Hora del arte de los gofres: crea una ilustración de comida fantasiosa en Procreate.

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos a esta clase creativa de Procreate. Estoy muy emocionada de tenerte aquí conmigo mientras nos sumergimos en uno de mis temas favoritos para pintar gofres Simplemente hay algo reconfortante y alegre en pintar comida, especialmente cuando nos apoyamos en esas texturas suaves, colores cálidos y detalles en capas que hacen que cada ilustración se sienta llena de carácter Para esta clase, estaré trabajando completamente en mi iPad usando la aplicación Procreate junto con mi Apple Pencil Puedes usar cualquier estilista o dispositivo compatible con el que te sientes cómodo. El enfoque principal de esta clase es disfrutar del proceso de construcción de una ilustración usando un enfoque digital temprano del dolor. Eso se siente rico, expresivo y texturizado. Estaré usando un cepillo especial durante todo el proceso, y ese es mi pincel de letras burbujeantes de la bolsa de brochas Procreate de la colección Cdiglass Es un pincel que yo mismo creé y me encanta usar porque aporta una textura tan suave y lisa. Se desliza maravillosamente y me da la libertad de trabajar intuitivamente en cada etapa desde esbozar hasta Y agregando reflejos. Por supuesto, eres completamente libre de usar cualquier cepillo procrear papá te da un aspecto similar pictórico o No se trata de tener exactamente las mismas herramientas. Se trata de sentirte cómodo con lo que amas y dejar que eso fluya en tu trabajo. Esta clase está diseñada para guiarte a través de mi proceso paso a paso. Comenzaremos con un ligero boceto casual solo para bajar la idea básica. A partir de ahí, pasaremos al relleno de colores base para diferentes partes del waffle, ya sea un plato, los bloques de waffle, frutas o Entonces poco a poco vamos a construir a través de capas, tonos más oscuros para el sombreado y pequeños detalles de acabado que le dan vida y calidez a la ilustración Mi enfoque siempre es iniciativa y relajado, así que me encanta prestar atención a cómo evoluciona cada área a medida que avanzo El objetivo no es hacer algo perfecto. Es para disfrutar del proceso de estratificación para tomarte tu tiempo y ver cómo pequeños cambios de color pueden traer un cambio tan grande en el estado de ánimo y la dimensión Si te gustan las ilustraciones de comida o si solo buscas una manera creativa de explorar la pintura con un solo pincel procrear y un tema acogedor, entonces estás en el lugar correcto Espero que esta clase te traiga una sensación de calma, creatividad y confianza para explorar tu propia obra de arte digital. Así que comencemos y disfrutemos de cada trazo de pincel en el camino. 2. Materiales: Antes de saltar a la pintura, solo quiero mostrarte las herramientas que estaré usando en esta clase. Estoy trabajando en mi iPad usando la aplicación Procreate, que es mi favorita para crear estas coloridas ilustraciones Me da mucha flexibilidad y control a la hora de acodar colores y texturas También estaré usando mi lápiz Apple, pero puedes usar absolutamente cualquier estilista que funcione con tu dispositivo Para esta clase, estaré usando solo un pincel procrear llamado letras burbujeantes de mi Cdiglass Este pincel tiene una textura temprana de pintura gruesa y es sensible a la presión, lo que lo hace perfecto para crear trazos expresivos suaves con dimensión. Dicho esto, eres totalmente libre de usar cualquier pincel que se sienta pictóricamente o texturizado de manera similar Simplemente elige lo que mejor funcione para ti y tu estilo de ilustración. Eso es todo lo que necesitas para seguir y crear tus propias ilustraciones hermosas de gofres Empecemos. 3. Ilustración clásica de gofre: Empecemos con un lienzo fresco en Procreate. Empiezo con el lápiz de seis pis de la sección de bocetos. Este es uno de mis pinceles favoritos cuando quiero esa textura de lápiz natural. Algo que se siente igual que dibujar en papel. Estoy sosteniendo el lápiz de manzana sin apretar aquí y simplemente dejando que mi mano se mueva libremente Lo primero que estoy haciendo es dibujar alrededor forma suave que servirá de base para nuestro waffle No estoy tratando de conseguir un círculo o contorno perfecto. Es más como una forma esponjosa e imperfecta que ya da una vibra lúdica Notarás que estoy dibujando en trazos curvos cortos en lugar de un contorno grande Si tu forma es un poco más alta o más ancha, está totalmente bien. De hecho, te animo a que dejes pasar tu propio estilo desde el principio. Dibujar es un paso muy indulgente, y esta es la parte en la que puedes simplemente relajarte y explorar También estoy dejando espacio en los costados para coberturas que agregaremos Así que tenlo en cuenta mientras colocas tu waffle. Ahora que tenemos la forma de la base hacia abajo, voy repasando suavemente para agregarle la textura del waffle, estoy empezando a dibujar en el patrón entrecruzado Ya sabes, esos cuadrados característicos que le dan a los waffles su aspecto divertido y gradual Estoy manteniendo las líneas ligeramente curvadas solo para que coincidan con la forma redonda del waffle y que se sienta más dimensional Te darás cuenta que aquí no estoy apuntando a una simetría perfecta. Estas líneas son un poco tambaleantes a propósito, y eso es lo que le da toda una ilustración una sensación más artesanal y caprichosa Mientras dibujo, estoy prestando atención a cómo las líneas se envuelven alrededor de la forma. Los del centro son más rectos. Pero a medida que me muevo hacia afuera, curvo las líneas un poco más para insinuar la ronda desde abajo Piense en ello como bosquejar la estructura de tres D, pero con un suave toque artístico No se sienta presionado para obtener cada línea de grado exacta. El encanto de este tipo de ilustración radica en sus imperfecciones. La clave aquí es la consistencia, no la perfección. Así que trata de mantener el espaciado un poco parejo pero no lo pienses demasiado Una vez que la grilla esté adentro, ya verás que el waffle cobra vida. Al comenzar a esbozar sobre este boceto, se darán cuenta de que no estoy realmente apuntando a la precisión aquí Intencionalmente estoy dejando que mis líneas deriven un poco, y no me preocupa demasiado rastrear perfectamente este boceto. De hecho, me gusta dejar diminutos huecos entre las líneas del boceto y mis contornos. Crea una sensación ligeramente suelta, casi inquietante en el dibujo En lugar de apuntar a la perfección limpia del tiburón, me estoy enfocando en la suavidad del movimiento. Dejé que mi mano flote un poco por encima de la pantalla mientras trabajo. Así que mi trazo se queda ligero. Si una línea se tambalea ligeramente o curva inesperadamente, está totalmente Eso es parte de lo que le da personalidad. Ahora nos estamos moviendo hacia la parte para colorear, y honestamente, aquí es donde todo empieza a sentirse realmente divertido y expresivo. Estoy poniendo una cálida base dorada que dará forma al cuerpo principal del gofre No estoy usando ningún tipo de herramienta de relleno aquí, solo pintándola lentamente una sección a la vez. Observe cómo no estoy tratando de ser demasiado cuidadoso. Estoy manteniendo mis trazos relajados y dejando que desvíen ligeramente fuera de las líneas aquí y allá. Si miras de cerca las marcas de pincel, verás las sutiles texturas en el trazo. Ayudan a que el waffle se sienta suave y real. No es necesario presionar fuerte ni obtener la cobertura exacta perfecta. Simplemente trabaja de forma natural y construye el color atrayéndolo suavemente A veces repaso una sección dos veces solo para profundizar un poco el tono o para suavizar las zonas, quiero sentirme más horneado Y otras veces voy a dejar huecos rojos o blancos o más claros porque agregan un poco de contraste agradable. Que las irregularidades se conviertan en parte de la obra de arte. Agrega profundidad y personalidad en tu ilustración. También puede hacer una pausa entre trazos y solo observar cómo se asienta el color a través de la superficie. Si se ve un poco rayado en algunos lugares, eso es genial. Imita cómo se comportaría la pintura real. No te preocupes por cubrir cada pedacito a la perfección. Solo concéntrate en disfrutar de esta parte del proceso y dejar que guíe tu mano. Este toque también es una gran oportunidad para sentir el ritmo de tu pincel. Ahora estoy poniendo capas en el chocolate, y aquí es donde toda la ilustración comienza a sentirse cálida, rica y un poco más dimensional Al caer en los pequeños bolsillos de gofres, estoy usando un tono más oscuro para imitar ese crujiente dorado, pero lo estoy tratando como chocolate derretido, asentándose en No estoy siendo demasiado preciso en lugar de tratar de quedarme dentro de cada plaza perfectamente. Estoy dejando que mi pincel se mueva flojamente, siguiendo el ritmo de la forma, pero permitiendo que esos bordes pictóricos Ese ligero desorden le da una sensación más natural como comida real con superficies suaves e irregulares Notarás que no estoy pintando todo a la vez. Estoy acodando lentamente, cepillando de unos trazos a la vez. Este tipo de variación ayuda a darle al waffle su carácter tostado Es sutil, pero hace una gran diferencia. El contraste entre este tono chocolate profundo y el color base dorado es realmente lo que le da a mi ilustración su calidez. Estamos creando un visual acogedor y acogedor, casi como un waffle fresco directamente de la plancha Además, no te preocupes por hacer que cada bolsillo luzca igual. Está bien. Si uno es un poco más oscuro o un poco más de textura, eso es exactamente lo que agrega mermelada. Simplemente disfruta de este proceso. Deja que tu cepillo se tome su tiempo. De esta manera, los colores interactúan aquí, la calidez, la riqueza, la suavidad. Todo se une para crear un ambiente delicioso y acogedor que se siente realmente satisfactorio en el lienzo. En este paso, me estoy enfocando en bloquear en los colores base para cada bolsillo de waffle. Todavía no voy a mezclar nada. El objetivo aquí es llenar esas pequeñas áreas de miedo con ricos tonos planos que definan claramente el contraste entre el chocolate y la base de gofres dorados Notarás que no estoy haciendo los bordes perfectamente limpios o afilados, y eso es completamente intencional. De hecho, me gusta mantener las cosas un poco sueltas aquí porque aporta un aspecto artesanal más natural a la ilustración. A pesar de que estos bolsillos forman parte del mismo waffle, darle a cada uno su propia forma y tono ligeramente diferentes agrega interés visual y personalidad Lo que me encanta en esta etapa es cómo el pincel texturizado comienza a hacer su bastante magia. Naturalmente crea desniveles en la forma en que se asienta el color. Algunas manchas se ven más pesadas, otras más claras, y esto agrega carácter instantáneamente. Empiezas a obtener este suave efecto de textura de horneado casi como si ya pudieras sentir la capa exterior de crips de un gofre cálido No tengo que trabajar demasiado. La textura del pincel le da esa suavidad sin mucho esfuerzo. Y como aún no estoy tratando que nada parezca terminado, esta parte del proceso es realmente mic. Se trata solo de absorber cómo se ven los tonos uno al lado del otro, rellenando suavemente cada bloque y dejando que la ilustración desarrolle un trazo relajado a la vez. No me apresuro a atravesarlo. Dejo que cada forma se asiente, sabiendo que estas primeras capas son el soporte silencioso detrás de todos los detalles vibrantes por venir. He empezado a perfilar alrededor de cada uno de los bloques de chocolate y waffle para aportar más definición y claridad a la ilustración El esbozo no es duro ni demasiado agudo. Es suave, ligeramente irregular y texturizado, lo que ayuda a preservar la sensación artesanal que hemos estado construyendo hasta ahora. Lo que es realmente interesante es cómo la capa de contorno comienza a juntar todo. En este paso, he empezado a estratificar suavemente en ese tono cálido y amarillento para llenar las secciones más claras del waffle No estoy tratando de rellenar todo de manera perfecta o uniforme, dejando que el color fluya donde naturalmente quiere asentarse. Quiero que cada bloque de amarillo sienta que está captando un poco de luz, por lo que estoy dejando que algunas áreas sean un poco más opacas y otras ligeramente transparentes. En lugar de delinear bruscamente o presionar para mayor precisión, estoy dejando que el pincel recorra los bordes y se ablande en las formas Se puede ver que sigo trabajando dentro de los bloques, pero no los estoy llenando sólidamente borde a borde Esta elección le da al gofre un poco de movimiento y calor, casi como si estuviera brillando desde el interior Lo más importante aquí es relajarse en el proceso. En este paso, ahora estoy agregando tonos amarillos más claros justo en el medio de cada bolsillo para construir ese aspecto dorado tostado En este punto, ya tengo los colores base abajo, así que ahora solo estoy superponiendo suavemente áreas más brillantes para crear una suave sensación de calidez y luz Todavía no me estoy enfocando en la mezcla limpia. Esto se trata más de contraste y estructura. Quiero que sientas que los gofres son cálidos y frescos con bolsillos que han captado la luz un poco más Notarás cómo un pequeño trazo de amarillo comienza a sacar a relucir la forma en el patrón de gofres En esta etapa, estoy empezando a construir el carácter del gofre agregando cuidadosamente esos cálidos tonos amarillos en cada cuadrito Estos aún no son destacados. Siguen formando parte de la base, pero ayudan a separar un bolsillo del siguiente y le dan al waffle ese aspecto reconocible tostado de color marrón dorado Cada bloque de color se pinta intencionalmente pero no con precisión rígida. La idea es preservar esa sensación ligeramente imperfecta, pictórica que mantiene ilustración luciendo lúdica A medida que baja el amarillo, crea un suave cálido junto a los tonos chocolate. En esta etapa, empiezo a definir los bordes exteriores de las secciones de chocolate un poco más claramente los bordes exteriores de las secciones de chocolate. Sigo manteniendo las cosas sueltas, pero ahora delineando suavemente cada bolsillo para mejorar la separación entre el chocolate más oscuro y el color base del waffle Este paso no se trata de crear un esquema duro. Se trata más de darle forma y dirección sutiles a la textura de los waffles En esta etapa, sigo construyendo el carácter del gofre trabajando a través de gofre trabajando a través de sus bolsillos y crestas de chocolate, un bloque de color a Empecé rellenando cada cuadrito con tonos profundos para el chocolate y amarillos brillantes y dorados para la base Estos aún no están mezclados. El objetivo aquí es simplemente bloquear esas áreas y definir el contraste. Intencionalmente mantengo los bordes sueltos y pictóricos, dejando que cada bolsillo varíe ligeramente en forma y color Este toque no se trata de perfección. Se trata de sentar una base cálida y rica. Al agregar los contornos las crestas de chocolate en el siguiente paso, se puede ver cómo ayudó a darle más estructura y dirección a la superficie del waffle El chocolate más oscuro solo crea un hermoso contraste con los amarillos dorados, agregando definición y movimiento Aquí es donde realmente brilla la textura del pincel, y le da esta suave textura pictórica Por último, volví a refinar esas áreas de chocolate, fortaleciendo la forma y el calor. A pesar de que sigue siendo áspero, ya puedes sentir el dap tostado empezando a emerger, configurándose perfectamente para las capas finales de resaltado y detalle En este punto, comencé a realzar el waffle agregando tonos amarillos más claros en el centro de cada bolsillo y a lo largo de los bordes Estos suaves reflejos ayudaron a crear un aspecto cálido y ligeramente tostado, aspecto cálido y ligeramente tostado, haciendo que el waffle se sintiera fresco y dorado No estaba apuntando a la simetría perfecta. Solo la variación suficiente en cada lugar para sugerir ese ligero crujiente, se ve cuando los waffles están recién hechos Estos trazos de luz también aportan equilibrio a las áreas marrones más profundas, dando a toda la ilustración un brillo sutil y una textura más realista. Después de terminar los detalles en el waffle, cambié la atención hacia el fondo para enmarcar suavemente toda la ilustración Elijo un azul pastel fresco para el contraste, algo que no competiría con la calidez del waffle, pero que aún así se sentiría refrescante Pinté suavemente alrededor del waffle usando trazos de flauta sueltos para darle una sensación soñadora Las pinceladas no fueron duras ni uniformes. En cambio, agitaban orgánicamente alrededor de los bordes, casi como pétalos de acuarela extendidos sobre papel Estos juguetes hicieron que el fondo se viera tranquilo y juguetón, como un desayuno visto tranquilamente desplegándose en una mañana tranquila El azul suave dio suficiente pop para ayudar a que los tonos dorados en el waffle brillen más brillantes sin sobrecargar esta ilustración Este tipo de fondo funciona especialmente bien cuando quieres que tu ilustración de comida se sienta acogedora y pulida, manteniendo el enfoque en el tema dejar de llenar el espacio de manera significativa 4. Ilustración de la cajilla de gofres: Comenzó dibujando toda la composición usando el pincel seis B Procreate, y este pincel emite una sensación de lápiz tan suave y ligeramente gravada, y me encanta cómo instantáneamente hace que el proceso de bosquejo se sienta y me encanta cómo instantáneamente hace que el proceso de bosquejo se el proceso de bosquejo Empecé con el contorno del cuenco para gofres. Al principio usé una presión muy ligera, solo bloqueando en la forma general. No estaba apuntando a la mancha perfecta solo obteniendo el equilibrio y la curva adecuados que anclaran toda esta ilustración Está bien si las cosas se ven dibujadas a mano, agrega personalidad. Siguiente Empiezo a bosquejar las bolas de helado. Me imagino que se amontonaron en el cuenco superponiéndose ligeramente. Así que me aseguré de variar un poco sus formas. Algunos son más altos, otros más redondos, y eso ayuda a mantener el boceto lúdico Luego agregué los goteos de jarabe que fluían por una cucharada, solo unas pocas líneas onduladas para insinuar una Después de eso, coloqué los dos palos de oblea detrás de las primicias Son formas diinales simples, y les agregué franjas claras para que se sientan dimensionales como obleas enrolladas crujientes Por último, agregué los pequeños detalles como bayas, pequeños reflejos en los alcances y algunas líneas de textura incompletas Toda esta parte del proceso se trata solo de colocar las cosas y tener una idea de las formas. Nada tiene que ser perfecto todavía. Una vez que tuve esa forma áspera hacia abajo, pasé a las líneas entrecruzadas dentro del tazón para darle esa textura clásica de waffle Mantuve estas líneas sueltas y no me preocupé demasiado por ángulos perfectos. Notarás que solo estoy construyendo las cosas lentamente, dibujando con propósito, pero manteniendo la presión baja, permitiendo que las líneas fluyan libremente Esta parte del proceso es siempre mi favorita porque no hay presión. No me estoy enfocando en el resultado final. Sólo estoy pensando en la composición y el equilibrio. Dibujar así me ayuda a mantenerme relajado y disfrutar del flujo creativo sin pensar demasiado en nada Bien. En este paso, estoy trabajando en el arte lineal para nuestra ilustración de postre Waffle Aquí sólo estoy usando una brocha. Es el pincel de letras burbujeantes de mi cepillo de procrear de brillo de caramelo A pesar de que el pincel fue diseñado originalmente para letras, realmente me encanta cómo da un trazo suave y juguetón que también funciona maravillosamente para contornos. Empecé dibujando las formas básicas usando el pincel de lápiz sixp solo para colocar todo sin apretar . Una vez que estaba contento con la estructura, repasé con las burbujeantes escaleras Procreate cepillo para crear las Si estás siguiendo, siéntete libre de ir con una configuración similar, mantenla relajada y suelta. No es necesario que cada curva sea perfecta. Lo que más importa es que los elementos se sientan cohesivos. Así que tómate tu tiempo aquí, diviértete con los detalles y no te preocupes por hacerlo demasiado pulido. Esta parte del proceso siempre se siente la más satisfactoria después de terminar la línea de arte usando el pincel de letras burbujeantes de mi bolsa de brocado de brillo de caramelo Empecé con la sopa de fresa de la izquierda. Hay algo en comenzar con el rosa. Al instante hace que el secado se sienta alegre. A continuación me mudé a la primicia de naranja de la derecha. Se sentía como el contraste perfecto con el rosa, aún juguetón, pero más cálido y más suave Ahora para la cucharada de chocolate en la parte superior, esta se sintió como el corazón del cuenco reconfortante y familiar Usé un marrón cálido profundo para rellenarlo, asegurándome de que contrastara bien con las primicias rosa y naranja Después relleno suavemente el rociado de jarabe de chocolate, colocándolo en capas justo encima Lo mantuve simple, solo dejando que las líneas del esquema me guíen. Aún no hay reflejos, solo formas planas y colores intensos. Después pasé a la pequeña frambuesa sentada cerca del frente central. Escogí un rojo rico, no demasiado oscuro, así que se sentiría jugoso pero aún lindo y vibrante. Justo al lado, agregué una hoja de té de tonos fríos para romper los colores cálidos Después llené ambos palitos de galleta con una base amarilla cálida y luego superpuse un tono marrón suave en franjas diagonales Estos dos tonos tocaron muy bien juntos como un patrón de caramelo, sarga Trato de mantener la dirección de las líneas consistente y ligeramente curvada para que coincida con el flujo de la forma de galleta. El amarillo se sintió brillante pero no abrumadora, y se hizo eco suavemente del color del cuenco para gofres mientras seguía de pie solo Estas galletas funcionan como enmarcar elementos, dirigiendo mi atención hacia abajo hacia las primicias Por último, coloreé una canasta para gofres. Mi parte favorita de esta sección, elegí un amarillo dorado claro como piedra base porque quería que se sintiera tostado pero aún dulce Luego sobre eso, llené las líneas de la cuadrícula usando un marrón más profundo para mantener esa estructura entrecruzada Tuve cuidado de mantener esas líneas visibles. La canasta junta todos los demás colores. Es cálido, acogedor y ancla todo el postre. Es como la base de la ilustración, y realmente quería que se sintiera ligera pero resistente, como algo recién horneado, tal vez incluso crujiente Apopl sólido aquí sin gradientes ni texturizado todavía porque quería una base clara antes de cualquier profundidad o reflejos Ahora, realmente quería que el tazón para gofres se destacara no solo como un recipiente, sino como una base cálida y acogedora para todo este postre Entonces comencé a acodar en esos tonos amarillos más claros, centrándome especialmente en las partes superiores del cuenco donde luz natural golpearía si este postre estuviera sentado en una cafetería soleada No sólo rellené el amarillo de manera uniforme. En cambio, pensé en la curva del waffle y agregué trazos amarillos más brillantes de manera más intencional Justo en las zonas elevadas de la ola de lechuga y alrededor del borde. Esto ayuda a que esas partes salgan más visualmente, dando al cuenco a su alrededor un aspecto ligeramente inflado como un cono de waffle recién tostado A continuación, suavizo los contornos de la cuadrícula principal utilizando un tono marrón claro, solo unos tonos más suaves que las líneas originales Al igual que, este paso es sutil, pero hace una gran diferencia. Rastreé cuidadosamente algunas partes del patrón de cobertura cruzada, especialmente en las secciones medias del waffle para crear una sensación de textura horneada sin sobrealimentar El marrón claro no estaba destinado a afilar. Estaba destinado a ablandar y mezclar. Piense en ello como capas de un resalte tostado no una sombra Esta técnica agrega dimensión sin oscurecer la sensación general Todavía se siente ligero, rizado y acogedor, que es exactamente lo que quería porque el resto de la ilustriación está llena Esta técnica agrega dimensión sin oscurecer la sensación general Todavía se siente ligero, rizado y acogedor, que es exactamente lo que quería porque el resto de la ilustración está llena de colores atrevidos y afrutados En este punto de esta ilustración, todo ya tenía sus colores base, y ahora llegó uno de mis pasos favoritos, dando vida a cada elemento con tonos más claros, dimensión sutil y texturas suaves. Empecé primero con la primicia rosa. Es un color tan alegre y atrevido, así que quería conservar su vitalidad a vez que sugería una textura cremosa Elegí una versión más clara del mismo tono, un magenta suave, y usé mi pincel de letras burbujeantes del paquete Candy Gloss para barrer suaves trazos de curva a barrer suaves trazos de curva lo largo de las áreas superior y central de la pala Quería esa sutil suavidad que mantenga su forma pero que empezara a derretirse lentamente. Entonces me muevo al telescopio naranja, que le tenía una toallita tan alegre. Mezclé en un tono melocotón claro y froté suavemente reflejos en la zona superior Dejo que los trazos se mezclen en una primicia sin delinearlo completamente Encuentro que cuando estoy agregando luz, me gusta que se desvanezca de forma natural, así que no pierdo esa suave sensación comestible. Comienza a parecerse a esas primicias a base de frutas que son ligeramente heladas pero aún cremosas Nuevamente, usar el mismo pincel mantuvo la textura consistente. Eso es algo en lo que soy muy intencional. Así que los trazos de primicia a primicia se sienten cohesivos. Ahora para la cucharada de chocolate, esta necesitaba una sensación completamente diferente. A diferencia de las otras dos primicias, esta tenía chocolate derretido goteando sobre ella, así que cambié mi objetivo de suave a brillante y ligeramente indulgente Introduzco un punto culminante de playa cálido en la parte superior de la primicia, mezclándolo hacia adentro para simular ese ligero reflejo de luz. Después profundizé la parte inferior de los goteos con un tono chocolate ligeramente más oscuro para dar el yen de grosor Mantuve la presión del cepillo baja aquí para que el chocolate no pierda su densidad. El chocolate es espeso, y yo quería que esa riqueza se encontrara en los trazos Esta parte se sintió especialmente divertida de hacer por lo satisfactorio que es ver el contraste entre las bolas brillantes y este tono más profundo y lujoso Después de las primicias, trabajé en los palitos de galleta en la parte posterior. Ya tenían una acogedora galleta como color, pero necesitaban más calidez y forma. En capas un amarillo mantecoso a lo largo de las curvas de las galletas, justo en los bordes donde golpearía la luz Me aseguré de que las líneas fueran suaves y ligeramente redondeadas. Estos reflejos al instante dieron a las galletas más estructura. Parecían puffer, más horneados y agregaron ese encantador estilo de caricatura de postre que siempre me inclino en mis lstrians A pesar de que la sección de frambuesa es pequeña, siempre la trato con el mismo cuidado que las partes más grandes. Para este, acerqué y usé un tono rosa rojo claro, casi como el tono de las fresas maduras Toqué pequeñas curvas y pequeños puntos justo en el lado superior izquierdo de cada baya. Esto le dio a la frambuesa una sensación fresca y jugosa como si brillara a la luz Todo este trabajo, la mezcla de texturas resaltadas se realizó con un solo pincel procrt, y esas son las letras burbujeantes de mi colección de Candy Glass de mi colección de Candy Glass Me encanta usar este pincel para trabajos detallados porque es suave y redondo, pero aun así me da control de bordes. No tiene demasiado grano o dispersión, que lo hace perfecto para ilustración digital del desierto como esta. La forma en que me permite controlar la presión y acumular tono gradualmente significa que puedo trabajar tanto en suelos más grandes como en pequeños varibones sin cambiar de escobillas o ajustes Después me mudé a la primicia de naranja. Este ya tenía un caldo blanco base cálido en un tono durazno muy suave para levantar ciertas áreas. Lo di un golpecito suavemente en la curva superior de la pala. Empecé a suavizar los bordes de la cucharada de fresa agregando tonos magenta más claros justo en las curvas superiores y alrededor de las crestas Esto le agregó un brillo suave y le dio una textura cremosa, solo cooperativa Tuve cuidado de no aplanar la mirada, así que mantuve la riqueza original debajo. Dejar que los reflejos sigan las curvas de la espuma. En lugar de ir por un look brillante, apunté a algo suave y natural. Entonces cambié el enfoque a la cucharada de chocolate en la parte de atrás. No quería sobreresaltar esta parte ya que los tonos más oscuros necesitan un enfoque más cuidadoso Pasando a los palitos de galleta, utilicé un tono amarillo anaranjado apagado para iluminar las puntas curvas Quería que las pinceladas siguieran el arco de cada galleta, para siguieran el arco de cada galleta, que se sintieran cilíndricas y hornearan como crujientes palitos de pastelería El tono agregado les dio esa panadería dorada ligeramente tostada sensación de panadería dorada ligeramente tostada casi como si estuvieran recién salidos del horno Aunque todavía no he trabajado en el tazón para gofres en esta etapa, sus líneas marrones profundas y tono dorado ya proporcionan una base sólida Cada punto culminante aquí no era solo sobre la luz. Se trataba de espuma. Ayudó a que las primicias se levantaran, las galletas se giraran más juguetonamente y la frambuesa brillara Y todas estas pequeñas mejoras trabajan juntas para dar vida a este alegre postre Me acerqué solo un poco para la frambuesa funcionara delicadamente Aquí agregué unos diminutos puntos con un rojo ligeramente más claro prestando mucha atención a los bulbos redondos que conforman el fruto. Estos muchos reflejos lo hicieron brillar un poco sin hacerlo demasiado brillante, lo suficiente como para insinuar jugosidad y humedad Entonces ahora me mudé al fondo. Quería algo que realmente ayudara a destacar la ilustración del postre, pero aún así sentirme juguetona y cohesiva Entonces fui con este rico, audaz azul aguamarina. No fui con un color block liso. Añadí los suaves bordes ondulados alrededor del postre. El contorno ondulado agrega movimiento y le da al fondo un marco alegre. Quería que se sintiera divertido, no demasiado serio o perfecto. 5. Ilustración de una bandeja de dulces con gofres: Ahora empecé dibujando bandeja de postre usando el pincel lápiz seis P Procreate Honestamente es uno de mis favoritos cuando quiero algo que se sienta suave y solo un poco texturizado, algo así como trabajar en un cuaderno de bocetos real No me preocupé demasiado por hacer las cosas súper perfectas aquí. Yo solo quería que el boceto se sintiera natural y relajado. La bandeja se inclinó ligeramente y puse en capas las rebanadas de postre de una manera que les permite superponerse un poco, dando a todo el asunto una pila acogedora c. También me aseguré de que cada luz tuviera sus propios pequeños detalles como aspersiones o glaseado porque sabía que eso me daría la oportunidad de jugar con los colores y brillar más tarde cuando me meto con los colores y brillar en mis pinceles de vidrio de caramelo Esta etapa de gato es donde me gusta mucho mantenerla suelta. No estoy tratando de ser preciso ni pulido en este punto. Sólo estoy marcando el ambiente para lo que viene después. Y trato de disfrutar de las formas, las líneas y las imperfecciones. Si estás siguiendo, siéntete libre de dibujar tu propio postre o refrigerio favorito en un diseño similar. Solo hazlo divertido y hazlo tuyo. Después de dibujar mi ilustración de postre usando el pincel seis B, cambié a uno de mis favoritos absolutos, el pincel Bb Ladders Procreate de mi colección Candy Me encanta como le da unos bordes suaves pero juguetones a las líneas. No es demasiado duro ni demasiado delicado. Tiene esa vibra perfecta hecha a mano que se siente divertida y accesible Puedes usar totalmente cualquier pincel con el que te sientas cómodo aquí, pero personalmente disfruto este porque agrega un poco de personalidad a cada línea. Mientras trazaba el boceto a lápiz, no me preocupaba la perfección Dejé que mi mano fluyera naturalmente, manteniendo las formas un poco tambaleantes, un poco imperfectas, pero eso es manteniendo las formas un poco tambaleantes, un poco imperfectas, pero eso es exactamente lo que la hace sentir más real Encuentro que este tipo de detalles aportan encanto a esta ilustración y hacen que se vea menos rígida. Ya puedes ver cómo este paso transforma el dibujo, dándole vida con solo el contorno. Es como si la obra comenzara a hablarte de la manera más gentil, y esa es siempre mi parte favorita Viendo un simple boceto empezar a sentir que tiene una historia. Ahora que mis líneas están todas listas, me estoy sumergiendo en la etapa de coloración base, y siempre encuentro que esta parte es tan calmante. Es casi meditativo. Empiezo llenando primero los gofres. Elijo un tono cálido, dorado como miel. Eso instantáneamente le da al postre una sensación acogedora y demasiado buena. Todavía no estoy pensando demasiado en sombrear. Esto se trata solo de establecer ese color base plana, y hay algo realmente relajante en esa simplicidad. Me acerqué un poco para quedarme dentro de los bordes, pero también me gusta dejar que algunos de esos bordes sean imperfectos Le da a toda la ilustración una vibra pictórica hecha a mano, que es algo en lo que siempre me inclino en mi estilo artístico La capa base no tiene por qué ser perfecta. Se trata más de comenzar a dar vida a la ilustración a través del color. Me tomo mi tiempo con cada sección del waffle vendiendo en un segmento a la vez para que pueda tener una idea de la forma general y el ritmo Te darás cuenta, no me estoy apresurando a través de esto. Me gusta mucho darle a cada parte su momento, sobre todo cuando se trata de ilustración de comida. El color dorado realmente brilla contra el lienzo blanco, y me encanta cómo marca la pauta para lo que viene a continuación Siempre digo, empieza por la parte de la ilustración que más te excita Y para mí, esos eran estos pequeños bloques de gofres. Son tan encantadoras. Una vez que los gofres están todos llenos, me muevo al plato para el fondo Quería algo que controlara suavemente pero que aún así me sintiera juguetón Entonces elegí un tono lavanda claro. Es fresco y suave, y juega muy bien contra el calor de los gofres Sigo adelante y bloqueo en todo el plato de una sola vez. Es una sección más grande, pero estoy manteniendo el tamaño de mi pincel consistente para que el color se sienta uniforme en todo momento. Trato de no sobretrabajar esta parte, dejar que el color fluya y cubra el espacio es suficiente El objetivo aquí es simplemente darle estructura a esta ilustración. Y una vez que entra el fondo, los waffles empiezan a estallar más instantáneamente Y otra vez, no me estoy estresando por los rellenos perfectos. Entonces, en esta etapa, se trata de sentar las bases, solo colores grandes, tonos cálidos y fríos, y dejar que la ilustración empiece a hablarme antes de pasar a los detalles Seguí adelante y comencé a delinear el plato. Y para eso, elijo un morado mucho más profundo, más intenso. Crea ese bonito borde limpio que me gusta y le da a la placa una forma definida sin ser demasiado dura. Seguí las líneas que originalmente había bosquejado apenas ligeramente afilándolas y puliéndolas para que se hayan resaltado contra los tonos más claros Te darás cuenta de que no estoy tratando de hacer las líneas perfectamente uniformes. De hecho disfruto un poco de desnivel. Mantiene la ilustración lúdica y me evita pensar demasiado en cada rincón Entonces comencé a construir el interior de la placa con diferentes tonalidades. Seguí estratificando púrpuras, no muy dramáticamente diferentes de la piedra base, pero lo suficiente como para que creara variación y movimiento Es como si estuviera esculpiendo lentamente con color en lugar de arcilla Traté de mantener los bordes suaves y mezclarlos en algunos lugares vez que dejaba que algunos trazos permanecieran un poco ásperos e incompletos, porque personalmente me gusta cuando parece una pintura en progreso en lugar de una ilustración gráfica perfectamente pulida Hay algo satisfactorio en pintar el objeto que sostiene tu tema principal. A pesar de que es solo el fondo. En este caso, el plato se convierte en escenario para el gofre, así que quise darle amor y atención No quería que se sintiera plana, así que usé una variedad de presiones de pincel y técnicas de estratificación Nuevamente, nada súper refinado, solo iniciativa, perder, y como dejar que mi mano se mueva sin pensarlo demasiado Al rellenar los planos laterales de la placa, dejo que las pinceladas sigan los ángulos para darle ese trapo dimensional vítreo Ahora que ya había trazado las formas y rellené el color base para los gofres, empecé a reducir la velocidad y disfrutar añadiendo profundidad y dimensión a cada pieza Me encanta esta parte porque es donde todo empieza a sentirse un poco más vivo. No estaba pensando en hacer las cosas perfectas. Simplemente dejé que mi mano se moviera por la pantalla de una manera que se sentía cómoda. Como si estuviera superando suavemente personalidad de un golpe a la vez Me enfoqué en cada waffle individual, agregando tonos ligeramente más oscuros a áreas que sentían que estarían un poco más en sombra, especialmente en los bordes inferiores y donde los waffles se superponen especialmente en los bordes inferiores y donde los waffles estaba dibujando apilados ordenadamente en un plato cálido y dorado, tal vez recién salido de la máquina para hacer gofres Creo que ese tipo de sueño acogedor me ayuda a decidir dónde adaptarme No se trata de precisión, sino de cómo se siente. Una vez que estaba el sombreado, quería traer áreas más claras para insinuar que los gofres dorados y crujientes suelen tener alrededor de las Entonces aquí apenas empiezo a ponerme capas sobre este amarillo claro casi como un tono de sol, y me estoy enfocando en la parte superior de cada pieza de waffle Al igual que, estas áreas naturalmente atraparían más luz. Entonces estoy pensando en dónde podría caer ese suave resaltado si este fuera un plato real de gofres sentado junto a una ventana soleada Pero tampoco estoy tratando de ser demasiado perfecto al respecto. Yo sólo quiero que se vea feliz y cálido. Voy uno por uno, waffle por waffle y apenas empiezo suavemente a aplicar el tono más claro A veces aplico el color y luego suavizo ligeramente los bordes, por lo que parece que se está mezclando con el resto de la forma del waffle Después de terminar las capas base antes, paso toda esta parte de este proceso solo trabajando en las aspersiones Fue un paso lento y ameno donde me dejé divertirme con los detalles. Cada waffle se sentía como su propio mini lienzo, así que les di a todos algo único, diferentes colores rociados, diferentes estilos