Cómo pintar árboles con acuarela: acuarela para principiantes

1. ¿Qué hay en esta clase?: Bienvenidos a mi clase de pintura de acuarbolitos. Mi nombre es Tamas y tengo una gran actividad relajante para ti Vamos a estar pintando mucho los árboles. Vamos a empezar por unos muy simples, y paso a paso, te voy a mostrar cómo pintar árboles cada vez más complejos y también más realistas. Si eres principiante, eso es genial. Te explico cada movimiento que hago durante las clases. Si no eres principiante, pero te gusta pintar temas relacionados con la naturaleza, también te gustará esta clase. Y estoy seguro que aprenderás algo nuevo. Primero, pasaremos por algunas formas típicas de árboles y veremos cómo la luz del sol interactúa con ellos. Este es un conocimiento esencial para crear la ilusión de tres D para el espectador. Como ejercicio de calentamiento, estaremos pintando algunos árboles muy simples con solo dos tonos de verde. Como siguiente paso, aprenderás sobre los valores. En otras palabras, tonos claros y oscuros. También aprenderás cinco técnicas diferentes de pintura en acuarela entre las que podrás elegir cuando estés ilustrando árboles. Entonces jugaremos con los colores y probaremos qué combinaciones de colores pueden funcionar efectivamente para la ilustración de árboles. Finalmente, juntamos todo, y estaremos pintando algunos árboles más sofisticados, incluyendo uno especialmente desafiante. Mi esperanza es que no sólo disfrutes pintándolas, sino que también aprendas mucho. Esta parte será bastante emocionante, no sólo para principiantes, aquí podrás ver las herramientas que necesitas para este proyecto. Usaremos las herramientas básicas para pintar acuarela. Nada realmente especial. Ahora espero que estés emocionado sumergirte en mi sesión de pintura de árboles. Ves que las habilidades que aprendes y practicas aquí no solo te ayudarán con los árboles. Te veré en el primer video. 2. Luz y sombra (parte 1): Antes de sumergirnos en la acuarela, entendamos muy rápido cómo la luz interactúa con un objeto en forma de árbol y qué sombras creará la luz solar Vamos a simplificar las cosas tanto como sea posible. Esa es la mejor manera de entender el concepto. Por cierto, este es un papel de oficina simple y económico. En este punto, se adapta perfectamente a nuestro propósito. Te animo a dibujar conmigo. Te ayudará a memorizar cosas. Permítanme comenzar dibujando un círculo que representará el follaje del árbol regular. Puedes usar un lápiz de graphie igual que yo ahora en caso de que tengas miedo de dibujar un círculo correctamente Dos líneas verticales que representan el tronco y una línea horizontal para el plano de tierra. Me cambio a tinta solo para que veas mejor lo que estoy dibujando. Bueno. Tenemos un árbol. Ahora veamos cómo la luz interactúa con este árbol y qué sombra verá el espectador en este objeto Para formar una sombra convincente, necesitamos saber de dónde viene la luz La forma de la sombra dependerá de la dirección de la luz. Tomemos un escenario básico de iluminación donde los rayos del sol golpean el árbol en un ángulo de 45 grados desde la izquierda. También es importante definir u observar la posición relativa del sol en comparación con el objeto y el espectador. O sea, si está detrás del árbol o si está entre el árbol y el espectador. En este caso, digamos, si lo proyectamos hacia abajo la posición del sol verticalmente al plano del suelo, estaría a la misma distancia del espectador como el árbol, no detrás, no frente al árbol, sino justo al lado del mismo. En este caso, podemos cortar la esfera a la mitad así, y el lado donde los rayos del sol golpean directamente la superficie será el lado ligero. El otro lado de la esfera no obtendrá luz directa, por lo que será el lado oscuro. También podemos llamarlo el lado de la sombra. Marquemos esa sombra con una técnica de eclosión cruzada como esta También podemos encontrar el lado de la luz en el maletero así. Estoy usando la dirección de la luz y proyectando este punto hacia el tronco. La mitad de la derecha está en sombra, además el follaje proyecta sombra a la izquierda del tronco. Eventualmente, veremos una forma de sombra en el tronco así. Muy bien. Ahora veamos qué cambia si el sol está en algún lugar entre el árbol y el espectador. El ángulo de incidencia permanece de 45 grados, pero los rayos del sol golpean el árbol ligeramente desde el frente y desde la izquierda, por supuesto. Marquemos los puntos donde la dirección de la luz es tangencial al follaje Y debido a que ahora el sol está frente al árbol, la línea que separa el lado claro y oscuro en una forma esférica cambiará así. Obtenemos una ligera curva. El lado de la luz se hace más grande. Por cierto, en el dibujo, esta curva se llama el terminador Recuerda eso porque voy a usar este término frecuentemente al hablar de sombras. Déjame marcar el terminador del otro lado del árbol con una línea discontinua. De igual manera, en el tronco, el lado de la sombra se hace más pequeño. Además el follaje proyecta una sombra aquí. Ahora, veamos qué ve el espectador si luz del sol golpea el árbol justo desde el frente. Obsérvese que el ángulo de incidencia sigue siendo de 45 grados. Imagina que el sol está justo encima de nosotros o en algún lugar detrás de nosotros. La forma de la sombra se verá algo así. El follaje proyectará una sombra así. debajo de eso, el tronco recibe luz directa, por lo que permanece ligero. Ahora puedes ver que aunque usemos la forma más simple posible para nuestras ilustraciones de árboles, si formamos bien las sombras, el espectador identificará estas formas como árboles. Entonces, si entiendes cómo funcionan la luz y la sombra en formas simples, será más fácil ilustrar objetos más complejos. Sólo para completar el cuadro, veamos qué pasa si el sol se mueve detrás del árbol desde la posición inicial que dibujamos primero. Bastante interesante, obtenemos la línea del terminador de la curva, pero esta vez se dobla en la otra dirección El lado de la sombra tomará una forma como esta. En consecuencia, la sombra también ocupará un lugar más grande en el tronco. Por último, veamos qué verá el espectador si el sol brilla justo detrás del árbol Entonces el sol se encuentra exactamente frente a nosotros pero detrás de un árbol. El lado oscuro ocupa casi toda la forma, al menos desde el ángulo de visión donde estamos parados. ¿Qué pasa con el baúl? Solo se puede ver su lado oscuro. El lado de la luz está en el otro lado del árbol. Este es un conocimiento de dibujo muy básico, pero puede ayudarte mucho con tus pinturas, no solo con árboles, sino con formas más complejas. 3. Luz y sombra (parte 2): Todo bien. Ahora sigamos adelante y veamos qué sucede con las sombras en algunas formas de tres D ligeramente diferentes. Así podremos acercarnos paso a paso a algunas formas de árboles más realistas. En las ilustraciones, este es un escenario de iluminación muy típico porque crea sombras en las tres formas D que le leen bien al espectador. Se puede, por supuesto, voltear la dirección de la luz para que venga de la derecha. De alguna manera me hace más cómodo si la luz viene de la izquierda. Siéntete libre de reflejar estas formas verticalmente si eres una persona zurda. En fin, veamos algunas formas típicas de árboles distintas la esfera y veamos cómo cambia la forma de la sombra en cada una de ellas. Tenga en cuenta que todavía estamos usando formas simples para ilustrar estos árboles. La simplificación es clave para entender conceptos. Veamos este tipo de forma de huevo. Bien. Recuerda, a partir de ahora, estaremos usando esta misma dirección de luz. El sol está frente al árbol. Se resplandece en algún lugar de la parte superior izquierda. Marco estos dos puntos en la línea de contorno. Aquí es donde la dirección de la luz es tangencial a esta forma de tres D. De la esfera de arriba, ya sabemos cómo se dobla el terminador Solo necesitamos alinearlo a esta forma alargada así. Es bastante similar a la esfera. En el maletero, no vamos a ver mucha diferencia. Muy bien. Ahora, apretemos así la esfera. Otra forma de árbol muy típica. Espero que ya sepas qué sombra veremos. El terminador se colocará por aquí. Estoy proyectando el follaje hacia el tronco usando la dirección de la luz, por supuesto, y el lado oscuro se verá así por aquí. Ahora, veamos una forma notablemente diferente. Imagina un pino. Podemos ilustrarlo con un cono que parece un triángulo en dos D. Asumiendo la misma dirección de la luz. El lado oscuro tomará una forma como esta. Bueno, podríamos ver muy poca luz en el tronco en este caso, dependiendo de lo ancho que sea el fondo del follaje. Bueno. Ahora bien, ¿cómo podemos transformar esta forma de cono? La línea de contorno puede doblarse así. ¿Cómo afecta esto a la forma de la sombra? Bueno, el terminador una