Espigas al atardecer hechas con acuarela

1. Cabas de semillas de la tinta en acuarela: ¿ No es esto hermoso? Me recuerda a los fuegos artificiales chispeantes. Esta es la cabeza de semilla de una planta llamada perejil de col rizada, que es una versión más grande del encaje de la reina Ana. Tenemos mucho creciendo por aquí en este momento. Y realmente me inspiré al verlos cubiertos en Frost hace unos días. Y yo quería pintar uno. Entonces sí pinté esto. Usé tres elementos, tres colores, y tres técnicas básicas de acuarela. Y me gustaría mostrarles cómo se puede crear un cuadro como éste. Hola. Mi nombre es Vicki Jeffrey. También me conocen como acuarelas desmenuzas. Vivo en el noroeste de Inglaterra con mi familia. Todos somos creativos y nos encanta colaborar juntos. Hace poco redescubrí la alegría de las acuarelas y se han convertido en una pasión. Estudié arte y textiles hasta nivel de grado y siempre he pintado y dibujado. En esta clase, te voy a mostrar cómo usar la sal para hacer textura y patrón. Te voy a mostrar cómo usar un lápiz de mapeo para crear líneas fluidas de enmascaramiento nítidas. Y te voy a mostrar la técnica húmeda sobre húmeda para crear una puesta de sol brillante para tus heladas cabezas de semillas de encaje de la reina Ana. Ponte en contra. Estas técnicas son básicas, realmente simples, y mucha diversión. Pero si los dominas y las practicas, realmente te levantarás el juego con tus acuarelas. Acompáñame en la primera lección y vamos a echar un vistazo para ver qué materiales necesitarás. 2. Proyecto de clase: Bienvenido a los costos que proyectarás para esta clase será pintar tres cabezas de semillas de encaje de la reina Ana como estas en este brillante fondo de puesta de sol. Vamos a utilizar tres técnicas simples de acuarela para textura y patente y línea. Sólo vamos a usar tres colores. Y vamos a averiguar cuál es la magia de tres para una composición. Yo sugiero eso porque tendremos que ser pacientes y permitir que las cosas se sequen en ciertas etapas. Observa todos los pasos para que la clase sea de una sola vez, y luego sigue a tu propio ritmo después. Cuando hayas completado el proyecto, si él tomara una fotografía y títeres en los proyectos, sería maravilloso ver cómo se ven tus cabezas de semilla y compartir la hermosa, inspiradora pinturas. Gracias. Nos vemos en la siguiente lección. 3. SUMINISTROS: Para este proyecto, necesitarás un bloque de acuarela o algún papel pegado hacia abajo. Yo estoy usando esto, que es un 100 por ciento de algodón, dos partes de agua limpia, una paleta o un plato, algún pañuelo o un poco de tela para limpiar tus pinceles. Un bolígrafo de mapeo, un pincel grande. Se trata de un tamaño 12 puntiagudo redondo, ocre amarillo, ultramarino, violeta y añil acuarelas o algo que tienes tan cerca que realmente te encanta usar líquido enmascarador de sal. Y un poco de tiempo. 4. Regla de los impares: Entonces y tres, y es tres, nuestro número mágico. Se sabe que tres son estéticamente agradables en una composición, y hay una razón para eso. También se le conoce como la regla de las probabilidades. Y te voy a mostrar sólo una cosita para explicar cómo funciona para nosotros. outnumbers son más estéticamente agradables, no sólo tres, sino tres es el principal que se utiliza en arte, arquitectura, jardinería paisajística con diseñadores y con nosotros artistas. Por lo que aquí tenemos dos conjuntos de spots. Este tiene un par número cuatro spots, y éste tiene nuestra magia. Número tres. Lo que hace nuestro cerebro cuando estamos mirando estos es que trata de darle sentido a lo que está viendo y le gustan los pares. Por lo que emparejará los spots. Y cuando se hace eso, no tiene adónde ir. Por lo que tendes a luego enfocarte en el medio y perder interés en lo que estás mirando. Eso sería lo mismo si los puntos donde las cuatro esquinas o en una línea, tu cerebro aún intentara hacer pares con ellos. Pero con un número impar, tu cerebro hace un par y luego te das cuenta es éste de sobra? Por lo que hace otro par. Pero todavía hay uno de sobra. Por lo que tu ojo se mueve continuamente alrededor de la imagen. Y eso te da más interés y más enfoque en la pintura o la composición que estás viendo. Entonces esta es la regla de las probabilidades y los números impares. Como dije, danos una imagen más estéticamente agradable. Y por eso tengo tres cabezas de encaje de la reina Ana en este cuadro. Acompáñame en la siguiente lección, donde sacaremos nuestras cabezas de semilla. Antes de entonces llegamos a desmenuzar algunas hermosas pinturas de color alrededor. 