Acuarelas arenosas

1. Introducción: Hola, ahí. Hay muchos usos para un cepillo de dientes viejo, cual es algo bueno porque les impide entrar al relleno sanitario o incluso lavarse en alguna playa en algún lugar. Te voy a mostrar cómo puedes crear una playa usando un viejo cepillo de dientes. Hola. Mi nombre es Vicki Jeffrey. También me conocen como acuarelas desmenuzas. Vivo en el noroeste de Inglaterra con mi familia. Todos somos creativos y nos encanta colaborar juntos. Hace poco redescubrí la alegría de las acuarelas y se han convertido en una pasión. Estudié arte y textiles hasta nivel de grado y siempre he pintado y dibujado. Esta clase es adecuada para todos los niveles, principiantes y pintores experimentados por igual. Y es un poco desordenado. Entonces si el sol brilla, quizá quieras llevar tu pintura afuera. Eso es lo que hice. Juntos. Experimentaremos con esponjas, tejidos, cepillos de sal, y tu cepillo para descubrir la mejor manera de representar algo de arena para una pintura. Y luego combinaremos eso con algunas conchas marinas para crear un resumen. Pintura de playa como ésta. Ven y únete a mí para estas lecciones. Y tendremos un poco de diversión sumaria. 2. Qué necesitarás: Vamos a pasar por qué suministros vamos a necesitar para esta clase. Papel de acuarela. Estoy usando un bloque que es un 100 por ciento de algodón. No tienes que hacer eso. Se puede haber pegado papel en un tablero, alguna cinta de enmascaramiento a partes de agua limpia. Algo de sal, líquido de enmascaramiento, esponja natural, esponja de cocina, algún pañuelo, un cepillo de dientes, un cepillo de abanico, y rondas puntiagudas T2, una grande y una mediana, una paleta, y un poco de paño o pañuelo para limpiar tus pinceles . Una selección de colores de agua de color arena. Voy a pasar por estos adecuadamente en recursos. Un lápiz, un poco de tachuela azul, algunas plantillas de concha y pinturas para tus conchas de mejillón. Usé azul ultramarino y gris de Payne. No te preocupes, si no tienes exactamente estas cosas, solo usa lo que tienes. Y estoy seguro de que sus pinturas saldrán maravillosamente. Ven y únete a mí en la primera lección. 3. ¡Prueba y prueba!: El sol viene en muchos colores diferentes y diferentes texturas. Aquí te dejamos unas cuantas que hemos recogido de algunas de nuestras playas favoritas en diferentes partes del mundo a esta negra era de las Islas Canarias y la isla de 10 Arif. Y fue increíble ver franjas de arena apenas negra en la playa. Este muy pálido. El tipo de arena dorada clásica de BCCI era de la Costa Oeste de Francia. Y estas dos arenas mucho más texturizadas y de colores más profundos eran de playas de Devon en el Reino Unido. Y solo muestra cuánta variación hay. Sé que solía haber. Creo que fue una moda victoriana para hacer pinturas y pequeñas botellas y frascos con colecciones de arena de diferentes colores en escaparate la variedad de colores que puedes obtener. Vamos a intentar crear algo entre esta arena muy pálida y fina y este soporte texturizado con nuestras acuarelas. Y la razón por la que he elegido esos es porque forman un contraste realmente agradable con el blues de nuestras conchas de mejillón. He cuadriculado mi papel para que podamos probar los diferentes métodos para crear texturas arenosas. Tenemos nuestros ingredientes que miramos en suministros, sal y tejido esponjoso y un cepillo de dientes viejo. Algo de esto va a ser bastante desordenado y ojalá consigamos algunos efectos realmente bonitos arenosos con nuestras acuarelas. Tengo mis colores dispuestos aquí en mi paleta. Yo sólo voy a activarlos, ponerlos bonitos y mojados porque sólo necesitamos bastante agua con ellos. Sólo estoy usando un pincel porque no estamos haciendo nada con ningún detalle fino. Tenemos ocre amarillo, GFR, genuino, que es un ocre marrón, umber crudo, ámbar quemado, y titanio de buff. Y por aquí, esta es una pintura muy naranjada llamada Luna tierra. ¿ Verdad? El primero que vamos