y un ritmo de colocación ligeramente diferente No intenté hacer las chispas perfectas o simétricas En cambio, los agregué uno por uno de manera relajada, dejando que algunos se agrupen más cerca mientras que otros se quedaron más espaciados. Un gofre tenía pequeños puntos arcoíris, otro tenía pequeños guiones rosados y blancos, y uno terminó con muchos diminutos puntos de azúcar blancos que le dieron este acogedor aspecto horneado Fue calmante repetir el movimiento, casi meditativo, golpeándolos y usando una ligera presión y dejando que las combinaciones de colores se enfrenten entre sí Es uno de esos pasos que realmente da vida a la pintura sin cepillar nada Y no cambié nada más. No volví al plato ni a las sombras, solo rocía, colocaba cuidadosamente y felizmente en capas, agregando dulzura y textura a cada gofre individual Entonces ahora los gofres ya se ven súper coloridos con todas esas picaduras juguetonas, pero algo parece que falta, cierto, esa profundidad y riqueza que obtienes cuando agregas un poco Y para este, sabía que quería traer algunas capas de chocolate justo debajo las chispas para ayudarlos a estallar aún más Tenía muchas ganas de que sintieran como si estuvieran fundidos en cada gofre como un glaseado de chocolate dulce en cada esquina Empecé a trabajar de izquierda a derecha, simplemente rellenando suavemente debajo las áreas de aspersión usando un agradable marrón cálido. Lo mantuve un poco suelto al principio solo para meter el tono de la bahía, sin preocuparme demasiado por la perfección aquí Lo que más importa es cómo interactúa la capa de chocolate con las coberturas Ese pequeño pico de color que agrega riqueza, especialmente en aquellos bordes donde los colores de aspersión se encuentran con el waffle Ahora que los waffles están en capas con sus aspersiones y coberturas, me moví hacia algo que une toda la ilustración junto al plato A pesar de que es solo un elemento de fondo, me encanta darle la misma atención porque enmarca toda la ilustración y ayuda a anclar la paleta de colores. Entonces para esta parte, empecé a construir el color base de la placa. Fui con un tono azul claro, algo un poco más fresco para equilibrar todos esos cálidos tonos waffle Me gusta como este color dos veces mantiene un enfoque en los gofres sin dejar de sentirse juguetón Yo tampoco fui demasiado plano con el color en su lugar. Dejo que los trazos se muestren un poco dándole una energía casual que evita que todo se sienta demasiado pulido o rígido. También comenzó a afeitarse los bordes exteriores de la placa con un tono ligeramente más oscuro, solo para traer ese contraste y ayudar a separar la placa del fondo. Siempre encuentro que agregar solo un poco de sombra alrededor de los bordes realmente ayuda a que todo salga sin necesidad de ir al máximo realismo. Entonces ahora en esta etapa, no me preocupaban demasiado las líneas perfectas o la simetría. Estaba más enfocado en cómo se siente visualmente el plato en relación con los gofres Mientras trabajaba a través del plato, seguí ajustando los tonos para asegurarme de que estuvieran bien sentados contra los rosas brillantes y las naranjas de los Me encanta esa mezcla de cálido y fresco. Simplemente da vida a toda la pieza. Me encanta esa mezcla de cálido y fresco. Y honestamente, a veces son estos elementos de fondo más pequeños los que realmente juntan toda la ilustración al final. Seguiré construyendo sobre esta placa en los próximos pasos. Pero por ahora, todo esto se trataba bajar la primera capa de personalidad. Ya está empezando a sentirse como una escena de desayuno divertida, y me emociona agregar en más dimensión a continuación. Regresé a los gofres sólo por un poquito. Había algo en la iluminación que sentía que necesitaba un pequeño empujón. No quería trabajar demasiado con ellos, así que lo mantuve realmente simple e intencional Me enfoqué solo en suaves reflejos sutiles, lo suficiente para hacer estallar un poco más esas crestas doradas estallar un poco más esas crestas Entonces comencé a trabajar en el fondo, y para este, realmente quería un fondo para sentirme juguetón y alegre, algo así como una acogedora toalla de cocina colocada sobre una mesa, lo suficientemente sutil como para sostener los gofres y el plato, pero aún manteniéndose firme en la composición Elijo un tono rosa coral suave para poner la base. Se sintió alegre pero no abrumador. Se puede ver como empieza a emparejar los bordes exteriores de la placa. Para traer un poco más de energía, comencé a estratificar esas franjas diagonales más brillantes No quería que fueran perfectamente simétricas o limpias, algo relajado, divertido y fluido Casi como trazos pintados a mano en esta pieza de tela. Me aseguré de mantener la colocación equilibrada alrededor de la bandeja, usándolos más como elementos de encuadre suaves en lugar de como un fondo de patrón completo Y una cosa que seguí recordándome mientras llenaba el fondo, no lo pienses demasiado Es muy fácil quedar atrapado en hacer que las cosas se vean bien. Pero encuentro cuando dejo que las pinceladas fluyan un poco más flojas, la pieza se siente más viva. Estas pequeñas imperfecciones como el espaciado desigual o la ligera oscilación en las líneas en realidad ayudan a que toda la ilustración Entonces aquí solo estoy estratificando el color, ajustando un poco la saturación para ver qué funciona mejor Y poco a poco el fondo comienza a atar todo junto. Si estás haciendo esto junto conmigo, no te estreses demasiado en emparejarlo exactamente. Piensa en el fondo como tu propio pequeño espacio para jugar. Puedes ir más audaz o más suave dependiendo de tu vibra. La clave es simplemente darle a tus objetos centrales un lugar al que pertenecer. Esa capa extra detrás de todo hace una gran diferencia en cómo se siente la ilustración cuando se hace. 6. Ilustración de un bocadillo frutado: Entonces ahora estoy iniciando esta nueva ilustración. Estoy usando el lápiz seis B aquí porque da esa sensación de textura encantadora como un boceto tradicional, que realmente me encanta. Hay algo acogedor en comenzar de esta manera. Me frena y me hace más intencional. Decidí esbozar esta forma redonda de gofre, y honestamente ha sido muy divertido desglosar las secciones No voy por una simetría perfecta aquí, solo un suave equilibrio entre limpio y caprichoso Agregué una variedad de pequeñas hendiduras cuadradas en cada mitad para realmente llevar esa textura de waffle Justo en el centro, he agrupado unas fresas y unas rodajas de plátano Mantuve las formas muy sueltas y juguetonas. No me preocupaba que fueran perfectamente realistas. Solo quería capturar esa sensación alegre de un topping afrutado para el desayuno Incluso me metí un par de hojitas para darle algo de frescura. Hay algo tan satisfactorio comenzar un boceto como este. Todas las posibilidades siguen abiertas, y solo estoy jugando con ideas. Me gusta trabajar con un solo cepillo limpio en esta etapa. Nada demasiado elegante o pulido. Ahora viene la olla fina, cambiando de lápiz a tinta. Y para esta ilustración, estoy usando uno de mis favoritos absolutos del paquete de brochas de vidrio caramelo. Eso es burbujeante Letras Procreate pincel. Comenzando por el círculo exterior, trazé sobre el borde de los waffles de una sola vez. Entonces poco a poco trabajo mi camino hacia adentro, delineando el grado de cuadrado intenso que le dan a los waffles su aspecto característico Me aseguré de variar mi presión solo un poco. Algunas líneas son más gruesas, otras más ligeras, por lo que todavía se siente dibujada a mano y accesible, nada demasiado perfecto aquí Para el racimo frutal, trazé alrededor de cada fresa, arándano y rebanada con cuidado siguiendo las curvas, pero dejando que el personaje del pincel se mostrara Las semillas en las fresas, el ivc, hasta los cortes suaves en las rodajas de plátano, todo ello obtuvo un contorno suave y burbujeante Lo interesante aquí es que el escenario marca todo el tono para el resto de la ilustración con este pincel. Incluso antes de agregar color, ya tiene una vibra amigable, alegre como un doodle de menú de postres o una divertida ilustración infantil En esta etapa, me moví a lo que llamo la fase de pintura base. Es una parte en la que empiezo a colocar colores planos en toda la ilustración. Esta parte siempre es emocionante porque todo lo que antes era solo un boceto comienza a conseguir algo de personalidad a través del color. Empecé llenando el waffle. Lo mantuve un cálido, rico, marrón anaranjado para capturar ese aspecto clásico de waffle horneado No estaba tratando de hacer nada complicado aquí, manteniendo el tono parejo, manteniendo el tono parejo, dejando que el color cayera pulcramente dentro las formas que delineé anteriormente. El objetivo era asegurarse de que la base de gofres se viera limpia y reconocible sin saltar por delante a ningún detalle adicional o sombreado todavía A continuación, pasé a las coberturas de frutas. Las fresas vinieron primero, y las rellené con un rojo intenso. Mantuve la forma sólida y uniforme, no demasiado brillante, no demasiado oscura, lo suficiente para que se sientan frescos y maduros. Después agregué las rodajas de kiwi. Estos fueron muy divertidos para colorear porque su vitalidad natural los hace llamativos instantáneamente Elegí un verde brillante audaz, así que realmente estallarían contra las calientes toneladas de gofres. Los plátanos fueron el último fruto que abordé en el escalón. Yo elegiría un amarillo claro suave para mantener su presencia suave y cálida. El gofre como se esbozó anteriormente y se rellena con un marrón dorado claro que comienza a llevar la calidez y profundidad de algo real, algo tangible Y todo sucede a través de una sola decisión pensada, agregando un marrón ligeramente más oscuro a cada uno de esos cuadraditos dentro del waffle En lugar de apresurarme a terminar todos los componentes, elijo reducir la velocidad y honrar la estructura del waffle Cada bloque fue tratado con cuidado como pequeños bolsillos de bordes ondulados que necesitaban sentirse tostados, acogedores y perfectos Manteniendo el color plano, pero más profundo que la base, no complicé demasiado la textura También hay algo meditativo sobre esta etapa a medida que tu mano se mueve lentamente por la pantalla, llenando bloque tras bloque con este rico café tostado, el proceso en bloque con este rico café tostado, sí se sintió tranquilo No se trataba solo de agregar color. Se trataba de dejar respirar al waffle. Le di profundidad sin agobiarlo. Lo hice sentir terminado pero aun así suave y dulce. marrón más oscuro comenzó a jugar maravillosamente con los verdes brillantes del kiwi, los rojos de las fresas y el sol, amarillo de los plátanos. De pronto, todo empezó a funcionar en conjunto. Es un suave recordatorio de lo significativo que puede ser enfocarse una sola área y cómo incluso las partes más silenciosas de una pintura pueden llevar tanto peso Esos cuadraditos, mantienen todo unido. Ellos son la base que deja estallar todo lo demás. Y al darles solo un poco de cuidado extra, aporté equilibrio a toda la ilustración. Ahora es el momento de cambiar nuestro enfoque hacia los pequeños bloques cuadrados en el waffle Empecé a atraer suavemente en tonos más claros dentro de cada una de las grandes plazas, manteniendo mis trazos suaves y controlados Este es un momento en el que los gofres se tiñen para calentarse visualmente, dosificar tonos dorados, como miel comienzan a asomarse a través de la base más oscura, dando una superficie crujiente cocida oscura Elijo cuidadosamente un tono lo suficientemente claro como para contrastar la base marrón profundo que me acosté antes sin sobrecargarla El objetivo aquí no era resaltar cada bloque a la perfección o hacerlo demasiado realista. Una vez que las coberturas de frutas estaban completas y los bloques de gofres ya tenían su tonta horneada, pasé a un paso más suave pero igualmente importante Adición de tonos amarillos suaves y claros en toda la superficie superior del waffle Usando una suave presión sobre mi lápiz de manzana y un amarillo mantecoso ligeramente más brillante, comencé a cepillarme sobre la capa superior del waffle Mis trazos eran anchos y sueltos, no atados por los bordes de los cuadrados porque quería capturar la suavidad dorada de un gofre recién cocinado de inmediato del alfiler No quería que se sintiera plano, así que permití algunas desniveles en mi pincelada para mostrar cómo los gofres reales captan la luz de manera desigual, dependiendo de cómo se cocinen Al pasar de una sección a la siguiente, toda la superficie comenzó a brillar. Fue un cambio tan sutil, pero juntó todo. Ahora que la base de gofres empieza a brillar con todo ese calor, volví mi atención hacia los frutos Aquí es donde comienza la verdadera alegría. Empecé a agregar detalles a las fresas primero. Usando un tono rosado más claro, punteé cuidadosamente la superficie de cada fresa, asegurándome de que esas diminutas semillas explotan lo suficiente como para darles una pequeña chispa de realismo Estas fresas son de un rojo tan fuerte que el suave contraste con rosa más claro las hace sentir como si estuvieran reventando con dulzura de jugo Después de las fresas, pasé a las rodajas de kiwi. Usé un tono verde más oscuro para definir las líneas radiales que salen del centro de cada rodaja de kiwi. Es un pequeño toque, pero le da al fruto ese aspecto distante casi como los rayos del sol que se asoman Luego con un tono aún más oscuro, pego suavemente puntos alrededor del pelaje para que se asemejen a las diminutas semillas de kiwi. Este grifo realmente dio vida a los kiwis, dándoles esa sensación refrescante que a todos nos encanta El verde brillante rodeado por esos tonos más profundos son contraste suficiente para que se destaquen sobre el fondo dorado de gofres Y luego vinieron los plátanos. Para estas suaves y suaves lonchas amarillas, utilicé un color ocre cálido para definir los bordes y agregar solo un poco de sombreado de curva cerca Le dio a cada rodaja de plátano alguna dimensión septílica sin sobrecargar su tono suave Un poco resaltado curvo cerca de los bordes exteriores de cada rebanada de plátano les dio ese ligero brillo como si estuvieran recién cortados y sentados justo encima de los gofres Esta ficha se trataba de dar vida a los aderezos de comida, no con demasiada complejidad, sino con el detalle lúdico suficiente para hacer que cada ilustración pareciera que pertenece El contraste de colores, la estratificación de formas y la alegría de ver que todo se juntaba lentamente se sintieron muy satisfactorios Ahora que las piedras de bahía y las coberturas de frutas están en su lugar, voy a entrar con un tono ligeramente más claro de amarillo dorado Este grifo realmente suaviza el aspecto general del waffle y le da más calidez y textura. En lugar de colorear dentro de los pequeños bloques cuadrados, me estoy enfocando solo en la superficie superior plana que los rodea. Aquí es donde quiero que la luz golpee suavemente, así que estoy aplicando esos trazos más ligeros con una mano suave, lo suficiente para iluminar la superficie sin sobrecargar el calor de la base A medida que sigo estratificando, voy dejando que las pinceladas sigan la redondez natural del waffle Esto le da una textura suave y almohadillada. No voy por un punto culminante perfecto aquí. Se trata más de construir una sensación de profundidad como si el gofre ligeramente elevado y captara luz suave desde la parte superior izquierda Ahora que las coberturas están hechas, me estoy moviendo de nuevo a la base de waffle y enfocándome en darle un poco más de brillo a esos bloques dorados Estoy usando un tono amarillo más claro, ligeramente cremoso, no demasiado brillante, lo suficiente para captar la luz. Por cada bloque cuadrado, solo estoy aplicando este tono más claro a la mitad de la superficie. Estoy eligiendo un lado del bloque, típicamente la parte superior izquierda o la parte superior derecha, dependiendo de dónde quiera que la fuente de luz sienta que viene. Esta técnica es sutil, pero agrega mucha calidez y hace que el waffle se sienta tostado y dimensional Notarás que estoy colocando este tono pardusco más claro a lo largo del borde superior o un lado del cuadrado, algo así como darle al waffle un poco de foco desde la esquina superior derecha Es sutil, pero hace tanta diferencia. Estos tonos más claros dan una sensación de calidez, casi como la capa de caldo de gofres captó un poco más de luz mientras estaba horneando En lugar de ser de un color plano, esta nueva capa ayuda a sugerir que el waffle tiene una textura tostada al cubrir solo parte de cada bloque No sólo estoy agregando color. Estoy pensando en la dimensión. Esto ayuda a que cada cuadrado explote un poco y crea la ilusión de que están suavemente hinchados en lugar de completamente planos También estoy teniendo cuidado de mantener los trazos suaves, nada demasiado áspero o agudo, para que se sienta como si la luz simplemente cepillando suavemente sobre la superficie Después de sentirme feliz con la estructura del waffle, volví mi atención a los coberturas de frutas Para las fresas, agregué diminutas motas de rosa más claro y un blanco suave a lo largo las curvas para darle a esa ciruela un aspecto reluciente como howbrries captan la luz Yo también tengo un poco más de amor aquí. Toqué algunas sombras curvas entre las pequeñas partes y levanté ligeramente los bordes superiores para que no se vieran demasiado planos. Después vinieron los plátanos y kiwis. Para los plátanos. Agregué algunos trazos de color amarillo mantecoso en el centro de cada rebanada Luego tiró en suave color cremoso cerca de los bordes. Los hacía parecer gruesos, lisos y un poco más dimensionales. Estos toques finales pueden parecer pequeños, pero atan todo junto. Ayudan a que tu ojo pase de una fruta al siguiente color de equilibrio. Siempre me encanta esta parte. Se siente como el momento que todo encaja en su lugar. Ahora que el gofre y todos los frutos estaban completamente detallados y sentados maravillosamente en el centro, era momento de pensar en el entorno que los rodeaba No quería una lona blanca lisa. Se sentía demasiado vacía para algo tan cálido y alegre. Así que decidí construir suavemente un fondo que enmarcara suavemente el waffle sin prestar demasiada atención. Empecé por elegir un tono lavanda pastel. Se sintió suave, tranquilo y lo suficientemente juguetón como para combinar con los tonos amarillos brillantes del waffle y las frutas vibrantes Le dio a toda la ilustración un contraste reconfortante, algo que hizo que esta ilustración sintiera fundamentada y completa Empecé a pintar trazos horizontales sueltos detrás del gofre, nada demasiado duro o preciso, movimiento silencioso, como los pliegues de una tela o el flujo de una brisa matutina a través de una mesa de desayuno Me aseguré de dejar que las líneas se curvaran ligeramente y se asomaran por los lados, creando una sensación de espacio acogedor sin encerrar la ilustración de la comida demasiado Al final, el fondo le dio a esta ilustración una sensación de acabado, simplemente bastante acogedor wamp detrás de todo el color 7. de un postre con gofre y colores del fondo.: Voy a hacer esta ilustración usando un cepillo proct de mi bolsa de cepillo GlamurpCD sweet scape, y comencemos Cada vez que comienzo una nueva ilustración, realmente no pienso en hacer un boceto perfecto. Sólo quiero sacarme la idea de la cabeza y sobre la lona. Por eso este primer boceto se ve bastante desordenado. Estoy usando mi pincel de lápiz propio de seis B, y solo estoy dibujando libremente, dejando que las líneas se superpongan y resolviendo las cosas a medida que avanzo De hecho me gusta dibujar de esta manera porque me quita mucha presión Si algo no se ve del todo bien, no me detengo y lo borro enseguida. Yo sólo trazo otra línea. Simplemente da forma un poco y sigue moviéndote. Una vez que tengo dibujada la idea básica, ralentizo un poco las cosas. Aquí es donde empiezo a limpiar el dibujo y convertir ese boceto rudo en algo sobre lo que realmente pueda construir. Estoy refinando las formas, arreglando proporciones y asegurándome de que todo quede donde quiero antes de siquiera pensar en agregar color. Una cosa que he aprendido es que realmente vale la pena darle un poco de tiempo extra a tu sketch. No tiene que ser perfecto. No estás corrigiendo constantemente las formas mientras estás pintando porque ya has resuelto esas cosas de antemano. Sé que es tentador apresurarse a través este boceto y llegar a la parte divertida Pero en serio, unos minutos extra aquí se puede ahorrar mucho tiempo después. Ahora que estoy contento con este boceto. Me estoy cambiando a uno de los pinceles de mi bolsa de cepillo Porcad escaladora dulce de scape Se puede ver en la pantalla para comenzar a delinear la ilustración Bueno, esto es un pincel. Me gusta usar Cuando quiero que mi línea se sienta un poco más suave y un poco más juguetona, ¿sabes? Antes de añadir cualquier color, siempre me gusta pasar algún tiempo con el contorno. Puede parecer un paso simple, pero creo que, como, la línea realmente establece la base o estructura general de esta pintura Como cada curva y cada pequeño detalle comienza a definirse más ahora, y aquí es donde el boceto poco a poco comienza a convertirse en uno terminado. Como estoy trazando sobre el boceto, no estoy tratando de copiar cada línea exactamente. A veces suavizaré una curva, simplificaré una forma, o haré algo un poco más redondeado de lo que era en el boceto También me gusta mantener mi mano moviéndose a un ritmo relajado, ya sabes, en lugar de intentar que cada trazo sea perfecto, si pienso demasiado en cada línea, el dibujo puede comenzar a sentirse rígido Esto lo sé. Entonces, cuando me quedo relajado, las curvas se sienten mucho más naturales, y el ilustrador lo mantiene suelto, y realmente lo disfruto Una cosa a la que realmente presto atención durante todo el proceso, es asegurarme de que los diferentes elementos sean fáciles de leer para mí porque tengo que trabajar en ello, y hay bastantes coberturas y pequeños detalles en esta ilustración Así que estoy tratando de mantener suficiente espacio entre ellos para que nada se sienta abarrotado. También me parece que esta es una de las partes más satisfactorias del proceso porque cada pocos trazos hace una diferencia tan notable. Este tipo desaparece lentamente por debajo, y ahora la ilustración empieza a verse más clara para mí. Entonces ahora estoy pasando al relleno en la sección Wayful. Al igual que antes de comenzar primero con los colores base, sé que puede ser tentador saltar directamente a agregar sombras y todos esos pequeños detalles Pero tomar unos minutos más para construir una base sólida siempre hace que el resto de la Ilustración sea mucho más fácil. Y así es como trabajo. Siempre que estoy coloreando algo con muchas formas pequeñas como el waffle, trato de no pensar cada sección individual de una vez En cambio, primero lo trato como una forma más grande, una vez que el color general está en su lugar. Puedo regresar y poco a poco darle a cada cuadrito su propio ese tinte. Corrector. También estoy prestando atención a mantener los colores consistentes en todo el wa completo. A pesar de que algunas áreas eventualmente se volverán más oscuras que otras, todavía quiero que la capa base se sienta unificada. Algo que me ha ayudado a lo largo los años es recordarme a mí mismo que los colores base no tienen que verse impresionantes por sí solos Hay alguien ahí para apoyar todo lo que viene después Si tu obra de arte se siente un poco plana este momento, eso es completamente normal. No hace falta que te preocupes por eso. También me gusta trabajar en un espacio de relax porque hay tantas formas que se repiten. Disminuir la velocidad me ayuda a evitar perder pequeñas áreas o colorear accidentalmente fuera de los contornos Puede que tarde un poco más, pero normalmente me ahorra tiempo después porque no tengo que volver atrás y arreglar tantos pequeños errores. Es increíble lo diferente que puede verse una obra de arte cuando dejas de enfocarte en una pequeña sección. Este es también el punto en el que empiezo a imaginar cómo se verá la ilustración terminada Ya puedo imaginarme donde se sentarán las sombras más oscuras, Sido las secciones de gofres Donde los tonos más cálidos harán que todo se sienta más dorado y donde los reflejos más brillantes me captarán más luz A pesar de que ninguno de esos detalles está ahí todavía, se puede ver esto. Apenas estamos trabajando en rellenar los colores de fondo. Pero tener esa imagen en mente hace que sea mucho más fácil decidir cómo quiero construir las siguientes capas. Una cosa que siempre les recuerdo a mis alumnos es que no tienes que terminar una sección completamente antes de pasar a la siguiente. Entonces ahora me estoy moviendo hacia la salsa de chocolate, y esta es una de mis partes favoritas porque al instante empieza a hacer que el postre se vea mucho más rico En lugar de presionar firmemente el cepillo, en realidad estoy usando una mano mucho más ligera. Esa presión más ligera naturalmente me da un color marrón más suave, oscuro con un poco de variación, lo que funciona muy bien para el chocolate. De hecho me gusta dejar que el pincel haga parte del trabajo por mí aquí. En lugar de intentar forzar cada trazo se vea perfectamente suave, permito que algunos cambios sutiles en el color sucedan naturalmente para mí. Una cosa que trato de evitar es llenar cada área exactamente con el mismo tono de marrón. El chocolate real, ya sabes, no es completamente plano en color. Incluso cuando estás viendo una simple llovizna, generalmente notarás áreas ligeramente más oscuras donde es más gruesa adentro, áreas ligeramente más claras donde la luz la golpea Entonces, ya sabes, tener en mente esas variaciones naturales hace una gran diferencia. Entonces en este momento, todavía no me preocupa que se vea brillante. Ahora mismo, en realidad, primero estoy construyendo esa rica base de chocolate. Y así estoy contento con el dap general. Regresaré más tarde con tonos y reflejos más claros para crear ese acabado brillante. Sé que es un pequeño detalle, pero cambiar la presión de tu pincel puede cambiar completamente cómo se siente la textura. A veces el ajuste más simple como presionar solo un poco más a la ligera. Crea un resultado mucho más natural que cambia constantemente de color. Entonces ahora me paso a las fresas, y esta siempre es una de mis favoritas porque la ilustración empieza sentirse mucho más equilibrada para mí. Es decir, agregar algunas frutas en la parte superior es muy fresco. Antes de empezar a pensar en textura o pequeños detalles, me gusta elegir un rojo que funcione bien con el resto de la paleta de colores porque no necesariamente elegí el rojo más brillante, ya sabes, al principio En cambio, busco uno que se sienta natural junto con el chocolate y el waffle sin hacer que un elemento compita demasiado con el otro Creo que la armonía del color es tan importante como el propio dibujo porque incluso una simple ilustración puede sentirse mucho más clara y estructurada cuando los colores trabajan juntos. También estoy prestando atención a su colocación a lo largo de la composición. Al igual que, como hay varios de ellos, quiero que sientan que tu ojo en realidad se mueve por todo el postre en lugar de hacer que una esquina se sienta mucho más pesada que otra, pesar de que son pequeños detalles, pero creo que juegan un papel importante en la creación de toda una composición. Otra cosa que disfruto es que las fresas no son perfectamente idénticas. Al igual que, no son iguales. Al igual que, algunos son un poco más anchos, algunos son más altos y algunos tienen curvas más suaves que otros. Trato de mantener esas pequeñas diferencias en lugar de obligar a todos a igualar exactamente igual. Entonces ahora me estoy moviendo hacia el helado, y creo que este es un elemento que une todo el postre. Simplemente me encantará el helado, aunque es solo una parte de la ilustración, naturalmente se convierte en un lugar de descanso para mis ojos porque está rodeado tantos colores y texturas más ricos Para el color base, estoy eligiendo un amarillo cremoso suave en lugar de un blanco brillante. Incluso antes de agregar sombras, un color más cálido ayuda a sentirse más suave. El blanco puro a veces puede sentirse un poco plano, así que comenzar con un tono verde suave me da mucha más flexibilidad a la hora de agregar todos después, ya sabes, todo sobre valores y arcos La próxima vez, comenzaremos a agregar más dp, transiciones más suaves y reflejos que harán que se vea mucho más crema y le darán ese aspecto acabado Pero verás todo eso más adelante, añadiéndole color a la crema batida, y he elegido un suave fangoso azulado en vez de dejarlo blanco liso Disfruto mucho introduciendo colores inesperados como este porque le dan a la ilustración un estilo un poco más único, pesar de que la crema batida es blanca Usar un azul suave crea un aspecto estilizado divertido mientras lo mantiene suave y cremoso Mientras los colores funcionen juntos, tienes mucha libertad para experimentar y crear tu propia versión de un tema. Así que definitivamente puedes hacer muchos experimentos en tu ilustración. Tenemos el gofre dorado, rico chocolate, fresas brillantes y jalous caliente Así que agregar solo un poco de color fresco ayuda a que todo se sienta más equilibrado para mí. También estoy agregando algunas drizels de chocolate sobre el helado Estos pequeños detalles ayudan a conectar diferentes partes del postre entre sí. En lugar de que cada cobertura se asiente por separado, el chocolate actúa como un hilo que ata el waffle, helado y la fruta en una composición completa 8. Crea fresas, helado y crema de leche para ilustraciones de postres con gofres.: Entonces ahora le estoy dando algo de atención al plato y un pequeño palo decorativo. Estos pueden parecer elementos muy pequeños, pero creo que son tan importantes como el propio postre. A veces son los detalles de apoyo los que silenciosamente unen todo sin llamar demasiado la atención sobre sí mismos. El plato ayuda a presentar el postre. Si es demasiado brillante o demasiado detallado, puede competir con el tema principal, y ese es el waffle Si es demasiado simple, la ilustración puede parecer inconclusa Entonces, encontrar ese término medio es lo que pretendo aquí. Asegúrese de que siempre buscamos el tipo de trabajo equilibrado en las obras de arte. Entonces el pequeño palillo decorativo es otro pequeño detalle para este, aunque es una parte muy pequeña de la ilustración, darle su propio color me ayuda a sentirme intencional más que algo que se agregó en el último minuto. Una cosa que siempre me recuerdo es que cada objeto del lienzo tiene un propósito. No todas las partes necesitan ser audaces o llenas de detalles. En ocasiones los elementos más silenciosos son los que permiten brillar al sujeto principal Entonces, después de llenar todos los colores de fondo, esta es la etapa en la que empiezo a mirar la obra de arte como una pieza completa en lugar de pensar en ingredientes individuales, en lugar de preguntar, como, ¿esta fresa se ve bien? ¿Este waffle luce acabado? Estoy preguntando, ¿funciona todo en conjunto, aunque siempre es satisfactorio llegar a este punto porque el postre ya no es solo una colección de objetos separados El plato, las decoraciones, los aderezos y todos los pequeños detalles empiezan a trabajar juntos, y me encanta Ahora que todos los colores principales están en su lugar, finalmente puedo pasar un tiempo adecuado en las fresas, y creo que esta es una de mis partes favoritas de toda la ilustración. Sí, me encantan las fresas. Hasta ahora, todo ha consistido principalmente sentar las bases, equilibrar la composición y asegurarse de que cada elemento tenga un lugar desde el que construir. Pero las fresas son donde puedo ir un poco más despacio y empezar a darle más dimensión a la ilustración. Entonces ya son reconocibles desde el color base, pero en estos momentos, todavía se sienten muy planos Entonces mi objetivo no es transformarlos por completo con una sola capa. En cambio, solo quiero construirlos gradualmente. Colocaré algunos trazos, los miraré por un segundo, tal vez alejaré el zoom, luego decidiré qué necesitan a continuación. A veces necesitan un rojo más rico, a veces un rosa más suave, y a veces no necesitan otro color en absoluto Solo necesitan los colores que ya están ahí para mezclarse un poco más. Sé que es una forma más lenta de trabajar, pero de hecho la disfruto porque nunca siento que estoy forzando esta ilustración para que se haga. Una cosa que he aprendido del tiempo es que las fresas son sorprendentemente coloridas. A primera vista, pensamos que son simplemente rojos, pero cuando realmente comienzas a observarlos, hay tantos pequeños cambios sucediendo a través de la superficie. Algunas zonas se inclinan hacia el rosa, algunas son más cálidas, otras son más profundas, y algunos gatos tienen tanta luz que casi pierden su rojo por completo. No trato de copiar cada pequeña variación exactamente, pero sí tomando prestada esa idea y llevándola a esta ilustración Al igual que, esos pequeños cambios hacen que todo se sienta mucho más natural para mí, como usar solo un comercio sólido de principio a fin. También trato de no pintar todas las fresas exactamente de la misma manera. A pesar de que están sentados juntos en el mismo postre, me gusta que cada uno se sienta un poco diferente de los demás. A lo mejor uno capta un poco más de luz por donde está sentado. Mientras que otro está escondido más cerca del waffle, naturalmente se siente un poco Entonces esas diminutas diferencias tal vez no destaquen individualmente, pero juntas, evitan que la ilustración se sienta demasiado repetitiva Por lo que crea un aspecto mucho más relajado, natural sin necesidad de nada demasiado complicado. Otra cosa a la que presto atención es el tamaño de mis pinceladas. Al comienzo de la ilustración, realmente no pienso en eso porque en su mayoría estoy llenando áreas más grandes y el tamaño de mi lienzo es grande. Entonces pero una vez que llego a esta etapa, automáticamente empiezo a hacer marcas mucho más pequeñas. En lugar de cubrir grandes secciones a la vez, esa es una de las razones por las que las ilustraciones repente comienzan a verse más detalladas cerca del final. No siempre es porque estás usando más colores a veces. Es simplemente porque tus pinceladas se vuelven más reflexivas que intencionales. Sigo moviéndome entre todas las fresas en lugar de terminar una completamente antes de tocar la siguiente, podría iluminar una, luego cambiar a otra, luego volver a la primera unos minutos después, ya sabes Así que en realidad prefiero trabajar de esta manera porque realmente me ayuda a comparar todo juntos. Si primero termino por completo una fresa, siempre existe la posibilidad de terminar pareciendo mucho más detallada que la otra. Así que al construirlas todas poco a poco, crecen juntas y mantienen equilibradas durante todo el proceso. También sigo comprobando cómo funcionan estos rojos al lado todos los demás colores que ya están en la lona. El waffle tiene esos cálidos marrones dorados. La salsa de chocolate es mucho más oscura. El helado tiene tonos cremosos más suaves, y ahora estas fresas están aportando un toque de color mucho más brillante. Si los rojos se vuelven demasiado fuertes, robarán la atención de todo lo demás. Entonces, si son demasiado aburridos, desaparecerán en la composición. Entonces en este momento no sólo se trata de hacer que las fresas se vean bien por su cuenta. También se trata de asegurarse de que trabajen con todos los demás elementos que los rodean. A veces mientras pintaba, me doy cuenta de querer agregar cada pequeño detalle que se me ocurra. Pero he aprendido que las ilustraciones no siempre necesitan todos los detalles posibles para sentirse completas. Quiero decir, de hecho, detenerse en el momento adecuado suele ser más difícil que saber qué agregar. Entonces mientras estoy construyendo estas fresas, constantemente me hago una pregunta. ¿Esta capa realmente mejora la ilustración o la estoy agregando solo porque puedo? ¿Ves la diferencia de estas dos preguntas? Esa pequeña pregunta me ha salvado de trabajar demasiado tantas pinturas a lo largo de los años Creo que una de las cosas más bonitas de la pintura digital es que te da la libertad de experimentar sin sentirte nervioso Entonces, si intento un color más brillante y no me gusta, siempre puedo ajustarlo después. Esa libertad hace que sea mucho más fácil disfrutar de esta etapa. En lugar de preocuparme por conseguir que todo perfecto de inmediato, por eso, me siento mucho más cómodo explorando lentamente los colores y viendo a dónde quiere ir la lustración naturalmente en lugar de planear cada paso desde el principio Las fresas también están ayudando a crear pequeños puntos de descanso para el ojo. Cuando alguien finalmente mira la lustración terminada, su atención no se quedará en un solo Sus ojos viajarán naturalmente desde el gofre hasta el chocolate, través de las fresas y luego hacia el helado Entonces, ya sabes, que esos rojos más brillantes ayudan a guiar ese movimiento alrededor de la obra sin que yo tenga que hacer nada súper dramático. También me encanta este punto en este proceso porque es cuando todo empieza a sentirse conectado en lugar de parecer piezas separadas porque estamos construyendo solo una lustración, pero ahí está todo lleno tantos componentes Entonces antes, me sentí como si estuviera pintando objetos individuales uno por uno porque estaba sintiendo el color base. Pero ahora esos objetos empiezan a interactuar entre sí. Estas fresas ya no se sienten como decoraciones, sentadas encima. Se están convirtiendo en parte del postre general. No estoy tratando de perseguir la perfección. Simplemente estoy tratando de que cada fresa se sienta un poco más llena que hace un minuto Entonces ahora me mudo al helado, y siempre siento que esto cambia un poco el estado de ánimo de la ilustración. Hasta ahora, he estado trabajando con texturas que tienen muchos bordes y pequeños detalles como el patrón de gofres, el drizle de chocolate y Eso se puede ver. Pero el helado es completamente diferente. En lugar de bordes afilados y pequeños detalles y pensando en la suavidad, quiero que se vea ligera, cremosa y suave, casi como si se derretira lentamente si dejaste ahí sentada un rato. En cambio, primero estoy mirando las curvas más grandes. Esos pliegues fluidos son los que hacen que la pala se vea suave y redondeada. Entonces, antes de preocuparme por cualquier otra cosa, paso tiempo siguiendo esas formas naturales. Ya sabes, tienes que mover tu mano súper libremente para eso. Una vez que esas curvas se sienten bien, todo lo que viene después se vuelve mucho más fácil Estoy imaginando cómo la primicia captaría naturalmente la luz A diferencia del gofre, que tiene muchos rincones pequeños o las fresas, con sus diminutas semillas y superficie irregular el helado refleja la luz, mucho más suavemente Entonces las transiciones entre luz y sombra son más suaves. Así que trato de mantener mis pinceladas relajadas en lugar de hacer fuertes. Eso hace cambios dramáticos. También me gusta pensar en la forma general en lugar de centrarme en pequeños detalles demasiado pronto. A veces es fácil emocionarse e inmediatamente comenzar a agregar reflejos. Ya sabes lo tranquilo que se siente en comparación con algunas de las partes anteriores de la ilustración. Al igual que, no existe el mismo tipo de persuasión que necesitaba para delinear o llenar secciones pequeñas Aquí puedo dejar que mi pincel se mueva un poco más libremente siguiendo las curvas naturales de la pala en lugar de preocuparme por bordes perfectamente rectos. Ya sabes, es un buen cambio de pasta, y creo que mantiene todo el proceso de pintura fresco. Entonces ahora estoy pasando a la crema batida, y creo que este es uno de esos pequeños detalles que silenciosamente une todo el postre, aunque no ocupe tanto espacio como un gofre o las fresas Una cosa que me gusta mucho pintar crema batida es que no me acerco a ella de la misma manera que me acerco a las otras partes de la ilustración Con un gofre, estaba pensando en estructura y repetir patrones Con las fresas, estaba construyendo riqueza y pequeñas variaciones de color Con el helado, me estaba enfocando en curvas suaves y volumen redondeado, pero la crema batida se siente mucho más ligera que todas esas Mis pinceladas naturalmente se vuelven más suaves porque quiero que la textura se sienta aireada en lugar de sólida. Me estoy imaginando cómo la crema batida se canaliza en No es perfectamente lisa y no tiene esquinas afiladas. En cambio, naturalmente se retuerce, se pliega sobre sí mismo y forma pequeñas crestas suaves en ella se asienta. Entonces esas formas fluidas son a lo que más le estoy prestando atención. También me encanta cómo aparece la crema en varios lugares diferentes a lo largo esta ilustración en lugar de sentarse en un solo lugar. Entonces hay un verdadero descanso al lado del helado, otro encima y porciones más pequeñas pegadas entre las piezas de waffle Debido a que estas pequeñas secciones están repartidas por el desierto, ayudan a conectar todo visualmente. Entonces estoy pintando y pensando en todos ellos juntos en lugar de tratar a cada uno como un objeto completamente separado. Tenga en cuenta es que la crema batida se asienta naturalmente encima de otros ingredientes en lugar de mezclarlos Entonces mientras estoy construyendo estas formas, estoy prestando mucha atención a dónde comienza y termina cada pliegue. Quiero que parezca que descansa suavemente sobre el waffle y al lado del helado lugar de formar parte de esos objetos En realidad, encuentra esta parte del proceso muy relajante porque no hay la misma presión para agregar muchos pequeños detalles. La mayor parte del trabajo proviene de dar forma lenta a los pliegues más grandes y dejar que los reflejos y sombras describan las formas. Es increíble cómo solo unos pocos trazos cuidadosamente marcados pueden hacer que algo se sienta mucho más suave sin agregar una gran cantidad de complejidad Constantemente estoy mirando el equilibrio general lugar de acercarme a una pequeña quieta por demasiado tiempo. Ya que hay varias raciones pequeñas a lo largo del postre, no quiero que una zona se vea mucho más terminada que otra. Normalmente agrego algunos trazos a una sección, muevo a otra, luego vuelvo de nuevo más tarde. Trabajar de esta manera me ayuda a que todo se desarrolle al mismo ritmo. 