Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Dave y bienvenido a esta clase de
teoría musical para guitarra. Si eres un
principiante completo cuando se trata de la teoría de la música, ¿ya conoces
algunos bits y piezas. Esta va a ser la clase
perfecta para ti. Todo lo que necesitas saber de
antemano son los nombres de las cuerdas y algunas partes
básicas de la guitarra, y estarás todo bien. Esto es bueno para
principiantes completos y
será una base realmente genial
para la teoría de la música. Recomiendo tomar
muchas notas aquí para esta clase y también
posiblemente ver los videos varias
veces porque
hay mucha información a
pesar de esto es lo fundamental
y puede llevar unas cuantas repeticiones para realmente ingrinar el conocimiento
en tu cerebro. Así que empecemos.
2. Por Por qué debes aprender la teoría musical: En este video, estaré
explicando por qué en
realidad deberías molestarte en
aprender teoría de la música. Hay bastantes razones. La primera razón
es que en realidad te permitirá entender lo que estás tocando cuando estás aprendiendo una canción. conocimiento de la teoría musical te
ayudará a entender por qué suena
la canción como lo hace, y también te ayudará a
aprenderla mucho más rapido. Esto también
te permitirá transferir elementos de esa canción
a tu propia música, lo cual es realmente, realmente genial. Otra gran razón para
aprender teoría musical
es que te ayudará a comunicarte
con otros músicos. buen conocimiento de la teoría musical te
ahorrará toneladas de
esfuerzo al intentar explicar ideas a otros
músicos y también
hará que sea mucho más
fácil de entender cuando están tratando de explicarte
las cosas como bien. La teoría de la música también
te permitirá ser más creativo. Ahora por supuesto, puedes escribir música sin ningún
conocimiento de la teoría musical. Puedes tocar por ahí
con los trastes en la guitarra y llegar
a una melodía. Pero tener ese conocimiento de la teoría musical
hará que sea mucho más fácil tomar lo que tienes en tu cabeza y
transferirlo a la guitarra. Ahora, una cosa importante
con la teoría de la música, mucha gente tiende
a verlo como un montón de reglas a seguir y una especie
de forma de restricción. Y este realmente no es el caso. Ojalá ahora tengas una
buena comprensión de por qué es realmente importante
aprender teoría musical. Vamos a saltar a la primera lección
teórica.
3. El alfabeto musical: La música es un idioma, y en cualquier idioma, lo primero que
aprendimos es el alfabeto. Entonces en este video, vamos a estar aprendiendo el alfabeto musical. Ahora en música, no tenemos
letras, tenemos notas. Hay 12 notas en
el alfabeto musical. Estas notas representan
un sonido diferente o un tono diferente. Pitch solo significa más bajo
o más alto así. Entonces cada nodo representa
un tono diferente, y algunos son más altos que otros, algunos son más bajos que otros. Y llegaremos a
eso en un momento. Las notas en sí
tienen el
nombre de las letras
del alfabeto, lo que las hace bastante
fáciles de recordar. Entonces tenemos las letras todo
el camino desde un hasta g. Hay 12 notas en
el alfabeto musical. Y como se puede ver, aquí
había siete letras, a, B, C, D, E, F, y G. Tenemos que llenar algunos
vacíos en, en el medio. Y te mostraré cómo lo
hacemos en un minuto. Rellenamos los huecos con notas que se llaman
punzantes y pisos. comercios significan más alto que, pisos significan más bajos que. Un agudo está representado por lo que parece un símbolo de hashtag. Se representa un piso con
lo que parece una b minúscula volvamos a
esas siete notas tenemos para nuestro alfabeto
musical, a, B, C, D, E, F, G.