a hacer es con la esponja natural. Si no tienes uno de estos, realmente no necesitas salir a comprar uno. Pueden ser bastante caros. Lo que he hecho es que he tomado un trozo de esponja de cocina y he recogido agujeros en ella para darle una superficie aleatoria. Ya veremos cómo se comparan entre sí cuando los probemos. Vamos a usar este 1 primero. Voy a poner una capa base suelta. Mi mi subtítulo camino allá de buff titanio y un poco de ocre amarillo justo al azar en esta plaza. Y estas son bastante acuosas porque vamos a estar construyendo capas y se secarán, más pálidas de lo que aparecen cuando están mojadas. Entonces si bien ese sólo está sacando un poco, voy a repetir el mismo proceso para esta plaza. Este estaremos usando el tejido seco. Ahora pinta un sloshing juntos un poco por aquí. Necesito mover ligeramente mi paleta, dejar de correr. Realmente no importa porque vamos a estar mezclando y mezclando nuestros colores de todos modos. Pero sólo quiero un charco turbio grande aquí abajo en mi buff titanio. Y vamos a tomar el final de mi esponja natural y cogemos un poco de pigmento con ella y ponerlo. Y deja que eso se seque un poco. Y trabajamos en este. Es aún podría estar un poco mojado, pero ya veremos que no la quiero demasiado grande una zona. Pero si lo revuelca, así que hay un montón de pliegues y arrugas. Lo mismo otra vez, recoge algunos pigmentos y duplicaciones aleatorias. Lo que está pasando con esto es que el tejido en realidad está levantando algo del otro color mientras deposita el nuevo. Entonces tenemos esos dos, deja que se sequen un poquito. Y ahora voy a empezar con nuestra sal. Estoy usando sal de mesa muy fina para esto porque no quería que las reacciones de la sal en la pintura fueran demasiado fuertes, demasiado audaces. No quiero enormes ráfagas de Dispersión. Yo quiero, lo que quiero son las pequeñas motas que estalla. Y también estoy usando mi pintura en mucho más concentrada. Tengo mucho más pigmento en mi on my brush. Y estoy usando colores más oscuros. Entonces este es el GSI al ocre marrón, y ese era el ocre amarillo. Y voy a añadir un poco de titanio buff ahí también. Ahí vamos. Está bien. Conseguí mi sal de una vieja manera. El caparazón se espolvoreó un poco. Aquí vamos, como saben, es usar sal como lo hemos visto en clases anteriores. Eso tardará un poco en desarrollarse. Y dejaré esa donde esté. Ahora. En este, vamos a probar la esponja de cocina. Volver a las brocas de metal Buff Titanium de GSI y un poco de ocre amarillo apenas aleatoriamente alrededor y dale a eso un momento para asentarse. Si bien ese asentamiento, voy a poner una capa base sobre estos dos, que vamos a usar nuestro cepillo de dientes y nuestro cepillo de abanico puesto. En realidad no vamos a estar haciendo las salpicaduras con el cepillo de dientes y el cepillo de ventilador aquí dentro. Hay un montón de equipos delicados en esta zona de pintura donde los micrófonos y cámaras, etc.. Y puede ser muy, muy desordenado. Cuando estás salpicando con un cepillo de dientes y o cepillo de abanico. En realidad tenía en un taller, un taller de acuarela donde asistía. El señor del lado opuesto de la mesa de mi parte estaba salpicando sus pinturas tan vigorosamente que en realidad pintó mi pintura. Y la señora a mi lado con púrpura brillante, que por suerte no estropeó nuestros cuadros, pero fue un poco sorpresa. Entonces nos llevaremos nuestros anillos de salpicaduras y salpicaduras a algún lugar un poco más seguro si no puedes salir afuera o tener un área limpia. Yo sugeriría poner algún periódico en el piso o hacer una mezquita todo el camino alrededor de su papel con periódicos viejos y cosas, ¿verdad? Probemos este botón. Creo que eso está funcionando bastante bien. Mira eso, eso es bueno. Ahora la sal se está desarrollando lentamente allí. Puedo ver alguna pequeña mota empezando a venir. Estos dos pueden secarse antes de que empecemos a salpicarlos. Y la esponja natural y el papel de seda