Herramientas esenciales para acuarelas digitales

1. Proyecto de introducción y clase: Hola, soy Yohome, soy licenciatura, diseñadora gráfica, e ilustradora autodidacta. Mi objetivo es convertirme en ilustrador de tiempo completo, pero después de tener un bebé, tengo menos tiempo hacia la computadora web, así que empecé a dibujar y pintar más con lápiz y acuarela. Entonces descubrí que realmente me encantaba una acuarela. Pero te das cuenta de Bay y el tiempo para el ajuste de es realmente caro para mí. Por lo tanto me cambié a pintar con el iPad y Procreate. En esta clase te mostraré cómo pinto y cuáles son los tonos esenciales que utilizo para pintar el acuarela digital. Se desea la clase para artista a nivel es para todos los que estén interesados en las acuarelas y cómo crear una ilustración digital de acuarela en Procreate. La clase es exclusivamente para enseñanzas de pintura. También han preparado referencias y líneas pre-boceadas para que trabajes, solo para otras lecciones en video. Después de esta clase, podrás pintar tu propia acuarela digital en Procreate. Para sugerir un dibujo depende en esta clase un alimento, porque es colorido y fácil de pintar. También tuve una demostración sobre cómo pinto un personaje en la sección de avance del proyecto de clase final. Agarra tu iPad y lápiz y empecemos. 2. Preparación: [ MÚSICA] Parte 1, configuración. Nos ayuda a juntar el flujo de trabajo. Primero, por favor descargue las referencias en la descripción de la clase. Importar es Simon phi en Procreate y abrir. En la parte superior derecha, selecciona el icono de capa. Pero los nombres que tienes son ligeramente diferentes a los míos aquí porque los he ajustado para hacerte más inteligente para seguir los videos de clase. Consulta esta foto de calentamiento, usaremos para el siguiente video. Además, revisa la foto respaldada, son muy importantes para transformar pintura digital para que parezca pintura acuarela. Textura de papel, crea una textura de papel justo en el Lienzo. Textura principal y orgánica. Crea textura de acuarela para que los colores del plan novedosos sean panneados, enciéndalos y verás si hay coloración cuando pintamos más tarde. El icono de acción, elige Canvas mientras que la referencia está encendida, y tenemos este Canvas abierto. El último rezago y navegador en Photoshop. Puede examinar si se tiene una visión general. Volver al icono de acción, elige pref esta vez. Pincel el cursor para ver la forma y el tamaño del pincel. Haga clic debajo del icono del pincel, le mostrará la barra lateral en el lado izquierdo cambiando el tamaño del pincel y la opacidad del pincel. Si eres zurdo, elige acción, pincel, interfaz derecha, tienes que mover la barra deslizante hacia la derecha. Elige la interfaz clara u oscura en función de tus preferencias. Prefiero la interfaz de luz porque se colorean por obras solo en la interfaz oscura. [ MÚSICA] [MÚSICA] Antes de saltar al siguiente video, me gustaría mostrarte la interesante app que utilizo mucho con Procreate. Se llama [inaudible] Se puede acercar y no es fácil con dos dedos al igual que en Procreate. También puedes seleccionar en múltiples fotos alrededor. Tire y arrastre, puede seleccionar varias fotos. Escribió una barra realmente grande para que guardes todo en un solo lugar para que puedas crear muchas costumbres [inaudible] dentro [MÚSICA] Si tienes mucha moda puedes recortar, deshacer , y rehacer. Puedes ajustar y voltear las fotos, convertirla en blanco y negro. Puedes descubrir muchas otras modas en estos iconos aquí. Selecciona varias fotos, y también puedes exportar a otro dispositivo. Esta es la parte que creo para usar para estas clases. Esto es sólo una opción. Utilízalo y eso solo depende de ti. Ahora hemos terminado de configurar Photo Procreate y hemos elegido nuestra barra de referencia. Pasemos a las siguientes clases. 