5. Enmascar nuestras cabeza de semillas: Vamos a quedarnos atrapados en crear nuestras cabezas de semilla. Éste es uno real. Está seco. Lo recogí en un paseo por nuestro carril. Me encantaron absolutamente las cabezas de semilla. Me recuerdan a los fuegos artificiales. Y tienes un tallo principal robusto con una explosión de tallos más pequeños. Y luego repito de ese tipo de casi fractal. Y con estas cabezas de semilla al final. Y éste ha perdido muchas de sus semillas ahora. Pero como puedes ver, hay algunos asientos que aún se aferran a los pequeños tallos parecidos a los pelos de aquí arriba. Estos son los que vamos a recrear, pero en forma simplificada en nuestro papel. Voy a usar un bolígrafo de mapeo porque quiero líneas lindas, claras, finas. Esta es, ya he encontrado, ¿es esa la mejor herramienta para crear esas líneas? Tienes dos cuchillas que son ajustables con esta pequeña rueda aquí para que abran para líneas más gruesas o se cierren y anoten para líneas realmente finas y delicadas. Puedes usar un pincel si no tienes uno de estos. Pero te recomendaría que no uses uno de tus mejores pinceles de acuarela. El látex dentro del líquido de enmascaramiento obstruirá tus cerdas y sería muy difícil de limpiar. Además, recuerda, es una muy buena idea si es papel nuevo para ti probar en una pieza de chatarra con tu líquido de enmascaramiento porque no todo el papel reacciona bien con el líquido de enmascaramiento. Y puedes encontrar cuando empieces a quitarlo, realidad levantarán la superficie y rasgarán tus papeles se deben hacer prueba. Ya he sido víctima de eso antes, demasiado confiada conmigo misma y terminé arruinando un cuadro y teniendo que empezar de nuevo. De acuerdo, así que mapeo lápiz y estoy usando fluido de enmascaramiento de color que, para que sea agradable y fácil para ti ver dónde estoy dibujando mi línea. Tengo mi cuchilla puesta a bastante fina por el momento. Entonces sólo los voy a abrir. Y vamos a empezar dibujando nuestros tres tallos principales. Es buena idea recordar que vamos a tener un hijo aquí arriba, así que no queremos ir demasiado lejos de página. Y yo soy mano libre dibujando mi, mis cabezas de semilla. Si no te sientes tan confiado, bien, consigue el lápiz y plan y luego trabaja por encima de la parte superior con tu líquido de enmascaramiento. Pondré algunas fotos de referencia en la sección de referencia para que te des una idea y te ayudes a guiar con el dibujo. Pero me gusta bastante la aplicación a mano libre del líquido de enmascaramiento. Mi primer tallo va a ir hacia el medio, una bonita curva hacia arriba. Hazlo un poco más largo. Ahí vamos. Mi segundo, los voy a solapar y hacer que éste sea un poco más directo, necesito un poco más fluido que ellos subiendo. Y luego mi tercero, voy a tener aquí a Dan, otra vez, superponiéndose y curviéndose. Ahora, necesito hacer mis cuchillas un poco más pequeñas y más juntas, lo siento. Y vamos, y ahora conseguiremos líneas más finas. Voy a hacer una mezcla de líneas curvas y rectas. Estos van a ser bastante largos. Los días parecerán estar más cerca de nosotros en la cabeza de semilla. Y luego voy a hacer algunos más pequeños que son más cortos en el medio. Parecen como si estuvieran atrás. Nuestras principales cabezas de semilla. Podría simplemente hacer una pequeña rota que tuviera un poco de interés. Siguiente cabeza de semilla. Acaba de conseguir algunas salpicaduras ahí de la pluma de mapeo. Yo los voy a dejar. Creo que eso podría quedar bastante bonito. A podría si no los quisiera, sólo espera hasta que se seque y luego quítalos. Y me gusta bastante la idea de tener esos. Y vamos. Y entonces nuestra última cabeza semilla va por aquí a un costado. Ahora voy a acercar aún más mis cuchillas porque quiero agregar los pequeños detalles en los extremos de estos finos tallos. Ahora esto es bastante aleatorio. No tienes que ser súper preciso. Sólo tienes que añadir unos puntos y guiones y líneas. Y dará la