curva similar a la línea de contorno así La lógica en el tronco no cambia. Sigue siendo una forma de cilindro en el espacio Srety. Bueno. Ahora, mezclemos estos dos tipos juntos de alguna manera. Estoy dibujando una especie de forma de hongo. La forma de la sombra se vuelve complicada en este caso. Se verá así. El tronco parece estar completamente a la sombra. Esta forma es principalmente esférica. Simplemente se corta por la mitad. ¿Qué más? Dibujemos otra vez una mezcla. Esta parte en la parte superior nos recuerda un cono, así que marco el terminador en consecuencia Esta parte inferior es muy parecida a una forma de X, así que copio la curva de sombra de esa forma y conecto las dos. Verás así es como se construyen formas más complejas a partir de formas simples. Si sabes cómo se comportan los simples, no tendrás problemas con los más difíciles porque siempre podemos descomponer temas más complejos en simples. La sombra en el tronco es como siempre. Ahora, tomemos esta forma y construyamos un pino basado en eso. Algo como esto. Esta sección superior es fácil. Ya sabemos lo que está pasando aquí. El segundo nivel tiene la misma forma. Es sólo un poco más grande. Entonces dibujo una forma de sombra similar. Lo que hace que las cosas sean un poco más complejas aquí es que la parte superior proyecta una sombra. Tomo la dirección de la luz y estoy dibujando una sombra de efectivo como esta Eventualmente, la sombra final en la sección media será la unión de los dos así. Lo mismo con la sección inferior. Espero que tenga sentido. Todo es lógico. El baúl no parece recibir luz directa, así que lo estoy oscureciendo por completo. Impresionante. Estamos avanzando aquí. Finalmente, tomemos nuestra forma inicial y construyamos un árbol de diferentes tamaños de círculos. Así. Observe que estos círculos se superponen entre sí. Esta sección es la más cercana al espectador. Ningún otro objeto bloquea la luz, así que ya sabemos qué forma de sombra verá el espectador. ¿Qué pasa con este? la misma línea terminadora, pero como está en el fondo, cubierta por otra sección, la forma de la sombra se verá así Vemos apenas una fracción de ella. Del mismo modo en este en la parte superior, y así sucesivamente. Estoy dibujando las sombras en base la misma lógica en cada sección. Este último no recibe luz directa, así que está todo en la sombra. Ahora bien, si no quieres complicar las cosas, puedes dejar el árbol así. El espectador tiene suficiente información para traducirla. Pero si queremos ser más realistas, podemos analizar qué sombras proyectadas posiblemente hagan las diferentes secciones en las otras secciones. Por ejemplo, esta crea una sombra proyectada en la otra sección así. Entonces el lado de la luz en este será bastante limitado. Además, este superior también puede arrojar una sombra sobre aquí. Entonces tendremos una zona de luz bastante diminuta en este lado del árbol. Además, esta sección superior puede arrojar un poco de sombra sobre esta. El baúl es fácil. Y ya terminamos. Una forma de árbol más compleja que consta de varias secciones diferentes se verá algo así. Muy bien. Sé que ya estás ansioso por pintar estas sombras ahora, y eso es exactamente lo que vamos a hacer en el siguiente video. Te veré ahí. 4. Formas de sombras (parte 1): Bien, es momento de hacer algún ejercicio de pintura de calentamiento. Esta vez, estaré usando un papel de acuarela delgado económico de 190 GSM. Para la parte de dibujo, estaré usando esta tinta de archivo pigma micron, tamaño los cinco, pero el grosor no es importante aquí Lo importante es que la tinta tenga que ser resistente al agua. También puedes usar un lápiz para dibujar estos árboles si no tienes una tinta así a mano. Si no eres principiante, incluso puedes saltarte la parte del dibujo. Pero tener esas pautas puede darte algo de confianza cuando realmente pintamos estos árboles. Para la parte de pintura, estaré usando el color verde savia, que es un tono oscuro de verde, pero puedes usar cualquier otro tono oscuro como quieras. En esta lección, nos centraremos en las formas. Los colores vendrán en otra lección. Estaremos dibujando y pintando nueve árboles, tres en cada fila. Entonces trato de distribuir las cosas en consecuencia. Dibujemos el primero por aquí. Esta es una forma circular regular. El segundo será un óvalo así. Es par, el exprimido se verá así. Estábamos teniendo un árbol en forma de cono. Veamos su versión convexa, cuando las curvas de nivel de los lados se doblan hacia adentro La forma de hongo. Observe que estoy dibujando con trazos muy sueltos. No hace falta sentir ninguna presión para dibujar formas perfectas ahora, ¿de acuerdo? Estos son solo bocetos que estamos practicando. La forma mixta con un cono en la parte superior y un ovoide en la parte inferior Un pino Y finalmente, la forma compuesta. Luciendo algo así. Muy bien. Ahora déjame arreglar los dos en mi escritorio. Mi contenedor de agua, una paleta de mezcla, cepillo redondo tamaño ocho, sea cual sea el tamaño que tengas, vamos a hacer y la toalla de papel. Hagamos que nuestro cepillo se moje y exprimamos las burbujas de aire. Y estoy tomando un poco de mi pintura verde oscuro. Déjame poner un poco más en esta charola. Vamos a diluir la pintura de la izquierda. Me gustaría obtener un tono verde muy claro que se utilizará para representar el lado claro en nuestras formas. Algo así. Ahora, vamos a rellenar nuestras formas con este grano ligero. Trato de usar el menor número posible de pinceladas para crear una buena cantidad uniforme de pintura en esta primera capa. También trato de quedarme dentro de mis formas. Este es un muy buen ejercicio de calentamiento para los músculos de tus manos. M. Apenas dos pinceladas para esta forma. Muy bien. Estamos llenando estas formas con un maravilloso color verde claro. Así. O. Perfecto. Estoy enjuagando mi cepillo porque ahora tengo que esperar unos minutos. Esta primera capa de pintura tiene que estar completamente seca antes de pintar las formas de sombra con un tono oscuro. Estoy usando un secador de pelo para acelerar el proceso. Y. 5. Formas de sombras (parte 2): Ahora tomemos el mapa de sombras que preparamos en la lección anterior y veamos qué forma de sombra tenemos que pintar para nuestro primer árbol. Bien, mi papel está lo suficientemente seco como para pintar la segunda capa usando este tono oscuro de verde. Muy bien. Creo que estoy agregando un poco más de pintura aquí para que sea más oscura. Me gustaría ver una diferencia significativa entre los lados claros y oscuros. Algo así. Pintemos una sombra en el baúl. Y también podemos pintar un plano de tierra con solo un simple trazo de pincel como este. Mientras tanto, estoy usando mi toalla de papel para sacar un poco de agua sobrante de mi cepillo y hacer otro movimiento con un cepillo seco como este. Impresionante. Un plano de tierra muy expresivo. Ahora volvamos a revisar nuestro mapa de sombras para ver qué necesitamos para este árbol en forma de huevo. Ten cuidado de no tocar tu árbol recién pintado con el mapa de sombras. Bonito. Sigamos adelante. Sigo a través de la línea del caso sombra del follaje. Y aquí vamos. Tenemos un señor árbol con su sombra. ¿Qué pasa con la forma de cono? El tronco estará completamente a la sombra. Et pasa a la siguiente. Veamos esta forma de seta. Bueno. ¿Qué tal éste? Mm. Muy bien. Bien, ahora veamos el pino más desafiante. Mis árboles anteriores están lo suficientemente secos como para colocar mi mapa de sombras por aquí, pero ten cuidado de no arruinar tus pinturas. Este necesita un poco más de precisión, más control sobre tus pinceladas, pero puedes lidiar con ello, ¿verdad? Y el último. Empiezo por la forma más grande. Pasando a éste. Estoy prestando atención a qué forma cubrir un interruptor. Mm hmm. Una sombra de caché por aquí. El lado oscuro de aquí. Y otra sombra de caché cerca de la gran esfera. Esta sección inferior está casi en la sombra por completo. Proyectemos el follaje hasta el tronco. Y ya terminamos. Hemos pintado nueve formas diferentes de árboles simplificados con sus sombras. En la siguiente lección, vamos a dar un paso más allá hacia la pintura realista. Aprenderás sobre los valores y cómo usarlos con tus árboles. Te veré en el siguiente video. 