A medida que pasamos por el alfabeto, la las notas se vuelven más altas en el tono. Entonces B es mayor que a, C es mayor que B, D es mayor que a, F es mayor que a, y G es alto que f. Ahora tenemos que rellenar las otras cinco notas porque sólo hay
siete notas aquí. Tenemos 12 en total. Entonces se ve así. Entonces si pasamos de a, la siguiente nota se le llama
un plano afilado o B. Los nombres son intercambiables. A veces
lo oirás llamar en una tienda. En ocasiones lo oirás
que se llama un piso B. Entonces vamos a B. Así que tenemos una tienda, B. Ahora no hay nada
entre la B y la C. Así que vamos de B
directamente a ver. Después de C, La
siguiente nota es lo que se llama C agudo o D plana. Entonces eso significa que es
más alto que C, pero menor que D. Entonces vamos a la fecha. Después entramos en
D-sharp o E-flat. De ahí, vamos a a. de a, saltamos directamente a F. No
hay nada entre E y F. Luego de F irá
a F sharp o G flat. Y luego desde F sharp o
G flat, vamos a J. Y luego desde j vamos a G sharp o a un piso de ahí. Si quieres seguir
adelante, simplemente empiezas de nuevo el alfabeto. A, una afilada, B plana, B, C, C afilada, D E plana,
D afilada, E plana, E, F, F afilada, G plana, g. Ahora, uno, una pequeña distinción para hacer
las notas afiladas y planas, por
ejemplo, un afilado y B plano, hacen exactamente el mismo sonido a pesar de que
había dos nombres diferentes. Los dos nombres diferentes son utilizados en diferentes
situaciones musicales por, como dije, los intercambiables y representan
el mismo sonido. Otra
cosa importante a recordar es no
hay nada
entre la B y la C, y nada entre la EMF. No hay B-sharp o C flat, excepto en algunas situaciones musicales muy
avanzadas de las que no necesitas
saber ahora. No hay E afilada
ni plana, vale, así que vamos directamente desde B2C, déjame ir directamente de E a F. En la siguiente lección, te voy a
estar mostrando cómo
realmente puedes identificar estas
notas en el diapasón. Entonces cualquier nota que
estés tocando, por ejemplo, esta nota, sé que es un F-agudo. Esta nota, sé que es una F. Esta nota aquí, es un C-agudo. Te mostraré
cómo identificarlos. Pero antes que nada,
quiero que realmente
memorizes estas 12 notas
y nuestro alfabeto musical. Quiero que seas realmente,
realmente sólido con ellos antes de seguir adelante,
vale, así que memorizalos y solo cuando sientas que los has memorizado
por completo. ¿ Se puede pasar
al siguiente video?
4. Encontrar notas en el tablero: En este video, te estaré
mostrando cómo identificar cualquier nota en el tablero de trastes. Tenemos trastes en
la tabla de traste. Cada traste posterior representa la siguiente nota en el alfabeto
musical. Entonces, por ejemplo, empecemos
con el bajo Este. Si tocas la cuerda E baja
sin trastocar nada, es un inode porque
las cuerdas llamadas a, ese es el nombre de la
nota que se está tocando. Entonces si vamos al siguiente
traste o al primer traste, vamos a tocar la siguiente
nota en el alfabeto musical. Entonces eso es lo que piensan que es. Así es, F. Entonces a partir de eso, el siguiente traste, segundo traste va a ser la siguiente nota en el alfabeto
musical, así que es F agudo, o podrías llamarlo G flat. Entonces la siguiente nota, el
tercer traste va a ser G. Entonces después de eso, el
cuarto traste va a ser G agudo o un piso. Entonces el siguiente, el
siguiente traste número cinco va a ser el siguiente nodo en el
alfabeto, que es una. recuerda, una vez que tenemos
dos GIF afilados o un plano, estamos al final del alfabeto
musical y nosotros acaba de repetirnos de
nuevo en la siguiente nota. De acuerdo, así que estamos jugando
un en el quinto traste. Y luego la siguiente nota
es el sexto traste, que es un plano afilado o B. Hemos superado
el séptimo traste. Ver, en el octavo traste, no
recuerdes nada
entre B y a. c agudo o D plano
en el noveno traste. Día, en el traste 10, D agudo, o E flat
en el traste 11. Después en el traste 12, volvemos a obtener B. De acuerdo, así que algo a destacar
es que el traste 12 de cada fuerza es la
misma nota que lo que se tocaría abierta. Acabo de mostrarte todas las
notas en la cadena E baja. Lo mismo aplica
para cualquier otra cadena. Así que tomemos otra
cuerda y hagamos algunas notas. Tomemos la cuerda G. Por ejemplo. Permítanme tocar la cuerda G. 11 estaban tocando una nota G. El primer traste es la siguiente
