Guitarra de Neo Soul para principiantes

1. Introducción: ¿ Cómo va el? Soy David Lovejoy y bienvenido a mi clase sobre Guitarra Neo Soul para Principiantes. Como dice su nombre, esta clase es para jugadores principiantes y yo diría también sería muy útil para jugadores intermedios tempranos también. Te voy a mostrar cómo tocar neo soul y crear tus propios riffs y lamer en el género neo soul en lo más rápido posible y con la jerga de teoría musical lo más mínima posible. Desafortunadamente, la teoría de la música es inevitable pero voy a mantenerla lo más simple posible. Para el final de esta clase, vas a poder llegar a ideas geniales que suenan así. Saltemos directamente a ella, disfrutemos. 2. Acordes en una clave: En esta primera lección, les voy a estar mostrando los cordones que están disponibles para nosotros en una llave. Para explicar qué es una clave, una clave es solo un conjunto de notas y un conjunto de acordes que todos trabajan juntos muy bien. En una clave, tenemos siete acordes y te voy a mostrar los siete acordes que podemos usar en la clave de A. A lo que probablemente estás acostumbrado es ver acordes mayores y menores pero los acordes mayores y menores no realmente lo cortó en neo soul. Son acordes muy simples y neo soul está inspirado fuertemente en el jazz y el jazz usa muchos acordes complejos, así que lo que vamos a estar usando es lo que llamamos acordes séptimo. Hay tres tipos de acordes séptimo, tenemos acorde séptimo mayor, tenemos acordes séptimo menores y tenemos acordes séptimo dominantes que vamos a estar usando. En la clave de A, echemos un vistazo a los siete acordes que están disponibles para nosotros y estaremos escribiendo las progresiones y riffs. El primer acorde se llama A major seven, y lo que vamos a estar haciendo es colocar nuestro dedo medio en el quinto traste de la cuerda E baja, nuestro dedo índice en el cuarto traste de la cuerda A, y nuestro meñique en el sexto traste de la cuerda D. Ese es nuestro primer acorde y me referiré a este acorde como acorde número 1. Después nos referiremos al siguiente acorde como acorde número 2, y este acorde se llama B menor siete. Estamos tocando siete en la cuerda E baja con nuestro dedo anular, cinco en la cuerda A con nuestro dedo índice, y siete en la cuerda D con nuestro dedo meñique. Eso es acorde número 2, B menos siete. Entonces vamos a pasar al acorde número 3, la misma forma, pero solo dos trastes más alto. Esto es acorde tres se llama C-sharp menor siete. Vamos a jugar al traste número nueve en la cuerda E baja, traste número siete en la cuerda A, y al traste número nueve en la cuerda D. Entonces vamos a pasar al acorde número 4. Acorde número cuatro se llama D mayor siete. Es la misma forma que el primer acorde que tocamos, solo la cuerda más alta, así que vamos a jugar el dedo medio en el traste cinco de la cuerda A, dedo índice en el traste cuatro de la cuerda D, y meñique en el traste seis de la cuerda G. Después nos movemos al acorde cinco y el acorde cinco se llama E dominante siete. En ocasiones, los acordes séptimo dominantes son simplemente referidos como séptimo acorde. Este acorde podría abreviarse a solo E7, y estamos tocando dedo medio en el séptimo traste de la cuerda A, dedo índice en el sexto traste de la cuerda D, y dedo anular en el séptimo traste de la cadena G. Entonces nos movemos al acorde número 6, acorde número 6 es el traste número nueve en la cuerda A, traste siete en la cuerda D, y el traste nueve en la cuerda G. Es esa forma de siete menores a la que estás acostumbrado del acorde dos y tres. A esto se le llama F agudo menor. Acorde seis es el número. Entonces vamos a subir esta forma dos trastes para el acorde número 7, así que estamos jugando 11, 9, y 11, y este es un G agudo menor 7. Esos son los siete acordes en la clave de A. Tenemos A mayor siete, tenemos B menor 7, tenemos C agudo menor 7, tenemos D mayor 7, tenemos E7 o el nombre completo siendo E dominante siete, entonces tenemos F afilado séptimo, y luego tenemos