9. Ilustración de postres con gofre: construcción de gofres y chocolate, y puntos destacados finales.: Disfruta siempre llegando a este punto porque todas esas piezas individuales finalmente comienzan a trabajar juntas como una en lugar de sentirse como objetos separados pintados uno tras otro. Por eso trato de crear este tipo de ilustraciones para ustedes, amigos, para que tengan mejor idea de cómo la forma en que pueden combinar todos los elementos juntos en una sola obra de arte. Solo estoy agregando un tono más claro a lo largo del contorno del plato y dándole al pequeño palo decorativo un tono más claro también. Estos no son grandes cambios, pero son una especie de detalles que siempre disfruto agregando cerca del final de una ilustración. Incluso un pequeño ajuste como este puede hacer que todo se sienta un poco más limpio y terminado. Al igual que, no quiero que estos elementos destaquen demasiado porque no están destinados a ser el foco de la obra de arte por ahora, sino que simplemente están ahí para apoyar el postre. Como te dije antes mientras sentía el color en el fondo. Porque ayuda a que todo se sienta conectado. A veces se sorprende cómo decir un tono más claro puede hacer que un objeto vea más definido sin necesidad de mucho sombreado o detalle extra Me gusta mantener estos retoques finales hasta porque dejan que los temas principales permanezcan en el centro de mi atención sin dejar de dar a los elementos circundantes un aspecto más cohesivo, o se puede decir el equilibrado Puedo mirar la ilustración en su conjunto y decidir exactamente cuánto necesita cada parte. Entonces en este caso, solo un tono suave y claro es suficiente para completar tanto el plato suficiente para completar tanto el plato como el pequeño palo decorativo sin hacerlos sentir sobrecargados Ahora estoy empezando a construir el waffle en sí, y este es el que realmente comienza a cambiar de una forma simple a algo que se siente mucho más dimensional Anteriormente, los colores base estaban principalmente ahí para mapear todo, pero ahora estoy prestando mucha más atención a las pequeñas superficies y cómo se relaciona la succión con la siguiente. Entonces aquí puedes ver que esta es una parte donde dejo de pensar en el waffle como un solo objeto y empiezo a mirarlo como un montón de pequeñas secciones trabajando juntas Una cosa que siempre encuentro interesante de los waffles es que tienen una textura tan reconocible No se necesitan cientos de pequeños detalles para que las personas sepan de inmediato lo que están viendo con solo construir cuidadosamente las secciones de rayos y dejar que los pequeños bolsillos se vuelvan más definidos, el waffle comienza a volverse mucho más creíble Creo que por eso disfruto tanto este día. Cada pocas pinceladas hacen una diferencia notable, y parece que la ilustración se despierta lentamente Sí, empiezan a aparecer más de la textura. Así que no estoy tratando de terminar un lado antes de pasar a otro. Normalmente me muevo bastante por el gofre, agregando un poco aquí y allá, luego otra sección allá, y luego regresando de nuevo Puedo comparar diferentes áreas mientras todas se desarrollan juntas. Entonces, si termino por completo una esquina primero, siempre habría una posibilidad de que terminara pareciendo mucho más fuerte que el resto. Así que también paso mucho tiempo mirando el ritmo general de la textura. Dado que los waffles tienen formas repetitivas, es fácil hacer que todo se vea demasiado perfecto accidentalmente hacer que todo se vea demasiado perfecto De hecho trato de evitarlo. Pequeñas variaciones de una sección a otra hacen que la ilustración se sienta, creo, mucho más natural. Algunos bordes se vuelven un poco más fuertes, otros dicen más suaves en algunas zonas, naturalmente, ahorras un poco más de atención dependiendo de lo que esté sucediendo a su alrededor. Entonces esas pequeñas diferencias evitan el patrón repetitivo se sienta rígido. Otra cosa que realmente disfruto en este punto es ver cómo el waffle comienza a interactuar con los otros ingredientes en lugar de existir por sí solo Antes, cada parte casi se sentía separada mientras la pintaba individualmente. Pero ahora el gofre está sentado debajo del chocolate, apoyando las fresas, sosteniendo la crema batida y conectando todo En lugar de ver objetos separados, estoy empezando a ver un postre completo tomando forma, y siempre pienso que esa es una de las partes más satisfactorias del proceso. Cada vez que agrego otra pequeña sección al waffle, naturalmente me alejo por un momento para ver cómo afecta a toda la composición A veces un pequeño ajuste en una época es todo lo que se necesita para que todo se sienta más equilibrado. Me recuerda que la textura no se trata sólo de agregar más líneas o más detalles. A veces se trata de decidir no agregar algo. Vivir unas épocas más tranquilas permite que las secciones más detalladas destaquen de forma natural. Entonces, si cada parte recibe exactamente la misma cantidad de atención, creo que la ilustración puede empezar a sentirse súper py. Creo que construir el waffle es probablemente una de las partes más pacientes de esta ilustración porque no hay un golpe de mama dramático que de repente lo cambie todo En cambio, es una colección de muchas pequeñas decisiones tomadas una tras otra. Entonces cada pequeño ajuste puede parecer insignificante por sí solo, pero después de repetir el proceso una y otra vez, la diferencia se vuelve realmente notable Eso es algo que me encanta de la ilustración en general. Recuerde siempre, el progreso a menudo viene de muchas pequeñas mejoras en lugar de un gran cambio. Comenzó a notar lo mucho más creíble que se siente el postre en general El waffle comienza a parecer que tiene grosor en lugar de ser un secado plano, y le da a la cobertura algo sólido para sentarse Ese sentido de estructura ayuda a todos los demás elementos. Siéntete más convincente, también. Entonces estoy contento con éste. El waffle ya no se siente como una base simple debajo de las coberturas De hecho, se convierte en una parte importante del propio postre con el carácter suficiente para apoyar todo lo demás sin apartar tu atención de las fresas, chocolate y el helado, siempre disfruto tomarme mi tiempo aquí porque estos refinamientos más pequeños refuerzan silenciosamente toda la ilustración Entonces ahora estoy pasando algún tiempo construyendo el chocolate, y esta siempre es una de las partes más satisfactorias de la ilustración para mí. El chocolate ya está ahí desde las primeras capas. Pero ahora mismo, todavía se siente un poco plano. Sabes, esto se trata de darle más riqueza y ayudarlo a sentir que fluye naturalmente a través de un waffle en lugar de simplemente sentarse en la parte superior como una forma sólida No pienso en el chocolate como algo con muchos pequeños detalles. Pienso en cómo se mueve, cómo se curva y cómo se envuelve suavemente alrededor de la superficie debajo de ella. Entonces a medida que agrego más capas, estoy prestando mucha atención a la dirección de cada trazo. El chocolate tiene una calidad fluida muy suave. Entonces quiero que mis pinceladas sigan ese mismo movimiento. En lugar de hacer marcas aleatorias, estoy dejando que E stroke viaje a lo largo del trisle casi mientras estoy trazando el camino que tomaría el chocolate mientras se vierte lentamente sobre Una cosa que realmente disfruto es ver el chocolate poco a poco ganar más profundidad sin agregar muchos colores extra. A veces no se trata de introducir algo completamente nuevo. Se trata de fortalecer lo que ya está ahí. Algunas capas cuidadosamente pegadas pueden cambiar completamente lo rico que se ve el chocolate Poco a poco, comienza a sentirse más suave, lleno, y mucho más creíble, pesar de que los cambios en sí mismos son bastante sutiles Así que también estoy pensando en el flujo general a través del postre en lugar de mirar una llovizna a la vez Ya que el chocolate conecta varias partes diferentes del waffle, me gusta mantener ese movimiento continúa de un lado a otro Ahora estoy agregando los reflejos a las fresas. No estoy tratando de cubrirlos con colores más brillantes. Estoy buscando solo algunos lugares donde la luz captara naturalmente la superficie. Esos pequeños toques son suficientes para cambiar cómo se sienten las fresas hace un momento, se ven muy bien acabadas, pero ahora empiezan a sentirse más frescas Más jugoso y mucho más natural. Al igual que, es increíble cómo un paso tan pequeño puede cambiar completamente la impresión general. También me gusta recordarme a mí mismo no colocar destacados en todas partes. Si cada parte de la fresa es igual de brillante, la forma comienza a aplanarse nuevamente. En cambio, dejo que ciertas áreas permanezcan más profundas y ricas al tiempo que permito que solo unas pocas secciones pequeñas capten la luz Por lo que presto atención a mantener estos reflejos suaves y controlados. No estoy tratando de crear manchas blancas y afiladas que inmediatamente capten toda su atención. Quiero que se mezclen de forma natural con los colores que ya están ahí. También me gustan estos toques finales empiecen a conectar todas las etapas anteriores juntas. Los colores base me dieron algo sobre lo que construir. Realmente, los tonos más oscuros agregaron profundidad, y ahora estos detalles más claros ayudan a que todo se sienta completo. Entonces es casi como si la fresa finalmente comenzara a reflejar la luz que ya se presenta a lo largo de la ilustración. Este tipo de trabajo donde me desacelero bastante porque cada trazo pequeño tiene un efecto notable. Tómate tu tiempo. No hay necesidad de apresurarse a través de él o en muchas marcas, a veces solo un pequeño punto culminante en el lugar correcto realmente puede ver mucho más que cubrir la mitad de la fruta con colores más claros. Normalmente coloco un trazo, alejo el zoom, miro el equilibrio general, y luego decidí si realmente necesita otro más a menudo que eso, menos en realidad es suficiente. Entonces para cuando termine estos reflejos, estas fresas no solo se ven más brillantes. Sienten que han ganado otra capa de frescura y dimensión. Entonces ahora voy a terminar el plato. Estoy agregando solo unas sombras suaves alrededor de los bordes, y luego equilibrándolas con un par de reflejos más claros. Es un paso realmente sencillo, pero es uno de los que cambia silenciosamente. Al igual que, hasta ahora, el plato en su mayoría ha estado apoyando todo lo que se sienta encima de él. Una vez que se agregan estas sutiles variaciones de luz y sombra, comienza a sentirse como una superficie real en lugar de solo una forma plana debajo del postre. No quiero que estas sombras sean pesadas o dramáticas porque no se supone que el plato se convierta en el foco principal. Está ahí para apoyar la composición. Ya te dije antes que no competirás con él. Así que estoy manteniendo todo muy suave, dejando que el tono más oscuro suene el borde exterior mientras dejo visible un montón del color original Vuelvo con un tono más claro en algunos lugares donde la luz naturalmente atraparía el borde. Esos reflejos son intencionalmente suaves. No estoy secando líneas blancas brillantes por todas partes porque eso haría que el borde se sintiera demasiado afilado. En lugar de eso, estoy dejando el color más claro aparezca solo aquí y allá, casi desvaneciéndose en el color base De manera que ese equilibrio desigual se siente mucho más natural y ayuda a que la placa se vea suave y redondeada. Siempre encuentro que estos detalles de acabado se tratan menos de agregar algo nuevo y más ayudar a que todo lo que ya está en el lienzo funcione en conjunto. Los waffles, las fresas, la crema, el chocolate y el helado tienen ahora su propio dep, por lo que el plato necesita dimensión suficiente para pertenecer a Sin estos toques finales, a veces puede sentir que toda la tensión está flotando sobre la superficie. Ahora que todos los elementos principales están terminados, finalmente puedo dar un paso atrás y pensar en el espacio que los rodea. Es muy gracioso cómo el fondo a menudo se siente como la parte más fácil, pero en realidad tiene un trabajo muy importante. Si es demasiado brillante, comienza a competir con la ilustración, y si es demasiado oscura o demasiado detallada, puede alejar tu atención de todo lo que has pasado tiempo rey. Entonces, en vez de tratar de que el fondo destaque, me gusta mantenerlo suave y subvalorado Quiero que apoye silenciosamente el postre sin pedir atención en sí. Estoy usando un fondo azulado muy claro con suaves pinceladas verticales Me encanta agregar este tipo de textura porque crea interés visual suficiente para mí sin dejar de sentirme tranquilo y limpio. Al igual que, todo todavía se siente brillante y abierto, y el postre naturalmente sigue siendo el centro de atención. Una cosa que siempre noto es cuánto cambia el estado de ánimo general una vez que el fondo está en su lugar, porque todas las piezas individuales pueden sentir que están flotando en una página en blanco. En el momento en que se agrega un fondo, de repente se sienten conectados casi como si hubieran encontrado un lugar al que pertenecer. Por eso me encanta hacer el fondo de cada ilustración porque da un marco de trabajo muy bonito. También mantengo el color muy claro porque todavía quiero mucho espacio para respirar alrededor de la ilustración. No siempre siento la necesidad de llenar cada centímetro del lienzo con detalle. Dejar un poco de espacio abierto ayuda a que mi ojo descanse, y le da a una pintura un aspecto más suave, una especie de aspecto equilibrado, especialmente con ilustraciones coloridas de comida como esta. Creo que el espacio extra permite que todos esos colores cálidos brillen aún más en lugar de hacer que toda la pieza se sienta abarrotada. En este punto, realmente solo queda un poquito antes de que todo esté completo. Estos son los toques finales para dejar de fumar que no parecen muy dramáticos mientras los estás pintando. Pero una vez que están terminadas, toda la obra de arte de repente se siente realmente más completa, y siempre es satisfactorio llegar a esta etapa porque todas las pequeñas decisiones tomadas en el camino comienzan a unirse en una sola obra de arte. Estos momentos destacados perdidos son probablemente algunos de mis detalles favoritos para agregar porque son muy pequeños, sin embargo, cambian completamente la forma en que se sienten los gofres Hasta este punto, todos los colores, sombras y texturas han estado haciendo el trabajo pesado. Al igual que los gofres ya tienen su forma. Los pequeños bolsillos están definidos, y todo empieza a verse terminado. Esos reflejos finales son los que hacen que la superficie se sienta como si realmente estuviera captando más luz. Entonces es casi como si la ilustración tomara una última respiración profunda antes de que esté completa. Estoy siendo muy selectivo sobre dónde coloco trazos más brillantes. No quiero que cada borde o cada cuadrado se resalte porque entonces la luz ya no se sentiría creíble. Como, en cambio, me estoy imaginando donde la luz está tocando suavemente las áreas elevadas de los gofres y dejando que solo esos lugares reciban un poco de brillo extra Entonces también me gusta mantener estos reflejos suaves en lugar de hacerlos demasiado afilados o demasiado brillantes. Entonces están aquí para levantar la textura, no dominarla. Si los reflejos se vuelven demasiado fuertes, pueden comenzar a competir con las fresas, los chocolates, las cosas cremosas, y todavía quiero que todo el postre se sienta equilibrado. Entonces los voy agregando poco a poco, dando un paso atrás cada pocos momentos para asegurarme de que todo siga siendo natural. Una cosa que realmente disfruto de llegar a esta etapa es ver cómo cada capa anterior comienza a trabajar junta. Los colores base me dieron la base, las sombras agregaron dp, las texturas construyen carácter. Y ahora, estos aspectos destacados conectan silenciosamente todo. Entonces, ya sabes, ninguno de estos grifos tendría el mismo impacto en los suyos. Pero juntos, crean algo que se siente mucho más rico Y creo que cualquier sola capa podría así con estos reflejos finales en su lugar, esta ilustración está oficialmente terminada. Siempre me encanta tomarme un momento para simplemente mirar la pieza terminada antes de pasar a la siguiente. Después de pasar todo este tiempo construyendo lentamente cada parte, desde el primer boceto hasta estos últimos pequeños detalles, es satisfactorio ver todo se junta en uno terminado. Así que cada capa, cada textura, cada sombra y cada punto culminante ha jugado su propio papel. Y juntos, han creado un postre que se siente colorido, cálido, lleno de toque y listo para formar parte de la colección final Sabes qué, a veces la mayor recompensa está en sumar un detalle más. Es saber exactamente cuándo se completa la obra de arte y simplemente dejar que se termine. 10. de ilustración de gofra kiwi, colores de fondo y creación de crema.: Entonces voy a comenzar esta ilustración usando un cepillo proct de mi bolsa de cepillo Sweet Ski GlomerPCD Así que comencemos. Estoy empezando con un boceto suelto a mano libre usando seis brochas de lápiz B Procde En este punto, no estoy pensando en líneas perfectas o proporciones perfectas. Mi único objetivo es poner mi idea en la lona. Quiero entender dónde se va a sentar todo, qué tan grande debe ser cada elemento y cómo se relacionan entre sí. Cuando dejo de esperar que el primer boceto se vea súper fino, se convierte en una experiencia mucho más relajada para mí. Al igual que simplemente puedo centrarme en explorar la ilustración en lugar de preocuparme por hacer todo bien en el primer intento. Si estás pintando junto a mí, realmente te animaría a dibujar a mano alzada No te preocupes si tus primeras líneas se ven un poco desiguales o si terminas dibujando sobre la misma época varias veces. Eso es algo que hago todo el tiempo. Un boceto rudo no es una señal de que estás haciendo algo mal. Simplemente parte de encontrar tu composición. Probablemente notarás que sigo haciendo pequeños ajustes mientras estoy dibujando. A veces un objeto necesita moverse ligeramente hacia la izquierda. Otro elemento podría necesitar hacerse un poco más grande. O tal vez decido que algo se ve mejor desde un ángulo diferente. No trato de obligar a que todo funcione de inmediato. Me doy permiso para cambiar las cosas a medida que avanzo porque así es como a menudo se construyen los bocetos más fuertes En lugar de tratar de predecir cada decisión antes de empezar a dibujar, dejo que este boceto me guíe hacia el arreglo final. Entonces una vez que tengo todos los elementos principales aproximadamente colocados, disminuyo la velocidad y empiezo a refinarlos. Aquí es donde empiezo a limpiar mis líneas, hacer que las proporciones, se sientan más equilibradas y comprobando que todo se junta de forma natural. Aún no voy a añadir ningún detalle. Simplemente me estoy asegurando de que el dibujo general se sienta lo suficientemente sólido como para soportar toda la pintura que viene después. Un consejo que realmente daría es no apresurar esta parte solo porque estás emocionado de empezar a pintar. Sé que es tentador saltar directamente a los colores, sobre todo cuando ya los tienes escogidos en tu mente Pero cada minuto extra que pasas fortaleciendo tu boceto realmente te ahorra mucho más tiempo después. Cuando el dibujo debajo se sienta claro, no tendrás que atarte a la mitad de la pintura para fijar proporciones o volver a dibujar En cambio, simplemente puedes enfocarte en el color, la textura y la iluminación porque ya se han tomado todas esas decisiones anteriores . Algo que he aprendido con el tiempo es que un buen boceto no tiene que verse hermoso por sí solo. Sólo tiene que responder a las preguntas que tendrá más adelante. Como, ¿a dónde va este borde? ¿Qué tan grande debe ser el objeto? O cuánto espacio dejaría entre estos elementos. Cuando tu boceto responde esas preguntas temprano, el proceso de pintura realmente se vuelve mucho más suave porque ya no estás tratando de resolver todo a la vez. Así que no te presiones para terminar tu boceto rápidamente, date permiso para borrar, volver a dibujar y ajustar tantas veces como necesites Cada ilustración es un poco diferente y algunas simplemente necesitan algunos cambios más antes de que todo se sienta equilibrado. También encuentro que el boceto se vuelve mucho más agradable cuando dejo de tratarlo como una prueba Realmente es solo el comienzo de una conversación con la obra de arte. A veces la ilustración cambia bastante desde las primeras líneas, y otras veces se queda casi exactamente igual. Así que ahora estoy cambiando a un pincel procad de mis trajesCglmur procad brush pack ahora que estoy contento Puedo rastrearlo con mucha más confianza. Ya no siento que tenga que seguir adivinando cada línea porque ya he pasado el tiempo construyendo y refinando este boceto También trata de no apresurarse por el delineado, aunque pueda ser tentador Cada línea que dibuje aquí pasará a formar parte de la ilustración terminada. Entonces me gusta moverme a un ritmo cómodo en lugar de tratar de terminar lo más rápido posible. Si mi mano necesita bajar la velocidad alrededor una curva o un pequeño detalle, lo dejo. Tomar un segundo extra a menudo me da una línea más suave que tratar forzarla en un movimiento rápido. Una cosa que realmente disfruto de esbozar es ver la ilustración poco a poco volverse más definida Hace unos momentos, todavía parecía un boceto lleno de líneas de construcción. Ahora cada contorno limpio comienza a separar los diferentes elementos entre sí. El plato se siente más distinto, los gofres se vuelven más fáciles de reconocer y todos los pequeños detalles comienzan a encontrar su propio lugar dentro de la composición Mientras estoy delineando, también estoy prestando atención a mantener la línea de trabajo consistente No quiero que una zona se sienta muy pesada mientras que otra falla delicada a menos que lo esté haciendo intencionalmente. Mantener un ritmo similar durante todo el secado ayuda a que todo se sienta conectado. Y le da a la ilustración terminada un bonito aspecto equilibrado que me gusta mucho. Esta es otra razón por la que me gusta pasar tiempo en el boceto primero porque la planeación ya se ha hecho. No tengo que parar cada pocos segundos preguntándome a dónde debería ir una línea. Simplemente puedo seguir el dibujo que ya construí. Hace que el delineado se sienta mucho más relajado, y puedo poner mi atención en crear líneas suaves y seguras en lugar de resolver problemas de composición al mismo tiempo Si te estás cayendo, no te preocupes por hacer que cada línea sea absolutamente perfecta. Incluso después de años de dibujar, todavía hago pequeños ajustes aquí y allá. Si algo no se siente del todo bien, simplemente redibujo esa sección y sigo adelante cuando se termine el esbozo, la ilustración ya comienza a sentirse completa incluso sin ningún color Entonces, una vez que estas líneas limpias están en su lugar, agregar colores se vuelve mucho más simple porque cada forma está claramente definida. Y puedo enfocarme completamente en construir luz, sombra , textura y todos los pequeños detalles que darán vida a la ilustración. Lo primero que quería establecer aquí era hacer gofres porque realmente es el corazón de esta ilustración Antes de agregar todos los pequeños detalles, me gusta ver primero que uno de los elementos principales toma forma. Una vez que baja este cálido color bese, inmediatamente me da algo a lo que reaccionar De pronto, puedo empezar a imaginar cómo se destacarán las fresas contra ella, cómo fluirá el chocolate a través de ella y cómo se sentará la crema entre todos esos pequeños bolsillos. Entonces, cuando elijo este primer color, no estoy tratando de encontrar un color waffle de acabado perfecto. Estoy pensando en lo que va a apoyar a todas las capas que aún vienen. Sé que esta a la larga va a tener secciones tostadas más oscuras, bordes más claros, reflejos diminutos y mucha textura Entonces dejaré espacio para todo eso si hago que la base sea demasiado oscura ahora. No me queda mucho espacio para crear eso. Si es demasiado ligero, voy a perder esa gran sensación que busco. Entonces esta primera capa se trata realmente de darme flexibilidad en lugar de perseguir el look final de inmediato. También disfruto viendo como el line art poco a poco comienza a desaparecer detrás del color Al principio, los contornos están haciendo la mayor parte del trabajo, pero una vez que se agregan los colores base, el arte ahora comienza a depender más del color que en las líneas. Esa siempre es una buena transición para ver, ¿sabes? Una cosa a la que presto atención mientras llena áreas más grandes como esta, manteniendo la sensación de color consistente sin hacerlo perfectamente uniforme. Al igual que, en realidad no me importan pequeñas variaciones que ocurren naturalmente del pincel porque impiden que todo se vea demasiado digital o demasiado plano. Empecé a prestar atención al balance general de esta ilustración en lugar de un solo tema simple. Entonces ahora estoy llenando es el kiwi, y siempre disfruto llegar a la fruta porque empieza aportando una energía completamente diferente a la ilustración. Hasta ahora, en su mayoría he estado trabajando con marrones cálidos del waffle Por lo que la introducción de este verde fresco cambia inmediatamente el balance general de color. Es realmente interesante cómo agregar solo un nuevo color puede hacer que todo a su alrededor se vea un poco diferente. El gofre de repente se siente más cálido y la crema blanca empieza a destacarse aún más Para el kiwi, todavía no estoy tratando de capturar cada pequeño detalle. Al igual que el waffle, primero empiezo con un color base simple Quiero que toda la rebanada tenga una capa consistente antes de empezar a pensar en el centro más ligero, los bordes del árbol, o todas esas pequeñas semillas pequeñas que hacen que un kiwi sea tan reconocible De hecho, me resulta mucho más fácil construir esos detalles cuando ya tengo una base limpia debajo. Una vez que las rodajas de kiwi tienen su primera capa de color, paso al arrendamiento. De hecho pienso en estos de manera un poco diferente. Las hojas no están destinadas a convertirse en el foco principal, sino que ayudan silenciosamente a enmarcar el postre y conectar todo junto. Son casi como pequeños lugares de descanso para tus ojos entre todos los gofres, frutas, nata y chocolate A pesar de que son pequeños detalles, ayudan a que toda la ilustración se sienta más completa y completa Ahora estoy llenando la crema y la miel, y me gusta trabajar en estos juntos porque ambos son elementos blandos, pero se comportan de manera muy diferente. La crema tiene una sensación ligera y aireada con unos suaves pliegues, mientras que la miel es mucho más suave y pesada. A pesar de que están sentados uno al lado del otro, quiero que se mezclen en una forma. Así que darle a cada uno su propio color base ayuda a separarlos antes de comenzar a agregar cualquier profundidad. Para la crema, estoy eligiendo un tono cremoso cálido en lugar de usar blanco puro. Casi nunca empiezo con blanco brillante porque una vez que haces eso, apenas queda espacio para que destaquen los reflejos. La miel es un poco diferente. Quiero que se sienta rico sin volverse demasiado oscuro en este punto, ya que va a tener sombras, reflejos, y los pequeños reflejos brillantes más adelante. Por ahora sólo necesito una cálida base dorada. Me gusta pensar en este color como el medio de la ilustración más que el final. Ahora estoy llenando el plato, y de hecho me gusta dejar esto hasta después de que algunos de los ingredientes principales ya tengan sus colores base. Entonces, en este punto, tengo una idea mucho más clara de la paleta general. Por lo que elegir el color para el plato se siente mucho más intencional. En lugar de adivinar lo que podría funcionar, puedo mirar juntos el waffle, la hiedra, la crema la hiedra, la crema y la miel y elegir un color que los apoye silenciosamente a todos en lugar de competir por Decidí ir con un azul suave porque quería algo que creara un suave contraste contra todos los cálidos colores del postre. La mayor parte de esta ilustración está llena de naranjas, marrones dorados, amarillos cremosos y Por lo tanto, introducir un color más fresco debajo ayuda a que esos tonos más cálidos se destaquen de forma natural. No se trata de hacer del plato la estrella de esta ilustración. Es simplemente darle al postre un lugar tranquilo para sentarse, así que la comida sigue siendo lo primero que notan chicos. A medida que paso a la crema, mi enfoque cambia casi por completo del color a los valores. El color base ya ha hecho su trabajo. Entonces ahora estoy pensando en cómo hacer que esto se vea lo suficientemente suave como para que casi puedas imaginar la textura con solo mirarla. Siempre encuentro esta parte realmente satisfactoria porque es donde la ilustración empieza ganando esa sensación tridimensional. Hasta ahora, todo se ha construido con formas simples y colores planos. Pero este es un punto donde esas formas empiezan a convertirse en algo que se siente mucho más creíble Siempre que pellizco crema batida, dejo de pensarla como un objeto grande En cambio, lo veo como docenas de cintas diminutas envueltas una alrededor de la otra. Cada cinta capta la luz de una manera ligeramente diferente. Algunas curvas como la luz directamente mientras que otras caen naturalmente en la sombra. Mirarlo así hace que todo el proceso se sienta mucho menos abrumador. Simplemente me estoy cayendo un pliegue tras otro, dejando que cada pequeña sección me diga lo que necesita. Una cosa que realmente disfruto de pintar crema es que sorprendentemente está dando lejos. No tienes que hacer que cada trazo sea absolutamente perfecto. Siempre y cuando tus trazos sigan la dirección del srill, naturalmente comienzan a describir la forma Dejo que mi lápiz se mueva con esas curvas en lugar de cortarlas, y ese simple cambio hace que la crema empiece a sentirse ligera y esponjosa en lugar de plana, creo. Entonces la dirección importa tanto como el color aquí porque esos trazos que fluyen se convierten en parte de la textura misma. Es tentador porque agregar blanco instantáneamente hace que algo destaque Pero a mí me gusta ganarme esos momentos destacados primero. Antes de alcanzar el valor más brillante, en realidad, poco estoy construyendo las sombras más suaves y los tonos medios suaves Entonces esos cuádruples tus valores en realidad están haciendo la mayor parte del trabajo. Crean pequeños valles tipo de cosas entre cada pliegue para que posteriormente los reflejos tengan algo con lo que contrastar. Estoy constantemente haciendo zoom dentro y fuera de la lona. Cuando me acercan, estoy prestando atención a pliegues individuales y asegurándome de que los trazos se sientan naturales Entonces retrocedo el zoom para hacerme un tipo diferente de pregunta como, ¿la crema todavía se lee como una suave sRillo tengo accidentalmente la hice parecer demasiado ocupada Entonces ese tipo de equilibrio es realmente importante. Algo que siempre noto al pintar objetos blancos es que en realidad son realmente blancos. La mayor parte de lo que estamos viendo es una colección de cremas cálidas, grises fríos, amarillos pálidos y sombras muy suaves Por lo que el blanco más brillante sólo aparece en unos pocos lugares diminutos donde la luz incide más directamente Entonces dándome cuenta de eso cambió por completo la forma en que pinto crema porque dejé confiar en los blancos puros para crear volumen. En cambio, comencé a confiar en las relaciones de valor, y los resultados inmediatamente se sintieron mucho más suaves. También me gusta permitir que algunas zonas vean más silenciosas que otras. Cada caída necesita un contraste dramático, realmente. Algunas partes pueden mezclarse suavemente entre sí, mientras que otras áreas se convierten en el foco principal con luces más fuertes y sombras más profundas. Ese tipo de variación es lo que impide que una crema se vea un tipo de cosas mecánicas. En la vida real, la crema batida no es perfectamente uniforme. Y disfruto aportando un poco de esa aleatoriedad natural a mis ilustraciones A medida que bajan más capas, ya puedo sentir que la crema se convierte en el punto más alto del postre, pesar de que el waffle es físicamente más grande, la crema llama la atención de forma natural porque está sentada en la parte superior y tiene el mayor contraste de valor Eso es algo que tengo en mente al pintar. No sólo estoy pensando en hacer que la crema se vea realista. En realidad, también estoy pensando en cómo guía tus ojos a través de la composición. Otra cosa a la que estoy prestando atención es la suavidad de la transición. La crema no suele tener bordes duros entre la luz y la sombra. La mayoría de esos cambios ocurren muy gradualmente. Entonces estoy fusionando valores juntos en lugar de separarlos con líneas nítidas. Siempre que noto que una transición se vuelve demasiado dura, ablanda con otra capa Entonces creo que esos pequeños ajustes pueden no parecer muy notorios uno por uno, pero juntos, cambian por completo la sensación de la crema. 