impresión de dónde están las semillas y los diminutos tallos. Y cuando estos se sequen, cuando añadamos nuestra sal encima de esto, ayudará a crear la ilusión, el patrón de todas las cabezas de semilla. Puedo pequenos fuegos artificiales hacer ese un poquito. Spike aquí. Tendremos que esperar a que esto se seque. No debería tomar demasiado tiempo, siempre y cuando no sea demasiado grueso. Estas áreas más gruesas en la base de la cabeza de la semilla pueden tardar un poco. Y yo debería pensar sólo unos 10, quizá 15 minutos. Eso es tiempo de sobra para ir y poner el catalán. Haremos una revisión rápida. Mis cabezas de semilla se están tocando aquí. Eso importará. El encaje de la reina Ana. Pero hay algunos otros miembros de la misma familia. Se les llama incredulidad. Y porque tenían las cabezas de flores parecen paraguas. Y el, tenemos algunos localmente que han conseguido nombres mucho más humildes que el encaje de la reina Ana, como el perejil de vaca o la hierba halcón. Las plantas muy similares, algunas de ellas, la maleza del halcón gigante es absolutamente enorme. Y tengo el presentimiento de que son bastante venenosos. Pero estos están bastante bien. Ya terminé aquí. Va a dejar que esto se seque. Acompáñame en la siguiente clase y mezclaremos algunas pinturas listas y empezaremos a crear nuestra maravillosamente dramática puesta de sol de tres colores. 6. Fondo de luz: Hora de algún color. Antes realmente empezamos a mezclar nuestras pinturas y a prepararnos para pintar. Yo sólo pensé en mostrarte estos pequeños experimentos que hice. Cuando estaba trabajando a mi paso por las etapas de esta clase. Yo utilicé para diferentes tipos de papel con esta pintura, que es las filas de ultra marina. Y usé una mezcla de sal de mesa y roca sólo para ver qué tan diferente reaccionaba el papel con la sal y la pintura. Y como se puede ver, los cuatro son bastante diferentes. Todos son bellos por derecho propio. Y esta es una de las cosas maravillosas acuarelas, sobre todo con el uso de técnicas como la sal. Es impredecible y es emocionante por eso. Entonces tenemos este aquí arriba, que es un papel 100 por ciento de celulosa y parte barata hace papel. Como puedes ver, tienes algún pequeño estallido encantador y ha tenido un efecto. En contraste, se trata un molde hecho un papel 100 por ciento de algodón. Y eso ha tenido un efecto realmente dramático, realmente mezclado en un enorme, robusto. Y esta línea que hice a lo largo del filo aquí como esta muy, muy amplia en comparación con la otra. Simplemente mueve estos ligeramente hacia arriba. Y estos dos, de nuevo son diferentes. Esta es una mezcla de celulosa y algodón. Creo que es 25 por ciento de algodón y 75 por ciento de celulosa. Más como la celulosa, ha tenido un buen efecto. Y estos pequeños estallido son en realidad como pequeños racimos de flores por derecho propio. Y este es un papel reciclado 100 por ciento de algodón de trapo de algodón. Y como puedes ver, ha tenido un efecto mucho más delicado. Ya está hecho. El gran estrella reventó de nuevo, como el otro 100 por ciento de algodón, pero es mucho más suave en su dispersión. Entonces esto sólo nos muestra que cualquier cosa que utilicemos, vamos a obtener una reacción emocionante y experimental con nuestra sal. Entonces, no te preocupes si no tienes papel caro o elegante. Sea lo que sea que tengas, conseguiremos unos resultados fantásticos. Aquí está mi papel con el líquido de enmascaramiento ahora seco. Lo que voy a hacer primero porque necesitamos trabajar razonablemente rápido con lo mojado sobre húmedo y la sal. Voy a mezclar un poco de pintura primero en pequeños charcos. Si tienes sartenes, lo que te recomiendo es que las actives bien con un poco de agua primero y luego transfieras un pequeño charco de pintura a tu paleta. De esa manera, no estás teniendo que esperar para mezclar tus colores. No necesitas enormes cantidades de pintura porque esta no es una pintura particularmente grande. Ahí está mi índigo. Esta son las filas de ultramarino. No te preocupes si no tienes esto. Recuerda, puedes usar un morado o rojo o cualquier cosa que tengas. Un color favorito estará bien. Y luego ocre amarillo, de nuevo, lo mismo con esto. Si tienes un bonito ocre amarillo cálido, amarillo cadmio, sea lo