G-sharp séptimo. Si quisiéramos cambiar la clave en la que estamos tocando, todas las formas y los acordes siguen siendo iguales. Simplemente cambiamos todo una cierta cantidad de trastes. Digamos que queríamos jugar en la clave de G, que es dos trastes más bajos, tocamos todas las mismas formas de acordes, pero solo dos trastes más bajos. [ MÚSICA] No hay nuevas formas que tengas que aprender cuando cambiemos de teclas, solo mueves las formas hacia arriba y hacia abajo una cierta cantidad en el tablero de trastes, pero no vamos a estar cambiando de llaves en esta clase, sólo vamos a estar apegados a la clave de A y usando los acordes que hemos aprendido en la lección de hoy. Echemos un vistazo a algunas progresiones de acordes de ejemplo que podrías tocar. En neo soul, a muchas progresiones de acordes les gusta comenzar en acorde cuatro o acorde seis. Juguemos el ejemplo uno comenzando en el acorde número 4. Lo que estoy haciendo es ir al acorde número 4 y al acorde número 5, luego acorde número 6. Sencillamente, para la siguiente progresión de acordes, voy a empezar en acorde número 6, y voy a tocar 6, 3, 5, 4, así que voy a estar tocando 6, 3, 5, 4. Con un ritmo de estilo neo soul, sonaría un poco así. Para nuestro último ejemplo, estamos empezando por el acorde número 4 y simplemente descendiendo hacia abajo. Vamos a tocar acord cuatro, luego acord tres, luego acord dos, y luego acord uno. Tomemos una escucha. Ahora una cosa muy cool que puedes hacer en el acorde uno y cuatro, tus siete acordes mayores, es que puedes martillar la nota superior. A lo que me refiero con eso es que estamos tocando cinco, luego cuatro, luego seis en las tres primeras cuerdas. Lo que vamos a hacer es tomar nuestro dedo índice y bar el cuarto traste de las cuerdas A y D para que las puedas tocar ambas al mismo tiempo con el mismo dedo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a martillar el dedo meñique en el sexto traste. En conjunto. Es como si estuviéramos tocando 5, 4, 4 en las tres cuerdas y después martillando en el sexto traste. Muy común lo verás en neo soul. Intenta hacer eso por ti mismo. Al final de cada lección, les voy a dar un paso de acción, y quiero que tomen esta acción antes de pasar al siguiente video. Es realmente esencial para que el conocimiento que obtienes en realidad se quede en tu cerebro y lo retienes. El paso de acción para esta lección es, recuerden los siete acordes en la clave de A que hoy les he mostrado, y luego quiero que creen tres progresiones de acordes diferentes usando los acordes. La única regla que quiero que sigas es que sólo tienes que usar estos siete acordes. Vas a ser el juez de si la progresión del acorde suena bien. Ahora, como dije en neo soul, o querrías quizá iniciar la progresión del acorde en el acorde cuatro o el acorde seis. No necesariamente tienes que hacerlo, pero eso siempre parece funcionar para mí. Memoriza estos siete acordes y crea tres progresiones de acordes y luego podrás pasar al siguiente video. 3. Escala Pentatonic mayor: Ahora que conocemos los acordes en la clave, y podemos crear algunas progresiones de núcleo para estos acordes. Sería buena idea agregar algunas melodías a nuestro juego. Para agregar melodía. Probablemente sea mejor usar notas de una escala. Vamos a estar aprendiendo lo que se llama la escala pentatónica A mayor. Permítanme descomponer el nombre de esa escala para ustedes. Un mayor es la clave en la que estamos jugando, y pentatónico, penta significa cinco, tónico significa notas. Es una escala de cinco notas. Lo que hacemos con la báscula, es una vez que se han tocado las cinco notas, sólo las repetimos de nuevo, pero más arriba. Echemos un vistazo a cómo jugar esto, una gran escala pentatónica. Ahora bien, es realmente importante que utilices aquí los dedos correctos cuando juegues la báscula. Cuando estás usando la escala para crear lamidos y riffs, no necesariamente tienes que seguir esta digitación. Pero cuando estás practicando la báscula es muy importante