11. Kiwi Waffle Illustration Building Kiwis and Waffles: Cuando empiezo a trabajar en las cuevas, siempre me doy cuenta de lo mucho que cambian el sentimiento de toda la ilustración ahora. Hasta ahora, en su mayoría hemos estado rodeados colores cálidos de los gofres, la miel y la crema En el momento en que empiezo a construir estas grúas frescas, todo de repente se siente más brillante y más equilibrado. Siempre que pinto fruta, inmediato no pienso en los detalles. Antes que nada, me pregunto si la fruta ya tiene una agradable sensación de volumen. Todavía no puedo sentir esa forma redondeada, sé que necesito pasar más tiempo con los valores antes de preocuparme por las vistas o los reflejos. Siempre me gusta resolver las preguntas más grandes porque una vez que la granja se siente convincente, los detalles más pequeños caen naturalmente en su lugar Una cosa que realmente disfruto de kiwis es que no son simplemente verdes Cuanto más los miras, más colores empiezas a notar. Estos son verdes de color, verdes amarillos más cálidos, quiero decir, tonos olivos más ricos y formas diminutas entre todos ellos. En lugar de depender de un solo color, lentamente acopo varios greens juntos. Esos cambios suaves mantienen la fruta fresca, creo, y evitan que se vea plana o artificial. Presto mucha atención a la dirección de cada pincelada en lugar cepillar el kiwi al azar, dejo que E stroke siga la forma en que la fruta crece naturalmente Entonces esos pequeños trazos direccionales comienzan a crear las fibras suaves. En cambio, el kiwi sin que yo tenga que dibujar cada uno. Sé que es un detalle sutil, pero hace una gran diferencia porque la textura comienza a aparecer naturalmente en lugar de sentirse forzada. También me encuentro fluyendo por el borde exterior del kiwi, ese anillo verde más oscuro es una de las cosas que da la más mínima identidad. Al igual que, no lo hago exactamente del mismo grosor en todos los sentidos porque la fruta real no es perfectamente parejo. Algunas áreas se vuelven un poco más ricas, otras se mantienen más suaves y esos pequeños cambios ayudan a todo se sienta mucho más natural Constantemente comparo los verdes más claros con los más oscuros en lugar de pensar en el color por separado. Me estoy haciendo preguntas sencillas mientras pinto. ¿Este lado se siente demasiado pesado? ¿Esta sección necesita un poco más de luz o podría ser esta sombra un poco más suave? Entonces esas pequeñas preguntas guían casi todas las decisiones que tomo, y pintar se vuelve mucho más fácil cuando dejo de buscar colores perfectos y empiezo a prestar atención a cómo funcionan juntos los valores. El centro del kiwi es probablemente una de mis zonas favoritas porque ahí es donde vive gran parte de su personalidad. Al comenzar a desarrollarlo, soy lo suficientemente cuidadoso como para hacer que el medio se sienta demasiado oscuro de una vez. En cambio, poco a poco construyo esa riqueza a través de varias capas Encuentro que los cambios graduales casi siempre crean un resultado más suave que tratar de alcanzar el valor más oscuro de inmediato Así que poco a poco, el centro comienza a secarte el ojo sin sentirte demasiado duro. Ahora empiezo a colocar las semillas diminutas, y honestamente pienso que son uno de esos detalles que la gente nota sin darse cuenta de que las están notando. Yo no las cuento. No los espacio perfectamente, y definitivamente no trato hacer que todas las semillas sean del mismo tamaño. Me gusta permitir que se sientan un poco al azar porque eso es exactamente lo da a una fruta su aspecto natural. Entonces a veces incluso voy a hacer unos pocos ligeramente más oscuros que otros solo para romper el patrón. Otra cosa que estoy viendo es cómo la semilla se asienta dentro de la fruta en lugar de encima de ella. Si todos parecen pequeños puntos negros flotando en la superficie, algo se siente mal, así que profundizo suavemente algunos de los valores circundantes, permitiendo que las semillas se asienten en el kiv en su Cada pocos minutos me alejo de la lona y dejo de mirar solo al kiwi. En cambio, miro el postre como un todo. Es muy fácil unirse a una pequeña sección y accidentalmente sobretrabajarla. Mirar desde la distancia me ayuda a decidir si el kiwi ya tiene suficiente detalle o si aún necesita otra capa. Entonces creo que esas pequeñas pausas son tan importantes como la propia pintura porque me ayudan a tomar mejores decisiones Noto como cambia los colores a su alrededor, gofres de guerra de repente aparecen aún más tostados La crema se siente más suave y la miel parece un poco más rica, simplemente porque esta grulla fresca ahora está sentada a su lado. Me encantan momentos como este porque me recuerdan que los colores siempre están teniendo conversaciones entre ellos. También tengo cuidado de no hacer que todas las diapositivas KV sean idénticas. A pesar de que todos están al mismo fruto, me gusta dejar que cada uno tenga su propia personalidad, ¿sabes? Por lo tanto, una diapositiva podría captar un poco más de luz. Otro podría tener un tipo de indignación más profundo, mientras que otro podría tener transiciones más suaves por el centro Cuando comencé a presentar los aspectos más destacados, no los pienso como decoración. Para mí, los reflejos son simplemente otro tipo de valor. Entonces su trabajo es ayudar a explicar la forma, no hacer que todo brile. Los coloco solo donde la fruta naturalmente atrapa luz, y los mantengo bastante restringidos Entonces una cosa que realmente disfruto de pintar frutas es que enseña a los pacientes sin sentirse repetitivos Cada capa se siente pequeña mientras trabajas en ella, y a veces incluso se siente como si nada estuviera cambiando, pero luego te detienes por un segundo alejar y das cuenta de lo lejos que ha llegado realmente la ilustración. cuando estoy contento con estos kiwis, se han convertido en mucho más que pequeñas rebanadas verdes sentadas al lado del gofre A través de todas esas capas de valores, coloque cuidadosamente las brazas, semillas diminutas, reflejos suaves y cambios de color graduales, ahora se sienten frescos, jugosos y llenos de textura Ninguno de esos efectos provino de una sola técnica. Aparecieron porque cada pequeña decisión apoyaba a la anterior. Eso es algo que siempre me encanta de la pintura es realmente un momento que transforma una ilustración. Son cientos de pequeñas opciones pensadas que silenciosamente se unen hasta que casi sin darse cuenta, la obra comienza a sentirse completa Una de las razones por las que me gusta dejar los waffles hasta este punto es porque finalmente tengo algo a lo que reaccionar Antes, estaba pensando principalmente en ingredientes individuales por su cuenta. Pero ahora puedo ver cómo los gofres están sentados al lado de la crema, los kiwis y el plato Eso cambia la forma en que me acerco al color por completo. En lugar de preguntarme qué color es un gofre, realmente me pregunto, ¿qué color necesita ser este waffle para que todo a su alrededor se sienta equilibrado? ser este waffle para que todo a su alrededor se sienta equilibrado Es un pequeño cambio de pensamiento, pero cambia muchas de las decisiones que tomo. Los gofres se convirtieron en el centro cálido de la ilustración, así que quiero que se sientan lo suficientemente ricos como para mantener todo unido sin volverse tan oscuros que dominen la fruta y la crema Casi imagina que estoy tallando lentamente la forma del color base plana en su lugar. Cada valor más oscuro que introduzco está ayudando a describir otro pequeño plano del waffle mientras que cada valor más ligero recuerda al ojo donde la superficie capta la luz Así que disfruto pensarlo casi como esculpir en lugar de colorear En lugar de sentir formas, poco estoy revelando grosor, bordes, rincones pequeños y todas esas diminutas superficies que hacen que los gofres se vean tan satisfactorios A pesar de que la estructura se compone de cuadrados repetitivos, no quiero que se sientan repetitivos Cada pequeña sección termina captando la luz de manera ligeramente diferente, y eso es lo que hace que todo se sienta tan natural. Una cosa que siempre noto de los waffles es lo interesantes que se vuelven una vez la luz comienza a moverse a través de ellos. Los bordes elevados se iluminan primero mientras que los pequeños bolsillos se vuelven naturalmente más profundos porque reciben menos luz Esa diferencia es algo que realmente disfruto construyendo lentamente. En lugar de delinear cada cuadrado, dejo que los valores me expliquen la estructura A veces un trazo ligeramente más oscuro además de uno más claro es suficiente para crear la ilusión de que una sección está sentada más alta que otra. Es increíble cómo nuestros ojos comienzan a leer altura y profundidad a partir de cambios de valor tan pequeños. No necesito sombras dramáticas en todas partes, solo el contraste suficiente para separar suavemente una superficie de la siguiente. También empiezo a prestar atención a la personalidad del propio waffle Al igual que, no quiero que se vea perfectamente suave porque eso no es lo que hace que los gofres sean atractivos Son grandes, ligeramente desiguales, un poco crepes alrededor ciertos bordes y más suaves en otros lugares Entonces permito que mis trazos de sostén reflejen ese tipo de carácter. Algunos trazos permanecen bastante suaves mientras que otros se vuelven un poco más texturizados, casi sugiriendo esas superficies ligeramente tostadas sin que yo tenga que pintar cada miga diminuta Creo que esa es una de mis partes favoritas de ilustrar la fruta. No hay que explicar cada detalle literalmente. A veces sugerir una textura es mucho más fuerte que describir cada pieza de la misma. Estoy constantemente pensando en cómo estos cálidos colores dorados están interactuando con los colores más fríos que ya están terminados. Los verdes brillantes del kiwi naturalmente hacen que los gofres parezcan más cálidos, mientras que el plato azul frío empuja silenciosamente esos marrones dorados Eso es algo que realmente me encanta de esta pintura. Los colores nunca existen por sí mismos. Toda decisión afecta los colores al lado de ella. Entonces, a veces voy a calentar un poco un borde del gofre simplemente porque está sentado cerca de la crema, mientras que otra sección podría volverse un poco más oscura porque está metida debajo de otra capa Entonces esas son las pequeñas observaciones que ocurren naturalmente mientras pinto, y creo que poco a poco convertirían una simple ilustración plana en algo que se siente mucho más rico y más dimensional Dejé de pensar en Daffo como un objeto grande y empiezo a mirarlo una pequeña sección a la vez Cada cuadrado tiene su propia pequeña historia que contar, sabes, porque algunos de ellos naturalmente se sientan un poco más altos, algunos desaparecen ligeramente debajo de la crema, mientras que otros están parcialmente ocultos debajo de las rodajas de kiwi o la llovizna Entonces, en lugar de intentar que cada juramiento sea idéntico, disfruto dándole a cada uno un tipo de equilibrio ligeramente diferente de luz y sombra. Ese poquito de variación hace que un waffle se sienta mucho más creíble porque en la vida real, la comida grande nunca es perfectamente Algunos bordes se vuelven un poco más oscuros en el horno, algunos rincones se mantienen más suaves, y esas imperfecciones naturales son exactamente lo que lo hacen lucir delicioso Creo que si todo fuera perfectamente simétrico, en realidad perdería mucho encanto. Entonces acojo con beneplácito esas pequeñas diferencias en lugar de tratar de corregirlas. Una cosa que noto al pintar es que las crestas elevadas del gofre casi actúan como pequeños puentes tocando la luz porque están sentadas más altas que los bolsillos Naturalmente se convierten en las partes más brillantes. no hago esos reflejos blancos puros Sin embargo, no hago esos reflejos blancos puros o demasiado brillantes. En cambio, los construyo lentamente con amarillos cálidos, cremosos y suaves tonos dorados que aún pertenecen al propio gofre Así que mantener esos reflejos calientes ayuda a que todo se mantenga cohesivo. Si los reflejos se vuelven demasiado fríos o demasiado brillantes, empiezan a verse desconectados de la gran textura que estoy tratando de crear. Constantemente me pregunto si la luz todavía se siente lo suficientemente cálida como para que coincida con el resto del postre. Ese es el tipo de pequeñas preguntas que pasan por mi mente mientras pinto, y en silencio guían casi todas las brazas. Los pequeños bolsillos dentro del gofre son probablemente mi área favorita para desarrollar porque son donde comienza a aparecer tanta profundidad A medida que profundizo esas secciones de receso, no simplemente las estoy llenando de un color más oscuro Estoy pensando en cómo la luz desaparece gradualmente a medida que esas superficies se alejan más de ella. Eso quiere decir que la sombra no lo son todo el tiempo, tienen la misma oscuridad. Algunos bolsillos permanecen bastante abiertos y reciben más luz reflejada, mientras que otros se vuelven más profundos porque están metidos más cerca de otra capa de gofres O escondido debajo del chocolate. Entonces ese tipo de diferencias sutiles hacen que toda la estructura se sienta más gruesa. Me encanta ver que eso suceda porque el waffle lentamente deja de sentirse como un dibujo plano y comienza a verse como algo que realmente podrías llegar y recoger vez en cuando hago una pausa por un segundo y miro la ilustración. Sin pintar nada. Esas pequeñas pausas son sorprendentemente útiles porque dejaron que mis ojos se reiniciaran Cuando llevas varios minutos mirando un área, es muy fácil perder la noción de si has agregado suficiente contraste o tal vez un poco demasiado Así que apartar la mirada incluso por unos momentos me ayuda a volver con ojos muy frescos. Muy a menudo, notaré algo muy simple como un borde que necesita ser un poco más claro o una sombra luciendo un poco más fuerte que las demás. Entonces esos no son cambios dramáticos, pero suelen ser los ajustes que hacen que todo se sienta más equilibrado. De hecho pienso que estos momentos tranquilos de observar son tan importantes como la propia pintura porque me detienen de agregar detalles que realmente no necesitan estar ahí. Entonces comencé a notar cómo todos estos pequeños cambios de valor están trabajando juntos Ninguno de ellos parece especialmente impresionante por sí solo. Un borde ligero y brillante, un resaltado más cálido, una transición más suave, un bolsillo más profundo, todas son decisiones muy pequeñas. Pero una vez que empiezan a sentarse uno al lado del otro, cambian por completo la sensación del gofre De pronto tiene peso, grosor, calidez y ese ligero aspecto tostado que esperaba desde el principio Eso es probablemente lo que más me gusta de construir texturas como esta. El resultado final no es creado por una técnica de trébol ni ningún tipo de braza dramática De hecho, es creado por cientos de pequeñas observaciones y ajustes reflexivos que silenciosamente se construyen unos sobre otros. Entonces, simplemente manteniéndose paciente y prestando atención a esas pequeñas relaciones entre la luz, la poca profundidad, el color y la forma, el gofre crece lentamente en el corazón del postre, convirtiéndose naturalmente en la pieza que une todos los demás ingredientes Entonces al entrar en los refinamientos finales, dejo de buscar cosas obvias para pintar y empiezo a prestar atención a detalles mucho más silenciosos En este punto, el waffle ya tiene su estructura general de color en profundidad Entonces ahora se trata más de preguntarme dónde la lustración podría sentirse un poco más suave, un poco más brillante o un poco más equilibrada Entonces, a veces solo hay un borde diminuto que necesita captar un poco más de luz o una sombra que se siente un poco demasiado pesada en comparación con el resto. Entonces esos pequeños ajustes no parecen muy emocionantes mientras los estás haciendo, pero suelen ser la razón por la una ilustración de repente comienza a sentirse completa. De hecho disfruto esta parte porque se trata menos de agregar más y más detalles y más escuchar atentamente lo que pide la pintura. Ya sabes, en realidad, cada ilustración llega a un punto en el que casi te dice lo que necesita a continuación. Y siempre trato de bajar la velocidad suficiente para notar esos pequeños momentos. La forma en que las diferentes capas de waffle se superponen entre sí, aunque esta es una ilustración estilizada, todavía quiero que esas piezas de tachuelas sientan que tienen La capa superior debe sentirse naturalmente más cerca mientras que la succión inferior se coloca suavemente debajo. Así que creo ese sentimiento principalmente a través de valores en lugar de esquemas. Una era un poco más oscura donde dos gofres se encuentran instantáneamente crea la ilusión de que uno descansa sobre el otro que al permitir que un toque suave corra a lo largo del borde superior Ese grosor se vuelve aún más convincente. 12. Hojas, miel, placa y detalles finales con la ilustración de gofas kiwi: Estoy pasando a una de las partes más pequeñas de la ilustración, pero realmente creo que estas pequeñas hojas hacen mucho más de lo que la gente suele darse cuenta. No solo están ahí para llenar espacios vacíos. Ayudan a conectar todos los ingredientes y dan a todo el postre una sensación más fresca y ligera Después de pasar tanto tiempo trabajando con gofres tibios, blancos cremosos en las brillantes rebanadas de kiwi, introducir estos greens casi se siente como tomar una respiración profunda Enmarcan silenciosamente el postre sin pedir demasiada atención. Siempre disfruto pintando pequeños detalles como este porque a menudo son los toques finales que ayudan a que todo se sienta completo en lugar de piezas separadas sentadas una al lado de la otra. Cuando empiezo a pintar las hojas, primero no pienso en ellas como formas individuales. Míralos como un grupo pequeño, aunque cada hoja tenga su propia dirección y tamaño, juntas, crean un racimo que fluye. Entonces, en lugar de terminar una hoja completamente antes de pasar a la siguiente, naturalmente me muevo alrededor del grupo, agregando pedacitos aquí y allá, eso mantiene a todos desarrollándose juntos en lugar de tener una hoja terminada además de varias sin terminar. Entonces encuentro que este enfoque me ayuda a mantener los colores y valores mucho más equilibrados porque puedo comparar cada hoja con las de al lado mientras estoy pintando. El verde es uno de esos colores que se vuelve mucho más interesante cuanto más tiempo lo mires. Es tentador agarrar una sombra y llenarlo todo. Pero las hojas realmente funcionan de esa manera. Entonces, naturalmente, conducen hacia un verde amarillo más cálido donde más luz les alcanza. Mientras que otros se vuelven más profundos y fríos a medida que se alejan de la luz o se meten debajo de otra hoja, así que disfruto dejar que esas pequeñas formas sucedan gradualmente en lugar de hacer cambios dramáticos de color, introduzco suavemente verdes ligeramente más claros y oscuros Entonces cada hoja comienza a sentirse separada mientras sigue perteneciendo al mismo pequeño racimo. También estoy prestando atención a su movimiento tanto como a su color. Cada hoja tiene una curva suave en lugar de sentarse completamente plana. Entonces dejé que mis pinceladas siguieran ese flujo natural desde la base de la hoja hacia la punta. A pesar de que estos trazos son muy simples, sugieren silenciosamente la forma de la hoja sin necesidad de contornos pesados o mucho detalle extra. Creo que seguir la dirección natural de la granja es una de las formas más fáciles de hacer que algo se sienta más creyente. Una cosa que realmente disfruto haciendo esta parte es ver cómo las hojas comienzan a separarse unas de otras. Al principio, pueden verse como una forma verde, pero con cada pequeño ajuste, poco a poco comienzan a encontrar su propio espacio. A veces todo lo que se necesita es un valor ligeramente más oscuro que las hojas se superponen o un borde más brillante captando la luz. Entonces esas diminutas diferencias te ayudan a entender qué licencia está sentada al frente y cuál está atascada detrás. Así que no tengo que dibujar contornos gruesos alrededor todo porque los valores explican naturalmente ese tipo de relación. Ahora estoy listo para construir una miel, y este es uno de esos detalles que pueden cambiar completamente un sentimiento. este momento es simplemente sentarse al otro lado de los gofres como una forma plana y amarilla, pero la miel tiene una personalidad propia Se estira, recoge, gotea lentamente, atrapa la luz, y se vuelve más gruesa donde nuestra gravedad nos permite recolectar. Entonces eso es exactamente en lo que estoy pensando mientras la pintaba. Entonces lo primero que empiezo a ajustar es el valor general de la miel. A pesar de que la miel se ve brillante, en realidad contiene muchos tonos dorados diferentes. Algunas áreas se inclinan hacia el amarillo cálido, otras se vuelven ámbar más profundo, y algunas secciones diminutas casi parecen caramelo donde la miel es más espesa. En lugar de tratar todo como un color sólido, lentamente introduzco esos suaves cambios en cada llovizna No los separo con las líneas duras. Simplemente permito que un tono cálido se derrita suavemente en otro. Esas transiciones suaves son importantes porque la miel fluye naturalmente sin cambios repentinos. Y quiero que esa misma suavidad aparezca en esta ilustración. Empiezo a prestar atención al grosor de cada listón de miel. No todas las partes deben sentirse idénticas. Algunas lloviznas se vuelven más delgadas a medida que se extienden a través del waffle, mientras que otras se juntan en albercas un poco más gruesas antes de continuar hacia albercas un poco más gruesas antes de continuar Siempre que veo esas secciones más gruesas, profundizo un poco los valores Es sólo porque la miel cambia repentinamente de color, pero porque el jarabe más espeso bloquea de forma natural más luz. Entonces, una cosa que siempre me sigo recordando mientras pinta temas brillantes es que la luz se comporta de manera diferente en superficies lisas que en algo áspero como Entonces los waffles dispersan la luz en muchas direcciones debido a toda su textura, pero la miel refleja la luz mucho más claramente Por eso, mantengo la superficie más lisa. Permitir que los golpes de mama sigan la dirección de la miel fluye naturalmente, y cada golpe se vuelve un poco más largo y más fluido. En lugar de construir textura y construir movimiento. A medida que los valores más oscuros se asientan en su lugar, empiezo a notar algo interesante La miel comienza a separarse lentamente de los gofres debajo de ella. Anteriormente, casi se mezclaba con los colores cálidos debajo, pero ahora esas suaves diferencias de valor le permiten sentarse en la parte superior en lugar de convertirse en parte del gofre en sí Ese poquito de separación es exactamente lo que quiero. La miel siempre debe sentirse como una capa extra que descansa sobre la superficie en lugar de ser pintada directamente en el waffle Entonces esas formas superpuestas hacen que la ilustración, creo, se sienta mucho más dimensional. La miel realmente tiene contornos perfectamente rígidos, incluso cuando gotea, los bordes se mantienen suaves y redondeados porque fluye constantemente Deja que mi pincel siga esas curvas redondeadas, suavizar las esquinas de los tobillos, y evitando cualquier cosa que se sienta demasiado afilada. Ahora estoy dirigiendo mi atención al plato, y aunque se sienta silenciosamente debajo de todo lo demás, nunca lo pienso como solo un objeto de fondo. Un buen plato hace mucho más que sostener la comida. Por lo que enmarca toda la ilustración, soporta todos los colores que se sientan encima de ella y ayuda a separar el postre del fondo blanco. Si lo dejo como un color azul plano, toda la ilustración de repente perdería eso no importa cuán detallados sean los gofres se vuelvan la crema o avis Por eso me gusta darle tanto cuidado al plato como al tema principal. A diferencia de los waffles con todos sus pequeños bolsillos y bordes ásperos, el plato tiene largas curvas fluidas Debido a eso, mis golpes de mama también se vuelven mucho más largos y suaves. En lugar de hacer muchas marcas texturadas cortas, dejo que el color se deslice suavemente alrededor de la forma ovalada, por lo que esos trazos siguen la dirección de la propia placa ayudando a reforzar su forma redondeada En lugar de oscurecer inmediatamente un lado y el otro lado claro, lentamente introduzco formas de valores suaves en toda la placa. Por lo que algunas secciones reciben un color ligeramente azul mientras que otras se mantienen más ligeras. Los cambios son sutiles porque la cerámica suele reflejar luz en transiciones suaves en lugar de saltos dramáticos repentinos. Paso bastante tiempo ajustando estos valores medios porque se convierten en la base de todo lo que viene después. Una cosa que realmente disfruto de pintar objetos simples es que te enseñan lo importante que puede ser la moderación. Al igual que, es muy fácil pensar cada objeto necesita sombras dramáticas para parecer realista. Pero a veces lo contrario funciona mucho mejor. En exhibición, a propósito evito hacer que los azules más oscuros sean demasiado fuertes. Quiero que el postre siga siendo la estrella de esta ilustración. Por lo que el plato debe soportar todo lo que se sienta encima de él sin competir por la atención. En este punto, la ilustración está casi terminada, y aquí suele ser donde suelo bajar la velocidad aún más. Ya se tomaron las grandes decisiones. Los colores están en su lugar. Los valores están trabajando juntos, y los elementos principales ya tienen mucho detalle. Entonces ahora se trata de esos pequeños refinamientos silenciosos que a menudo no se destacan individualmente, sino que marcan una gran diferencia una vez que todo se junta También estoy agregando un fondo suave porque no quiero que la ilustración se asiente sobre un lienzo blanco completamente vacío. Un fondo suave ayuda a enmarcar al sujeto sin robarle la atención. Así que a propósito mantengo el color muy ligero y sutil, por lo que silenciosamente apoya todo lo que está sucediendo en primer plano Dado que el postre ya contiene gofres dorados cálidos, kiwis verdes brillantes, blanco cremoso y azules fríos del plato, elijo un tono lavanda suave que complemente esos colores en lugar de competir con Mis pinceladas se vuelven mucho más amplias de lo que eran mientras trabajaba en el propio postre Ya no estoy pensando en pequeños detalles. En cambio, estoy pensando en una cobertura suave y consistencia. Quiere que el color se sienta tranquilo e incluso a través del lienzo, para que el ojo se asiente naturalmente primero en la ilustración Si el fondo se vuelve demasiado texturizado o demasiado detallado, empezaría a pedir una atención que realmente pertenece a los gofres y coberturas A veces la simlicidad es exactamente lo que permite que brille al sujeto principal Ahora empiezo a mirar a través de toda la ilustración cuando más tiempo en lugar de enfocarme en objetos individuales, me hago pequeñas preguntas mientras estoy en el trabajo. Como, ya sabes, ¿ese Kiwi de repente se siente más brillante que los demás? Es una esquina del plato atrayendo demasiada atención, o son los reflejos equilibrados o la crema todavía se siente suave junto a la textura de crips de los waffles En esta etapa, me gusta frenar y mirar la obra de arte como un todo en lugar de pensar en objetos individuales Entonces el primer ajuste que estoy haciendo es agregar una sombra suave debajo del plato. A pesar de que la placa ya tiene sus propias luces y valores más oscuros, todavía necesita algo para anclarla al fondo. Sin esa sombra, todo el postre se siente como flotando ligeramente por encima del lienzo. No quiero una sombra dura o dramática porque la iluminación a lo largo de esta ilustración se ha mantenido suave desde el principio. Entonces estoy agregando un contorno blanco suave alrededor de los bordes superiores de la ilustración. No pienso en ello como dibujar otro contorno alrededor de los objetos. En cambio, veo casi como un delicado borde de luz que ayuda a separar el postre del fondo porque el fondo es una suave lavanda. También estoy echando otro vistazo a la crema batida porque los objetos brillantes a menudo se benefician de un último pase de reflejos después de que todo lo demás se haya completado Ahora que todos los colores circundantes están terminados, es mucho más fácil juzgar exactamente dónde deben sentarse los reflejos más brillantes A veces resaltar que el aspecto perfecto antes repente se siente demasiado aburrido una vez que el resto de la ilustración está completa. Eso es completamente normal. En lugar de hacer que la crema sea más brillante en todas partes, coloqué cuidadosamente algunos reflejos de crips solo donde la luz proyectaría naturalmente esos pliegues redondeados Entonces esos pequeños ajustes ayudan a que la crema luzca más suave, ligera y mucho más dimensional sin perder todos los suaves cambios de valor que he construido. Simplemente se trata de darte el tiempo para notar los pequeños detalles que ayudan a que todo finalmente se sienta como en casa. 13. de pilas de gofres de fresas y colores de fondo.: Entonces voy a hacer esta ilustración usando un pincel procreate de mi pack de pinceles de procade candy gloss Así que comencemos. Estoy empezando con 60 pinceles Procreate. Ya sé que quiero gofres, fresas, y esa salsa de fresas goteando sobre todo Pero no necesito todas esas formas para lucir perfecta de inmediato. Sólo estoy tratando de bajar la idea principal y ver cómo encaja todo en la lona. Se puede ver que mis primeras líneas son bastante rudas, y eso es completamente intencional. Me estoy dejando dibujar libremente, cambiar direcciones, superponer líneas y resolver cosas que a medida que avanzo en lugar de intentar el primer boceto se vea como el dibujo final. Estoy pensando sobre todo en la pila oral primero. Quiero que se sientan en capas y ligeramente superpuestas. Entonces estoy colocando esas formas más grandes antes de preocuparme por los detalles más pequeños del waffle No estoy espejando todos los ángulos o tratando de hacer que ambos lados coincidan perfectamente De hecho prefiero dejar un poco de variación porque me da un punto de partida más natural. Si un gofre se siente demasiado ancho u otro se sienta demasiado alto, siempre puedo ajustarlo más tarde Si tu boceto rudo empieza a verse desordenado, no dejes que eso te moleste. Cuidado con esos también. Aquí es exactamente donde las líneas desordenadas son útiles porque todavía estás buscando las formas que te gustan Podrías dibujar el mismo borde dos o tres veces antes de que una de esas líneas se sienta bien. Entonces eso no quiere decir que este boceto vaya mal. Simplemente significa que estás trabajando a través del dibujo en lugar de esperar. La respuesta a aparecer de inmediato. Entonces empiezo a colocar estas fresas alrededor de los gofres no estoy tratando de sacar Todavía no estoy tratando de sacar cada semilla o cada hojita. Solo estoy mirando la forma más grande de cada fresa y decidiendo dónde quiero que esas áreas frutales más brillantes se asienten en la composición. A veces dibujaré uno e inmediatamente me doy cuenta de que se siente demasiado pequeño o tal vez necesita moverse ligeramente para que no se pierda detrás de otro elemento. Prefiero hacer esos cambios ahora mientras todo sigue suelto que tratar de arreglarlos después de que ya he empezado a colorear. También me gusta mirar el boceto desde más lejos de vez en cuando. Cuando me acercan, puedo concentrarme mucho en una fresa o un borde de gofre y olvidarme de toda la composición Así que alejar el zoom me dice muy rápidamente si un lado se siente demasiado pesado o si algo está sentado demasiado cerca del borde del lienzo Esta salsa de fresa es otra parte que estoy guardando muy libre en este rudo boceto. Estoy pensando más en la dirección de los goteos que en la forma exacta Quiero que la salsa se mueva a través de los gofres en lugar de parecer pequeñas manchas separadas colocadas encima Entonces estoy dejando que esas líneas se curven, estiren y caigan naturalmente. Realmente no necesitas hacer que cada goteo sea idéntico. De hecho, creo que se ve mejor cuando algunos son más largos, algunos son más cortos, y algunos errores se sienten un poco más pesados que otros. Siempre animo a pasar un poco más de tiempo en el boceto del que crees que necesitas, sobre todo con una ilustración que tiene varios elementos superpuestos como este. Los gofres, la salsa de frutas, el plato y los detalles más pequeños tienen que sentarse juntos cómodamente. Entonces, si me apresuro por el boceto, suelo terminar resolviendo esos problemas más tarde, pero estoy tratando de pintar. Y eso hace que la parte para colorear sea mucho más difícil. Entonces, cuando el boceto ya tiene sentido, puedo enfocarme mucho más en después puedo enfocarme mucho más en los colores y texturas. Una vez que estoy contento con el arreglo general, empiezo a limpiar el boceto. Aquí es donde empiezo a elegir qué líneas realmente quiero mantener. Sólo quiero que quede lo suficientemente claro como para que quiera donde termina un objeto y empieza el siguiente. Para mí, ese es realmente el punto del boceto final. No necesito un hermoso dibujo a lápiz debajo de la ilustración. Sólo necesito un dibujo útil. Eso me da una base fuerte para trabajar. Una cosa que realmente quiero que recuerdes es que tu boceto no necesita parecerse al mío. Si quieres que tus gofres sean un poco más altos, hazlos más altos. Si quieres más fresas en ellos, si te gustan los goteos de salsa más grandes, ve a por ello. Para que puedas usar mi ilustración como guía sin sentir que tienes que copiar cada línea exactamente. Pienso en el boceto rudo, casi como coleccionar ideas y poner abajo posibilidades, como, luego los bocetos refinados donde empiezo a elegir entre esas posibilidades Ahora que estoy contento con el boceto, voy a empezar a esbozar todo. Así que estoy manteniendo las cosas bastante simples cuando se trata de pinceles. A partir de este punto, voy a usar solo un pincel procut para toda la ilustración, y eso es de mi colección de pinceles CDIGlassProqt Y realmente me gusta usarlo para este tipo de obras de arte porque puedo obtener bastantes variaciones de un solo pincel de brocado. Entonces, en lugar de cambiar los pinceles a medida que paso del contorno a los colores y luego a todos esos detalles más pequeños después, puedo seguir trabajando con el mismo y simplemente cambiar la forma en que lo uso. Básicamente estoy volviendo sobre el boceto que ya elaboré y convirtiendo esas marcas de lápiz ásperas en las líneas que realmente quiero mantener esta es también la razón por me gusta pasar un poco más de tiempo en el boceto para. cuando llegue a esta parte, no estoy tratando de averiguar a ya no estoy tratando de averiguar a dónde debería ir todo. Entonces ahora puedo concentrarme en las líneas reales. Puedo mirar cada forma, decidir qué marcas de lápiz quiero seguir y limpiar las cosas mientras me muevo alrededor de esta ilustración. Y sigo dibujando estas líneas a mano alzada. No quiero que todas las curvas de repente se vuelvan perfectamente suaves solo porque estoy haciendo el esquema final. De hecho me gusta ver esos pequeños cambios en la línea a medida que mi mano se mueve. Algunas partes pueden curvarse de manera ligeramente diferente al boceto que se encuentra debajo, y eso está completamente bien. Si veo algo que creo que se vería mejor, un poco más ancho, más estrecho, más alto o más bajo, todavía puedo cambiarlo aquí Este boceto me da algo de lo que trabajar, pero no siento que tenga que trazar cada marca de lápiz exactamente. El cepillo en sí es sensible a la presión, y eso es algo que voy a usar a lo largo de toda esta ilustración. La forma en que este cepillo en particular responde a la presión es un poco diferente. Cuando selecciono un color, una presión más ligera me da más de ese tono seleccionado. Entonces, por ejemplo, si tengo seleccionado este marrón oscuro y uso un silenciamiento más claro con mi lápiz de manzana, puedo conseguir ese marrón más profundo Cuando presiono más firmemente, el pincel me da un efecto de aspecto más claro, más transparente. Puedes experimentar con esta presión un poco antes de empezar a delinear porque no necesitas presionar exactamente como yo lo hago Haz algunas líneas en algún lugar de tu lienzo y mira qué pasa cuando tu mano es muy ligera, luego gradualmente agrega más presión. Una vez que sabes cepillar responde a tu mano, se vuelve mucho más fácil de controlar. Todos naturalmente sostienen y presionan un Apple Pencil de manera un poco diferente, así que prefiero que encuentres una presión que te sienta cómoda que tratar de copiar la mía exactamente. Otra cosa que notarás de este brocha es que es transparente y eso nos da otra forma de controlar el color Entonces, si dibujo una línea y luego vuelvo a dibujar sobre esa misma línea, el área superpuesta se vuelve más oscura, así que si la repaso en otra ocasión, puedo profundizar aún más Así que no siempre tengo que elegir un marrón más oscuro cuando quiero una línea más fuerte. A veces puedo simplemente colocar otro trazo sobre el que ya está ahí, y dejar que esa transparencia construya la forma de giro más oscura. Eso se vuelve realmente útil cuando quiero que algunos de mis contornos se sientan más fuertes que otros. Al igual que, podría dejar una línea con un solo trazo mientras que otra área recibe dos o tres pausas Una vez terminado el esquema, tenemos una base muy clara. Ahora estoy llenando el color base para la crema esponjosa de fresa, y estoy empezando con este tono rojo rosado brillante. Por ahora, estoy manteniendo el color bastante simple porque quiero cubrir todas estas esponjosas formas de crema antes de comenzar a construir algo en la parte superior. Yo siguiendo todas esas curvas que creamos durante el delineado y dejando que el color llene las secciones más grandes así como las partes más pequeñas que bajan entre los waffles Todavía no estoy pensando en reflejos ni sombras más profundas. Probablemente notarás que mi crema esponjosa de fresa se ve casi como una sombra continua en este momento. Eso es principalmente por la forma en que estoy moviendo mi lápiz de manzana. Estoy tratando de mantener el cepillo apropiado hacia abajo mientras lleno la sección E en lugar de levantarla constantemente y comenzar otro trazo. Entonces como este pincel proct es transparente, eso hace una gran diferencia Cuando mantengo el lápiz abajo, puedo moverme alrededor de la forma y mantener un tono más consistente en lugar de crear inmediatamente muchas superposiciones más oscuras Pero tu crema esponjosa definitivamente no tiene que verse completamente ni siquiera como la mía. Si prefieres trabajar con trazos más cortos y estás levantando tu lápiz de vez en cuando, es posible que empieces a ver aparecer algunas áreas rosadas más oscuras. Eso sucede cuando un nuevo trazo pasa por encima de un color. Ya has pintado, los suyos comienzan a construirse uno encima del otro y el color se vuelve más profundo Entonces, si eso sucede mientras estás llenando el tuyo, no hay necesidad de seguir deshaciendo esas marcas Puedes dejar ahí algo de esa variación. Y en realidad, con algo suave y esponjoso como esto, tener una pequeña variación en la base puede funcionar muy bien. Después, vamos a necesitar diferentes valores de todos modos porque no quiero que la crema quede una forma plana rosa. Eventualmente habrá áreas más claras, áreas más pronunciadas y marcas más pequeñas que nos ayuden a separar todos estos pliegues y curvas Entonces, si tu primera capa ya te da algunos cambios sutiles en rosa, simplemente empezaste a crear algo de esa variación un poco antes de lo que tengo. El mío es permanecer bastante consistente porque mantengo mi lápiz abajo para movimientos más largos, pero el tuyo puede que ya tenga algunas superposiciones más oscuras si estás levantando el lápiz con más frecuencia, y eso está absolutamente bien Ahora me estoy moviendo hacia la salsa de fresa, y aquí es donde el rojo más profundo más fuerte comienza a entrar en esta ilustración. Estoy llenando la salsa que va justo a través los waffles y luego continuando hacia abajo hacia el plato Me gusta mucho mantener esta parte conectada porque quiero que sienta que la salsa en realidad se ha vertido desde arriba y ha encontrado su propio camino a través de la pila. Entonces, en vez de pensar cada sección roja como una pequeña forma separada, estoy mirando dónde comienza la salsa, donde cruza un waffle, donde desaparece detrás de algo Y luego donde lo volvemos a ver, eso me facilita mucho entender qué áreas pertenecen juntas mientras las estoy llenando. El color que estoy usando aquí es notablemente más profundo que el rosa que usamos para la crema floffy de fresa, y quería esa diferencia Tenemos dos elementos de fresa sentados bastante cerca uno del otro. Entonces, si utilizo colores muy similares para ambos, podrían comenzar a mezclar juntos. La crema floffy tiene esa base rosa más brillante mientras la salsa obtiene esta base de fresa más rica, roja Aún no hemos coloreado los gofres, pero ya puedes empezar a imaginar cómo van a sentar los tonos waffle más cálidos entre estos dos colores fresa Ahora me estoy moviendo hacia las fresas, y para ello, empiezo con un rojo más profundo, ligeramente apagado como mi primer color No quiero comenzar con el rojo fresa más brillante porque sé que les voy a traer más tarde rojos y rosas más brillantes . Así que comenzar un poco más oscuro me da lugar donde ir con esos próximos colores. Para las cimas frondosas, me voy a cambiar a este verde intenso Me gusta tener un verde bastante oscuro sentado al lado del rojo porque inmediatamente separa esas hojitas del fruto. No estoy tratando de crear cada pequeño detalle de hoja en este momento. Ya tengo las formas de contorno, así que simplemente estoy poniendo el verde dentro de ellas. Entonces ahora estoy empezando con los waffles, y voy a trabajar mi camino desde el gofre superior hacia abajo hasta el fondo Hay bastantes gofres pegados juntos en esta ilustración, así que trabajar de arriba a abajo solo hace que sea más fácil para mí hacer un seguimiento de dónde estoy Empiezo con este cálido tono marrón anaranjado y sintiendo el primer gofre en la parte superior Aún no voy a agregar ninguno de los pequeños detalles del waffle. Solo quiero ver este color cálido sentado debajo de esta fresa, crema esponjosa, y todas esas fresas que ya agregamos. Y en cuanto entra esta primera lectura de naranja, siento que el postre empieza a tener mucho más sentido porque ahora podemos ver en qué está sentada toda esa crema rosa. Entonces simplemente voy bajando al siguiente waffle y continuando con el mismo color Me gusta trabajar de esta manera porque casi puedo seguir la pila ya que baja el plato. Primero uno superior, luego el de abajo, y luego yo solo sigo adelante. Hay pequeñas áreas donde la crema floffy viene frente al waffle Así que estoy pintando alrededor de esos en lugar de tratar de llenar directamente a través de todo. Algunas secciones de waffle son realmente fáciles de ver, y luego tienes estas diminutas áreas naranjas recogiendo entre la crema y la salsa Estoy llenando esas dos porque a pesar de que son pequeñas, nos ayudan a entender todas estas capas una vez que todo está coloreado. Tampoco espero que estos gofres se vean como gofres solo porque he añadido naranja Ahora mismo, van a verse bastante simples. Y estoy completamente de acuerdo con eso. Tenemos todas esas líneas dentro de ellos desde el contorno. Entonces ya podemos entender el patrón. Pero el color aún tiene mucho trabajo llegando después. Ahora me voy con este color azul profundo, morado, y me gusta mucho lo que hace además de todos esos colores cálidos que ya tenemos. Hasta ahora, casi todo en el medio ha estado sentado en la familia naranja, rosa, rojo y marrón cálido. Entonces, llevar este color más fresco debajo le da toda la pila un tipo de contraste completamente diferente. Estoy manteniendo el plato bastante sencillo mientras lo siento porque no quiero que compita con los waffles Su trabajo aquí es casi mantener todo unido y darle a todos esos colores más cálidos un lugar para sentarse. Eso era realmente lo que quería de este color. 