nota en el alfabeto, que es G agudo o un plano. Fuera del bate, estamos
tocando el siguiente traste, segundo traste, que no es una. recuerda que estamos empezando
el alfabeto de nuevo. Entonces la siguiente nota,
el tercer traste, es un plano afilado o B. Podemos seguir adelante. B, C, C afilado, D plano, D, D-afilado,
y B plano, D, F afilado, o G aplanado y G, Simplemente sigue funcionando a medida que continúa a través del traste. Vale, aquí hay una prueba. Quiero que intentes
averiguar cuál
sería la nota en el quinto traste
de la cuerda B. De acuerdo, Así que pausa el video, intenta resolver
cuál sería el quinto traste de la cadena B. Entonces te diré la
respuesta en un segundo. Así que pausa el video ahora. Ojalá hayas
despausado el video y tengas la respuesta. La respuesta al quinto traste
de la cuerda B es de ocho. Entonces echemos un
vistazo a cómo funciona eso. Es la cuerda abierta. C como primer traste. C agudo, o D plano
es el segundo traste. D es el tercer traste. En E-flat se encuentra el cuarto traste,
y luego el quinto traste. Vale, probemos un par más. El séptimo traste
de la cuerda D. Tocando el séptimo
traste de la cuerda D. Quiero que pausas
el video en un segundo y luego te diré la respuesta una vez que hayas
despausado el video, así que pausa el video ahora, vale, ahora has despausado el video. La respuesta al séptimo
traste de la cuerda D es a. en la cuerda D,
tenemos D, D-sharp, E-flat,
F, F sharp, G flat, G, G sharp, un plano. El séptimo traste es una No
vas a memorizar cada nota en la tabla de
traste en un día. Pero hay un
ejercicio genial que puedes hacer para ayudarte a conseguir un
poco más rápido en él. Me gusta usar el
círculo de quintas. Ahora, completamente. No intentes entender cuál es
el círculo de
quintos todavía. Es sólo una herramienta en
este momento para
ayudarnos a memorizar las notas
en el diapasón. Como se puede ver en la pantalla, tenemos un gran círculo con
una carga de notas en él. Vamos a tomar
la primera nota C. Lo que vamos a hacer
es intentar encontrar C en cada
cuerda de la guitarra. Regla es que no vamos a ir más alto que
el traste 11. El traste 11 es el
traste más alto que se nos permite usar. Por ejemplo, digamos en la cadena
E baja es el octavo traste. En la cuerda. Es el tercer fotograma. Por supuesto, vas a
tener que
resolver esto yendo uno a la vez. Ya lo sé,
así que me estoy
manifestando rápidamente por ti. Ver es el décimo traste
de la cuerda D. C es el quinto traste
de la cuerda G. C es el primer traste
de la cuerda B y ve el octavo traste
de la cuerda E alta. Una vez que hayas resuelto lo que es
C en cada fuerza, entonces puedes ir al
siguiente nodo en el círculo de
quintas, que es g. Encuentra todas las G
en el diapasón, así que tenemos eso . Entonces la siguiente nota sería d, y podrás encontrar todas las
notas en el diapasón D. Luego trabajas tu camino alrededor de
todo el círculo de quintas. Eso va a ser bastante complicado. Va a llevar un tiempo, definitivamente va a
tomar mucho tiempo la primera vez que lo hagas. Ok. Por lo que tal vez quieras
dividirlo en unas cuantas sesiones de práctica. Pero a medida que te
vuelvas más veloz, podrás hacer todo
el círculo de quintas en tan solo unos minutos. Entonces sigue practicando eso. Eso realmente, realmente te
ayudará a entender mucho más
el tablero de trastes y las notas
en el diapasón. siguiente video va
a estar en uno de los aspectos más importantes de la teoría musical, y
eso son intervalos.
5. Intervalos: De acuerdo, entonces ahora que
conocemos las notas, necesitamos aprender cómo las
notas se relacionan entre
sí y se relacionan
entre sí usando intervalos. ¿ Qué es un intervalo?
Un intervalo es justo como medimos la distancia
entre dos notas, ¿de acuerdo? Entonces un pequeño intervalo
sería algo así, donde las notas están
muy juntas y un intervalo grande
sería algo así. Las notas están muy alejadas. Los intervalos pueden aplicar dos notas que se reproducen individualmente. Notas que se juegan
al mismo tiempo. El intervalo sigue siendo el mismo. Ya sea que los estemos tocando
al mismo tiempo o individualmente, los intervalos son los bloques de
construcción de la música. Entonces es absolutamente esencial que realmente, realmente los
comprendas. Si obtienes un muy buen
conocimiento de los intervalos, esto realmente te va a dar una gran cabeza en
tu teoría musical. Echemos un
vistazo a los intervalos. Hay 12 de ellos para recordar.