6. Valores: ¿Qué son los valores en el arte? En definitiva, el valor se refiere a la ligereza u oscuridad de una superficie. Es un elemento fundamental que crea la ilusión de forma tridimensional en una superficie bidimensional como tu papel que dibujas o pintas. Pero veamos qué significa esto en la práctica y cómo podemos usar valores para hacer que nuestra ilustración de árbol sea más realista. Dibujemos una forma de árbol simple con una pluma de archivo o con un lápiz Et's definen la dirección de la mentira. Estoy marcando el terminador con líneas discontinuas. Recuerda, esta curva separa el lado oscuro del lado claro en la forma. Déjame dibujarlo en el baúl, también. Um, Esta parte justo debajo del follaje es la sombra proyectada. Tenga en cuenta que en la lección anterior, simplificamos en exceso la ilustración de luz y sombra y usamos solo dos valores en esos árboles, un verde claro para el lado claro y otro verde oscuro para el En realidad, en las superficies curvas, hay una transición gradual entre los valores de oscuridad y luz. Estoy marcando la curvatura de la superficie aquí con flechas. La sección inferior es oscura y poco a poco se vuelve más clara hacia el lado claro. Tenga en cuenta que esto sigue siendo una simplificación ya que en una superficie esférica regular, el patrón de sombra es un poco más complejo que eso Pero para nuestro propósito, este enfoque simplificado funcionará bien. Ahora en el lado de la luz, hay un lugar especial, un punto brillante en algún lugar de aquí. Este es el lugar donde el objeto refleja más luz hacia el espectador. Se llama la luz alta. Básicamente, es el reflejo de la propia fuente de luz. Ahora veamos cómo podemos usar valores para mejorar nuestra ilustración de árbol. Para entender los valores, lo mejor es comenzar en blanco y negro. Entonces me llevo un poco de pintura negra. Añadiendo un poco de agua, limpiando mi cepillo. Y llenándolo con un poco de pintura, solo una punta del pincel. Ahora, trato de crear una transición de muy oscuro a través de diferentes tonos de gris a casi papel blanco. Ahora bien, a esta gradación se le llama escala de valores, que contiene cantidad infinita de diferentes tonalidades o valores entre el tono negro y el blanco claro Podemos agrupar estos valores en tres categorías. La oscuridad, el tono medio y la luz. Escojamos un valor de cada grupo y rellenemos estos rectángulos Bien. Puedes aligerar el negro diluyéndolo con un poco de agua. Cuanta más agua agreguemos, más valor más ligero obtenemos. Puedes quitar algunos pigmentos aquí con un cepillo relativamente seco. ¿Qué hicimos? Simplificamos la escala de valores que contenía innumerables valores diferentes en una escala muy limitada de tres valores. Trato de distribuir estos tres valores de manera uniforme, es decir, que tienen una distancia similar entre sí en la escala de valor completo. Ahora, implementemos estos valores en nuestro árbol. Empiezo con el tono claro, dejando el papel de punto culminante blanco. Estoy tratando de pintar con el tono medio por aquí. Y podemos ir todo el camino hacia abajo. Al usar un poco de agua extra en el pincel, estoy mezclando el tono medio con el ligero de aquí. Ahora tomemos la pintura oscura más oscura que tenemos y hagamos algunas pinceladas en la parte inferior por aquí Como estamos trabajando con abundante agua, los diferentes tonos se mezclan muy bien y obtenemos una transición relativamente suave entre los tres valores. Usemos la oscuridad más oscura del lado oscuro del tronco. Estoy marcando así el suelo, colocando una sombra proyectada por el propio árbol. Podemos tomarlo aún más oscuro por aquí. Estoy limpiando mi cepillo sobre la toalla de papel, enjuagando y con muy pocos pigmentos en ella. También estoy pintando el lado ligero en el baúl. A lo mejor ahí es demasiada agua. Tenemos una ilustración de árbol un poco más sofisticada donde estábamos usando valores para crear la ilusión de profundidad en el papel bidimensional. Esto se puede llevar mucho más lejos, claro, pero este es un buen comienzo. En la siguiente lección, estaremos practicando estas transiciones de valor usando diferentes técnicas de pincel de acuarela. Nos vemos en el siguiente video. 7. Técnicas de bursh (parte 1): Ahora veamos cinco técnicas de pintura diferentes entre las que puedes elegir cuando ilustras cambios de valor en la forma del árbol. Tendremos una fuente de luz, el sol aquí mismo en el medio. Dibujemos una forma de árbol simple, una para cada técnica de pincel. También marqué una dirección de la luz con una flecha. Dibujemos otro árbol por aquí. Esto conseguirá la luz en un ángulo ligeramente diferente. Y estoy dibujando todas las demás formas de árboles de antemano para que no tengamos que interrumpir nuestra sesión de pintura. Muy bien. Marquemos el terminador en cada follaje en función de la dirección de la luz dada, por supuesto, algo así Esta vez, estaré usando mi savia verde para pintar estos árboles. Estoy mojando mi pincel Run talla ocho, tomando un poco de pintura verde oscuro directamente de la pluma, y agregándole un poco de agua. Intenta obtener una consistencia de pintura como esta. Tengo una pintura bastante verde oscuro en mi pincel, y estoy haciendo un simple trazo de pincel como este. Ahora, estoy limpiando mi cepillo en la toalla de papel, mojando un poco mi cepillo y haciendo algunas pinceladas adicionales como esta. Levantando un poco de exceso de agua sobre la toalla de papel y continuar así. Estoy apretando un poco el pincel, luego haciendo algunas pinceladas más muy ligeras Y tenemos una buena transición de valor para el follaje. Ahora estoy tomando un poco de verde oscuro y pintando la sombra en el tronco. Quizá necesite más oscuro aquí. Un trazo de pincel para el plano de tierra, y terminamos con nuestro primer árbol donde estábamos usando la técnica de pincel de acuarela húmeda sobre seca. El húmedo se refiere a nuestro pincel, ya que contenía una cantidad significativa de agua junto con la pintura, y el seco se refiere a nuestro papel, que estaba absolutamente seco cuando le aplicamos por primera vez la pintura. Déjame marcar los tres valores principales que éramos y vamos a estar usando para estos árboles. Podemos ver el tono oscuro por aquí, el tono medio por aquí, y esta es la zona más clara Podría agregar algo extra oscuro al tronco y al plano de tierra. Y con el cepillo húmedo, estoy llenando el lado ligero en el baúl. Muy bien. Entonces así es como puedes pintar un árbol sencillo con la técnica de mojado sobre seco muy rápidamente. Ahora, veamos la técnica de mojado sobre mojado. Quizás descubras que esta vez el papel también estará mojado al igual que nuestro cepillo. Entonces preparemos la superficie del papel con un cepillo húmedo como este. Mi agua de enjuague ya tiene un claro tono verde, pero está bien. Estamos trabajando solo con pintura verde. Te estoy mostrando la cantidad de agua que tengo en mi papel. Está brillando así si lo miras en cierto ángulo La cantidad de agua que uses depende del grosor y la calidad de tu papel. Este es un papel relativamente delgado, así que uso relativamente menos agua. De lo contrario, se pondrá lleno de baches. Menos agua también significa que la superficie se seca más rápido. Si tienes un papel de acuarela más grueso, puedes usar más agua sobre él. El papel permanecerá húmedo por más tiempo, por lo que tendrás más tiempo para aplicar la pintura. En fin, tengo que ser rápido, así que estoy tomando un poco de verde, agregando un poco de agua al pincel, y tocando así la superficie húmeda del papel. A lo mejor es demasiada agua en mi pincel, así que levanto la pintura de mi toalla de papel. Estoy tomando más pintura y añadiéndola a la superficie húmeda del papel sobre el terminador O pintura oscura en el pincel y pintando el lado oscuro así. Como la superficie del papel está húmeda, los pigmentos pueden extenderse muy bien. Aparecerá una gradación suave. Si sientes que necesitas menos humedad, usa la toalla de papel. Si necesitas más humedad, tomas un poco de agua del recipiente. Si quieres un tono más oscuro, te llevas un poco de pintura extra. Si necesitas la oscuridad más oscura, tomas algo de pintura directamente de tu bolígrafo Con algunos toques suaves como este, también puedes conducir la pintura sobre el árbol. Pero al usar la técnica wet on wet, lo mejor es dejar que el agua y la física hagan su trabajo. Alternativamente, puede inclinar el papel y usar la gravedad para mover los pigmentos en la dirección que desee. De esta manera, no habrá señales de trazos de pincel y podrás obtener una transición de valor muy suave y natural. Algo de pintura extra en el baúl. Y aquí viene el plano de tierra. Con la técnica wet on wet, puedes crear un patrón de follaje muy real donde las áreas claras y oscuras se rodean entre sí de manera natural. Impresionante. 