Transcripciones
1. Introduccion: Una parte fundamental de hacer música es, por supuesto, la batería. Creo que Ableton es una de las mayores herramientas
para crear tambores Brinda muchas oportunidades
creativas para
crear la mejor batería posible. Dentro de esta clase, te
guiaré a través de
todo lo que necesitas
saber para comenzar a programar tu propia batería
dentro de Ableton Live Hola, soy Jonathan
, productor musical, compositor y diseñador de sonido radicado en Ciudad del Cabo,
Sudáfrica. He estado haciendo música en
Ableton durante los últimos diez años, y actualmente hago música
bajo el nombre de Fair Game He encontrado el éxito con mi proyecto musical en todas las plataformas de
streaming. Y he usado mis habilidades de producción musical
y Ableton en una variedad de trabajos, incluida la creación de
Sample Pac, comerciales y audio de juegos Una de mis cosas favoritas para hacer es hacer batería en Ableton Live Y paso mucho tiempo
asegurándome de que mi batería suene justo dentro de mi música
a través de mi trabajo de pack de muestra, también
he creado cientos
de loops de batería desde cero, que puedes escuchar en splice y otros sitios web de Pat de
muestra. Durante esta clase
cubriremos el uso del rack de batería, la programación de baterías
con pistas de audio y la combinación de pistas de audio
y Midi para crear tus loops de batería. Luego
pasaremos a asegurarnos sus tambores no
suenen aburridos mediante el uso una variedad de técnicas de
variación como la variación de la
velocidad del surco, las notas
fantasma y los rellenos de batería. Por último,
te mostraré cómo agregar loops de batería
existentes a tus beats y
hacerlos tuitos propios. Espero que empieces a
encantar la programación de batería. Ableton Live, tanto
como yo. A medida que pases por esta
clase, vamos a sumergirnos.
2. Orientación de la clase: Para comenzar esta clase,
necesitarás tener instalado Ableton Si aún no tienes una copia, puedes instalar una prueba gratuita de
30 días desde el sitio web de Ableton Aparte de eso,
usaremos los sonidos de stock de Ableton así
como los siguientes paquetes de muestra
gratuitos del sitio web de Ableton El pack de selección beat, el pack build and drop y el pack chop and swing. Una vez que completes esta clase, ve y haz tu propio
hip hop de ocho bares o house drum loop. Y envíalo en
la sección de proyecto vía un cuello soundcloud
o dropbox Si desea una
mayor comprensión del diseño de Ableton
Live en su conjunto, podría ser útil
para usted consultar mi clase sobre los fundamentos de Ableton Live
primero antes de comenzar Sin embargo, no es necesario.
3. El rack de batería: parte 1: La forma más rápida de comenzar
con la programación de tambores en Ableton Live es con
el dispositivo de rack de batería que agregas a una pista Midi Con este dispositivo,
puedes cargar éxitos de batería
individuales y programar tus ritmos
en el papel de piano. Dentro de esta lección,
estaremos programando un
ritmo house como ejemplo de cómo
usar el rack de batería. Asegúrate de que tu tempo esté
configurado en 120 PPM aquí. A continuación, crea una nueva pista Midi. Luego haz clic en Tambores
en el navegador y arrastra el rack de batería
a la pista Midi. Para crear una nueva pista Midi, puedes presionar Comando
más Mayús más T en Mac, o Control más
Mayús más T en la PC. Y para renombrar una pista, selecciónela y haga clic
en Comando en Mac o Control en PC. Ahora comencemos a
recoger las muestras para comenzar a crear nuestro bucle de batería. Para este ejemplo, estaré
usando muestras de Ableton Stock. En primer lugar, escojamos una patada, volvamos a ir a la batería
en el navegador. Haz clic en golpes de batería y elige una
muestra de la carpeta de patadas. Encuentra una patada que
creas que funciona bien en una canción house y se
carga en la C un módulo
de la batería Ray. mí me gusta esta patada de los 90
para un golpe house, generalmente
hay una patada en
cada downbeat y clap, o trampa en cada
segundo A continuación, escojamos un aplauso
de la carpeta de aplausos. Este aplauso de fuente analógica tiene
una agradable textura cálida. Cargue su aplauso en el módulo