que sea que eso haga. Y por supuesto, si utilizas tus propias opciones de color y harás que tu pintura sea más única tuya, ¿verdad? Entonces, um, agrega generosa cantidad de agua a cada sartén de mi paleta. Entonces voy a mezclar estos charcos. Asegúrate de que todo esté mezclado. Limpia el cepillo, bueno, entra en mi olla sucia. Agua dulce en eso, asegúrate de que esté limpio y haz el marino bienvenido de un héroe. Ahí vamos. Haz como un poco de morado. Eso es encantador. Y mi sucio popped solucionado. Claro, está limpio y no importará demasiado con el índigo. Y estamos con un indicador. Ahora voy a pintar está listo. Asegúrate de que mi cepillo esté limpio. Ahora voy a hacer un ligero lavado de agua limpia por todo el papel. Y lo que queremos es asegurarnos de que tenemos una cobertura uniforme que aún se puede ver la textura del papel. Este es papel de prensa fría, por lo que tiene textura media a través del agua que no está empapando húmedo, pero está mojado. Y eso ayudará. Según agregamos. Nuestros pigmentos para conseguir que hagan un agradable flujo gradual entre sí. Entonces mi hijo va a estar aquí arriba. Dibujemos círculo gentil. Te vuelves un poco más fuerte. Perdí un poco mi círculo en el medio y así que sólo voy a usar agua limpia. Un poco del color que tenía. Ahí vamos, eso es mejor. Ahora tiene algún marino Roosevelt. Estoy usando el mismo movimiento circular que solía hacer el sol lo mezclara en un pigmento un poco más oscuro para que nuestra zona más oscura sea diagonalmente opuesta a nuestra zona más clara. Sólo un poquito. Voy a poner el color más oscuro, el tono más oscuro, el índigo por aquí, mezclado en un metal allá. Y es más común aquí en la parte inferior. Ahora bien, mientras esto sigue razonablemente húmedo, es cuando necesitamos agregar nuestra sal. El truco con la sal es que tu papel está realmente mojado porque entonces la sal se disolverá muy rápidamente y perderás el tipo de efecto chispeante, pero también cabe demasiado seco, entonces no lo harás obtener, no se disolverá en absoluto y no obtendrá ningún efecto. Lo que estará pasando es que la sal empujará el pigmento a medida que se disuelva. Empuja el pigmento lejos de donde está. A diferencia de las formas que poco estallido, no te pongas demasiado, no creas que necesitas una cantidad enorme para este efecto. Sólo un poquito. Donde el estilo estribor al final de cada cabeza de semilla. Ahora para que suceda la magia, sí necesitamos ser pacientes. Esto sí tiene que secarse, al menos durante cierta cantidad de tiempo por sí mismo. Y eso va a depender de dónde se encuentre, su entorno, de dónde se encuentre en este momento. Si es muy cálido y húmedo, Esto tardará un tiempo en secarse. Si hace mucho calor y seco, se secará muy rápidamente. Entonces aquí abajo donde estoy filmando bajo las luces, probablemente se seque bastante rápido. Entonces aquí vamos. Consiguió un poco de un, un sangramiento del sol pasando aquí. Perdón. Y ha desaparecido un poco más aquí. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a usar un poquito de mi toalla de papel y seque suavemente en el medio ahí donde el sol en un movimiento circular donde se levantaría el sol yo solo un poco más, pero no me importa mucho esto aquí. De todos modos, la sal tendrá un efecto en eso, así que veremos qué pasa. ¿ De acuerdo? Esto va a tardar un rato en secarse, se ha ido, poner el catalán un paseo, hacer una tarea, y volver y unirse a mí en la siguiente sesión, tendremos el gran revelador y ver qué guapa nuestra la pintura se ha convertido. Acabo de traer el cuadro de mi escritorio de pintura en la cabina de filmación a la ventana aquí para ver si está completamente seco. Y puedo ver los cristales de sal, pero puedo ver que en realidad aún no está seco, así que voy a tener que ser paciente y esperar un poco más. Como puedes ver, Ali, que hoy supervisa aquí en el estudio, aprueba también mi pintura. De verdad estoy contento con lo dramático que está bloqueando y emocionado que te lo siga revelando. 