que sí sigas esta digitación, lo contrario, puedes complicar un poco las cosas en exceso. Echemos un vistazo a cómo jugarlo. Vamos a jugar cinco y siete en la cuerda E baja, y se llega a usar dedo medio y el dedo meñique. Entonces vamos a tocar cuatro y siete en la cuerda A. Vas a usar tu dedo índice y dedo meñique. Lo mismo en la cuerda D, cuatro, siete y los mismos dedos, dedo índice, dedo meñique. El siguiente string es cuatro, seis. El string G, y estás jugando dedo índice, dedo anular. El siguiente string, el string B, es plano cinco y luego siete. Vamos a usar el dedo medio, dedo meñique. El string final, el string E, es de cinco, también siete. Puedes usar lo mismo que el dedo medio, dedo meñique. En conjunto, la escala suena así. Lo que tenemos que hacer es memorizar esta escala, ese es tu paso de acción. Memoriza la báscula antes de pasar al siguiente video. El mejor modo que encontré para memorizar escalas es comenzar con una cadena. Añade una cuerda, y toca ambas cuerdas. Después agrega otra cuerda, así que ahora tenemos tres cuerdas, y luego toca las tres cuerdas. Entonces solo haz eso otra vez. Agrega otra cuerda, reproduce las cuatro cuerdas, agrega otra cuerda, toca las cinco cuerdas, agrega otra cuerda, y luego tienes toda la escala. Algo un poco como esto. Esa es una forma realmente útil de aprender escalas. De acuerdo, memoriza la escala, y luego puedes saltar al siguiente video. 4. Crear riffs: En esta lección, vamos a estar tomando las progresiones centrales que aprendimos en la Lección 1 y luego combinando la escala pentatónica que aprendimos en la última lección para crear riffs. Lo que quiero que hagas es mantener las cosas realmente, realmente simples aquí. Sí, simple es mucho de las veces lo mejor que hay que hacer. No complicas demasiado las cosas. Neo-Soul es uno de esos géneros suaves. No se puede hacer que suene demasiado complejo para escucharlo. Obviamente, la teoría detrás de ella a veces puede ser bastante compleja pero aún así, es muy fácil de escuchar, ¿de acuerdo? Entonces no queremos complicar demasiado lo que estamos jugando. Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar una progresión del núcleo. Entonces voy a tocar el núcleo de progresión 4, 5, 6, por ejemplo, y luego después de haber tocado el primer acorde, voy a tocar unas notas en la escala pentatónica luego me voy a pasar a el siguiente acorde y tocar algunas notas en la escala pentatónica entonces me voy a pasar al siguiente acorde y tocar algunas notas en la escala pentatónica de nuevo. Es así como creamos un riff. Probemos esto en el acto. Estoy escribiendo esto completamente en el acto ahora mismo. Voy a tocar el acorde 4, que es D mayor 7, y luego voy a tocar algunas notas. Ahí vamos. Entonces tenemos. Estoy usando todas las notas de la escala pentatónica de mi lamida entre los acordes. Voy a pasar al acorde 5 luego voy a tocar nuevo unas notas de la escala pentatónica. Eso funciona. Entonces tenemos, entonces me voy a mover al acorde 6 y luego voy a tocar. Está bien. Eso funciona. Entonces probémoslo todos juntos. Es tan simple como eso. Echemos un vistazo a alguna progresión del núcleo. Es tan simple como eso. Echemos un vistazo a algunos riffs que creé antes del video para que puedas escuchar cómo sonarían los riffs con un poco de experimentación en lugar de que yo simplemente viniendo con algo en el spot. Entonces aquí está el ejemplo número uno, y aquí está el ejemplo número dos. Entonces lo principal, mantenerlo simple. Toca un acorde y toca alguna escala pentatónica, toca un acorde y toca alguna escala pentatónica, toca un acorde, y luego coloca una escala pentatónica, y así se crea un riff. Entonces tu paso de acción, quiero que hagas esto antes de pasar al siguiente video. Yo quiero que creéis tres riffs diferentes. Primero que nada, sube con la progresión del núcleo, y luego por supuesto, agrega tus lamidas pentatónicas en el medio, y quiero que lo hagas tres veces hasta que tengas tres riffs con los que estés contento, y luego podrás pasar al siguiente video. 