Así que empecemos. Lo que vamos a hacer es que
vamos a empezar con la nota F. Y vamos a hacer todos
nuestros intervalos desde F, que es el primer traste
de la cuerda E baja. Entonces si tocamos la primera parte de la cuerda E baja al segundo
traste de la cuerda E baja. Tenemos un intervalo
llamado segundo menor. Ahí vamos. Ese es un segundo menor. Entonces si vuelas desde el
primer traste hasta el tercer traste, así que eso es un hueco de dos trastes. Tenemos un segundo mayor, luego la siguiente brecha, traste uno, traste cuatro. Vamos a llamar a
eso un tercio menor. Y luego la siguiente brecha, el traste uno, traste cinco, se llama
un tercio mayor. Hasta ahora tenemos
menos segundo mayor, segundo,
tercero menor, tercero mayor. Entonces si tocamos la siguiente
nota de una a traste sexta, lo que podemos hacer es que podamos
tomar este traste sexto, exactamente
las mismas notas en el
primer traste de la a cuerda. Así que vamos a tocar
el primer traste de la cuerda E baja al
primer traste de la cuerda a. Eso es lo que se llama
un cuarto perfecto. Lo que tenemos es del traste
uno de la cuerda E baja, traste de la cuerda a. eso se le llama un punto agudo, o también
se puede llamar quinto plano. Recuerda cuando
hablé de punzantes y pisos, las tiendas significaban más altas que
Flaxman, más bajas que un caso. Un cuarto agudo significa que es
superior a un cuarto. Quinto plano significa que es
inferior a un quinto. Obviamente, el siguiente
intervalo va a ser una quinta parte de algún tipo de caso. Así que estamos tocando desde traste, uno de la cuerda del lobby, traste de la cuerda a. Y eso se llama
quinta perfecta. Entonces estamos tocando desde traste, una de las cuerdas E bajas, traste para la cuerda a, y eso se llama sexto menor. Entonces a partir de ahí
vamos a traste una de la cuerda E baja para traste
cinco de la cuerda a. Y eso se llama seis mayores. Así que vamos a recapitular los la cuerda para un traste, uno es un cuarto perfecto. Traste, uno para preocuparte también. El agudo adelante, o se puede
llamar a un quinto traste plano, un traste tres es
un quinto perfecto. Traste, maravilloso en,
para un sexto menor. El traste cinco es un enfermo importante. Entonces lo que vamos a hacer es volver
a pasar a la siguiente cadena. Así que vamos a jugar desde el traste
una de las cuerdas E bajas, traste, una de las cuerdas D. A eso se le llama
séptima menor. Séptimo menor. Y luego el siguiente traste, traste una de la cuerda E baja
para traste de la cuerda D. Eso se llama séptima mayor. Y luego finalmente,
tenemos traste una de las cuerdas E bajas para
traste de la cuerda D, que se llama octava. Una octava es sólo la
misma nota, pero más arriba. De acuerdo, Entonces F a una
F más alta se llama octava. Así que vamos a correr
rápidamente a través de
todos los intervalos de nuevo, segundo
menor, mayor,
segundo, tercero menor. Tercera Mayor. Perfecto cuarto. Afilado adelante. Se le puede
llamar quinta plana. Perfecto quinto, menos seis. Sexto mayor, séptimo menor. Séptimo Mayor. Una octava. Por lo que los intervalos son los mismos sin importar de
dónde los detenga. Por ejemplo, tomemos nuestro segundo intervalo
mayor de F, F a G traste uno, traste tres. Ese es un
segundo importante para traste brecha. Ahora no importa
donde juguemos eso. Entonces, por ejemplo,
si empezamos en C, que es el octavo traste
de la cadena E baja, vamos a D, que es una brecha de dos traste que también
es un segundo mayor. Lo mismo para
cualquier otro intervalo. Entonces si tocamos de F a C, Eso es traste una de
las cuerdas E bajas para traste tres de la cuerda a. Eso es un quinto perfecto. Y si lo tocamos
desde, digamos, traste cinco del bajo oriente a frase siete de la a cuerda. Eso también es un quinto perfecto. Eso hace que las cosas sean bastante simples. Vale, entonces lo que tenemos que hacer es antes de pasar
al siguiente video, memorizar
totalmente estos intervalos aunque te lleve
un par de días. Sólo para seguir repasando por ellos. Fui a
asegurarme completamente de que estén en tu cerebro y
no los olvidas. Porque vamos a
empezar a echar un
vistazo a cómo se pueden
aplicar los intervalos en la música
usando escalas y acordes.
