Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola. El otoño apenas empieza aquí. Nada audaz o brillante en el camino de los colores todavía. Apenas esos encantadores tonos y tonos apagados que vienen cuando las hojas apenas empiezan a girar. Yo estaba realmente intrigado por las hojas de roble en el fondo de nuestro jardín y decidí
pintarlas se utilizan pintura negativa para crear profundidad, forma, y tres dimensiones en mi pintura. Pensé que te gustaría aprender a hacerlo. Hola. Mi nombre es Vicki Jeffrey, también conocida como acuarelas desmenuzas. Vivo en el noroeste de Inglaterra con mi familia. Todos somos creativos y nos encanta colaborar juntos. Hace poco redescubrí la alegría de las acuarelas y se han convertido en una pasión. Estudié arte y textiles hasta nivel de grado y siempre he pintado y dibujado. Esta es una clase amigable para principiantes, pero es adecuada para todos los niveles. Se puede tener mucha diversión. Aprender sobre la pintura negativa. Tu proyecto será pintar una dispersión de hojas sobre un fondo sutil. Ven y únete a mí en la siguiente lección. Y buscaremos para ver qué suministros necesitamos.
2. SUMINISTROS: Bienvenido a la primera parte de esta clase de Skillshare para crear un cuadro de hojas otoñales. Te voy a platicar a través de los suministros que necesitas reunir para que podamos trabajar juntos paso a paso para crear un cuadro igual a éste. No te preocupes si no tienes exactamente los mismos suministros soy yo. Lo que sea que tengas esto cerca estará bien, estoy seguro. Y podrás crear una hermosa pintura. Para empezar con nuestro trabajo. Se trata de un 100 por ciento de algodón y estoy usando un bloque para que no tenga que estirar mi papel. Si no tienes una cuadra. Sí te recomiendo que pegues tu papel en una pizarra porque vamos a estar trabajando mojado sobre mojado. Vamos a estar usando muchas capas de pintura. Y tu papel se abrochará si no lo pegas a partes de agua limpia. Como siempre, uno para pintura limpia y otro para limpiar tu pincel. Tengo una franela aquí y toda la
tela facial que se utilizan para limpiar y secar mi cepillo está encendido. Puedes usar papel, toalla o servilletas, lo que tengas a mano. Estas son las acuarelas que voy a estar usando. Tenemos ocre amarillo, umber crudo, quemado, umber, verde, que es verde oliva y verde savia. Y luego por mezclar nuestros neutrales cálidos y fríos, tenemos siena quemada y Ultramarina francesa, estos tubos. Y voy a estar poniendo algo de pintura en mi paleta en un momento, ¿listo para salir? Si tienes sartenes, está bien. Apenas los juntó, puntos y agua encendidos para activarlos. ¿ Listo para pintar? Tengo tres cepillos, pequeños, medianos, y grandes, para lavados de áreas grandes. Todos estos son rondas puntiagudas. Tengo un lápiz a mano, y tengo unas hojas secas reales. Estos los recogí desde el fondo del jardín. No te preocupes si no tienes hojas a mano. Voy a poner algunos dibujos de línea que puedes usar para hacer plantillas o para ayudarte a dibujar tus propias hojas sobre el papel. En realidad voy a usar estas plantillas y dibujar alrededor de ellas. También pondré algunas fotos de mi inspiración con estas hojas en los recursos para que miren. Es posible que quieras conseguir un secador de pelo o una herramienta de calor a mano también. Eso solo ayudaría a acelerar las cosas cuando estamos esperando que se sequen grandes áreas, ¿verdad? Reúne tus cosas y ven y únete a mí en la primera lección, y empezaremos a pintar nuestras hojas otoñales.