5. Forma Pentatónica 2 2 2 de Pentatonic 2: Actualmente hemos aprendido la escala pentatónica para nuestros lamidos. Por el momento, estamos bastante limitados porque sólo podemos jugar en esta área del diapasón. Había cinco formas de la escala pentatónica que podemos aprender, y estas cinco formas nos permiten jugar la escala pentatónica por todo el diapasón. En este video, vamos a aprender la forma número 2 de la escala pentatónica A mayor. Así es como juegas. Empiezo con el dedo medio y estamos jugando siete y nueve en la cuerda E baja. El noveno traste se va a tocar con nuestro dedo meñique, y lo vamos a hacer para las siguientes dos cuerdas también. las tres primeras cuerdas, estás tocando lo mismo para todos ellos. Entonces la siguiente cuerda vas a jugar al traste número 6 y al traste número 9. El traste número 6, vas a jugar con el dedo índice, y el traste número 9, vas a jugar con el dedo meñique. Entonces lo que vamos a hacer es mover la mano hacia arriba el traste así y luego vamos a jugar al traste número 7 y al traste número 10 en la cuerda B. traste número 7 se va a jugar con el dedo índice, y el traste número 10 se va a jugar con el dedo meñique. Entonces para la cuerda final, vamos a jugar al traste número 7 y al traste número 9, y eso es dedo índice, dedo anular. En conjunto, la escala se ve y suena así. Paso de acción antes pasar al siguiente video, y necesitamos memorizar esta forma de escala. Ahora, es realmente importante con la escala pentatónica que sí pases tiempo para realmente encerrarlos en tu memoria. Esto puede llevar días, tal vez. Por favor tómate tu tiempo con esto. No los apresure. Asegúrate de memorizar completamente la forma antes de pasar al siguiente video. 6. Forma Pentatónica 3 3: Forma tres de la escala pentatónica A mayor, echemos un vistazo. Vamos a estar tocando 9, 12 en la cuerda E baja. [ MÚSICA] Eso es dedo índice, dedo meñique. [ MÚSICA] Lo mismo en la siguiente cuerda. [ MÚSICA] Los mismos dedos, los mismos trastes, 9, 12, dedo índice, dedo meñique. Entonces vamos a jugar 9, 11 en la cuerda D. [ MÚSICA] Eso es dedo índice, dedo anular. [ MÚSICA] Entonces otra vez lo mismo en la cuerda G, 9, 11, dedo índice, dedo anular. [ MÚSICA] Entonces nos estamos moviendo a la cuerda B. Estamos jugando 10 y 12, y eso va a ser con dedo medio y meñique. [ MÚSICA] Entonces la cuerda superior va a ser 9, 12 con un dedo índice y meñique. [ MÚSICA] En conjunto, la escala se ve y suena así. [ MÚSICA] El paso de acción para este video, al igual que el último video, memoriza la forma, comete a la memoria antes de pasar al siguiente video. 7. Forma Pentatónica 4 4 4: Una forma pentatónica mayor número 4. Vamos a empezar el traste 12 aquí con nuestro dedo medio. [ MÚSICA] Con nuestro dedo meñique vamos a tocar 14. [ MÚSICA] Ahí vamos. Entonces lo mismo en la siguiente cuerda, 12, 14, dedo medio, dedo meñique. [ MÚSICA] Entonces vamos a pasar a la cuerda D. Vamos a tocar 11, 14, 11 con nuestro dedo índice, 11 con nuestro dedo índice, [MÚSICA] 14 con nuestro dedo meñique. [ MÚSICA] Entonces vamos a volver a tocar lo mismo en la cuerda G, 11, 14. [ MÚSICA] Los mismos dedos, dedo índice, dedo meñique. Entonces para las dos últimas cuerdas estamos tocando lo mismo. Para ambos. Estamos tocando 12, 14 y 12, 14 en las dos últimas cuerdas. Entonces 12, 14 en la cuerda B, [MUSIC] y luego 12, 14 en la cuerda alta E. [ MÚSICA] Eso es dedo medio, meñique para ambas cuerdas. Déjame mostrarte cómo suena la escala y cómo se ve. [ MÚSICA] Esa es la forma número 4 del paso de acción de escala pentatónica mayor. Al igual que los tres videos anteriores, comete esto a la memoria antes de pasar al siguiente video. 