14. Para crear gofres de fresa, salsa y fresas.: Volviendo a la crema de fresa, y he seleccionado un color de iluminación para esta parte, pero por la forma en que funciona este pincel, notarás que el color que selecciones no es necesariamente el valor exacto. Verás con cada trazo. Cuando presiono más firmemente, estoy obteniendo el rosa medio más fuerte, y ahí es donde estoy usando bastante de la crema. Ya tengo mi color base debajo, así que no estoy tratando de volver a llenar la crema. Estoy dibujando directamente sobre esa base y dejando estos nuevos stropes comiencen a romper las áreas rosadas más grandes Estoy moviendo mi mano con bastante libertad aquí, siguiendo las formas que ya creé. Y estoy dejando que el pincel haga parte del trabajo por mí. Entonces puedes ver que a pesar de que seleccioné un color claro, la presión me da espacio para crear diferentes valores sin parar cada pocos segundos para elegir otro rosa. Estoy usando esa presión más firme para los trazos de valor medio y estoy dejando que viajen a través de la crema en estas líneas sueltas y ligeramente desiguales No quiero hacer un patrón ordenado donde cada línea tenga la misma distancia entre ella o siga exactamente la misma dirección. En realidad, estoy viendo la sección por separado y solo trabajando a través de ella. Como, algunos de mis trazos son más largos, algunos se detienen bastante rápido. Y a veces vuelvo a un área y agrego otra marca al lado del poste uno. Entonces porque ya tenemos esa base más oscura debajo, estos trazos de color rosa medio inmediatamente comienzan a darnos otro nivel de color. La crema ya no es una forma rosa sólida, pero sigo manteniendo suficiente de esa base original visible entre mis marcas porque quiero que todos estos valores funcionen juntos en lugar de reemplazarse unos a otros. Entonces donde quiera sugerir un pliegue en la crema, aligeré la presión de mi mano Aquí es donde el mismo color seleccionado empieza a verse mucho más claro. Apenas estoy presionando en comparación con esos golpes medios más fuertes, y se puede ver la diferencia de inmediato. Me gusta mucho usar la presión esta manera porque puedo moverme entre un rosa medio y un rosa mucho más claro sin interrumpir lo que estoy haciendo Al igual que, puedo hacer un golpe más fuerte, luego ablandar mi mano para el siguiente y luego volverme más fuerte Estoy por lo mucho que puedo obtener del color que ya está seleccionado. Entonces esas marcas más ligeras son las que estoy usando con más cuidado porque quiero que me ayuden a describir dónde gira la crema y dónde quiero que se muestre esa textura plegada. También puedes jugar un poco con la presión antes de decidir exactamente qué tan ligeros quieres estos pliegues. Al igual que, no tienes que conseguir la presión perfecta en tu primer golpe. A veces voy a hacer una marca y me doy cuenta de que salió un poco más fuerte de lo que esperaba. Y solo lo dejo ahí y lo soluciono. Otro trazo que deslizamos puede ser un más ligero, y de pronto esa pequeña diferencia en realidad me da más radiación. La presión de tu mano naturalmente va a ser diferente a la mía, aunque suelten el mismo color y usen el mismo pincel, tus trazos pueden salir un poco más claros o más oscuros dependiendo cómo sostengas tu lápiz Apple y cuán firmemente dibujes normalmente. Así que solo mira lo que te está dando tu cepillo y ajusta tu presión a partir de ahí. Continúo con esto a través las diferentes áreas de la crema de fresa, pero no estoy tratando de terminar una pequeña sección con todos los valores posibles antes de mudarme a otro lugar. Me gusta moverme un poco y ver cómo se desarrolla la textura a lo largo de toda la ilustración. Entonces ahora estoy seleccionando un tono rosa más claro, y aquí es donde empiezo a agregar los reflejos más brillantes. No voy a empezar de nuevo con la crema o cubriendo todas las marcas que acabamos de hacer. Todo lo que hay debajo está diciendo ahí, en realidad. Quiero que este nuevo color sea el más pequeño, la capa más brillante que se sienta encima de esos valores. Ya puedes ver cuánta información tenemos en la crema desde el primer color y las diferentes presiones. Así que no necesito tanto de este tono más claro. Voy a adentrarme en las zonas que siento que me vendría bien otro pequeño ascensor y sumando estos trazos más brillantes por encima y entre algunas de las marcas que ya están ahí Así que estoy manteniendo estos reflejos bastante libres y estrechos, y estoy dejando que sigan la crema en lugar de dibujar líneas rectas a través de toda la zona. Al igual que, algunos de ellos se doblan, algunos están ligeramente rotos, y algunos son solo pequeñas marcas. No estoy tratando de resaltar cada pliegue que hice en la parte anterior. Al igual que, si lo hiciera, todos esos pliegues se volverían igualmente brillantes y perderemos la variación que solo dedicamos tiempo a crear. Entonces ahora estoy volviendo a la salsa de fresa y con la crema. Estaba pensando en pliegues y todos esos pequeños cambios suaves que recorren el rosa. Estoy pensando mucho más en la salsa en sí, donde fluye, como, donde se vuelve más gruesa y cómo puedo hacer esas largas formas rojas destaquen contra de todo lo que hay debajo. Ya tenemos el color base más oscuro en su lugar, así que no vuelvo a sentir nada. Estoy empezando a trabajar directamente sobre esa base y añadiendo otro tono rojo dentro de la salsa. Y no estoy tratando de cubrir toda la zona de color rojo oscuro. De hecho necesito algo de ese color más oscuro para mantenerme visible porque eso me va a dar la profundidad alrededor de estos nuevos trazos. Esta salsa corre a través varias partes diferentes de esta ilustración. Entonces antes de agregar demasiados detalles, solo estoy viendo cómo se conectan todas esas piezas. Estoy aportando un rojo más brillante a la brisa más oscura, pero mantengo mis trazos dentro de la salsa en lugar de trazar hasta nuestro borde exterior. Quiero ese rojo oscuro que ya pusimos abajo para seguir mostrando alrededor porciones del color más brillante. Así se puede pensar que el más oscuro era casi como las partes más profundas de la salsa. Si bien este rojo más brillante empieza a brotar en la mitad de él hacia adelante, estoy siguiendo esas formas onduladas que ya están ahí, y estoy dejando que mi mano se mueva con ellas en lugar de tratar de enderezar cualquier Al igual que, se supone que la salsa parece que se ha vertido sobre los gofres Entonces esos pequeños giros desiguales y los cambios de ancho son exactamente lo que quiero mantener. Notarás que tampoco estoy haciendo una franja perfectamente continua de rojo más brillante de un extremo de la salsa al otro. Al igual que, puedo detener un trazo, dejar que se muestre algo de la base más oscura, y comenzar de nuevo un poco más adelante. Y porque el pincel tiene esa calidad transparente de la que hablamos, ya sabes, puedo conseguir estos cambios realmente agradables cuando un trazo pasa por encima de otro. Si dibujo una vez me sale una versión del rojo. Si vuelvo sobre parte de ese mismo trazo, ese solapamiento se vuelve más fuerte. Entonces, si estoy usando eso aquí y allá en la salsa lugar de tratar de mantener cada marca completamente separada, puedes permitir que una sección se vuelva más rica que pasar a una sección más suave y luego volver a construir un color en otro lugar Tiene sentido para la salsa porque no quiero que se vea como una cinta perfectamente plana de color rojo sentada encima de los gofres De hecho, quiero que ocurran pequeños cambios como lo fue a través de la ilustración. Estoy listo para empezar a traer un color claro, y voy a ser mucho más selectivo con este. Como, no quiero que este color pálido cubra todo ese hermoso rojo que acabamos de construir. Principalmente a través de las zonas donde quiero que esta salsa se vea más brillante y un poco más brillante. Para que puedas ver de inmediato qué tan diferente comienza a sentirse la salsa cuando aparecen esas marcas de sensación. No hemos cambiado de forma en absoluto. Simplemente estamos poniendo un valor mucho más ligero al lado de esos rojos, y de repente las partes más oscuras se ven más profundas sin siquiera agregar otro color oscuro. Estoy dejando que las marcas sigan el mismo movimiento ondulado que una salsa, pero no estoy delineando todo el asunto Sabes, podría comenzar una línea pálida cerca de un extremo, seguir la curva por una corta distancia, y luego levantar mi Apple Pencil un poco más adelante, puedo agregar otra. Entonces ahora me estoy moviendo hacia las fresas, y para estas, en realidad estoy cambiando bastante la forma en que construyo los detalles. No quiero repetir el mismo método usamos para la crema de fresa o la salsa porque las fresas nos dan la oportunidad de trabajar con el pincel de una manera completamente diferente. Ya tengo la base roja más oscura debajo, y en lugar de pensar inmediatamente en una luz suave en áreas más oscuras, estoy empezando a colocar estos pegamentos formas rojas más brillantes sobre la superficie Así que estoy manteniendo estas primeras marcas rojas bastante libres también. Eso se puede ver. No estoy siguiendo cuidadosamente las formas externas de la fresa con cada trazo, y definitivamente no estoy tratando de crear una segunda capa suave sobre todo el asunto. Entonces en una fresa, podría hacer un pase más grande por el medio, mientras que en otra, podría mantener más del rojo oscuro mostrando alrededor de un lado. Una vez que estoy contento con esas áreas rojas, me estoy moviendo hacia un tipo de marca completamente diferente, y aquí es donde estas fresas empiezan a ponerse realmente interesantes. En lugar de continuar con trazos más grandes, estoy empezando a agregar muchos puntos diminutos a través de la superficie. Al igual que, estoy manteniendo mi escalfamiento apropiado bastante pequeño y solo golpeándolos, no hay técnicas complicadas aquí no hay técnicas complicadas y no dibujar cada semilla como un óvalo pequeño perfecto o tratando de hacer filas ordenadas Literalmente estoy colocando pequeñas marcas en las fresas y dejando que su espaciado cambie naturalmente. Algunos se sientan muy juntos, algunos tienen más espacio entre ellos, y ese espaciado desigual es exactamente lo que quiero. Estoy usando un tono cálido, amarillento, y me encanta lo que esto hace contra todo ese rojo Hemos estado trabajando con tanto rosa y rojo a través de la crema y la salsa. Entonces estas diminutas marcas cálidas inmediatamente traen algo diferente a las fresas porque son tan pequeñas, puedo usar bastantes de ellas sin que el amarillo se haga cargo estoy trayendo un color cremoso aún más claro, y en lugar de reemplazar esos primeros puntos, estoy agregando estos nuevos entre ellos. Aquí es donde empiezo a conseguir esa mezcla realmente agradable. Hay puntos amarillos más cálidos, puntos crema más claros, rojos más brillantes y rojos más oscuros. Así que todos sentados juntos. No necesito cambiarme a re fresa otra vez. También puedes hacer algunos de estos puntos claros tamaños ligeramente diferentes. No todos necesitan venir exactamente del mismo toque del lápiz. Como un toque muy rápido te puede dar una marca diminuta, y otra podría salir un poco más grande. De hecho me gusta tener eso asegurarme. No estoy ahí sentada tratando de hacer intencionadamente un punto grande, luego un pequeño punto. Después otro grande. Y fíjate que no me estoy olvidando de los tops verdes. Si bien todo este rojo está sucediendo, quiero que esos verdes se mantengan fuertes porque nos dan un respiro tan agradable de los colores fresa. Estoy guardando el verde más oscuro que ya estaba ahí, y luego puedo llevar un poco de verde más claro a las hojas individuales en lugar llenar cada hoja con el mismo color. Por lo que unas pocas áreas más brillantes son suficientes para separar una hoja de otra, especialmente donde las copas de fresa se superponen. Entonces esos diferentes greens nos ayudan a entender las pequeñas formas sin necesidad de dibujar muchas líneas extra. Entonces con el verde, estoy usando más un trazo en lugar de un punto porque quiero que se sienta diferente a lo que está sucediendo en la fruta. Puedo seguir la dirección de una pequeña licencia con una marca, agregar otro toque más claro a su lado, y luego dejar algo de la muestra verde oscuro. Entonces estas son áreas diminutas, así que realmente no necesito meter una gran cantidad de detalles en ellas. Si mantengo algo oscuro un verde medio y luego toco en un verde más brillante aquí y allá, ya basta, creo. Y me gusta como esos verdes se sientan al lado del rojo porque pronto las formas exteriores de las fresas se vuelven muy claras. 15. Strawberry Waffle Building Waffles, Plate and Finishing: Entonces ahora estoy volviendo a los waffles, y esta vez, quiero pasar un poco más de tiempo construyendo lo que ya tenemos en lugar de agregar muchos pequeños detalles completamente nuevos Entonces los rayos anaranjados nos dieron las formas generales de gofres, pero por el momento, esas áreas anaranjadas siguen sentadas bastante juntas Entonces, lo que estoy haciendo es comenzar a separar las diferentes partes usando amarillo más cálido, marrones más profundos y toques más claros En realidad, estoy viendo cada gofre casi como su propia forma pequeña dentro de la pila más grande Algunos están frente a nosotros más directamente, algunos se esconden en parte debajo de la crema y la salsa, y algunos solo se muestran por fuera. Así que no necesito darle a cada waffle exactamente la misma cantidad de trabajo Simplemente estoy mirando las piezas que son visibles para decidir dónde quiero un área de lego y dónde quiero mantener esa muestra profunda o naranja. Entonces comenzando por un amarillo dorado cálido, en lugar de cubrir la naranja, estoy colocando dentro las secciones de gofres que quiero sacar adelante Se puede ver que estoy dejando bastante de la naranja original alrededor de estas nuevas marcas. En realidad, esa naranja es útil ahora porque se convierte en uno de nuestros valores medios sin que yo tenga que volver a pintar nada Así que no estoy tratando de ser demasiado ordenada y llenar cada pequeño espacio. Estoy dejando que el amarillo viaje a través de partes seleccionadas del waffle, a veces cayendo una edad más larga y a veces llenando una sección más pequeña Tan pronto como ese amarillo va al lado del naranja, el gofre empieza a conseguir esa combinación de colores cálidos y tostados que estaba buscando, empezando a traer algo de marrón más profundo, y aquí es donde puedo ser un poco más selectivo No necesito café por todo el waffle. Lo estoy poniendo en lugares donde quiero una separación más fuerte. Dentro de algunas de esas pequeñas aberturas cerca de algunos bordes y alrededor de lugares donde una pieza desaparece debajo de otra. El marrón es bastante fuerte comparado con el amarillo, así que estoy usando mucho menos de él. Una pequeña marca oscura puede hacer más que una grande aquí. Una vez que puse ese marrón al lado del naranja y el amarillo dorado, pronto tengo tres valores muy diferentes trabajando juntos. Y los gofres empiezan a verse mucho más rellenos sin necesidad de un sombreado suave Especialmente como mantener algunas de estas marcas de color marrón profundo dentro las formas más pequeñas en lugar de alabar cada borde exterior Si vuelvo a delinear cada gofre con un marrón más oscuro, perderé algo de la flojedad de la pintura Entonces, en cambio, estoy dejando que esas zonas oscuras aparezcan y desaparezcan. Una esquina puede ser más profunda, otra puede permanecer naranja y otra podría tener un poco de amarillo tocando el borde. Entonces tu seguiré entendiendo la forma del gofre porque ya la establecimos con la pintura Estoy revisando los gofres que están parcialmente cubiertos por la crema de fresa Todavía quiero construirlos, pero no necesito exprimir muchos detalles en las diminutas piezas que apenas son visibles. Si solo se muestra una estrecha franja de gofre, tal vez todo lo que necesita es una marca dorada y un toque más oscuro, ya basta Prefiero decir los detalles más fuertes para las secciones abiertas más grandes donde realmente podemos verlas. Entonces esto también ayuda a que la crema se quede al frente porque no estoy creando una gran cantidad de actividad debajo de cada sección rosa. También quiero mantener visible una buena cantidad del naranja original porque ese naranja es lo que une realmente todas estas piezas de gofres porque una vez que empiezas a agregar colores más claros, puede ser tentador seguir adelante hasta que casi todo se vuelva amarillo, pero no quiero perder esa naranja fuerte Así que de vez en cuando, me detengo y miro toda la pila. Si todavía veo naranja moviéndose por todos los gofres, sé que estoy bien si uno a empieza a ponerse demasiado pálido, lo dejo en paz y me mudo a otro lugar Así que el naranja, el marrón amarillo y la crema más clara necesitan un poco de espacio. Estoy sonando en un amarillo cremoso más claro, y aquí es donde empiezo a ser aún más cuidadoso con la colocación Este color más claro va a destacar inmediatamente contra el naranja y el marrón. Entonces no estoy llenando áreas más grandes con él. Lo estoy usando casi como pequeñas capturas de luz a través del waffle Por lo que algunas de estas marcas siguen la dirección más larga de una sección de gofres, mientras que otras son mucho más cortas Entonces podría poner una al lado de una zona dorada, otra cerca de una forma marrón más oscura, y luego dejar un espacio grande antes de agregar la siguiente. En realidad, uno de los colores más claros a campo dispersos a través la pila en lugar de distribuirlo uniformemente por todas partes Y no estoy tratando de poner el resaltado en la misma diapositiva exacta de cada gofre porque estas piezas se superponen, giran y desaparecen debajo otras partes de la ilustración Entonces creo que se ve mejor cuando los reflejos se mueven un poco. En una sección, podría acercar el color más claro a un borde superior en otro lugar donde podría colocarlo a través de la mitad de una forma dorada. En otro waffle, puede que apenas lo use en absoluto. Aquí es donde estoy tomando decisiones basadas en lo que queda bien en el lienzo en lugar de tratar de seguir una fórmula para cada pieza. Otra cosa que estoy haciendo es dejar que algunas de las marcas más ligeras se asienten justo al lado de la salsa de fresa. Me encanta esa combinación porque el amarillo cálido inmediatamente hace que la salsa roja se vea más fuerte. Pasan tanto tiempo construyendo esos rojos, y ahora los colores waffle los están ayudando a destacar aún más Entonces no necesito volver a tocar la salsa para conseguir ese efecto. Simplemente cambiando el waffle debajo, cambia cómo se ve el rojo Y sucede lo mismo al lado de la crema rosa. El color dorado del gofre hace que esas áreas pálidas se sientan más brillantes Entonces todas estas secciones están empezando a ayudarse mutuamente ahora. Me aseguro de no llenar todas las áreas abiertas con pequeñas marcas. Ya hay bastantes líneas a partir de la hora de pintar, como la crema tiene mucho movimiento. La salsa tiene sus propios reflejos, y las fresas tienen todos esos pequeños puntos. Ahora estoy volviendo al plato, y de hecho me gusta dejar esta parte hasta que la mayor parte de la comida ya se haya construido porque ahora puedo ver exactamente lo que tiene ya se haya construido porque ahora puedo que hacer el plato. Antes, se debía principalmente a sostener la composición, pero ahora que tenemos todas estas naranjas cálidas, rosas y rojos y pequeños toques de verde Ese azul de repente tiene un trabajo mucho más grande. Entonces quiero que se siente debajo de todo y le dé un poco de separación a todos esos colores cálidos. Ya tengo esta base azul más fuerte debajo, así que no estoy tratando de cubrirla. Voy a usar palabras ahí y agregar algunos tonos azules diferentes en la parte superior. Y este es uno de esos momentos que creo que ayuda mirar a todo el strch en lugar de nadar de inmediato Estoy empezando por la zona exterior con un azul más claro, y estoy alineando mis trazos para seguir la dirección de la placa. Los gofres tienen líneas sueltas. La crema tiene todos esos pliegues desiguales, e incluso la salsa tiene sus propios bordes irregulares. Así que de pronto no quiero que el plato se sienta extremadamente preciso. También estoy cambiando un poco mi presión. Algunas marcas pasan con más fuerza mientras que otras son mucho más suaves, y estoy dejando que eso suceda en lugar de tratar de hacer que cada trazo sea idéntico. Debido a que seguimos usando el mismo cepillo sensible a la presión, puedo sacar bastante de este azul sin cambiar constantemente los colores Entonces, si una sección se ve parejo, puedo volver sobre parte de la línea en esa superposición me da un azul ligeramente más fuerte. También estoy dejando huecos entre algunos de estos trazos azules. No quiero cubrir completamente el primer azul que dejamos. Entonces ese color original forma parte de la placa ahora. Entonces quiero ver algo de ello sentado entre las marcas más cercanas Y debido a que gran parte del plato está escondido debajo de los gofres, no me preocupa lo que no puedo ver Sólo estoy trabajando con las piezas de la placa que en realidad son visibles. Entonces hay un área más grande a lo largo de un lado. Entonces estas pequeñas secciones estrechas escogiendo alrededor de la parte inferior. Puedo tratar a cada uno de manera ligeramente diferente. El área divisoria puede contener algunos trazos más porque hay espacio para ellos. Entonces sí, estoy contento con cómo el plato está sentado debajo de todo. Entonces ahora me estoy moviendo a un segundo plano, y para esta, quiero hacer algo realmente sencillo porque ya están pasando tantas cosas dentro de esta Ilustración. Tenemos los gofres, todo ese plan de fresas moviéndose entre ellos, la salsa de fresas, estas fresas, y luego el plato azul debajo Así que realmente no siento que el fondo necesite varios colores o muchos pequeños detalles. Entonces estoy eligiendo solo un color azul claro, y voy a construir todo el fondo con eso. Y cuando digo un color, no me refiero necesariamente a que el fondo terminado vaya a verse completamente plano o exactamente igual en todas partes. Debido al pincel que estamos usando, todavía puedo obtener pequeños cambios solo por la forma en que muevo mi mano, la presión que uso, y si un golpe pasa por encima de otro. Así puedo mantener el color dos veces extremadamente simple y aún así obtener un fondo que tenga algo de movimiento en él. Estoy empezando a llevar este azul través del espacio abierto alrededor del plato, y no estoy tratando de llenar el fondo como si estuviera coloreando cuidadosamente dentro de una forma limpia perfecta. Quiero que notes lo relajados que son estos trazos mientras me estoy moviendo por el lienzo y trazos más largos, y algunos de ellos son un poco más rectos, algunos cambian ligeramente de dirección y algunos se superponen Estoy completamente de acuerdo con ver esas marcas. En realidad, para esta ilustración en particular, quiero verlas porque el resto de la pintura ya tiene tantas marcas de pincel visibles. Si de repente hiciera el fondo completamente liso y perfectamente parejo, creo que se sentiría un poco desconectado de todo lo que acabamos de pintar. Entonces estoy dejando que mi mano se mueva de forma natural. Y esta es una buena parte de la ilustración para relajar un poco tu mano. Acabamos de pasar tanto tiempo trabajando alrededor áreas más pequeñas como pequeñas semillas de fresa, pliegues y las cremas. Bordes de la salsa, todas esas secciones dentro de los gofres Y ahora de pronto tenemos esta gran área abierta. Entonces no quiero acercarme a él con los mismos movimientos diminutos, cuidadosos. Me estoy dando más espacio aquí. Puedo hacer un trazo más largo, moverme a través de una sección más grande, regresar, llenar otra área y trabajar lentamente alrededor de la comida. No tienes que apresurarte a atravesarlo solo porque es un fondo, pero tampoco tienes que tratar ni una pulgada de ella ya que la madera necesita su propio pequeño detalle. Quiero decir, que los trazos sean más grandes aquí. Nos da un cambio muy agradable después de todo ese trabajo más pequeño. Algo más que me gusta de usar solo este azul es que no me estoy gastando toda esta sección pensando, ¿qué color debo usar a continuación? Ya tomé esa decisión. Ahora sólo puedo concentrarme en las marcas. Puedo mirar donde el fondo se siente un poco vacío, donde ya he repasado un área y donde quiero otro trazo. Entonces hace que esta parte sea realmente sencilla, y creo que eso es útil cuando el tema principal ya tiene muchos colores. Entonces lo primero que estoy agregando es una sombra debajo del plato. Quiero que el plato se sienta como si estuviera sentado encima de este fondo azul en lugar de fundirse directamente en él. Entonces estoy siguiendo esa curva exterior inferior con un tono más oscuro. No estoy haciendo una sombra enorme o llevándola muy lejos del plato. Lo estoy manteniendo bastante cerca del borde porque solo necesito suficiente oscuridad para separar esas dos áreas azules. Y estoy siguiendo la forma que ya tenemos en lugar de intentar volver a dibujar el plato Una vez que estoy contento con el ge más oscuro, estoy haciendo casi lo contrario alrededor de la parte superior de la ilustración, y aquí estoy trayendo un contorno claro. Entonces no quiero otro borde oscuro porque ya hay muchos colores profundos dentro de los gofres alrededor la salsa y algunos de los detalles de fresa Un borde más claro se siente mucho mejor aquí, así que lo estoy usando para seleccionar partes seleccionadas de la forma exterior, casi como una pequeña línea de luz atrapando el borde. Volviendo a la crema de fresa, y a pesar de que ya le incorporamos bastante luz antes, quiero traer de vuelta algunos de esos reflejos más brillantes después de agregar la salsa, las fresas, los gofres jugados de Algunos de los reflejos en crema anteriores no se sienten tan fuertes como ellos. Entonces, cuando los pintamos por primera vez, así que no estoy reconstruyendo la crema, simplemente estoy eligiendo algunos de esos pliegues y dándoles otro toque ligero Entonces estoy siguiendo la dirección que ya está ahí. Algunos de estos aspectos destacados son realmente cortos mientras que otros viajan a lo largo de un pliegue más largo. Así que no estoy tratando de resaltar cada línea rosa. Quiero que el rosa más oscuro, el rosa medio y el rosa claro permanezcan visibles porque esa diferencia es lo que nos da esos pliegues. Entonces me estoy mudando a los waffles, pero trato sus reflejos de manera diferente a la crema porque no quiero que cada parte de esta ilustración tenga el mismo tipo de marcas de acabado Los gofres tienen forma mucho más firme, así que estoy usando el tono claro en lugares más cortos, más selectivos, largo un borde aquí dentro de una de esas secciones hay al lado de una marca más oscura donde quiero un poco de contraste extra Entonces estoy mirando los cálidos tonos anaranjados y dorados que ya tenemos y eligiendo lugares donde se mostrará un trazo más claro sin palidecer todo el gofre Así que definitivamente no quiero repasar cada línea que hicimos antes. Algunas de esas áreas anaranjadas y marrones más profundas necesitan permanecer exactamente como están. Entonces de lo contrario, perderemos el rango de valores que tanto tiempo dedicamos construyendo. le estoy dando al plato algunos toques finales, y estos son muy simples, en realidad. Ya tenemos varios blues ahí, así que no estoy tratando de introducir una idea completamente diferente en el último minuto. Al igual que, solo estoy tomando un azul más claro y dejando que unos trazos sigan la curva del plato. Me gusta cómo estas líneas más claras se sientan al lado de la sombra más oscura debajo porque ahora tenemos ambos extremos del rango de valores trabajando juntos. El borde más profundo ayuda a que la placa se separe del fondo mientras que estas marcas más claras dan un poco de elevación a la superficie superior. Y manteniéndolos sueltos y separados, sin embargo. Por lo que no hay razón para resaltar todo el óvalo. Como unas pocas marcas son suficientes para que entienda que esta es una superficie azul separada debajo de toda esa comida. Entonces, si estás pintando conmigo, date un momento aquí para mirar tuyo antes de decidir que necesitas otra cosa. No hay que seguir agregando marcas hasta que no quede ningún lugar para agregarlas. Entonces, si te parece acabado, ese es un lugar perfectamente bueno para parar. Y para el mío, aquí es donde voy a bajar el lápiz. Espero que les guste. 16. de gofas de chocolate frutales y colores de fondo.: Voy a hacer esta ilustración usando un pincel procrear de mi bolsa de brochas Procreate de ensueño. Así que comencemos. Estoy empezando con seis B lápiz procrear pincel, y estoy manteniendo el principio muy suelto No quiero que sientas que tus primeras líneas necesitan verse limpias o que necesitas saber exactamente dónde se va a sentar todo antes de empezar. Normalmente prefiero poner primero las formas más grandes en el lienzo y ver cómo funcionan juntas. Al igual que, algunas líneas se moverán, algunas formas se volverán un poco más anchas o más estrechas, y puedo volver a dibujar la misma área varias veces Eso está completamente bien. Ahora mismo simplemente me estoy dando algo con lo que trabajar. Se puede ver que estoy dibujando todo a mano alzada, así que no estoy tratando de que cada curva sea perfectamente lisa o cada lado perfectamente parejo, especialmente con una ilustración como esta, donde tenemos varias formas sentadas juntas y superpuestas entre sí Al igual que, me resulta mucho más fácil trabajar sin apretar al principio Puedo concentrarme en donde quiero todo en lugar de preocuparme por hacer líneas hermosas de inmediato Entonces, si tu primer boceto se ve bastante áspero con rudo por un tiempo, todavía estás averiguando las cosas. Normalmente empiezo con las formas más grandes porque me dan una idea de cuánto espacio tengo realmente una vez que esas están ahí. Puedo empezar a traer otras partes alrededor de ellos. Esto también hace que sea mucho más fácil notar si algo se está volviendo demasiado grande o si he dejado demasiado espacio vacío en alguna parte. Y ya puedes cambiar cualquiera de eso. Esa es una razón por la que me gusta pasar un poco más de tiempo en el boceto en lugar de apresurarme a través de él solo porque sé que eventualmente cubriré estas líneas de lápiz con color Poco a poco voy agregando las formas más pequeñas y decidiendo dónde quiero que se superpongan. No estoy reflejando nada. Principalmente estoy mirando el dibujo como un todo, como agregar una línea, mirar de nuevo, y cambiarlo si es necesario. Tu arreglo no tiene por qué coincidir con el mío. A lo mejor quieres una parte más grande. A lo mejor quieres otra parte sentada en un ángulo ligeramente diferente. O tal vez tu forma general termina siendo completamente diferente. También notarás que poco a poco me estoy moviendo de ese comienzo rudo a un boceto más refinado. Estoy revisando las formas, luego regresando adentro y agregando las secciones más pequeñas. Básicamente estoy construyendo este boceto poco a poco en lugar de esperar que dibuje la versión final de inmediato. Al igual que, ese es un hábito muy útil para entrar. Así que no te preocupes si tu boceto áspero se ve un poco desordenado antes de refinarlo el mío también. De hecho lo espero de esta parte del proceso. Voy a empezar a esbozarlo para toda esta ilustración Estoy usando solo un cepillo procrete de mi paquete de brochas procrete daydream Te guardaré el nombre del pincel en las pantallas, para que veas exactamente cuál estoy usando. Este es un pincel texturizado sensible a la presión, y me gusta mucho usarlo para este tipo de ilustración porque no tengo que hacer demasiado para conseguir una línea interesante. Al comenzar a repasar el boceto, notarán que no estoy tratando estos contornos sean perfectamente lisos. De hecho quiero que algo de esa textura del pincel se mantenga visible. Cuando haces un trazo con el pincel, ya te da una gruesa marca texturizada, así que deja que el pincel haga parte del trabajo por ti. No tienes que seguir repasando cada línea tratando de hacerlo limpio o a veces ese trazo ligeramente desigual de cuatro es exactamente el que quiero mantener porque el cepillo es sensible a la presión. También puedes cambiar la línea mientras estás secando sin cambiar el tamaño de tu pincel una y otra vez. Intenta presionar un poco más ligero en algunas zonas y luego agregar más presión en otras. Empezarás a ver cuánta variación puedes obtener del mismo pincel. Creo que vale la pena hacer unos pequeños trazos de práctica en algún lado antes de comenzar, sobre todo si es la primera vez que usas este pincel. Algo más que me gusta mucho de este pincel es lo que sucede cuando empiezo a superponer mis trazos. Cuando los trazos me dan esa textura gruesa, pero cuando vuelvo y vuelvo a dibujar parte de ella, la textura comienza a construirse sobre sí misma. Entonces, en lugar de obtener un contorno completamente plano, puedo obtener estas pequeñas áreas que se sienten más altas y con más capas. No estoy haciendo eso en todas partes. Solo estoy dejando que suceda en lugares donde naturalmente voy o me alineo por segunda vez, y realmente no necesitas seguir mis contornos exactamente. Usa el boceto que creaste y simplemente trabaja alrededor de tus propias formas. Una de tus curvas es ligeramente diferente a la mía, guárdala. Cuando la sección es más ancha o más pequeña, eso también está completamente bien. Dedicamos tiempo construyendo el boceto para que ahora tengamos algo cómodo a seguir. Tampoco estoy delineando todo en una línea continua. Me gusta parar, empezar de nuevo, cambiar mi presión, y a veces superponer una sección. Ya he dibujado. Entonces con el pincel de textura, esos pequeños cambios pueden verse muy bien porque la línea no se siente exactamente igual en todos los sentidos. Ahora estoy listo para comenzar a traer color a los waffles, y sigo usando el mismo pincel proced que usé para el contorno De hecho voy a seguir usando este pincel a lo largo de la ilustración. Entonces como ya hablamos de lo sensible a la presión y textura que es, ahora realmente puedes ver cómo se ve esa textura cuando usamos el pincel para un área más grande en lugar de solo unas líneas de pelaje. Empiezo con un tono marrón cálido, pero en lugar de pensar en todo el waffle como una forma grande en la que necesito colorear, estoy viendo todas estas cajitas por separado Ya creé esas secciones en el boceto en esquema, así que ahora me están dando una guía realmente fácil de seguir. Simplemente puedo pasar de una caja a otra y poco a poco construir un waffle a partir de ahí Y la forma en que estoy sintiendo estas cajas es un poco diferente de cómo normalmente podrías colorear una forma. No voy a mover el pincel hacia adelante y hacia atrás como un lápiz para colorear, tratando de cubrir cada pedacito de manera uniforme. En cambio, estoy haciendo un trazo dentro una sección y dejando que el pincel quede hacia adelante Después paso a la siguiente sección y vuelvo a hacer lo mismo. Quiero que esos trazos individuales se mantengan visibles porque este pincel ya tiene tanta textura, un trazo me puede dar bastante. De hecho quiero mantener esos cambios porque eso es lo que hace que este pincel interesante para esta obra de arte, ¿sabes? Entonces mientras trabajas en tu strike llenando primero una caja de gofres de un solo trazo, y luego detente por un segundo Mira lo que tu pincel ya te ha dado antes de decidir que necesitas otro trazo. A veces automáticamente seguimos repasando un área porque creemos que todos necesitan tener exactamente la misma cantidad de color. Pero con este pincel, realmente no quiero eso perfectamente ni siquiera terminado. Pasando de caja en caja bastante despacio aquí, no hay necesidad de llenar todo el volante rápidamente Estoy tratando cada pequeño cuadrado casi como su propia forma diminuta. Algunos trazos saldrán un poco más oscuros, algunos se verán un poco más claros y algunos mostrarán más textura. Estoy dejando esas diferencias en lugar de tratar de corregirlas todas. Porque en varias cajas están sentadas una al lado de la otra, esos pequeños cambios empiezan a verse muy bien juntos. También notará que estoy siguiendo la dirección de cada sección individual