3. ¡Hablemos de pintura negativa en pintura!: Hablemos de pintura negativa. ¿ Qué es? La Pintura Negativa es una técnica que se utiliza todo el tiempo en la pintura de acuarela. Probablemente uses la técnica y ni siquiera te das cuenta de que lo estás haciendo. A menudo se utiliza para preservar la luz, los sujetos
brillantes o las áreas pálidas y blancas dentro de una pintura. Y se utiliza para poner un sujeto en primer plano en foco. Entonces si decimos que esta hoja de roble aquí es mi tema, es el espacio positivo en mi pintura. Significa que todo lo demás a su alrededor es el espacio negativo. Pero eso puede pasar a aplicarse a todas estas hojas. Esta hoja está en el espacio positivo a esta hoja, que está ligeramente detrás de ella. Y entonces el fondo está en el espacio negativo detrás de esa hoja. Suena muy complicado, pero en realidad es muy sencillo. Y cuando empieces a construir tus capas de color, lo
verás realmente sucediendo ante tus propios ojos. Déjame mostrarte si esta hoja de aquí. Ahora, he dibujado esta hoja sobre un fondo lavado. He cubierto todo el papel con los colores de mi hoja. Y la razón para hacer eso es que le dará a nuestra
pintura terminada una apariencia unificada y es un aspecto bonito, elegante a la pintura. Ahora voy a mezclar un gris cálido para empezar simplemente quitando el fondo y haciendo que la hoja salga hacia adelante. Entonces aquí tengo siena quemada y azul ultramarino. Estos dos se utilizan a menudo para crear un gris rico profundo, que puede usarse como sustituto del negro. Es mucho más, le tiene más vida que un negro deadpan. Y como puedes ver, ya tenemos un gris. Ahora, dependiendo de cuánto azul puedas tener un cool, ¿verdad? O cuánta siena quemada puedes calentarla. He mezclado un poco que el gris
más cálido de este lado y el gris más frío aquí. Mi cepillo bonito y limpio. Voy a ir con cuidado alrededor del borde de mi hoja y prestar el agua al borde del papel. He dibujado la hoja muy fuertemente en este papel, parcialmente para que puedas verla fácilmente en cámara. Pero también con la aplicación de capas de pintura continuamente oscurecidas, tus líneas de lápiz pueden perderse. Por lo que es buena idea dibujar tus hojas un
poco más fuertes de lo que normalmente lo harías para pintar en acuarela. Yo sólo voy a sacar algo de este gris y adeudar hasta el borde de mi hoja y dejar que el color se disperse en el agua que hemos establecido. Voy a mezclarlo y emparejarlo para que a veces sea más cálido y a veces sea Kubla. Poco más agua cerca de la parte superior. No tengas miedo de convertir tu trabajo cuando estés pintando para obtener un buen acceso a donde necesitas estar. No quieres estar descansando la mano sobre partes mojadas y manchando a Newark. Otra técnica que podrías probar con esto es para, en lugar de humedecer la zona y dejar que la pintura se disperse por sí sola, podemos mezclar nuestro gris suavemente, contorno, nuestra hoja. Pero lo que no queremos que suceda es que parecerá que acaba de ser esbozado. Entonces antes de que se seque. Voy a hacer es conseguir un montón de agua limpia en mi cepillo y suavizar el borde con el cepillo todo el camino. Y como puedes ver, tenemos una bonita gradación sutil
del color es nuestra hoja de roble con esta primera capa de pintura negativa de fondo. Y como puedes ver, realmente salió del papel y se destaca. Acompáñame en la siguiente lección y empezaremos a bosquejar nuestras hojas y crear una composición para nuestra pintura.