8. Técnicas de bursh (parte 2): Ahora veamos la llamada técnica de pincel seco. Cuando usas esta técnica, el papel obviamente está seco y en lo que respecta al pincel, necesitamos muy poca humedad sobre él. Estoy probando estas pinceladas en un papel de repuesto. Uh, eh. Ahora, agreguemos un poco de agua a la brocha. Eso no es lo que quiero. Ahora, hay demasiada humedad en las cerdas. Déjame usar otro cepillo. Esta es una vieja y sus cerdas no están en las mejores condiciones De hecho, esto está funcionando a mi favor ahora. El reto aquí es que la pintura ligera contiene mucha agua, pero necesitamos menos consistencia fluida. En fin, estoy tratando de crear la transición de valor que ya aprendimos. Mi cepillo es básicamente seco. Sólo la punta de las cerdas contiene algo de pintura. Uh. Necesito más verde oscuro en mi mezcla, así que estoy usando mi otro pincel para agregarle un poco más. Volvamos a mi pincel seco y pintemos el lado oscuro del follaje. El tronco, y el suelo. No. Algo así. Voy a ser honesto, prefiero usar las técnicas mojadas porque ahí es donde realmente brilla la acuarela Pero de vez en cuando, necesitamos la técnica de pincel seco, así que es bueno conocerla. Ahora, veamos otra técnica llamada dabbing. Esta vez, voy a estar usando un cepillo relativamente delgado del tamaño también. Mi papel está seco, y depende de ti cuánta agua agregas a tu pincel. El punto es que usas su punta para colocar la pintura sobre el papel de manera diversificada Estoy tocando. Estoy tocando el papel con la punta de mi pincel en dirección aleatoria y con varias fuerzas. De esta manera, puedes crear la ilusión de las hojas con relativa rapidez. Mediante el uso de pintura más oscura y más oscura, podemos crear la transición de valor deseada que el follaje debe seguir. Más oscuro en la parte inferior. Al agregar un poco de agua, podemos tomarla más ligera nuevamente. Si aún está oscuro, puedes quitar algo de humedad en la toalla de papel. Me muevo a la cajuela y al suelo. H. Y eso es todo. Con la técnica de dabbing, puedes crear un árbol como este Ahora estoy mezclando un poco de verde oscuro para la siguiente técnica que puedes llamar estilo expresivo. Te estoy enseñando. Con un poco de pintura muy oscura en mi pincel, estoy haciendo algunas pinceladas como esta. No es que me quede en el lado oscuro del árbol. No pienses demasiado. Simplemente tire del cepillo hacia adelante y hacia atrás rápidamente. Ahora estoy limpiando mi cepillo sobre la toalla de papel tanto como pueda. Ahora, agreguemos un poco de agua a la brocha, y con un movimiento similar, diluyamos la pintura oscura con agua y dejemos que se mezcle orgánicamente Agrega más agua a tu cepillo según sea necesario. Podemos agregar algo extra oscuro con un pincel relativamente seco al final. Muy bien. A mí me gusta mucho esta técnica. Se pueden crear efectos muy agradables relativamente rápido. Todo bien. En la siguiente lección, vamos a explorar algunas combinaciones de colores muy emocionantes que puedes usar para pintar tus propios árboles impresionantes. Nos vemos en el siguiente video. 9. Combinaciones de colores (parte 1): Vamos un paso más allá y veamos qué combinaciones de colores pueden funcionar maravillosamente para las ilustraciones de árboles. Estaremos pintando nueve árboles diferentes en tres hileras, tres árboles en cada fila. La parte de pintura será muy rápida y suelta. Vamos a usar solo unos pocos trazos de pincel para cada árbol. El foco estará en las combinaciones de colores y verá qué tan bien ciertos colores pueden funcionar juntos uno al lado del otro. Mientras tanto, tendrás muchas oportunidades para practicar la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda fin de ganar más confianza en el uso. Dibujemos rápidamente las formas simples de los árboles. Estoy usando mi tinta de archivo, que es resistente al agua, claro Para hacer las cosas más interesantes, pensé que te estaré mostrando algunos estilos de contorno que podrás elegir cuando dibujes tus propios árboles en el futuro. Para facilitar el proceso de dibujo, primero dibujemos los círculos con lápiz, así tendremos una pauta para el dibujo a tinta. Distribuirlos algo así. Oh. Bueno. El estilo de primera línea se verá así. Estoy dibujando semicírculos con huecos. Son una especie de baches, pero trato de dibujarlos con idéntico tamaño. Este también es un gran ejercicio de dibujo que puede desarrollar tu control muscular en tus dedos. Por lo que les animo a que no se salten esta parte. Bueno. Ahora para la siguiente alternemos el tamaño de las bombas. Así. Ahora, dibujemos una especie de rueda dentada. Se supone que los dientes tienen el mismo tamaño. Este es bastante desafiante para mí, pero está bien. A mí me gusta traspasar mis límites. Ahora, alternemos los tamaños. Bien. Bien. Ahora, vamos a lanzar formas triangulares como esta. Se ve bien. Ahora, probemos un esquema como este. Es una especie de pelaje. Será algún árbol tropical esponjoso. Eso es espectáculo similar, pero con puntas redondeadas en el contorno. Por último, garabateemos cuando dibujemos este esquema. Este es un tipo de esquema muy intuitivo. No lo pienses. Sólo deja que tus dedos se muevan. Impresionante. Tenemos nueve formas de árboles con diferentes contornos. Ahora es el momento de pintarlos con maravillosas combinaciones de colores. Pero antes de eso, borremos las marcas de lápiz. Ahora, déjame arreglar mi escritorio. Voy a estar usando un cepillo redondo relativamente grande. Esta es la talla 12. Estoy usando una bomba de agua como esta para activar los pigmentos en las prohibiciones. Sí. 10. Combinaciones de colores (parte 2): Estaremos usando la técnica wet on wet, así que pinto el follaje con agua limpia en mi pincel. En lo que respecta a la pintura, vamos a estar emparejando tres colores diferentes con los tres valores que hemos aprendido. Uno para el tono claro, uno para el tono medio y otro para el tono oscuro. Estoy tomando el primer color, que va a ser limón cadmio Necesitamos muy poca pintura justo en la punta del pincel. El limón cadmio es de un amarillo brillante, vibrante y fresco, ya que tiene algunos matices verdes menores Siéntete libre de usar cualquier tono similar a los que utilizo en esta lección Tenga en cuenta que no existe un estándar global para las convenciones de nomenclatura. Diferentes marcas pueden tener diferentes nombres para el mismo color. El proceso de pintura se verá así. Aplicamos la pintura. Limpiamos el cepillo sobre la toalla de papel. Enjuagamos el pincel en agua y tomamos el siguiente color, que es may verde en este caso. Se trata de una hermosa pintura verde amarillenta. En caso de que no tengas este color, puedes mezclarlo agregando un poco de amarillo a tu verde oscuro. Este será nuestro tono medio, y estoy tomando un poco de verde savia para el lado oscuro, algo así. El verde savia es un verde de rango medio con un matiz amarillo. Dejo que las pinturas se mezclen por su cuenta. Es una buena práctica marcar los colores que usamos justo al lado de nuestra pintura. Ya sabes, sólo para referencia posterior. A veces no es tan obvio qué pintura usamos con solo mirarla mientras diluimos la pintura o la mezclamos. Para el tronco, estoy usando un Siena, que es de un color tierra marrón brillante con un matiz amarillo U Al usar un poco de agua limpia en tu pincel, puedes crear algún efecto de transición entre tonos claros y oscuros. En este caso, en el baúl. Muy bien. Entonces esta sería nuestra primera combinación de colores. No olvidemos hacer esas notas sobre las pinturas que utilizamos. Ahora pasemos al siguiente. Como primer paso, estoy mojando el papel porque como discutimos, vamos a usar la técnica de mojado sobre húmedo. Esta técnica asegurará una agradable mezcla y transición entre diferentes colores. Para nuestro segundo árbol, estaré usando medio amarillo cadmio para el lado claro, dejando un poco de papel blanco entre mis pinceladas Si ahí hay demasiada agua, podemos levantar algo. A éste se le llama dorado, que es una especie de color naranja. Bien. Para la oscuridad, estoy usando carmín, que es un color rojo intenso que tiene un ligero púrpura en él Para el tronco, estoy usando siena quemada, que es un rico pigmento marrón Sí. Muy bien. Tenemos otra combinación de colores llamativa. Tomemos otra. Explorar los colores es una actividad muy relajante en sí misma, pero supongo que se vuelve aún más interesante si caemos en algunas formas. En nuestro caso, estos árboles. Esta vez, estoy tomando algo de pintura rojo titán y diluyéndola con agua El rojo titán es de color oscuro y naranja. Es una especie de transición entre naranja y marrón. Con un pincel relativamente seco, estoy levantando un poco de exceso de agua y pintura del papel. Entonces este sería el tono claro para este árbol. Ahora estoy tomando rojo titán directamente del bolígrafo, que será el valor de tono medio. Estoy jugando con la técnica de dabbing y lifting para obtener el resultado deseado, lo cual es una mezcla maravillosa, como puedes ver Sí Ahora para el tono oscuro, estoy tomando un poco de carmín otra vez, igual que para el árbol anterior. Al igual que así. rojo titán y el carmín están bastante cerca el uno del otro en la rueda de colores para que puedan crear una llamada armonía de color análoga Para el tronco, estaré usando ámbar quemado, que es un rico pigmento marrón oscuro hecho de arcilla marrón natural. Es una pintura perfecta para la pintura de paisajes. Ahora estoy usando un pincel limpio y húmedo para crear el degradado a partir de la pintura oscura. Uno o dos pinceladas, y obtienes un resultado fascinante. Es tan sencillo como eso. No olvidemos nuestras notas. 