tienen bonitas texturas. Podemos construir eso con una segunda capa. Creo que voy a hacer eso y que se han secado un poco. Por lo que volveremos a nuestra esponja natural. Y voy a añadir algunas partes un poco más oscuras usando el crudo. Recuerda que tenemos aquí. Y voy a añadir un poco de algo, un poco más rojo con la banda ámbar. No por todas partes, sólo aquí dentro. Ahí vamos. Y yo voy a hacer lo mismo con el tejido. Y muy bien revuelto. Podrías usar rollo de cocina, papel de cocina para esto. Y mientras sea algún tipo de papel absorbente, te dará algo de textura. Trata de cambiar eso un poco en algunos de los Rhonda. Todo un grano fino a ella, lo cual es bonito. Y un poco más ocre amarillo. Simplemente sigue construyendo para crear una profundidad de textura y color. Ahí vamos. Está bien, ven afuera conmigo y vamos a tener una oportunidad de chapotear y chapotear. Aquí estamos en el jardín. Me he puesto en la mesa para proteger el precioso engranaje de la cabina y para proteger las otras muestras. He hecho una máscara de papel. Es sólo en nuestro pedazo de periódico, muy abajo con algunas Seychelles. Con este primero, usaremos el cepillo de dientes. Este es un viejo cepillo de dientes. Está un poco manchada. Pero eso no importará. El cuello con un cepillo de dientes no es para ponerle demasiada pintura porque terminarás obteniendo grandes gotas. De lo que no quieres, nuestras grandes partículas de pintura aterrizan en tu papel. Quieres que estén razonablemente bien. Entonces me estoy poniendo sólo un poquito de pintura. Ahora usando mi dedo, voy a acariciar las cerdas. Voy a apuntarlo a un ángulo, el pincel, arrastrando mi dedo por las cerdas para formar la salpicadura. Ahí vamos. Esa es nuestra primera parte. Ahora sólo voy a picar y cambiar a través los diferentes colores y construir las capas. Las motas son muy diminutas y se secarán muy rápidamente. Ahora este es el pincel fino que voy a usar. Tiene cerdas bastante rígidas y hay dos formas diferentes en las que podemos trabajar con ella. Voy a hacer las dos como pinto aquí, cargado de pintura. Ahora voy a usar mi dedo y puedo batir el pincel contra él y golpear la pintura de ahí. Esa es una forma de usarlo. También podemos usarlo como lo hicimos con el cepillo de dientes y simplemente acariciar las cerdas. Está bien. De vuelta en la caseta. Esto está todo seco y tenemos nuestros seis experimentos diferentes. Entonces, quitémonos la cinta y echemos un vistazo a lo que realmente tenemos y veamos a dónde vamos a ir con este gran revelador. En realidad estaré usando estos experimentos para hacer tarjetas de felicitación con, voy a rebanarlas. Y un poco de trabajo de planeación. Probemos de esta manera. A lo mejor dibujar algunas conchas o estrellas de mar o peces pequeños y mapearlas en tarjetas blancas. Y hacen pequeños regalos bonitos. Aquí vamos. Está bien, ya estoy de vuelta. Perdón por esa pequeña pausa ahí. Usé mi viejo secador de pelo de confianza para calentar la cinta y se levantó bien en todas partes. Ya he hecho tengo una pequeña solapa aquí que no sabía si se puede ver que donde se levanta ligeramente el papel, eso sólo debería pegarse. Debería estar bien con eso. Esa es una buena propina. Si tu cinta se pega firmemente a tu papel y es susceptible de dañar la superficie, usa algo para calentarla, usa algo para calentarla, una herramienta de calor o un secador de pelo y levante lentamente a medida que la calientas. Entonces lo que acabo de hacer. Está bien. Entonces tenemos nuestra esponja natural ahora, un papel de seda, sal, nuestra esponja de cocina destrozada. Y teníamos cepillo de dientes y cepillo de abanico. Y todos han hecho texturas realmente encantadoras. Me gusta más bien la textura muy delicada de la sal, que ha hecho pequeñas marcas. No es demasiado fuerte y no son demasiadas explosiones grandes donde ocurrió la dispersión. El salpicamiento de ambos del cepillo de dientes. ¿ El pincel fino se ve encantador? Creo que podríamos