8. Forma Pentatónica 5 5 5: Ahora estamos en la quinta y última forma de la escala pentatónica A mayor. Echemos un vistazo a cómo jugar eso. Podríamos empezar en el traste número 14. Pero no vamos a hacer eso. Vamos a bajar esto 12 trastes, al segundo traste. [ ANTECEDENTES] Cuando bajamos algo, 12 trastes realmente estaban jugando exactamente el mismo nodo, sólo una octava más baja. Una octava es justo el mismo nodo pero en un tono diferente. Jugando forma Número 5 aquí en el segundo traste, pero ten en cuenta que puedes jugarlo en el traste 14. Voy a tocar exactamente la misma forma, y van a ser exactamente las mismas notas justo más arriba en un tono más alto. Forma Número 5 de la escala pentatónica mayor, dos, cinco [MUSIC] en la cuerda E baja que es dedo índice, dedo meñique. [ MÚSICA] dos, cuatro en la cuerda A. Eso es dedo índice, dedo anular. Otra vez lo mismo en la cuerda D. [ MÚSICA] dos, cuatro, anillo índice. Lo mismo en la cuerda G dos, cuatro [MUSIC] índice, dedo anular. Entonces estamos tocando dos, cinco en la cuerda B y eso es índice [MUSIC] dedo, dedo meñique. Entonces otra vez lo mismo en la cuerda E alta, eso son dos, [MUSIC] cinco [MUSIC] en la cuerda E alta, dedo índice, dedo meñique [MUSIC]. En conjunto, se ve y suena así. [ MÚSICA] Memoriza esta forma antes de pasar al siguiente video, ese es tu paso de acción. Entonces ojalá hayas memorizado las cinco formas de la escala pentatónica A mayor. Después podrás jugar tu báscula pentatónica por todo el lugar. [ MÚSICA] 9. Combinación de acordes con formas Pentatonic: Ahora ya conoces las cinco formas de la escala pentatónica mayor, podemos crear enlaces exactamente de la misma manera que lo hicimos cuando solo conocíamos una forma. Tocamos una progresión de acordes y tocamos notas de la escala pentatónica entre estos acordes. Echemos un vistazo a un par de ejemplos que he creado, que veas lo que vamos a buscar. Aquí está el ejemplo número 1. [ MÚSICA] Lo que estaba haciendo era tocar [MUSIC] acorde 4, luego la forma 1 tocando el acorde 5, luego la forma 2, y luego tocando el acorde 6 y luego tocando la forma 3 [MUSIC]. Bastante simple. Ahora echemos un vistazo al ejemplo número 2. [ MÚSICA] La progresión principal del acorde fue 5-4. Después tocaba una lamida pentatónica moviéndose de la forma 5, forma 1, luego toco la progresión del acorde otra vez [MÚSICA] 5, 4, luego estoy tocando la forma 2 [MÚSICA] y luego forma 3 ahí [MÚSICA] Ahí vas puedes mezclar formas juntas en tus lamidas también para que no tengas que quedarte en una forma en particular y luego pasar a otra forma. En realidad se puede transitar entre las formas, lamer medio, darle una oportunidad. Tu paso de acción ahora es crear tres riffs diferentes usando diferentes formas de la escala pentatónica mayor. Ahora en el transcurso de estos tres riffs, tienen que usar las cinco formas de la escala pentatónica, ya sea sólo con una nota o dos notas. Tienes que usar las cinco formas pentatónicas al menos una vez. Eso significa que vas a tener que usar por lo menos dos de estos riffs, múltiples formas. Dale una oportunidad y una vez que hayas hecho eso, podemos pasar al siguiente video donde las cosas empiecen a condimentar un poco. 10. Acordes de luz no diatónico: Esta lección es todo sobre acordes no diatónicos. acordes no diatónicos, son básicamente acordes que están fuera de una llave. Todos los acordes que hemos aprendido hasta ahora son acordes diatónicos, porque están en nuestra clave. Pero entonces cada vez que tocamos un acorde que no está en nuestra clave, lo llamamos un acorde no diatónico. Guitarristas de Neo soul, les encanta usar acordes no diatónicos para condimentar las progresiones del núcleo y agregar un poco de pico emocional. Porque no esperas escuchar un acorde no diatónico. Estás esperando cuando estás escuchando una canción, escuchar todas las cosas diatónicas. Entonces lanzan este acorde no diatónico que técnicamente no debería funcionar, pero simplemente suena realmente genial. Hay algunos que funcionan mejor que otros. Déjame mostrarte algunas de las que me gusta usar personalmente. Estos son los que encontré en mi propio trabajo de juego el mejor. En la clave de A, que es la clave en la que obviamente estamos trabajando, aquí están las que me gusta usar. Mi favorito absoluto sería