11. Combinaciones de colores (Parte 3): Ahora para el próximo árbol, usaremos diferentes tonalidades de marrón. Mi agua ya está lejos de estar limpia, pero eso está bien. Funcionará muy bien para estos tonos. El tono claro será una rosiena diluida que ya hemos usado en nuestro primer árbol El tono medio será su versión menos diluida. Y el tono oscuro será sepia, que es un color marrón rojizo, un tono neutro cálido Aquí estoy usando una versión muy oscura de la misma. Puedes experimentar con una versión más ligera si quieres agregando un poco de agua a. Sí. Nosotros para el siguiente. Empiezo con limón cadmio que ya conocemos del primer árbol El valor de tono medio será erosión en este momento. Derecha. Y el tono oscuro será el llamado marrón marte. Es un marrón rojizo profundo, bastante cercano al ámbar quemado en la rueda de colores Observa cómo los pigmentos pueden viajar maravillosamente sobre esta superficie húmeda. Todo bien. Ahora probemos otra combinación. Será limón cadmio para el lado ligero. Tenga en cuenta que esta vez, no mojé el papel con agua limpia de antemano mediante un color inicial diluido es una alternativa para proporcionar una superficie húmeda para los siguientes colores. Prueba esta naranja para el tono medio. Y volveré a usar Mars Brown por el valor oscuro. Bueno. 12. Combinaciones de colores (parte 4): Ahora para el próximo árbol, voy a estar mezclando algo de color rosa. Y por eso, supongo que es momento de cambiar mi contenedor por otro que tenga agua limpia. Puedes mezclar rosa usando pintura blanca y algo de rojo. Mi blanco se llama blanco titán. Usa cualquier pintura blanca que tengas. ¿Por qué? Para la parte roja, estaré usando el llamado Ruby, que es de un color rojo fuerte con un poco de subtono púrpura En la rueda de colores, está bastante cerca roja y quinacridona escarlata en caso Ahora con un toque de rubí en la pintura blanca, podemos conseguir un bonito tono rosa, algo así. Bien. Ahora, estoy agregando un poco más de rubí al blanco y avanzo hacia el lado oscuro del árbol. Para que la oscuridad sea oscura, estaré usando la llamada luz roja de Meadow Lake tomada directamente de la sartén. Esta pintura es de un color rojo azulado fresco, vibrante y profundo que se acerca bastante a Ruby Ahora para el tronco y el suelo, diluyo algunas pinturas grises. Bien. Mm. Fantástico. Así es como no quieres diluir tu pintura justo encima de tu trabajo. Logré estropear mi muestra de limón cadmio justo en el medio Veamos qué puedo hacer al respecto. La acción inmediata debe ser tomar una toalla de papel limpia e intentar limpiar la pintura del papel. Ahora parece que llego tarde. Entonces estoy mojando la superficie con agua limpia para reactivar los pigmentos Y ahora traté de fregar. Vamos a intentarlo de nuevo. Parece que no está funcionando bien. Lo que necesitas saber sobre un accidente como este es que cada pintura tiene su propia propiedad llamada tinción. Algunas pinturas se hunden profundamente en las fibras de papel y son difíciles de levantar o quitar. Algunas pinturas están algo en el medio, y ciertas pinturas se pueden quitar fácilmente. Sus posibilidades también dependen del tipo de papel que utilice y del tiempo que haya pasado entre la aplicación y la prueba de remoción. En fin, no voy a dedicar más tiempo a esto. Pasemos al siguiente árbol. Lo mejor es no cometer un error como este. 13. Combinaciones de colores (parte 5): Para este, voy a comenzar con medio amarillo cadmio Y también estoy agregando algo más de pintura saturada directamente de la sartén. El valor de tono medio se descubrirá Turquoisblue, que es una intensa mezcla de azul y Ten en cuenta que si no tienes ningún color turquesa, puedes intentar mezclar uno de pinturas azules, verdes, amarillas y blancas, pero es más fácil mantener uno vibrante en tu paleta. Bueno, aquí tenemos un problema. La técnica anterior de mojado sobre húmedo no funcionará esta vez, y la razón es que al mezclar amarillo con azul turquesa, damos como resultado un color verdoso, que no era mi plan original aquí Entonces estoy levantando la turquesa con un pincel try. Y volviendo a agregar un poco de amarillo cadmio. Ahora, debemos esperar una superficie amarilla completamente seca antes de seguir adelante. Pero por otro lado, si lo esperas, entonces la mezcla no sucederá entre los dos colores. Voy con una solución intermedia. El amarillo es algo seco pero no del todo. Estoy aplicando el turquesa con cuidado, esperando que obtengamos una mezcla menos verdosa, pero aún tenemos algún efecto sangrante entre los dos colores Ahora ya sabes qué esperar cuando estos dos colores están uno al lado del otro. De todas formas, para el tono dc, estaré usando azul cobalto, que es una pintura azul vibrante y limpia. En definitiva, ese color verde turquesa no es un problema en absoluto, ya que ahora estoy viendo el follaje Para el baúl, usemos de nuevo pinturas grises. Por cierto, esta pintura es de un color gris azul oscuro, gran alternativa para el negro. Ahora, el último, comencemos con ese azul turquesa cobalto con una versión diluida del mismo. Para el tono medio, estaré usando violeta, cuyo color está entre azul y rojo en la rueda de colores. Mi superficie de papel sigue mojada, así que puedo jugar con las pinturas. Para la oscuridad, estaré usando Indigo, que no está lejos del violeta, pero tiene más componente azul en él, y también está menos saturado. M. Estos tres colores parecen ser una combinación efectiva. En realidad, hay árboles con colores como este. El baúl se volverá a pintar con pinturas grises. Y ya terminamos. Sí. Espero que disfrutes de este experimento con diferentes combinaciones de colores. Te animo a explorar un poco más. No puedo esperar a verlas. En las siguientes lecciones, pondremos todo junto y pintaremos algunos árboles más complejos. Nos vemos en el siguiente video. 14. El árbol de otoño (parte 1): En esta lección, estaremos pintando este colorido árbol de principio a fin. Primero, vamos a dibujar un mapa de valores a la izquierda, después vamos a pintar un árbol a la derecha. Voy a estar usando un tamaño de papel cercano a A cinco, que es tener el tamaño de un papel de oficina normal, A cuatro o tamaño carta. Esta vez, estaré usando un papel de mejor calidad. Es un papel de acuarela prensado a base de bacalao de 300 GSM o 140 BS, 100% algodón. Permítanme comenzar dibujando la forma rugosa de nuestro árbol con una tinta. Te sugiero que veas qué tipo de esquema estoy dibujando, luego pausar el video y dibujar algo similar. La forma general será una especie de forma regular de árbol. Dentro de esa forma, estoy tratando de ser aleatorio con los detalles. Esta vez, vamos a hacer que el árbol sea más interesante agregando algunas ramas visibles justo debajo del follaje. Y algunas secciones más pequeñas separadas aquí y allá. También algunas partes del tronco serán visibles en su interior. Todo bien. Ahora puedes pausar el video y ponerte al día con tu dibujo. Bueno. Ahora vamos a establecer un mapa de valores dentro del follaje. Como es habitual, usaremos tres valores diferentes. Esta vez, usaremos el papel blanco para el valor de la luz y rayado con dos densidades diferentes, una para el tono medio y otra para el En la vida real, la curva del terminador, recuerda la línea que separa el lado claro de la oscuridad no será una bonita curva continua ya un árbol tiene más como una forma irregular Entonces estoy dibujando un zigzag así. Como vamos a estar usando tres valores diferentes, estoy creando tres secciones irregulares. Ahora marquemos los valores. El tronco tendrá el tono oscuro. A lo mejor en el fondo, cerca del suelo, recibe algo de luz. Esta sección de pradera tendrá el tono medio. Y esta parte inferior obtendrá menos luz. Será el más oscuro. Dejé algunas pequeñas áreas claras para ramas que salen del follaje. Del mismo modo, podemos crear algunas áreas más oscuras en el lado claro para que el árbol se vea más realista. Supongo que hemos terminado con el mapa de valores. 