3. Calentamiento: La parte 2 es un ejercicio. ¿ Por qué? Es para que la mano se caliente y en el proceso, te mostraré el tono esencial que utilizo en esta clase para pintar Acuarela Digital. Primero, toca el ícono Capa. Trabajamos en la capa bajo el último boceto. No olvides encender la primera capa de carpetas. Este proceso libre también se adjunta en las referencias de clase, importándolo y utilizándolo para este ejercicio. Planearemos en tres pasos. Primero, yacía en los colores base, segundo, detalles de pintura y el tercero es el retoque final. Pruebe a presionar la presión, presione ligeramente lejos para crear un efecto de acuarela sin apretar. Si tienes algún error, toca dos dedos en la pantalla para deshacer. Pinta el resto. Más brillante, tienes presión con la prensa. El segundo tono, utilizamos son el tono de lasso. Elige la opción a mano alzada. Seleccionar piezas necesitan ser rojo ritual, elegir la pluma, hace que los transistores de color sean más suaves. Después al ajuste, matiz, saturación y brillo y tenemos tres slider en la parte inferior. El tono es para cambiar los colores, la saturación produce el color vibrante, el valor de brillo [inaudible] y se puede hacer referencia a la referencia para abordar el color. [ inaudible] parte [inaudible]. Elige el tono menor y selecciona la parte amarilla. Elige la pluma, y luego tendrás dos más en el botón Copiar y Pegar aquí. lo puedes ver hacer lo que seleccionamos en una nueva capa, y el amarillo [inaudible] visible aquí, puedes duplicar si quieres más, cuando certificas, puedes fusionarte con dos dedos así. Siguiente pestaña, tono borrador elige aquí un pincel para ello. Voy a hacer una cacerola alguna sabia Bahía que veo en la referencia. Al disminuir la capacidad, puedo pan en el color y hacer que el color sea más claro. Hazlo por las otras cerezas también. Ahora entramos al siguiente paso, anexamos los detalles, bordes, el pincel o lo colocamos con un rojo más oscuro, y anexamos los detalles. Puedes referirte a la lista de referencias o puedes pintar si te gusta porque solo un SSI cálido, los consejos aquí son tienen una variedad de colores, tonos, [inaudible] y valores para hacer la pintura más interesante. Doy este barro también con el pincel acuático y mezcle algunos bordes de parte. Ahora, vamos a pintar algunos tallos con todos esos tonos y métodos como hicimos anteriormente. Recuerda que puedes cacerola eso junto con el pincel pero también con el borrador y un tono inteligente. Ser flexible en el uso de la lecitina y el ajuste realmente puede ayudar. Paso 3 cepillo de nacimiento selectivo de transferencia final y golpea debajo del cuadrado aquí para añadir el tono del cuentagotas de ojos fade. Puedes caer a cualquier parte, quieres copiar el color.Pruébalo en muchos pinceles en el conjunto, y dependerá por qué usas el cuentagotas para copiar el color que quieras. De verdad me dejé decir el papel blanco fuera en pinturas de acuarela así que agregué mucho ahí. No tiene sombra en la referencia pero me encanta hacerlo de todos modos. Antes de ir a la siguiente lección visual, aquí tienes otra demostración de pintura de calentamiento. Cuanto más hacemos algo, mejor lo hacemos bien. Si no quieres simplemente saltarte al siguiente video está bien. Sólo va a depender esto no te preocupes por hacerlo exactamente como lo hice yo. Solo quería darte una visión general de sólo [inaudible], que estudiaremos en las próximas clases. Simplemente haz lo que puedas ahora, luego guárdelo como el antes de pintar para compararlo con el plástico final comprado posteriormente. Vamos a resumir. Para pintar, tenemos tres pasos básicos, colocar el color base, pintar los detalles, y retoque final con las opciones personales de referencia. Para el tono usamos el tono de pincel con opresor para crear una acuarela afrutada. El tono [inaudible] para abordar el valor del color y la saturación, el tono de resultado para crear blanco interesante, levante algún color. También puedes usar más tono para combinar algunos bordes de parte que no queremos. Y hecho, así que pasemos a la siguiente lección. 