7. El revelado: Tiempo para el revelador. Todo está seco. Aquí se ha llevado bastante tiempo. Está fresco, clima de noviembre, así que fuimos pacientes y lo dejamos hacer lo suyo. Y es duro como puedes ver, la sal ha tenido un efecto realmente dramático. Maravillosamente esponjosa dispersión allí. Es mucho más que en este que hice antes como práctica. En este donde usé quinacridona magenta. Se puede ver que apenas ha hecho ninguna diferencia en absoluto con la sal es. Por lo que estoy ofreciendo gran efecto dramático. Entonces esto es encantador. De verdad estoy contento. Por ahora necesitamos cepillarnos cualquier exceso de sal y empezar a despegar el líquido de enmascaramiento. Yo sólo voy a usar mis dedos suavemente. Si haces esto y no está completamente seco, puedes terminar manchando tus pinturas. Por lo que siempre es una buena idea asegurarse de que esté correctamente, adecuadamente seco. Limpia eso más tarde. Ahora este poco muy satisfactorio. Voy a usar mis dedos. Puedes usar un borrador de lápiz para levantar el líquido de enmascaramiento. Pero como literalmente voy a estar levantando esto, está bien usar mis dedos con hojas en el fondo del tallo. Y fíjate que esta vez mi índigo no es tan oscuro aquí abajo como lo está en algunos de mis otros, pero eso está bien. Ahí vamos. Ah, sí. A ver si podemos hacer para meternos en este. Y esa es la mayoría de esa. Este. Y luego éste. Estas técnicas simples de lavados húmedos sobre húmedos, utilizando sal para crear patrones y texturas y líquido de enmascaramiento para mantener los blancos y en realidad forman un dibujo dentro de tu pintura. Se pueden aplicar a todo tipo de temas. Podrías, sobre todo con la forma en que esto se va, podrías pintar dientes de león, cabezas de semillas de amapola, árboles, pastos. Todo te daría una imagen encantadora, luminosa. Al igual que esto. Disfruta, deja que tu imaginación se vuelva salvaje y aplica nuestras técnicas a tus propias pinturas. Por lo que ahí lo tenemos. Yo estoy muy contento con esto. Se ha ido por todas partes con el amarillo. Tenemos estas hermosas, hermosas inundaciones fluviales casi de dispersión de la sal. Y tengo una preciosa puesta de sol resplandeciente. Pensé que te gustaría ver algunas de mis piezas de práctica. Hice varios antes de decidir qué colores iba a estar usando. Y también jugué un poco con si tener tres cabezas de semilla o más o menos. En este. Looks verifican funcionando. Este decidí agregar un poco de sal al fondo. Tuvo un poco de juego con algún follaje. Pero sentí que también lo era. Este. Aquí teníamos algo de follaje y pinté algo de follaje también en el fondo detrás del líquido enmascarante. Intentado en el trío en el medio ahí. Este, éste tuvo un efecto muy similar con la sal, como se puede ver. Follaje mínimo y tal vez un poco de sal al fondo. De nuevo, sólo jugando con los colores, tratando de hacerlo bien. El posicionamiento del sol, el posicionamiento de la pintura donde si tener más de un barrido con el índigo o tenerlo igual de un primer plano y en la parte inferior aquí. Ahora ésta fue muy primera. Y la sal no funcionó en absoluto. Así que terminé probando usando un poco de esponja para poner algo de goulash blanco en su lugar. Esta con tan solo dos cabezas de semilla y algo de follaje. Colores mucho más oscuros con la pintura en este. Este donde intenté por cabezas de semilla, follaje más pequeño, más delicado. Y entonces éste, que era el que vimos al principio mismo de la clase, lo mantuvo realmente simple, realmente fuerte. Y como dije antes, la sal no tuvo tanto efecto, pero aun así se obtiene una pintura muy dramática. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Acompáñame en un momento para algunos pensamientos finales. Gracias. 8. Reflexiones finales: Gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Fue realmente genial experimentar con papel y sal y colores y aprender todo sobre la regla de las probabilidades. Estas técnicas sencillas y básicas se pueden utilizar para todo tipo de cosas y realmente vamos a subir tu práctica de acuarela. Podrías pintar margaritas, pastos, árboles, lo que sea, enciende tu imaginación. Disfrútalo y aprende. Espero que te unas a mí en mi próxima clase, donde te estaré enseñando a crear algunas tarjetas de felicitación festivas con hojas de hiedra usando varias técnicas diferentes. Tienes tiempo. ¿ Por qué no tomar un chasquido de su propia pintura, subirla en los proyectos para que todos podamos apreciar. Me encantaría ver lo que creas. Gracias por acompañarme.