4. Un dispersión de hojas: Tiempo del proyecto. Para iniciar nuestro proyecto, necesitamos realmente dibujar nuestras hojas hacia arriba en nuestro papel y crear una composición agradable. Yo, como dije antes en la lección anterior, voy a estar usando hojas reales como plantillas. Si eres cajón de confianza, y has tenido mucha práctica, es posible que quieras simplemente dibujar las hojas a mano alzada tú mismo. Si no tienes roble deja la mano y te apetece algo ligeramente diferente, Ve por ello. playa, hojas de acebo. Cualquier cosa que puedas encontrar hará una composición realmente interesante y podrás elaborar la tuya propia. Porque estamos viendo la pintura negativa. No queremos que esto sea demasiado confuso para nosotros mismos. Necesitamos unas hojas que se superpongan, otras. Y si tienes demasiadas hojas en tu página, no
vas a saber qué hoja es cuál, y puedes hacer que sea muy difícil y difícil pintar. Por lo que sugeriría mantenerlo al 56, tal vez siete u ocho si sus hojas no son demasiado pequeñas. Voy a tener uno de estos como mi hoja central. Y creo que voy a ir por este. Es una forma hermosa y es una de las hojas más grandes. Con pintura negativa. Porque estás construyendo capas y esmaltes más oscuros todo el tiempo, Es fácil perder tus líneas de lápiz. Entonces a diferencia del proceso normal con la pintura en acuarela, donde guardas tus líneas de lápiz lo más pintura posible. Con esto, no importa si dibujas con bastante firmeza. Y simplemente sostenga la hoja a ritmo y dibuje sin apretar alrededor de la forma. He centrado este apenas un poco por debajo del medio del papel, lo que me dará mucho espacio para agregar, posteriormente deja y crea ese efecto de que se superpongan. Entonces conseguimos esto, nuestro primero. Entonces voy a tener una hoja lateral y yodo aquí. Por lo que este va a ser Detrás podría primera hoja. Por lo que no dibujaré sobre dónde está mi primera hoja, justo donde se encuentra con el borde. Dije, me lleva de vuelta a ser una personita en la escuela y trazar formas y plantillas redondas. Todo es muy divertido. Aquí vamos. Entonces como se puede ver, esa hoja ahora está detrás de nuestra primera hoja, va a sumar unos imbéciles y conseguir algunas direcciones interesantes en marcha. Hagamos que éste vaya por aquí. No tienes que ser súper preciso con estas hojas. Estamos pintando e impresionista más que hoja súper realista. Y creo que me voy a poner ése aquí también, para que consiga este bonito extremo de cola puntiaguda. Aquí vamos. Entonces eso son cuatro hojas. Yo sólo voy a sumar un par más. Este. Juguemos con la composición y un poco. Entonces tengo esa bastante recta, creo. Al igual que con el uso de hojas diferentes, si eso es lo que tienes que mandar o simplemente te apetece un estilo diferente. Podrías cambiar los colores a y usar algo mucho más o terminal. Estas son, estas hojas me gustan. Los colores que elegí para estas hojas son porque estos eran los colores de las hojas que encontré. Si estás usando una planta diferente, tal vez
quieras ir con más rojos o naranjas o amarillos solo para mostrar cómo se ven las hojas. Ahora con ésta, sólo te
voy a mostrar con ésta, voy a tener para que se superponga dos hojas. Pero va a dejar un pequeño hueco aquí donde nuestros antecedentes se mostrarán a través. Y lo estoy haciendo a propósito para que podamos,
puedo mostrarles cómo funciona eso con toda la pintura negativa. Y vamos, Está un poco ahí, y luego llegaremos. De acuerdo, Así que tengo seis hojas, 1, 2, 3, 4, 5, 6, seis hojas. Estoy bastante contento con esa composición compuesta y estoy listo para empezar a pintar. Acompáñame en la siguiente clase, y empezaremos a deslumbrar pintura por ahí.
