tamaño diferente al que tenemos en nuestra memoria. Por eso es importante dibujar lo que vemos y no lo que creemos que vemos. Estoy comparando el ángulo de inclinación de esta curva con la foto de referencia. Tenemos que ser muy precisos en esto si queremos transmitir el gesto exacto de nuestro sujeto. Habrá un cacheado por aquí, lo que sería más importante esta vez de lo habitual Desafortunadamente, no va a encajar en mi formato de forma cuadrada, pero puedo vivir con eso. También mostraremos algunas huellas detrás del pingüino apoyando el gesto de caminar Tenemos un bonito boceto áspero de nuestro pingüino. Ahora es el momento de afinar las curvas y agregar algunos detalles al dibujo. Ahora bien, si observas la cabeza en la foto de referencia, vemos la cara desde un poco abajo. Estoy dibujando la línea de ojos. Y el pico, que se ve así, cruza el contorno de la cabeza Un detalle muy importante nuevamente, para ilustrar el gesto correcto. Pasemos al cuerpo principal. La parte del vientre con una curva como esta. El pie en el aire. Esta parte estará a la sombra, por lo que aquí no hay necesidad de contornos nítidos. Y el otro lado del cuerpo principal, añadiendo alguna irregularidad a las líneas Estoy asegurándome de que las dos alas tipo aleta se alineen entre sí Por supuesto, al mismo tiempo, son diferentes en forma y tamaño. Alguna irregularidad otra vez en esta curva. La forma se verá algo así. Lo que también es importante es la franja en el cuello. Estoy comprobando la distancia del pico. Bien. Bueno, tenemos un formato bastante pequeño, así que veremos qué nivel de detalles vamos a mostrar. En fin, estoy dibujando la línea divisoria del área en blanco y negro. Así. Nuevamente, el formato es pequeño, pero voy a tratar de ilustrar esta delgada barra de alguna manera. Una franja oscura por aquí, y aquí también. Y vamos a estar pintando algo de textura por aquí. De igual manera en el otro lado. Muy bien. Creo que el dibujo muestra bastante bien el gesto dinámico de nuestro pingüino Volvamos a dibujar con tinta. La cabeza es un reto porque aquí hay pequeños detalles. Bueno. Sigamos el esquema del cuerpo principal. La curva no tiene que ser continua. Estoy ilustrando las plumas. Así. Mm. Por aquí, la sangría en la nieve El otro pie. El flipper de la izquierda. Al igual que la espalda algo así. Sigamos esta curva. Así. Bueno. Y por aquí, estoy ilustrando algunos trozos de nieve que caen. El cassette de aquí. Pero no lo estoy dibujando, lo estaremos pintando. Todo bien. Por último, podemos agregar algunos detalles si queremos. Esto es opcional con tinta. Una franja muy delgada a la izquierda. Y en la cara. Lo estoy llenando en aras de la simplicidad. Estoy revisando la foto de referencia si me perdí algo. Un pequeño patrón por aquí. A lo mejor estoy dibujando esta delgada raya con tinta. Pero después estaremos pintando los más gruesos. Así. Supongo que hemos hecho con el dibujo a tinta. Una vez que esté seco, podemos borrar las marcas de lápiz. Recordemos pintar estas huellas. Tengo cuidado por aquí. Ahora, vamos a deslizarnos hacia abajo. Bueno. Creo que el dibujo a tinta refleja muy bien el tema. Estoy tomando mi talla a pincel redondo. Y en lo que respecta al color, estoy planeando usar un color grisáceo azulado que se ajuste a un ambiente nevado con un Pero antes de pintar nuestro pingüino, vamos a pintar primero el fondo, que va a ser muy ligero Estoy activando mis pinturas, el azul ultramarino y el negro Estoy mojando mi cepillo. Estoy tomando un poco del azul. Diluirlo. Estoy enjuagando el cepillo y tomando un poco de negro también. Eso es demasiado. Estoy limpiando mi cepillo. Acrinando el cepillo. A ver. Siéntete libre de mezclar un color que te guste. Estoy empezando desde abajo. Puedo hacerlo más ligero con un poco de agua, y estoy pintando el fondo así. Estoy dejando muchas áreas blancas. Más pintura en el pincel, comenzando de nuevo desde la parte inferior, donde se supone que la sombra es más oscura y moviéndose hacia arriba. Ahora, estoy agregando un poco de agua a mi cepillo. Mi papel está bastante húmedo ahora, así que puedo seguir agregando más pintura. Eso es demasiado oscuro, así que me diluyo. Bien. Mm. Quiero mantener el fondo relativamente ligero. Pintaremos una sombra por aquí un poco más tarde. Estoy comprobando si logré quedarme fuera del contorno de nuestro pingüino 42. El pingüino (parte 2): Ahora estoy mezclando un tono un poco más oscuro. Y vamos a pintar el cuerpo principal. Estoy haciendo pinceladas así. Estoy tratando de seguir la curvatura del cuerpo. Mantengamos el lado izquierdo más ligero. Estoy usando la fotografía como referencia cuando formé las sombras. Intentemos olvidar por ahora las partes más oscuras de los alrededores Nos estamos enfocando en la zona frontal. Estoy revisando la foto de referencia y tratando de crear un patrón de sombra similar. El alimento sigue siendo papel blanco por ahora. Estoy mojando mi pincel según sea necesario, y poco a poco voy oscureciendo los tonos. Bien. La mitad inferior de las aletas se puede pintar