C sharp one. Otro aspecto esencial de un baterista house es, por supuesto, un sombrero alto de conducción Escojamos un sombrero y
carguémoslo en el módulo D one. Ahora a programar el ritmo. Seleccionar 4 barras y configurarlo bucle haciendo clic derecho
aquí y seleccionando bucle o con comando en
Mac o control en Windows. Luego selecciona la sección de
cuatro barras en la pista del rack de batería y
crea un nuevo clip Midi usando Command Shift plus M en Mac o Control Shift
plus M en Windows. El rollo de piano se abrirá, y como puedes ver,
ya puedes comenzar a colocar
tus muestras de batería. Empieza por colocar la patada
en cada latido hacia abajo, así. Y luego eso es
Duplicarlo a través de las 4 barras usando comando D en Mac o el
control D en Windows. A continuación, agreguemos el aplauso en
cada segundo y cuarto latido. También puedes duplicar
manteniendo presionada la tecla Alt y
arrastrando la nota Agrega el aplauso a través de las 4 barras. Puedes editar
las velocidades de la nariz aquí abajo. Redujamos la velocidad de los aplausos para que juegue un poco más suave Otro elemento básico de los tambores
house es
colocar el sombrero alto
en cada poco común, que estaría
entre la patada, y así que hagámoslo ahora Así como reducir la velocidad de la
muestra. Ahora tenemos un
baterista sólido que va ahora. Solo por diversión, agreguemos un poco de
variación a los sombreros. Espero que te hayas divertido creando tu primer ritmo house
usando el estante de batería. Ahora que tienes la base de cómo usar este dispositivo, profundicemos más y
te mostremos más de sus características.
4. El rack de batería: parte 2: En cada módulo, puede silenciar o muestras
en solitario usando los botones
M o S aquí. Al hacer clic en una muestra, puede editar su volumen aquí. También puedes agregar efectos
a cada muestra. Agreguemos un ecualizador a
cada muestra para eliminar frecuencias
no deseadas de
nuestras muestras si es necesario y para crear más espacio. Comenzaré quitando las bajas frecuencias
del clap and hat, ya que no necesitan
esas frecuencias dentro del dispositivo más simple en el que se carga
la muestra
dentro de la rejilla del tambor También puedes hacer una variedad de cosas para manipular
las muestras, como filtrar
los máximos o mínimos aquí,
cambiar el tono de las muestras aquí,
o aquí, desvanecerlo dentro o fuera
en modo de una toma O controlar su liberación de
ataque y decaimiento en modo clásico además de más que
realmente no necesitamos saber
en este momento. Para la programación de batería,
espero que hayan disfrutado creando un divertido bucle de batería
usando el dispositivo de rack de batería, y podamos ver lo
poderoso que puede ser este dispositivo. En la siguiente lección, te voy
a mostrar cómo programar tus tambores usando
solo pistas de audio, que es otra forma en que a muchos productores les gusta
crear sus tambores.
5. Programación de batería con pistas de audio: A pesar de que el rack de batería
es
un dispositivo potente, muchos productores
aún prefieren
programar sus tambores usando pistas de
audio de esta manera. Es más fácil ver lo que están haciendo
tus tambores mientras
estás creando tus pistas, y también puede ser
más fácil editar samples. Por supuesto, es más difícil cambiar tus
samples de batería de esta manera, así que funciona mejor
cuando sabes elegir samples de batería
para tu música. En esta lección, te
voy a mostrar cómo programar un ritmo de hip hop
usando pistas de audio. Antes de comenzar,
asegurémonos de desactivar los desvanecimientos
automáticamente en los bordes de los clips dentro de
nuestras preferencias así Después establece el tempo a 90 Pm
y establece un bucle para 2 barras. Para géneros relacionados con el hip hop. Puede ser bueno elegir primero
la trampa ya que establece gran parte del
tono en un ritmo de hip hop Y suele ir en el
segundo y cuarto latido o tercer latido dentro de una barra. Luego puedes comenzar a
colocar tu patada y otros tambores
alrededor de la trampa Crea una nueva pista de audio
usando Command plus T en Mac o Control plus T en la PC
y nombra la trampa de la pista Después trampa de la Biblioteca
Abletonstdrum. Voy a usar la trampa