5. Vamos a pintar: Bienvenido de nuevo. Hora de empezar a pintar. Vamos a pintar toda nuestra página con los colores que queremos que sean nuestras hojas. Y al hacer eso creará una unidad y armonía a nuestra pintura. Y alejaremos el fondo de esas hojas con nuestra pintura negativa. Voy a mojar todo el papel primero porque vamos a trabajar mojado sobre mojado y dejar que la pintura haga su magia con la dispersión en el agua y la granulación en el papel. Tan bonita agua limpia y un cepillo grande. Y nosotros, yo pinto toda la página. Has sido muy generoso con esto. Mucho papel, papel, perdón, no pintura, agua. Pon mucha agua en tu papel. Y deberías tener un buen brillo. Pero aún así poder ver la textura de tu papel. Y simplemente lo movemos un poco en la luz y tal vez puedas ver el brillo. Yo tengo. Ponga mis pinturas en mi paleta. Yo los he activado a pesar de que son dos pinturas, Hace mucho calor aquí, así que empezaban a secarse un poco. Acabo de poner un punto de agua limpia fresca en cada una para que esté lista para ir. Ahora nos vamos a centrar en las hojas y el fondo al mismo tiempo. Por lo que queremos motas y manchas y rayas y podemos divertirnos mucho con deslumbrar algo de pintura alrededor. Entonces voy a empezar con un ocre amarillo. Esto se secará, más pálido que cuando te lo pones, pero no quieres que esté demasiado oscuro. Podemos oscurecer fácilmente y colorear hacia abajo en capas posteriores agregando esmaltes. Pero nos resulta muy difícil hacerlo más ligero. Entonces solo ten en cuenta que no quieres oscurecer demasiado. Inicialmente. Mantener mis piezas más oscuras en este momento cerca del borde. Y como pueden ver, la pintura se dispersa bellamente en alguna de esta preciosa verde oliva alrededor de donde están mis hojas. Y ser muy aleatorio, solo dejar que la pintura haga lo suyo, divertirse y estar relajado con mi pintura. Es bueno para el alma. Un poco de sloshing. Tengamos un poco de la savia verde que es más brillante. Y agrega algo de esto en. Aquí vamos. Y queremos algunas marcas más pequeñas. Por lo que tengo este papel, umber, precioso color natural. Esto, me recuerda un poco de camuflaje. Estoy pintando camuflaje. Está bien. Derecho a los bordes de mi papel. Asegúrate de que donde estén mis hojas, estén cubiertas. Bueno, voy a chapotear ahí. Eso no importará. Pero de fondo intencional, voy a conseguir algo de la umber quemada y sólo darle un toque a unos cuantos puntos. Como se puede ver en las hojas reales. Hay motas en manchas. Sólo unos cuantos. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes de poder comenzar nuestra pintura negativa real. O puedes sin usar tu secador de pelo o herramienta de
calor y secarla rápidamente para que puedas seguir pintando. Por lo que se ha secado mi fondo. Tomé un brebaje rápido mientras esperaba que eso sucediera. Y ahora podemos empezar a pintar el fondo alrededor de las hojas con nuestra técnica de pintura negativa. Voy a usar la siena quemada y el azul ultramarino para crear varios grises. Mujer fresca a medida que vamos dando la vuelta. Pero primero, necesito mojar el papel hasta los bordes de las hojas para que nuestro gris se disperse y le dé un bonito borde suave. No tienes que ir todo el camino a la vez. Si estás trabajando en un ambiente muy cálido y
seco, podría ser mejor hacerlo por etapas para que pague. Se mantiene mojado mientras trabajas en lugar de sacarte antes de llegar a ella. Entonces si me he mojado justo por aquí, esta esquina y voy a empezar a mezclar mi gris y sólo salpicarlo. Necesito ser un poco más fuerte. Creo que parece salvado. Más azul. Ahí vamos. Vamos a traerlo. Y debido a que ya he mojado justo hasta el borde de las hojas, solo
puedo tocar la coloración justo