4. Pinceles y técnicas: [ MÚSICA] [inaudible] a la pintura de acuarela, hay que explorar mucho con pinceles para que sepas lo que pueden hacer, lo que te gusta de ellos, y cómo los combinas para imitar la acuarela pintura que te guste. Empecemos con estos pinceles. Todos son mi pintura favorita acuarela digital. Esos seis pinceles en la parte superior izquierda son mis favoritos para hacer bocetos. Estos tres pinceles, tienen una textura realmente agradable, así que los uso mucho con tono inteligente porque no me gusta la transición tan plana. Pero cuando sí quiero alguna transición suave, voy a usar los pinceles afilados lejos un tono inteligente o utilizo la licuadora de agua. Para mi mayor parte, los pinceles más favoritos son estos dos en la parte inferior izquierda. El 1-p-acuarela limpia y el pincel redondo abstracto. Verás que los uso mucho en estas clases, y puedes ver lo increíbles que son. El resto son para pintar detalles y toque final. Pinceles que, tienen su nombre resaltado son del PEP. No están incluidas en estas referencias clásicas pero tengo estas sábanas de cepillado incluidas en la referencia clásica para que te refieras si quieres encontrarlas. Los pinceles son esenciales, pero qué más importante son lo bien que los usamos. Cómo combinarlas con un tono correcto y un método correcto para crear un resultado que quieras. Pasemos a la siguiente sesión cuando les voy a demostrar cómo los uso para pintar. Usaré estos dos pinceles para pintar una base. El pincel 1-p-acuarela, depende de tu presión será más color o más agua. Mala agregando otro color, puedes crear un degradado realmente agradable. Utilizaré el pincel para pintar el color base para el primer zorro. Consciente con tu presión. Una pintura de color más oscuro dentro de sus orejas, en el puente nasal, y para las esquinas de la cara. Utilizo la herramienta de lasso y la saturación de tono de ajuste y brillo para cambiar los colores. A continuación, usaré el pincel redondo abstracto para cepillar extendiéndose con mayor presión. No se mezcla demasiado bien pero puede crear un clásico efectos como en la acuarela real. Tratemos de agregarle más colores. Pondré un poco de naranja, rojo, y el amarillo claro para crear un degradado y usar este pincel de mezcla para mezclar el color. El tono inteligente también puede hacerlo bien. Utilizo el cepillo muscular Gouache Cerda Gritty como el tono inteligente para mezclar algunos bordes duros y crear un color degradado. Puedes deslizar desde afuera hacia el color y crear efectos como el agua en la plomería hasta el color interior. Este tono inteligente es el nicaragüense apenas de un tamaño grande, la menor opacidad y se crea una textura realmente interesante y el color se puede desvanecer tan bien. Volver al pincel abstracto. ¿ Piensas en alguna forma en que podamos usarlo? Te mostraré cómo pinté respiración de aire con solo este pincel. Puedes emparejar muy rápido si entiendes cómo hacer uso de la presión. Agregaré un color más oscuro en el interior. También lo uso con goma de borrar para dibujar el cabello y alinear en levantar algunos colores. Pintemos el segundo primero. En primer lugar, necesito una herramienta de lasso para hacer la selección. Sin levantar tu bolígrafo y solo la presión de tu pincel crearías un bonito degradado. Además, usa el tono inteligente para la mezcla. También compro con lasso y ajuste. A continuación el tercero, usaré la herramienta de lasso y trataré de colorear por dentro así. Tu lasso y ajuste para