15. El árbol de otoño (parte 2): Ahora comencemos a trabajar en nuestro árbol pintado a la derecha. Estoy usando un estilo de línea como este para el contorno. También estoy tratando de agregar algo de diversidad a la forma general. Para ser honesto, estoy usando una foto de referencia que tomé hace unos días sobre un árbol que me pareció interesante. Pero solo por el carácter general, con los detalles, estoy tratando de ser creativo y dibujar lo que dicta mi intuición Bien. Ahora pasemos al baúl. Mientras tanto, estoy agregando algunos detalles al follaje. M. Algunos sotobosque alrededor del árbol Estoy empezando a agregar detalles por dentro. Estoy dibujando los separadores de valor con una línea muy delgada. Más detalles aquí y allá. Mm. Supongo que tenemos un bonito dibujo a tinta como base para la próxima sesión de pintura. Ahora déjame arreglar mi escritorio para que veas lo que es importante. Voy a usar un pincel tamaño dos. Los colores cálidos dominarán en nuestro árbol. El tono claro será amarillo decadmium medio. Lo estoy diluyendo y colocando la primera capa de pintura. A medida que nos movemos hacia abajo y hacia la derecha, poco a poco podemos tomarlo más oscuro. Mm hmm. Como estamos pintando con el color más claro ahora, podemos pasar a las otras dos secciones Esta pintura amarilla se mezclará muy bien con los colores más oscuros, y además proporcionará una superficie húmeda, por lo que podremos pintar con la técnica de mojado sobre húmedo más adelante. No es que dentro del follaje, estoy dejando esas pequeñas secciones de papel blanco. 16. El árbol de otoño (parte 3): Muy bien. Tenemos nuestra primera capa de pintura, y tenemos una bonita superficie húmeda sobre el papel. Ahora vamos a construir el tono medio con esta pintura naranja. Le estoy agregando un poco de agua y empiezo a tocar la sección media con el pincel así. No hay necesidad de trazos de pincel reales ya que la superficie está húmeda. También podemos agregar algo de naranja a la sección inferior. Y también podemos tocar el lado de la luz suavemente aquí y allá. Pero es importante dejar que el amarillo domine aquí. Ahora estoy creando algunas manchas más oscuras con esta naranja. A Estoy limpiando mi cepillo, y podemos tomar el surtne o valor, que será el Puedes usar cualquier otra pintura de color rojo intenso, lo que sea que tengas. Este color rojo será dominante en la sección inferior. Me estoy moviendo hacia arriba, pero asegurándome de que estoy usando cada vez menos pintura roja. Agreguemos un poco más oscuro a la sección inferior. Tenga en cuenta que el resultado final dependerá de la cantidad de agua que use durante el proceso de pintura. No hay una cantidad correcta o incorrecta de agua. Si hay más humedad en el papel, las transiciones de color serán más suaves. Si dejas que se seque un poco, puedes crear más definición con tus pinturas. Supongo que puedo agregar más oscuro más cerca del centro del árbol. Con un cepillo limpio y ligeramente húmedo, puedes quitar algo de pintura si crees que es demasiado. El follaje me queda bien en la primera ronda. Entonces pasemos al tronco y a las ramas. Voy a estar usando sienna cruda como capa base ahí. Bien. Si el papel está relativamente seco dentro del follaje, también puedes pintar estas ramas internas. 17. El árbol de otoño (parte 4): Ahora usemos un poco de marrón oscuro para pintar las sombras en el tronco. El mío se llama masa marrón. Como la luz viene de la izquierda, el lado derecho del tronco será más oscuro. Dentro del follaje, las ramas definitivamente serán más oscuras. También podemos agregar algo de color marrón a la sección inferior del follaje. Ahora, si quieres, puedes parar en este punto. Pero como la pintura se ha secado en el lado claro del árbol y parece un poco pálida, creo que ahí agregaría un poco más de amarillo saturado. Entonces con la técnica de dabbing, estoy agregando un poco de amarillo cadmio menos diluido a la sección superior De igual manera, hago que el carmen un poco más fuerte aquí y allá. No olvidemos el tono medio. Oh. Algo así. Para el tronco y el suelo, utilicé Rosina Y Marse marrón. Estoy agregando algunos toques más finos con el marrón oscuro. La pintura acuarela generalmente se vuelve más clara cuando se seca, así que suelo agregar un poco más oscura al final. Todo bien. Supongo que ya terminamos con este árbol otoñal. Pero no olvidemos nuestras notas sobre los colores que usamos. Si te gustó pintar este árbol, tengo dos más para ti. Pero antes de seguir adelante, no olvides subir tu maravillosa pieza en la sección de proyectos. Sería genial verlo. Nos vemos en el siguiente video. 18. El pino (parte 1): En esta lección, esta vez estaremos pintando este pino usando colores fríos. El proceso será el mismo. Estaremos dibujando un mapa de valores a la izquierda y pintando el árbol real a la derecha. Dibujemos un pino muy rápido. Las sucursales contarán con cinco niveles. Ahora, recordemos el patrón de sombra que tenemos en una forma como esta. Cada sección de sombra consta de dos partes. Una de la izquierda es la sombra del caso proyectada por la sección directamente arriba. La otra parte es el lado oscuro que se origina en la forma del árbol Estas dos partes se suman y crean la forma de sombra en cada nivel. Por supuesto, el nivel superior es una excepción. No hay sombra de caso ahí. El tronco en sí probablemente no obtendrá ninguna luz directa. Y, por supuesto, en la realidad, también tenemos manchas más oscuras en el lado claro. Muy bien. Ahora, dibujemos nuestro boceto de pino para la pintura. Estoy tratando de dibujar con trazos de tinta ligeros. Cinco niveles de ramas. Oh. Ahora, proyectemos la parte superior del árbol hacia abajo, así colocamos el tronco justo en el medio horizontalmente. A lo mejor podría haber tomado el baúl un poco más estrecho, pero así es como es ahora Bien. Bien, he arreglado mis tos. Esta vez, estaré usando un pincel tamaño ocho. Voy a estar pintando el tono claro con cobot azul turquesa Este puede que el verde sea el tono medio. Y con el verde savia, estaremos pintando las sombras. Bien. 19. El pino (parte 2): Diluyamos un poco de turquesa cobalto y comencemos a aplicar la primera capa. Estoy dejando algunas brechas blancas de papel aquí y allá. Ahora estoy tomando un poco de sombra más oscura y tocando la superficie para crear algo de variedad. Ahora estoy limpiando mi cepillo para el siguiente color. A lo mejor hay demasiada agua en algunos lugares, así que la estoy levantando. M Ahora, me llevo un poco de pintura verde may. Este es un maravilloso color verde amarillento. Puedes mezclar fácilmente uno de verde oscuro agregándole un toque de amarillo en caso de que no tengas este color fuera del plato. Ahora, vamos a aplicar nuestro tono medio. Muy bonito. Estoy limpiando mi cepillo y haciendo los lazos samp justo al lado de mi árbol Déjame mostrarte el nivel de humedad de mi papel. Este es el destello que quieres ver cuando usas la técnica wet on wet Perfecto. Podemos pasar al lado de la sombra. Estoy revisando mi mapa de valores a la izquierda y creando esas formas de sombra con mi pintura verde oscuro. Estoy tratando de ser consistente con la dirección de estas curvas de sombra proyectadas en cada nivel. Uh, eh. Puedo añadir más oscuro, supongo. Bien. 20. El pino (parte 3): Déjame rasgar un poco el papel para que la gravedad pueda tirar pigmentos hacia abajo mientras la superficie aún está húmeda. Ahora, hagamos estas curvas más realistas. Estoy quitando algo de pintura oscura ya luz del sol probablemente puede brillar a través del nivel superior, lo que haría que la sombra de la caja fuera menos oscura aquí y allá. Ahora, agreguemos algunos puntos más oscuros al lado claro. Se trata de una savia ligeramente diluida de color verde. Vamos a limpiar el suelo. Ahora estoy tomando un poco de verde muy oscuro directamente de la pluma y marcando los lugares que obtienen la última luz. Ahora es el momento de cambiar a mi talla más pequeña a Run brush. Necesito más precisión aquí. H. Entonces básicamente estoy aumentando el contraste en mi pintura. En otras palabras, estoy aumentando la distancia entre mis valores más oscuros y ligeros Esta será una sombra muy dramática sobre el árbol. Siempre puedes decidir hasta dónde vas con tu oscuridad Ahora, pasemos al baúl. Voy a usar pintura scray para pintar una capa neutra por aquí Estoy pintando con una consistencia muy cremosa o densa aquí. Estoy mojando mi pincel y pintando el lado claro. Algo así. Bien. Con un cepillo limpio y húmedo, estoy haciendo algunas correcciones en las sombras. Y pintemos la sombra proyectada para el propio árbol con pinturas grises. Marquemos nuestros colores oscuros también para su posterior referencia. 21. El pino (parte 4): Ahora estoy agregando más doc al baúl. Y la segunda capa a la sombra de efectivo. Ahora, vamos a completar nuestras notas. Supongo que estoy agregando algo más saturado de alacena turquesa al lado de la luz Y creo que debería crear una transición más suave por aquí. Así que con un cepillo limpio y húmedo, estoy tirando un poco de sombra oscura hacia abajo. Uno o dos toques con el make green. Y creo que me detengo en este punto. Después de que mi pintura lo haya intentado, la miraría con ojos frescos, y sentí que la sombra es simplemente demasiado en su estado actual. Entonces veamos qué puedo hacer al respecto con un cepillo limpio y húmedo. Aquí estoy reactivando los pigmentos. Voy por encima de la superficie suavemente. Ahora me trapo la brocha y me quito algunas pinturas. Así. Con un ligero roce, también puedes suavizar la transición. Limpio mi cepillo frecuentemente en la toalla de papel. 