poner muchas capas más encima de esto. Esto es sólo un par de capas de color. Realmente podrías construir sobre nuevas motas, omitir un poco de tiempo para secar y luego construir más. Y lo que creo que voy a hacer por nuestra pintura es que voy a usar una combinación. Voy a usar un poco de esponja, ya sea la esponja natural o la esponja de cocina. Y luego cuando eso esté seco, en realidad voy a salpicar sobre la parte superior para crear una profundidad realmente multicapa de ano Sandy. Entonces ese será nuestro proyecto de clase. Acompáñame en la siguiente lección y echaremos un vistazo a crear un hermoso fondo arenoso y pintar nuestras conchas de mejillón. 4. Salpicar: Clase Tiempo del proyecto, cosas preciosas. Hemos hecho nuestros experimentos y concluimos que nuestra mejor manera de crear nuestra arena será usar una combinación de pintura de fondo, esponja, y luego salpicar con el cepillo de dientes o el cepillo de ventilador. Por lo que necesitamos levantarnos pagando por listo y preparado por eligió los músculos parcialmente porque eran azules. Ese fue un buen contraste con los colores arenosos. Pero también porque hay forma realmente simple. Están ligeramente machacados, forma de gota de lluvia. Y he hecho estas pequeñas plantillas usando alguna tarjeta de chatarra y simplemente dibujé más o menos una vaga forma muscular y las corté. Y he hecho 32 que tal vez se hubieran unido. Y luego un pequeño tercio para ir al lado. Y lo bonito de hacer la plantilla es que puedes jugar con tu composición. Decide dónde los quiero en mi papel, y juega con lo mejor que se ve. Hay algo en la estética de, de objetos en una pintura y a menudo, números impares son más atrayentes que par número. Entonces nos quedaremos con tres. Tal vez puedas hacer cinco, o simplemente podrías hacer uno. Escogió la forma sencilla de los músculos para que todos lo intentaran con este proyecto de clase. Pero si tienes más confianza ya que tienes mejores habilidades de dibujo, tal vez te gustaría probar un tipo diferente de seremos nosotros, las conchas de coco, te espiran unos que parecen cuernos de unicornio para, no sé cómo se llaman en realidad, pero son más complejos de dibujar. La otra cosa de estas conchas también es que si las utilizaras en tu fondo arenoso, crearías una pintura de estilo más monocromo que sería muy interesante explorar. De hecho podría tener un go en eso y hacer un pequeño proyecto extra para ir en los proyectos para esta clase con eso. Entonces echemos un vistazo donde vamos a poner nuestros músculos. va a tener abajo en esta esquina. Y los voy a tener cerca. A lo mejor eso es un poco demasiado cerca del borde. Ahí. Ahí vamos. Sí, creo que eso es casi correcto. Ahora ya he decidido mi posición. Voy a delinear muy ligeramente estos con mi lápiz sólo para que sepa exactamente dónde van a estar. Probablemente te hayas dado cuenta de que estas plantillas en realidad ya están moteadas desde donde he hecho mis carreras de práctica de pinturas anteriores. Ahora, probablemente haré estas líneas un poco más oscuras de lo que normalmente lo haría. Eso es sólo para que quede claro en la cámara que veas dónde los estoy dibujando. Aconsejaría mantenerlo tan pálido como puedan lograrse ustedes mismos. Aquí vamos. Yo sólo me los voy a quitar por un momento. Ahí estamos. Ahora. Vamos a ponernos nuestros lavados iniciales y crear algunas sombras para que realmente nuestras conchas se vean así. Sentado en la arena. Voy a mojar mi papel por todas partes con solo un ligero lavado de agua limpia. En realidad nos preguntábamos si ya se te permite recolectar conchas y cosas en la playa. Supongo que en algunos lugares podría no estar alineado. La mayoría de estos que llevo años en mi pequeña colección y años y años, y quizá ni siquiera se les permita sacar arena de la playa. No lo sé. Si si si vas en busca de arena y conchas, solo echa un vistazo localmente si en realidad se te permite hacerlo. Está bien, así que tengo