Transcripciones
1. Introduccion: Esta clase, te guiaré a través de la base de cómo usar un sintetizador para construir
tus propios sonidos desde cero En lugar de tutoriales que crean sonidos
complicados
simplemente copiando configuraciones, te
daré una
comprensión de cómo
usar cada sección de
un sintetizador para realmente
poder crear tus propios
sonidos y enviarte a un viaje para convertirte en
un diseñador de sonido profesional Estaremos usando vital un increíble sintetizador de
software libre que también es utilizado por numerosos productores de música
profesional Sin embargo, las técnicas que
aprendes en esta clase son transferibles a la mayoría de los
otros sintetizadores importantes Crearemos los siguientes
cinco sonidos esenciales para aprender una variedad de habilidades de
síntesis, un chill pluck, un hermoso pad, una base de res malhumorada,
una base techno bounty
y finalmente un sonido principal épico.
Vamos a meternos en ello.
2. Una descripción rápida de Vital: Primero, echemos un vistazo a cada sección
principal en vital. Los sintetizadores más populares tendrán secciones dos
muy similares. Para comenzar a crear un sonido, comenzarás por
elegir una forma de onda. Una forma de onda es la onda de sonido
central que produce un sciador de sintetizadores Vital tiene tres osciladores, por lo que puedes seleccionar hasta tres formas de onda para jugar
al mismo tiempo El siguiente paso para crear un sonido suele ser
dar forma a la amplitud. En vital,
controlas la amplitud maestra del
sonido usando sobre uno, donde puedes establecer el ataque, decaimiento, sostener y liberar. Tack controla el
tiempo que tarda
el sonido en pasar de
cero a volumen máximo. Decay controla el tiempo que
tarda el sonido en pasar del volumen máximo
al volumen sostenido. Sostener controla
cuánto tiempo
permanece el sonido en ese volumen sostenido
o en reposo. Finalmente, release
controla el tiempo que tarda el sonido en
volver a cero volumen. El paso más común después de esto sería
pasarlo por uno de los filtros aquí y
comenzar a obtener el tono
de sonido que deseas. Entonces lo siguiente
a lo que íbamos es la sección de efectos aquí, donde podemos aplicar cosas como reverberación, delay y distorsión Por supuesto, puedes
controlar el
volumen maestro del sonido aquí. A medida que vayamos,
también te mostraré cómo usar algunas de las secciones más
complicadas. Pasemos a crear
nuestro primer sonido.
3. Haz un despegue frío: Nuevamente, crearemos un sonido de arranque realmente frío
usando una onda sinusoidal Una onda sinusoidal es una de las formas de onda más comunes utilizadas para crear
multitud de sonidos. Primero, pongamos una
nota C en nuestro piano roll. También voy a estar probando
los sonidos a lo largo la clase tocando notas
usando el teclado de mi computadora. Ahora en vital, primero, pongamos Oscilador
uno a una onda sinusoidal, usando las formas básicas Ahora comencemos a dar forma a la onda
sinusoidal para que se convierta en un desplumado. Comenzamos con la envolvente uno, que controla la amplitud
general. Establece un agudo en,
decaimiento corto,
y sostén, y luego puedes ajustar
el lanzamiento al gusto, pero ahora también lo mantendré
corto. A continuación, agreguemos un filtro de
paso bajo al sonido. Este filtro de paso bajo es
un filtro que permite que los mínimos pasen y
corta algunos de los máximos H. También
traeré
alguna unidad para agregar un poco más de
carácter al sonido. Como puedes escuchar ahora, incluso este sencillo
sonido podría funcionar en el contexto de una pista
usando una melodía agradable. Pero con la mayoría de los sonidos de pluck, agregarías
reverberación y posiblemente retrasarías para hacerla más
espaciosa y relajada Ve a la sección de efectos, agrega una reverberación y delay, y luego podremos jugar con los ajustes hasta que
obtengamos algo que nos guste Por supuesto, también puedes usar un conector
bi separado para hacer esto, que a menudo es lo que hago. Y aquí está el resultado final.