cambiar el color y hacer gradiente. También, el tono inteligente. El negro le permite hacerlo yo cambiaría a rojo. Usaré el viejo pincel blanqueador para pintar detalles o el primer zorro. Si estás usando toda la opacidad, solo luce encantadora. Si sabes quieres opacidad abrazado arte y crear bordes y se ve tan interesante. Incluso puedes crear diferentes tonos. Aquí está la ronda de borde duro para el segundo zorro. El primero tenía los bordes igual que la vieja hoja pero la transición de color es lisa ahí y podemos ajustar la opacidad del pincel. También pueden extender un color como el redondo abstracto. Entonces mezclando un color, realmente fácil con el pincel también. Yo uso el cuentagotas para escoger un poco de color y pintura. Quiero enfocarme en crear un buen pincel con este zorro. Usando el ojo para recoger el color y el patrón y los detalles, evita que introduzcas algún color raro en tu jadeo. El pincel FT 60% Trementina lo usaré para pintar los detalles sobre el tercer zorro. Cuanto más duro presiones, más grueso es el color. Con un poco de práctica, puede crear un gradiente realmente agradable. Pintemos justo a tu sombra con el lápiz. Vamos a elegir la línea empieza desde arriba a la izquierda por lo que todo en la parte inferior y a la derecha, lo sombrearemos más oscuro. Lo olvidé aquí limpiaparabrisas así que lo generaré con la herramienta de lasso y el ajuste. Mi último boceto no se ve tan bien aquí. Bajaré la opacidad y los emparejaré juntos, y luego la borras para limpiar y remodelar al zorro. Tienes un bonito boceto. Es posible que haya ahorrado tiempo en esta pestaña. También puedes usar la herramienta de lasso con el tono transformado en sus ojos para fijar la forma. Ahora entramos en los últimos pasos, toque final. Para el último paso, basado en cómo elijas usar el pincel, el borrador, el tono inteligente para crear tus opciones de preferencia. Al igual que como realmente me encantaron estos bordes duros así que los puse más. Me encanta tener más blanco en mi pintura por lo que pintaría en mucha línea blanca en ella o usando el pincel más pequeño para crear algún pincel de pincel para indicar el pelaje. También esto por pincel redondo fino y liso, es un pincel muy potente para mezclar y pintar detalles también. Usa MaxU Gouache Bristle Gritty así que usaré el tono suave para arreglarlo un poco. Usa el pincel redondo liso fino, para pintar detalle del pelaje. Además, pinto los ojos y la nariz. Pinto algún trazo amarillo claro para indicar pieles más oscuras para sus ojos, cejas, y algún pelaje blanco que sobresale de la mejilla para hacerla más linda. Realmente me encanta agregar en una base realmente oscura y luego quemarla con el trazo blanco. Después pintamos el último zorro igual que lo hicimos con esos dos. Aquí lo he hecho para resumir para ti en los pinceles y las técnicas que utilizamos en este closet en cada paso y para cada zorro. Puedes descargarlo en la referencia clásica y revisarla en cualquier momento. 5. Aplica ejercicios: Antes de hacer el proyecto final de clase, haríamos el ejercicio de aplicar. Daré esta lección la pintura en tiempo real, por lo que si te perdiste alguna información que mencioné en la lección de vista previa, puedes coger todas ellas aquí. 6. Proyecto de clase: Ahora llegamos al proyecto final de clase. Puedes ver en Asignación 5, tengo aquí este boceto para que hagas el proyecto de clase final, pero te sientas libre de elegir cualquier otra referencia si no quieres. Primero, pintaré un pincel limpio [inaudible]. Yo miro la referencia y elijo el amarillo-naranja. Pinto algún color grueso y algunos delgados, solo lo dejo fuera como veo en la referencia. [ MÚSICA] El pan tiene algo de crack, y yo elegiría el pincel redondo duro, cuidado con cada trazo que hago. [ MÚSICA] Elijo algún color más oscuro para