en lugar de hacer un trazo largo a través de varias cajas. Quiero mantener esas divisiones en las que trabajamos antes. Entonces coloco lado depresión, una caja, hago mi trazo, levanto un lápiz, y luego empiezo de nuevo en la siguiente. Sé que es una forma muy sencilla de trabajar, pero me da mucho más control sobre la cantidad de textura que estoy obteniendo en cada área. Y no te preocupes si un poco del espacio más ligero debajo todavía se desplaza a través de la textura del pincel. No estoy tratando de ocultar cada pedacito de ella. Si quisiera un bloque completamente plano de color marrón, podría usar el pincel tanto más suave, seguir pintando sobre todo, pero ese no es el aspecto que voy por aquí. Quiero poder mirar de cerca estos gofres y seguir viendo cómo se movía el pincel a través de ellos. Aquí también es donde puedes comenzar a cómodo con la presión del cepillo. No necesitas exactamente la misma presión para cada caja. Ahora me estoy mudando al helado en para esta parte. Realmente no lo estoy llenando como normalmente pensamos en colorear una forma. Sigo usando el mismo pincel de textura procurada. Estoy haciendo estas rayas largas como trazos. Quiero que puedas ver el movimiento del pincel porque esos trazos van a formar parte de la textura de este helado. Se ve que estoy empezando cerca de la parte superior y tirando de los trazos hacia abajo a lo largo de la dirección del helado. No me preocupa conseguir una zona marrón perfectamente sólida. En realidad, no quiero eso aquí. Quiero ver estas franjas separadas sentadas una al lado de la otra, casi como pequeñas cintas de color. Entonces estoy colocando un trazo, levantando mi lápiz, y luego regresando a su lado con otro. Y aquí es donde yo diría que no pienses demasiado en hacer que cada raya sea igual. El mío definitivamente n, algunos son más anchos, algunos son más delgados, algunos curvan más, y algunos salen un poco más oscuros por la presión que estoy poniendo en el pincel. Así que deja que eso suceda. Si tratamos de hacer que cada raya sea idéntica, creo que perderíamos mucho de la bonita estructura que ya nos está dando este pincel. También estoy llamando a la forma en lugar de dibujar todas estas franjas perfectamente rectas. Como cuando el helado se curva, mi mano se curva con él. Si una sección gira ligeramente hacia un lado, también dejo que mi trazo gire de esa manera. realidad es solo cuestión de mirar la forma frente a ti y preguntarte, Bien, ¿en qué dirección iría naturalmente esta línea? Después haz el trazo y sigue adelante. Tampoco tienes que planear todos estos esfuerzos antes de empezar Yo sólo estoy sentada aquí decidiendo exactamente a dónde va a ir cada línea. Yo hago uno. Entonces miro el pequeño espacio a su lado, y a otro. En ocasiones ese siguiente golpe termina muy cerca del primero. Y a veces dejo un poco más de espacio. De hecho prefiero trabajar así porque evita que todo se vuelva demasiado calculado. Lo bueno de usar este pincel de textura es aquí que el trazo en sí nos está haciendo mucho. No voy a tener que agregar textura por separado después de llenar la base. El color base y el primer bit de textura están sucediendo al mismo tiempo. Si estás trabajando conmigo, intenta hacer algunas rayas y luego detente un momento y míralas. No decidas de inmediato que todos esos pequeños espacios necesitan ser llenados. Una vez que tienes varios trazos uno al lado del otro, en realidad puede que te gusten esas pequeñas diferencias. Y como estamos usando un cepillo sensible a la presión, tu mano naturalmente va a cambiar algunas de estas marcas también tal vez una raya salga un poco más pesada porque presionas de manera diferente, mientras que otra es más suave, eso me parece bien No quiero gastar toda esta parte tratando de mantener exactamente la misma presión. Prefiero dejar que el pincel responda a mi mano y ver qué me da. También puedes superponer algunos trazos si quieres más textura en un punto determinado. Recuerda, por la forma en que funciona este pincel, pintar sobre un área nuevamente puede hacer que la textura se acumule. vez en cuando, me gusta alejarme y ver cómo se ven estas marcas desde un poco más lejos. Entonces ahora me estoy moviendo hacia las frambuesas azules y estoy cambiando la forma en que solía cepillarme de nuevo En lugar de hacer trazos más largos como lo hice en el helado, estoy haciendo trazos simples muy pequeños casi como puntos. Sólo estoy presionando el cepillo una vez hacia abajo, levantándolo, y luego haciendo otra pequeña marca al lado de él. Sigo usando el mismo pincel, pero solo cambiar la forma en que lo uso me da un tipo de textura completamente diferente. Eso es algo con lo que realmente quiero que también experimentes. No siempre necesitas cambiar los pinceles cuando quieres un efecto diferente. A veces es suficiente cambiar el movimiento de tu mano. Empiezo con este azul profundo como mi color base, y poco a poco estoy trabajando estas pequeñas marcas alrededor la forma de cada frambuesa azul. No estoy tratando de dibujar cada pequeña sección a la perfección. O hacer todos estos dos exactamente del mismo tamaño. Simplemente estoy presionando, levantando, moviéndome un poco, y presionando de nuevo. Es un pequeño movimiento muy repetitivo. Pero en realidad me gusta eso aquí porque las marcas empiezan a construir esa textura de frambuesa llena de baches mientras estoy llenando el color al mismo Así que de nuevo, en realidad no estoy pensando que necesito colorear toda esta forma. Estoy pensando más en construir la frambuesa con muchas pequeñas marcas. Mientras haces esto, trata de no alinear todos tus puntos demasiado pulcramente y colocarlos con bastante libertad y dejarlos sentarse uno cerca del otro. Ahora me estoy moviendo hacia las frambuesas rojas, y aunque ya he trabajado en la azul, he elegido este rojo profundo para la base, y estoy empezando con estas marcas individuales muy pequeñas En lugar de arrastrar el pincel por dentro de toda la frambuesa, estoy presionando una vez y levantando de nuevo Entonces es casi como marcar un puntito a la vez. Colocaré uno, levantaré mi lápiz, moveré ligeramente y colocaré otro. Me gusta mucho usar el pincel de esta manera porque puedo construir la frambuesa lentamente en lugar de llenar toda la forma de una sola vez. No hay que pensar en esto como colorear dentro de un contorno. Piensa más en colocar puntos de pequeñas marcas uno al lado del otro hasta que comiencen a cubrir la forma. No me preocupa hacer una fila perfecta o mantener el espacio exactamente igual. Algunas de mis marcas se van a sentar muy juntas. Entonces podría superponerse, y puede haber un poco de brechas entre otros. Solo estoy dejando que mi mano se mueva alrededor la frambuesa y viendo como esas marcas se juntan. Entonces ahora estoy pasando al chocolate que gotea. Y para esta parte, empiezo con este cálido color marrón anaranjado. Sé que lo estamos llamando chocolate, pero no quiero saltar directo a un marrón muy oscuro porque quiero tener espacio para construir más colores sobre él más tarde. Entonces este es realmente mi primer color debajo, todo lo demás. Me estoy cayendo las formas. Ya creé en el boceto, sobre todo esas pequeñas zonas donde el chocate baja entre los gofres Entonces ahora me estoy moviendo sobre el plato, y estoy usando este azul como mi primer color. Pero en lugar de llenar todo el plato de color, voy a tratar esta zona casi como una colección de líneas. Estoy empezando por un lado y tirando del cepillo en un trazo continuo. Entonces levanto mi lápiz y vuelvo para el siguiente. Estoy dejando cada trazo visible en lugar de volver atrás y cepillarlo. Entonces, aunque estamos agregando un color base, realmente no quiero que se vea como una forma tradicionalmente rellena. Quiero que aún puedas ver cómo se hizo cada trazo. Estoy manteniendo las líneas bastante cerca una de la otra, pero no estoy midiendo la distancia entre ellas ni tratando de hacerlas perfectamente paralelas. Algunos naturalmente se acercan más. Así que tenga un poco más de espacio. Y algunos se doblan ligeramente a medida que mi mano se mueve. Así que estoy completamente bien con eso. En realidad, lo prefiero aquí porque si trato enderezar cada línea y hacer que el espaciado sea perfecto, creo que perdería la sensación de holgura del resto de la ilustración 17. Creación de gofres de chocolate frutales con gofres, frutas y helado.: Así que ahora voy a volver a los waffles. Empiezo con este cálido color dorado sobre la base más oscura que ya tenemos. Básicamente estoy siguiendo esas líneas de un boceto de nuevo, pero no estoy tratando de seguirlas con tanto cuidado que todo se vuelva tono. Quiero que esas acciones de waffles se mantengan un poco desiguales, así que solo estoy llevando el pincel en una dirección Después regresando por el otro lado. Y poco a poco ese patrón de gofres empieza a aparecer de nuevo. Aquí puedes mantener la mano bastante relajada. Si una línea se dobla un poco o una sección termina más grande que la siguiente, simplemente déjala De hecho prefiero eso porque cuando cada cajita es exactamente la misma, siento que pierdo algo de la flojedad que quería de esta ilustración Y se puede ver que no estoy cubriendo en absoluto esa base marrón. Tenía muchas ganas de quedarme debajo porque una vez que le puse este color más brillante a su alrededor, pronto, esas secciones de líneas oscuras empiezan a tener mucho más sentido. Entonces, en lugar de pensar que necesitamos cambiar el color del waffle, realmente estamos construyendo otra capa que ya tenemos Estoy dando vueltas por cada pequeña sección con estos trazos dorados, y estoy dejando que el color más oscuro muestre justo a través del medio. Ahora estoy empezando a trabajar dentro esas pequeñas secciones de waffle, y aquí estoy usando trazos mucho más cortos No quiero simplemente dejar cada cuadrado como un espacio plano marrón. Entonces estoy poniendo estas pequeñas marcas dentro ellas y dejando que se muestre la estructura del pincel. No estoy contando cuántos golpes van a cada uno, algunos tienen más, otros tienen menos. Y realmente, no me preocupa mantenerlos consistentes. Solo estoy mirando el espacio que tengo y haciendo algunas marcas que caben dentro de él. Debido a que las secciones en sí son de diferentes tamaños, creo que se ve mucho mejor cuando las marcas cambian con ellas en lugar de repetir exactamente lo mismo en todas partes Esta parte en realidad es bastante relajante. Una vez que dejas de pensar que cada cajita necesita verse perfecta, solo me estoy moviendo de una a otra, agregando algunos trazos, y luego pasando a la siguiente. Y sigo usando ese mismo pincel de textura. Entonces hasta estas pequeñas marcas tienen una pequeña variación en ellas. A veces obtendrás un borde más oscuro. A veces la textura se mostrará con más fuerza, y realmente no necesitas corregir esas cosas. Deja que el pincel haga eso. Esa es una de las razones por las que la elijo para esta ilustración. No tengo que crear cada pedacito de textura yo mismo porque hasta un trazo muy simple ya me da algo interesante. Estoy asegurándome de que no pierdo completamente el color más oscuro debajo. Quiero tener esa mezcla de marrón oscuro, naranja cálido y este color dorado más brillante todos sentados juntos. Si seguí agregando trazos más claros hasta que no quedaba color oscuro. El waffle volvería a ser mucho más plano, así que estoy dejando pequeños huecos entre mis marcas Casi se puede pensar en el primer color como parte del detalle ahora. Lo bajamos como base, pero no tenemos que ocultarlo. Puede permanecer visible y convertirse en una de las partes dragger del waffle terminado Ian, no sientas que tienes que terminar cada pequeña sección antes de mudarte a otro lugar. Estoy saltando un poco por ahí. Podría trabajar en algunas secciones de este waffle, luego pasar a la otra Ahora voy a traer otra cadena dorada más ligera, y voy a tener un poco más cuidado con la cantidad de esta que uso. No quiero repasar cada línea que acabo de hacer porque entonces básicamente reemplazaríamos un color por otro. En cambio, estoy eligiendo ciertas partes de la cuadrícula y agregando ahí estos colores más claros. A veces estoy siguiendo una sección más larga y a veces sólo estoy haciendo pequeños trazos cortos. Empezarás a notar que algunas partes del gofre se adelantan más que otras Voy a entrar de nuevo en algunas de estas secciones ahora con marcas doradas más pequeñas, especialmente donde todavía tengo espacios de arrastre más grandes, y no estoy llenando esos espacios por completo. Sólo los estoy rompiendo un poco. A lo mejor voy a hacer dos o tres trazos rápidos en diapositiva una sección y luego dejar el siguiente muy simple. Estoy buscando esa mezcla en lugar de intentar hacer un patrón que se repita perfectamente. Puedes tomarte tu tiempo y moverte hasta que sienta que tienes suficiente. Realmente no hay un punto en el que cada caja deba terminarse exactamente de la misma manera. Algunos de ellos pueden permanecer mucho más tranquilos. Creo que este también es un muy buen lugar para usar tu sensibilidad a la presión. Como si presiono un poco más hacia abajo, obtengo esa marca texturizada más pesada, y si aligero mi mano, el trazo se vuelve más pequeño Así que a pesar de que estoy usando un pincel, puedo obtener bastantes marcas diferentes de él. Puedes probar un par de golpes en algún lugar a un lado primero. Si quieres sentirte cómodo con la presión, entonces cuando vuelvas al waffle, tendrás una mejor idea de lo ligeramente que quieres sostener tu lápiz Realmente no necesitas un cepillo diferente para cada pequeño detalle. Estoy pasando de nuevo al segundo waffle y llevando algunas de esas líneas más ligeras a través de él. No estoy revisando el primer waffle y tratando de copiar donde pongo todo Solo estoy mirando a éste por su cuenta y viendo lo que necesita. Hay algunas zonas donde la base oscura sigue siendo muy fuerte, así que ahí estoy agregando más marcas doradas. Entonces hay otros lugares que ya tienen mucho sucediendo, y los voy a dejar solos. Creo que ayuda seguir preguntándose, ¿esta área realmente necesita otra marca? No siempre hay que añadir algo sencillo porque tienes un poco espacio vacío. Y estoy manteniendo los bordes exteriores un poco simples también. La mayor parte de mi tangente va a entrar en el grado porque eso es lo que realmente nos dice que hay gofres Ahora voy aún más claro, y sólo estoy agregando el color en unos pocos lugares. Estas son realmente solo esas últimas líneas más brillantes que quiero sentar sobre todo lo que ya hemos construido. Vuelvo a caer partes de la nota, pero me estoy saltando mucho de ella. Haré un trazo ligero, moveré a otro lado, y agregaré otro, y luego me detendré a mirar. No quiero que este color pálido se haga cargo del gofre. Sólo quiero que te llamen la atención aquí y allá. Y debido a que todo debajo es mucho más cálido y oscuro, realmente no necesitas mucho de este color para que se muestre. Se puede ver como todas esas capas anteriores siguen ahí, y eso es lo que quiero. Todavía puedo ver el primer marrón oscuro dentro del waffle, luego ese color más cálido que usamos sobre él, la rejilla dorada, y ahora estas líneas mucho más claras, ninguno de esos pasos tuvo que ser complicado por sí solo Seguimos agregando un tipo simple de marca a la vez. Entonces, si alguna vez miras una ilustración como esta y piensas que hay tantos detalles que no sabes por dónde empezar, intenta desglosarla de esa manera. Comience con una base simple, luego dese una honda para agregar la siguiente, y continúe desde allí. Ahora solo me estoy moviendo por ambos waffles y agregando algunos trazos perdidos donde sea que sienta que son necesarios En este punto, ya no voy a bajar la nota de principio a fin. Estoy mirando toda la forma. Si una esquina se siente un poco demasiado oscura, voy a añadir algo ahí. Si otra sección ya tiene una buena mezcla de colores, estoy dejando sola. Esta captura nos dio un lugar para comenzar, y luego simplemente seguimos construyendo sobre ella poco a poco. Ahora voy a empezar a construir el chocolate un poco más. Ya tengo ese post marrón oscuro debajo, y estoy manteniendo bastante visible porque quiero quede como el color más profundo en esta parte de la ilustración. En lugar de cubrirlo completamente, estoy haciendo trazos sobre él y siguiendo la dirección del chocolate. Se puede ver que me estoy moviendo a lo largo de esos goteos y curvas en lugar de simplemente colorear dentro de la forma También estoy usando la presión del cepillo mientras trabajo con este marrón oscuro. Cuando presiono de manera diferente, puedo obtener alguna variación más clara del mismo color. Entonces incluso antes de cambiarse a otro café, el chocolate ya empieza a tener unos tonos diferentes que lo atraviesan. Me gusta mucho trabajar de esta manera porque no tengo que seguir parando y eligiendo otro color cada vez. Quiero un pequeño cambio. Simplemente puedo cambiar la forma en que estoy usando el lápiz y dejar que el pincel me dé esa variación. Ahora me estoy moviendo a mi segundo tono de marrón, y este me da otro nivel para construir sobre ese color más oscuro. Otra vez, no lo estoy cubriendo todo. Estoy colocando este marrón sobre áreas seleccionadas y dejando que el primer tono oscuro permanezca visible alrededor y entre mis trazos. Creo que esto es mucho más fácil que tratar de crear a todos los adeptos a la vez Puedes comenzar a oscurecer en tu segundo café lentamente. Ahora estoy volviendo a estas frambuesas azules y empezando a construirlas sobre el color base que ya tenemos Empiezo con el azul más oscuro y en lugar de colorear sobre toda la frambuesa, estoy trabajando con muchas de estas pequeñas marcas individuales. Básicamente presionar el cepillo hacia abajo, levantarlo y pasar a la siguiente pequeña área. Quiero mantener esa forma llena de baches de la frambuesa muy clara así no estoy arrastrando el pincel a través ella o tratando de suavizar el color Apenas estas pequeñas marcas una tras otra, son suficientes para comenzar a cambiar esa base azul plana en algo con mucha más textura. Como estoy agregando este azul más oscuro, no me preocupo por hacer que cada pequeña marca sea del mismo tamaño o ponerlas en filas perfectas. Ahora estoy cambiando a mi segunda vía, que es un tono más claro, y aquí es donde la frambuesa empieza a cambiar bastante rápido. Estoy usando exactamente la misma idea simple. Presione, levante, mueva y presione nuevamente. Pero estoy colocando estas marcas más claras sobre solo algunas de las más oscuras. Definitivamente no quiero cubrir toda esa oscuridad que acabamos de agregar. Necesito que ambos colores permanezcan visibles, así que estoy dejando pequeños espacios entre las marcas más claras y dejando que la oscuridad debajo se convierta en parte de la textura. Cuando presiono el pincel, puedo obtener un tono aún más claro dentro del mismo azul. Entonces aunque solo he elegido dos colores azules, ya se puede ver aparecer varios tonos diferentes. Esa es una de las razones por las que no siento que necesite seguir recogiendo muchos pegamentos de la paleta de colores Entonces ahora voy a volver a las frambuesas rojas y quiero sacar un poco más esa textura llena de baches Empiezo con un rojo más oscuro sobre la base que ya tenemos, y estoy manteniendo la mano bastante relajada mientras agrego estas marcas. no estoy pensando en llenar la frambuesa porque esa parte ya está hecha. Esto se trata más de romper esa zona plana y conseguir la superficie sea algo interesante. Entonces estoy presionando el cepillo hacia abajo en lugares pequeños, levantándolo de nuevo, y trabajando lentamente alrededor de la forma. Realmente no hace falta que te apresures por esta parte. Me gusta ver el spray cambiar poco a poco, en lugar de intentar terminar todo en una sola pasada. Estoy dejando que el rojo más oscuro recoja un poco más en algunas zonas mientras dejo otras partes más abiertas. Realmente no tengo un patrón estricto de que me esté cayendo aquí. Estoy viendo la frambuesa como una obra y decidiendo dónde quedaría bien otra marca. Si dos marcas terminan tocándose, está bien. Si hay un pequeño hueco entre ellos, yo también lo dejaré. Una vez que tengo suficiente de ese rojo más oscuro en su lugar, voy a cambiar a mi rojo más claro. Este es sólo mi segundo color rojo. Así que sigo manteniendo la paleta realmente simple. Estoy repasando algunas de esas áreas más oscuras ahora con marcas más pequeñas más claras, pero estoy siendo bastante selectiva sobre dónde las pongo. No quiero perder ese hermoso rojo oscuro debajo. Quiero poder ver ambos colores juntos. Entonces agregaré algunas marcas más claras, pasaré a otra sección, agregaré algunas más y seguiré revisando cómo se ve la frambuesa en lugar de cubrir automáticamente cada parte de ella. Notarás que este rojo más claro puede cambiar bastante dependiendo la presión que use con el cepillo. Cuando presiono, el pincel me da un tono aún más claro, y me gusta mucho usar eso en lugar de elegir otro rojo de la paleta. Significa que técnicamente estoy trabajando con estos dos rojos, pero todavía puedo obtener varias marcas de aspecto diferente de ellos. Entonces, mientras trabajas, intenta cambiar un poco tu presión. No hay que presionar exactamente de la misma manera cada vez. Pero algunas marcas se mantienen más y más fuertes y dejan que algunas pasen mucho más ligeras. Ahora estoy volviendo al helado, y aquí es donde quiero empezar a traer más variación a todas esas secciones fluidas que ya creamos. Empiezo con un café más claro, y lo estoy usando para hacer estas franjas más largas que siguen la dirección del helado. No estoy tratando de hacer una línea perfectamente suave de principio a fin. Algunos trazos son más largos, algunos se detienen antes, y algunos se sientan justo al lado de las líneas oscuras que ya están ahí Básicamente estoy siguiendo el movimiento que ya puedo ver en la forma, así que no tengo que pensar demasiado en dónde debería ir cada tira. Ahora estoy trayendo un marrón medio, e inmediatamente se puede ver que es diferente entre las rayas más claras y esos marrones más profundos debajo Estoy usando este casi como un puente entre los dos. Nuevamente, estoy siguiendo la misma dirección general, pero no estoy trazando directamente sobre todo lo que acabo de pintar. Quiero encontrar algunos de los espacios que aún se sienten un poco vacíos y traer este color medio a través de ellos. Ahora estoy tomando un chocolate negro marrón y agregando estos pequeños trozos de chocolate a través del helado No estoy probando cada pedazo primero o tratando de hacer una forma particular Simplemente estoy presionando el pincel hacia abajo y dejando que el pincel me dé la marca. Colocaré uno, me mudaré a otro lugar, agregaré otro y los mantendré dispersos en lugar de alinearlos. Algunos son muy pequeños y otros se vuelven un poco más grandes dependiendo de cómo presiones. Eso me gusta especialmente. Atraparon todas esas largas franjas que acabamos de hacer. Hemos tenido tantas líneas fluidas a través de esta sección, y de repente estas pequeñas marcas gruesas nos dan algo completamente diferente en la parte superior Una vez que estoy contento con la cantidad de trozos de chocolate, les estoy agregando algunos reflejos. Estos van a ser mucho más pequeños que los propios trozos Solo estoy tocando un color un poco más claro en piezas seleccionadas, y no estoy resaltando todas y cada una. Una marca diminuta es suficiente. En algunos de los tonos más oscuros, tengo espacio para hacer el resaltado un poco más notorio. Mientras que en los más pequeños, podría ser capaz de tocar el pincel hacia abajo. Todavía quiero que ese color chocolate negro sea lo principal que vemos. Así que estoy manteniendo las marcas más ligeras bastante limitadas. En cuanto agrego algunas, esas pequeñas piezas empiezan a separarse muy bien de los marrones que hay debajo 18. Construcción de placa de chocolate frutado y detalles de acabado.: Y ahora me estoy moviendo al plato, y estoy empezando con este tono azulado muy claro alrededor del exterior Quiero establecer todo el poste de forma, así que me estoy tomando mi tiempo dando la vuelta al borde en una dirección continua. No estoy tratando de hacer ese contorno perfectamente uniforme o perfectamente liso. De hecho me gusta tener un poco de movimiento en ella, sobre todo porque todo lo demás en esta ilustración se ha dibujado con bastante libertad, también. Entonces simplemente me estoy cayendo la forma, ya creé y dejando que el pincel haga ese suave borde azul alrededor de todo el plato. Elijo un cabello bastante celeste porque ya tengo tantos colores cálidos más profundos sentados en medio de la ilustración. Están todos esos marrones y los gofres y helados, el chocolate y luego esos colores baya más fuertes No quería que el plato compitiera con nada de eso. Quería algo más fresco y silencioso alrededor de todo. Entonces este azul me da esa diferencia sin sentirme completamente desconectado del resto de la ilustración. Una vez que ese borde exterior está ahí, me estoy moviendo dentro de la placa y comenzando estas largas franjas, siguiendo la dirección de la placa en lugar tratar de hacer cada línea completamente recta. Notarás que algunos de ellos curvan ligeramente a medida que se mueven alrededor de la forma, y estoy completamente bien con eso. Tampoco estoy reflejando la distancia entre las líneas. Solo estoy mirando el espacio frente mí y colocando la siguiente cuerda donde se sienta bien. Quiero que las cuerdas sean visibles, pero aun así quiero que se sientan como un detalle de apoyo detrás la comida en lugar de convertirse en algo que notemos primero. Para suavizar todo y bajar la opacidad y volver con el mismo color azul sobre todo el plato No voy a introducir otro color aquí porque ya me gusta el azul que tengo solo quiero una versión más suave del mismo sentado sobre todo. Con la opacidad bajada, puedo llenar a través de la placa sin cubrir completamente esas franjas debajo Siguen ahí, pero ahora empiezan a sentarse un poco atrás. Esto es exactamente lo que quiero porque no quiero perder el trabajo. Yo solo lo hice. Yo sólo quiero que sea más tranquilo Entonces ahora me estoy moviendo a un segundo plano, y estoy manteniendo esta parte bastante simple porque ya están sucediendo muchas y estoy manteniendo esta parte bastante simple porque ya están sucediendo muchas cosas en el centro de la ilustración. Empiezo con un solo color rosa. Y lo primero que estoy haciendo es crear libremente esta caja grande alrededor de todo No estoy tratando de hacer perfectamente recto. Se ve que estoy dejando que mi mano se mueva naturalmente por fuera, y de hecho me gusta ese borde ligeramente desigual. Una vez que tenga esa caja, puedo dejar de pensar en la forma general y simplemente empezar a trabajar dentro de ella. Estoy usando exactamente el mismo color, así que no hay necesidad de seguir volviendo al panel de color y eligiendo diferentes rosas El pincel va a crear bastante variación para nosotros por sí solo. Esa es una de las cosas que realmente disfruto de usar un cepillo texturizado sensible a la presión para un área más grande como esta. Estoy fluyendo esta zona con rayas largas, y realmente quiero que intentes hacer cada raya de una sola vez. Baja tu puente, mueve tu mano, la dejaste, y luego regresa para la siguiente. No hace falta que te detengas a la mitad de cada línea e intentes corregirla. Si tus rayas se vuelven un poco más ligeras en alguna parte, sigue adelante. Si se vuelve un poco más grueso o más delgado, siga adelante. Esa presión cambiante en realidad le está dando al fondo la variación que quiero. Entonces, en lugar de tratar de controlar cada pequeño cambio que hace el pincel, estoy dejando que esos cambios se conviertan en parte del fondo, sobre todo con un área así de grande, me resulta mucho más fácil si mantengo mi mano en movimiento. Si empiezo a mirar demasiado de cerca cada raya, probablemente pasaré mucho más tiempo al fondo del que necesito. Y no estoy tratando de crear 20 líneas idénticas sentadas perfectamente una al lado de la otra. Probablemente notarás que algunas de estas rayas se ven mucho más claras que otras, aunque no he cambiado mi color, eso viene del pincel y la cantidad de presión que estoy usando. Cuando mi presión cambia, el tono cambia con ella, y debido a que el pincel en sí tiene esa calidad de textura, también estoy obteniendo pequeñas diferencias dentro del trazo. Eso me gusta mucho aquí porque no quiero construir manualmente varios tonos en este fondo. Quiero que se sienta simple. Un color, un pincel, y luego estoy dejando que la forma en que uso ese pincel me dé todas esas pequeñas diferencias. Tampoco voy a regresar de inmediato para arreglar cada pequeña brecha que noto. Cuando haces muchas rayas como esta, es muy fácil ver una pequeña área abierta y sentir que tienes que parar ahí mismo y cubrirla. Prefiero terminar de moverme a través del poste de la sección más grande. Una vez que se cubre la mayor parte de los antecedentes, puedo mirarlo como un todo y decidir si algo realmente necesita otro derrame cerebral. Muchas de esas caras chinas que ven obvias mientras estás zoom y realmente no se notan cuando ves toda la ilustración juntos Entonces, a medida que voy más allá del fondo, sigo usando el mismo tipo de movimiento. No me estoy desacelerando de repente porque me estoy acercando al final Mantén tu mano relajada y mantén esos golpes en movimiento. Algunos se superpondrán ligeramente, y eso te puede dar otra pequeña forma en el rosa. Algunos se sentarán uno al lado otro y dejarán más de la textura del pincel mostrando. Así que estoy feliz de tener ambos. El fondo no necesita tener exactamente el mismo acabado de un lado a otro. De hecho prefiero ver esos pequeños cambios porque puedo decir cómo se movía el pincel a través de la superficie. Si te estás cayendo y tu fondo se ve diferente al mío, eso está completamente bien porque con este tipo de pincel, tu presión va a afectar bastante el resultado. Empiezo con un tono Leger y trayendo un contorno suave alrededor de la parte superior de la ilustración Es una adición muy pequeña, pero ayuda a separar algunas de esas áreas más oscuras de todo lo que las rodea y le da a ese borde superior un poco más de definición. Estoy manteniendo este contorno más claro bastante relajado mientras me muevo. No estoy tratando de rastrear cada pequeño bache o hacer que la línea sea exactamente del mismo grosor en todas partes. Solo quiero un poco de iluminación a lo largo del borde. Puedes agregar más en los lugares donde sientas que lo necesitas y dejar otras áreas en paz. Ahora quiero darle a ese plato un poco más de profundidad por debajo porque por el momento, siento que podría usar solo un poco más de separación del fondo rosa. Estoy agregando una sombra más oscura debajo de ella, cayendo la forma en lugar de tratar de hacer algo demasiado complicado. Y hay una última cosa que quiero hacer con este fondo rosa. Estoy tomando un tono más profundo y trayendo contorno alrededor del borde exterior. Antes, quería que el fondo en sí se mantuviera bastante suave. Ahora que todo está terminado, siento que puede manejar este borde más oscuro. Estoy siguiendo esa misma forma ligeramente desigual que ya creamos en lugar de convertirla en un rectángulo perfectamente recto. Me gusta mantener ese movimiento en la línea porque funciona muy bien con todos esos largos trazos rosados que ya tenemos dentro. A medida que este contorno más oscuro comienza a dar la vuelta al fondo, casi le da al área rosa su propio pequeño marco, y eso es todo. Nuestra ilustración de gofres está todo hecho. Me encanta ver como todos se unen al final. 19. de gofra de chocolate y plátano y colores de fondo.: Entonces ahora voy a hacer esta ilustración usando un pincel adquirido de mi colección candy gloss procreate brush pack Así que comencemos. Empiezo con el lápiz seis B que viene con procrear, y quiero pasar un poco más de tiempo en el boceto porque aquí hay bastantes formas que se superponen entre sí Tenemos los gofres, los trozos de plátano sentados entre ellos, y luego toda esa salsa de chocolate bajando por las capas Entonces, antes de pensar en cualquier color, solo quiero averiguar cómo va a sentar todo junto. Empiezo muy simple primero con las formas más grandes. Realmente no necesitas saber exactamente a dónde cada plátano o cada goteo va a ir cada plátano o cada goteo de chocolate todavía. Date un poco de espacio para resolverlo mientras dibujas. Se puede ver que mis líneas cercanas están bastante flojas. No estoy tratando de hacer un dibujo hermoso, limpio de inmediato porque ahora mismo estoy pensando mayormente en la descomposición. Quiero que la pila tenga cierta altura, pero tampoco quiero que se sienta demasiado recta o demasiado perfecta. Entonces estoy dejando que algunas formas salgan más lejos que otras, y cambiando los ángulos ligeramente a medida que avanzas. Si estás dibujando tu propia versión, tu piel será completamente diferente a la mía. A lo mejor tus volantes son más anchos, lo mejor tu pila se inclina un poco más o tal vez quieras menos capas De hecho te animaría a cambiar las cosas porque aquí es donde puedes empezar a hacer tuya la ilustración. Una vez que tenga suficiente de esa forma principal, puedo comenzar a colocar algunas de las piezas de plátano, y estoy pisando estas casi como pequeñas formas metidas en los espacios en lugar de tratar de dibujar una rebanada de plátano perfecta Algunos son más visibles, algunos están parcialmente ocultos, y algunos solo me están dando suficiente información. Entonces recuerdo lo que quería poner ahí más tarde. Así que no sientas que cada forma necesita ser dibujada por completo. Cuando otra parte de la ilustración va a cubrirla de todos modos, realmente solo estoy tratando de entender lo que dice al frente, qué va detrás y dónde quiero esos pequeños descansos entre las formas de gofres más grandes Entonces empiezo a pensar en la salsa de chocolate, y aquí es donde puedo aflojarme aún más No quiero que todas esas cortinas bajen exactamente de la misma manera Algunos pueden ser más anchos, algunos pueden ser bastante estrechos y algunos pueden desaparecer detrás de otra capa. Solo estoy moviendo mi lápiz hacia abajo y dejando que esas líneas cambien de dirección de forma natural. Puedes hacer tu smu simple si quieres. No hay razón para copiar un pequeño giro que estoy dibujando. Incluso cuando estamos siguiendo la misma idea, cambiar el tamaño y la dirección de estas formas puede darte un resultado completamente diferente. A medida que sigo bajando la pila, básicamente estoy repitiendo la idea de gofres, trozos de plátano en chocolate, pero no quiero que e selección se convierta en una copia de la de arriba Así que sigo cambiando donde aparecen las cosas. Tal vez hay una forma de plátano más grande en un área y solo un poco de mostrar en otra parte. Estas son decisiones realmente pequeñas, pero evitan que la pila se sienta demasiado arreglada. Sí, si dibujas algo por dentro, no te gusta donde está, solo borra y prueba otra forma. Este es exactamente el momento de hacer eso. También estoy trabajando lentamente la forma exterior de toda la pila a medida que avanzo. No necesito que ambos lados coincidan, y en realidad, prefiero que no sean de lado puedan salir un poco más lejos mientras que otra zona puede moverse y trabajar. A veces puedes concentrarte tanto en una fruta o un drapeado de chocolate que te olvidas de ver toda la composición Aleja de vez en cuando, y pregúntate si te gusta la forma general. Si lo haces, sigue adelante. Si algo se siente un poco extraño, todavía tienes tiempo de sobra para cambiarlo. C, por favor tómese su tiempo con esta parte. hay absolutamente ninguna necesidad de apresurarse a través de este boceto porque vamos a construir todo lo demás a partir de este dibujo. Si necesitas 10 minutos, tómate 10 minutos. Si quieres pasar mucho más tiempo solo en las formas antes de seguir adelante. Eso también está completamente bien. Prefiero que te sientas cómodo con tu boceto que darte prisa en el color porque crees que deberías estar al día conmigo. Puedes pausar la clase cuando lo necesites y continuar cuando estés listo. Notarás que no me preocupan líneas perfectamente suaves. El seis nosotros lápiz tiene esa agradable sensación de lápiz, así que estoy feliz de dejar que el boceto se vea como un boceto. Puedo volver a repasar una línea si quiero cambiar la dirección, y a veces tendré dos o tres sentados uno al lado del otro mientras decido cuál me gusta. Eso no me molesta en este momento. Todavía estamos resolviendo las cosas. Creo que el bosquejar se vuelve mucho más fácil cuando dejas esperar que la primera línea sea la correcta, bajas algo, lo miras y luego lo ajustas A medida que más del dibujo se junta, estoy empezando a ver donde necesito algunas formas extra y donde ya tengo suficiente pasando. Hay bastantes partes superpuestas en esta ilustración, así que no quiero llenar cada pequeño espacio con otro detalle. Voy a limpiar las cosas y traer el boceto la versión que quiero usar para el resto de la ilustración. Puedo hacer las formas importantes, despejar, mover las líneas que ya no necesito, y darle un poco más de definición a esas áreas superpuestas. Verás la diferencia cuando te muestre el boceto final. Pero incluso en la versión más limpia, todavía no necesito de todo para lucir perfectamente moured Quiero mantener esas diferentes formas y todos esos pequeños cambios en las capas de chocolate y plátano porque eso es parte de lo que me gusta de esta composición. Ahora que estoy contento con este boceto, estoy pasando al esquema para esta ilustración. Como saben, estoy usando uno de los pinceles procrad de mi colección de vasos dulces Pcade brush mi colección de vasos dulces Pcade Me gusta mucho usar este pincel para contornos porque tiene una textura gruesa muy agradable, pero es respuesta a la forma en que muevo mi mano. Entonces, en lugar de obtener exactamente la misma línea en todos los sentidos, puedo obtener esos pequeños cambios grosor de forma natural mientras me estoy secando. Estoy guardando mi boceto debajo y simplemente usándolo como mi guía en lugar de preocuparme por seguir cada línea de boceto perfectamente. Este cepillo es sensible a la presión, por lo que la cantidad de presión que uso con mi lápiz Apple hace una gran diferencia. Cuando lo presiono un poco más, puedo obtener una marca de garrapata más fuerte, y cuando me tranquilizo, la línea se vuelve más clara y estrecha, me gusta tener el control porque hay tantas formas diferentes en esta ilustración No necesariamente quiero que el contorno alrededor de una gran sección de gofres se sienta exactamente igual que una pequeña curva alrededor de una de las piezas de plátano Simplemente puedo ajustar la presión de mi mano a medida que avanzo en lugar de detenerme constantemente para cambiar el tamaño de mi pincel. Notarás que tampoco estoy tratando de que cada línea sea perfectamente suave. El pincel ya tiene bastante textura en él, y de hecho quiero quedarme con eso. Estoy dejando que mi mano se mueva