una bonita capa general ahí. Bien, Shane, todavía puedo ver la textura de mi papel y papeles ya empezando a absorber el agua. Voy a activar mis pinturas poniéndolas unas gotas de agua listas para salir. Y nuestra capa base va a ser una combinación del titanio buff, el ocre amarillo, y el ocre marrón, que es el genuino GSI. Y yo sólo voy a vagar por lo general. Mantenlo bonito y aleatorio para que se vea natural. Recuerda que esto se secará más pálido. Entonces si se ve un poco en el lado oscuro, eso no es un problema. Y estaremos sumando varios carriles por encima de esto. Ahora lo que voy a hacer es que voy a usar el JSR January y el ocre marrón. Y voy a poner flojamente algunas sombras. Me voy a imaginar que mi luz del sol y mi fuente de luz viene de esta dirección. Por lo que las sombras de mis conchas estarán de este lado. Y debido a que el papel está mojado, el pigmento se está dispersando y eso le dará a nuestras sombras son de borde suave. Probablemente necesitemos, una vez que hayamos terminado de pintar las conchas, probablemente necesitarás entrar y solo añadir un poco más de definición a las sombras. Ahí vamos. Eso es sólo un poco más allá arriba, creo. Y pon algunas salsas y dabs extra aquí dentro. Si bien una pintura plateada en mi pincel. Y creo que voy a añadir un poco más de tapas redondeadas de las conchas donde hay muy poco pigmento en el papel. Ahora solo necesitamos ser pacientes y darle a eso unos minutos para que se seque antes de volver a entrar y usar nuestra esponja para crear nuestro siguiente nivel de textura. Si estás impaciente, siempre puedes darle una ráfaga rápida con tu secador de pelo o herramienta de calor y seguir adelante de inmediato. Nuestra capa inicial de fondo es seca. A mí me complace particularmente cómo se ve esto. El ocre marrón, el genuino GSI se ha separado muy bien. Aquí se puede ver la granulación. Por lo que ya está buscando ligeramente Sandy para nuestras sombras. Esto es gran cosa. Tengo un par de pedacitos aquí donde me van por encima del borde de mi línea de lápiz. Eso no importa porque vamos a estar usando el gris de Payne que lo cubrirá muy bien cuando realmente pintemos nuestro caparazón. Por lo que no me molesta en absoluto eso. Pero sí quiero hacer es conservar el resto de los blancos de mis conchas. Por lo que podrías usar el líquido de enmascaramiento. Hay un área grande y tendrías que cubrir toda la concha para protegerla de salpicaduras. Entonces lo que he decidido hacer en su lugar es usar mis plantillas. Y un poco de, lo llamamos tachuela azul aquí en el Reino Unido, cosas pegajosas. Y sólo voy a poner un par de pequeños puntos y colocar mis plantillas de shell sobre la parte superior. Detente y eso lo detendrá en movimiento. Y vamos mientras estamos haciendo nuestro trabajo con la esponja y luego con las salpicaduras. Yo esto también sería una opción realmente buena. Si has probado tu papel y encuentras que no le gusta el líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento daña la superficie cuando intentaste quitártela. Por lo que esta será una buena opción para otros proyectos, tal vez donde necesites cubrir un área grande. Ahí vamos. Ahora todo en su lugar. Tengo mis pinturas son toda la noche, no esta bien mojada y voy a usar mi esponja natural. Todavía tiene pintura en él un poco de antes. Entonces sólo lo he mojado para aflojar eso. Y voy a usar ese color. Voy a escuchar dab. Van directamente por encima de mis plantillas. Y se pone un poco más ocre amarillo por ahí. Y creo que voy a hacer es usar un poco del umber rojo quemado. Simplemente crea un par de pequeños parches donde los gránulos más oscuros de arena de acumulados. Y damos creo que tenemos un poco más. Sí. ¿ Por qué no? Tengamos un pedacito de lo realmente oscuro, que es el número de fila y queda muy poco pigmento esencialmente debería poner más Pintor. Ahí vamos. Ahora sólo tenemos que esperar a que eso se seque. O como lo hicimos antes. Puedes darle un capricho