NPC five de los 70 y ponerla
en cada segundo y cuarto latido así como bajar
el volumen ahora crea otra
pista de audio y la nombra Después escoge una muestra de patada. También voy a bajar el
volumen para la patada. Juega con la
colocación de la patada en diferentes lugares
a lo largo del bucle hasta conseguir
algo que te guste. Por último, agreguemos nuestro sombrero alto, cree una nueva pista de audio, nombre un sombrero y elija
una muestra de sombrero alto. Pongámosle el
sombrero cada 16. Nota, ahora tenemos un ritmo básico de hip hop que va. Puedes difuminar muestras
dentro o fuera Usando estos puntos de fader, puedes editar las propiedades de una muestra de audio haciendo
doble clic sobre ella Experimenta con agregar
más variación a los sombreros altos duplicando el archivo de audio en
diferentes secciones Como verás en
la siguiente lección, sin embargo, usar sombreros medianos
específicamente altos usar sombreros medianos
específicamente altos
puede ser una mejor
manera de hacerlo. Espero que hayas disfrutado creando
un ritmo de hip hop usando pistas de
audio y
estés empezando a ver lo que es posible
para tu propia música. A continuación, combinaremos pistas de audio y medi para
crear un ritmo de batería
6. Combinar pistas de audio y midi: Cuando programo batería, me gusta usar una combinación de pistas de audio y Midi donde mayoría de las muestras de batería
están en pistas de audio. Y luego cosas como sombreros altos se programan
dentro de una pista Midi. Hago esto ya que los sombreros altos pueden ser mucho más fáciles de programar
dentro del rol de piano. También encuentro middy útil para cuando quiero
probar muchas
muestras de percusión
diferentes que he cargado en una rejilla de batería Para este ejemplo, voy a crear un ritmo de batería
house un poco más rápido. Establezca su tempo a 124 BPM y
conéctelo en bucle para 2 barras. Usemos pistas de audio para
colocar nuestra patada y aplaudir. Coloca la patada en
cada latido con un golpe extra al
final del primer compás. Y coloca el aplauso en cada
segundo y cuarto latido para crear nuestro
imprescindible house beat Ahora para nuestra cabeza alta, vamos a crear una nueva pista
y elegir una muestra de cabeza, que podemos
arrastrar directamente a la pista Midi. Y ahora podemos
programarlo en el piano. Crea un nuevo clip Midi en las 2 barras y comienza a
programar tus sombreros altos. La nota C tres será como suena
la muestra
en su tono natural. Empecemos a colocar
nuestro sombrero alto. Sígueme o programando tu sombrero
alto tú mismo. Ahora tenemos un sólido ritmo house. Asegurémonos de
guardar este proyecto. En esta etapa,
deberías estar empezando a tener una gran
comprensión de cómo puedes programar batería para tu propia música de la manera más
divertida y eficiente. A continuación, vamos a
asegurarnos de que tu batería no suene aburrida mediante el uso de una variedad
de técnicas de variación.
7. Variación: No quieres que tus
tambores sean aburridos, siempre
es importante agregar variación
a tus tambores para mantener
al oyente ocupado En esta lección,
cubriré una variedad de técnicas que incluyen groove, variación de
velocidad, notas fantasma y rellenos para hacer volar
tus tambores. Groove se refiere al uso sincronización de
oscilación y variaciones de
velocidad para hacer que sus tambores tengan una sensación más natural y humana. A mí me gusta
hacer esto principalmente de forma manual, pero también puedes agregar presets de
groove al audio o Midi desde la piscina de
Ableton Groove La velocidad se refiere a lo duro
o suave que se golpea una nota en un instrumento y también es esencial para crear
una buena ranura de tambor. Aquí tenemos nuestro
golpe de casa con solo la patada. Y hasta ahora, una de las formas más rápidas de
crear groove es
colocar tu clap o trampa
ligeramente por delante o en Puedes hacer esto
moviendo manualmente la muestra de audio, o usando el retardo de pista
ableton Para usar el retardo de pista ableton. Asegúrate de tener habilitado este icono
en la parte inferior derecha. Esto mostrará la configuración de
retardo de pista en cada pista. Ahora puedes cambiar el tiempo de cuando juega el aplauso