22. El pino (parte 5): Misma técnica un nivel arriba. Entonces básicamente, estoy quitando algo de verde oscuro del papel para que la sombra se haga más pequeña y se vuelva menos dominante. Reactivo la pintura con un poco de agua y levanto. Ahora, estoy agregando un poco de espalda oscura donde se necesita con mi pincel redondo talla dos. Supongo que el pino se ve mejor ahora. Por último, permítanme agregar algo de turquesa cobot saturado al lado claro Y También algunos pueden toques verdes aquí y allá. De veras. A lo mejor este ramal inferior debería proyectar una sombra por aquí. Así que vamos a arreglarlo. Y. Muy bien. Ahora considero mi pino terminado. Espero que también hayas pintado algo genial. No olvides subirlo en la sección de proyectos. Estaré encantado de darte algunos comentarios al respecto. En la siguiente lección, vamos a pintar un árbol muy especial. Tomará más esfuerzo, pero valdrá la pena el tiempo, creo. Nos vemos en el siguiente video. 23. El árbol de la jacaranda (parte 1): En esta lección, estaremos pintando este fascinante árbol. Se llama Jacaranda, que es un árbol subtropical nativo Esta vez, el proceso de dibujo y pintura llevará más tiempo ya que este árbol tiene una forma bastante compleja, pero ojalá disfrutes trabajando en él. Como vamos a pintar algún fondo también, grabo mi papel de acuarela sobre un cartón como este Esto me ayudará a inclinar la superficie si es necesario. Para preparar nuestro boceto, usaremos un lápiz de grafito. Esto tiene un grado de cuatro H, lo que significa que es más duro que blando. Esto me ayudará a hacer trazos ligeros en el papel. También necesitarás una goma de borrar. Colocaremos el follaje de los árboles por aquí y el tronco por aquí en algún plano de tierra. El follaje constará de abundantes secciones esféricas que se organizan en grupos. Esta es una de las cosas que hace que este árbol sea tan interesante. Lo que también es importante es la forma general del follaje. Vamos a formarlo con el lápiz. Habrá grupos con diferentes formas. Estoy dibujando con trazos muy ligeros, pero espero que la forma aún se pueda ver en la cámara. Intenta crear un contorno irregular. Hará que el árbol se vea más interesante. Si quieres ver una mirada más clara de mi boceto, solo mira el video unos minutos hasta que termine, luego dibuja tu propio árbol. Esta vez, la forma del tronco también tiene importancia en la pintura final. Todo tipo de ramas se enrollarán alrededor. Formas esféricas superpuestas cada vez más grandes construirán el follaje, y habrá algunos espacios entre ellos. Estas formas esféricas no tienen por qué ser perfectas en absoluto. Por el contrario, empujarlos, apriételos, lo que quieras. Mientras tanto, estoy borrando las líneas que están cubiertas por otras formas que están más cerca del espectador Esta parte lleva algo de tiempo, pero será más divertido y menos estresante pintar una vez que tengamos estas pautas. Las áreas de escotilla cruzada serán de formas oscuras, tipo de partes internas del follaje. Bien. En consecuencia estoy quitando las líneas que no necesito. Bien. Ahora, estoy pensando un poco en el futuro y oscureciendo solo aquellas líneas de sección que unían áreas oscuras en la pintura final 24. El árbol de la jacaranda (parte 2): Estoy dibujando sobre los contornos de esas oscuras intersecciones en el follaje de las que hablé Y el árbol está tomando su forma final paso a paso. A mi me queda bien. Ahora, pasemos al tronco y son ramas retorcidas. Estoy usando una foto de referencia, pero no sigo los formularios convulsivamente En realidad, el árbol es más complejo que esto. Estoy tratando de hacer simplificaciones. M. Muy bien. Coloquemos dos cuerdas por aquí. Mm. Supongo que tengo mi boceto listo. Ahora puedes posar el video si no has dibujado tu boceto. Antes de la sesión de pintura, elimino tanto grafito como pueda, especialmente en aquellos lugares donde la luz del sol golpea la superficie. Pero claro, quedan algunas pautas ligeras. Todo bien. La fase uno está completa. Ahora podemos empezar a pintar el fondo. 25. El árbol de la jacaranda (parte 3): La razón por la que empezamos con el fondo es que planeo que sea un tono azul claro bastante. Y en la acuarela, es una buena práctica comenzar con el color o tono más claro si bordea un área más oscura, que será nuestro árbol en este caso. Planeo usar tres tamaños diferentes de pinceles para correr, un tamaño 12 para el fondo, un tamaño ocho en su mayor parte y un tamaño dos para los pequeños detalles. Para el fondo, primero estaremos mojando el papel con el pincel grande. Estoy usando mucha agua para humedecer la superficie. Esta técnica requiere un papel de buena calidad, relativamente grueso, y necesita ser estirado. Asegúrate de no entrar en el contorno del árbol. Estoy usando el tiff de mi pincel grande donde necesito precisión. Dependiendo del nivel de humedad de tu habitación, es posible que tengas que pasar por la misma zona dos o tres veces. Sí. Estoy tratando de mostrarte lo mojado está mi papel. Está bastante mojada. Incline el papel para verificar qué parte necesita más agua. Bien. Muy bien. Ahora me cambio a mi pincel más pequeño y me llevo un poco de pintura azul cerúleo Este color es considerado el tono azul cielo ideal. Es una pintura azul brillante con matices verdes. Mi pincel ya contiene una pintura bastante diluida, y la superficie mojada la hace aún más ligera. Observa cómo se extiende la pintura. Necesitas ese nivel de humedad en tu papel. Pero muy agradable. Si lo necesitas, siempre puedes agregar más agua a la superficie. El plan es que el cielo del lado izquierdo sea un poco más oscuro que en el lado derecho. Entonces a la derecha, estoy usando aún menos pigmentos en mi pincel. Contiene muy poca pintura y abundante agua. Además, a medida que me estoy moviendo hacia el suelo, estoy usando cada vez menos pigmentos para que el cielo se vuelva más ligero. Agreguemos un poco de agua limpia aquí con el cepillo tamaño 12. Ahora, usemos el pincel de anuncios de tamaño. Puede contener más agua que pintura. Al tomar pintura azul de la pluma, me voy un poco más oscuro a la izquierda. No olvidemos las brechas entre las ramas. Siempre y cuando la superficie esté coherentemente mojada, no obtendrás coliflores feas en el papel Para este árbol, tendremos una configuración de luz donde el sol brilla desde la parte superior derecha El sol estará en una posición muy alta que creará espectaculares patrones de sombra en los grupos de flores. Supongo que ya terminamos con el fondo del cielo azul. Ahora tenemos que esperar a que se seque por completo. Estoy usando un secador de pelo para acelerar el proceso. El papel debe suavizar de nuevo. Ese es el punto en el que podemos seguir adelante con la pintura. En un papel de 300 GSM, lleva algún tiempo incluso con el secador de pelo. Supongo que ya está bien. 26. El árbol de jacaranda (parte 4): Con el pincel redondo de tamaño, vamos a pintar una capa base para el follaje. Estoy activando mis pinturas en mi paleta. Nuestro color principal será el violeta. Es una mezcla de azul y rojo, pero está más cerca del azul en la rueda de colores. Le estoy agregando mucha agua porque vamos a comenzar con un tono muy claro. Este tono me parece bien. Ahora, vamos a pintar cada sección pacientemente. Tengo en mente la dirección de la luz y dejo manchas blancas de papel en cada grupo de flores. Trato de mantener estas formas blancas muy diversificadas. Cada sección esférica tendrá un patrón de sombra único. Mira el movimiento de mi pincel. Estoy haciendo curvas siguiendo la superficie tridimensional de estas secciones. Asegúrate de mantener amplias las áreas superiores derechas. Mm. Me cambio a mi pincel pequeño para pintar las áreas más pequeñas. Es una buena práctica usar el tamaño correcto de pincel para un propósito determinado. Para que no tengas que resolver todo con un solo pincel. A medida que me voy moviendo hacia la izquierda y hacia el fondo del árbol, voy dejando cada vez menos espacios en blanco en cada sección. Estos estarán en el lado oscuro. Por lo que tendrán una diminuta mancha blanca sobre ellos. O ninguna mancha blanca en absoluto. Creo que es momento de agregar un poco de sombra cálida al follaje. Agregará algo de energía a la pintura final. Entonces me llevo un poco de pintura carming, diluyéndola. Y vamos a mezclarlo con violeta. Vamos a probarlo. Ahora, haciendo que la superficie vuelva a mojar antes de agregar este tono más cálido. Más agua a la superficie y algunos toques suaves donde sea necesario. En la superficie húmeda, este segundo color se extenderá y mezclará muy bien. Es Si hay demasiado pigmento en alguna parte, lo levanto. No estoy seguro de por qué me perdí estas dos secciones, pero vamos a llenarlas. 