Pinta retratos caprichosos en Procreate: cómo agregar capricho a tu arte

1. Introducción: Hola, mi nombre es Celine, y soy un arte de fantasía digital es de Dinamarca. En esta clase, estaremos haciendo un retrato caprichoso en procrear. Repasar diferentes formas de agregar fantasía a tu arte será repasar todo el proceso desde el boceto hasta el final. Prestando mayor atención a los aspectos caprichosos y detalles como amplificar lo que ya está ahí. Mantener visibles las líneas de boceto, texturas e iluminación. Si eres nuevo en Procreate o arte digital en general. Tengo una clase de presupuesto en escala de grises a lo largo de clases de boceto, pintura de piel y dibujo de cabello que pueden ayudar a formar una base para tus habilidades de retrato. Para que sea un poco más fácil para ustedes acercarse a esta clase. Puedes encontrar mi boceto y referencia para este proyecto en los recursos, que puedas seguir a lo largo de ahí. Entonces, cuando estés listo, saca tu iPad, archiva, procrea y comencemos. 2. Bocetaje: Aquí está la referencia que va a usar iterativamente para que la puedas encontrar en los recursos. Elegí este porque me gusta el post y la combinación de sombrero y camisa romántica. También cuenta con una agradable iluminación integral y enfocada en el rostro. Ya que voy por proporciones realistas en mi arte, una buena referencia puede hacer o deshacer una pieza. Los puntos que voy repasando en esta clase se pueden trasladar a cualquier otra referencia o en el estilo que te guste. Antes de continuar a agregar capricho, esbozo lo que quiero mantener de la referencia. Para este proyecto. Mantuve muy fielmente a la referencia. Así podemos enfocarnos específicamente en unos aspectos caprichosos en su propia central trabajando digitalmente, podemos acercarnos a un ojo y tú comienzas ahí porque podemos movernos y redimensionar todo a lo largo del camino. Quería captar la semejanza de los modelos hasta cierto punto, pero no tiene impacto en la parte caprichosa de la misma. Puedes comenzar con cualquier personaje de tu elección para esto. La foto ya tiene algunos aspectos románticos, como el cuello de encaje en la camisa. Pero una vez que tenemos el primer boceto básico hacia abajo, podemos ir en un amplificador, ¿cuáles son los aspectos que ya están ahí? Y lo que puede agregar para aún más el miércoles. Si bajas la opacidad del boceto, puedes jugar en una nueva capa con ideas para la pieza terminada. Pago alrededor del color de la camisa, haciéndola un poco más prominente y tratando hacer algunos bordes más festoneados volteados, insinuando cuando todo movimiento, destello de movimiento y dinámica son cosas Encuentro ayuda el caprichoso rellenar mis piezas. Como si la persona se estuviera moviendo inesperadamente o si hay viento soplando a su alrededor. La textura es otra cosa que puede agregar interés y echar un vistazo a tu arte. Así que para hacer la camisa blanca menos de una gran mancha en la imagen general. Planeo que esto deje transparente en la cara de color. Dado que el capricho abarca lo inesperado y casi errático, no hay que permanecer estrictamente dentro del ámbito de la realidad. Principalmente trabajo en fantasía. Entonces lo caprichoso está justo en mi callejón. capricho también puede entrar en juego en tu estilo artístico personal, es decir, cómo eliges ilustrar las cosas. Tiendo a ilustrar rostros de manera realista y a agregar lo capricho en otra parte. Además, como el modelo es una persona de color con trenzas, solo cambio un poco las trenzas para mostrar un pico del fondo, pero por lo demás sigo la referencia. Tener deseos de cabello alrededor en el viento es muy caprichoso. Pero las trenzas tienen un poco más de estructura que ellas, lo que quería mantener como contraste con otras partes caprichosas de software. Pero todo esto se reduce a preferencias personales. Al final, una vez que tienes un sketch con el que estás contento. Podemos pasar al color y al renderizado, que es donde empezará a cobrar vida el capricho. 3. Color y renderizado: Empecemos con el fondo para conseguir algo en lo que basar los valores A. Ya es un poco caprichosa en que la referencia esté desenfocada y protagonizada por verdes, rosados y amarillos. Trazo estos hacia abajo, pero opto por colores un poco más saturados para hacerlo más animado, agregando a la fantasía. A continuación, coloqué todos los colores base en cada una de sus propias capas para facilitar los ajustes a la hora de pasar al renderizado. Ahora, usa la referencia al nivel que quieras para renderizar los diferentes aspectos de la pintura. Empiezo bastante cerca de la referencia a la hora de sombrear y renderizar la piel, ya que quería que eso pareciera realista. Tener arte lineal o mantener el boceto visible y agregar otra sensación de fantasía y estilo a tu retrato. Tiendo a borrar o cambiar el color del boceto en la cara para ayudar al aspecto realista. Pero puedes quedártelas si se ajusta a tu estilo. Punta de bonificación. Si quieres renderizar rostros de manera realista, presta mucha atención a tu referencia