rápido sobre con un secador de pelo y nombre de herramienta de calor. Voy a llevarlo afuera para proteger nuestro encantador equipo de filmación de todo el chorro con mi cepillo de dientes y cepillo de ventilador. Nos vemos en el jardín. Aquí estamos de vuelta afuera. El clima está siendo amable con nosotros hoy. Voy a usar el pincel fino. Y con mi umber crudo, voy a añadir mi primera capa de motas. Recuerda, entre más pintura en tu pincel, más grandes serán las motas, pero éstas se pondrán más finas y más finas cuanto más tiempo golpees. Algunos tonos rojos. Ahora, usando mi siena quemada, solo voy a seguir añadiendo manchas capa sobre capa hasta que esté contento con la textura y el aspecto de la arena. Sigues haciendo lo mismo. Sabrás cuando estés listo y hayas terminado de pintar. Ahora ya terminamos. Voy a volver a la cabina y filmar la siguiente lección. Ven y únete a mí. 5. Pintura de conchas de mejillas: Bienvenidos a la última lección de esta clase salada, arenosa, espectralmente acuarela, ¿verdad? Estamos de vuelta en interiores como se puede ver. Y el papel se ha secado muy bien. Y tengo un bonito escritorio limpio y sin equipo salpicado. Entonces revelemos nuestras conchas y echemos un vistazo a pintarlas. Asegúrate de deshacernos de la tachuela azul. Aquí vamos. tecnología azul no debería dañar tu papel. Nunca he tenido ningún problema con él. Ahí vamos. Está bien. Vamos a usar dos colores para nuestros estantes. Y vamos a dejar espacios en blanco para donde es blanco, sólo tendremos el color del papel brillando. Tenemos soy el gris de Payne y el azul ultra marino. Y entonces las partes oscuras podrían simplemente usar un poquito de los colores de fondo. Para algunos de estos pequeños Branemark alrededor de los bordes. Ya veremos cómo va con la pintura. Lo que hay que recordar mientras estamos pintando es que esta concha comenzó siendo muy pequeña aquí abajo y poco a poco se hizo más grande y más grande y más grande. Y se pueden ver las líneas curvas donde la concha aumentó su tamaño. Y lo que vamos a hacer es usar nuestro pincel en el mismo tipo de línea para crear a estos monjes usando una talla 4. Te voy a mostrar esto. Sí, así es. Tengo dos lados, cuatro cepillos aquí. Y como se puede ver, que ambos muy diferentes en tamaño, el tamaño real de las cerdas. Y eso se debe a que es algo manufacturero que ambos clasificaron como rondas puntiagudas. Este es un Winsor y Newton, y éste es un cepillo plateado de terciopelo negro. Entonces, no solo mires los números cuando elijas tus pinceles. Ten cuidado y echa un vistazo a los tamaños reales de las cerdas. Entonces vamos a empezar con este, pincel Winsor Newton. Voy a mezclar una cantidad bastante débil de mi ultramarina. Y voy a empezar aquí abajo. Y manteniendo el caparazón a la vista. Voy a delinear esta pequeña parte ondulada aquí. Voy a pintar mi pincel y lo voy a ablandar con el agua limpia y extender la pintura alrededor un poco más aquí arriba donde está más oscuro y cubrir toda la concha. Esa es nuestra capa bajo. Y eso va a una especie de parche justo ahí también. Va a hacer las tres conchas de la misma manera. Dejando el parche blanco lo o agua limpia para ablandar esos bordes. Y luego podemos pintar el resto de la sombra. Si no tienes conchas reales a mano para usar para tu referencia. Hay muchos recursos en línea para fotografías que puedes usar para darte una guía de dónde están las patentes y las marcas. Y las conchas más pequeñas tienen una escotilla pálida en la parte inferior, pero no un poco blanco fuerte. Entonces voy a hacer mi pálido lavado de azul por todas partes. Porque he hecho la base en los tres. Este primero debe estar casi seco, que es lo que queremos todavía. Por lo que ahora puedo volver a trabajar en este y trabajar a mi paso. Ahora el gris de Payne es pigmento muy fuerte. Entonces, cuando lo mezcle, tenga cuidado para empezar. Siempre se puede oscurecer, pero será más difícil hacerlo más ligero. Por lo que