6. La escala principal: Dije en el video anterior, los intervalos son los bloques de
construcción de la música. Una de las cosas que podemos construir
dentro de las escuelas es una escala. Es realmente importante aprender escalas ya que
te ayudan con el solismo. Y la escala que
estamos aprendiendo hoy, la escala mayor es una
escala absolutamente fundamental que se necesita
saber ya que todo en teoría
musical tipo de
relaciona con la escala mayor. Entonces, ¿qué es una escala? Una escala es un conjunto de notas
que se ordenan en tono. Por lo que cada nota posterior en nuestra escala es
superior a la nota anterior. La escala que estamos
aprendiendo, la escala mayor suena así. Entonces vamos a aprender
la escala C mayor hoy se llama la escala mayor C
porque la primera nota es C. Las notas en la escala
mayor C son C, D, E, F, G, a, y b Cada escala que
vas a aprender tiene lo que se llama estructura
intervallica que suena bastante avanzado y complicado de entender,
pero en realidad no lo es. Entonces si simplemente
lo dividimos en violeta, solo relacionar dos intervalos y estructura es solo el
orden de los intervalos. El orden de los intervalos en la escala
mayor es la nota raíz, que es nuestro nodo raíz C es
la primera nota de una escala. Tenemos un
segundo mayor y un tercero mayor, un cuarto perfecto,
un quinto perfecto, sexto
mayor, y
un séptimo mayor. Entonces la fecha es nuestro
segundo mayor porque es un segundo
mayor lejos de la caja fuerte, es un tercio mayor ya que es un tercio
mayor lejos de C. F es el cuarto perfecto, así que adelante camino de C, j
es nuestro quinto perfecto, por lo que está a una quinta
distancia de g es nuestro sexto, como decía, mayor
sexto lejos de C. Y tenemos
séptima mayor, que es B. B es la séptima mayor. Echemos un vistazo
a cómo jugar la escala mayor. Vamos a aplicar 810
en la cadena E baja. Vamos a usar el
dedo medio, el dedo meñique. Entonces vamos a jugar
7810 en la cuerda. Vas a
usar dedo índice, dedo medio, meñique. Entonces el 7910 que juega
en la cuerda D. Eso es dedo índice,
meñique, dedo meñique, meñique, meñique
mis dedos mezclados hasta la cadera. Entonces estamos tocando
7910 en la cuerda G. Prueba, dedo índice, dedo
anular, dedo meñique. Entonces estamos tocando
810 en la cuerda B. Después 7810 en el alto oriente. Ok, Así que para 810 en el BCE Roma o
tocando el dedo medio, meñique para 7810 en la
altura Oriente retocando, indexando el
dedo medio y el dedo meñique. Entonces toda la escala
suena así. Asegúrate de
practicarlo bien y lentamente. Lo más importante es que cuando tocas la escala o las notas suenan agradables y
claras y no hay zumbido. La velocidad no es importante
en este momento. Ahora si movemos esta forma hacia
arriba y abajo el tablero del traste, todavía
tenemos una escala mayor, pero la nota raíz mientras que la nota
inicial es diferente. Entonces, por ejemplo, si comenzáramos la forma en el tercer traste, tercer traste del
bajo Este es un G, por lo que estaríamos jugando
la escala G mayor. Ahora las notas y la escala mayor
G son completamente diferentes a las
notas en la escala mayor de C. Tenemos G, a, B, C,
D, E, F afilada. Entonces en el siguiente video,
vamos a hablar de claves porque todas las notas
a gran escala crean lo que se llama clave.
7. ¿Qué es una clave?: Entonces esta lección va a
ser muy breve. Se trata de llaves, notas
ovaladas en nuestra mayor escala. Tomemos la
escala mayor C por ejemplo, C, D, E, F, G, a, y b, crear lo que se llama clave. Una clave, para decirlo simplemente
es sólo un grupo de notas, por
ejemplo, notas V7 en la escala mayor que
funcionan bien juntas. Y se puede crear música con todas las notas en
la clave de C o C, D, E, F, G, a, B. Y estas notas también se
llaman notas diatónicas. Cualquier nota que esté dentro de nuestra llave se llama
nota diatónica. Diatónico literalmente sólo
significa en el pastel. Y señala que están
fuera de nuestra clave. Entonces C-agudo, D-agudo,
F-agudo, G-sharp, una tienda, llamamos notas cromáticas, y las notas fuera de nuestra clave se llaman notas
cromáticas. Entonces, por ejemplo,
tomemos otra escala. Por ejemplo, tomemos
la escala a mayor. En la a gran escala, tenemos las notas a, B, C-sharp, D, E, F-sharp, G-sharp. Las notas a, B, C-sharp, D, E, F sharp, y G sharp son
las notas que se contienen dentro de la clave de a Y señala que están fuera de esas notas no están
en la clave de a, y se les llama notas
cromáticas. Entonces ojalá tengas
una buena comprensión de lo que es una clave ahora
sea bastante simple. Apenas un conjunto de notas que funcionan bien juntos y
se puede crear música con.