También está bien pintar esta sección. Será negro de todos modos. Vamos un paso más oscuro. Ahora bien, mis pinceladas se ven claramente, pero está bien. Voy a poder hacer la transición más suave después si quiero. Usa un cepillo menos húmedo si sientes incertidumbre. Una o dos pinceladas en la aleta para hacer más interesante la superficie Y agreguemos otra capa de oscuridad. Algo así. Bueno. Ahora estoy limpiando y enjuagando mi cepillo. Ahora bien, si puedes dejar la superficie tal como está, si te gusta, o con un pincel ligeramente húmedo, puedes trabajar en las transiciones, mezclando los tonos claros y oscuros. Mi pincel está demasiado seco ahora, pero me gustaría mantener mis pinceladas visibles hasta cierto punto. Algo así. ¿Cuál es el siguiente? Tratemos con los pies. Estoy tomando un toque de pintura naranja. Ahora, obviamente, esto sería demasiado intenso, así sucesivamente. Entonces, por un lado, lo estoy diluyendo con agua para que sea más ligero No obstante, una sombra clara no es ideal para nosotros ahora ya que los pies están en sombra. Entonces estoy tomando un toque de negro y mezclando tono naranja muy opaco. Déjame ver. Eso es demasiado aburrido. No lo sé. Déjame agregar algo de intensidad de vuelta. Algo así. A lo mejor estoy agregando uno o dos toques por aquí también. No se nota, pero ahora hay algunos pigmentos anaranjados ahí. Creo que esta sección puede contener algo de pintura ligera. Así. Bien. Y ahora mientras esta zona se está secando, resolvamos esta sombra proyectada sobre la nieve de aquí. Necesito un poco de negro. Estoy limpiando y enjuagando mi cepillo. Hagamos algo utilizable. Y estoy pintando la forma de la sombra tal como está en la foto. Bueno, la composición hubiera sido mejor para incluir toda la sombra de caché, pero funcionó de esa manera. En fin, supongo que lo haría aún más oscuro. ¿O es demasiado oscuro? Entonces voy a agregar un poco de agua. Algo así. Sí, eso va a funcionar, supongo ¿Qué más? Las huellas en el fondo Deben pintarse con un tono muy claro, casi idéntico al color de fondo. Así. Menos apenas los pueden ver, pero están ahí. Puedo ver que mi papel sigue húmedo en el cuello, así que tengo que esperar con la pintura oscura. Ahora podemos esperar o con un cepillo perfectamente limpio y seco. Me estoy quitando la humedad. Ahora vamos a pintar con negro, pero antes de hacerlo, cada área adyacente tiene que estar perfectamente seca. De lo contrario, los pigmentos negros sangrarán en lo que arruinarían nuestra pintura Mientras tanto, esta comida puede ser un poco más oscura, supongo. En realidad, en la foto, esto es solo un punto borroso, así que no tiene que verse claramente como un pie Tal vez algo oscuro por aquí dentro. ¿Arriesgaremos ahora la pintura negra? Vamos a darle una oportunidad. Estoy reactivando al negro. Estoy tomando la pintura directamente del bolígrafo porque realmente necesito la oscuridad más oscura Ahora, hagámoslo. Yo sostengo el pincel así. Es casi perpendicular al papel. El borde de mi palma sirve de soporte sobre el escritorio. Mi otra mano sostiene firme el papel, y empiezo a llenar suavemente esta sección con negro. Así. Podemos pintar sobre la franja ya negra, solo hacerla consistente. De igual manera, en la parte superior de la cabeza. Pero estoy tratando de tener mucho cuidado de no salir de las formas negras existentes. No olvidemos el flipper. Del otro lado. Muy bien. Y tenemos el pico, pero va a ser un tono un poco más claro, tal vez incluso más claro La luz se refleja de la nieve en el suelo. ¿Qué más? Si queremos, podemos agregar algunos detalles más al cuerpo, algo de textura aquí y allá. Más oscuro por aquí. Apenas unas pinceladas en los puntos correctos. Mi cepillo está casi seco ahora. Ahora tengo mucho cuidado con el agua. No quiero reactivar las pinturas existentes en el papel Es demasiado ligero por aquí. Un poco más oscuro en la parte inferior. Esta superficie recibe la menor cantidad de luz. Y volví al cuello. Aquí es donde eliminamos algunas pinturas. Ahora necesita más oscuridad ya que hemos agregado más oscuro a la superficie de abajo. Entonces, para estar sincronizado, se necesitaba esta pintura extra. Y creo que nuestra linda pintura de pingüinos en estilo realista está completa Espero que también lo hayas hecho. Ahora, no olvides subir tu cuadro para que te pueda dar algunos comentarios al respecto. Nos vemos en el siguiente video. 43. Reflexiones finales: Espero que la estés pasando de maravilla mientras pintas a estas pequeñas criaturas. Si has pintado todos los animales lindos, has hecho una tremenda cantidad de trabajo. Por favor acepte mi agradecimiento. Si solo te estás divirtiendo con uno o dos proyectos, yo también estoy feliz por ti. Tengo curiosidad, ¿cómo te sientes ahora? ¿Lograste, aprendiste algo nuevo, disfrutas de las sesiones de pintura? Sus comentarios en forma de revisión o calificación serían valiosos para mí. Eso se lo agradecería. Y si te gusta mi estilo de enseñanza, definitivamente tengo algunas clases más para ti. Nos vemos en otra sesión de aprendizaje.