ajustándolo aquí técnica más común
en la música house es
tener el aplauso justo
antes de que golpee el kick Bajemos el retraso de la pista hasta que suene bien. El retardo de pista es genial
para una opción rápida, pero por lo general prefiero ajustar mis muestras de batería manualmente
para obtener la ranura que quiero. También es más fácil agregar más variación a
los hits de muestra. De esta manera volveré a poner el retraso de la
pista a cero y traeré manualmente el
aplauso justo antes de la patada Seleccione el
comando clap and hold en Mac o control en PC para mover la muestra libremente sin que esté
sincronizada con la cuadrícula Quitemos los otros aplausos y dupliquemos este
a través del bucle Y luego ajustemos cada tercer toque para golpear
justo después del bombo de patada. Como se puede escuchar, el ritmo
tiene aún más rebote. Ahora abramos
nuestros altos sombreros en el papel de piano y veamos qué tipo de groove
podemos crear con él. Ahora selecciona todos los sombreros y mantén el comando en
Mac o control en PC para moverlos libremente y ver cómo
suenan jugando un poco más tarde. Ahora tiene una ranura muy agradable
ligeramente relajada. Hasta ahora hemos utilizado el retardo de pista de
Ableton, además de ajustar manualmente nuestras muestras para crear Groove A continuación veamos cómo
podemos usar el Ableton Groove Pool Vamos a crear una nueva pista Midi, arrastrar una muestra de sombrero alto sobre ella y crear un nuevo clip middy En Midi, es más
fácil editar las velocidades, que también forma parte
de la creación de groove Crea un sombrero alto de conducción
colocándolo en cada nota 16. De hecho, cambiemos nuestra muestra
poco común de cabeza alta algo más arenoso que
viene más a través de la mezcla Y luego para comenzar a aplicar ajustes preestablecidos de
ranura desde la piscina
Ableton Groove, puede hacer clic en el
botón de intercambio en caliente junto a Groove Como puedes ver, previsualiza cómo suena
el groove a
medida que te desplazas, experimenta con diferentes
surcos hasta obtener algo que funcione bien
con el resto del ritmo. Si quieres comprometerle lo que el groove está
haciendo al middy, puedes hacer clic en esta flecha aquí Como puedes ver, ha
ajustado la sincronización y las velocidades de las notas
para crear la ranura También puede cambiar
la cantidad de ranura que se aplica
usando esta configuración aquí. Copiemos estas
cabezas altas a través del bucle y luego eliminemos o repitamos
las notas donde se sienta bien. También puedes aplicar ranuras la misma manera a los loops de audio. Consolidaremos nuestras patadas
seleccionándolas y presionando
Command plus J en Mac, o Control plus J en PC Ahora es un bucle de audio. Haz doble clic en el bucle, y ahora puedes agregar
grupos del grupo Pull al igual que el Midi juega alrededor para ver si
obtienes algo genial. Creo que voy a
ceñirme a lo que
teníamos antes ya que eso me
suena bien. Otra forma en que podemos
crear más profundidad a nuestra batería es mediante el
uso de notas fantasma. Las notas fantasma son éxitos muy
sutiles que puedes poner entre tus tambores principales
para crear más movimiento. Principalmente hago esto con
patadas o snares. Voy a agregar una patada fantasma para crear un poco más de rebote. Escojamos una
patada que suene ligera y la pongamos en una nueva pista de audio
llamada Ghost Kick Voy a quitar los mínimos y
máximos con un EQ ocho, luego coloca sutilmente a través del bucle justo antes o
después del patada principal Como puedes escuchar,
es muy sutil, pero agrega mucho más
rebote y movimiento, si eso es lo que
buscas. Otra forma de agregar
más variación y emoción a tus tambores
es usando rellenos de batería. Un relleno de batería es una secuencia de golpes de batería que generalmente se
usa para hacer una transición entre diferentes
partes de una canción y agregar emoción o
intensidad a tu batería. Antes de agregar nuestro relleno, dupliquemos el batido por otras 4 barras y luego retiremos todos los tambores
de la última barra. Entonces repasemos
los packs de muestra que
descargamos y encontremos un relleno
que pudiera funcionar Bueno, me gusta esta discoteca.