hasta los puntos que damos y dejarla fluir. Yo quiero cambiar eso. No quiero que esto sea uniforme todo el camino. Entonces voy a hacer que sea más fresco agregando más azul y traerlo. Ahora puedes ver que las hojas están empezando a salir hacia adelante y tomar forma. Sin pintar realmente las hojas. Todo lo que estoy haciendo es pintar el fondo. Algunos spots aquí y allá, solo para dar algo de variedad y un aspecto natural. Estoy adivinando un poco de filo aquí y se pone porque se calienta. Entonces solo voy a usar esta agua limpia para esparcirla. Más del gris ligeramente más frío por aquí. Y otra vez, pon el agua limpia. Simplemente vamos a girar mi papel para que pueda ser precisa sobre dónde estoy colocando mi pincel. Aquí vamos y miramos este lado ahora, agua
limpia en todos esos pequeños rincones
y hendiduras encantadoras que le dan a las hojas de roble su forma característica. Y luego simplemente lava suavemente eso hasta el borde de la página. Y volvamos a un gris ligeramente más cálido. Si mezclas este 5050, obtendrás ese clásico gris profundo, casi negro que puedes usar para sombras y cosas. Es genial para pintar en cielos. Porque estás usando dos pigmentos muy distintos. Si lo usas mojado sobre mojado para un cielo o algo así, lo hará, los colores se dividirán a medida que se sequen en el papel. Y puedes conseguir unos fantásticos efectos nublados y cosas por el estilo. De nuevo, voy a limpiar el agua. Ahora aquí dentro, tengo dos pequeños parches donde el fondo realmente muestra a través de nuestra pequeña pila de hojas. Entonces necesito entrar y hacer esos. Simplemente uso la punta misma de mi pincel y con cuidado al color ahí dentro. Siempre podemos oscurecerlo. Después de que hayamos empezado a añadir algunos detalles a nuestras hojas si no es lo suficientemente fuerte. Y voy a seguir con la misma mezcla. Aquí. Aquí vamos. Y como puedes ver, se está mezclando muy bien aquí abajo, no formando un borde duro en absoluto. No quieres eso una vez más. Y podemos trabajar por este lado un poco más de agua. Porque hemos usado causó mucha agua en esto. Tardará un tiempo para que esta capa se seque. Y de nuevo, siempre puedes darle una ráfaga rápida. Secador de radio o una herramienta de calor. Yo quiero que este lado vuelva a ser un poco más oscuro, creo que sí. Voy a mezclar una mezcla más fuerte con mis colores neutros aquí. Entonces esto es más pintura y más pigmento y menos agua. Todavía se dispersarán. Y nos da un bonito contraste y lo hacen un poco más cálido. Por Dan aquí. Entra un poco en eso. Espacio donde almacenar llaves para volver a la posición original. Y para echarle un vistazo a eso, ¿cómo me siento sobre la forma en que se ven los colores? Creo que quiero un poco más oscuro aquí abajo. Entonces lo que voy a hacer es mientras aún está mojado, solo
voy a añadir unos parches de la mezcla más oscura para darnos algo de textura dentro del fondo. Ya que creo que estoy bastante contento con eso. Voy a dejarlo secar. Puedes volarlo con tu secador de pelo si lo deseas, y luego empezarás a darle alguna definición y textura a nuestras hojas. Acompáñame en la siguiente sección.
6. Añadir los detalles: De acuerdo, entonces nuestro fondo está seco y como se puede ver, las hojas ahora se levantan hacia adelante del fondo, que es, se ha oscurecido con nuestra pintura negativa. Pero por el momento, es sólo una gran blob. No tenemos un montón de hojas. Acabamos de tener este chapoteo abstracto bastante extraño en medio de nuestro periódico. Entonces lo que tenemos que hacer es crear separación entre nuestras hojas donde se superponen. Y lo que haremos es hacer una versión más pequeña y
una versión más delicada quizás de la pintura negativa donde las hojas realmente se superponen entre sí. Entonces voy a usar un cepillo más pequeño. Y voy a ver dónde se superponen las hojas y qué colores tengo realmente de mi deslumbramiento en el fondo. Entonces aquí con esta hoja, tenemos, son mayormente los greens. Entonces lo que voy a hacer es añadir un poco más verde a los de un glaseado para oscurecerlo, para que parezca estar detrás de esta hoja y estos dos. Y la forma en que voy a hacer eso, porque es un pincel más pequeño con un buen punto. Voy a usar el verde oliva y seguir las líneas de contorno, líneas contorno, líneas curvas, perdón, líneas