dibujar esas parte realmente interior del pan. Ahora pintaré la [inaudible] con herramienta [inaudible] para que no tenga que preocuparme. Pintaré muy bien dentro de mi selección. [ MÚSICA] [inaudible] el color con menor tono y el ajuste. [ MÚSICA] Entonces agregaré con algún detalle con azul claro y también algo verde más claro en la parte superior. [ MÚSICA] Entonces limpiaré algún espacio en blanco y dibujaré algún tono gris. Esta vez no miro la referencia, solo agrego en algún espacio en blanco para que el pan se vea más delicioso [MÚSICA] Quiero arreglar alguna parte en cambiar el color más vibrante. Creo que tengo que cambiar el color claro con un ajuste más oscuro. Voy a sacar la línea roja, y ves como la tire, esto cambiará el color rojo. Elige el multiplicar para el [inaudible]. Da click en el grupo, y podrás utilizar la herramienta liquificar, cual podrás encontrar en la [inaudible] liquidar y enfrentar sobre todas las pinturas. [ MÚSICA] Ahora estoy haciendo alguna limpieza. Borro la parte innecesaria. Después de eso, yo [inaudible] y volveré a dibujar alguna faltante. [ MÚSICA] Entonces seguiría pintando hasta que me sienta satisfecho con ello. [ MÚSICA] Después de eso, voy a fusionar todo en una sola capa. Puedo duplicar cualquiera en la capa de la pestaña. Puedo elegir algún ajuste de opción como Superposiciones o Modificar, o cualquier cosa. [ MÚSICA] Casi está hecho. Sólo tengo que hacer el borde del pan y el borde de la sombra se vuelve más oscuro y agradable gradiente. Ya hemos terminado. ¿Cómo te sientes por pintar en estos alimentos hasta ahora? Espero que todos lo hayan disfrutado, y por favor no se olvide subirlos en el proyecto de clase. No hemos terminado aquí todavía. Todavía tengo otro avance de proyecto de clase para ti. Es un término último proceso de mí pintando al personaje usando la referencia fotográfica real. Pasemos a la siguiente. 7. Proyecto de clase: avance: [ MÚSICA] Puedes pensar que pintar personaje es un reto o avanzado, pero básicamente es solo tus propios tonos y tonos esenciales. Imagina que estás aquí para pintar ya sea un personaje, comida, objeto o paisaje. Utilizaré esta referencia para demostrarles cómo pintaré a un personaje con lo que hemos aprendido en esta clase. El primer paso aquí, intentaré esbozar algún color base de la referencia a la pintura. Cambiar el color claro a rosa solo hace que el personaje sea más encantador. Estoy agregando algunos detalles de una sombra que hacen que esto sea más interesante, variedad forma y color y tonos como mencionamos antes. Yo uso el pincel pequeño para volver a dibujar alguna parte solo para que el personaje se destaque más. También uso un poco más de tono y [inaudible] para perderse la forma. Agregar mucha correa blanca es mi todo. [ Risas] Limpia alguna línea innecesaria y pinta con más detalles. Lo que me gusta en solo referencia es su atuendo, así que intentaré pintarlo. No tienes que exactamente, solo quiero copiar algunos de los colores y encajar la forma alrededor, y mucho blanco otra vez. En este paso utilizo más el tono, estoy cambiando el ajuste. Creo que ya es bastante bueno, así que me detendré aquí. [ MÚSICA] 8. Reflexiones finales: Con la acuarela digital, tienes más espacio para explorar. Te preocupas menos por cometer un error porque siempre tienes las herramientas para arreglarlas más tarde. Tal vez en las futuras clases, voy a hacer pase para cada tema como pintar personajes, pintar campo, o cómo pintar paisajes, o cómo hacer pegatina o iconos. Se puede hacer para la decoración del iPad y personalizar. Espero que nos lo pasemos bien todavía nos reunimos aquí en esta clase y no se olvide, se puede compartir su SSIS en los proyectos finales del club en nuestros diarios de proyectos. Gracias por acompañarme aquí y espero que podamos a vernos en otra clase.