4. Haz un hermoso cojín: Siguiente sonido,
crearemos un hermoso pad. Aquí verás cómo usar cada oscilador para crear una parte
diferente del sonido Para que el sonido
funcione, tengo esto invertido un acorde mayor
establecido en el piano roll. Primero moldeemos
el sonido para comenzar a formar nuestro pad usando
la envolvente de amplitud. Estableciendo un ataque lento
para que se incline, y luego un sustain completo y
un largo decaimiento y liberación A continuación, podemos comenzar a construir las diferentes capas del
sonido usando cada oscilador Para Oscilador uno, voy a
dejar el predeterminado así onda, pero bajarlo en una octava, que es 12 Se puede sostener turno para
subir y bajar una octava. Para Oscilador dos, lo
pondré una onda cuadrada redondeada
y dejaré el tono Para el oscilador tres, usemos una onda de ancho de pulso y subamos
el tono en una octava Y
baje el volumen general para que no se recorte. Ahora siéntete libre de solo cada capa y jugar con el
volumen de cada capa. Luego aplica un filtro
analógico de 12 dB y asegúrate de que esté activado
para cada oscilador Voy a bajar la resonancia. También voy a activar esta gran función de seguimiento clave, que abre más el filtro medida que tocas frecuencias más altas. Otra parte de hacer un gran sonido pad es
agregar un movimiento sutil. Hagamos esto
asignando una de estas secciones aleatorias para
modular otro filtro Encenderé fregadero y dejaré
la configuración predeterminada. Después bebió uno al azar al corte
del filtro, y ahora lo modulará y agregará algo de
bamboleo Puedes ajustar lo mucho que pasa con
este círculo aquí. Asegúrese de que esté activado
para cada oscilador dos, o experimente con
solo
aplicarlo a osciladores específicos Ajustarlo al gusto así
como ajustar el filtro. Ahora un pad generalmente
siempre necesitará algunos efectos. Agreguemos una reverberación y retraso y obtengamos
algunos mínimos y máximos O. Aquí está el resultado final. Sin embargo,
a menudo querrás usar algunos enchufes externos para
llevarlo al siguiente nivel. Me gusta mucho usar un
plug in gratuito llamado Valhalla, Super masivo o
mi revertido favorito en Ableton,
5. Haz un fondo de Moody Reese: Empezaremos a crear alguna base, comenzando con un sonido de
bajo largo sostenido llamado a re spas. Este tipo de sonido suele asociarse con batería y bajo, pero en realidad lo escucharás en diferentes formas en
varios géneros. Para comenzar, pondré una nota
B baja en el rollo de piano. Entonces pongamos el oscilador uno a una onda sinusoidal vital dos y
bajemos el tono en una octava Para comenzar a crear el sonido re, agregaremos algo al unísono
aquí para desintonar el sonido y crear
ese re efecto A continuación, moldeemos el sonido
en la envolvente de amplitud. Voy a sacar a
colación un
poco su ataque para que entre Y voy a mantener un largo y
sostener para que la nota se mantenga. Para Oscilador dos, agregaré
un seno básico de tono más alto. Y luego para los sonidos bajos, siempre
quieres que
estén en mono para que no
puedas tocar dos notas
a la vez como un acorde. Para ello, baje las
voces a una aquí. Entonces traeré el planeo hacia arriba, pondré siempre planeo y agregaré Lg para que cuando
juegues la siguiente nota, deslízate en ella así Lo cual es un efecto genial. Y finalmente, agreguemos algo de distorsión en
la sección de efectos. Aquí está nuestro resultado final.
6. Haz una base de tecno hinchable: L et's hacen una base
techno valiente, que se puede utilizar en todas las
formas de house y Tengo una patada techno
puesta en cada ritmo y este patrón midi
acanalado en el nodo F sharp para
poner en marcha la vibra En vital, establece Oscilador uno una onda cuadrada usando
las formas básicas Entonces bajaré
el terreno de juego en una octava. A continuación, agregaremos un filtro analógico de paso bajo de
24 dB. Para obtener el sonido de arranque hinchable, modularemos el filtro
usando Dale forma para que sea corto
así para que se vea similar
a cómo damos forma al enchufe. Después arrastra de aquí
al filtro. Esto será ahora el corte del filtro. L et's bajan el
filtro lops en general, y luego puedes ajustar la cantidad envolvente dos
modula el Ajustarlo hasta que consigas
algo que te guste. Nuevamente, para el sonido del bajo,
bajemos las voces aquí a una para que sea mono y solo pueda tocar
una nota a la vez. Ahora pasemos a
la sección de efectos. Voy a añadir algo de distorsión, marcar en otro filtro de
paso bajo de 24 dB y luego vamos a empujar también hacia arriba las frecuencias medias con un E Q. An ene. Aquí está el resultado final.
7. Crea un líder épico: Nuestra rueda de sonido final
crea un sonido de plomo épico. Tengo esta melodía puesta en mi papel de piano para que las cosas
comiencen. Siéntase libre de copiarlo
o establecer el suyo propio. Comencemos configurando Oscillator one en una onda de mezcla
clásica Y llévala a esta forma o donde
creas que suena bien. Entonces otra vez, dar forma al sonido
con sobre uno con un sostenido
más corto y sacar a
colación el decaimiento y soltar un poco. También solemos querer
liderar el sonido para que esté en mono y no reproduzca
más de una nota a la vez. Establezca las voces en una, haga clic en Deslizarse siempre y
empuje hacia arriba el deslizamiento A continuación, encienda el filtro uno. Lo que realmente
hará que este lead suene épico son, por supuesto, los efectos. Comience por e Q fuera algunas
de las frecuencias bajas. Después agregaré un compresor
multibanda. Así como algo de reverberación, delay, y un poco de coro A. Para agregar un poco más de
interés al sonido, podemos agregar alguna modulación al filtro usando
envolvente dos, así
como algo de ruido sutil
usando la sección sampler Me aseguraré de que el filtro esté activo en el muestreador para
8. Función adicional + proyecto de clase: Herramienta esencial en vital para ayudar a crear
interés en tu sonido a
lo largo de toda una canción es asignar las macros aquí a ciertos parámetros
del sonido para que
puedas modularlo a medida que avanza
la canción Para asignar una macro, simplemente arrástrala al parámetro
que quieras que controle. Lo más común que
controlaría una macro es el
corte de un filtro Vamos a asignar macro uno
al corte de filtro
uno de nuestros sonidos pad Nombra la macro cortada. Ahora podemos traer
más frecuencias altas que necesitábamos para crear tensión a
lo largo de la canción. Por último, para tu proyecto de clase, quiero que publiques una captura de pantalla, clip de
audio o una grabación de
pantalla de tu sonido de sintetizador favorito que hayas creado
durante esta clase, y te daré algunos consejos sobre cómo mejorar el
sonido si es necesario
Jonathan Fisher, Music Creator & Sound Designer