y a las sutiles variaciones de color. decir, no solo pongas el color que esperas, sino que mires los diferentes tonos de las diferentes características del rostro. En este caso, las áreas más destacadas tienen una vista fresca con algunos de sus tonos intermedios de un tono cálido. Esto ayuda a darle vida a la piel. Termino la mano en menor grado que la cara, ya que quería que la cara fuera el foco, generalmente es una buena idea tener el renderizado más detallado donde quiera que los ojos permanezcan. capricho también puede aparecer en la forma que elijas para ilustrar. Para mí, me parece caprichoso mantener las cosas un poco más pictóricas. Podemos ver trazos individuales luciendo más como arte tradicional, entra en vigor con las trenzas en este caso, donde me quedé a trazos individuales individuales para indicar los reflejos en cada hebra de la trenza, pero la mantuvo en eso. El resultado son comprensiblemente trenzas, pero no demasiado abrumadoras. También tomo un enfoque ilustrativo de la playera. Utilizo referencia para ver cómo sombrear, pero mantenlo todo un poco áspero y mantener visible el boceto. Aunque lo vuelva a colorear. Frente a la referencia, sombreé la camisa con un tono más rosado que el azul original para dar cuenta cambiar el tono de la pintura en general. Cuando llego a esta hoja, traigo otra referencia para ver cómo sombrear una tela transparente. Nunca te avergüences de traer más referencias para entender algo nuevo. A veces incluso los elementos caprichosos necesitan referencias, sobre todo si es algo nuevo para ti. Acabando la playera. Realicé puntos en colores que llevan alrededor los bordes festoneados para ilustrar que es una especie de encaje. Nuevamente, manteniéndola pintura elite y no definida. Entonces estamos listos para pasar a los detalles y toques finales. 4. Detalles caprichosos: Ahora nos estamos adentrando en los últimos detalles y toques caprichosos. En primer lugar, vamos a jugar con patrones y texturas. Empecé a jugar con dibujar unos padres perezosos en la playera, pero no me gustaba parecer desdescansado. Lo bueno de trabajar digitalmente es que solo podemos hacer nuevas capas y probar cosas sin ser permanentes. En cambio, jugué alrededor los pinceles de textura que viene con Procreate y uso el llamado victoriano para editar el patrón de aspecto vintage a la camisa. Pujó como un desigual, así que no sería demasiado abrumadora. Volviendo a los pinceles de textura, utilizo el que se llama cuadrícula para hacer cuadrados casi para gustar que se vean a la trinchera. Los padres se van. Nuevamente, mantenlo ligero y sólo en algunas partes de la manga, añadiendo a la caprichosa. Goteando el boceto en la parte posterior, dibujo algunas líneas incompletas un color claro en los bordes del sombrero. Y esto ayuda a llevar el estilo de la camisa al resto de la pintura. También es una buena manera de resaltar un enfoque almirante en ciertas áreas. La referencia tiene un pequeño destello de lente en el borde superior de la cabeza, en el que me inclino. Procreate viene con un cepillo de destello de lente, que utilizo tanto en el lugar en la referencia, sino también en tallas más pequeñas y diferentes tonalidades alrededor del contorno de la camisa. Esto hace que parezca que la luz brilla por detrás de ella. Cuán poco o cuánto agregues de alguno de estos detalles depende de ti y de tu estilo. Volver a los cepillos luminosos. Mi favorita se llama luces rotas, y la uso en todas mis piezas. Agrega diferentes tonalidades de formas redondas ligeras, dando un aspecto brumoso y un poco mágico. Utilizando este tono contrastante ojo-cerebro desde el fondo hacia el personaje, principalmente en los bordes exteriores. Usar este pincel en parte del fondo ayuda a unir la textura de toda la pieza mientras se agrega al mágico OMC. El mismo pincel en un ajuste pequeño también puede agregar brillo resaltado a la piel. Como toque final. Agrego un poco de rosa a las mejillas y a la nariz, que no estaba en la referencia ya que funciona muy bien con el resto de la combinación de colores. Y entonces nuestro caprichoso retrato está hecho. 5. Reflexiones finales y proyecto de clase: Aquí tenemos nuestro retrato caprichoso terminado. En mi estilo, los caprichos se encuentran con el surrealismo. Pero puedes usar estos toques caprichosos y aplicarlos a cualquier estilo artístico. Para resumir, amplificar la referencia y agregar movimiento. Colocar líneas de boceto visibles. Renderizar de manera pictorica, incorporar patrones y texturas, jugando con la iluminación y destellos. Ahora me ves Ilustrador este retrato. Entonces ahora es tu turno. El proyecto de clase para hoy es ilustrar tu propio retrato caprichoso. Puedes encontrar tu propia referencia si quieres, o puedes usar la que te proporcioné junto con mi boceto. Si completas el proyecto para compartirlo aquí, me encantaría verlo. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que te haya sido de ayuda. Debería querer ver más de mí. Puedes consultar las otras clases en mi página. F en calificación y adiós por ahora.