naturalmente alrededor de las formas, especialmente a través de todos estos bordes desiguales. Si tu línea se aleja ligeramente de tu boceto, está completamente bien. No tienes que deshacer a cada pequeño amigo querido. A veces en realidad prefiero la nueva línea y simplemente la dejo ahí. Hay bastantes áreas más pequeñas donde se superponen los trozos de plátano y la salsa de chocolate. Así que me desacelero un poco cuando llego a esas secciones, no porque las líneas tengan que ser perfectas, sino porque quiero asegurarme de que las diferentes formas sigan siendo fáciles de entender. Si dos líneas están sentadas muy juntas, podría usar algo menos de presión ahí. Entonces cuando vuelvo a entrar en uno de los bordes exteriores más grandes, puedo presionar más firmemente de nuevo. Ese pequeño cambio de presión es suficiente para darme algún tipo de variación y sin tener que hacer nada complicado. Sé que cuando queremos una línea limpia, el primer instinto puede ser controlar realmente el lápiz, pero a veces eso en realidad hace que dibujar sea más difícil Mantén tu mano cómoda y deja que tu brazo se mueva cuando tengas una sección más larga para dibujar. Algunas de estas curvas más grandes, preferiría hacer un trazo de confianza y tenerlo un poco imperfecto que hacer muchos trazos pequeños porque me preocupa la forma sea exactamente correcta medida que trabaja a través de su propio esquema, siga revisando las formas en lugar de comparar cada línea con la mía. Sabes que tus capas de waffle podrían ser un poco más anchas. trozos de plátano pueden sentarse de manera diferente, y sus goteos de chocolate pueden tener curvas completamente diferentes Mantengan esas diferencias. Ya tomaste esas decisiones mientras dibujabas. Entonces no hay razón para perderlos ahora solo porque nos hemos movido a un esquema claro. Debo decir que sigue el dibujo que hiciste y usa la presión del pincel de cualquier manera que se sienta cómoda para tu mano. Ahora estoy empezando por las secciones de chocolate, y por el momento, sólo estoy pensando en el color base. Hay bastantes chocolate como recorriendo esta ilustración. Entonces estoy tomando un marrón rico y trabajando mi camino a través de ellos. No estoy tratando de que el chocolate se vea terminado todavía. Estoy manteniendo el mismo pincel de textura que uso para el contorno, y me gusta mucho lo diferente se siente una vez que empiezo a colorear áreas más grandes con él. En lugar de obtener un bloque completamente plano de color marrón, ya puedo ver que ocurren algunos cambios dentro del color debido a la textura del pincel. Y la forma en que estoy presionando. Estoy feliz de dejar ahí esos cambios en lugar de tratar de cubrirlos hasta que todo se vea perfectamente parejo. También puedes ver que estoy llenando estas secciones a mano en lugar de intentar que cada época sea completamente uniforme. Entonces me gusta trabajar de esta manera porque puedo seguir todas estas cortinas de chocolate y formas irregulares que dibujamos antes Entonces algunas épocas son más amplias, algunas se vuelven muy estrechas y otras tienen esas pequeñas toneladas y curvas. Solo estoy dejando que el pincel siga su forma y lo sienta a medida que avanzo. Si estás pintando junto a mí, realmente no necesitas registrar esta parte. Aquí hay muchos espacios pequeños, especialmente con los molinos de chocolate entre los trozos de plátano y las capas de waffle Tómese su tiempo alrededor de esas áreas. Normalmente trabajo más lentamente cerca de los bordes y luego me vuelvo un poco más libre vez que llego a la sección media más ancha Y no te preocupes si ocasionalmente vas un poco fuera de una de tus líneas, siempre puedes limpiar un área pequeña si quieres. Pero no me detendría después de cada golpe para comprobarlo. Creo que eso puede hacer que una rueda de escenario simple que fluye sea mucho más difícil de lo que realmente es. Prefiero seguir moviéndome, bajar el color principal y luego mirar todo después También alineo algunas de mis pinceladas para superponerse porque esta brocha tiene esa gruesa calidad de camisa fiscal. Superponer algunos trazos puede crear pequeñas diferencias en el marrón sin que yo elija deliberadamente otro color. De hecho, eso me gusta aquí. El chocolate no necesita verse como cuando está completamente plano, sobre todo cuando sabemos que vamos a agregar más color y detalle en la parte superior más adelante. No estoy pensando en nada en reflejos o sombras. Sé que puede ser tentador comenzar a agregarlos tan pronto como una pequeña sección se vea completa Pero primero quiero que este café atraviese todo el chocolate. De esa manera, puedo ver cuánto de la lstración ocupa y cómo se asienta al lado de todas las áreas que aún están vacías Hay bastante chocolate en esta composición, pero está roto en diferentes formas en lugar de sentarse en un área grande. Eso es algo que realmente me gusta de esta ilustración. El marrón sigue apareciendo entre los demás elementos. Entonces, una vez que empiezo a llenarlo, el dibujo de repente se vuelve mucho más fácil de ver eso. A medida que me muevo hacia los goteos más pequeños, naturalmente utilizo trazos chárter No voy a cambiar la forma en que pinto porque aquí hay una técnica especial. Simplemente me estoy ajustando al espacio que tengo. Para una sección de chocolate más grande, puedo mover mi mano con mayor libertad, mientras que una trampa estrecha solo necesita unos pequeños movimientos. Ahora me estoy mudando a los plátanos. Estoy empezando de manera muy sencilla con uno amarillo cálido es mi color base. Ya tengo todas esas formas de plátano separadas por el boceto y el contorno. En este punto, no necesito pensar en los detalles. Sólo estoy llenando cada pieza y dejando que ese amarillo empiece a romper todo el marrón se le agregue para el chocolate. Elijo un amarillo que tenga un poco de calor en él en lugar de algo extremadamente brillante. Como el chocolate ya es bastante profundo y rico, quiero que los plátanos se destaquen de él, pero aun así quiero que los colores se sientan bien juntos. Siempre podemos traer tonos más claros y profundos después, así que este primer amarillo no tiene que hacer todo por sí solo. Estoy recorriendo las piezas de plátano una por una, y se puede ver que ninguna de ellas tiene exactamente la misma forma. Algunos son más largos, algunos están parcialmente ocultos detrás del chocolate y otros sólo se muestran en pequeñas secciones. De hecho, me gusta esa diferencia porque una vez que entra el color, todas esas formas superpuestas se vuelven mucho más fáciles de entender. Puedo estar bastante relajada con el pincel. estoy llenando de movimientos más amplios y luego desacelerando a medida que se acercan al chocolate No hay necesidad de usar el mismo tipo de trazo en todas partes. Si tienes una gran era abierta, usa el espacio. Entonces cuando llegues a uno de esos pequeños rincones entre dos goteos de chocolate, solo haz que tu trazo sea más pequeño Tampoco estoy tratando de hacer este amarillo completamente plano ya que sigo usando este cepillo sensible a la presión tactuado El color cambia naturalmente un poco dependiendo de la forma en que estoy presionando. Así que me alegro de quedarme con eso. No quiero seguir repasando el plátano una y otra vez solo para quitar cada pequeña variación porque sé que vamos a construir más color sobre esto de todos modos. Entonces ahora cayó en las secciones de gofres, y aquí es donde finalmente puedo empezar a separar esas capas más grandes de todo lo que ya hemos coloreado Voy con este cálido tono marrón anaranjado para el primer color. Quería algo que quedara muy bien entre los plátanos de color amarillo brillante y el chocolate mucho más profundo sin acercarme demasiado a ninguno de los dos. Suceden muchas cosas en esta ilustración porque los gofres no están sentados solos Tenemos chocolate moviéndose a través de ellos, plátanos apareciendo entre las capas y varios bordes superpuestos entre sí. Entonces mientras agrego este color, su mayoría estoy prestando atención a dónde comienza un gofre y otro termina También me estoy acercando a estas áreas un poco diferente porque son mucho más grandes que algunas de las piezas de plátano en las que acabamos de trabajar. Tengo más espacio para mover mi mano a las orejas, así que estoy aprovechando eso. Puedo leer historias más largas a través de las secciones abiertas y luego reducir la velocidad cuando llego a uno de estos goteos de chocolate, ya sabes, que hace que el relleno se sienta mucho más relajado en lugar de tratar cada parte como un área diminuta que necesita pequeñas marcas cuidadosas Se puede ver lo regulares que son estos bordes de válvula también, y yo los mantengo así. No quiero enderezar todo ahora que estoy agregando color Entonces, si un lado sale un poco más ancho o una curva no es exactamente como otra, la estoy dejando. Apilar así en realidad nos da mucho espacio para esas diferencias. Creo que este también es un buen punto para recordarte que no juzgues tu ilustración mientras estás a tu ilustración mientras estás mitad de agregar los colores de pescado este momento, la mía tiene grandes áreas anaranjadas, espacios de color amarillo brillante, chocolate negro y bastantes secciones sin terminar Así que definitivamente no se supone que parezca completo todavía. A veces esta parte media de una ilustración puede parecer un poco extraña porque sabemos en qué queremos que se convierta, pero no hemos agregado todo lo que la conecte entre sí. Estoy dejando que el pincel vuelva a hacer parte del trabajo por mí porque tiene esa textura gruesa y respuesta a la presión. 20. Bocaditos de plátano y chocolate de coco. Bocaditos de gofre y choco, gofre y choco.: Ahora me estoy moviendo al plato, y estoy empezando por este suave color gris azulado Quería algo completamente diferente a todos los colores cálidos que ya tenemos en la comida. Hay una gran cantidad de marrón naranja y amarillo pasando en el centro. Así que llevar este color más fresco debajo le da a todo un poco de separación. Lo estoy manteniendo bastante silenciado porque el plato está ahí para soportar los gofres, no competir con ellos Estoy llenando el plato con bastante libertad con el mismo pincel, siguiendo esa forma larga y curvada creamos durante el boceto No me preocupa hacer el color perfectamente liso de un extremo a otro. De hecho me gusta ver un poco de movimiento desde el pincel por dentro, una forma tan simple. Si trato de hacer esto completamente plano y algo tipo de pulido, creo que se sentiría muy diferente al resto de la ilustración. Entonces ahora voy a volver a los plátanos y empezar a construirlos más allá de esa primera base amarilla. Por el momento, me están dando las formas que necesito, pero aún así se sienten bastante planas. Entonces voy a trabajar con unos tonos amarillos muy cercanos en lugar de hacer un gran cambio de color. Quiero que se mantengan brillantes y cálidas porque están sentadas entre todos esos colores mucho más profundos. Estoy eligiendo un medio, amarillo claro. Es más ligero que la base, pero no dramáticamente más ligero. Estoy agregando estos pequeños trazos dentro pieza de plátano y siguiendo la dirección de la forma. No estoy tratando de llenar todo de nuevo. En realidad quiero mucho de ese amarillo forzado a permanecer debajo porque ese amarillo más oscuro ya está haciendo parte del trabajo por mí. Estoy manteniendo mis marcas bastante juntas en algunas épocas y dejando un poco más de espacio entre ellas y otras. Realmente no necesitas contar tus golpes o hacer que cada plátano por favor coincida. Solo mira la cantidad de espacio que tienes y trabaja cómodamente dentro de él. Algunos de estos espacios son bastante estrechos porque están sentados debajo del chocolate. Así que hasta dos o tres pequeñas marcas, pueden ser suficientes. También como dejar que los trazos curven ligeramente con el plátano, ese pequeño cambio de dirección nos ayuda a ver la forma sin necesitar mucho sombreado complicado Básicamente estamos dando al ojo un poco de información sobre qué dirección está comenzando esa encuesta. Es un detalle muy sencillo, ya sabes, pero una vez que lo repites en varias piezas, realmente puedes empezar a ver la diferencia. Y definitivamente no me preocupa hacer esas pequeñas líneas perfectamente paralelas. Entonces ahora me estoy moviendo a un amarillo ligeramente más claro. Es sólo un pequeño paso más brillante, y eso es exactamente lo que quiero. Todavía no estoy tratando de crear un punto culminante muy fuerte. Solo quiero otro pequeño cambio de valor para que los plátanos no se sientan como una forma amarilla plana con líneas sentadas en la parte superior. Con esta melodía más ligera, estoy usando menos marcas. Eso se puede ver. Ya tengo la base y la fuerza de color medio claro. Entonces este no necesita estar en todas partes. Estoy eligiendo pequeñas secciones donde quiero que el plátano se sienta un poco más brillante y agregando lo justo para romper el disco anterior. También puedes dejar algunas piezas casi intactas con este color más claro Sé que a veces cuando introducimos un nuevo color, sentimos que tenemos que ponerlo en todas partes para que todo coincida 21. Cocolate, plato y detalles de acabado para gofre de chocolate y plátano.: Volviendo al chocolate, y esta vez, realidad no voy a agregar más chocolate solo por el bien de llenarlo. La forma marrón media ya está ahí, así que lo que quiero hacer ahora es hacer que esas navajas se sientan más pesadas y un poco más dimensionales Empiezo con un café más oscuro que lo recorre por partes del chocolate que quiero definir con mayor claridad. No estoy delineando cada uno es exactamente de la misma manera Algunas secciones obtienen una marca más gruesa y oscura. Así que solo consigue un pequeño toque. Y en algunos lugares, estoy dejando la marca original completamente visible, sobre todo usando este marrón más oscuro donde cuando sección de chocolate gira o se solapa con otra parte de la ilustración Esos pequeños lugares donde un poco de oscuridad extra hace una gran diferencia. En lugar de dibujar un borde perfectamente limpio, estoy dejando que el color más oscuro siga al chocolate de una manera ligeramente rota. A veces el precio más duro en las marcas se vuelve más grueso, y luego me relajo y lo dejo estrechar de nuevo. Ese cambio de presión funciona muy bien aquí porque el chocolate no debería sentir que tiene un borde perfectamente parejo. Entonces por eso quiero que algunos se vean gruesos y pesados y otros casi desaparezcan en la base marrón. Lo que me gusta de agregar el marrón oscuro ahora es que puedo ser mucho más selectivo que con el color base. Cuando pinté el chocolate por primera vez. Estaba pensando en las formas más grandes y conseguir suficiente marrón en la ilustración. Ahora puedo mirar esas formas y decidir dónde necesitan más definición. Entonces hay lugares donde dos eras marrones son muy cercanas en valor, y este tono más profundo me da una manera separarlas sin cambiar toda la sección. Entonces un poco más oscuro aquí o un borde más grueso hay suficiente. No estoy tratando de redibujar lo que ya había pintado. Entonces solo estoy tirando ciertas partes hacia adelante. Puedo hacer que eso se sienta más fuerte colocando ahí un poco más marrón oscuro. Pienso en estos casi como pequeños bolsillos de color más profundo en lugar de una sombra continua que mantiene el chocolate luciendo suelto y grueso Al igual que, si hiciera una línea de sombra limpia corriendo a lo largo de cada llovizna, se volvería mucho más pulida de lo que quiero Entonces con este marrón más claro, no estoy trazando los mismos lugares donde agregué el contorno oscuro. Estoy buscando áreas abiertas dentro del chocolate en su lugar. Colocaré una camisa corta a lo largo de una de estas secciones de tigre que puede ser otra pequeña marca donde el chocolate guarda alrededor. Estoy manteniendo estos reflejos bastante sueltos. Algunos son más largos, algunos son casi sólo pequeñas dabs. Y no me gusta que se muestre la forma del pincel. Creo que eso funciona mucho mejor aquí que tratar pintar una raya perfectamente lisa a través de cada sección. Realmente se puede ver la diferencia una vez que el marrón oscuro y el marrón claro están sentados juntos. Antes el chocolate era casi una forma fuerte moviéndose a través de los gofres y plátanos, pero ahora hay pocos cambios sucediendo dentro de esa forma Ahora voy a volver a los waffles con un tono alto más claro, y esta es una de esas partes en las que realmente no quiero cubrir demasiado de lo que ya tenemos Entonces ya hay varios colores cálidos sentados juntos, y me gusta ver esos pequeños cambios de una naranja a otra. Entonces, en lugar de intercambiar este punto culminante como otra capa completa de color, lo estoy usando casi como pequeños toques de luz. Estoy cayendo algunos de los bordes más largos, agregando algunas marcas por el medio, y luego parando. No necesito cada sección del waffle para tener la misma cantidad Y tampoco estoy tratando de que estos reflejos sean perfectamente rectos. El gofre en sí tiene todos estos bordes desiguales, ligeramente tambaleantes, por lo que un resalte muy limpio se sentiría un poco desconectado de todo lo demás que he pintado Estoy dejando que mi mano siga la dirección que ya está ahí, y el borde se dobla, mi punto culminante se dobla con él Si la forma se estrecha, hago la marca más pequeña. Así que estoy listo para traer el fondo, y he elegido este suave marrón apareado porque quiero algo que pueda sentarse tranquilamente detrás de todos esos colores más cálidos Ya están pasando bastante en los gofres con los tonos anaranjados, los plátanos amarillos, el chocolate más oscuro, los trocitos de nueces, y ese azul más fresco alrededor del plato Cuando trabajo en un fondo como este, normalmente no me preocupo por conseguir un bloque de color perfectamente plano. Notarás que algunos de mis trazos se superponen algunos de un poco más oscuros porque he vuelto a pasar por el aire, y hay pequeños cambios en la forma en que el pincel se asienta sobre el lienzo. De hecho quiero quedarme con eso. El resto de la ilustración ha sido pintada con tantas marcas visibles que sentiría como un fondo digital perfectamente liso, muy diferente a todo lo que se sienta encima de él. Y este es el punto en el que realmente empiezo a notar la paleta como un todo Antes de terminar el fondo, estábamos mirando la comida contra un lienzo vacío muy ligero. El color inteligente se sintió bastante cursi. En cuanto este marrón empieza a rodearlo todo, creo que los colores cambian un poco. Si estás pintando conmigo, definitivamente tampoco tienes que usar el color de fondo exacto. Este es en realidad un lugar muy agradable para hacer que la ilustración se sienta más como la suya. Así que podrías mantenerlo muy ligero. Elija algo más cálido, vaya más fresco o incluso elija un color que cree un contraste más fuerte para usted. Yo solo estaba mirando los colores que ya tienes y pregúntate qué quieres que haga el fondo. ¿Quieres que se note, o quieres que se quede detrás de todo lo demás? Estoy justo al final ahora, así que antes de llamar a este final, quiero hacer solo un par de pequeños cambios. El primero está debajo de la placa. Estoy agregando una sombra suave aquí porque una vez que siento el fondo, sentí que el plato necesitaba solo un poco más de separación de él. No quiero una sombra muy oscura o dramática, aunque, estoy manteniendo bastante cerca del plato y siguiendo la curva general, solo agrega un poco de color más oscuro, y la red da un plato en algún lugar para sentarse. La adición muy pequeña, pero cuando miro la ilustración desde más lejos, puedo sentir la diferencia de inmediato. También vuelvo a estos pequeños trozos de nuez por última vez con un tono más claro Ya me gusta la cantidad de detalles que tienen, así que definitivamente no estoy tratando de volver a trabajar cada pieza. Estoy eligiendo algunos racimos y agregando pequeños toques más claros aquí y allá. Algunos obtienen una pequeña marca, otros obtienen un par y muchos de ellos. Estoy viviendo exactamente como están. Debido a que estas piezas son tan pequeñas, incluso una pequeña cantidad de color más claro aparece muy bien contra ese chocolate negro. Especialmente me gusta agregar algunas de estas marcas más brillantes donde las nueces están asentadas directamente sobre el marrón más profundo. Y con esos últimos pequeños toques, este está todo hecho. 22. Composición de los gofres de crema de arándanos y colores base.: Entonces ahora voy a hacer esta ilustración usando un cepillo proct de mi cueva de dulces glomerpCD Así que comencemos. Empiezo con un pincel Proct de seis bits, y mantengo el principio muy suelto Ya sé que la idea principal son los gofres con arándanos y esa espesa crema de arándanos Pero no estoy tratando de que las primeras líneas parezcan terminadas. Ahora mismo, sólo estoy tratando de entender cómo quiero que esas grandes formas se sienten juntas. Estoy colocando primero las formas de gofres, luego decidiendo lentamente dónde van a romper las bayas y la crema en esas formas más grandes Estoy dejando que los gofres se asienten en un ángulo diferente y dando al plato su propia forma alrededor de ellos. Eso es algo que realmente quiero que también te sientas cómodo haciendo en tu propio boceto. Mi boceto sigue siendo muy rudo. Estoy dibujando, cambiando una línea, agregando otra forma, y a veces volviendo a un área porque me doy cuenta que necesito un poco más de espacio. Eso es completamente normal aquí. No espero que la primera línea sea la última línea. Prefiero resolver las cosas ahora mientras todo sigue siendo solo lápiz que precipitarme en el color y luego darme cuenta más tarde que no me gusta la forma en que una de las formas más grandes está sentada. También estoy manteniendo los arándanos muy sencillos al principio No necesito dibujar cada pequeño detalle y deslizarlos ahora mismo. Sólo quiero saber dónde van a esas formas redondas de bayas sentarse esas formas redondas de bayas alrededor de los gofres Y donde los quiero agrupados. Creo que la crema de arándanos es otra época en la que no estoy tratando de ser demasiado ordenada. Estoy dejando que esos bordes sean desiguales porque ya sé que quiero que luego se sienta suave y grueso. Entonces, durante el boceto, sobre todo estoy dibujando el flujo general del mismo casi como si estuviera mapeando donde se moverá a través de la pared ful. Puedo refinar esas curvas más tarde una vez que esté contento con la ubicación general. Y tómate tu tiempo con parte. Sé bosquejar en a veces nos gusta el escenario, queremos pasar rápido, así podemos empezar a agregar color Pero para mí, aquí es realmente donde la ilustración empieza a tener sentido. Al igual que, si las formas principales se sienten bien aquí, todo después se vuelve mucho más fácil. Ya sabes, dónde termina el gofre, dónde comienza la crema, dónde están sentados los arándanos, y donde el plato necesita mostrar todo a su alrededor Y también revisando los espacios entre los objetos a medida que avanzo. No quiero que todas las partes de esta ilustración vuelvan demasiado juntas, ya sabes, hay lugares donde estoy dejando un poco de respiro, pequeñas formas diferentes no se fusionan todas en una gran masa. Entonces, una vez que tengo el arreglo suficiente abajo, empiezo a repasar el boceto con un poco más de confianza. Como si estuviera limpiando algunas líneas, decidiendo qué curvas quiero mantener, y haciendo los bordes del waffle un poco claros Todavía estoy usando el mismo pincel de 60 lápices, pero ahora estoy pasando de esa etapa de planificación muy suelta a algo que realmente puedo seguir cuando empiezo a esbozar. Tampoco es necesario levantar cada línea áspera de inmediato. A veces dejo algunos de ellos ahí mientras estoy refinando porque me recuerdan otra dirección que estaba considerando. Una vez que esté seguro de la hoja final, entonces podré limpiarla. Creo que es mucho más fácil dibujar, cuando te permites tener líneas extra en lugar de tratar de mantener el lienzo perfecto desde el principio. Entonces, para los detalles del waffle, no estoy tratando de convertir el boceto en un dibujo terminado Sólo quiero saber más o menos a dónde irán esas hojas interiores para gofres Entonces no estoy adivinando una vez empiezo a agregar la palabra de pincel más gruesa Lo mismo va para los arándanos, estoy colocando sus formas ahora, pero la mayor parte de la textura vendrá mucho después con el color Se puede ver mucho más claramente el arreglo general. Los waffles tienen su propia dirección, los arándanos están rompiendo esas formas más grandes La crema espesa tiene un lugar para moverse por el centro. Este suele ser el punto en el que me pregunto, si algo se siente incómodo antes de seguir adelante? Si algo se cae, este es el momento más fácil para cambiarlo. Puedes volver a dibujar el arándano o darle forma al borde del gofre o hacer que el plato un poco más grande o cambiar la forma en que va la crema Así que no sientas que tienes que quedarte con algo solo porque ya pasaste tiempo dibujándolo. Ya sabes, los bocetos aquí solo para ayudarte a tomar esas decisiones Ahora estoy refinando las líneas finas, pero sigo dejando que se queden un poco sueltas. No quiero que el boceto se ponga rígido de repente solo porque lo estoy limpiando. Me estoy cayendo las formas. Ya hice ejercicio y haciéndolas más fáciles de ver cuando inicio la siguiente etapa. También puedes simplificar cualquier cosa que se sienta demasiado complicada en tu propia versión. Al igual que si tienes demasiadas bayas para quitar algunas, si la crema tiene demasiados chans, hazla más sencilla Si un gofre se siente demasiado estrecho, ensánchalo, o no hay nada que necesites conservar solo porque apareció en el boceto rudo Y por eso me gusta mostrar tanto el boceto rudo como el más refinado. La versión pez es realmente yo pensando en la lona. No está destinado a verse bonita. Entonces poco a poco, tomo decisiones y el dibujo empieza a quedar claro. Entonces quiero que veas esa diferencia porque tu boceto rudo tampoco necesita parecer terminado. Entonces, antes de pasar al color, estoy echando un último vistazo a todo el asunto y asegurándome de que la composición me sienta cómoda. Entonces me gusta donde están sentados los gofres. Me gusta la forma en que los arándanos son grupales. Y tengo suficiente espacio para que esa crema espesa de arándanos se convierta en una parte fuerte de esta ilustración más adelante Entonces ahora voy a cambiar del pincel de 60 lápices que usé para este boceto y comenzar a trabajar con un pincel de mi bolsa de cepillo dulce scape PlomerPcade Y este es en realidad el único pincel de pintura que voy a usar para toda la ilustración. Realmente disfruto trabajar de esta manera porque una vez que me siento cómodo con un pincel adquirido, puedo dejar de pensar en qué pincel debo elegir a continuación y solo concentrarme en los colores, formas y la pintura misma Por lo que este cepillo en particular es sensible a la presión. Entonces, aunque me quede con el mismo cepillo, puedo obtener bastante variación de él. Si presiono más firmemente con mi lápiz Apple, puedo obtener un trazo más completo y más pesado Y cuando me tranquilizo bajo presión, la marca se vuelve más ligera y más pequeña. Utilizo mucho ese cambio de presión mientras estoy pintando, especialmente cuando me muevo entre áreas más grandes y esos pequeños espacios alrededor detalles de arándanos y waffle También tiene un acabado de textura encantadora, que es una de las razones por las que lo elijo para esta ilustración. Al igual que, realmente no quiero que todo tenga bordes planos perfectamente lisos. Me gusta ver un poco de textura dentro de los trazos porque me da el tipo de acabado que naturalmente disfruto en mis pinturas digitales. Definitivamente notará que esa textura aparece cada vez más una vez que comencemos a acodar los diferentes colores sobre ella. Y no es necesario seguir cambiando de pinceles solo porque una ilustración tiene varias cosas diferentes en ella. Tenemos gofres, flaerries, ellos crema, el plato, y eventualmente todos los detalles más pequeños, pero todavía voy a trabajar a través de todos ellos con este cepillo Entonces simplemente voy a cambiar forma en que lo use dependiendo de lo que esté pintando. A veces voy a hacer el cepillo más grande, a veces más pequeño, y a veces simplemente voy a cambiar la presión de mi mano. De hecho, creo que quedarse con un cepillo puede ser muy útil cuando también estás aprendiendo un paquete de pinceles. Entonces, en lugar de probar rápidamente diez pinceles diferentes, elige uno que te interese y pasa algún tiempo con él. Entonces, si estás pintando conmigo y estás usando un pincel diferente, eso está completamente bien. No necesitas este pincel exacto para seguir esta ilustración. Elige algo que disfrutes dibujando y pintando preferentemente con un pincel que te dé suficiente control para moverte entre formas más grandes y detalles más pequeños. Y lo importante es que te sientas cómodo con él. Tampoco quiero que te preocupes por hacer que tus trazos se vean exactamente como los míos porque este cepillo responde a la presión. Estoy empezando el color con los arándanos y las hojas primero, y por ahora, estoy manteniendo todo muy sencillo Todavía no estoy pensando en reflejos ni en pequeños detalles. Yo sólo quiero establecer esas fuertes eras de color y ver cómo se sientan contra el boceto. Entonces estoy eligiendo un azul rico, muy profundo como mi color inicial. Quiero que tengan la fuerza suficiente para que no desaparezcan una vez que traemos los colores más cálidos de los gofres y la arena de crema más ligera Estoy siguiendo la forma de mi boceto, pero no estoy tratando de rastrearla con tanto cuidado que todos se conviertan en un círculo perfecto. De hecho me gusta tener algunos de ellos un poco más anchos, como, algunos un poco más pequeños y de alguna manera el borde desigual. Los arándanos no son idénticos. Entonces no quiero que este grupo sienta como si copiara y pegue la misma forma una y otra vez. Entonces estoy dejando que mi mano se mueva naturalmente alrededor de cada una. A medida que empecemos a construirlos más tarde con tonos adicionales, esas formas individuales se volverán mucho más fáciles de tenerlas. No tengo que cambiar constantemente el tamaño de mi enfoque por cada pequeña diferencia. Entonces ahora trayendo el color base para las hojas y estoy eligiendo un verde más profundo, ligeramente apagado Me gusta tener este verde junto al azul fuerte porque los dos colores son lo suficientemente diferentes como para separarse uno del otro. Pero todavía se sienten cómodos juntos. Creo que no voy a ir muy brillante con las hojas en este punto porque sé que más tarde les puedo traer verdes más claros si necesito más contraste. Las hojas me están dando un tipo de forma completamente diferente para trabajar después de todos esos arándanos redondeados Puedo dejar que el pincel se rasque un poco más y siga esas formas puntiagudas más largas. Entonces ahora me voy a mudar a los waffles. Todavía no estoy tratando de que los gofres se vean terminados porque van a haber más tonos llegando más tarde Estoy con estos tonos cálidos marrones y naranjas tostados porque quiero que los gofres se sientan inmediatamente más cálidos que los arándanos Ese contraste entre el azul profundo y esos colores más cálidos es algo que realmente me gusta en este. Estoy trabajando en torno a las formas de waffle con bastante libertad, y estoy dejando que el pincel haga mucho del trabajo por mí ya que ya tengo este boceto debajo y no tengo que parar y repensar cada borde Puedo seguir esas formas más grandes y concentrarme más en cómo va bajando el color. Estoy usando un tamaño de pincel bastante cómodo aquí porque no quiero llenar estas áreas más grandes con muchos trazos diminutos. Prefiero hacer marcas más amplias, dejar que se muestre parte de la textura y luego reducir la velocidad solo cuando llegue a una de las esquinas más estrechas o a una zona más cercana a los arándanos Entonces una cosa a la que estoy prestando atención es que no quiero que todas las superficies de waffle se conviertan en una marrón idéntica Aquí hay varias piezas de gofres. Se superponen, y tenemos que ser capaces de decir, dónde termina uno y comienza otro. Así que incluso durante esta etapa temprana de color base, estoy permitiendo una pequeña variación entre ellos. Una oreja, puedo inclinarme más hacia ese marrón más profundo, mientras que otra puede tomar más del tono naranja cálido, no tiene por qué ser una gran diferencia. Incluso una forma pequeña es suficiente para ayudarme a separar esos frentes superpuestos antes comenzar a agregar cualquier sombreado real También estoy sintiendo las zonas más oscuras a lo largo de algunos de los lados, y me gusta hacerlo muy temprano porque te ayuda a entender el grosor de los waffles Si utilizo el mismo color cálido claro en todas partes, algunas de estas secciones laterales casi desaparecerán en las superficies superiores. Entonces, al traer ese marrón más profundo a su alrededor, ya puedo comenzar a ver qué partes están enfrentándonos y qué partes se están alejando. Todavía no los estoy sombreando cuidadosamente. Simplemente me estoy entregando estos bloques más grandes de colores oscuros y cálidos, así la construcción se vuelve más fácil tenerla. Entonces voy trayendo ese marrón anaranjado más cálido a las secciones superiores, y aquí es donde los gofres empiezan a sentirse mucho más notorios, creo Realmente me gusta este color al lado del azul porque ninguno tiene que trabajar muy duro para destacar. Los arándanos tienen ese fuerte azul frío, y ahora el gofre se ha tostado, calentado Si estás eligiendo tus propios colores, puedes empujar absolutamente los colores en otra dirección. Como a lo mejor quieres tus gofres más ligeros y dorados. O tal vez los prefieras mucho más profundos y marrones. Entonces estoy eligiendo estos tonos porque funcionan con este tipo de rica combinación de colores. Quiero para esta ilustración en particular. Cuando llego a los pequeños bolsillos de gofres, los estoy tratando de manera diferente a la gran superficie que los rodea. No quiero pelar todo con la misma naranja y perder esas formas que pasamos tiempo dibujando. Entonces estoy alineando esas pequeñas secciones para mantenerme más profundo. No me preocupo por hacer cada cuadrado exactamente del mismo tamaño o perfectamente rellenado tampoco. Algunos de ellos son más estrechos y otros son más anchos y la textura del pincel cambia ligeramente a los bordes a medida que me muevo De hecho prefiero eso. Quiero reconocer el patrón de gofres sin que se sienta como si en todas partes se fusionara la apertura Ahora, estoy trayendo el color base para la crema de arándanos, y quería que esta parte se conectara de nuevo a los arándanos sin usar exactamente el mismo Estoy eligiendo un azul más suave, más claro, así que todavía entendemos ese sabor a arándano recorriendo esta ilustración Pero la crema tiene su propio lugar en la paleta de colores. Empiezo con una banda de color muy simple entre las piezas de waffle siguiendo a las ovejas Ya trabajo en el boceto. Ahora mismo, en realidad sólo estoy estableciendo dónde va a sentar esa crema. no estoy pensando en reflejos Todavía no estoy pensando en reflejos ni en pequeñas marcas de acabado. Quiero ver este primer golpe contra los gofres calientes y decidir cuánto de él realmente necesito Entonces ahora voy a empezar a trabajar en el plato, y estoy comenzando con la suave tonelada gris meted alrededor del exterior No quiero que el plato compita con los waffles porque ya tenemos bastantes colores fuertes pasando en la comida Las naranjas cálidas y marrones, los azules del arándano y esos pequeños toques de verde Entonces para el plato, estoy manteniendo las cosas mucho más silenciosas. Estoy siguiendo esa forma más grande de mi boceto, pero no me preocupa hacer el borde perfectamente liso, para que puedas ver mi pincel moviéndose alrededor de él con bastante libertad. Y de hecho me gusta ver algunos de esos pequeños cambios en el borde. Estoy empezando por afuera primero porque eso me da un límite para trabajar dentro, y con una forma grande como esta, creo que me resulta más fácil que llenar inmediatamente toda la cosa. Una vez que tenga eso establecido, puedo ver la relación, entre el plato y los waffles y asegurarme de que haya suficiente plato entrenado alrededor de Entonces, la mayor parte de la obra va a desaparecer detrás de la manera de la comida, como saben, así que realmente estoy pensando en esas áreas que siguen siendo visibles. Y la curva más grande a la izquierda, como el borde inferior y un poquito podemos ver hacia la derecha. Entonces ahora estoy trayendo un grano cremoso más ligero al interior, y estoy dejando que mis trazos sigan la dirección del plato en lugar de llenarlo con marcas perfectamente rectas. Y me estoy moviendo alrededor esa forma ovalada con trazos curvos sueltos, casi abriéndome camino hacia adentro poco a poco. No hay necesidad de cubrir cada minúsculo dentro de una pasada. En realidad quiero que algunos de los primeros tonos más oscuros mantengan visibles cerca del exterior porque eso me da una diferencia inmediata entre el borde y el centro. Entonces, aunque todavía estamos trabajando con colores base muy simples, ya podemos comenzar a sugerir la forma con solo cambiar ligeramente el tono. Y este es un lugar muy agradable para relajar tu mano o ligle porque el plato no necesita el mismo tipo de atención que necesitaban el gofre grad o los arándanos 23. Creación de gofres de crema de arándano: crea arándanos, crema, gofres y plato.: Volviendo a los arándanos, aquí es donde puedo empezar a tener un poco más de libertad con ellos. Ya tienen esa fuerte base azul debajo. Entonces no estoy tratando de volver a pintar las bayas ni hacer que cada círculo esté perfectamente limpio. Empiezo con un tono púrpura más profundo y agregándolo en áreas más pequeñas alrededor de cada baya, mirándolas una a la vez, pero también estoy tratando de que todas se vean exactamente iguales. Al igual que, algunos tendrán más de estos colores más oscuros, algunos tendrán un poco de jugo, y algunos pueden quedarse mucho más cerca de ese azul original. Creo que los arándanos son especialmente agradables para esto porque puedes moverte entre tonos glu azules, morados e incluso un poco más brillantes sin perder la sensación de la Tampoco estoy siguiendo una regla recta para dónde debe ir cada marca más oscura. Quiero decir, me verás poner uno hacia el borde de una baya y luego tal vez curvar otro alrededor de la parte superior. Y en la siguiente baya, podría colocarla en algún lugar completamente diferente. No quiero que este racimo se convierta en un patrón repetido donde cada arándano tenga un lado oscuro y un lado claro exactamente en la misma posición Eso me haría empezar a pensar demasiado en cada pequeño círculo. En cambio, estoy entrenando a todo el grupo casi como un área más grande y moviendo el azul más oscuro por donde quiera que sienta que las bayas necesitan un poco más de