8. Armonización de la escala principal: Ahora que hemos aprendido todo
sobre la escala mayor, podemos aprender a
armonizar la escala mayor. Armonización de la escala mayor
solo significa construir acordes. Ahora si no sabes
qué son los códigos, códigos, o simplemente cuando tocamos tres notas o más al mismo tiempo, un acorde mayor, por ejemplo, consiste en solo tres notas. Tomemos el acorde
C mayor, por ejemplo. El acorde C mayor consiste en
las notas C y G. Así que cada vez que tocamos
esas tres notas juntos, obtenemos un acorde de C. Por ejemplo, si estamos jugando código C abierto
estándar como este, ojalá sepas jugar
el deporte y no preocupado. En la planta cinco fortalezas. Las cinco fortalezas
que estamos jugando en una combinación de solo
esas tres notas. Por ejemplo, estamos
jugando en esta cadena, esta cadena, g en esta cadena, esta cadena, y esta cadena. A pesar de que con
mis cinco cuerdas, solo
estamos tocando tres notas. Entonces, ¿cómo usamos la
escala mayor para construir acordes? Tenemos que apilar
canchas específicas desde la escala. Por ejemplo, como
dije, el código C consiste en las
notas C, E, y G. Echamos un vistazo a eso
en la escala mayor de C. Lo que hemos hecho es que hemos
tocado la nota C, nos hemos saltado Día,
hemos jugado una, nos hemos saltado F, Hemos jugado G. Así que aplicando una nota,
saltando una nota, saltando
una nota, saltando una
nota, tocando una nota. Podemos hacerlo desde cada
punto de la escala. Entonces si empezáramos en D,
tendríamos que jugar a la cita. Nos saltaríamos la a, tocaríamos F, saltaríamos el GI, tocaríamos una Así que tenemos D, F y una Esto crea un acorde de D menor. Ahora voy a estar explicando
la diferencia entre acordes
mayor y menor en un segundo, pero solo sé que el segundo
código ahora es un acorde menor. Ahora vamos
a continuar por la escala. Así que vamos a empezar un correo electrónico. Así que tenemos una,
vamos a saltar F, vamos a aplicar j,
vamos a saltar una Vamos a tocar B.
Obtenemos las notas E GMB longitud, y tenemos un acorde E menor. Entonces nuestro tercer acorde es un acorde
menor, E menor. Entonces si hacemos esto con f,
obtenemos las notas F y C, y tenemos un acorde F mayor. Acorde cuatro es un acorde mayor. Entonces si vamos a nuestros
quinto puntos de partida, así j, jugamos G,
B, y D. Hemos tocado J,
saltando a, tocando bajo, manteniendo ver la fecha de reproducción. Tenemos las notas GBD,
eso es un acorde de G mayor. Entonces empezamos en nuestro
sexto punto de partida a. obtenemos los nodos a, C y a
es crea lo que se llama
un, un acorde menor, que se llama seis o sexto acorde es un acorde
menor, un menor. Y luego comienza un
acorde final en B. Estamos tocando B, D y F, y eso crea un acorde
B disminuido. Entonces ese es otro tipo de
acorde del que tenemos que hablar. Entonces como dije, en una escala
tenemos estructuras intervallicas. En acordes, también tenemos
estructuras intervallicas. Por lo que un acorde mayor
consiste en una nota de raíz, un tercio mayor, y
un quinto perfecto. Así que tomar la C mayor, por ejemplo, C como nuestra nota raíz, es un tercio mayor lejos de C, y G es un quinto perfecto
lejos de asiento también. De acuerdo, así que tenemos
las notas C, E, y G root mayor
tercero, ajuste perfecto. Un acorde menor es
igual que un acorde mayor, pero el tercero es un tercio menor. Entonces estamos tocando la nota raíz, un tercio menor y
un quinto perfecto. Si tomamos el acorde D menor, por
ejemplo, la fecha
es nuestra nota raíz. F es un tercio menor lejos de D, y a es un
quinto perfecto lejos de D. Y luego el otro tipo de código, tenemos un acorde disminuido. Ahora realmente no usamos mucho acordes
disminuidos, pero sigue siendo muy importante
saber porque hay situaciones en las que querrás
usar acordes disminuidos. acordes
disminuidos consisten en una nota de raíz, un tercio menor, y un quinto plano. Si tomamos nuestra bahía acorde
disminuida, tenemos las notas B, D y F.