éste de aquí [MUSIC]. Este F mayor siete. Estamos tocando ocho en la cuerda A, siete en la cuerda D y nueve en la cuerda G. Sí. [MÚSICA] Otra que me gusta usar es, la D menor siete. No estamos jugando un D mayor siete ahora, jugamos D menor siete. Así es como lo tocas, cinco en la cuerda A, tres en la cuerda D, cinco en la cuerda G. [ MÚSICA] El siguiente acorde que me gusta usar es B siete. Siete en la E baja, seis en la A y siete en la D. Luego un C agudo siete, que es [MÚSICA] la misma forma, apenas dos trastes más alto, nueve, ocho y nueve. Esas son algunas que me gusta usar. Déjame mostrarte algunos ejemplos de progresiones acordes donde uso acordes no diatónicos. El realmente importante a tener en cuenta cuando estás usando acordes no diatónicos es que quieres usar primero algunos acordes diatónicos, saber a la gente la clave real en la que estás tocando así que cuando arrojas algo a la mezcla que está fuera de la llave, saben que está fuera de la llave. En lugar de comenzar en el acorde que está fuera de la llave. Pensarán que estás jugando en una clave completamente diferente cuando te detengas. Echa un vistazo al ejemplo Número 1. [ MÚSICA] Muy bien. Estoy tocando acorde cuatro. Estoy jugando el F mayor siete, me gusta mucho usar. Después tocando acorde seis, que es F agudo menor siete. Entonces tocando esto aquí, que es un C agudo siete, que también se podría jugar aquí. Estoy jugando cuatro, tres, cuatro. Echemos un vistazo a otro ejemplo. [ MÚSICA] Genial. De lo que estoy haciendo usando acord seis. Jugando un C agudo siete. Ese es un cordón no diatónico, que conduce al acorde dos B, menor siete. Entonces estoy tocando acorde uno, acorde cuatro y luego estoy convirtiendo acorde cuatro en el acorde menor siete , D menor 7. Suena muy picante ahí. Tengo un paso de acción para ti. Quiero que encuentres al menos un acorde que no está en los siete acordes de los que hablamos, pero usando las mismas formas, esas siete mayores, siete menores y siete formas dominantes, quiero que encuentres un acorde que no es diatónico que te gusta, que funciona con los otros acordes en tu opinión. Entonces lo que necesitamos hacer es, llegar a tres progresiones de núcleo que usen acordes no diatónicos. Puedes usar las que te he proporcionado o puedes usar las que encontraste para ti, pero tienes que crear tres progresiones de acordes diferentes. Haz eso antes de pasar al siguiente video. 11. Introducción a las técnicas: En los videos finales de esta clase, te voy a estar mostrando unos pequeños detalles que puedes agregar a tu jugada que solo se va a llevar a ese nivel extra siguiente. Estas técnicas y pequeñas ideas van a ser la guinda en la parte superior del pastel, esa es tu guitarra Neo Soul. Esto no va a ser una lista completa de ejercicios, pero como dije al inicio de esta clase, todo se trata de conseguir que escribas música rápidamente. Estas son técnicas e ideas que puedes implementar realmente rápidamente sin tener que pasar horas practicando, tratando de conseguir que la técnica sea perfecta. Saltemos a ellos. 12. Doble paradas: Este video es todo sobre paradas dobles. Las paradas dobles son donde tocamos dos notas al mismo tiempo y realmente puede mejorar tus lamidas y estás en solitario. Vamos a estar usando la escala pentatónica como lo hemos sido para todos nuestros lamidos para crear nuestras paradas dobles. Entonces déjame mostrarte cómo se hace. Básicamente, con cada forma de la escala pentatónica, tocamos dos notas por cuerda. ¿ De acuerdo? Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a estar tocando la primera nota de una cuerda, y la primera nota de la siguiente cuerda también. Estaremos tocando esas dos notas juntas, y también puedes hacerlo con la segunda nota de una cuerda, y el segundo nodo o la siguiente cuerda. Echemos un vistazo a la forma Número 1 de nuestra escala pentatónica, y echemos un vistazo a todas las paradas dobles que están disponibles para nosotros. Tenemos cinco y cuatro de las cuerdas E y A. Tenemos plano siete y siete de las cuerdas E y A. Tenemos cuatro y cuatro de las cuerdas A y D. Tenemos plano siete y siete de las cuerdas A y D. Tenemos cuatro y cuatro de las cuerdas D y G. Tenemos siete y seis de las cuerdas D y G. Tenemos cuatro y cinco de las cuerdas G y B. Tenemos seis y siete de las cuerdas G y B también. Tenemos cinco y cinco de las cuerdas B y E, y tenemos siete y siete de la cuerda E alta y la cuerda B también. Podemos añadir dobles topes a nuestros lamidos así como solo tocar notas individuales. Esto crea un poco más de un sonido interesante y solo hace que tu sonido de reproducción sea un poco más sofisticado. Por ejemplo, si improviso algo ahora, suena realmente genial. Si combino esas notas simples con los dobles topes, también puedes hacer cosas geniales como deslizamiento sería adoptado paradas. ¿ De acuerdo? También puedes hacer eso. Además, un muting de palma suena realmente genial. Si estás familiarizado con un muting de palma , puedes agregar eso en. Entonces puedes crear algunos sonidos realmente geniales con el muting de palma. Echemos un vistazo a un par de ejemplos, que he hecho usando paradas dobles. Ese es el ejemplo uno, estoy empezando en acorde cuatro puedes agregar ese martillo pequeño en la parte superior del que hablamos antes. Me estoy deslizando. Entonces ascendente. A ver, paradas dobles. Eso está todo en forma Número 1. Entonces, me mudé a nuestro Acorde 6, F afilado Menor 7, y me muevo a la Forma 2 aquí. Echemos un vistazo a un ejemplo más. Lo que estoy haciendo ahí es que estoy tocando Chord 6, Chord 5, y Chord 4. Entonces yo estoy haciendo eso. Estoy tocando una doble parada. Entonces, en la cuerda más baja de las dobles paradas o la cuerda B aquí, estoy martilleando y sacando la siguiente nota. Entonces, lo mismo con esta doble parada. Hay un montón de cosas diferentes que podrías hacer con las paradas dobles. Entonces, solo estoy jugando a estas paradas dobles moviéndose de la Forma 1 a la Forma 2 a la Forma 3. Tu paso de acción para este video es aprender las paradas dobles que te he mostrado en Forma 1. Ahora un paso opcional será trabajar los dobles topes para todas las demás formas. Otro paso de acción que quiero que completes es crear tres riffs diferentes usando obviamente una co-progresión, y en algún lugar de todos estos riffs usando paradas dobles. Antes de pasar al siguiente video. Ahí es donde el paso de acción. 13. Notas de gracia: Ahora pasemos a las notas de gracia. Las notas Grace son solo una forma muy, muy sencilla de hacer que tu sonido de juego sea un poco más profesional, un poco más sofisticado. Las notas de gracia son básicamente donde pretendemos tocar una nota en particular. Digamos que pretendemos tocar el séptimo traste de la cuerda B. [ MÚSICA] Podrías simplemente tocarlo así. [ MÚSICA] O podrías tocar esto también. [ MÚSICA] Como puedes ver, nos estamos deslizando desde el quinto traste. [ MÚSICA] Ese quinto traste, apenas lo escuchas [MÚSICA] pero basta solo para que suene un poco más emocionante. Yo sólo estaba jugando ese quinto traste y derrapando golpe en el séptimo traste. También puedes hacer esto con un martillo puesto. [ MÚSICA] Tal vez incluso puedas hacer ambas cosas. Se puede hacer un martillo en luego un tobogán. [ MÚSICA] Puedes hacer esto donde realmente quieras. [ MÚSICA] Echemos un vistazo a un ejemplo. [ MÚSICA] Muy bien. Lo que estoy haciendo aquí es comenzar en acorde 6 [MUSIC] subiendo la escala pentatónica. Entonces estoy haciendo una nota de gracia martillo sobre el noveno traste aquí. [ MUSIC] Entonces una nota de gracia de diapositiva [MUSIC]. Dos notas de gracia seguidas [MUSIC] descendiendo de nuevo. Entonces me muevo a acorde 4 [MÚSICA] y solo lo hago con forma 1. [ MÚSICA] De nuevo, el martillo en [MUSIC], nota de gracia en la nota de gracia de diapositiva también [MÚSICA], y descendente. Es solo un pequeño truco muy simple que puedes agregar a tu juego pero definitivamente agrega mucha más emoción a tu juego. Sé que agregar notas de