separación. Especialmente donde se están tocando varios arándanos, este racetón es Antes, todos estaban sentados muy juntos en casi el mismo azul, por lo que algunos de esos bordes estaban desapareciendo entre sí en lugar de dibujar un contorno pesado alrededor de cada baya Puedo usar estos parches más profundos para ayudar a oneberry a presentarse y otro se sienta ligeramente detrás de él. Es una forma mucho más suave de separarlos. Y realmente no necesitas mucho. A veces una pequeña más oscura entre dos bayas lo suficiente como para tu ojo entienda que hay dos trozos separados de fruta. Entonces ahora voy a este azul púrpura más brillante, y me encanta lo que sucede en cuanto este color toque la base más oscura. De pronto, las bayas empiezan a sentirse mucho más ricas. Estoy manteniendo estas marcas muy gruesas porque todavía quiero ver la textura de nuestro pincel No voy a mezclar el morado con el azul hasta que desaparezca la transición. En realidad quiero ver dónde termina un color y comienza otro. Entonces voy a hacer un pequeño trazo curvo aquí, otra forma rota allá, y luego voy a seguir adelante. También estoy colocando pequeños trozos de color en lugar de tratar de dar sombra al arándano de una manera muy suave Y si tu arándano empieza a verse un poco extraño mientras haces esto, sigue un poco antes decidir que algo anda mal míos definitivamente pasan por ese momento donde agrego una marca púrpura más brillante y pienso, Bien, esto es muy morado, pero una vez que lo repito en algunas bayas más, pronto, tiene sentido como parte de la paleta. Creo que a veces elegimos un nuevo color demasiado rápido porque estamos viendo la primera marca por sí misma. Dale algunas veces, ya sabes, pon ese color en otros dos o tres lugares, aleja el zoom y luego decide si te gusta. Estoy dejando que algunos de estos más brillantes se envuelvan ligeramente alrededor de la forma de la baya, pero estoy manteniendo el trazo suelto. No estoy tratando de describir una esfera perfectamente redonda. Las bayas ya tienen sus formas redondas desde el color base. Entonces ahora solo estoy dando un poco de movimiento a esas formas. Estoy trayendo un leger azul, y estoy siendo un poco más cuidadoso con la cantidad de ésta que uso Cuanto más claro, el color se vuelve más atenta un racks, así que no quiero cubrir todo ese hermoso azul profundo con el que empezamos Estoy agregando estos trazos más claros en secciones más pequeñas. Principalmente donde siento que a una baya vendría bien otro tipo de confianza. Se puede ver lo rápido que cambia la forma. Un Bry que se sintió bastante plano hace un momento repente tiene un área más clara sentada contra el morado oscuro, y obtenemos mucha más variación sin necesidad de decenas de colores diferentes Estoy manteniendo las marcas de encendedor bastante imperfectas, también. Algunos de ellos son casi como pequeños guiones, algunos se curvan ligeramente alrededor y otros son un poco más gruesos por la presión que estoy poniendo en el pincel Estoy feliz de dejar que el pincel decida parte de eso por mí. Si presiono hacia abajo y obtengo una marca más ancha de lo que esperaba, no la deshago de inmediato. Ahora que tengo el azul oscuro, el azul púrpura más brillante y el azul más claro trabajando juntos. Voy a volver a entrar en unos pocos ya que todavía me siento demasiado plana, y no necesariamente estoy agregando el color más claro cada vez A veces lo que me beryne es en realidad otra marca oscura. Por eso me gusta volver a revisar las bayas después de haber introducido todos los tonos medios. Entonces, si todo se deslice, perdemos esa hermosa profundidad que teníamos al principio. Así que me estoy manteniendo de ida y vuelta un poco más claro aquí, más oscuro allá, y solo tratando de mantener una buena mezcla en todo el grupo. Ahora estoy entrando en la crema de arándanos, y quiero tratar esta parte de manera bastante diferente a las bayas que acabamos de terminar Pero las bayas, estábamos trabajando con un montón de pequeñas formas más redondas Entonces hubo muchos saltos alrededor de un área pequeña a otra. Aquí tengo estas secciones más largas de crema sentadas entre los gofres, y quiero que se sientan realmente hortera y generosa Al igual que, ya tengo ese azul debajo, y en lugar de cubrirlo por completo, le estoy trayendo este tono púrpura sobre él en unos pequeños trazos largos. Estoy siguiendo la dirección de la selva de la crema. Ahora voy a traer una lavanda más ligera, y aquí es donde la crema empieza a cambiar bastante. No quiero correr este color más claro manera uniforme por todo el medio. En cambio, lo estoy rompiendo. Voy a hacer un trazo más largo, dejar de dejar alguna cuerda morada y luego empezar de nuevo en otro lugar. Podría haber un poco más grueso parcheado aquí y luego solo un toque delgado más adelante Esa colocación rota me da mucha más textura, creo, que una madera halogenada continua. Y también deja que morado más oscuro y luego necesito hacer algo del trabajo por mí. También puedes ver que estoy tratando las dos secciones de crema de manera un poco diferente. No quiero hacer la primera y luego copiar exactamente las mismas marcas en la segunda. Son parte del mismo sentimiento que conozco. Entonces estoy repitiendo los mismos colores, pero estoy cambiando donde se sientan esos colores. Tal vez uno tiene una sección de lavanda más ancha al centro mientras que el otro mantiene más visible el azul más profundo. Entonces esas diminutas diferencias son suficientes. Creo que repetir la paleta mientras se cambia la pincelada es una manera tan fácil de hacer repetidos como pertenecer juntos sin hacerlos parecer copiados Y también vigilando los cálidos colores waffle mientras hago esto, también, porque ese contraste es realmente lo que hace que este relleno destaque. Tenemos todos estos marrones y tonos anaranjados tostados a su alrededor, y luego de repente hay azul fresco, morado corriendo por el medio Voy a pasar un poco de tiempo en estas hojas ahora. Son bastante pequeños comparados con todo lo demás en la ilustración, así que realmente no quiero superarlos. Ya tengo ese verde más profundo debajo, y ahora estoy trayendo un verde mucho más brillante sobre partes de la licencia. No estoy tratando de cubrir el primer color. De hecho quiero que quede bastante porque el verde más oscuro me da la sombra de inmediato. Entonces esta sombra más brillante se puede mayormente hacia el centro, la punta de un lado. Y debido a que este pincel es sensible a la presión, puedo hacer estas pequeñas formas de hojas sin tener que dibujar cuidadosamente un contorno y luego llenar todo dentro. Puedo comenzar con una presión más ligera, presionar un poco hacia abajo a medida que me muevo por la parte más ancha, y luego soltar de nuevo, medida que me acerco al final, se puede ver cómo el trazo cambia naturalmente a medida que mi mano cambia de presión. Entonces ahora estoy pasando algún tiempo construyendo los waffles, y probablemente sea una de esas partes donde notarás que la ilustración cambia bastante rápido Ya pusimos antes esos colores base marrón y naranja más profundos , así que tengo una muy buena base debajo. Lo que estoy haciendo ahora es traer estos tonos anaranjados más cálidos y brillantes y dejarlos sentarse sobre los colores más oscuros en lugar de reemplazarlos. Estoy siguiendo la dirección general de cada gofre, pero no estoy tratando de hacer uno perfectamente limpio de alrededor de todo Estoy empezando bastante flojamente alrededor de estos bordes exteriores. Aquí hay varios gofres que se superponen entre sí, y quiero que puedan entender cuál está sentado al frente y cuál está desapareciendo detrás de otro sin tener que dibujar un contorno muy pesado alrededor de cada pieza Entonces a veces traeré esta naranja justo arriba hacia el borde, y a veces lucharía un poco antes y dejaba que el marrón y luego se convirtiera en la línea divisoria. Sabes, en realidad solo estoy mirando un área a la vez y preguntándome, Bien, ¿dónde ayudaría un poco más de calidez a que se presente esta forma? Eso se puede ver. También estoy dejando que mis trazos sigan esos lados largos en lugar de llenarlos con muchas marcas diminutas, quiero decir. Creo que eso ayuda a mantener muy clara la dirección del waffle Haré un trazo más largo, levantaré mi lápiz, me mudaré a otro lugar, y luego volveré con otro No me importa si esos trazos van a dar vueltas ligeramente o un poquito de la base más oscura elegir entre ellos. En realidad, prefiero eso cuando estás usando una rama sensible a la presión de textura como esta. Esos pequeños regalos y cambios en presión te dan tanta variación sin tener que marcar brevemente, crea cada pedacito de textura tú mismo. Una cosa que definitivamente no estoy tratando de hacer es hacer los tres gofres exactamente del mismo color Obviamente son parte de la misma estrategia, así que quiero que pertenezcan juntos, pero eso no significa que tenga que repetir la misma naranja exactamente en los mismos lugares Entonces, en un waffle, podría dejar visible más de ese marrón más profundo En otro, puedo llevar la naranja más allá. El tope frontal puede volverse un poco más brillante mientras que algunas de esas secciones estrechas pegadas entre otras piezas pueden permanecer mucho más profundas. Entonces esas diferencias son realmente útiles porque tenemos bastante sucediendo en un espacio bastante pequeño. Ahora me estoy mudando a algunas de esas intersecciones, y aquí es donde puedo empezar a ser un poco más selectiva Ya tengo la marca más oscura sentada adentro. Así que no necesito volver a dibujar cada pequeña forma. Solo me estoy estirando alrededor de ellos con este tono más cálido y alineo los centros de arge para mantenerse visibles Entonces, si tus formas no están exactamente aquí, por favor no pases demasiado tiempo tratando de corregirlas. Ahora voy a traer una página más clara naranja. Estoy siendo mucho más flojo con éste. Quiero cubrir toda esa hermosa naranja cálida que acabo de agregar. Este tono más claro está realmente sucio para atrapar ciertos bordes y darme otro salto de valor. Entonces colocándolo a lo largo de algunas de esas áreas elevadas y a través de partes de la superficie superior. Entonces ya puedes ver que incluso una cantidad pequeña hace que el naranja más oscuro al lado se sienta más rico Por eso prefiero agregar esto lentamente que cubrir un área enorme con él. También estoy cambiando bastante mi presión mientras trabajo. A veces quiero un parche más ancho, así que presiono un poco más hacia abajo y dejo que la textura del pincel se extienda por la forma. Otras veces me toque la pantalla porque solo quiero una pequeña racha estrecha de este color más claro No hay que pensar conscientemente fuertes presiones. Después de algunos golpes, solo deja que tu mano responda al espacio que tienes. Si te estás moviendo a través de un borde estrecho, naturalmente aligerar tu mano Cuando llegues a una era más amplia, date permiso para hacer una marca más amplia. Estoy disfrutando especialmente de estos bordes largos porque me dan la oportunidad de usar trazos ligeramente imperfectos No quiero que una regla recta resalte corra de un extremo a otro. Voy a dejar que el bamboleo de línea desaparezca, vuelva, se ensanche y luego vuelva a adelgazar Para mirar toda la ilustración en lugar de un trazo, esos pequeños cambios hacen que la superficie se sienta mucho menos rígida. Y como empezamos con un boceto tan suelto, quiero mantener algo de esa misma libertad ya que seguimos agregando color. En la parte superior de un gofre, estoy dejando que los colores más brillantes pasen un poco más porque esta zona está mucho más expuesta Hay una bonita sección abierta alrededor esas formas más pequeñas para que pueda usar el naranja más claro para describir la superficie sin necesitar muchos detalles adicionales aquí. Sigo manteniendo el color más oscuro dentro esas pequeñas áreas empotradas aunque esa contra destruyendo la mayor parte del trabajo. El tono claro nos dice qué partes están sentadas más altas y el tono más profundo nos da esos pequeños bolsillos. Entonces, una vez que esas dos cosas están funcionando juntas, realmente no necesito explicar arreglar con otra marca. Y sigo llamando mi atención de nuevo a toda la pila porque no quiero que un gofre de repente se vuelva bellamente detallado mientras que los demás se ven completamente inconclusos Entonces trabajaré en uno por un tiempo, luego me mudaré a otro, y luego tal vez regresaré al primero después. Hay un par de lugares donde estoy poniendo el tono más claro justo al lado de un marrón mucho más oscuro, y me gusta mucho lo que hace eso. Me da un salto inmediato de oscuro a claro sin necesidad de tres o cuatro colores cuidadosamente mezclados entre ellos. No estoy mezclando estos tonos porque quiero seguir viendo las marcas de pincel. El marrón más oscuro estadísticas marrón, el naranja se mantiene naranja, y este tono de página más claro llega a sentarse justo en la parte superior. Entonces cuando te retiras, tus ojos ponen esos colores juntos por ti. Creo que este también es un lugar muy agradable para recordarte a ti mismo que no tienes terminar cada sección pequeña simplemente porque la dibujaste en el boceto. Una vez que el color empieza a bajar, la pintura cambia. A lo mejor una pequeña línea del boceto ya no tiene sentido. A lo mejor un rincón se vería mejor si desapareciera bajo otro color. Se puede cambiar absolutamente. Lo estoy haciendo como una oportunidad. El boceto me dio esta composición y me ayudó a entender donde todo césped. Pero ahora estoy dejando que los colores se hagan cargo. A medida que me muevo hacia la rifa inferior, estoy guardando un poco más de oscuridad porque se mete más debajo de la pila Entonces estoy agregando algunas tiendas calientes sobre la parte superior, así que todavía se conecta con todo lo demás. Es una forma muy sencilla de liberar la separación. A veces se trata menos de agregar un color de sombra especial y más de decidir cuándo no agregar todos tus colores más claros. Así que sobre todo estoy jugando pequeños huecos me llaman la atención. Podría haber un borde que se siente demasiado oscuro comparado con todo lo que lo rodea. Entonces le voy a dar un toque de naranja. En otro lugar, podría tener un área de luz grande que se siente demasiado llana. Entonces lo atraparé con un estropazo cálido más pequeño. Creo que es una manera mucho más agradable de manejar estas poses de acabado que tratar de hacer que cada sección sea igualmente detallada aquí Creo que voy a dejar construir los gofres por aquí porque no quiero perder las zonas oscuras que hay debajo Entonces ahora estoy volviendo al plato, y quiero tratar esta parte de manera bastante diferente a toda la comida que se sienta encima de ella. Ya está pasando tanto color con los gofres, esos arándanos más brillantes y los pequeños toques de grano, así que no quiero jugar compitiendo por Entonces estoy empezando por este lado al aire libre con un azul verde profundo silenciado Es un color muy fuerte, porque lo estoy guardando mayormente por fuera. Casi trabajo como un marco alrededor de todo lo que hemos pintado. Y doblando esa sombra suelta toda la que hicimos en boceto, y realmente no me preocupo por hacer este borde perfectamente liso. Se puede ver que mis pantalones cortos de cepillo están mostrando con bastante claridad, y estoy feliz de dejarlos así. De hecho me gusta ver la dirección en la mi mano se movía alrededor del plato. Si tu plato es un poco más ancho por un lado, estrecho en el otro, o tu curva no coincide en absoluto con la mía, déjala, creo No hay necesidad de seguir corrigiendo un óvalo hasta que se vea perfecto. Estamos pintando un plato, pero también lo mantenemos en el mismo tono suelto que el resto de la ilustración. Ahora me estoy moviendo hacia un lado de la placa con este azul muy pálido. Es donde todo empieza a sentirse completamente diferente. Realmente quería un color fresco, tranquilo aquí porque los gofres ya llevan tanto naranja y durazno Tan pronto como el azul pálido se sienta junto a esos colores más cálidos, ambos se vuelven más notorios, creo. Entonces el plato se siente más fresco, los gofres se sienten más calientes, y no tuve que agregar nada más a la comida para que eso sucediera Entonces me estoy cayendo esta área más grande con bastante libertad. No necesito que cada trazo desaparezca en el siguiente, y tampoco estoy tratando de crear una superficie cerámica completamente lisa. Entonces estoy dejando que el pincel haga lo que naturalmente hace. Algunos trazos se superponen. Entonces son un poco más transparentes alrededor de los bordes, y de vez en cuando, dejaré un poquito del color anterior mostrando a través. 24. Detalles de acabado de los gofres de crema de arándanos.: Ahora estoy listo para trabajar en el fondo, y estoy manteniendo esta parte bastante simple porque ya están sucediendo muchas cosas en el centro. Los gofres, los arándanos, la crema, las hojas, e incluso el plato tienen sus propios colores y pequeños detalles Entonces no siento que el trasfondo necesite introducir otra gran idea. Empiezo secando sin apretar esta forma rectangular alrededor de todo Sí, se puede decir que no estoy tratando de hacer esas líneas perfectamente rectas. De hecho prefiero esto ligeramente desigual más audaz porque se siente mucho más conectado con la forma en que he pintado el resto del lote Una vez que tenga esa forma exterior, voy a entrar con un tono suave y silenciado Elijo algo que se adapte silenciosamente detrás todos esos colores más fuertes en lugar de tratar de competir con ellos. Creo que los antecedentes a veces pueden parecer sorprendentemente difíciles porque ya has pasado tanto tiempo en el tema principal. Y luego de repente cuando coloreamos podemos cambiar completamente cómo se ve todo. Estoy usando trazos largos y relajados y alguien moviéndose a través del espacio abierto. No estoy tratando de ocultar la textura del pincel en absoluto. Verás estas líneas recorriendo el fondo, y me gusta mucho tenerlas ahí. Si siguiera cepillando esto hasta que todo se pusiera perfectamente parejo, creo que perdería la flojedad que hemos estado construyendo a lo largo de este Así que una vez que una sección tiene suficiente color, estoy feliz de seguir adelante en lugar de volver sobre ella otra vez. Y definitivamente no necesitas seguir la misma dirección con cada trazo. Puedes hacer que el tuyo sea más regular, cambiar tu presión o eras FM, o sentirás parches más suaves. Este cepillo responde maravillosamente cuando cambias la presión. Entonces, aunque técnicamente estoy trabajando con un color de fondo, todavía puedo obtener este tipo de pequeñas diferencias de un trazo a otro. Eso me gusta porque una gran era vacía no termina pareciendo un bloque digital completamente plano sentado detrás de la pintura, ¿sabes? Y ahora que la mayor parte del fondo está lleno, voy a parar y mirar todo juntos antes de decidir si necesita algo más. Empiezo debajo del plato con una sombra suave, y lo estoy manteniendo bastante suelto aquí. No necesito la sombra para seguir perfectamente la pequeña curva. Solo quiero suficiente de un debajo más oscuro para separar la placa del fondo. Entonces es un pequeño cambio, creo, pero una vez que está ahí, el plato se siente como si tuviera un lugar donde sentarse en lugar de verse completamente plano contra la superficie detrás de él. Estoy dejando que esa sombra sea un poco, e incluso mientras me muevo alrededor del plato, hay lugares donde la estoy haciendo un poco más ancha y otros lugares donde casi desaparece. Y ahora estoy dando vueltas por las partes superiores de la ilustración con un tono más claro. Quiero traer de vuelta unos bordes que se han perdido un poco después de todo el color que hemos agregado. No estoy delineando absolutamente todo. Nuevamente, estoy eligiendo pequeñas áreas donde siento que sería útil un borde más ligero. Y luego voy a dejar el resto solo. Ahora me estoy moviendo hacia uno de mis pequeños detalles favoritos de acabado, que es la pizca de azúcar o el postre, y definitivamente no voy a colocar cada pequeña mota con cuidado Estoy esparciendo estas pequeñas marcas sobre diferentes áreas y alineo algunos lugares para tener más mientras que otros apenas tienen ninguno Quiero que se sienta generoso y un poco impredecible. Algunas de las marcas pueden ser pequeñas, algunas se pueden unir y otras pueden sentarse a través colores que ya son bastante claros. Sabes, aquí no estoy tratando de hacer un patrón perfecto. Realmente solo estoy disfrutando del contraste de estos pequeños toques contra todas esas naranjas, los, púrpuras y tonos más cálidos debajo Definitivamente se está inclinando mucho más a la expresión de palabras que al realismo, creo, y eso era algo quería desde el principio Aquí hay muchos cambios de color que probablemente no verías exactamente como este, plato real de gofres Tenemos estos azules y morados realmente fuertes sentados junto a naranjas cálidas, colores peachy, verdes suaves, tonos fríos Y luego todas estas marcas más ligeras esparcidas por la parte superior. Pero cuando los miro juntos, no me pregunto si cada color es realista. Me pregunto si disfruto la forma en que se sientan uno al lado del otro. Y creo que eso es algo que realmente puedes darte permiso para hacer en tus propias ilustraciones de comida también. No tienes que seguir preguntando, ¿De qué color se supone que es esto? A veces es mucho más interesante preguntar, ya sabes, ¿de qué color me gustaría poner aquí? Si quieres que tus arándanos sean más morados, hazlos más morados Si quieres un color completamente diferente para la crema, pruébalo. Creo que si tus voces terminan mucho más brillantes o más suaves que las mías, eso puede formar parte de tu versión Entonces, una vez que las fichas básicas están ahí, color te da mucho espacio para alejarte de eso. se ve algo literalmente y a cómo quieres que se sienta la pintura. Sigo con esas marcas de azúcar por la parte superior, pero estoy tratando de no cubrir todo por igual. Quiero mantener algunas de estas hermosas áreas de color completamente abiertas. Si espolvoreo la misma cantidad por todas partes, las marcas comenzarán a sentirse más como un patrón, creo, y en realidad no quiero eso. Todavía estoy agregando algunos de estos toques más ligeros aquí, pero ahora estoy siendo mucho más selectivo sobre a dónde van. Antes, pude trabajar con bastante libertad porque había grandes áreas que requerían atención. Pero en este punto, cada nueva marca cambia algo que ya está funcionando, creo. Así que estoy agregando un poco mirándolo y luego mudarme a otro lugar en lugar de quedarme en un lugar por demasiado tiempo. No quiero que una sección de repente se vuelva extremadamente detallada mientras todo a su alrededor se mantenga suelto. También se dará cuenta de que no estoy tratando de que estas marcas de acciones sean idénticas. Algunas son solo pestañas diminutas, algunas son un poco más grandes y algunas casi se fusionan en los colores más claros debajo, también. Entonces me gusta mucho la variación. Si trato de hacer todas las especificaciones del mismo tamaño y espaciarlas de manera uniforme, creo que perdería la sensación de que estoy detrás de aquí. Así que no te preocupes por controlar demasiado tu mano con esta parte, cambia tu presión, haz algunas marcas en el Reino Unido, deja algunas brechas, y mira qué pasa. Hay algo realmente agradable permitir que el pincel te dé resultados que no planeaste completamente de antemano. Y eso es realmente lo que quiero que tomes de esta. Puedes comenzar con algo muy familiar y aún así tomar decisiones completamente diferentes con las formas, las proporciones, los colores. No necesitas un tema complicado para experimentar con tu propia forma de pintar. Y creo que voy a llamar a este final. Estoy dejando esas marcas desiguales. Estoy dejando todas esas coloraciones, y definitivamente voy dejando algunas épocas mucho más simples que otras. No quiero pulir todo lo que pasó de forma natural mientras estaba pintando. Así que echa un vistazo a tu propia ilustración antes de terminar y mira si hay algo que realmente quieras cambiar. Estoy muy contento con cómo este se unió, y esa es nuestra ilustración de waffle y arándanos todo 25. Conclusión y proyecto: Muchas gracias por pintar junto a mí. Hasta el momento, esta fue la primera ilustración de waffle que creamos juntos en esta clase, y me divertí mucho dando vida a esta ilustración Realmente me encanta construir esos cálidos tonos dorados y agregar esos pequeños trazos de thake para la cobertura de chocolate Le da a toda una ilustración una sensación acogedora y rica. hay algo realmente reconfortante Aquí hay algo realmente reconfortante en las texturas, y espero que disfrutes explorando esta paleta de colores y técnica de pincel conmigo. Mantengamos en marcha este impulso creativo. Tenemos más ideas deliciosas para gofres para pintar a continuación. Esta es una vista de cerca de la ilustración del waffle. Acabamos de terminar. Disfruto mucho cómo se ven de cerca las pinceladas. Las líneas gruesas y la textura suave realmente pop. Cuando haces zoom así. Los tonos dorados de guerra y trazos en capas sacan mucha profundidad, y siempre es interesante ver cómo todo se junta cuando te enfocas en estas pequeñas secciones. Esta es una mirada ligeramente angulada a nuestro waffle terminado, y realmente me encanta cómo la textura pinta agrega calidez a los tonos dorados y marrones choclat Realmente puedes ver la variación en la presión y los trazos desde el pincel aquí. Da una sensación tan acogedora hecha a mano. Creo que esta ilustración ayuda a capturar la forma general y los detalles deliciosos a Esta fue la ilustración terminada que creamos juntos, y ahora es tu turno de probarla. Usa lo que has aprendido. Confíe en sus trazos descarados y siéntase libre de darle su propio giro. Ya sea que se apegue de cerca a lo que pintamos o explore sus propias opciones de color y texturas, el proceso es donde realmente vive la diversión. Simplemente disfruta jugando con esas texturas pictóricas y no te preocupes por hacerlo perfecto. Ya tienes todo lo que necesitas. Así que adelante y comienza tu propia ilustración de waffle. Ya hemos hecho esta frutty waffle ilustración juntos en clase, y me encanta cómo muestra la transformación de un simple boceto a una ilustración colorida terminada Se puede ver donde empezó todo solo líneas y contornos, y a la derecha, le dimos vida con capas de sombreado de color y esos detalles de fruta fresca en la parte superior Ahora es tu turno de probar esto por ti mismo. Puedes seguir los mismos pasos o darle tu propio giro. Tal vez intercambie diferentes frutas en almíbar o experimente con tus propios aderezos favoritos La diversión de este proyecto es decir cómo tu ilustración de waffle se vuelve únicamente tuya mientras trabajas a través de ella. Tómese su tiempo, disfrute del proceso y deje que cada capa se incorpore a algo que se sienta lúdico y lleno de energía. No puedo esperar a que su versión de este proyecto cobre vida. Ahora, aquí hay otro que hicimos juntos durante esta clase, un plato vibrante lleno de ilustración goteada de gofre Cada uno revienta su propia personalidad desde chispas coloridas hasta ricas texturas choclaty Esta ilustración se trata de detalles lúdicos y de dejar que tu creatividad brille. Si has seguido el paso hasta ahora, ya sabes lo divertido que es construir estas texturas capa por capa. Esta ilustración fue una alegría crear con cada dip y espolvorear agregando su propio sabor. La bandeja de patrones debajo trae un toque de color atrevido, y las suaves ondas alrededor del plato hacen que todas las ilustraciones se sientan muy frescas Solo recuerda, no tiene que ser perfecto para ser bella. Cada pequeña imperfección agrega tontería. Y esa es la mejor parte de hacer arte así. Ya has visto cómo lo llevamos del boceto a todo color. Ahora, sigue adelante y prueba su propia versión o usa esta como referencia para agregar su propio giro. Esta es la ilustración de Waffle. Lo completamos juntos en esta clase, rematados con capas de color y deliciosos pequeños reflejos Realmente puedes ver cómo cada rebanada de fruta y cuadrícula de textura se unieron con paciencia y pinceladas juguetonas Si has estado viendo el proceso y sintiéndote inseguro, no te preocupes Ya has visto cómo se despliega paso a paso. No estás empezando de cero. Simplemente estás continuando con lo que ya has visto hecho. Este es un buen momento para abrir tu lienzo y probarlo. Puedes apegarte a la misma paleta de colores o hacerla completamente a la tuya. Deja que el pincel fluya y diviértete con las formas. La idea es disfrutar del proceso mientras construyes algo colorido y acogedor una ilustración a la vez. Ahora, papá, hemos caminado por cada paso y explorado cómo se unieron todos los colores y texturas. Es tu momento de probar esto por ti mismo. Ya has visto cómo empezamos con un simple boceto y poco a poco lo construimos capa por capa hasta que se convirtió en algo rico, trazos pensativos. Si nunca antes has probado algo como esto , está completamente bien. Este es tu espacio para explorar, para practicar para ver qué pasa cuando sigues junto con tu propio ritmo. Si tus colores resultan brillantes o más apagados, si tus trazos son suaves o audaces, ¿qué importa es eso Es tu versión. Así que respira hondo , marca tu propio ritmo y comienza. Ya has visto lo que creamos en la clase, y ahora es el momento de dejar que tu versión se desarrolle Necesito más ideas, juguemos un poco. Ya hemos pintado unas preciosas ilustraciones de postres juntos en esta clase, pero la creatividad en realidad no se detiene ahí. Se construye sobre sí mismo. Esa es la parte divertida. Siempre puedes tomar lo que has aprendido y gastarlo en una nueva dirección. Aquí agregué un par de gofres extra solo para despertar tu imaginación. Jugué con un diseño ligeramente diferente, cambié los aderezos y agregué fruta fresca y crema batida Aquí es donde llegas a empezar a agregar tu propia personalidad a la mezcla. Quieres probar fresas, bañadas en chocolate o tal vez una pila entera de gofres con mermelada en el medio ¿Y si le agregas un chorrito de miel o de hoja picada encima? Hay tantas maneras de hacer suya esta ilustración. Incluso podrías experimentar con fondos como servilletas coloridas, una mesa de café o una bandeja llena de bayas junto a tus gofres No te preocupes por hacerlo exactamente igual. Esto es más como una sugerencia gentil, un empujón para decir, puedes tomar esto totalmente y hacerlo tuyo. Si tu cerebro está zumbando de ideas ahora, adelante y dibuja algo nuevo Inspírate con este regalo extra y deja que tu mano siga lo que más te emociona Sigue adelante y sé creativo con tu propia ilustración de waffle Esta ilustración es solo una idea de Yumi entre muchas. Ahora es tu turno de jugar con las posibilidades. Intente cambiar el diseño, cambiar los ingredientes o agregar su propio toque con nuevos colores y texturas A lo mejor te imaginas un montón de crema batida con una cereza encima, o incluso un chillido de almíbar que fluye por el plato Todo vale. No te sientas limitado por lo que ves aquí. Puedes mezclar fresas con arándanos, aplicar capas sobre chocolate o incluso inventar coberturas verdadera diversión comienza cuando comienzas a explorar tu propia visión y a tomar decisiones que te resulten emocionantes. Recuerda, el objetivo no es hacerlo perfecto. Es para que sea tuyo. Así que diviértete, sigue tu curiosidad y disfruta cada paso mientras tu gofre cobra vida en tu propio estilo único Necesito un poco de impulso. A veces todo lo que se necesita es un pequeño empujón para que la creatividad siga fluyendo. Y esta pila de gofres está aquí para hacer precisamente eso. Después de completar tu propia versión de esta ilustración en clase, probablemente ya estés lleno de ideas, pero no te detengas ahí. Este ejemplo está destinado a abrir las puertas a nuevos experimentos. Observa de cerca las texturas, las capas de esas coberturas rosadas que gotean, las curvas y los bordes de los cuadrados de gofres, y cómo Estos elementos pueden ser solo el comienzo de tu propia creación única. Puedes explorar diferentes paletas de colores. Tal vez quieras probar un tono más fresco para el almíbar o darle a tus gofres una toallita suave en colores pastel Podrías agregar srills, coberturas extra, incluso algunos elementos imaginativos como chispas, incluso algunos elementos imaginativos como chispas, frutas o algo completamente inesperado. Aquí no hay límite. Deja que tus ideas se desborden al igual que el jarabe de esta ilustración. Esto no se trata de copiar. Se trata de construir tu propio giro sobre un tema. Piense en esto como un punto de partida suave, algo para mirar, y luego tomar en su propia dirección. Si sientes que tu energía se está hundiendo o no estás seguro de qué agregar a continuación, recuerda que hacer arte no siempre necesita un plan A veces descubres tus resultados favoritos con solo jugar. Tómate un descanso, mira esta ilustración y vuelve a tu boceto con una perspectiva fresca. A lo mejor será rematada con chillos de chocolate o flotando en un fondo de color pastel Como sea que elijas seguir adelante, llevará tu toque, y eso es lo que la hace hermosa. No hay tal cosa como lo incorrecto o correcto cuando se trata de tu imaginación. Lo que importa es que te sienta divertido, expresivo y fiel. Este pequeño gofre es solo un recordatorio de que la creatividad está destinada a ser alegre y libre No tienes que quedarte con formas perfectas o coberturas esperadas, jugar con líneas, jugar con el color, jugar con texturas, o incluso agregar algo totalmente inesperado Tu arte no necesita reglas para tener sentido. Mientras pintas, permítete sonreír. Deje que su niño interior explore lo que se siente emocionante. Ya sea que su waffle esté cubierto con chocolate, cubierto con chispas o tenga una paleta de colores salvajes que nadie había visto antes cubierto con chispas o tenga una paleta de colores salvajes que nadie había visto Eso es una belleza de ello. Es tuyo. Celebra lo asqueroso, lo desordenado, el oro, lo suave Cada versión que crees es una extensión de tu join. Así que no te quedes atrás, explórelo todo. Hay espacio para cada idea que tengas. Solo sigue adelante y lo más importante, diviértete. Ahora es tu turno de darle vida a tu imaginación. Lleva todo lo que hayas aprendido y amado a lo largo de esta clase. No es necesario que sigas ninguna regla. Esta es tu oportunidad de tomar las técnicas que más se sintieron divertidas o naturales y hacer algo completamente tuyo. Piensa en cómo quieres que tu waffle se sienta acogedor, crujiente, vibrante, suave, juguetón o incluso un poco salvaje Le invitamos a mezclar y combinar estilos, cambiar las formas o probar ingredientes que no haya dibujado antes Podrías ir realista, estilo caricatura, pastel, o incluso abstracto. Cualquier cosa que se sienta alegre y expresiva es la elección correcta. Lo más importante, no te preocupes por la perfección. Se trata de explorar lo que disfrutas, practicar tu voz creativa y simplemente jugar con el arte de una manera que se sienta relajante y gratificante. Así que adelante, deja que tu creatividad te guíe y haz un gofre que refleje tu propio estilo delicioso Estás invitado a seguir mis pasos o salir tu propio camino y diseñar un waffle que te sienta divertido y personal Piensa en los colores que te encantan, coberturas que te hacen sonreír o una llovizna de almíbar que fluye de una manera que se siente satisfactoria Este es tu espacio para ser audaz o subtono. Limpio o desordenado, clásico o completamente inesperado. Podrías poner frutas en capas, agregar chocolate o probar algo divertido como una forma apilada o un detalle que gotea, lo que sea que se sienta timoso Esta es una ilustración de Waffle que creé como mi proyecto final de clase, y me divertí mucho dándole vida Utilizo exactamente el mismo pincel procrear que exploramos a lo largo de esta clase, estratificando y construyendo las texturas lentamente para darle al waffle su aspecto acogedor y Notarás cómo los colores dorados se mezclan suavemente entre sí, dando esa sensación fresca de la pluma Añadí rodajas de plátano y fresas encima, junto con un poco de almíbar para completar la escena del desayuno, algo que se siente cálido, dulce y alegre. Este proyecto no se trataba sólo de dibujar un waffle. Se trataba de expresar un estado de ánimo, capturar una pequeña historia y sentir la alegría de formas simples y trazos suaves. Ahora, papá, has visto mi obra de arte como tu proyecto de clase. Espero que se sienta emocionado de comenzar el suyo propio, ya sea que siga pasos similares o se le ocurra algo totalmente diferente. Lo más importante es dejar que tu creatividad te guíe. Así que pruébalo, disfruta del proceso y haz que tu versión de una ilustración de Waffle se sienta perfecta para ti Muchas gracias por acompañarme en esta acogedora clase temática de waffle Realmente significa mucho que elijas pasar tu tiempo creativo aquí, y espero que esta clase te haya traído un poco de alegría, calma e inspiración. A lo largo de esta clase, mi objetivo era hacer que el proceso fuera ligero, divertido e inaccesible Si en algún momento sentiste una chispa de emoción, una sensación de calma mientras pintas o simplemente sonreías mirando tu progreso, esa es una hermosa victoria en sí misma. Y ahora me encantaría ver lo que hiciste. Tu ilustración de Waffle no necesita parecerse a la mía, y no necesita ser perfecta Entonces, si te estás preguntando si tu obra de arte es lo suficientemente buena para publicar, estoy aquí para decirte que es más que eso. Podría ser justo lo que inspiró a alguien más a probar. La sección de proyectos de esta clase es un espacio para el estímulo y la conexión, y tu presentación podría hacer que otra persona se sienta lo suficientemente valiente como para crear dos. Realmente me encantaría ver lo que has hecho. Así que adelante y sube tu proyecto. Sigamos haciendo de este un espacio creativo lleno de calidez y positividad 26. Gracias: Tanto por acompañarme en esta clase dulce y acogedora. Ha sido una gran alegría crear estas diferentes ilustraciones de waffle contigo Cada uno se llenó de sus propias texturas, colores y coberturas lúdicas A lo largo de esta clase, exploramos no solo dibujar gofres, sino agregar personalidad a cada uno a través de detalles, sombreado y suavidad en el Ya sea que hayas seguido paso a paso o simplemente veas el proceso para empaparte de la inspiración, estoy realmente contento de que hayas estado aquí. Mi esperanza es que esta cláusula te diera un espacio tranquilo para crear, aunque solo sea por unos minutos a la vez. Sé lo ocupada que puede ser la vida, y significa mucho para mí que te tomes el tiempo de pintar conmigo. Se avecinan muchas más clases de ilustración y proyectos creativos, y me encantaría que siguieras uniéndome a mí mientras construimos juntos una biblioteca de arte alegre y reconfortante Hasta la próxima, sigue ilustrando, sigue explorando. Y sobre todo, sigue disfrutando de tu proceso creativo. Nos vemos en la siguiente clase.