Colóquelo en esta barra final en
una nueva pista de audio y pongamos el nombre completo a la pista de audio. Como puedes ver,
Ableton ha sincronizado
el loop con el BPM
en el modo Beats Veamos cómo
suena esto, cómo es todo el ritmo. Veamos también si el modo Re pitch suena mejor que el modo Beats. El modo Re pitch warp también
puede funcionar bien en loops de
batería y, a veces,
sonar más natural. Lo genial que creo que
podríamos hacer para agregar un poco más de energía es
automatizar el tono del loop. Cambiemos nuestro
modo warp a modo complejo. Después vaya a la sección sobre. Haga clic y transposición aquí. Ahora puedes ajustar el tono del loop con esta línea aquí. Vamos a configurarlo para que
suba 12 semitonos. A medida que juega otro efecto genial de Ableton para agregar a un full is auto pan Esto hará que el juego
completo sea más fuerte y suave entre tu oreja
izquierda y derecha Ahora que hemos agregado un relleno de tambor
realmente genial, este ritmo suena
realmente sólido Y tenemos muchas
opciones que
podemos usar a la hora de crear
una canción completa. Ahora vamos a guardar este ritmo mezclando y emparejando
estas técnicas, puedes asegurarte de
que tus tambores sean dinámicos y no aburridos. Confío en que te
sientas inspirado para ir y hacer tus propios ritmos de batería
increíbles. A continuación, veremos cómo puedes hacer que los drum loops existentes sean
tuyos usando algunas
funciones poderosas dentro de Ableton Live
8. Cómo usar bucles de batería: Otra forma de hacer tambores
interesantes es mediante inclusión de
bucles de batería existentes a partir de paquetes de muestra. Ableton ofrece muchas herramientas
poderosas para hacer tuyas
las loops de batería existentes y mezclarlas en tambores
existentes Busquemos un loop de
percusión que podamos agregar de los
paquetes de muestra que hemos descargado Me gusta cómo suena este loop de
percusión, y creo que va a funcionar
bien en nuestro ritmo Como puedes ver,
Ableton la ha deformado para estar a tiempo con
el resto de la pista Lo primero
que puedes hacer para hacer tuyo
un drum loop es, por
supuesto, jugar
con los modos warp. A continuación, se puede ajustar
el tono del bucle. Aquí puedes mitad o duplicar la velocidad
del bucle para escuchar cómo suena con
estas opciones Aquí, también
puedes revertir el
bucle con este botón. Otra
técnica muy común que muchas veces ayuda a un bucle a encajar mejor en una pista es editando la
fugacidad Usando el modo Beats El modo loop y Beats. Selecciona la flecha hacia adelante y ahora podrás ajustar
cuánto tiempo
juegan cada uno de los hits dentro del bucle. Vamos a guardar eso. Ya tenemos algunas opciones
geniales hasta el momento. Duplicemos el canal
y luego lo congelemos y aplanemos para comprometer los cambios en el bucle
que hemos realizado hasta ahora Esto también puede proporcionar
mucha más inspiración. Otra cosa que me gusta
probar es tomar diferentes partes
del bucle y cortarlas para que
encajen con el beat. Sigue a lo largo mientras corté el
bucle para crear el ritmo. Pondré estas chuletas
en su propio grupo para
poder silenciarlas o
procesarlas por completo. Siéntete libre de experimentar con
tus propias chuletas ahora también. Otra cosa que puedes
hacer es, por supuesto, agregar efectos como retardos
y efectos de tiempo, que también te pueden dar resultados
interesantes. Finalmente, puedes grabar
estas chuletas en
su propio bucle en una
nueva pista de audio con
un proceso llamado
re sampling solo tu grupo de chuletas de percusión
y crear una nueva Asegúrese de que el remuestreo esté
aquí y el registro esté armado. Ahora puedes hacer clic en
Grabar y volverá a muestrear lo que sea que se esté
reproduciendo en esta pista Ahora copiemos eso a lo largo todo
el ritmo y
editemos donde sea necesario. Por último, para exportar el bucle. Selecciona el área que
deseas exportar, luego ve a Archivo y abajo
para exportar audio o video, y guárdalo donde quieras. Espero que hayas disfrutado
jugando con bucles de batería. Dentro de esta lección,
podemos ver cuántas oportunidades creativas brinda
Ableton Live cuando se
trabaja con audio existente Esta es la lección final,
pero en el siguiente video, voy a dar algunas reflexiones finales, así
como algo más de información
sobre el proyecto de la clase.
9. Reflexiones finales: Bien hecho al
completar esta clase. Espero que te hayas divertido muchísimo. Ahora, ve y usa estas habilidades para hacer
tambores. Acabas de aprender a crear
tus propios loops de batería y enviarlos en la
sección de proyectos para mi opinión. Como puedes ver, Ableton es una herramienta extremadamente poderosa
para programar tambores muchos productores les gusta comenzar
su música con la batería, así que ahora tienes una base
sólida para continuar tu viaje
musical. Tengo muchas ganas de
escuchar tus bucles de batería.
Jonathan Fisher, Music Creator & Sound Designer