tenemos que tener cuidado. Voy a añadir esas líneas curvas ahora a mi caparazón. Empezaremos por este lado. Mantenerlo agradable y suelto. aspecto natural. Algunos de este lado parecen estirarse más abajo aquí. Y nosotros damos. Ahora para ayudar con tu, el look tridimensional, lo voy a hacer un poco más oscuro mientras aún está mojado. Agregándolo en cerca del borde aquí. Aquí también es donde el caparazón estaría a la sombra. Si recuerdas, cuando hicimos nuestra primera capa de fondo, agregamos las sombras de este lado de las conchas porque la fuente de luz viene de este lado. Sólo voy a oscurecer mi azul, mi azul ultramarino aquí arriba. Y eso volverá a usar la forma curva del crecimiento de la propia célula muscular. Y vamos, dejaremos que esa se seque y le añadiremos un poco más en un minuto. Voy a añadir un poco más del gris de Payne en el extremo superior de este caparazón para oscurecerlo y lo hará Vamos a hacer el próximo caparazón. Manteniéndolo. Empezamos por seguir las líneas de crecimiento, como antes. Oscurece otra vez por este lado donde está a la sombra, como hicimos con el otro. Voy a añadir un poco más de floración y a dejarla secar. Y añadamos un poco de gris de Payne a éste. Realmente podrías hacer estas pinturas muy singularmente tuyas. Podrías agregar un poco de algas o una estrella de mar. Las posibilidades son infinitas. De verdad. Sé realmente agradable y haz que parezca un poco de pintura de piscina de roca. Vuelve, pon algo de ese azul y un poco más del azul aquí dentro. Ahora una de las cosas que he notado, porque ahora hemos agregado tanto color a nuestras conchas. Las sombras que inicialmente pusimos en nuestras primeras capas definitivamente no son lo suficientemente fuertes. Por lo que una vez que nuestras conchas se sequen, voy a volver a entrar y aumentar un poco la intensidad en nuestras sombras. Y eso hará que las conchas realmente reventen y luzcan tridimensionales. De la página. Aquí vamos. Yo sólo voy a añadir una cantidad muy, muy débil del gris de Payne al borde del blanco aquí, donde también estará a la sombra. Solo para ayudar con un look tridimensional. Ahora, dale a eso un momento para que se seque. Y entonces entraremos y aumentaremos nuestras sombras. Por lo que acabo de dar estos unos minutos para que se sequen para que cuando no vaya a interferir con la pintura de las conchas. Y yo sólo voy a hacer es darle vuelta un poco mi papel. Voy a usar algo de la pintura sobrante de hacer el fondo. Esto es umber crudo. Y donde tenemos la parte más oscura de la concha, ya sea que esté lanzando una sombra. Voy a entrar y añadir un poco de sombra extra, reduciéndola cerca de la punta de ahí y un poco más ancha aquí. Y luego con un poco de agua limpia, simplemente suaviza suavemente el borde de nuevo. Y voy a repetir ese proceso para los otros dos proyectiles. Disculpe. Y como puedes ver, eso ya ha hecho una gran diferencia a las conchas. Parece que en realidad están descansando sobre la arena. Nosotros lo tenemos. Tres conchas de mejillón sobre la textura de fondo arenoso. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que tomes fotos de cualquier pintura que hagas, las pop en los proyectos. Y sería encantador ver lo que creas. Siempre es muy inspirador ver todo el trabajo que se hace con poca idea es así. Espero que el uso de texturas y patrones como este con tus acuarelas te inspire a crear pinturas propias y construir tu confianza para divertirte con lo que estás haciendo. Gracias. 6. Reflexiones finales: Gracias por hacer esta clase conmigo. Espero que hayas pasado un tiempo maravilloso salpicando y salpicando pintura alrededor y no hayas hecho demasiado lío. Creo que sería encantador ver tus cuadros. Entonces toma un chasquido, publícalos en los proyectos para que todos podamos compartirlos y disfrutarlos. Próximamente. Tenemos otra clase donde te mostraré cómo pintar hojas otoñales como estas, usando pintura negativa. Espero que se unan a mí. Gracias.