curvas de la hoja de roble ahí donde es verde. Y luego usando mi agua limpia, no demasiado en el cepillo, mézclalo. Yo lo estoy trayendo marca. Aquí vamos. Ahora, estar al tanto de la estructura de la hoja también. Entonces tienes todas las venas y la conformación. Ahora no queremos que esto sea súper preciso con él. Aquí no vamos por una pintura botánica, pero sí necesitamos alguna conformación para ayudar a dar a nuestras hojas la sensación de ser verdaderas. Entonces estoy aquí arriba, esto es un poco más amarillento, así que mi sombra aquí. Estaremos usando algo de pintura acuosa en el pincel. El coupage amarillo ocre, entré en ellos. Ahora esta hoja ya se ve como si estuviera sentada detrás de éstos. Y mientras ese pedacito está dibujando, voy a trabajar en algo por aquí para que
no me metan sangramientos de este trabajo a este trabajo porque estamos trabajando mojados para secarnos. Entonces voy a trabajar aquí abajo ahora donde esta hoja está detrás de estos dos. Y tenemos mucho de ella era en su mayoría ocre amarillo con un poco del umber crudo. Entonces voy a usar el umber crudo. Y de la misma manera, voy a venir siguiendo la forma de la hoja en la parte superior después ablandarla. Un poco de agua limpia. Nuevamente, dándole a esto un poco de forma por la mitad de la hoja donde estaría la vena central. Creo que puedo oscurecerme en este en realidad. Por lo que voy a añadir cerca de la base un poco del umber quemado también. Sólo para que se vea aún más sombrío. Y obtenemos mientras eso es dibujo y eso es dibujo. Ir a trabajar por aquí. Sí, aquí, esta hoja. Entonces tenemos de nuevo, el umber crudo y mucho verde. Entonces voy a entrar aquí con mis colores y necesito suavizar eso. Paseando muy rápido en estas luces de luna. Suavizar estas áreas. Y esto es sólo pintura negativa realmente. De la misma manera que usamos en el fondo. Acabarás de pintar en negativo la hoja de abajo para crear una forma sombría. Agua limpia para deshacerse del borde. Ahora se puede ver apenas ablandando esto un poco. Es yo creo que porque tenemos todas las luces y las cosas puestas aquí, el papel se está secando mientras la pintura más bien está dibujando muy rápido. Y no estoy del todo consiguiendo los bordes blandos que quiero. Pero solo puedo usar mi cepillo suavemente con un poquito de agua encima para suavizar esos bordes. Entonces estas hojas y yo parezco que están detrás de éstas, lo cual es genial. Entonces vamos a trabajar en estos y hacer que se vea aún más tridimensional. Y un poco de verde. Ahora mucha agua para suavizarla. Aquí vamos. Ahora vamos a entrar aquí. Y luego en su mayoría ocre amarillo. Y luego por aquí. Y otra vez con mi agua limpia demasiado en el cepillo y ablandándola. Ahora puedes hacer esto varias veces. El caso es construir tus capas para que estés contento con lo tridimensional que se ve. Siempre empieza más pálido que tú y crees que podrías necesitar irte, como hemos dicho antes, puedes oscurecer fácilmente las cosas. Es mucho más difícil hacer las cosas más ligeras. Tendrías que empezar a intentar levantar la pintura del papel. Y eso sería podría dañar el papel. Y si las pinturas muy manchadas, es posible que no tengas ningún éxito de todos modos. Sólo estoy oscureciendo esa de ahí arriba. Un poco del tiempo óseo, pero solo para dar un bonito poquito de sombra ahí. Está bien. Ahí abajo también. Sigue trabajando en tus capas, construyéndola gradualmente para que tus hojas parezcan como si fueran hojas individuales colocadas una encima de la otra. Tienes alguna separación siendo formada por tu pintura negativa. De acuerdo, ahora en realidad voy a empezar por un poco de definición a mis hojas. Y estamos pensando en las venas y la estructura real. Voy a cambiarme por un pincel mucho más pequeño. Esta es mi talla 4 y es muy puntiaguda. Y de nuevo, mirando nuestras hojas reales, como se puede ver, las venas son muy prominentes y tienden a salir directamente del centro a la mitad de estos lóbulos. Por lo que tendremos en cuenta eso mientras los estamos dibujando. Voy a usar el verde oliva para el central. Y con un toque ligero sosteniendo mi cepillo cerca del final para que tenga un toque suave. No estoy empujando mucho. Por lo que consigo un buen punto en la punta de mi pincel. Voy a barrer mi forro desde la base de la hoja hacia la parte superior. Y luego barre algunas líneas hacia