27. El árbol de la jacaranda (parte 5): Estoy usando mi borrador para inclinar la superficie. De esta manera, los pigmentos más oscuros que estoy a punto usar viajarán hacia abajo en lugar de hacia arriba. Todo bien. Tenemos una base sólida con todo tipo de formas de sombra sobre las que podemos construir. Estoy tomando violeta puro y pintando de nuevo las formas. Pero esta vez, estoy estrechando el área en la que estoy trabajando, asegurándome de que algunos de los tonos de la capa anterior permanezcan visibles Observa de nuevo la dirección de mis pinceladas, todo tipo de curvas en las superficies de estos objetos varicales Entonces esta es la segunda capa de pintura. Estamos construyendo los valores sobre el follaje paso a paso. Muchas formas diferentes, pero puedes pintarlas relativamente rápido si tienes idea qué técnica seguir. Ahora mira que estoy agregando el mismo tono de pintura al árbol y aún así las formas se oscurecen. ¿Por qué es eso? Porque en acuarela, las capas transparentes pueden sumar. En realidad, estamos agregando más y más pigmentos a la superficie, por lo que es lógico que en última instancia se oscurezca. Esta es una buena manera de seguir adelante con los valores de la luz a la oscuridad gradualmente. Muy bien. Ahora es el momento de agregar más pintura directamente desde la pluma para que podamos pintar con un tono significativamente más oscuro de violeta. Estoy pintando áreas cada vez más pequeñas ya que estoy tomando la sombra más oscura. Más pintura de la pluma. Vaya, hay demasiada agua en la maleza. Vamos a fregarlo. Estoy tocando sólo la parte más baja de cada sección. Y. Si hay demasiada pintura en el papel, podemos levantar fácilmente el exceso de pintura. En la parte superior del árbol, estoy usando muy poco oscuro ya que ahí domina la luz Se ve bastante bien. Y podemos hacer que el lado de la sombra aún más oscuro en cada sección. Me densa pintura de la pluma. Bueno, eso es demasiado en la parte superior. Entonces con un pincel relativamente seco, estoy haciendo correcciones. 28. El árbol de la jacaranda (parte 6): Todo bien. Supongo que podemos tomar nuestro tercer valor por la parte más oscura Este será índigo, diluido con un poco de agua. El índigo es un pigmento azul profundo, que está muy cerca del negro. Armonizará muy bien con violeta y carmín. Mira que sigo usando las formas de sombra. Un tono más diluido en la parte superior por supuesto. No es que una curva más oscura como esta pertenezca no sólo a una sección en particular, sino que también defina la forma de la sección justo al lado de ella, donde hay área blanca de papel. Así que asegúrate de que la curva oscura se ajuste a la forma justo al lado de ella. Bien. Estoy tomando un poco de pintura densa de la pluma para poder hacer algunas pinceladas más oscuras. Algo como esto. No lo sé. ¿Cuántas capas tenemos ya? Cuatro o cinco. Eso está bien. Esta será una pintura relativamente compleja. Si necesitas arreglar algo, hazlo con un cepillo limpio y seco. Con índigo, hay que tener mucho cuidado porque es uno de los colores más difíciles de despegar. Todo bien. Creo que hemos llegado a otro punto de control Volveremos al follaje más tarde, pero ahora pasemos al tronco y a las ramas. Usemos asiana para el propósito. Como ya hemos comentado, es un hermoso color tierra marrón, cercano al amarillo en la rueda de colores. ¡Uy! Parece que necesito arreglar algunas marcas de lápiz por aquí. Ahora, estoy llenando las ramas con esta pintura marrón claro, dejando algo de papel escribir al azar. Bueno, no exactamente al azar. Una superficie que mira hacia el suelo debe ser más oscura en general. Una superficie que está dentro del árbol debe volver a ser más oscura que una superficie que mira hacia afuera. Una superficie donde se encuentran las ramas también debe ser más oscura. Esto no es algo en lo que estés pensando a la hora de hacer cada una de tus pinceladas, pero es bueno tenerlo en cuenta cuando pintas algunas ubicaciones clave. Agreguemos también una capa base para el suelo. Y hay algunas ramas dentro del árbol que podemos ver. Supongo que debería borrar las marcas de lápiz que pueda. Entonces déjame comprobar si el follaje se ha secado por completo. Creo que sí. Entonces hagámoslo. Tenga en cuenta que el grafito que está debajo de alguna pintura se puede quitar. Bien. Todo bien. Pasemos a las ramas internas. Recuerden, tenemos algunas brechas entre las formas esféricas. También es hora de lidiar con ellos. Bueno. 29. El árbol de la jacaranda (parte 7): Ahora, estoy tomando un poco de verde savia para pintar estos huecos. Empecemos con un tono más claro. No obstante, estas secciones pronto serán más oscuras. Recuerda que las formas violetas son un grupo de flores en este árbol de Jacaranda Ahora estamos pintando las hojas por dentro. Me voy más oscuro con el verde. Muy bien. Me perdí este pequeño lugar por aquí, así que lo arreglo con violeta. Ahora estoy tomando un poco de marte brrown, diluyéndolo un poco y agregando una segunda capa más oscura a las ramas El lado izquierdo del tronco está a la sombra. Por eso ahí hay más marrón oscuro. Sombra proyectada en el plano de tierra. Y con un cepillo limpio y húmedo, suavizo la transición entre claro y oscuro También estoy agregando algo de café a las intersecciones. Ahora, mezclando un poco de índigo con el marrón y pintar las rocas en el fondo. Llanuras que mira a la izquierda serán las más oscuras. Llanos que giran hacia arriba y a la derecha serán más ligeros. Ahora, vamos a oscurecer el baúl del lado izquierdo. Yo contraste, vamos a hacer que el general se vea mejor. Alineemos la sombra de la sombra en el suelo con el tronco. Y también podemos tomar las rocas más oscuras. Bueno. Oscuremos las áreas verdes Bien. Incluso podemos mezclar algo de índigo a estas secciones. Ahora, también estoy agregando un tono marrón más oscuro. Estas secciones internas se supone que son bastante oscuras. H. Et's agregan más oscuridad al tronco. Con un cepillo ligeramente húmedo, siempre puedes suavizar las transiciones si es necesario 30. El árbol de la jacaranda (parte 8): Ahora agreguemos algo de pasto al suelo. Estoy pintando con una especie de pincel seco. El suelo me queda bien. Ahora, volvamos al follaje. Estoy agregando más marrón oscuro a las intersecciones. Los grupos de flores hacen que el follaje sea bastante denso, por lo que muy pocas luces se meten dentro del follaje. Ahora, volvamos a las flores. Estoy agregando más índigo oscuro al fondo de estas formas de varico Bien. Agreguemos un poco de tono met a las formas, incluyendo un toque de pan hondo. Con un pincel ligeramente dmp, estoy fusionando los colores un poco dentro estas formas para que las transiciones se vuelvan más suaves A donde la superficie ya está seca, estoy reactivando los pigmentos con mi cepillo húmedo Estoy pasando por los grupos de harina uno por uno. Estoy usando la toalla de papel para limpiar el cepillo antes de pasar a otra forma. No olvidemos el panorama general. Se supone que los tonos oscuros dominan solo a la izquierda y a la parte inferior del follaje. Supongo que el árbol ya se ve bastante bien. 31. El árbol de jacaranda (parte 9): Sólo estoy haciendo algunos toques finales. Estoy agregando un poquito de índigo al lado oscuro de los troncos. Bien. ¿Qué más? Un poco más de pasto en este lado. A lo mejor podemos tomar las intersecciones aún más oscuras con algunos marrones Mientras tanto, estoy comprobando el aspecto general. Sí, puedo suavizar esta transición por aquí. Y algunos otros lugares también. No. Algunas curvas índigo profundas la última vez. Oh. Creo que considero esta pintura terminada. Espero que también te hayas satisfecho con tu obra de arte. No puedo esperar a ver eso. Así que no olvides subirlo en la sección de proyectos justo debajo del video. Me alegra que hayas pintado conmigo. 32. Reflexiones finales: Si llegaste al final de esta clase, estoy súper orgulloso de ti. Espero que hayas disfrutado de las lecciones y tus habilidades de dibujo y pintura se hayan desarrollado mucho. Siempre me gusta preguntar a mis alumnos, ¿cómo te sientes ahora? ¿Sientes que lo lograste, aprendiste algo nuevo, disfrutaste lo que estabas haciendo? Sus comentarios en forma de revisión o calificación serían realmente valiosos para mí. Y si te gusta mi estilo de enseñanza, definitivamente tengo algunas clases más para ti. Asegúrate de revisarlos en mi página de perfil. Espero que la hayas pasado bien conmigo. Nos vemos en otra sesión de dibujo o pintura.