B como nuestro nodo raíz, D es
una tercera vía menor B y F es una
quinta plana lejos de B. Ahora, como se puede ver
en nuestro cuero cabelludo mayor son códigos son C mayor, D menor, E menor, F mayor, G mayor, a menor, y B acordes disminuidos, uno de cada 45
acordes mayores 236 son menores, y luego
se disminuye el acorde siete. Y no importa con qué clave
estés trabajando, cuando estamos
hablando de claves principales aquí con la escala mayor, los acordes 145
siempre van a ser mayores. acordes 336 siempre
van a ser menores. Y el acorde siete
siempre
se va a disminuir al intentar
esto con otra clave, por
ejemplo, la clave de G. Así que vamos a usar
la escala mayor G. G, a, B, C, D, E, F afilado. Puedes trabajar los acordes
si quieres, las notas en los
tribunales, o simplemente puedes confiar en el AB aquí mismo. Entonces el primer acorde es G mayor, el segundo acorde es un menor. Tercer acorde es B menor, el cuarto cuarto, C mayor. El quinto acorde es
C mayor, D mayor. El sexto acorde es E menor, y el séptimo acorde
es F agudo disminuido, Ok, como se puede ver de nuevo, 145 mayor, 236 menor, y siete se disminuye. Ahora los números
de nuestras canchas
suelen estar anotados con números
romanos. Esto es para evitar
confusiones con intervalos. No lo haces, no quieres decir un número y tienes que preguntar, es ese código tres o eso
significa un tercero? Entonces cuando estábamos usando números
romanos, sabemos que estamos
hablando de acordes. Los números romanos suelen ser minúsculas cuando
estamos hablando acordes
menores y
acordes disminuidos y la mayúscula cuando
hablamos de acordes mayores, se llama 145 sería una
mayúscula Números romanos, y luego canchas a 3067, será en números
romanos minúsculas. Hablemos de cómo tocar
los acordes en la clave de C. Tenemos C-Major,
tenemos D menor, E menor, F. Tenemos G menor, y tenemos B disminuido. Con estos cuarzo, podemos crear lo que se llama progresión de
acordes. Las progresiones centrales son algo así como la base de nuestra canción. Esto es lo que
se cantan melodías. Lo que puedes tocar
solos sobre un caso. Entonces lo que puedes hacer es
tocar una secuencia de acordes y
obtienes un sonido genial. Ahora, no voy a entrar demasiado en
la mecánica de ello, pero una buena idea es tener
un conjunto de cuatro acordes. Tener el primer acorde, B, C, tener el cuarto acorde B, J, y luego llenar los otros dos con
los acordes que quieras. Y luego asegúrate de
terminar de nuevo en ca de nuevo para resolver la progresión del núcleo. Entonces por ejemplo, si
tuviera C al principio, G al final, y
dos manchas para llenar, podría elegir D menor y F, por
ejemplo, C, D
menor, F y G. Terminar de nuevo. ¿Ves ese
acorde G? ¿Se oye eso? ¿ Quiere volver a? Por eso no
solo terminamos en la j. Eso se llama
tensión y liberación. Y es un gran elemento de lo que hace que la música sea emocionante
escuchar. Se está construyendo tensión
y liberar una atención. Lo que sigas adelante
e intenta crear algunas
progresiones de acordes propias. Ahora no tienes que usar la fórmula que te he dado,
pero te sugeriría
solo para empezar, intentas las fórmulas, pensaste y C, terminas en G, encajan en códigos en el
medio cualquier canchas, y se crean algunas
progresiones de acordes realmente agradables que suenan. Ahora en los próximos videos, vamos a
meternos en el
lado más rítmico de las cosas con la música.
9. Ritmo: Entonces las escalas y
la armonía son una parte
muy, muy importante
de la teoría musical. Pero algo que es
igual de importante es el ritmo. Entonces echemos un vistazo al ritmo. Toma un escucha esto. A estas se les llama remolacha. Las remolacha son una especie de
latido de nuestra música. Si no tuviéramos latidos, entonces estaríamos yendo más rápido. Estaríamos yendo más lentos. No tendríamos nada
que mantenernos a tiempo. Estaríamos flotando por ahí. Estos son latidos, el
latido de nuestra música, el pulso de nuestra música. La velocidad de estos latidos
es lo que se llama tempo. tempo se mide en lo que
se llama latidos por minuto. Entonces, cuántos de estos
latidos pasan en un minuto, por ejemplo, esto me suena, podría estar equivocado,
pero alrededor de 90 a 100. Ponte en eso. Sí. Suena como si suene
alrededor de 90 a un 100 para mí. Te haré saber aquí
si estaba en lo correcto, latidos en la mayoría de la música que escuchas están dispuestos
en grupos de cuatro. Y a este grupo se le llama bar. Y a veces
si estuvieras en América o en otra parte del
mundo se llama medida. Medidas y bares nos ayudan a organizar nuestra música