gracia a mi juego fue uno de los mayores turnos que noté en mi juego cuando estaba escuchando mis notas de tocar. Esas notas de gracia acaban de hacer que todo suene un poco más pro. Si puedes agregar estos a tu juego ahora, eso va a ser realmente genial. Es una técnica muy sencilla de incluir también en tu juego. Tu paso de acción para este video es llegar a tres riffs y hay que incluir notas de gracia en todos ellos ya sea que ese sea el tobogán, si eso es un martillo, o si eso es ambos. Si estás listo para el reto, tal vez puedas agregar notas de gracia con paradas dobles [MUSIC]. Está bien, pues dale un vistazo, y luego pasaremos a la lección final. 14. El Quake de acordes: La técnica final de la que estaremos hablando en esta clase es el temblor de acordes. Ahora, el temblor de acordes es realmente, realmente gran técnica. Saltemos directamente a ella. Esta es una técnica que utilizamos cuando estamos tocando acordes. [ MÚSICA] Tomemos nuestro acorde cuatro de D mayor 7, cinco en la A, cuatro en la D, seis en G. Lo que hacemos es tocar las notas de una a la vez. Vamos a tocar la primera nota, [MÚSICA] la vamos a deslizar por un traste y volverlo a deslizar por el traste otra vez. Deslicemos hacia abajo hasta el cuarto traste y luego volvamos hasta el quinto traste. [ MÚSICA] Entonces lo hacemos con la siguiente nota. [ MÚSICA] Entonces hacemos la siguiente nota. [ MÚSICA] Deslízate por un traste y retrocede un traste hacia donde originalmente estaba. Aquí la verdadera clave es asegurarse de que las notas anteriores sigan sonando. Vamos a probarlo. [ MÚSICA] Ahora algunas teclas es para asegurarte de que usas las puntas de los dedos, asegúrate de que no estás bloqueando ninguna nota de ser sonada y no estás silenciando ninguna de las notas con los dedos, por lo que es muy, muy importante. Puede ser un poco una técnica complicado bajarse, pero con estos acordes de tres notas, debería ser alcanzable con bastante rapidez. Sigue practicándolo, definitivamente es una gran técnica para tener en tu repertorio. Echemos un vistazo a un ejemplo, progresión de acordes que se me ocurrió usando el temblor de acordes. [ MÚSICA] Todo lo que estaba haciendo es aplicar el temblor de acordes a cuatro acordes diferentes aquí. [ MÚSICA] El acorde D mayor 7, [MUSIC] el C agudo dominante 7 acorde, [MUSIC] el F agudo menor 7 acorde, y luego [MUSIC] el acorde F mayor 7. Ese es el temblor de acordes. Es así como puedes usarlo. Ahora tu paso final de acción es crear un riff usando el temblor de acordes. Entonces quiero que crees un riff usando tantas técnicas delineadas en este video como sea posible. Una vez que hayas hecho eso, puedes echar un vistazo a una canción de ejemplo que he escrito usando todas las técnicas de las que he hablado para que veas lo que es posible usando justo lo que he hablado en este curso . 15. Canción de ejemplos: [ MÚSICA] 16. Outro: Muchas gracias por participar en esta clase sobre guitarra neo soul para principiantes, espero que hayas aprendido mucho y espero que esta clase te haya inspirado a escribir unos neo sonando realmente impresionante riffs de guitarra soul. Si has logrado llegar a algunos riffs de guitarra neo soul realmente cool, publica algunos videos en Instagram y etiquetame @David_Lovejoy. Me encantaría ver tus ideas. Eso va a ser realmente genial. Ahora si quieres llevar tu aprendizaje más allá en lo social cercano ahora echa un vistazo a mis otras clases que tengo aquí en SkillShare, si quieres llevar tus progresiones acordes al siguiente nivel, agarrar una copia de mi libro llamado Carisma 2.0. Tocamos brevemente las progresiones de acordes en esta clase, pero no hasta el extremo detalle al que entro en mi libro llamado Carisma. Eso realmente te va a volar la mente con las posibilidades que están disponibles para progresiones de acordes en el género neo soul. Una vez más, muchas gracias por participar en este curso, echa un vistazo a mi canal de YouTube si no eres suscriptor, y ojalá te vea en otra clase. Ten una buena.