los bordes de los lóbulos para hacer las venas. Ahora eso se ve muy fuerte ahí, lo que vamos a hacer de nuevo es que los vamos a ablandar ligeramente usando un poco de agua limpia. Y eso ayuda a darle la sensación tridimensional. Apenas de un lado, agua
limpia para ablandar. Otra vez lo mismo con éste. Y sobre estos, estos son un poco de finanzas o no van a necesitar tanto. Oye, le damos poco suavizar eso. Yo lo voy a hacer con las otras hojas. De hecho, creo que podría mezclar un poco de marrón con mi verde para este. Manteniéndolo delicado y ligero. No tienes que hacer todos y cada uno. Estamos dando una impresión de las hojas. Aquí vamos. Entrando con el agua limpia solo para suavizarnos y darnos un aspecto ligeramente tridimensional. Y se puede jugar con esto furia. Tan solo ten en cuenta que
no quieres sobrecalentarlo y terminar poniendo demasiadas líneas por todas partes. Ahora es dibujar un poco, en realidad
pienso y siento que he ido a un parche aquí que podría hacer con un poco más de definición. No lo hace, porque aquí tenemos verde en esta hoja. En verde en esta hoja aquí. No está separando lo suficiente para mi gusto. Entonces en realidad voy a trabajar un poco más en esta hoja para empujarla hacia atrás. Pintura un poco más negativa. Va a entrar con el verde oliva, de nuevo, siguiendo la forma de esa hoja de arriba, haciéndola un poco más oscura. Y luego simplemente ablandando el borde. Con mi agua limpia. Sí, eso ya hizo que esta hoja saliera un poco más adelante. Y así voy a hacer lo mismo aquí con esta hoja. Voy a usar el MBA. Y el Nisbett es un poco del verde oliva. Es bueno dar un paso atrás y revisar tu trabajo mientras estás pintando. A veces incluso dejarlo por un rato para secarse completamente y luego volver a ver qué funciona y qué necesita un poco más de atención. Nosotros vamos. Por lo que ya hice una gran diferencia a esas dos hojas. Creo que éste podría necesitar un poco de trabajo también. Entonces podríamos acelerar este pedacito y solo puedes seguir conmigo ya que estoy poniendo estos retoques finales a las hojas. Está bien. Una última mirada para ver si necesitamos que alguna zona sea más oscura. Y una de las cosas que he notado es que el fondo aquí es un cine. No se puede hablar hoy, es una cualidad tonal similar a las hojas que lo rodean, por lo que necesita ser más oscuro. Entonces voy a entrar aquí estos espacios y probablemente lo extenderé un poco atrás en la parte superior allá, solo para darle un poco más de definición a nuestro arrendamiento. Por lo que vuelve a la siena quemada y umber cruda MIX. No, siena quemada y mezcla ultramarina. Por lo que vuelve a la siena quemada y la mezcla ultramarina para el gris. Y voy a entrar con mi puntero, pequeño pincel puntiagudo. Y llévate esto un poco más oscuro. Y para darnos algo de continuidad, lo
voy a subir aquí también. Soy un poco de agua limpia. Tan solo suaviza ese borde. Ahí vamos. Creo que ya terminamos. Espero que hayas disfrutado viéndome pintar esto y que
disfrutes pintando tus propias hojas otoñales esparcidas por tu papel. Me encantaría ver tu proyecto. Y si tienes tiempo, toma una foto, hazla estallar en los proyectos para que todos podamos compartirla y apreciarla. Sé encantador al ver lo que creas con tus colores otoñales. Gracias.
7. Reflexiones finales: Gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que hayas pasado un rato encantador y estén súper contentos con tus cuadros. De verdad me encantaría verlos. Entonces si pudieras tomar una foto, subirla en los proyectos. Aunque sea solo una obra en curso o tus muelas, será maravillosamente inspirador para todos compartirlas. En mi próxima clase, te
voy a enseñar a pintar delicadas cabezas de semillas. Aquellos de una planta llamada perejil portador. Al igual que esto. Se hace con color de sal y agua y líquido de enmascaramiento. Es muy sencillo y muy dramático. Espero que te unas a mí y aprendas a pintar perejil de col rizada.
Victoria Jeffery, Artist and teacher