en secciones, para que no
tocara música para siempre. Ahora cuando tocamos música, no
tocamos solo abejas
estándar. ¿ Qué tan aburrido sería si
todo lo que jugamos fuera solo en cada beat? Ser bastante aburrido, ¿no? Por lo que necesitamos cierta diversidad
rítmica, lo que significa que existen
diferentes tipos de longitudes de nota que podemos usar. Hablemos de
los diferentes tipos de longitudes de nota que podemos utilizar. El primer tipo de valor de leche
se llama una nota entera. Por lo que estos últimos cuatro latidos. Así que la totalidad de un bar, voy a decir los latidos
con la boca y voy a tocar toda una nota
con mi guitarra. 3434, perdió toda una barra. El siguiente tipo de nota
se llama media nota. Estos dos últimos picos, y se llama
media nota porque cabe en media barra. Para que puedas encajar dos
de ellos en una pelota. Vamos a escuchar
cómo suena una media nota. Entonces tenemos notas de cuarto. Las notas de cuarto son
exactamente las mismas que BCE porque encajamos cuatro
de ellas en una pelota. Entonces tenemos octava notas. Por lo que ocho de estos
encajan en un bar. Así que vamos a escuchar cómo
suena la octava nota en la guitarra. Uno. Entonces también tenemos notas 16. Por lo que 16 de estos encajan en una pelota. Crea una barra. sólo tenemos que usar notas de
cuatro cuartos. Podemos mezclarlo un poco. Entonces por ejemplo, en el
espacio de cuatro latidos, podríamos encajar a
notas de cuarto y media nota. Entonces 1234, algo así. Algo más que podríamos
hacer es que podríamos hacer por octava notas y
dos notas de cuarto, eso crea todo el
espacio de una pelota. Algo que también podríamos
hacer es un cuarto de nota. Podríamos hacer media
nota y luego podríamos hacer a octava notas. Y eso crea la misma
cantidad de tiempo, tiene cuatro latidos. Así que probemos eso. Por último, intentemos de
ahí
unas notas 16 para que podamos tocar cuatro notas 16 a octava notas y luego
dos notas de cuarto, y eso crea una
barra de cuatro latidos. Entonces es así como
creamos nuestra
diversidad rítmica con notas enteras, media notas, notas de cuarto, notas octava, notas 16. De acuerdo, ahora puedes ir
más allá a la nota 32
, notas 64, notas 128. Y quiero
realmente los usa
mucho 32º notas que
ves aquí ahí. Pero entonces cuando llegamos
a 64 para esos 100, nadie usa los allí
demasiado rápido o demasiado rápido. Nadie se quejó de
False. Ojalá ahora tengas una
comprensión decente del ritmo. Echemos un vistazo a las
firmas de tiempo porque eso toma esta teoría de que todo está en grupos de cuatro y tipo de arroja un poco en
la cabeza.
10. Firmas de tiempo: En este video, vamos a
hablar de firmas de tiempo. Ahora en el video anterior, dije que la mayoría de la música
que escuchas se agrupa en grupos
de cuatro latidos, aunque ese es
el caso
la mayoría de las veces no
siempre es el caso. A veces es más fácil agrupar notas en diferentes cantidades. Y aquí es donde entran
las firmas de tiempo. notará una barra estándar con
cuatro latidos con la
firma de tiempo para cuatro. Es bastante sencillo de entender. El número inferior
es el valor de la nota y el número superior
es cuántos latidos? Entonces estamos tocando
notas de cuarto y hay cuatro de ellas, cuatro notas de
cuarto. Ahora si la
firma de tiempo era 34, eso significa el balón. Cómo agruparemos nuestras notas. El bar tiene
notas de tres cuartos de longitud. Notas de tres cuartos. Suena algo así. Hagamos esto un poco
más complicado. Si tenemos una
firma temporal de 58, eso significa que la barra R tiene
5 octava notas de largo. El tempo del archivo fue 12341234 por encima 58 sonaría
como éste también. Y eso es firmas de tiempo. Ojalá sea
bastante fácil entender que el número superior es
cuántos latidos hay, y el número inferior es ¿cuál
es la calidad de esos latidos? Entonces es una nota de cuarto,
es una octava nota. Incluso podría ser 16 notas. Puedes tener bares como 1716, donde el bar tiene 17 notas 16 de largo.
Eso es firmas de tiempo. Y eso nos lleva al final de esta clase sobre teoría musical. Vamos a saltar al video de
outro donde tengo unas palabras
finales que decir.
11. Conclusión: Muchas gracias
por revisar esta clase sobre teoría musical. Espero que hayas aprendido mucho sobre la teoría musical
y ahora tienes una muy buena
base para aprender algunos
conceptos teóricos más avanzados con la música. Si te gustó esta clase
y quieres ver más, tengo algunas clases más en Skillshare y también tengo un canal de YouTube que acaba de buscar
David Lovejoy en YouTube. Y espero que pueda
verte en otro video.
David Lovejoy
